INTRODUCCIÓN

La dramática convulsión de la Guerra Civil (1936-1939) cerró una etapa de la historia

de España. La nueva época de la dictadura franquista comienza queriendo crear una
cultura ideológicamente nacionalista.

De la guerra civil surge un nuevo régimen político: el régimen franquista,

caracterizado: en política interior por una represión muy fuerte; en política económica
por la autarquía y la intervención del Estado e la economía; en política cultural por la
depuración de intelectuales y la falta de libertad; y en política exterior por el
alineamiento con el fascismo.

En 1943 Franco declara la neutralidad española en la II Guerra Mundial, y en el 46

EEUU, Gran Bretaña y Francia declaran no legítimo al régimen franquista, ratificado
por la ONU. Tiene lugar un bloqueo económico. El fracaso de la política económica
hace que se impongan cambios significativos que afectarán también a la producción
literaria.

Tras la guerra siguen componiendo sus obras, en el exilio o aquí, numerosos autores
de las generaciones del 98 y 27. Podemos hablar de una “poesía del exilio” que se
caracteriza por abordar los siguientes temas: la patria perdida, preocupaciones
humanas, realidades de las tierras que los acogieron.

Nuestra poesía había iniciado un proceso de “rehumanización” tras 1827, proceso que
se intensifica con las dramáticas circunstancias de los años 30. En esta dirección
seguirán -aunque con sensibles diferencias de enfoque- los poetas que escriben en
España tras la guerra sólo en fechas cercanas volverán a ponerse en primer plano las
preocupaciones formales. Distinguiremos en la evolución de la poesía, unas etapas,
unas corrientes o unas tendencias paralelas a las que marcaban el desarrollo de los
demás géneros.

La poesía de posguerra se divide en tres movimientos:

 El existencialismo

 La crítica social

 La experimentación

EXISTENCIALISMO

Emergió como movimiento en el siglo XX, en el marco de la literatura y la filosofía,

heredando algunos de los argumentos de filósofos anteriores como Schopenhauer,
Nietzsche y Unamuno.

El existencialismo es una corriente, movimiento o serie de doctrinas filosóficas y

culturales que tiene por objetivo y disciplina, el análisis y la descripción del sentido
individual de la vida humana en cuanto “existe”. Sostiene que el existente humano
piensa, actúa, se refiere y relaciona consigo mismo, con su propia trascendencia, con
sus contradicciones y sus angustias.

Nuestra poesía había iniciado un proceso de “rehumanización” tras 1827, proceso que
se intensifica con las dramáticas circunstancias de los años 30. En esta dirección
seguirán -aunque con sensibles diferencias de enfoque- los poetas que escriben en
España tras la guerra sólo en fechas cercanas volverán a ponerse en primer plano las
preocupaciones formales. Es una etapa en la que domina el “yo”, con su angustia
existencial.

Uno de los aspectos comunes en los escritores son algunos temas sobre la existencia
del hombre en el mundo, temas que tienen que ver con el donde vamos, de dónde
venimos, la razón de vivir, existencia o no de Dios, miedo a la muerte, problema de la
libertad del hombre en la vida y la angustia de todo esto provoca en el hombre. Por
eso se va a tratar de una literatura pesimista, tono sombrío...

Distinguiremos en la evolución de la poesía, unas tendencias paralelas que marcaban

el desarrollo de los demás géneros durante los años 1940 y 1950:

Poesía arraigada:

Se desarrolla a lo largo de la década de los 40 y es una poesía alineada con la

ideología de los vencedores.

- se fijan más en la perfección del verso y en la expresión de la belleza que en pintar la

triste situación del momento. Por lo tanto, destacamos su afán optimista de claridad,
perfección y orden.

- sentimientos religiosos o temas tradicionales como el paisaje, el amor y la expresión

de la belleza.

- pretendían una forma serena y clásica evitando los gritos de angustia.

- se agrupan en torno a la revista de Garcilaso y vuelven sus ojos hacia él.

Los autores más destacados son Luis Rosales, con “La casa encendida”, Luis Felipe
Vivanco, con “Tiempo de dolor”, Dionisio Ridruejo con “Primer libro de amor”, etc.

Poesía desarraigada:

Se desarrolla al mismo tiempo que la poesía arraigada, es decir, que son dos etapas
paralelas y va en contra el esteticismo clasicista de los arraigados. Los poetas relatal
la peripecia existencial del ser humano en tiempos de angustia, dolor y falta de futuro y
al mismo tiempo piden cuentas a Dios.

- Espadaña es una revista comprometida socialmente que puso en peligro a sus

colaboradores ante el régimen de Franco que acoge a los poetas de esta tendencia.

- En general es una poesía de tono trágico que se enfrenta a un mundo desecho y

caótico, influido por el sufrimiento y la angustia.

- Estilo directo, sencillo, poco preocupado por los primores estéticos.

Los autores más destacados son Blas de Otero del que se hablará más adelante
durante el período de la poesía social y Dámaso Alonso.

En general, en el período de la década de los 40, el período existencial, los dos

autores más destacados son Vicente Aleixandre i Dámaso Alonso.
Dámaso Alonso. Nació en Madrid en 1898. Pertenece por edad a la Generación del
27, aunque su obra Hijos de la ira (1944) le otorga un destacado papel en la poesía de
posguerra. Su poesía inicial está próxima a la poesía pura propia de la época. Más
tarde, su obra experimenta el giro hacia la poesía existencial y desgarrada de Hijos de
la ira, que tanto influiría en la poesía de posguerra.

Su obra como estudioso y crítico literario lo convierte en una de las figuras más
importantes en este campo. Por su doble condición de estudioso y creador, ingresa en
la Real Academia Española, que dirige a partir del 1968.

Vicente Aleixandre el gran poeta de la Generación del 27 que permaneció en España

y ejerció de maestro y guía de jóvenes poetas, publica Historias del corazón (1954),
que combina aparentemente dos tipos de poesía: poesía amorosa y poesía que
reivindica la solidaridad humana.

Ambos temas se relacionan, como el título del libro sugiere; lo que en su obra anterior
era una búsqueda de armonía en la amada y en la naturaleza, ahora se extiende a una
búsqueda de armonía en la sociedad.

Su producción poética tiene varias etapas:

- Poesía pura: donde encontramos su primer libro donde todavía no ha encontrado su

propia voz.

- Poesía surrealista: donde se produce un cambio radical en su concepción poética y

se basa en el surrealismo.

- Poesía antropocéntrica: tras la guerra su obra cambia, acercándose a las

preocupaciones de la poesía social imperante.

- Poesía de vejez: en sus últimos libros el estilo del poeta vuelve a dar un giro, la
cercanía a la muerte y la experiencia le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil
aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena.
POESÍA SOCIAL (AÑOS 50)

Durante la década de los cincuenta son muchas las voces que, tanto a través de la
creación poética como a través del planteamiento teórico, manifiestan la necesidad de
compromiso del arte, del artista, con la realidad histórica más inmediata. En España,
esta voluntad, que se percibe también en la novela y el teatro, se inscribe en un
contexto algo distinto al de la década anterior, que sin duda la favorece. La situación
política surgida de la Guerra Civil ha entrado en su segunda década, y forzosamente
ha cambiado.

Algunos grupos sociales que habían apoyado al régimen se distancian de él y al

mismo tiempo hay mayor disponibilidad de textos prohibidos, tanto nacionales como
extranjeros y muchos estudiantes y trabajadores empiezan a publicar. En este
contexto se produce el auge de la poesía social.

La mayor parte de la producción poética de los cincuenta se inscribe en esta tendencia

que desplaza su atención de lo íntimo a lo colectivo, que lleva a la intimidad del poeta
la preocupación por sus semejantes, que se dirige a la mayoría y se concibe a sí
misma como instrumento de denuncia. Así pues, esta poesía social parte de la poesía
desarraigada. La poesía debe “tomar partido” ante los problemas del mundo que le
rodea. Sirve como un acto de solidaridad con los que sufren, abandonando la
expresión de los problemas íntimos o “existenciales”.  

Se ha señalado, acertadamente, que muchos poetas publican un solo libro que pueda
adscribirse a esta tendencia y luego evolucionan en otras direcciones, dado que la
poesía social, adolecía de ciertas limitaciones. Se ha criticado en ella el dominio de la
orientación ideológica sobre la preocupación estilística e incluso un cierto descuido
formal, y hubo una gran cantidad de obras cuyo interés es más sociológico que
literario, pero los grandes poetas lograron composiciones excelentes dentro de esta
nueva poética.

Algunos de los poetas más destacados fueron Vicente Aleixandre, comentado ya

anteriormente; Gabriel Celaya, quien se inicia como continuador del Surrealismo y
pasa por una etapa existencial y finalmente Blas de Otero y José Hierro, poetas en los
cuales nos centraremos.

Blas de Otero

Nació en Bilbao en 1916. Cursó la carrera de Derecho, aunque nunca ejerció. Se

dedicó durante algún tiempo a la enseñanza, que abandonó para entregarse por
entero a su obra cuando y era un poeta de prestigio internacional.

Su trayectoria es similar a la de otros poetas que escriben después de la traumática

experiencia de la Guerra Civil. Se inicia con una poesía existencial, a menudo
religiosa, marcada por la angustia. A esta etapa pertenecen sus primeros libros: Ángel
fieramente humano (1950) y Redoble de conciencia (1951). En un segundo momento,
inaugurado por su obra Pido la paz y la palabra (1955), el poeta se abre a un enfoque
más social de la realidad; su poesía busca ser una forma de solidaridad y de lucha. A
partir de 1965, su poesía se renueva forma y temáticamente como la de otros poetas.
Murió en Madrid, en 1979.
Evolución poética; del existencialismo a la poesía social

La soledad de Blas de Otero crecía con su prestigio. Su búsqueda de un "yo" con el

que dialogar había fracasado. No obstante, encontró una manera de mitigar su
soledad: el encuentro con los otros, ser hombre entre los hombres. Así apareció el
"nosotros" en su poesía: un cambio en su poética que no sólo significó una nueva
dimensión en su obra, sino también el descubrimiento de la solidaridad humana, que
terminó con su crisis y le devolvió la paz espiritual. La poesía del desarraigo pasó a ser
poesía del encuentro.

Ayudaron a este giro de timón sus nuevas amistades, poetas y artistas del grupo
bilbaíno y nombres importantes, que lo encaminaron a "la inmensa mayoría". Por
aquel entonces, su prestigio había crecido tanto que empezaba a ser estudiado por los
eruditos (Dámaso Alonso, Alarcos...), a aparecer en antologías, ser protagonista de
monografías, artículos y ensayos y ganar todos los premios importantes de su época.

Su extraño sentimiento hacia España, de amor y repulsión a la vez, lo llevó al

autoexilio en París. Allí accedió a los círculos comunistas e incluso se afilió en 1952 al
Partido Comunista por afinidad, si no política, sin duda ideológica: en él veía
cristalizados sus ideales humanistas. Asumió el marxismo que le otorgó una
explicación global del hombre en la historia. El descubrimiento de un prisma filosófico y
vital alternativo al dominante en la España de la época le llenó de satisfacción. En
París se fraguó Pido la paz y la palabra desde su nueva fe en el género humano: el
verso se había convertido en una herramienta para tratar de cambiar el mundo

José Hierro

Poeta español nacido en Madrid en 1922. Es uno de los poetas de la «Generación del
medio siglo» cuya poesía contiene rasgos sociales basados en su experiencia
como «Niño de la guerra». Está considerado como uno de los grandes poetas
contemporáneos de habla hispana.

Su obra abarca temas sociales y de compromiso con el hombre, el paso del tiempo y
el recuerdo, como puede observarse en «Cuaderno de Nueva York» y «Alegría», dos
de sus publicaciones más importantes.

Durante la guerra civil se dedicó a actividades clandestinas que motivaron su

encarcelamiento en 1939. Después de ser liberado en 1942, se desempeñó en
diversos oficios durante varios años, hasta radicarse en Madrid, donde inició entonces
una larga
carrera como escritor, jalonada por numerosos premios y distinciones. Desde 1999 fue
nombrado Miembro de la Real Academia de la Lengua En 2002 el Ayuntamiento de
Madrid le concedió la Medalla de Oro de la ciudad. Falleció en diciembre 21 del mismo
año.

Evolución poética

Sus primeros versos aparecen en distintas publicaciones del frente republicano.

Acabada la contienda, padece cuatro años de cárcel, y esta experiencia lo marca
indeleblemente. De ahí que, al reaparecer en el panorama lírico de los años cuarenta,
con dos libros casi simultáneos, lo haga urgido por un amargo poso autobiográfico que
dota a su poesía de una madurez poco frecuente en jóvenes poetas.
Su primera obra se titula Tierra sin nosotros (1947), donde arraiga, no ya sólo este
libro, sino buena parte de la producción surgida de la guerra: la patria un día habitable
aparece en ruinas.

Al cabo de unos años, su producción poética empieza a cambiar de rumbo y con su

publicación Quinta del 42 (1953) comienza la exploración de la vía solidaria; en esta
publicación aparece la poesía social y es el momento en que deja atrás la poesía
arraigada.

En Cuanto sé de mí (1957), acentúa la preocupación verbal, reivindica ámbitos

imaginativos y se aleja de la historia y del tiempo para acceder a la «sonora gruta del
enigma».

A finales de los 90 publicará Cuaderno de Nueva York, considerada ésta última una
obra maestra contemporánea.

Su poesía es poderosamente evocativa y ahonda en una intimidad erosionada por un

tiempo implacable. Se inició con una temática reivindicativa testimonial, la memoria de
un niño de la guerra, si bien no es un poeta social al uso; poco a poco fue haciéndose
más colectiva y existencial.

En los primeros 60 comienza las primeras críticas al simplismo y a la baja calidad de

alguno de los autores. Contribuyeron al descrédito de esta poesía la repetición de
temas y formas y el cambio en las formas de vida con el desarrollismo social de los 60.
Pese a esto la actitud crítica se mantiene en autores posteriores.
EXPERIMENTALISMO

A finales de los 50 se empieza a superar la etapa social, y comienzan a surgir nuevas

tendencias y movimientos artísticos y literarios.

Las características generales de la poesía entre los años 1960 y 1980 son la
preocupación fundamental por el hombre y el inconformismo sin llegar al realismo
crítico.

Su temática vuelve a lo íntimo: nostalgia, la familia, el amor, el erotismo…

En el estilo es muy visible un voluntario alejamiento de las tendencias anteriores.

Se rechaza el patetismo de la “poesía desarraigada” y se busca una labor de

depuración de la palabra.

Uno de los movimientos que se puede destacar entre los años 60 y 80 es el

experimentalismo.

Se llama experimentalismo, por oposición al clasicismo, a toda aquella manifestación

artística de acusada tendencia transgresora y rupturista respecto de los modelos
anteriores.

En este movimiento se aplican innovaciones de la literatura europea, la narrativa

hispanoamericana, un interés por los aspectos formales y una interpretación de la
realidad.

Las características generales de la poesía experimental son; una vuelta a la poesía

vanguardista, culta de influencia modernista utilizando metáforas, símbolos, juegos
lingüísticos… Otra característica de la poesía experimental es la utilización de unos
personajes que representan una clase social concreta, la aparición de una alteración
voluntaria de la sintaxis, una anulación de la sucesión temporal lógica y la pérdida de
importancia del argumento para dársela a la tensión del relato y así hacer que ella
recaiga en temas como la muerte y los sentimientos.

Otro movimiento que aparece en los años 70 es el de los Novísimos.

En 1970 se publica una antología de amplia repercusión, titulada Nueve novísimos

poetas españoles. Estos poetas nacieron después de la Guerra civil y recibieron una
educación distinta a la de los anteriores autores, les son frecuentes los viajes, lo que
les pone en contacto con nuevas tendencias culturales.

En la tendencia de este movimiento se encuentra lo personal (infancia, amor o

erotismo) junto a lo “público” (la guerra de Vietnam, la sociedad de consumo). Al lado
de un interno malestar que aparece una provocadora frivolidad.

Es el estilo lo que les importa realmente a los novísimos y su objetivo principal es la

renovación del lenguaje poético.

La poesía de este grupo se caracterizó por el lenguaje culto y refinado, que recuerda
en algunos aspectos al Modernismo, y por los temas tratados que procedían del arte,
la cultura y la propia literatura; también incluyó elementos procedentes de géneros
como el cómico o el cine.

En esta época se puede destacar tres autores, Blas de Otero, Gil de Biedma y
Claudio Rodríguez.

El primer autor, Blas de Otero, ya lo ha explicado Ariadna pero cabe destacar que
éste no solo pertenece al movimiento social si no que tiene tres etapas; la primera de
humanización en la que canta al hombre sus luchas y anhelos, la segunda etapa que
es la social y la tercera que esta caracterizada por su experimentalismo. Una obra que
pertenece a esta última etapa es “Historias fingidas y verdaderas” que escribió en
1970.

El segundo autor destacado de este período es Gil de Biedma

Gil de Biedma era un poeta español nacido en Barcelona en 1929 en el seno de una
familia de la alta burguesía.

Inició sus estudios de Derecho en Barcelona y los continuó en Salamanca, donde se

licenció.

Su poesía, de tono elegíaco, enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el

delicado erotismo de Cernuda.

Aunque su obra no es muy extensa, es una de las que más influencia ha ejercido en
las generaciones recientes.

Su primer libro, «Según sentencia del tiempo», se publicó en 1953, seguida de

«Compañeros de viaje» en1959, «En favor de Venus» en 1965, «Moralidades»
en1966, «Poemas póstumos» en1968, «Las personas del verbo» en 1975 y 1982,
donde recoge su poesía hasta esas fechas. Escribió agudos ensayos literarios, y
después de su muerte se editó un diario suyo, «Retrato del artista».

Murió en Barcelona en 1990.

I por último Claudio Rodríguez fue un poeta español nacido en Zamora en 1934.

Licenciado en Filología Romántica por la Universidad de Madrid, fue lector de español

en las Universidades de Nottingham y Cambridge entre 1958 y 1964. Esta
circunstancia le permitió conocer a los románticos ingleses y a Dylan Thomas quien
fue fundamental en su formación como poeta.

Antes de cumplir los veinte años, en 1953, obtuvo el premio «Adonais», al que
siguieron luego el premio «Nacional de la Crítica», el «Nacional de Literatura» el de
«Letras de Castilla y León», el «Premio Nacional de Poesía», el «Príncipe Asturias de
las Letras», y el «Reina Sofía Iberoamericana».

En 1987 fue elegido miembro de número de la Real Academia Española de la Lengua

para ocupar el sillón I, sustituyendo a Gerardo Diego. Fue nombrado Hijo Predilecto de
la Ciudad de Zamora en 1989, y en 1999, falleció en Madrid cuando se encontraba
trabajando en su último libro de poemas.
La poesía de Claudio Rodríguez es una poesía reflexiva y severa, que consiste en la
contemplación de la naturaleza, la existencia de los hombres y la consideración de su
posible trascendencia.