RENACIMIENTO

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que

se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un
perodo de transicin entre la Edad Media y los inicios de la Edad
Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las
artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias,
tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue
el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se
extendi despus por toda Europa.

El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo,

que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El
trmino renacimiento se utiliz reivindicando ciertos elementos de
la cultura clsica griega y romana, y se aplic originariamente como
una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la contemplacin
libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad ms rgida y dogmtica establecida en la Europa
medieval. En esta nueva etapa se plante una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en los campos de las
artes, la poltica, la filosofa y las ciencias, sustituyendo el
teocentrismo medieval por el antropocentrismo.

En ese sentido, el historiador y artista Giorgio Vasari formul una idea

determinante: el nuevo nacimiento del arte antiguo (Rinascita), que
presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno
completamente nuevo. De hecho, el Renacimiento rompi,
conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a la que calific
como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo de
Gtico. Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a la
mentalidad fueron lentos y graduales. El concepto actual de
renacimiento ser formulado tal y como hoy lo entendemos en el siglo
xix por el historiador Jules Michelet.

Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el

Renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que
hasta ese momento haba sido supranacional. El Renacimiento no
fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y
geogrfico: su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios
americanos recin descubiertos, a los que las novedades
renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el
inicio de la Edad Moderna, marcada por la consolidacin de los
estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto

a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de

la burguesa y la afirmacin del capitalismo. Sin embargo, muchos de
estos fenmenos rebasan por su magnitud y mayor extensin en el
tiempo el mbito renacentista.1

Edad Moderna

Imprenta europea del siglo xv. La difusin de la cultura gracias a la

imprenta fue una de las principales causas dinamizadoras de la nueva
corriente cultural renacentista.
El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un perodo
histrico que por lo general se suele establecer entre el
descubrimiento de Amrica en 1492 y la Revolucin francesa en
1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento
(siglos xv y xvi) y el Barroco (siglos xvii y xviii), con subdivisiones
como el manierismo, el rococ y el neoclasicismo. Otros historiadores
sitan la fecha de inicio en 1453, cada de Constantinopla, o bien
remarcan un hecho trascendental como la invencin de la imprenta
(hacia 1440 aproximadamente, de la mano de Johannes Gutenberg).2

Los antecedentes histricos del Renacimiento cabe situarlos en la

decadencia del mundo medieval ocurrida a lo largo del siglo xv por
diversos factores, como el declive del Sacro Imperio Romano
Germnico, el debilitamiento de la Iglesia catlica a causa de los
cismas y los movimientos herticos que daran origen a la Reforma
protestante, la profunda crisis
econmica derivada
del
anquilosamiento del sistema feudal, y la decadencia de las artes y las
ciencias, lastradas por una teologa escolstica sumida en el
escepticismo.3

Frente a esta decadencia, los principales centros acadmicos

europeos buscaron regenarse a travs del retorno a los valores de la
cultura clsica grecorromana. A su vez, comenz a fraguarse una
nueva sociedad fundamentada en el auge de los nuevos estados
centralizados,
con
poderosos
ejrcitos
y
administraciones
burocratizadas inicio del autoritarismo monrquico preconizado por
Maquiavelo, as como en el crecimiento demogrfico y una
economa centrada en una nueva clase social emergente, la
burguesa, que puso los cimientos del capitalismo y una economa
mercantil y preindustrial; todo ello coadyuvado por el progreso

tcnico y cientfico experimentado durante este perodo,

fundamentado en la imprenta y la consiguiente velocidad de difusin
de las novedades.4 Surgi as una visin del mundo ms
antropocntrica, desligada de la religin y el teocentrismo medieval,
en la que el hombre y los avances cientficos supondrn la nueva
forma de valorar el mundo: el humanismo, un trmino inicialmente
aplicado a los especialistas en disciplinas grecolatinas (derecho,
retrica, teologa y arte), que se hara extensivo a filsofos, artistas,
cientficos y cualquier estudioso de las diversas ramas del
conocimiento que comenzaron entonces a aglutinarse en un concepto
de cultura general.3

En Italia, el epicentro de la cultura renacentista, la divisin del

territorio en ciudades-estado con diferentes regmenes polticos
repblicas como Florencia o Venecia, estados monrquicos como
Miln y Npoles o el dominio papal en Roma propici el ascenso de
una lite econmica que patrocin la cultura y el arte como
instrumentos de propaganda del estado, cada uno rivalizando con los
dems en magnificencia y esplendor. La educacin se volvi ms
accesible, dejando de estar circunscrita al clero, y se favoreci el
debate intelectual, con la fundacin de universidades y el patrocinio
de la literatura.5

Por su parte, el siglo xvi estara marcado por los grandes

descubrimientos geogrficos iniciados con la llegada de Coln a
Amrica en 1492 (establecimiento de la ruta del Cabo por Vasco da
Gama, 1498; vuelta al mundo de Magallanes, 1519-1521; desembarco
de Corts en Mxico, 1519; conquista de Per por Pizarro, 15301533), as como por la ruptura de la unidad cristiana causada por la
Reforma protestante de Martn Lutero (1520), el desarrollo de la
ciencia y la tcnica (Nova Scientia de Tartaglia, 1538; De
revolutionibus de Coprnico, 1543; Anatoma de Vesalio, 1543) y la
expansin del humanismo (Erasmo de Rterdam, Giovanni Pico della
Mirandola, Ludovico Ariosto, Toms Moro, Juan Luis Vives, Franois
Rabelais).3

Definicin[editar]

La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el Palacio Barberini de

Roma. En el Renacimiento se afianza el retrato como gnero
autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo,

procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen

heroica de la dama representada.
El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue
acuado por el artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (1542
1550), en alusin al renacer de la cultura clsica tras el oscurantismo
medieval. Como tal, supone un fenmeno tanto social como poltico y
cultural que abarc todo el continente europeo durante los siglos xv y
xvi.3 En la historiografa moderna, la primera definicin del
Renacimiento procede del historiador francs Jules Michelet (La
Renaissance, 1855),6 mientras que la visin actual del mundo
renacentista fue forjada por Jacob Burckhardt en su ensayo La cultura
del Renacimiento en Italia (1860).4

Aunque se suele situar el inicio del Renacimiento en el siglo xv

numerosos historiadores lo retrotraen al siglo xiv o an al xiii, a la
obra de algunos artistas considerados precursores, como Cimabue y
Giotto en pintura o Nicola Pisano en escultura. Estos sentaron las
bases de los primeros artistas plenamente renacentistas en la
Florencia del primer cuarto del siglo xv, como el pintor Masaccio, el
escultor Donatello o el arquitecto Brunelleschi, todos ellos interesados
en el naturalismo, la armona y las proporciones matemticas. 7

En este clima cultural de renovacin, basado en modelos de la

antigedad clsica, surgi a principios del siglo xv un movimiento
artstico en Italia de gran vitalidad, que se extendera de inmediato a
otros pases de Europa.8 El artista tom conciencia de individuo con
valores intrnsecos, se sinti atrado por la cultura y el saber en
general, y comenz a estudiar los modelos de la antigedad, a la vez
que estudiaba disciplinas como la anatoma e investigaba nuevas
tcnicas, como el claroscuro y la perspectiva, desarrollndose
enormemente las formas de representar el mundo natural con
fidelidad. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci,
quien se interes por mltiples ramas del saber, pero del mismo
modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y
Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la antigedad
y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas
y arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva
sensibilidad humanstica.9

No cabe duda de que el Renacimiento evolucion en buena medida

del arte medieval, una parte del cual no haba dejado de valorar e
imitar el arte clsico; pero el artista renacentista busc

imperiosamente distanciarse de la etapa posterior, a la que

menospreciaban por su supeditacin a los valores religiosos y por su
estilo antinaturalista, proveniente no de una falta de habilidad tcnica
en imitar a la naturaleza, sino de una voluntad propia de eludirla para
enfatizar otros valores ms subjetivos, ligados a la espiritualidad. Sin
embargo, el propio artista renacentista no valor este hecho y se
sinti distinto, renacido; as, Lorenzo Valla lleg a afirmar que no
saba por qu las artes haban decado hasta tal punto, y casi
muerto; ni tampoco por qu haban resurgido en esa poca;
apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores.10

David (1440), de Donatello, Museo Nazionale del Bargello, Florencia.

En esta obra se representa un personaje bblico como un hroe de la
Antigedad clsica, una clara muestra del nuevo concepto
renacentista del arte.
Buena parte del surgimiento de esta nueva escala de valores, en que
artistas y literatos sern exaltados por encima de personajes de noble
cuna, proviene del sistema de ciudades-estado italianas de tipo
republicano, alejadas as de los modos autoritarios de la aristocracia y
el clero, con sociedades en que se valoraba ms el mrito propio que
no el proveniente del nacimiento en una determinada estirpe. En esta
nueva sociedad se valora ms la virtud cvica que la caballeresca o
contemplativa, el talento personal fuese en los negocios, la ciencia
o el arte que el rancio abolengo.11

Conviene remarcar que un factor que coadyuv enormemente al xito

de las nuevas teoras artsticas fue el mecenazgo, tanto de ciudades y
entidades de diversa ndole como de personajes provenientes tanto
de la aristocracia y el clero como de la nueva burguesa emergente.
Para estos personajes, el patronazgo de la cultura era una seal de
poder y estatus social, que otorgaba a quien lo ejerca prestigio y
ostentacin frente a sus semejantes. Algunos de los mecenas ms
distinguidos fueron: el florentino Lorenzo de Mdicis, apodado el
Magnfico; Federico da Montefeltro, duque de Urbino; Ludovico
Gonzaga, marqus de Mantua; Alfonso el Magnnimo, rey de Npoles;
Francesco y Ludovico Sforza, duques de Miln; adems de los papas y
cardenales de la Iglesia.12

El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura

clsica, pero los reiterpreta a travs del humanismo, reafirmando los
valores intrnsecos del mundo perceptible y del ser humano como

parte de esa realidad sensible. Aunque no renuncia a la religin y los

valores de la realidad cristiana, da preponderancia a esta nueva
visin humanstica por encima de la trascendencia religiosa. As, a la
visin esttica del universo preponderante durante la Edad Media se
sucede una visin dinmica que se sustenta en la exprimentacin y
en la revalidacin del mtodo cientfico como fuente de
conocimiento.13 Por otro lado, los nuevos valores supremos del
artista sern la belleza y la armona, desligadas de la religin y
sustentadas en el estudio de la naturaleza, que a travs de la medida
y la proporcin otorgan al artista nuevas herramientas para realizar
sus obras.14

Mientras surga en Florencia el Quattrocento o Primer Renacimiento

italiano as llamado por desarrollarse durante los aos de 1400
(siglo xv), originado por la bsqueda de los cnones de belleza
clsicos y de las bases cientficas del arte, se produjo un fenmeno
similar y coetneo en Flandes especialmente en pintura, basado
principalmente en la observacin de la naturaleza. Este Primer
Renacimiento tuvo gran difusin en la Europa Oriental: la fortaleza
moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos.9

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo xvi), estuvo

marcada por la hegemona artstica de Roma, cuyos papas (Julio II,
Len X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la
familia florentina de los Mdici) apoyaron fervorosamente el
desarrollo de las artes, as como la investigacin de la antigedad
clsica. Sin embargo, con las guerras de Italia (saco de Roma en
1527), muchos de estos artistas emigraron y conllevaron la
propagacin de las teoras renacentistas por toda Europa.9

As, a lo largo del siglo xvi el Renacimiento italiano se extendi por

toda Europa, desde Portugal hasta Escandinavia, y desde Francia
hasta Rusia. Muchos artistas viajaron en busca de formacin o
mecenazgo, y las grandes cortes europeas como Fontainebleau,
Madrid, Praga o Dresde se llenaron de artistas de mltiples
nacionalidades. Se valoraba especialmente a los artistas italianos,
pero numerosos extranjeros que fueron a formarse a Italia adquirieron
as una nueva reputacin. Un factor coadyuvante de la difusin del
nuevo arte fue el grabado, cuya fabricacin en serie permiti
expandir las obras de los artistas por todo el continente.15 Tambin
aument considerablemente el mercado del arte, y la labor de los
marchantes fue esencial para conectar a artistas y compradores; uno
de los mayores centros de mercado del arte de la poca fue

Amberes.16 Tambin creci el coleccionismo, y aparecieron las

llamadas cmaras de arte (Kunstkammern), generalmente
pertenecientes a personajes de la aristocracia y la realeza, unas
estancias donde se exponan objetos de arte de todo tipo, libros y
objetos de toda clase, e incluso minerales o muestras naturales, de la
flora y la fauna; una de las ms afamadas fue la de Rodolfo II en
Praga.17

Caractersticas
De forma genrica se pueden establecer las caractersticas del
Renacimiento en:

La vuelta a la antigedad: resurgieron tanto las antiguas formas

arquitectnicas como el orden clsico y la utilizacin de motivos
formales y plsticos antiguos. Asimismo, se tomaron como motivos
temticos la mitologa clsica y la historia, as como la adopcin de
antiguos elementos simblicos. Con ello el objetivo no era efectuar
una copia servil, sino la penetracin y el conocimiento de las leyes
que sustentan el arte clsico. Buena parte de esta revalorizacin del
arte clsico vino por los hallazgos arqueolgicos de piezas como
monedas, camafeos o esculturas romanas, as como la recuperacin
de tratados clsicos como los de Vitruvio, esenciales en la renovacin
de la arquitectura.8
Surgimiento de una nueva relacin con la naturaleza, que iba unida
a una concepcin ideal y realista de la ciencia. La matemtica se va a
convertir en la principal ayuda de un arte que se preocupa
incesantemente en fundamentar racionalmente su ideal de belleza.
La aspiracin de acceder a la verdad de la naturaleza, como en la
antigedad, no se orienta hacia el conocimiento de fenmeno casual,
sino hacia la penetracin de la idea.8
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.
Presupone en el artista una formacin cientfica, que le hace liberarse
de las actitudes gremiales y mecanicistas ms propias del medievo y
elevarse en la escala social. Esto supone revestir al artista de una
nueva consideracin, la de creador. La figura humana es el nuevo
centro de inters del artista, que estudia con detenimiento la
anatoma para hacer una representacin fidedigna, al tiempo que
valora aspectos como el movimiento y la expresin.8
El mecenazgo: las clases altas patrocinaban y encargaban obras
constantemente, ya que el arte era visto como un instrumento de
prestigio y refinamiento, lo que condujo a un momento de gran
brillantez en todas las disciplinas artsticas. Los principales centros de

mecenazgo fueron la Florencia de los Mdicis en el Quattrocento y la

Roma papal en el Cinquecento.8
Esttica[editar]

Ejemplo cannico para representar la cabeza humana acorde con La

Divina Proporcin de Luca Pacioli.
La cultura renacentista supuso el retorno al racionalismo, al estudio
de la naturaleza, la investigacin emprica, con especial influencia de
la filosofa clsica grecorromana. La esttica renacentista se bas
tanto en la antigedad clsica como en la esttica medieval, por lo
que a veces resultaba algo contradictoria: la belleza oscilaba entre
una concepcin realista de imitacin de la naturaleza y una visin
ideal de perfeccin sobrenatural, siendo el mundo visible el camino
para ascender a una dimensin suprasensible.18

Uno de los primeros tericos del arte renacentista fue Cennino

Cennini: en su obra Il libro dell'arte (1400) sent las bases de la
concepcin artstica del Renacimiento, defendiendo el arte como una
actividad intelectual creadora, y no como un simple trabajo manual.
Para Cennini el mejor mtodo para el artista es retratar de la
naturaleza (ritrarre de natura), defendiendo la libertad del artista, que
debe trabajar como le place, segn su voluntad (come gli piace,
secondo sua volont). Tambin introdujo el concepto de diseo
(disegno), el impulso creador del artista, que forja una idea mental de
su obra antes de realizarla materialmente, concepto de vital
importancia desde entonces para el arte moderno.19

En ese contexto surgieron varios tratados ms acerca del arte, como

los de Leon Battista Alberti (De Pictura, 1436-1439; De re
aedificatoria, 1450; y De Statua, 1460), o Los Comentarios (1447) de
Lorenzo Ghiberti. Alberti recibi la influencia aristotlica,
pretendiendo aportar una base cientfica al arte. Tambin habl de
decorum, el tratamiento del artista para adecuar los objetos y temas
artsticos a un sentido mesurado, perfeccionista.20 Fue Alberti quien
agrup a la arquitectura, la escultura y la pintura en el grupo de las
artes liberales, ya que hasta entonces eran consideradas como
artesana; con ello, elev al artista a la categora de creador
intelectual.21 Ghiberti fue el primero en periodificar la historia del
arte, distinguiendo antigedad clsica, perodo medieval y lo que
llam renacer de las artes (Renacimiento).22

El Renacimiento puso especial nfasis en la imitacin de la

naturaleza, lo que consigui a travs de la perspectiva o de estudios
de proporciones, como los realizados por Luca Pacioli sobre la seccin
urea: en De Divina Proportione (1509) habl del nmero ureo
representado por la letra griega (fi), el cual posee diversas
propiedades como relacin o proporcin, que se encuentran tanto en
algunas figuras geomtricas como en la naturaleza, en elementos
tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos rboles, el
grosor de las ramas, etc. Asimismo, atribuy un carcter esttico
especial a los objetos que siguen la razn urea, as como les otorg
una importancia mstica.23

Por otro lado, Giorgio Vasari, en Vida de los ms excelentes

arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta
nuestros tiempos (15421550), fue uno de los predecesores de la
historiografa del arte, al confeccionar una crnica de los principales
artistas de su tiempo, poniendo especial nfasis en la progresin y el
desarrollo del arte.24

Arte[editar]
Artculo principal: Arte del Renacimiento
Etapas[editar]

David de Miguel ngel. Diseada y ejecutada para presidir la plaza

principal de Florencia, esta escultura es en realidad una estudiada
alegora poltica bajo la apariencia del tema cristiano. La visin resulta
amplificada por las dimensiones colosales de la estatua, pensada
para no perderse en el espacio de la plaza. Hoy en da la sustituye
una copia, mientras que el original est en la Academia de Florencia.
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento: la
primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo xv: es el
denominado Quattrocento, y comprende el Primer Renacimiento
tambin llamado Renacimiento temprano o Bajo Renacimiento,
que se desarrolla en Italia; la segunda surge en el siglo xvi y se
denomina Cinquecento: su dominio artstico queda referido al
clasicismo o Alto Renacimiento tambin llamado Renacimiento
pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa
surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo,
Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este perodo
desemboca hacia 1520-1530 en una reaccin anticlsica que
conforma el manierismo, que dura hasta el final del siglo xvi. Mientras

que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de

Europa se mantiene el arte gtico en sus formas tardas, situacin
que se iba a mantener, exceptuando casos concretos, hasta
comienzos del siglo xvi.25

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigedad

grecorromana, considerada como un legado nacional, proporcion
una amplia base para una evolucin estilstica homognea y de
validez general. Por ello, all fue posible su surgimiento y precedi a
todas las dems naciones. Fuera de Italia, el desarrollo del
Renacimiento dependera constantemente de los impulsos marcados
por Italia: artistas importados desde Italia o formados all haran el
papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en
Francia o Carlos I y Felipe II en Espaa impusieron el nuevo estilo en
las construcciones que patrocinaban, influyendo en los gustos
artsticos predominantes y convirtiendo el Renacimiento en una
moda.

Italia[editar]
Arquitectura[editar]
Artculo principal: Arquitectura del Renacimiento

La Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, con fachada de Leon

Battista Alberti. La ordenacin geomtrica que propone Aberti en el
diseo queda mitigada por el empleo de mrmoles polcromos,
conforme a la tradicin local.
La arquitectura renacentista tuvo un carcter marcadamente profano
en comparacin con la poca anterior. Surgi en una ciudad en donde
la arquitectura gtica apenas haba penetrado, Florencia. A pesar de
ello, muchas de las obras ms destacadas fueron edificios religiosos.

Con el nuevo gusto, se buscaba ordenar y renovar los viejos burgos

medievales e incluso se proyectaban ciudades de nueva planta. La
bsqueda de la ciudad ideal, opuesta al modelo catico y
desordenado del medievo, sera una constante preocupacin de
artistas y mecenas. As, el papa Po II reorden su ciudad natal,
Pienza, convirtindola en un autntico muestrario del nuevo
urbanismo renacentista. En s, las ciudades se convertiran en el
escenario ideal de la renovacin artstica, oponindose al concepto

medieval en el que lo rural tena un papel preferente gracias al

monacato.

Al tomar elementos de la arquitectura clsica, los arquitectos

renacentistas lo hacan de forma selectiva, as por ejemplo en lugar
de utilizar la columna drica clsica se prefiri el orden toscano.
Igualmente se crearon formas nuevas, como la columna abalaustrada,
nuevos rdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiraban
en la antigedad haban de adaptarse al uso religioso de las iglesias.
As, los amorcillos clsicos que acompaaban a Venus en las
representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes (putti).

Los arquitectos emplean las proporciones modulares y la

superposicin de rdenes que apareca en los edificios romanos; las
cpulas se utilizaron mucho como elemento monumental en iglesias y
edificios pblicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona
el carcter gremial y annimo que haba tenido durante la Edad
Media y se convierte en un intelectual, un investigador. Muchos de
ellos escribieron tratados y obras especulativas de gran
trascendencia, como en el caso de Leon Battista Alberti o Sebastiano
Serlio.

Los elementos constructivos

renacentista fueron:

ms

caractersticos

del

estilo

Estructurales: arco de medio punto, columnas, cpula semiesfrica,

bveda de can y cubierta plana con casetones.26 Todos ellos
haban sido usados en la antigedad, especialmente por el arte
romano, y se recuperan ahora, modificndolos. Decae paulatinamente
el tradicional mtodo de construccin del gtico, y se abandona en
gran medida las bvedas de crucera, el arco apuntado, las naves
escalonadas y, sobre todo, la impresin de colosalismo y multiplicidad
de los edificios medievales. Predominaran ahora valores como la
simetra, la claridad estructural, la sencillez y, sobre todo, la
adaptacin del espacio a la medida del hombre.
Decorativos: pilastras, frontones, prticos, motivos herldicos,
almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri
(candelabros o pebeteros) y tondos o medallones. Algunos de estos
ya se haban utilizado en el gtico, otros son creaciones originales y la
mayora se inspiraron en modelos romanos y griegos. En cuanto a la
decoracin, el Renacimiento preconiz el despojamiento, la

austeridad, el orden. Solo a finales del siglo xvi esta tendencia se

rompera en favor de la fantasa y la riqueza decorativa con el
manierismo.
Por etapas, se pueden distinguir dos grandes momentos:

Baslica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel ngel, autor del

diseo final que se ejecut en su mayor parte; la cpula fue
terminada por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo
Maderno, de poca barroca. Concebida inicialmente segn un diseo
centralizado, las variaciones en la direccin de la obra dieron como
resultado un nuevo prototipo de iglesia, llamado a extenderse con la
Contrarreforma.
El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana.
La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo
fundamental de la arquitectura de este momento. Los modelos
clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se adaptan al
templo cristiano. Fue frecuente recurrir a los rdenes clsicos, con
columnas y pilastras adosadas, capiteles (con preferencia el corintio,
aunque sustituyendo los caulculos por figuras fantsticas o de
animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto.
Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de
madera con casetones. Lo que fundamentalmente distingue a la
arquitectura del Quattrocento de la del Alto Renacimiento es la
decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grutescos,
etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral
de Florencia, de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de
pisos superpuestos (palacio MediciRiccardi, de Michelozzo) o con
sillares almohadillados (palacio Rucellai, de Bernardo Rossellino,
proyecto de Alberti, palacio Pitti). En general, la arquitectura
cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra,
predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la
desnudez. Los arquitectos ms destacados de este perodo fueron
Brunelleschi (Baslica de San Lorenzo, 1420; Baslica del Santo Spirito,
1436) y Leon Battista Alberti (San Andrs de Mantua, 1460); y la
principal obra fue la catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia y
su famosa cpula, obra de Brunelleschi.27 Del resto de Italia
destacan: la Cartuja de Pava, de Giovanni Antonio Amadeo (1475); la
iglesia de San Zacaras de Venecia, de Mario Codussi (1470); y el
Castel Nuovo de Npoles, de Francesco Laurana (1453).28
El Cinquecento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato Bramante
terminaba su clebre proyecto para la Baslica de San Pedro en el
Vaticano, que sera el edificio que marcara la pauta en lo restante del

siglo xvi.29 En esta etapa, los edificios tienden ms a la

monumentalidad y la grandiosidad. Miguel ngel introdujo el orden
gigante en su proyecto para la Baslica vaticana, lo que rompi con
el concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.30 Los
palacios se adornaban con elaborados bajorrelieves (palacio Grimani
de Venecia, 1549, obra de Michele Sanmicheli) o de esculturas
exentas (Biblioteca de San Marcos, 15371550, Venecia, obra de
Jacopo Sansovino). Predominara de este modo la idea de riqueza,
monumentalidad y lujo en las construcciones. A medida que avanza el
siglo, el manierismo se introdujo en la arquitectura, con edificios cada
vez ms suntuosos, rebuscadas decoraciones y elementos que
pretenden captar la atencin del espectador por su originalidad o
extravagancia (palacio del T, en Mantua, de Giulio Romano).
Podemos distinguir, de este modo, como en las dems disciplinas
artsticas, dos periodos: el clasicismo de principios de siglo, con
autores como Bramante, Miguel ngel, Antonio da Sangallo el Viejo, o
Jacopo Sansovino;31 y el manierismo, que se da a partir de 1530,
siendo sus principales autores Andrea Palladio, Giorgio Vasari, Giulio
Romano, Jacopo Vignola y Vincenzo Scamozzi.32 Hay que apuntar que
la ruptura del manierismo no fue radical puesto que ya en la obra de
Miguel ngel aparecen elementos que la preludian.33
Pintura[editar]
Artculo principal: Pintura renacentista

El Nacimiento de Venus, obra de Botticelli, conservada en la Galleria

degli Uffizi, Florencia. El paganismo se introduce en el arte
renacentista como contrapunto al mundo hermtico y cerrado del
medievo en el que Dios era el fin de todo. El ser humano en su
individualidad y diversidad ser a partir de ahora el objeto mximo
del inters de los artistas.
En pintura, las novedades del Renacimiento se introdujeron de forma
paulatina pero irreversible a partir del siglo xv. Un antecedente de las
mismas fue Giotto, pintor an dentro de la rbita del gtico, pero que
desarroll en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional,
perspectiva y naturalismo, que alejaban su obra de los rgidos modos
de la tradicin bizantina y gtica y preludiaban el Renacimiento
pictrico.

En el Quattrocento (siglo xv) se recogieron todas estas novedades y

se adaptaron a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se
expanda por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando
temas religiosos la mayora de ellos, introdujeron tambin en sus

obras la mitologa, la alegora y el retrato, que se desarrollaran a

partir de ahora enormemente. Una bsqueda constante de los
pintores de esta poca sera la perspectiva, objeto de estudio y
reflexin para muchos artistas: se trat de llegar a la ilusin de
espacio tridimensional de una forma cientfica y reglada. La pintura
cuatrocentista es una poca de experimentacin; las pinturas
abandonan lenta y progresivamente la rigidez gtica y se aproximan
cada vez ms a la realidad. Aparece la naturaleza retratada en los
fondos de las composiciones, y se introducen los desnudos en las
figuras.34

Los pintores ms destacados de esta poca fueron: en Florencia, Fra

Anglico, Masaccio, Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca, Filippo
Lippi y Paolo Uccello; en Umbra, Perugino; en Padua, Andrea
Mantegna; y, en Venecia, Giovanni Bellini. Por encima de todos ellos
destaca Sandro Botticelli, autor de alegoras, delicadas madonnas y
asuntos mitolgicos. Su estilo dulce, muy atento a la belleza y
sensibilidad
femeninas,
y
predominantemente
dibujstico,
caracterizan la escuela florentina de pintura y toda esta poca. Otros
autores del Quattrocento italiano son Andrea del Castagno, Antonio
Pollaiuolo, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Cima da Conegliano,
Luca Signorelli, Cosimo Tura, Vincenzo Foppa, Alessio Baldovinetti,
Vittore Carpaccio y, en el sur de la pennsula, Antonello da Messina.35

El Cinquecento (siglo xvi) fue la etapa culminante de la pintura

renacentista, y denominada por ello a veces como clasicismo. Los
pintores asimilan las novedades y la experimentacin cuatrocentistas
y las llevan a nuevas cimas creativas. En este momento aparecen
grandes maestros, cuyo trabajo servir de modelo a los artistas
durante siglos. El primero de ellos fue Leonardo da Vinci , uno de los
grandes genios de todos los tiempos. Fue el ejemplo ms acabado de
artista multidisciplinar, intelectual y obsesionado con la perfeccin,
que le llev a dejar muchas obras inconclusas o en proyecto. Poco
prolfico en su faceta pictrica, aport sin embargo muchas
innovaciones que condujeron a la historia de la pintura hacia nuevos
rumbos. Quiz su principal aportacin fue el sfumato o claroscuro,
delicada gradacin de la luz que otorga a sus pinturas una gran
naturalidad, a la vez que ayuda a crear espacio. Estudiaba
cuidadosamente la composicin de sus obras, como en la ltima
Cena, donde las figuras se ajustan a un esquema geomtrico. Supo
unir en sus trabajos la perfeccin formal a ciertas dosis de misterio,
presente, por ejemplo, en la celebrrima Gioconda, La Virgen de las
Rocas o el San Juan Bautista.36

La Virgen, el Nio Jess y santa Ana, por Leonardo da Vinci, Museo del
Louvre, Pars. Verdaderamente celestial y admirable fue Leonardo
[...]. Hizo un cartn de Nuestra Seora y una Santa Ana, con un
Cristo, que tambin les pareci maravilloso a todos los autores; una
vez terminado, estuvo expuesto dos das para que lo vieran los
hombres y las mujeres, los jvenes y los viejos, como se va a las
fiestas solemnes, para ver las maravillas de Leonardo, que hicieron
asombrar a todo este pueblo. Giorgio Vasari, Las Vidas.

Retrato de Eleonora Gonzaga, por Tiziano. La dama se muestra en la

lejana aristocrtica de su opulento atuendo, pero con ciertas
alusiones a la vida cotidiana (reloj, ventana abierta al paisaje, perrito
dormido) que la acercan al espectador. Galleria degli Uffizi, Florencia.
Miguel ngel es, cronolgicamente, la segunda gran figura.
Fundamentalmente escultor, se dedic a la pintura de forma
espordica, a peticin de algunos admiradores de su obra, sobre todo
el papa Julio II. Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el
atormentado mundo interior de este artista, poblado de figuras
monumentales, slidas y tridimensionales como si fueran esculturas,
y de llamativa presencia fsica. En su obra cobra mucha importancia
el desnudo, aun cuando la casi totalidad de la misma fue hecha para
decorar iglesias.37

Rafael Sanzio completa la trada de genios del clasicismo. Su estilo

tuvo un enorme xito y se puso de moda entre los poderosos. La
pintura de Rafael buscaba ante todo la grazia, o belleza equilibrada y
serena. Sus Madonnas recogen las novedades de Leonardo en lo que
se refiere a composicin y claroscuro, aadiendo una caracterstica
dulzura. Anticipa claramente la pintura manierista en sus ltimas
obras, cuyo estilo agitado y dramtico copiarn y difundirn sus
discpulos.38

Con la aparicin de estos tres grandes maestros, los artistas

contemporneos asumen que el arte ha llegado a su culmen
concepto recogido en la obra de Giorgio Vasari Las Vidas39 y se
afanarn por tanto en incorporar estos logros, por un lado, y en la
bsqueda de un estilo propio y original como forma de superarlos.
Ambas cosas, junto con el ambiente pesimista que se respiraba en la
Cristiandad en la dcada de 1520 (Saco de Roma, Reforma

protestante, guerras), hizo surgir con fuerza a partir de los aos 1530
una nueva corriente, el manierismo. Se buscara a partir de entonces
lo extravagante, lo extrao, lo exagerado y lo irreal. Pertenecen a
esta corriente pictrica Jacopo Pontormo, Bronzino, Parmigianino,
Rosso Fiorentino o Francesco Salviati. Otros autores tomaran algunas
novedades manieristas pero siguiendo una lnea ms personal y
clasicista. Entre ellos podemos citar a Sebastiano del Piombo,
Correggio, Andrea del Sarto o Federico Barocci.40

Dentro de las diferentes escuelas que surgen en Italia en el

Cinquecento, la de Venecia presenta especiales caractersticas. Si los
florentinos ponan el acento en el disegno, es decir, en la composicin
y la lnea, los pintores venecianos se centraran en el color. Las
especiales caractersticas del estado veneciano pueden explicar algo
de esta particularidad, puesto que se trataba de una sociedad elitista,
amante del lujo y muy relacionada con Oriente. La escuela veneciana
reflejara esto mediante una pintura refinada, hedonista, menos
intelectual y ms vital, muy decorativa y colorista. Precursores de la
escuela veneciana del Cinquecento fueron Giovanni Bellini y, sobre
todo, Giorgione, pintor de alegoras, paisajes y asuntos religiosos,
melanclicos y misteriosos. Deudor de su estilo fue Tiziano, el mayor
pintor de esta escuela, excelente retratista, quiz el ms demandado
de su tiempo; autor de complejas y realistas composiciones religiosas,
llenas de vida y colorido. En la ltima etapa de su vida deshace los
contornos de las figuras, convirtiendo sus cuadros en puras
sensaciones de luz y color, anticipo del impresionismo.41 Tintoretto,
Paolo Veronese y Palma el Viejo continuaron esta escuela llevndola
hacia el manierismo y anticipando en cierta manera la pintura
barroca.42

Escultura[editar]
Artculo principal: Escultura del Renacimiento
Como en las dems manifestaciones artsticas, los ideales de vuelta a
la
antigedad,
inspiracin
en
la
naturaleza,
humanismo
antropocntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura
de este perodo. Ya el gtico haba preludiado en cierta manera
algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueolgicos (el
Laocoonte, hallado en 1506, o el Torso Belvedere) que se dieron en la
poca supusieron una autntica conmocin para los escultores y
sirvieron de modelo e inspiracin para las nuevas realizaciones.

El condotiero Gattamelata, en Padua, por Donatello. El monumento

ecuestre conmemorativo apenas sobrevivi a la antigedad. La
plstica renacentista recuper esta tipologa tpicamente romana y la
aplic, en este caso, al hroe caracterstico de la poca: el condotiero
o capitn mercenario.

Detalle de la Puerta del Paraso, en el Baptisterio de Florencia, obra de

Lorenzo Ghiberti. Fue Miguel ngel quien, admirado por la perfeccin
de los relieves de esta puerta, dijo que merecera ser la del propio
Paraso.
Aunque se siguieron haciendo obras religiosas, en las mismas se
advierte un claro aire profano; se reintrodujo el desnudo y el inters
por la anatoma con fuerza, y aparecieron nuevas tipologas tcnicas
y formales, como el relieve en stiacciato (altorrelieve con muy poco
resalte, casi plano) y el tondo, o composicin en forma de disco;
tambin la iconografa se renov con temas mitolgicos, alegricos y
heroicos. Apareci un inusitado inters por la perspectiva, derivado
de las investigaciones arquitectnicas coetneas, y el mismo se
plasm en relieves, retablos, sepulcros y grupos escultricos. Durante
el Renacimiento decay en cierta manera la tradicional talla en
madera policromada en favor de la escultura en piedra mrmol
preferentemente y se recuper la escultura monumental en bronce,
cada en desuso durante la Edad Media. Los talleres de Florencia
fueron los ms reputados de Europa en esta tcnica, y surtieron a
toda Europa de estatuas de este material.43

Los dos siglos que dura el Renacimiento en Italia dieron lugar, igual
que en las dems artes, a dos etapas:

El Quattrocento (siglo xv): el centro escultrico principal fue Florencia,

donde la familia Mdicis y, con posterioridad, la Repblica, ejercieron
de mecenas de numerosas obras. Lorenzo el Magnfico era aficionado
a las esculturas griegas y romanas y haba formado una interesante
coleccin de las mismas, poniendo de moda el gusto clsico. Los
autores ms destacados de la poca fueron Lorenzo Ghiberti (Puerta
del Paraso del Baptisterio de Florencia), Andrea Verrocchio
(Monumento al condotiero Colleoni), Donatello, el taller de los
hermanos Della Robbia que introdujeron la cermica vidriada y
policromada como novedad, utilizndola en decoraciones de edificios
, Jacopo della Quercia, Desiderio da Settignano y Bernardo
Rossellino. El ms importante de ellos es Donatello, gran creador que,
partiendo de los supuestos del gtico, estableci un nuevo ideal

inspirado en la grandeza clsica. Suyo es el mrito de rescatar el

monumento conmemorativo pblico su Condotiero Gattamelata es
una de las primeras estatuas ecuestres de bronce desde la
antigedad, la utilizacin heroica del desnudo (David) y la intensa
humanizacin de las figuras, llegando al retrato en ocasiones, pero sin
abandonar nunca una orientacin claramente idealista.44

La Piedad del Vaticano, de Miguel ngel, encargada por el cardenal

francs Jean Bilhres de Lagraulas para su sepultura, hoy se
encuentra en la Baslica de San Pedro. El idealismo e impasibilidad de
los dioses clsicos se traslada aqu a un tema cristiano; la serena
belleza de Mara y de Cristo apenas se ve alterada por el dolor o la
misma muerte.
El Cinquecento (siglo xvi): esta poca est marcada por la aparicin
estelar de uno de los escultores ms geniales de todos los tiempos,
Miguel ngel.45 Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo
que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger
todas sus novedades y estas no se desarrollaron hasta varios siglos
despus. Miguel ngel fue, como tantos otros en esta poca, un
artista
multidisciplinar.
Sin
embargo,
l
se
consideraba
preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el inters
arqueolgico surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con
intencin de que aparentara ser una escultura clsica. Igual espritu
se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y 1499 para la Baslica
Vaticana. Protegido primero por los Mdicis, para los que cre las
Tumbas Mediceas, soberbio ejemplo de expresividad, march luego a
Roma, donde colabor en los trabajos de construccin de la nueva
baslica. El pontfice Julio II lo tom bajo su proteccin y le encomend
la creacin de su Mausoleo, denominado por el artista como la
tragedia de la sepultura por los cambios y demoras que sufri el
proyecto. En las esculturas hechas para este sepulcro, como el
clebre Moiss, aparece lo que se ha venido denominando terribilit
miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida emocin que se
manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas
msculos en tensin, posturas contorsionadas y escorzos muy
rebuscados. Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos.
En sus obras finales el artista desdea de la belleza formal de las
esculturas y las deja inacabadas, adelantando un concepto que no
volvera al arte hasta el siglo xx. Miguel ngel continu con la
tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos que inici
Donatello y la llev a una nueva dimensin con su conocido David,
esculpido para la Piazza della Signoria de Florencia.46 En los aos
finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tuvo sus rplicas en
Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio

concebido como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo

Ammannati, Giambologna y Baccio Bandinelli, que exageraran los
elementos ms superficiales de la obra del maestro, situndose
plenamente todos ellos en la corriente manierista. Destaca en esta
poca tambin la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al
servicio de los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la
imagen ulica, un tanto estereotipada, de estos monarcas. Su
presencia en Espaa lle all de primera mano las novedades
renacentistas, extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.47
Espaa[editar]
Artculo principal: Renacimiento espaol

El Greco, La Resurreccin de Cristo, pintado para Santo Domingo el

Antiguo de Toledo. El Greco rebasa el concepto de artista renacentista
por su constante bsqueda de un universo propio y original. Influido
por Tintoretto y Miguel ngel, su arte va a conocer su mayor
desarrollo en Toledo.
En Espaa el cambio ideolgico no es tan extremo como en otros
pases; no se rompe abruptamente con la tradicin medieval, por ello
se habla de un Renacimiento espaol ms original y variado que en el
resto de Europa. As, la literatura acepta las innovaciones italianas
(Dante y Petrarca), pero no olvida la poesa del Cancionero y la
tradicin anterior. En cuanto a las artes plsticas, el Renacimiento
hispano mezcl elementos importados de Italia de donde llegaron
algunos artistas, como Paolo de San Leocadio, Pietro Torrigiano o
Domenico Fancelli con la tradicin local, y con algunos otros influjos
lo flamenco, por ejemplo, estaba muy de moda en la poca por las
intensas relaciones comerciales y dinsticas que unan estos
territorios a Espaa. Las innovaciones renacentistas llegaron a
Espaa de forma muy tarda: hasta la dcada de 1520 no se
encuentran ejemplos acabados de las mismas en las manifestaciones
artsticas, y tales ejemplos son dispersos y minoritarios. No llegaron a
Espaa plenamente, pues, los ecos del Quattrocento italiano solo
por obra de la familia Borja aparecen artistas y obras de esa poca en
el rea levantina, lo que determina que el arte renacentista espaol
pase casi abruptamente del gtico al manierismo.

Monasterio de El Escorial, Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,

San Lorenzo de El Escorial.

En el campo de la arquitectura, tradicionalmente se distinguen tres

periodos: plateresco (siglo xv-primer cuarto del siglo xvi), purismo o
estilo italianizante (primera mitad del siglo xvi) y estilo herreriano (a
partir de 1559-mediados del siglo siguiente). En el primero de ellos, lo
renaciente aparece de forma superficial, en la decoracin de las
fachadas, mientras que la estructura de los edificios sigue siendo
gotizante en la mayora de los casos. Lo ms caracterstico del
plateresco es un tipo de decoracin menuda, detallista y abundante,
semejante a la labor de los plateros, de donde deriva el nombre. El
ncleo fundamental de esta corriente fue la ciudad de Salamanca,
cuya Universidad y su fachada son el paradigma del estilo.
Arquitectos destacados del mismo fueron Rodrigo Gil de Hontan y
Juan de lava. El purismo representa una fase ms avanzada de la
italianizacin de la arquitectura. El palacio de Carlos V en la Alhambra
de Granada, obra de Pedro de Machuca, es ejemplo de ello. El foco
principal de este estilo se situ en Andaluca, donde adems del
citado palacio destacaron los ncleos de beda y Baeza y arquitectos
como Andrs de Vandelvira y Diego de Silo.48 Finalmente, apareci
el estilo escurialense o herreriano, original adaptacin del manierismo
romano caracterizada por la desnudez y el gigantismo arquitectnico.
La obra fundamental fue el palacio-monasterio de El Escorial, trazado
por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, sin duda la obra ms
ambiciosa del Renacimiento hispano. Lo escurialense traspas el
umbral cronolgico del siglo xvi llegando con gran vigencia a la poca
barroca.49

En escultura, la tradicin gtica mantuvo su hegemona durante

buena parte del siglo xvi. Los primeros ecos del nuevo estilo
corresponden por lo general a artistas venidos de fuera, como Felipe
Vigarny o Domenico Fancelli, que trabaj al servicio de los Reyes
Catlicos, esculpiendo su sepulcro (1517). No obstante, pronto
surgieron artistas locales que asimilaron las novedades italianas,
adaptndolas al gusto hispano, como Bartolom Ordez y Damin
Forment. En una fase ms madura del estilo surgieron grandes
figuras, creadoras de un peculiar manierismo que sent las bases de
la posterior escultura barroca: Juan de Juni y Alonso Berruguete son
los ms destacados.50

La pintura renacentista espaola est determinada igualmente por el

pulso que mantiene la herencia del gtico con los nuevos modos
venidos de Italia. Esta dicotoma se aprecia en la obra de Pedro
Berruguete, que trabaj en Urbino al servicio de Federico de
Montefeltro, y Alejo Fernndez. Posteriormente aparecieron artistas
conocedores de las novedades italianas coetneas, como Vicente

Macip o su hijo Juan de Juanes influidos por Rafael, Luis de

Morales, Juan Fernndez de Navarrete o los leonardescos Fernando
Yez de la Almedina y Hernando de los Llanos.51 Pero la gran figura
del Renacimento espaol, y uno de los pintores ms originales de la
historia, se inscribe ya en el manierismo, aunque rebasando sus
lmites al crear un universo estilstico propio: El Greco.52

Francia[editar]
Artculo principal: Renacimiento francs

Vista del Patio del Caballo Blanco del palacio de Fontainebleau, con la
famosa escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue
la autntica capital artstica de Francia durante el Renacimiento. En el
conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del
momento.
En Francia la influencia italiana se dej sentir desde muy temprano,
favorecida por la cercana geogrfica, los vnculos comerciales y la
monarqua, que ambicionaba anexionar los territorios limtrofes de la
pennsula italiana, y lo consigui en algunos momentos. Sin embargo,
el impulso definitivo a la adopcin de las formas renacentistas se dio
bajo el reinado de Francisco I. Este monarca, gran mecenas de las
artes y aficionado a todo lo que procediera de Italia, protegi a
importantes maestros, solicitando sus servicios para la corte francesa
entre ellos el mismo Leonardo da Vinci, que muri en el castillo de
Cloux, a la vez que emprendi un ambicioso programa de
revitalizacin cultural que revolucion el desarrollo de las artes en el
pas. Conviene tener presente que Francia fue la cuna del gtico y
que, por tanto, este estilo estaba fuertemente arraigado y poda ser
visto como un estilo nacional. De ah que las formas gticas
continuaran presentes durante un tiempo, a pesar del nuevo estilo
impuesto por la corte.

En cuanto a la arquitectura, la monarqua, fortalecida y en perodo de

expansin territorial, haba patrocinado ya desde el siglo xv la
remodelacin de los viejos chteaux medievales y la creacin de
nuevas residencias ms acordes con los tiempos. Pero fue
precisamente Francisco I el que dio un impulso definitivo a esta
operacin renovadora, que tuvo varios focos. El primer edificio
renacentista en Francia fue el castillo de Saint-Germain-en-Laye,
imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que aparecen pequeos
detalles renacentistas, dentro de una general sobriedad de aire
militar. De estilo ms avanzado fueron los castillos del valle del Loira,

conjunto de mansiones para la realeza y la nobleza que muestran los

rasgos ms caractersticos del Renacimiento francs: decorativismo
de raigambre manierista, recuerdos goticistas en las estructuras, y
quiz lo ms novedoso: una perfecta integracin de los edificios en la
naturaleza circundante, como se ve en el grcil puente del castillo de
Chenonceau. El ms clebre dentro de este conjunto es el castillo de
Chambord, que presenta grandes audacias estilsticas, como una
escalera interna helicoidal. Otros ejemplos de estas residencias
suburbanas son los castillos de Amboise, Blois y Azay-le-Rideau.53

Adems de todas estas realizaciones, Francisco I se embarc en la

que quiz fue la obra fundamental de este perodo: el palacio de
Fontainebleau, vieja mansin de los reyes franceses que se renov
totalmente. En el edificio en s se aprecia ya el triunfo de las formas
italianas, aunque adaptadas al gusto francs con sus tpicas
chimeneas y mansardas. Incluye fragmentos de desbordante
creatividad, como la clebre Escalera Imperial, anticipo de soluciones
barrocas. No obstante, quiz lo ms destacado del proyecto fue que
involucr a creadores de prcticamente todas las disciplinas
artsticas, algunos venidos expresamente de Italia, como los pintores
Francesco Primaticcio o Rosso Fiorentino, el famoso escultor
Benvenuto Cellini o el arquitecto Sebastiano Serlio, importante autor
de tratados de arquitectura del que apenas se conocen obras salvo
este palacio. Las novedades que se fraguaron aqu trapasaran el
mbito local y daran origen a todo un estilo, el estilo de
Fontainebleau, un manierismo refinado al servicio de los gustos
aristocrticos.54

Tras Francisco I, las formas a la italiana acabaron imponindose

definitivamente en la arquitectura bajo Enrique II, cuya esposa,
Catalina de Mdicis, perteneca a la familia florentina ms poderosa.
Bajo su mandato (1547-1559) se reform la antigua sede de la corte
en Pars, el palacio del Louvre, convirtindolo en un moderno edificio
de esttica plenamente manierista. La reforma fue dirigida por uno de
los arquitectos franceses ms destacados del momento, Pierre Lescot,
que dise el gran patio central (Cour Carre), con caractersticas
fachadas en las que utiliza el mdulo de arco de triunfo clsico.55
Asimismo, estos monarcas iniciaron la construccin de un nuevo
palacio, enfrente del Louvre, el palacio de las Tulleras, en el que
intervino el otro gran arquitecto francs del Renacimiento, Philibert
Delorme.56

La Resurreccin, obra de Germain Pilon. Todo procede aqu de Miguel

ngel: la anatoma herclea de Cristo, los escorzos, el efecto no
acabado. Hasta el diseo general del grupo remite a las Sepulturas
Mediceas del florentino. Museo del Louvre, Pars.
La escultura del Renacimiento en Francia fue tambin al comps de lo
dictado por Italia. Francia dej de ser ya a finales del siglo xiv el gran
centro escultrico de Europa que fue gracias a los talleres
catedralicios, situacin que continuara durante el siglo xv, y an ms
en el xvi. Es paradjico y a la vez revelador que esta situacin
coincida con la consolidacin progresiva de la institucin monrquica,
evidentemente deseosa de renovar su imagen y dispuesta a usar el
arte como instrumento propagandstico de primer orden. No obstante
de la prdida de hegemona en este campo, que de todas formas
nunca haba sido definitiva, surgieron grandes figuras al calor de los
proyectos reales; es de destacar el carcter ornamental y decorativo
que tuvieron las esculturas, subordinndose al proyecto general de
los edificios e integrndose en estos. Dos fueron los autores ms
sobresalientes: Germain Pilon y Jean Goujon.57

La pintura tambin experiment el progresivo declive de las formas

gticas tradicionales y la llegada del nuevo estilo. Como se ha
sealado, se conocieron en Francia de primera mano las formas
pictricas italianas en el siglo xvi gracias a la llegada de autores muy
innovadores, como Leonardo o Rosso Fiorentino. Francisco I impuls la
formacin de artistas franceses bajo la direccin de maestros
italianos, como Niccol dell'Abbate o Primaticcio, siendo este ltimo el
responsable de la decoracin del palacio de Fontainebleau y la
organizacin de las fiestas de la corte, y teniendo por tanto a sus
rdenes a muchos artesanos y artistas. Esta convivencia de talentos,
escuelas, disciplinas y gneros dio origen a la llamada escuela
pictrica de Fontainebleau, una derivacin del manierismo pictrico
italiano que incide en el erotismo, el lujo, los temas profanos y las
alegoras, todo ello muy del gusto de su clientela principal, la
aristocracia. La mayor parte de los artistas de Fontainebleau fueron
annimos, precisamente por esa integracin de las artes que se
propugnaba y por el magisterio de los artistas consagrados. No
obstante, conocemos los nombres de algunos pintores, figurando Jean
Cousin el Viejo o Antoine Caron entre los ms destacados. Sin
embargo, el pintor francs ms importante de la poca, a la vez que
uno de los grandes retratistas de todos los tiempos, aunque gran
parte de su obra se haya perdido, fue Franois Clouet, que super a
su padre, el tambin apreciable Jean Clouet, en la fiel plasmacin de
la vida de los poderosos de la poca, con una profundidad psicolgica

y brillantez formal cuyo precedente hay que buscarlo en Jean

Fouquet, gran pintor del siglo xv an en la rbita del gtico.58

Alemania[editar]
Artculo principal: Renacimiento alemn

La liebre, obra de Durero. El inters por los fenmenos y los

elementos de la naturaleza fue uno de los pilares del humanismo.
Durero analiza el mundo vegetal y animal en multitud de dibujos,
bocetos y acuarelas caracterizados por su precisin de cientfico.
Albertina, Viena.
El Renacimiento artstico no fue en Alemania una tentativa de
resurreccin del arte clsico, sino una renovacin intensa del espritu
germnico, motivado por la Reforma protestante. Alberto Durero fue
la figura dominante del Renacimiento alemn. Su obra universal, que
ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa, impuso la
impronta del artista moderno, uniendo la reflexin terica con la
transicin decisiva entre la prctica medieval y el idealismo
renacentista. Sus pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre
arte ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo xvi de
su propio pas y de los Pases Bajos. Durero comprendi la
imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la produccin
artstica, e introdujo el idealismo de raigambre italiana en el arte
alemn.59

La pintura germnica conoci en esta poca uno de sus mayores

momentos de esplendor. Junto a la figura fundamental de Durero
surgieron otros grandes autores, como Lucas Cranach el Viejo, pintor
por antonomasia de la Reforma protestante; Hans Baldung Grien,
introductor de temticas siniestras y novedosas, deudoras en cierto
modo del arte medieval; Matthias Grnewald, uno de los precursores
del expresionismo; Albrecht Altdorfer, excelente paisajista; o Hans
Holbein el Joven, que desarroll casi toda su produccin, centrada en
el retrato, en Inglaterra.60

En escultura pervivieron las formas gticas hasta bien entrado el siglo

xvi. Destaca la obra de Peter Vischer, autor de las tumbas imperiales
de Innsbruck (1513) y de la tumba de San Sebaldo en Nrnberg
(1520). Tambin trabajaron aqu algunos artistas flamencos, como
Hubert Gerhard, autor del San Miguel de la fachada de la iglesia de
San Miguel de Mnich.61

En arquitectura, los primeros exponentes de relevancia fueron los

edificios patrocinados por la familia Fugger en Augsburgo, como la
Capilla Fugger en la iglesia de Santa Ana (1509-1518) o el barrio de
casas obreras llamado Fuggerei (1519-1523).62 Tras la Reforma, el
mecenazgo de la nobleza alemana se centr en primer lugar en la
arquitectura, por la capacidad de esta para mostrar el poder y
prestigio de los gobernantes. As, a mediados del siglo xvi se ampli
el castillo de Heidelberg, siguiendo las directrices clsicas. Sin
embargo, la mayora de los prncipes alemanes prefirieron conservar
las obras gticas, limitndose a decorarlas con ornamentacin
renacentista.63

Flandes y Pases Bajos[editar]

Artculo principal: Pintura flamenca (siglos XV y XVI)

Pieter Brueghel el Viejo: El regreso de los rebaos. El paisaje se ha

convertido en el tema principal del cuadro. Brueghel introduce casi
siempre la figura en este caso, los pastores como ancdota o
contrapunto a un universo del que el ser humano solo es una parte,
mnima y frgil. Obsrvese el inters por la plasmacin de los efectos
atmosfricos en los nubarrones que oscurecen el cielo. Museo de
Historia del Arte, Viena.
A la par que se desarrollaba en Italia el Cinquecento la escuela
flamenca de pintura alcanz un desarrollo notable, como heredera y
continuadora de la tradicin tardogtica anterior representada por Jan
van Eyck, Rogier van der Weyden y otros grandes maestros. Se
caracteriz por su naturalismo, rasgo que comparte con los maestros
italianos, aunque se lleg ms a l por la experimentacin que no por
la teora o los avances cientficos, como en Italia. Los modos del
gtico pervivieron con mayor fuerza, aunque matizados con
caractersticas singulares, como cierta vena caricaturesca y fantstica
y una mayor sensibilidad a la realidad del pueblo llano y sus
costumbres. Se recoge ese inters en obras de carcter menos
idealizado que las italianas, con una marcada tendencia por el
detallismo casi microscpico que aplican a las representaciones
influjo de los maestros tardogticos ya mencionados y la miniatura,
y tendencia hacia lo decorativo, sin demasiado inters por
disquisiciones tericas. Por otro lado, la gran aportacin del arte
flamenco en esta poca fue la tcnica de la pintura al leo.64

A mediados del siglo xvi el clasicismo italiano entra con fuerza en la

pintura flamenca, manifestndose en la llamada Escuela de Amberes
y en pintores como Jan van Scorel o Mabuse, algunos de los cuales
permanecieron en Italia estudiando a los grandes maestros. A la
difusin de los nuevos modelos contribuy sobremanera el grabado,
que puso al alcance de prcticamene cualquier artista las obras
producidas en otras escuelas y lugares, poniendo muy de moda en
toda Europa el estilo italianizante. Algunos grandes nombres de la
poca fueron Joachim Patinir, uno de los creadores del paisaje como
gnero autnomo de la pintura, aunque apegado todava al gtico;
Quentin Metsys, que se inspir en los dibujos caricaturescos de
Leonardo y en las clases populares para retratar vicios y costumbres;
el retratista Antonio Moro; el Bosco, uno de los pintores ms
originales de la historia, apegado formalmente a la tradicin de la
vieja escuela flamenca, pero a la vez innovador, creador de un
universo fantstico, casi onrico que lo sitan como uno de los
precedentes del surrealismo (El jardn de las delicias, 1500-1505); y
Pieter Brueghel el Viejo, uno de los grandes maestros del paisaje y las
costumbres populares, quiz el ms moderno de todos ellos, aun
cuando en su pintura glose sentencias morales y de crtica social que
tienen algo de medieval (El triunfo de la Muerte, 1563).65

En el campo de la escultura destac Adriaen de Vries, autor de

expresivas obras generalmente de bronce en las que el
movimiento, la lnea ondulada o serpentinata y el desnudo heroico las
caracterizan como excelentes ejemplos de manierismo escultrico
fuera de Italia.

En arquitectura el gtico sigui teniendo una gran preponderancia

hasta bien entrado el siglo xvi, en que se recibi la influencia de la
arquitectura renacentista francesa, como se denota en el
Ayuntamiento de Amberes (1561-1565), obra de Cornelis Floris de
Vriendt.63

Otros pases[editar]

Convento de Cristo de Tomar (Portugal), obra de Diogo de Torralva

(1554-1562).
Inglaterra: en arquitectura, durante prcticamente todo el siglo xvi
pervivi el estilo Tudor de origen gtico, mientras que las novedades
renacentistas fueron adoptadas nicamente en algunos elementos

ornamentales; as, por ejemplo, en la tumba de Enrique VII en la

abada de Westminster, realizada arquitectnicamente en el ms puro
estilo gtico, se contrat al artista italiano Pietro Torrigiano para
realizar la decoracin escultrica.66 Otros ejemplos de estilo Tudor
seran los palacios de Sutton (1523), Nonsuch (1530) y Hampton
Court (1514-1540).67 Ms adelante se recibi la influencia palladiana,
que se desarroll especialmente en la construccin de palacios.63
Portugal: en arquitectura, el gtico pervivi hasta bien entrado el siglo
xvi en el llamado estilo manuelino. A mediados de siglo se recibi la
influencia de arquitectos italianos como Serlio o Palladio, como se
denota en la iglesia de Nuestra Seora de Gracia en vora (1536) o
en el claustro del convento de Cristo de Tomar (1554-1562), obras de
Diogo de Torralva.63 En este pas trabaj el arquitecto italiano Filippo
Terzi, autor de la iglesia de San Vicente de Fora en Lisboa (1582).68
Austria y Bohemia: unidos por el imperio de los Habsburgo, estos
pases contaron con la labor patrocinadora del emperador Rodolfo II,
un gran coleccionista que atesor en su corte de Praga una gran
variedad de obras de arte y objetos de todo tipo (joyas, minerales,
relojes, autmatas, instrumentos cientficos), ya que tambin era un
gran amante de la ciencia. Adquiri cuadros de artistas como
Brueghel, Tiziano, Leone Leoni o Durero, y acogi a artistas como
Giuseppe Arcimboldo, un original pintor de retratos confeccionados
con elementos propios de los bodegones.69 En Bohemia se
construyeron diversos palacios, como el Comunal de Pilsen y el de
Schwarzenberg en Praga; y castillos, como los de Litomyl, ern y
Kostelec.70
Suiza: la influencia italiana se not especialmente en el cantn de
Ticino, como se evidencia en las catedrales de San Lorenzo de Lugano
(1514) y San Francisco de Locarno (1528). En pintura destac la obra
de Niklaus Manuel, an cercana al gtico tardo.71
Hungra: este pas cont con el gran mecenazgo del rey Matas
Corvino, un gran amante del arte italiano, quiz por influjo de su
esposa, Beatriz de Npoles.72 El monarca compr numerosas obras
de arte italianas, y contrat artistas y arquitectos italianos para
reformar y decorar sus palacios, como Benedetto da Maiano,
Clemente Camicia y Giovanni Dalmata; el miniaturista Attavante degli
Attavanti fue autor del Breviario de Matas Corvino y del Cdice de
Marciano Capella; el escultor Andrea Ferracci realiz el altar de la
Anunciacin de la catedral de Esztergom.73
Polonia: como en otros pases, las novedades renacentistas llegaron
de la mano de artistas italianos llegados al pas, como los arquitectos
Franciscus Italus y Bartolomeo Berecci (Palacio Real de Cracovia),
Gian Maria Mosca (Palacio Episcopal de Cracovia) y Giovanni Battista

di Quadro (Palacio Municipal de Pozna); y los escultores Santi Gucci

(capilla de Segismundo de la catedral de Cracovia), Girolamo
Canavesi (monumento de Gorka, catedral de Pozna) y Domenico
Veneziano (monumento sepulcral de Esteban I Bthory, catedral de
Cracovia). En cambio, en pintura trabajaron mayormente artistas
alemanes, como Hans Sues von Kulmbach, Louz von Kitzingen y
Martin Koeber. Tambin se desarroll notablemente la miniatura, en la
que destacan el Cdice de Baltasar Behem y el Libro de preces de
Segismundo I.74
Rusia: durante esta poca continu la tradicional arquitectura rusa de
influencia bizantina, pero se recibi alguna influencia del
Renacimiento italiano a travs del arquitecto bolos Aristotele
Fioravanti, que viaj en 1475 a Rusia invitado por Ivn III, donde
construy la catedral de la Dormicin en el Kremlin de Mosc (14751479); otro arquitaliano, Aloisio Nuovo, fue el encargado de construir
la catedral del Arcngel Miguel tambin en el Kremlin (1505-1508). La
influencia italiana se denota igualmente en la catedral de San Basilio
de Mosc, obra de Pstnik Ykovlev (1555-1560).75
Arte colonial hispanoamericano[editar]
Artculo principal: Arte colonial hispanoamericano

Catedral de Puebla.
Las primeras muestras de arquitectura colonial en Amrica tuvieron,
al igual que en la metrpoli, cierta pervivencia de rasgos gticos, si
bien pronto empezaron a llegar las nuevas corrientes que se
producan en Espaa, como el purismo y el plateresco (Catedral de
Santo Domingo). Al iniciarse la colonizacin, la arquitectura que se
desarroll principalmente fue de signo religioso: por orden real, el
primer edificio que se deba construir en cualquier nueva ciudad
deba ser una iglesia. Durante la primera mitad del siglo xvi fueron las
rdenes religiosas las encargadas de la edificacin de numerosas
iglesias en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias fortificadas,
en un conjunto almenado con iglesia, convento, un atrio y una capilla
abierta llamadas capillas de indios, como el Convento de
Tepeaca, el de Huejotzingo y el de San Gabriel en Cholula.76 A
mediados de siglo se empezaron a construir las primeras grandes
catedrales, como las de Mxico, Puebla y Guadalajara. Se sigue por lo
general la planta rectangular con testero plano, tomando como
modelos la Catedral de Sevilla, la de Jan y la de Valladolid. En Per,
en 1582 se inici la Catedral del Cuzco y, en 1592, la de Lima, ambas
obras del extremeo Francisco Becerra. En Argentina destaca la
Catedral de Crdoba, obra del jesuita Andrs Blanqui.77

Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de escenas

religiosas elaboradas por maestros annimos, realizadas con medios
precolombinos, con tintas vegetales y minerales y telas de trama
spera e irregular. Destacaron las imgenes de la Virgen con el Nio,
con una iconografa de races autctonas donde, por ejemplo, se
representaban los arcngeles como arcabuceros contemporneos. La
produccin artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo
xvi es denominada arte indocristiano. Adentrado el siglo xvi surgieron
los grandes frescos murales, de carcter popular. Desde mediados de
siglo empezaron a llegar, procedentes de Sevilla, maestros espaoles
(Alonso Vzquez, Alonso Lpez de Herrera), flamencos (Simon
Pereyns) e italianos (Mateo Prez de Alesio, Angelino Medoro).78

En escultura, las primeras muestras fueron nuevamente en el terreno

religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas
generalmente en madera recubierta con yeso y decorada con
encarnacin aplique directo del color o estofado sobre un fondo
de plata y oro. A principios del siglo xvii nacieron las primeras
escuelas locales, como la quitea, la cuzquea y la chilota,
destacando la labor patrocinadora de la orden jesuita.

Artes grficas y decorativas[editar]

Ilustracin del Apocalipsis (1561), de Jean Duvet.

Las artes industriales tuvieron un gran auge debido al gusto por el
lujo de las nuevas clases adineradas: se desarroll la ebanistera,
sobre todo en Italia y Alemania, destacando la tcnica de la intarsia,
embutidos de madera de varios tonos para producir efectos lineales o
de ciertas imgenes. La tapicera destac en Flandes, con obras
basadas en bocetos desarrollados por pintores como Bernard van
Orley. La cermica se elabor en Italia con barnices vidriados,
consiguiendo tonos brillantes de gran efecto. El vidrio se desarroll
notablemente en Venecia (Murano), decorado a veces con hilos de oro
o con filamentos de vidrios de colores. La orfebrera fue cultivada por
escultores como Lorenzo Ghiberti o Benvenuto Cellini, con piezas de
gran virtuosismo y elevada calidad, destacando especialmente los
esmaltes y camafeos.79

En esta poca se desarrollaron notablemente las artes grficas,

especialmente gracias a la invencin de la imprenta, apareciendo o

perfeccionndose la mayora de las tcnicas de grabado: calcografa

(aguafuerte, aguatinta, grabado al buril, grabado a media tinta o
grabado a punta seca), linograbado, xilografa, etc. En Italia se
desarroll el grabado en metal, practicado especialmente por los
orfebres florentinos durante los siglos xv y xvi, mientras que en el
Cinquecento se perfeccion el aguafuerte gracias a la obra del
Parmigianino. En Alemania destac la obra de Durero, especialista de
la tcnica del buril, aunque tambin realiz xilografas. En Francia, el
grabado fue practicado por la escuela de Fontainebleau, en la que
destac Jean Duvet, famoso por su serie del Apocalipsis (1561). En
Flandes surgieron notables grabadores en la ciudad de Amberes,
como los hermanos Wierix, autores de estampas de excelente tcnica
y detallismo, aunque basadas en composiciones ajenas; o Hieronymus
Cock, que reprodujo numerosas obras de Brueghel.80

Jardinera[editar]
Artculo principal: Jardn italiano

Jardn del Chteau d'Ambleville, Francia.

En el Renacimiento la jardinera cobr una especial relevancia, en
paralelo al impulso otorgado a todas las artes en esta poca,
principalmente gracias al mecenazgo de nobles, prncipes y altos
cargos de la Iglesia. El jardn renacentista se inspir en el romano, en
aspectos como la decoracin escultrica o la presencia de templetes,
ninfeos y estanques. Los primeros ejemplos surgieron en Florencia y
Roma, regiones con una orografa accidentada y grandes desniveles
de terreno, lo que origin el efectuar estudios previos de ndole
arquitectnica para planificar la estructura del jardn, originando la
arquitectura paisajstica. Un ejemplo de ello son los Jardines del
Belvedere en Roma, proyectados por Bramante en 1503, el cual
resolvi los desniveles con un sistema de terrazas, a las que se
accede por amplias escalinatas y que estn rodeadas de
balaustradas, esquema que pasara a ser tpico del jardn italiano, que
se convertira en el prototipo de jardn renacentista. Se otorg una
especial importancia a la obra hidrulica, con estanques y fuentes de
gran complejidad, como los de la Villa de Este en Tivoli, diseados por
Bernini. Estos diseos pasaron al resto de Europa, donde destacan por
su magnificencia los jardines franceses, como los de los castillos de
Amboise, Chambord y Villandry. En Francia era costumbre subdividir
el jardn en diversas zonas especializadas (jardn geomtrico,
medicinal, silvestre), as como la construccin de canales que
permitan el paseo en barca. En esta poca comenz la costumbre de
recortar los setos, apareciendo los primeros jardines en forma de

laberinto. Tambin hay que resaltar la llegada de nuevas especies

gracias al descubrimiento de Amrica, lo que favoreci la apertura de
jardines botnicos dedicados al estudio y catalogacin de las
plantas.81

La teora jardinstica renacentista se nutri especialmente de la

concepcin elaborada por Leon Battista Alberti de la casa y el jardn
como una unidad artstica basada en formas geomtricas (De Re
Aedificatoria, IX, 1443-1452), as como en el modelo expuesto por
Francesco Colonna en su Hypnerotomachia Poliphili (1499), que
introduca el uso de parterres y el empleo del arte topiario para dar
formas caprichosas a los rboles, o el diseo de las eras a partir de
formas axiales, expuesto por Sebastiano Serlio en Tutte l'opere
d'architettura (1537).82

Literatura[editar]
Artculo principal: Literatura renacentista

Don Quijote (1605), de Miguel de Cervantes.

La literatura renacentista se desarroll en torno al humanismo, la
nueva teora que destacaba el papel primordial del ser humano sobre
cualquier otra consideracin, especialmente la religiosa. En esta
poca el mundo de las letras recibi un gran impulso con la invencin
de la imprenta por Gutenberg, hecho que propici el acceso a la
literatura por un pblico ms mayoritario. Ello conllev a una mayor
preocupacin por la ortografa y la lingstica, surgiendo los primeros
sistemas de gramtica en lenguas vernculas (como la espaola de
Elio Antonio de Nebrija) y apareciendo las primeras academias de
lenguas nacionales.83

La nueva literatura se inspir como el arte en la tradicin clsica

grecolatina, aunque tambin recibi una gran influencia de la filosofa
neoplatnica desarrollada contemporneamente en Italia. Por otro
lado, refleja el nuevo ideal de hombre renacentista, que se ejemplifica
en la figura del cortesano definida por Baldassare Castiglione:
deba de dominar las armas y las letras por igual, y tener buena
gracia o naturalidad sin artificio.84

En Italia, cuna del nuevo estilo, perduraban an los ecos de tres

grandes autores medievales considerados a veces precursores del

nuevo movimiento: Dante, Petrarca y Boccaccio. Entre los literatos

surgidos en esta era conviene destacar a: Angelo Poliziano, Matteo
Maria Boiardo, Ludovico Ariosto, Jacopo Sannazaro, Pietro Bembo,
Baldassare Castiglione, Torquato Tasso, Nicols Maquiavelo y Pietro
Aretino. Su influencia se denot en Francia, donde descollaron
Franois Rabelais, Pierre de Ronsard, Michel de Montaigne y Joachim
du Bellay. En Alemania, la reforma protestante impuso una mayor
austeridad y una temtica religiosa, cultivada por Ulrich von Hutten,
Sebastian Brant y Hans Sachs. En Inglaterra, cabe citar a Toms Moro,
Edmund Spenser, Michael Drayton, Henry Constable, George
Chapman, Henry Howard y Thomas Wyatt. En Portugal se halla la
figura predominante de Lus de Cames.84

En Espaa comenz una edad dorada de las letras, que se prolongara

hasta el siglo xvii: la poesa, influida por la italiana del stil nuovo,
cont con las figuras de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Len, San
Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jess; en prosa surgieron los libros
de caballera (Amads de Gaula, 1508) y se inici el gnero de la
picaresca con el Lazarillo de Tormes (1554), mientras que despunt la
obra de Miguel de Cervantes, el gran genio de las letras espaolas,
autor del inmortal Don Quijote (1605).

Teatro[editar]
El teatro renacentista tambin acus el paso del teocentrismo al
antropocentrismo, con obras ms naturalistas, de aspecto histrico,
intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la recuperacin
de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el
espacio, en las tres dimensiones, creando espacios de efectos
ilusionsticos, en trompe-l'il. Surgi la reglamentacin teatral
basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la
Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En
torno a 1520 surgi en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con
textos improvisados, en dialecto, predominando la mmica e
introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn, Colombina,
Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio,
etc. Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli,
Pietro Aretino, Bartolom Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando
de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499). En Inglaterra descoll
el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben
Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran
genio universal de las letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603;
Otelo, 1603; Macbeth, 1606).85

Msica[editar]
Artculo principal: Msica del Renacimiento

Orfeo - Toccata
MEN0:00
Toccata, de La favola d'Orfeo, una de las primeras peras (1607),
compuesta por Claudio Monteverdi.
Problemas al reproducir este archivo?
La msica renacentista supuso la consagracin de la polifona, as
como el afianzamiento de la msica instrumental, que ira
evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como
gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin
paradigmtica de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en pentagrama,
con lo que se empez a editar msica. Las primeras novedades se
produjeron en Flandes, donde se desarroll la llamada polifona a la
flamenca, cultivada por Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y
Josquin des Prs. Tambin cultivaron el madrigal Orlandus Lassus,
Luca Marenzio, Carlo Gesualdo, Claudio Monteverdi, Cristbal de
Morales y Toms Luis de Victoria, mientras que en polifona religiosa
destac Giovanni Pierluigi da Palestrina. En msica instrumental
descoll Giovanni Gabrieli, quien experiment con diversos timbres
de instrumentos de viento y con efectos de sonido cruzado y de
relieve.86

En los pases protestantes la msica cobr gran relevancia, ya que el

propio Lutero defenda la importancia de la msica en la liturgia
religiosa. Aqu se cultiv especialmente el coral, un gnero musical a
capella o con acompaamiento instrumental, generalmente a cuatro
voces mixtas. Algunos de los compositores que lo cultivaron fueron
Johann Walther y Valentin Bapst.87

A finales del siglo xvi naci la pera, iniciativa de un crculo de

eruditos (la Camerata Fiorentina) que, al descubrir que el teatro
griego antiguo era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos
dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo Peri, a la
que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en 1602 Giulio Caccini
escribi otra Euridice; y, en 1607, Claudio Monteverdi compuso La
favola d'Orfeo, donde aadi una introduccin musical que denomin
sinfona, y dividi las estructuras cantadas en arias.88

Danza[editar]
Artculo principal: Danza renacentista
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo
al papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal
manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de
la danza moderna. Se desarroll sobre todo en Francia donde fue
llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre textos
mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina
Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el
Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la
gallarda, la pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los
primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De
arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer
coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de
danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).89

Filosofa[editar]
Artculo principal: Filosofa renacentista

Tiziano: Amor sacro y amor profano (Galera Borghese, Roma, 1514).

Esta obra representa la contraposicin entre el amor humano (Venus
Vulgaris) y el amor divino (Venus Caelestis), un reflejo de la teora
neoplatnica de la poca sobre que la belleza terrenal es un reflejo de
la belleza celestial, propugnada por Marsilio Ficino y la Academia
Platnica Florentina.
La filosofa renacentista estuvo marcada en su origen por el declive
de la teologa, en un mundo abocado a la modernidad que, sin
renunciar an a la religin, la circunscribe al mbito espiritual y
personal del individuo. La nueva forma de afrontar los problemas del
ser humano ser el racionalismo, el uso de la razn aplicada a la
sociedad y a la naturaleza.90 Aun as, la religin sigui presente en
buena medida durante esta poca, aunque deriv de la teologa
escolstica hacia el misticismo, hacia una relacin con Dios basada
ms en el sentimiento que no en el conocimiento, as como en la
accin, la obra de acercamiento a Dios, como se percibe en la obra de
Jan van Ruysbroek, Dionisio Cartujano y Toms de Kempis.91

La nueva corriente de estos tiempos ser el humanismo, ms

interesado en el hombre y la naturaleza que en las cuestiones divinas
y espirituales. El naturalismo impregna todos los mbitos del saber, y
as se habla no solo de la ciencia natural, sino tambin del derecho
natural, la moral natural e, incluso, la religin natural, una religin
que abandona todo lo sobrenatural (revelacin, dogma) para ser fiel
reflejo de la posicin del ser humano en el mundo.92 El humanismo
se fundamenta, como el arte, en la oposicin a la cultura medieval y
el retorno a la antigedad clsica; sin embargo, buena parte de la
filosofa renacentista evoluciona de la medieval en una lnea continua
que llega hasta Descartes, no en vano la escolstica medieval estaba
fundamentada en la filosofa griega platnica y aristotlica.93 Aun
as, numerosos humanistas despreciaron el aristotelismo escolstico
por ser excesivamente teologizado, y abordaron a Platn desde la
obra de sus seguidores posteriores, el llamado neoplatonismo,
especialmente desde el terreno de la filosofa estoica que, como la
renacentista, incida ms especialmente en el ser humano como
medida de todas las cosas. Sin embargo, muchos de estos autores
abordaron el tema desde una postura superficial y poco rigurosa, sin
profundizar en los aspectos ontolgicos y metafsicos de los clsicos
griegos, sin analizar la nueva situacin intelectual del ser humano
alejado de Dios, cuestin que no llegar hasta el cartesianismo.94

El pensamiento humanstico naci en Italia, especialmente en torno a

la Academia Platnica Florentina patrocinada por Cosme de Mdici,
que aglutin a pensadores como Marsilio Ficino, Giovanni Pico della
Mirandola, Cristoforo Landino, Angelo Poliziano o Benedetto Varchi.
Otros se encaminaron ms hacia la poltica, como Nicols Maquiavelo,
forjador del autotitarismo monrquico como sea de identidad de las
nuevas naciones-estado surgidas en esta poca; o hacia el
naturalismo, como Leonardo Da Vinci y Bernardino Telesio.95 En
Francia, el humanismo tuvo un componente ms escptico,
representado por Michel de Montaigne o Pierre Charron, mientras que
algunas figuras se adhirieron a la reforma protestante, como Pierre de
la Rame o Henri Estienne.96 En Inglaterra destac la figura de Toms
Moro, canciller de Enrique VIII, quien lo decapit por oponerse a la
reforma anglicana; fue autor de Utopa, un esbozo de estado ideal de
reminiscencias platnicas.97 Pero el ms afamado humanista surgi
en Holanda: Erasmo de Rterdam, que escribi en latn, con un estilo
vivo y elegante, fiel al dogma catlico, pero de mentalidad abierta y
comprensiva, reflejo de un espritu de concordia; fue autor del Elogio
de la locura (1511).97

En Alemania no recal tanto el humanismo de carcter

marcadamente literario como en otros pases europeos, y la filosofa
se encamin ms a la mstica especulativa, heredera del Maestro
Eckhart; otras figuras mezclaron esta tendencia con elementos de las
ciencias naturales o aun de la alquimia y la astrologa, como Agrippa
von Nettesheim o Paracelso. Por otro lado, la Reforma protestante
cont con figuras como Martn Lutero, Zwinglio, Philipp Melanchthon,
Sebastian Franck y Jakob Bhme.98

En Espaa el pensamiento filosfico no rompi del todo con el pasado

medieval, y mostr un especial inters por la lingstica, tanto clsica
como verncula (Antonio de Nebrija, Benito Arias Montano). La
corriente escptica estuvo representada por Francisco Snchez,
mientras que el humanismo antiescolstico pero heredero de la
tradicin catlica cont con la figura de Juan Luis Vives, preocupado
especialmente por la moral y la educacin. Por otro lado, una reaccin
escolstica estuvo originada por la Contrarreforma tridentina que
revivi el misticismo y cont con figuras como santa Teresa de Jess y
san Juan de la Cruz.99

Por otro lado, adems del humanismo hay otras corrientes de

pensamiento que a travs de diversas vas, aparentemente dispares,
convergern en la filosofa cartesiana y en los fundamentos de la
filosofa moderna: una es heredera del pensamiento medieval,
representada por Nicols de Cusa o por la escolstica espaola; otra
est ms preocupada por la naturaleza y dar origen a la ciencia
fsica moderna.100 Nicols de Cusa, cardenal y obispo de Bresanona,
intent conciliar la doctrina catlica con la teora platnica, a travs
de una nocin de Dios infinito y trascendente en el que se aglutinan
la verdad y la realidad (De docta ignorantia, 1440).101 La escolstica
espaola estuvo muy ligada a la Contrarreforma, y se asoci
especialmente con la orden de los jesuitas; de influencia tomista,
estuvo representada por Francisco de Vitoria, Alfonso Salmern, Luis
de Molina y, especialmente, Francisco Surez.102 El estudio de la
naturaleza dio en el terreno filosfico la relevante figura de Giordano
Bruno, autor de una doctrina pantesta por la que fue quemado por
hereje, y defensor de la razn y la experiencia como nica va para
conocer el mundo.103 Tambin influyeron en la filosofa las nuevas
teoras cientficas de Nicols Coprnico, Johannes Kepler y Galileo
Galilei.104

Ciencia[editar]

Artculo principal: Historia de la ciencia en el Renacimiento

El sistema copernicano (De revolutionibus orbium coelestium).

Durante el Renacimiento la ciencia cobr un gran auge, ligada a la
nueva visin antropocntrica del humanismo, y favorecida por la
invencin de la imprenta y por los viajes y descubrimientos
geogrficos ocurridos en esta era.105 Las ciencias naturales,
fundamentadas en la metafsica nominalista, se diferenciaron de los
estudios anteriores de raz aristotlica en dos factores esenciales:
la idea de la naturaleza y el mtodo fsico.106 La primera evoluciona
desde la fsica ontolgica aristotlica hacia un discurrir simblico
fundamentado en las matemticas, pasando de analizar el ser de las
cosas a interpretar variaciones de fenmenos; por tanto, se
renuncia a conocer las causas a cambio de medir los fenmenos,
sentando las bases de la ciencia positiva.107 El mtodo fsico, por
otro lado, se fundamenta en el empirismo, basado en el anlisis de
la naturaleza, el cual parte de una hiptesis de origen matemtico
para llegar a una comprobacin a posteriori de esa premisa
apriorstica.108 Uno de los principales tericos de la nueva ciencia fue
el filsofo ingls Francis Bacon, padre del empirismo filosfico y
cientfico; su principal obra, Novum organum, presenta la ciencia
como tcnica, experimental e inductiva, capaz de dar al ser humano
el dominio sobre la naturaleza.109

Una de las disciplinas cientficas que ms se desarroll en esta poca

fue la astronoma, gracias especialmente a la figura de Nicols
Coprnico: este cientfico polaco fue el difusor de la teora
heliocntrica los planetas giran alrededor del Sol frente a la
geocntrica admitida en la Edad Media la Tierra es el centro del
universo. Expuso esta teora, basada en la de Aristarco de Samos,
en su obra De revolutionibus orbium coelestium (1543).110 Este
sistema fue posteriormente desarrollado por Johannes Kepler, quien
describi el movimiento de los planetas conforme a rbitas elpticas
(Astronomia nova, 1609).111 Por ltimo, Galileo Galilei sistematiz
estos conocimientos y formul los principios modernos del
conocimiento cientfico, por lo que fue procesado por la Inquisicin y
obligado a retractarse; sin embargo, est considerado por ello el
fundador de la fsica moderna.112 Otro astrnomo destacado de este
perodo fue Tycho Brahe, creador del observatorio de Uraniborg,
desde el que realiz numerosas observaciones astronmicas que
sirvieron de base a los clculos de Kepler.113 Tambin cabe remarcar
que en 1582 el papa Gregorio XIII introdujo el calendario gregoriano,
que sustituy al anterior calendario juliano.114

Ilustracin de De humani corporis fabrica, de Andrs Vesalio (1543).

Las matemticas tambin avanzaron notablemente en esta poca:
Christoph Rudolff desarroll la utilizacin de las fracciones decimales;
Regiomontano estudi la trigonometra esfrica y rectilnea en De
triangulis omnimodis (1533); los italianos Gerolamo Cardano y
Lodovico Ferrari resolvieron las ecuaciones de tercer y cuarto grado,
respectivamente; otro italiano, Tartaglia, utiliz el tringulo aritmtico
para calcular los coeficientes de un binomio (Tratado general de
nmeros y medidas, 1556); Rafael Bombelli estudi los nmeros
imaginarios (lgebra, parte mayor de la aritmtica, 1572); Franois
Vite efectu importantes avances en trigonometra (Canon
mathematicus, 1579), y cre el simbolismo algebraico (Isagoge in
artem analyticam, 1591); Simon Stevin estudi las primeras tablas de
intereses, resolvi el problema de la composicin de fuerzas y
sistematiz las fracciones decimales.115

En ciencias naturales y medicina tambin hubo importantes avances:

en 1543 Andrs Vesalio public De humani corporis fabrica, un
compendio de anatoma con profusas ilustraciones considerado uno
de los ms influyentes libros cientficos de todos los tiempos;
Bartolomeo Eustachio descubri las cpsulas suprarrenales; Ambroise
Par inici la ciruga moderna; Conrad von Gesner inaugur la
zoologa moderna con una primera clasificacin de animales por
gneros y familias; Miguel Servet describi la circulacin pulmonar, y
William Harvey la de la sangre; Gabriele Falloppio estudi la
estructura interna del odo; Ulisse Aldrovandi cre el primer jardn
botnico en Bolonia; Bernard Palissy fundament la paleogeografa;
Caspar Bauhin introdujo un primer mtodo de clasificacin de las
plantas; y Zacharias Janssen invent el microscopio en 1590.116

Tambin avanz notablemente la geografa y la cartografa, gracias a

los numerosos descubrimientos realizados en esta poca. Cabe
destacar la labor del flamenco Gerardus Mercator, autor del primer
mapa del mundo (1538) y descubridor de un mtodo de
posicionamiento geogrfico sobre un mapa del rumbo dado por una
aguja imantada.117

En el terreno de la qumica, relacionada todava con la alquimia

medieval, hubo escasos avances: Georgius Agricola fund la

mineraloga moderna, clasificando los minerales segn sus caracteres

externos (De Re Metallica, 1556); Paracelso aplic la alquimia a la
medicina, estudiando las propiedades de los minerales como
frmacos, en el transcurso de cuyas investigaciones descubri el cinc;
Andreas Libavius escribi el primer tratado sobre qumica con una
mnima base cientfica (Alchimia, 1597), e introdujo diversos
preparados qumicos, como el cido clorhdrico, el tetracloruro de
estao y el sulfato amnico, as como la preparacin del agua
regia.118

Por ltimo, conviene citar la figura polifactica de Leonardo da Vinci,

ejemplo del hombre renacentista interesado en todas las materias
tanto artsticas como cientficas (homo universalis). En el terreno de
la ciencia, realiz varios proyectos como mquinas voladoras,
concentradores de energa solar o calculadoras, que no pasaron de
meros proyectos tericos. Tambin realiz trabajos de ingeniera,
hidrulica y mecnica, y estudios de anatoma, ptica, botnica,
geologa, paleontologa y otras disciplinas.119

Vida y costumbres[editar]

Diseos de moda de los siglos xv y xvi.

Con el Renacimiento y su cultura ms humanista e individualista, as
como el despegue econmico y su consecuente grado de ostentacin
social, y unido a los avances tecnolgicos, se desarrollaron
notablemente todos los aspectos relacionados con el aspecto
individual y el cuidado personal, como la peluquera y la moda. La
peluquera sufri una profunda transformacin y un gran auge en
cuanto a establecimientos y productos dedicados al cuidado del
cabello. Se puso de moda la depilacin de las cejas, as como de la
frente, a veces hasta medio crneo. Aument el gusto por el teido,
siendo el rubio el color preferido. Por lo general, los peinados incluan
un tocado, con cinco tipos principales: las tocas, las cofias o
albanegas, los bonetes, los rollos y los sombreros. Desde el siglo xvi
los peinados, especialmente los femeninos, fueron ganando en
complejidad, con sofisticadas estructuras de rizos, encajes, cintas y
muselinas.120

En el Renacimiento surgi el concepto de moda tal como lo

entendemos hoy da: se introdujeron nuevos gneros y la costura
adquiri un alto grado de profesionalizacin. En la Italia renacentista

aparecieron los trajes ms ricos y espectaculares de la historia, de

vivos colores y formas imaginativas y originales, que otorgaban gran
relevancia a las mangas, a los pliegues y a las cadas de tela de forma
vertical, con finos bordados y rica pasamanera. En el siglo xvi el
calzn corto era a modo de bombacho, y continu usndose el jubn
medieval, junto a capas de diverso tipo y adornos como la gorguera,
una tela de encajes fruncidos que cubra el cuello. En el atuendo
femenino apareci el cors, que cea la cintura, sobre una falda en
forma de campana llamada crinolina, hecha de tela y crin de caballo,
y reforzada con aros metlicos.121

Tambin cobr una especial relevancia la gastronoma, que lleg a

altas cotas de refinamiento y sofisticacin. Destac la cocina
veneciana, que gracias a su comercio con Oriente favoreci la
importacin de todo tipo de especias: pimienta, mostaza, azafrn,
nuez moscada, clavo, canela, etc. Un factor determinante para una
nueva gastronoma fue el descubrimiento de Amrica, de donde
llegaron nuevos alimentos como el maz, la patata, el tomate, el
cacao, los frijoles, el cacahuete, el pimiento, la vainilla, la pia, el
aguacate, el mango o el tabaco.122