Cmo hablar hoy por hoy de arte?

Si posamos nuestra mirada en los criterios que

se han utilizado a travs de la historia para dictaminar que es una obra de arte, nos
encontramos que en la actualidad dichos cnones estn lejos de poder diferenciar
las obras de arte de los objetos de la realidad. El problema que se arraiga en la
poca contempornea ms all de qu funcin cumple el arte?, est el hecho de
qu es arte?
En una poca en la que el arte ha sufrido una deformacin por parte de la entrada
de la economa a ste, el mundo del arte ha sufrido una transformacin, se ha
acoplado a las exigencias de la poca y ha entrado a jugar en el mundo de la
valorizacin y el mercado, la obra de arte paso de ser objeto de contemplacin y
reflexin a ser consumo de masas. Ello podra evaluarse desde la transformacin de
la sociedad y de sus sistemas, y como el sistema capitalista imperante logra
abarcar las prcticas culturales y hacer uso de ellas (como en el caso de Vincent
van Gogh que en vida no vendi ninguna obra y hoy por hoy sus obras se
encuentran dentro de las mas avaluadas del mercado), pero lo que compete a este
trabajo es como se ha transformado el arte y ha llegado a ser objeto de consumo de
las masas. Clement Greenberg podra situar ello desde la aparicin del
expresionismo abstracto, Robert Hughes crtico de arte, en su documental La
Maldicin de la Mona Lisa afirma que la llegada de la pintura ms importante de
Leonardo Da Vinci a Nueva York en 1962, inicia un cambio en la forma de ver el
arte, dicho obra pasa de ser objeto de admiracin a ser un icono famoso, en cuanto
Arthur Danto la transfiguracin del arte se da desde la aparicin de las obras de
Marcel Duchamp y posteriormente el Pop Art.
En muchas ocasiones se tiene por sentado que si algo es arte, es debido a que as
es reconocido por la institucin del arte, sin embargo, dicha institucin aun no
puede explicar porque el orinal de Duchamp es considerado como obra de arte y los
dems orinales iguales a ste no lo son. Es bien claro que nuestros antepasados
tuvieron la misma complicacin frente al arte, Cmo definirlo? pero en cada poca
se respondi bajo la pretensin de que el arte est hecho para los sentidos y as fue
fcil distinguirlo, pues ste tendra propiedades que se podan percibir, sin embargo
la forma de crear y contemplar el arte ha cambiado, ya no son los sentidos los que
nos ayudan a ello, el arte es objeto de reflexin.
Ahora bien, si pensamos en el arte como aquella imitacin de la realidad es claro
que el expresionismo abstracto rompe con aquel criterio, la pintura hasta finales del
siglo XVIII y principios del siglo XIX trato de no abrir demasiado la brecha entre lo
que se representaba y la representacin, si bien en muchos casos se hacia una
representacin fiel de la realidad, como en los retratos o las pinturas paisajistas, en
otro tanto se trataba de alejarse. La idea de que la pintura se asemejara a la
realidad venia unidad a una serie de tcnicas que servan como imperativos a los
artistas para sus creaciones, de tal forma de que lo ideal era que aquella pintura
que es observada tenga componentes fuertemente imitativos tales como la
pincelada indiscernible, es decir, que el observador no logre ver que dicha pintura
esta precisamente hecha de pintura sino que sta es prcticamente la realidad,
artistas como van Gogh con su obra De sterrennacht (La Noche Estrellada)
rompen con aquel criterio de arte como imitacin, tal cual como lo expresaba Platn
en voz de Scrates, quin necesita una copia de la realidad que tenemos al frente?
Los artistas se dieron cuenta que el arte era ms que imitacin.
Despus de la primera guerra mundial, hubo una proliferacin de manifiestos que
usaron el arte como medio de protesta frente a una inconformidad con la realidad

que vivan, el Dadasmo surge como medio de protesta frente a una sociedad
creadora de guerra, los artistas cansados de aquella relacin de belleza con
bondad, mediante sus obras privan al arte de la belleza, pues la sociedad que ha de
contemplar sus obras no merecen un arte bello. Lo que hace el dadasmo segn
Danto es quitarle el valor moral a la belleza y as mismo quitarle el valor esttico al
arte.
De igual forma el expresionismo abstracto, por ejemplo, ataca dos frentes del arte y
logra su cometido, por un lado la concepcin de que el arte es figurativo y por otro
el hecho de que el arte es bello. Ya las obras dejan de hacer una relacin con los
objetos de la realidad, si bien la ruptura con el arte imitativo haba hecho gran
parte, es el expresionismo abstracto quien deja de mostrar objetos de la realidad
dentro de las obras, se concentra ms en la interioridad del sujeto que en lo que
rodea a ste. Arthur Danto en sus textos La belleza en vez de Cenizas y en El
Abuso de la Belleza, identifica que en el arte contemporneo, la belleza deja de ser
un rasgo fundamental bajo el cual podemos definir algo como arte, ello lo observa
desde el dadasmo y las obras de Marcel Duchamp, en otros textos alude que
tambin desde el Pop Art. La belleza en la poca contempornea pierde su posicin
en la obra de arte, un objeto no tiene que ser bello para ser obra de arte, Danto
afirma que la belleza no es una categora esttica importante sino ms bien una
opcin.
Ahora bien, es Danto quien afirma que Duchamp es el que pone de manifiesto el
hecho de que el arte contemporneo es dirigido a la reflexin, ello lo hace a travs
de una disociacin entre la esttica y el arte con sus obras, pues stas, no tienen
como finalidad mostrar la belleza o la fealdad, no hay una finalidad esttica, de tal
forma que a partir de Duchamp el arte no es dado para los sentidos sino para la
reflexin. Es a partir de las obras de este artista que Danto observa que el gran
problema de la poca contempornea es la distincin entre obra de arte y mera
cosa. Si bien en el pasado la belleza o la imitacin eran una caracterstica
fundamental para discernir entre la obra de arte y los objetos, hoy no son ni
siquiera rasgos fundamentales dentro de la obra de arte.
Tal cual como lo presenta Danto en su texto La Transfiguracin del Lugar Comn
en su primer captulo Obras de Arte y Meras Cosas, la diferenciacin entre ambas
no se puede dar a partir de cnones perceptuales, lo primero que identifica Danto a
partir de lo que se puede denominar, el experimento mental de los cuadros rojos,
es el hecho de que una obra de arte puede carecer tanto de nombre como de
contenido y aun as puede ser arte, estos rasgos no son ni suficientes ni necesarios
para considerar algo como obra de arte, as como tampoco el hecho de que una
pintura sea creada por un artista es condicin para que sta sea obra de arte, pues
tal como lo dice Danto, no todo lo que el artista toca, se convierte en arte.
Ahora bien, Danto da una posible respuesta a esta distincin entre obra de arte y
mera cosa, para ello como lo dije anteriormente utiliza el experimento mental de
los cuadros rojos, que a grandes rasgos consta de una exposicin de ocho cuadros,
seis de ellos son obras de arte y los otros dos no, as pues, Danto inicia con un
ejemplo para traer a colacin una comparacin entre la teora del arte como
expresin y la teora de la accin as poder ver con mayor claridad que es lo que
diferencia a la obra de arte de la mera cosa. Dicho ejemplo se refiere a una obra de
Giotto que se encuentra en la Capilla de la Arena de Padua, en dicha obra se narran
seis episodios de la predicacin de Cristo, en cada de los seis paneles se encuentra
a Cristo con la mano levantada, sin embargo en cada pintura la mano levantada
significa una accin determinada y distinta a la otra. Lo siguiente a hacer por Danto

es preguntarse a la manera de Wittgenstein Qu es lo que queda cuando del hecho

de levantar el brazo se sustrae el hecho de que el brazo va hacia arriba? Danto se
imagina que la respuesta de Wittgenstein seria, que el hecho de levantar el brazo y
llevar el brazo hacia arriba son idnticos, de tal forma que no quedara nada, as
pues trata de preguntarse lo mismo pero esta vez desde el arte, de tal forma que se
pregunta Qu queda del cuadro rojo si le sustraemos la pintura roja? Bajo la misma
lgica que se respondi la pregunta anterior, la respuesta seria que no queda nada,
sin embargo eso significa, que la obra de arte tan solo es lo material algo que no es
admisible dentro del planteamiento de Danto. De esta manera lo que queda de
aquella sustraccin es lo que diferencia a la obra de arte de la mera cosa. La
respuesta que Danto da, es que de aquella sustraccin queda el significado, ello es
lo que diferencia a una obra de arte de una mera cosa.
A pesar de que la evaluacin que hace Danto de que los cnones aceptados en el
trascurso de la historia no sirven para definir hoy el arte es acertada, discrepo en
que sea el significado lo que hoy define una obra de arte, a la luz de las obras de
Damien Hirts, artista marketinero britnico, se observa que el arte ha pasado de ser
un objeto de contemplacin y reflexin para ser un objeto de consumo, de esta
manera el significado se pierde en las variables del mercado, es decir, tal cual como
no importa la belleza, el significado tampoco importa, lo que importa es el estatus
que las instituciones de arte le den a la obra para que esta sea apreciada desde lo
econmico, de esta manera podemos ver obras que carecen de contenido, de
significado, de belleza, de tcnica, y que son consideradas obras de arte a partir de
su valoracin, un problema que se genera por la proliferacin de los manifiestos y
que mas all de una decadencia del arte, es una decadencia de las instituciones del
arte, los museos dejaron de ser aquellos recintos en los que se exhiban las obras o
se conservaban para ser mediadores del mercado. Tal cual como lo dice Robert
Hughes en su documental, el arte despus de las drogas es el mercado ms
grande y no reglamentado del mundo, las ventas de arte contemporneo se
estiman en casi 80 billones de dlares por ao, de tal forma que es el mercado
quien maneja la pauta dentro del mundo del arte, y la obra de arte no tiene que
tener ningn rasgo fundamental, es ms puede carecer de significado, lo que
importa es la valoracin de dicha obra. As pues, Los artistas hoy por hoy ven en
este modo de proceder el camino que tomara el arte.