Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Romanticismo
Hay que pensar el romanticismo musical en la 1ra mitad del s XIX. En 1848 se dieron
sublevaciones importantes que venian de la decada del 30. En el 1848 muere schopen y
mendelson, fue una bisagra)
El romanticismo se nutrio sobre todo del lied o del lieder (cancion de cmara) la figura
mas destacada es Franz Schubert, que junto a Beethoven, a la par de l, demuestran un
romanticismo incipiente.
Schubert en el territorio del lied lograr un lenguaje romntico antes que en sus sinfonas
y su msica en general.
Schumann es otro compositor del lied. Otros autores a fin de siglo como Brahms, Strauss
y Gustav Mahler en el sXX
Schubert destaca porque elev el genero de lid a la categoria de Musica y Concierto,
Musica Clsica. Esto tiene que ver con que, a desde el fines del siglo XVIII, en particular
gracias al Sturm Und Drang, los textos que se llevan a la msica son de este movimiento,
al estilo de Goethe, Schiller, etc.
Ya a fines del siglo XVIII empez a florecer la poesa que remontaba a un espiritu
traicional y folklorico y popular. Parte del ideario romntico esta vinculado a esta idea de
lo folklrico, del mundo antes de la civilizacin, (la figura de el buen salvaje, no
contaminado con la industria)
Balada, genero narrativo y folklrico, aparece elementos mgicos en la naturaleza. Esto
se va a vincular al Singspiel. En esa poca florece la poesa folklrica y popular, no
construda segn los modelos clsicos, sino que hace referencia a la tierra, ya que el
nacionalismo es un fuerte rasgo del romanticismo. Estas narrativas imitaban las viejas
narrativas medievales (se hacan cargo de esta tradicin) y suponan msica, eran para ser
cantadas.
Surgieron dos escuelas distintas de lieder:
La primigenia es la escuela berlinesa (zonas de Alemania relacionadas con Berln)
La escuela vienesa, con sus diferencias: a los compositores de esta escuela (como Neefe
el prof de Beethoven, Rainhard, Selzer prof de Mendelsohn), hacen nfasis en el rasgo
folklorico popular, deba ser musica simple, silbica, estrfica (los versos cambian pero la
msica es la misma), deban evitarse las repeticiones de palabras. La msica deba ser
una simple manifestacin del texto sin demasiadas pretensiones artsticas, deban lograr
un aire folklrico, una meloda cantabile sin pretensin de ilustrar dramticamente el
texto y no mucho mas.
Los grandes autores literarios (como Goethe) suscribieron a esa idea. Obviamente lo
importante era la poesia, la musica era subsidiaria.
Estas canciones folklricas populares formaban parte de los Singspiel (peras populares
alemanas), y podemos pensar en un ejemplo como las canciones de Papageno en la flauta
mgica, que son de este tipo.
En Viena paso algo distinto, y por la importancia musical de Viena en el clasicisimo y por
la influencia de la pera (Viena siempre sigui siendo un centro de opera italiana, y
geogrficamente esta cerca de Italia) y tambien por la influencia del melodrama (teatro
con musica incidental). La escuela Vienesa es ms academica y dramtica. Kozeluch y
Sumstti Zumtgge son los autores mas importantes de esta escena antes de Schubert.
Podriamos decir que tanto como Beethoven (compositor de lied) y Schubert los podemos
poner en la linea vienesa ms que berlinesa. En Schubert tenemos 4 tipos de estructuras
de lied, que parten de los dos extremos:
. Lied Berlins: (estrofico silbico repetitivo), el piano da soporte armnico al canto
. Lied Viens: (composicin continua sigue el texto pero la msica va cambiando
dramticamente), el piano cumple una funcin importante
Y tambien se divide en:
. Los lied estrficos variados (tipo berlins pero variado, como La Trucha)
. Dur componer seccionado (composicin de corrido pero con pausas), tiene parates,
recitativos, arias, es mas operstico
Schubert usa estas 4 variedades, sobre todo los ultimos 3. Toda esta bsqueda tiene que
ver con su propreocupacin de lograr el atractivo dramtico de la versin dur componer
vienesa, pero tratar de evitar la falta de coherencia (una msica tan prosaica puede llegar
desunida en su construccin), los intermedios vienen a suplir esta falencia.
La Bella Molinera y Viaje de Invierno son obras importantes de Schubert
Schubert adapt a Goethe.
Schubert convierte el genero del lied en una obra de arte. El arranca con la tradicin del
lied.
Ejemplos:
Erlknig, Rey de los Eliseos (texto de Goethe)
La version de Reinhard es netamente silbica y de tipo berlins: estrfico,simple,
recitando el poema pero con msica.
La version de Schubert, en este caso usa el galopar del caballo. Es uno de los metodos
descriptivo que utiliza el lied viens, recurso que es derivado del melodrama, y va ser
muy recurrente en los lieder de Schubert, es asociativo y descriptivo del relato.
El metodo descriptivo aparece muy recurrentemente en el piano viens, dice mucho y es
el comienzo de la musica programtica, describe algo extra musical.
Lo unico reiterativo es un motivo Beethoveniano que suena, el resto es composicin.
Die Forelle, La trucha de Schubert, texto de un amigo de Schubert. Parece estrfico neto
pero al final cambia, es estrfico variado. Tiene acompaamientos piansticos que
describen algo.
Der Inglckliche, El Caminante de Schubert
Es como un lied continuo pero con pausas que nos hacen pensar en la pera, hay partes
que parece recitativos y otras ms ariosas, que parecen arias. Estructura seccionada
operstica. Esta obra est ms cerca del Erkoning. Si bien es continuo, tiene pseudo
arias y pseudo recitativos
Schubert eleva el gnero de lo que hacan los berlineses a una obra de arte. Aqu se
inaugura una fuerte tradicin germana, que luego es tomada por Foree en una tradicin
del lied frances, que va a llegar hasta Debussy y Ravel.
Es importante el lied como geenero romantico, a partir del cual se nutrio mucha de la
musica instrumental. Ejemplo, Romanza sin Palabras de Mendelssohn. La apropiacin
del lenguaje liederistico y llevado a la musica instrumental en Scchuman, Schopen,
Schubert y tambien en alguna medida Mendelssohn.
Tambien mas adelante encontraremos en la musica instrumental los gestos descriptivos de
Schubert que son un principio de la musica programatica..
Italia y el romanticismo
En Italia la primer mitad del siglo XIX es Blcantista (Rosinni, Bellini, Donizzeti)
Los argumentos de la opera revolucionaria y de gluck, de all sale la pera romntica .
El Barbero de Sevilla tiene aspectos de la opera buffa (recitativo aria).
Caracterstica, escena introduccin con coro cavatina, aparicin de coro.
Rossini fue una gran figura referente de la poca , una figura de de transicin.
La opera seria blcantista tiene argumento de temtica de historia moderna, personajes de
la Europa que se conocan. Historia de pasiones encontradas con mucha muerte.
Aparece la figura fuerte de el Tenor y la Soprano romnticos.
Como estructura la escena y aria, el recitativo acompaado (a partir de Gluck)
Escena en 4 y 5 partes:
Escena y aria
Recitativo con acompaamiento y aparicin de coro
Aria cavatina lenta
Tempo di mezzo (saca al personaje de su estado)
Caballeta
Escuchamos Norma y Rossini, La casta diva.
Opera Francesa Primer mitad S XIX
Periodo de revolucin donde la opera seria fue cayendo puestos, ya que estaba sostenida
por la monarqua, por lo que en el gobierno revolucionario no estaba bien visto ese
genero. La opera cmica gana terreno, surge un tipo de drama que conserva arquetipo de
la opera cmica. En un intento por reanimar la opera se lo da en concesin a Louis
Vern. Se va a nutrir de la opera cmica de la revolucin. Estructura: lo poltico, las
marchas, el coro a capella. Este periodo se conoce como La Gran pera. El empresario
Durante ese transcurrir de la revolucion la pera seria quedo en el olvido porque este
genero estaba asociado a la monarquia (desde Lully, siempre la operaa seria fue de la
monarqua)
En lo argumental y en lo formal (como lo que venia de Gluck, recitativo acompanado por
orquesta, etc), va a salir un caldo de cultivo para la opera francesas y para la opera
italiana tambien.
Italia estuvo invadida por ejercitos napoleonicos, se instal un regimen de imperio (no tan
duro como el regimen austriaco). Ac aparecen Cherubini, Pontini, autores italianos de
opera francesa. Rossini se forma en la italia francesa.
La nueva opera romantica italiana que nacia, tenia entre otras caracteristicas unos
argumentos de historia moderna (era medieval en adelante).
Caractersticas de la nueva pera sera:
. Argumetos donde se confronta el deber con el deseo
. Todos terminan muertos
. Drama romantico
. Nos salimos de la temtica mitologica del siglo anterior. Novedad bien recibida por el
publico
. Aparece el tenor romntico herico ms la soprano como voces proncipales
. Estructura predominante de la comedia: sucesion de recitativo secco y aria (forma que
viene de fines del barroco)
Ejemplo: comienzo de introduccin en la que est embebida una primer aria que luego
contina esa intro con coro con color, con cavatina (aria de personaje importante) ms
continuidad del coro, esa estructura se mantiene. Va a estar en el 1er Verdi, camuflado.
Introduccin en las peras: Otra esctructura caracteristica es: Escena (recitativo que
puede y suele tener intervenciones instrumentales y de coro), y luego Gran aria en 3 o 4
tiempos (cavatina, aria lento como tipico momento lrico y reflexivo, tempo di mezzo
donde suele aparecer el coro u otro personaje que es el justificativo para lo que sigue, y la
cabaletta agil y virtuosa), esta estructura esta en Rossini y va a estar en los autores
belcantistas y en adelante (Bellini Donizetti y el 1er Verdi)
Ej: Nabucco, Abigail encuentra la carta donde se entera que no es hija de Nabucodonosor
sino que es hija adoptiva (aria lenta), el coro la quiere proclamar emperatriz (aria de
mezzo), y justifica la caballeta agil de Abigail posterior.
Otro ejemplo: Norma de Bellini (Escena 4 acto 1), 4 partes, esta va a ser la manera de
estructurar la manera interior de armar una escena.
Verdi hace lo mismo en cualquier escena intermedia (Traviata, Rigoletto), ah hay una
novedad que no es exactamente igual pero es lo mismo, a partir de estas formas crea algo
mas flexible
Ademas de las convenciones de quin canta qu cosa, esta es una cuestin estructural
formal de esta opera belcantista, del 20 30 y 40 del siglo XIX
Francia, Paris:
Despues de la revolucin francesa la pera oficial seria quedo tambaleante porque estaba
mal vista por su cercania a la monarquia y habia triunfado el teatro cmico (que no era
cmico, mas bien poltico), mantenia el formato de la opera comica pero no el contenido,
eso la hacia mas popular.
Ese teatro de opera seria (que venia de la tradiciin de Lully) qued en jaque, perdi
mucho terreno. Llegado el fin de las guerras napolenicas, el fracaso de la revolucin, en
ese mismo momento en Francia haban quedado varios teatros funcionando, los 3 mas
importanes era la Opera Comique, el Teatro de Opera Seria y el Teatro Italiano.
Lo que sucedi con el Teatro de pera Seria fue que se le concesiono a Louis Vern, un
empresario que se encarg de llevar ese teatro revivindolo y ponindolo al da del
pblico parisino. Haba que modernizar el teatro as que l genero un gnero
grandilocuente que se llamaba la Grand Opera. En este caso se rodeo de mucha gente
(escengrafos libretistas msicos agentes de prensa que le dieron publicidad), surge la
Grand Opera, que es el renacer del teatro de la pera francesa, que tendr su hegemona
en la 1er mitad del siglo XIX, desde los 20 hasta los 40, y despus de eso empieza a
decaer.
Esta Grand Opera (como en Los Hugonotes de Meyerbeed, compositor ms importante
de esta opera de los 30 y 40) es una pera que es escencialmente poltica, a comparacin
de la opera italiana donde podia haber algun elemento politico condimentando,
generalmente es un drama de triangulos amorosos y la confrontacion del deber y el amor
El amor tambin estaba en la Grand pera pero queda en 2do lugar. Se busca la
grandiosidad (a lo Hollywood en las peliculas de acccion). Hay muchos efectos
especiales en la Grand Opera. Mucha gente en escena, mucha participacion en los coros
(que suempre fue parte de la op francesa), no solo en lo musical, sino que hay mucha
gente en escena, tanto que los personajes principales quedan relegados en medio de la
escena. Suele terminar con una gran catstrofe donde se cae todo a pedazos, en el caso de
Los Hugonotes es la matanza de san bartolome, de la poca de la guerra entre cristianos
catolicos y protestantes del siglo XVI.
Se inaugura Guilllermo Tell de Rossini.
Por ejemplo, Aida de Verdi tiene elementos de esta gran pera, porque Verdi y Wagner
fueron influenciados por este espectculo de la grand opera.
Meyerbeer no es un compositor muy en repertorio, casi que no tenemos conciencia de l,
pero alrededor de la araa del colon hay un letrerito de l ocupando un lugar importante.
En la 1er mitad del siglo XIX tuvo un xito rutilante y despues fue olvidado pero dej
mucha influencia como compositor. La gente que trabajaba en estos espectculos era
mucha (no solo compositores), tambien estaba Eugene Scribe, que fue el libretista de los
Hugonotes, que fue autor de otros exitos de Meyerbeer. Entre los escenografos estaba
Daguer (autor del daguerrtipo), mucha gente interesante alrededor de Veron lograron un
espectaculo impresionante.
La tematica poltica es muy importante, se puede decir que la pera rusa cuya obra mas
emblemticas del XIX es el Boris Godunovde Msorgsky, es bien poltica, el modelo es
claramente la gran opera francesa.
Sera una referencia para el Rienzi de Wagner que es muy como la Grand pera, Wagner
lo busco a meyerbeer para hacer el Rienzi en Francia.
Meyerberd era muy importante en su poca.
En Los Hugonotes los catlicos estn como unos barbaros que masacraron en la noche de
la masacre de San Bartolome. Los presentan tendencosamente a favor de los protestantes.
Los valores eran esos, la asociacin con la iglesia tiene que ver con la monarqua, y los
protestantes con la revolucin francesa (estamos en la epoca de la restauracin de los
borbones, Napoleon Bonaparte ya pas)
Romanticismo
EXPO
A (puente) B
DESARROLLO
REEXPO
A
B
Contrapunto
Desarrolla la introduccion
Schubert evita repetir y seccionar el tema. Mendelssohn en la Escosesa lo pone sin
seccionar con un contrapunto detrs que le va a dar novedad.
Sinfonia Fantastica de Berliov (1830) (Uno de los grandes orquestadores de la historia)
Esta en 5 movimientos (como la forma sinfnica). Musica programtica (espectador con
programa en mano), texto que se daba con la sinfonia, una historia: un joven musico se
envenena con opio.
Motivo mnemnico, parecido al leit motiv pero con un tema, no un motivo
La importancia de Beethoven en los dos aspectos e lo sinfnico:
. La sinfonia grandilocuente
. Lo programatico, el contenido extra-musical. Beethoven lo insinu, al colmo de meter el
coro en la 9na.
Poema nro 2 del Tasso de Franz List (despues de 1850)
Es mas tardio pero abre las puertas para el Futuro
En el ao 51 Wagner en opera y drama aseguraba que la sinfona haba muerto, en
algun punto era cierto porque recine 92 anos despues aparecen Brahms y Bruckner
reflotando la sinfona abstracta
Esta obra dura 20 minutos, tiene un unico movimiento, con giros y mucho cambio de
tempo, hace referencia a las secciones de los movimientos de una sonata.
Es una obra programatica, se basa en algo ajeno a la msica. El factor conglomerante
para que no sea un potpurri o un cocoliche, es la idea de la transformacion temtica
listziana. Los temas son siempre los mismos (variaciones de un mismo tema). No
casualmente, luego Brahms y Bruckner abundan en variaciones de un mismo tema.
Introduccion lenta. Variaciones. Movimiento lento, Scherzo, reexposicion literal, todo en
una misma bolsa que tiene que ver con la vieja estructura de sinfona pero es muy
moderno.
VERDI
Se suelen hablar de tres periodos en la composicin de Verdi Con tres obras visagras
1 Luisa Miler
2 Don Carlos
3 de Don Carlos en adelante. (Ada Otello Falstaff )
Naci en 1813 en Roncolle hijo de un posadero (Carlo Verdi) perteneca a una baja
Burguesa. Su padre de pequeo le compro una spinetta (un clave chiquito) donde vieron
un talento especial. Varessi, su futuro suegro, empresario, lo convence a su padre para
que lo lleve a Buseto y estudia con Provessi. Luego conoce a la hija de Varessi que fue su
esposa. Logran luego de un tiempo de estudio becarlo para que estudie en el
conservatorio de Miln pero es rechazado porque era mayor de la edad permitida. (Hoy
ese conservatorio se llama Verdi)
Finalmente estudia de forma particular con un profesor del conservatorio. Comienza
componiendo fugas y luego msica sacra.
El termina por ser ateo. Tena influencia sacra y profana donde conoce la opera.
El quera conseguir el cargo de organista pero en Miln compone su primer opera. Por lo
que el empresario de la Scala la programa, estrena "Oberto " en 1839 . Esto le permite
componer "Un giorno di Regno" una opera cmica la cual fue un fracaso. El compone
esta opera (la comica) sufriendo la muerte de su mujer e hijo. El dice que "Nabucco" lo
trajo a la vida. Se estrena en el 1842 siendo un xito rotundo. Comienza a ser programado
en otras salas. Nabucco al tener trasfondo politico social, lo comienza a asociar con el
resorgimiento embanderado de la emancipacin italiana.
Las operas nacionales como primer etapa. Compone operas polticas, lo que se acerca a la
opera francesa. La estructura formal era bel cantista. Luego de Luisa Miller selecciona
dramas distintos en los siguientes 10 aos. Acepta todos los encargos de muchos teatros.
Con el primer encargo del teatro de Pars "Macbeth", se relaciona amorosamente hasta el
resto de la vida con Giusepina Streponni, cantante de pera, hasta la muerte de ella. Es
mas estricto a la hora de seleccionar sus encargos. En este periodo compone Rigolleto
"Traviata" "Trovatore", todas grandes adaptaciones de importantes obras.
Los reyes controlaban los libretos, los censuraban. A veces por los acontecimientos
polticos tenia que dejar de componer. Se convierte en diputado del naciente reino de
Italia. Para 1862 le encargan "La forza del destino" y otras, es cuando comienza a
desacelerar ... En sus tiempos de Galera, de mucha composicion, invierte en tierras por lo
que estaba muy bien econmicamente. Hasta que surge la posibilidad de componer para
el canal de Suez en Egipto compone "Ada". Por mucho tiempo no escribe hasta el
fallecimiento de Mazoni, un amigo escritor del resurgimiento, donde compone el
Rquiem.
En el 1850 aparece fuerte la influencia de Wagner, como exponente de la opera
sinfnica.
El proyecto despus de mucho tiempo con el que vuelve a componer es "Otello" con
Boitto. Es particular la relacin que tienen ya que Boitto lo haba hablado muy mal sobre
Verdi pero luego gestan una gran amistad y sociedad muy productiva. La idea de trabajar
Bounod con El Fausto va a ser una figura destacada para la musica francesa.
El lid de shubert da lugarn en bounod a la cancion francesa que tendra en el su mayor
exponente
ravel dice, bounoud va a tomar del lid de shubert y de mendelson por los rasgos
armonicos se forma una escuela importante, un estilo muy particular francesa que tendra
caracteristicas importantes en la 2da mitad del siglo 19
el discipulo de bounoud va a ser saenz saenz, despues a foreee y despues a ravel (alumno
de foree), porque van a haber dos lineas en francia muy claras, una linea mas francesa y
otra linea con mayor influencia wagneriana
a partir del 60 la op wagneriana va a tener fuerza en francia, pero en el 71 se da la gerra
francoprusiana y gana alemania, derrota y humilla a francia y obviamente en la cosa
patriotica surge en ese momento una linea que escapa a wagner otra que lo toma mas
(cesar franc)
bunoud va a tomar a mitad de siglo un lenguaje muy particular frances, y va a dar origen
a la opera lirique,que se dio en gral en el teatro de la opera comica (que no era comica...,
estaba el teatro de la gran opera, opera seria, y el tearo de la opera comica, de la
revolucion).
la opera lirique tendra en el su primer exponente y despues a massenet a fines de siglo,
de thomas y de bizet, todos autores de laopera lirique que tendra las caracteristicas:
. profunda importancia de la literatura, son obras que se basn en obras literarias
imortantes, como el fausto de goethe, el werter de massenet sobre texto de gohette,
ambos casos donde es llamativo que toman un autor aleman con historia de tinte
romantico y carga filosofica, lo que estara relegado a un 2do lugar (los amelanes al fausto
lo llamaron margarita). le sacan todo el aspecto rrascendental de la lit alemano.
. se quedan con el aspecto intimo no grandilocuente. se quedan con la historia romantica
(tipo la traiata de verdi), el asunto mas intimo y psicologica. sutileza musical
. el rasgo del exotismo. como manon y lacme de delives, el pescdor de perlas de bizet y
en carme, el aspecto del exotismo. es un rasgo muy importante en opera y en musica
instrumental. a finales de l siglo 19 lo exotico estaba mucho en el paris de la epoca,
entrara en la opera y la musica. tambien se va a filtrar en puccini, es una sintesis del
verismo italiano y la opera lirica francesa y leit motiv wagner
. influencia del sinfonismo wagneriano que tiene que ver con bounoud, toma el color
orquestal atractivo colorido y nutrido y denso, y el leit motiv de wagner filtrado por
francia.
hay un rasgo muy comun en la musica francesa melodica que tiene que ver con el uso de
frases, como en el aria de cibelle el fausto de gounoud, repeticion de frases a la manera
de la musica popular, pensando por ejemplo en la vida en rosa de edith piaf!
tambien el uso de escalas modales y exoticas, no todavia en gunoud pero si en saenz
saenz y massenet y obviamente foree y los del siglo 20 (debussy y ravel), la modalidad
aparece por el exotismo, por otro lado hay una razon patriotica e diferenciarse de los
germanos, la misma lucha que verdi postulaba en italia, los franceses dicen TENEMOS
QUE SER FRANCESES! y se apropian de que la idea de que lo modal es frances. porque
donde uno puede reconocer la musica barroca medieval y renacentista francesa tiene
importancia en lo modal.
massenet o bizet utilizan las escalas exoticas o modales, pero la armonizacion suele
utilizar el cromatismo de wagner
escala pentatonica y cromatismo que vemos en debussy, lo hace bizet y masenet antes, y
el mismo foree. no aparece en la melodia como en los alemanes, sino que aparece en el
acompaamiento, la melo es diatonica modal.
esto en la opera y en la musica instrumental tambien.
sanson y alila es bastante wagneriano, pero tenemos esa presencia diatonica modal con
acompaniamiento (melodia modal) donde la armonia es cromatica
escuchamos: fausto gounod, comienzo del 2do acto. es la precursora.
intimista. el diablo es simpatico, cero filosofico. no hay armonia cromatica (porque
todabvia no hay wagner), no hay sinfonismo del acompaamiento ni exotismo. repeticion
de frases. tiene algo de italiano en el sentido de que tiene mucha importancia el aria.
un gran ejemplo de la opera lirique es carmen: hay aspectos verista, aspecto s de la gran
opera francesa (escenas multitudinarias), aspecto de la opera comica (partes habladas),
aspectos de la opera lirica (exotismo, arias, cromatismo). como dato anecdotico, nietszhe
habia sido defensor de wagner, se enemisto con el y luego encontro en carmen algo
superador de wagner, rasgo de modernidad que hasta abre la peurta para los musicales del
siglo 20.
verismo
dcada del 90
Dos aspectos
Haba un movimiento de compositores ( la joven Italia ) en reminiscencia de los
progenitores del resurgimiento
Entre ellos Boito / poncchieri
En sus comienzos eran muy wagnerianos
Ellos buscaban un drama mas moderno. Mas sinfnismo. Queran drama mas directo,
mas accin con menos Arias. importante influencia de wagner concepcin del teatro.
El Verdi de Otello y falstaff logra un tipo de opera mas continua... A diferencia de wagner
presenta un tipo de declamacin mucho mas gil.
La caracteristicas :
Acompaamiento de sinfnismo orquestal
Pocas Arias, recitativos rpidos.
la tragedia toma como influencia literaria...
Operas breves, casi en tiempo real.
Son pasiones que terminan en la muerte.
Los protagonistas son personas comunes. No reyes ni faustos. Tipos como cualquier otro.
Los celos son caractersticos .
Cavalleria rusticana es la arquetpica del verismo. Como el caso del pagliacci.
Lo que viene de Italia viene el lirismo en las Arias, influenciada por la canzoneta
napolitana. Uso del leitmotiv y la importancia orquestal con canto con declamacin que
viene del Otello de Verdi.
En puccinni trae rasgos franceses... Es como culminacin del periodo. A diferencia del
verismo toma dramas mas ntimos trados de Francia. Trasciende el verismo, es mas
internacional.