Andy Warhol

ndice

Introduccin. 3
Infancia y Principios de su carrera 4
Ao 1960 5-7
Atentado. 8
Aos 1970. 9
Aos 1980. 10-11
Pintura 12-14
Pelculas 15-16
Muerte... 17-18
Anlisis Personal. 19
Conclusin. 20
Bibliografa. 21

Introduccin
Andrew Warhola, Jr. conocido como Andy Warhol, fue
un artista plstico y cineasta estadounidense que desempe
un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del Pop Art. Tras
una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol
adquiri notoriedad mundial por su trabajo
en pintura, cine de vanguardia y literatura, que le vino respaldada por ser muy
hbil con los medios y por su rol como gur de la modernidad. Warhol actu como
enlace entre artistas e intelectuales, pero tambin entre aristcratas,
homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y
pintorescos personajes urbanos.
Uno de los aportes ms populares de Warhol fue su declaracin: "En el futuro todo
el mundo ser famoso durante 15 minutos". Esta frase de cierta manera vaticin el
actual poder de los medios de comunicacin y el apogeo de la prensa amarilla y
de los reality shows.
Fue personaje polmico durante su vida - algunos crticos calificaban sus obras
como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de
numerosas exposiciones retrospectivas, anlisis, libros y documentales. Adems,
est considerado como uno de los artistas ms influyentes del siglo XX debido a
su revolucionaria obra.

Infancia
Tercer hijo de un matrimonio eslovaco que emigr a Estados Unidos. Sus padres,
Andrej y Ulja Warhola, eran de una Mikov (poblacin) entonces perteneciente
al Imperio austrohngaro. En 1914 su padre emigr a Estados Unidos para
trabajar en minas de carbn, y su madre emigr siete aos despus con sus dos
hijos mayores.
Estando en tercero de primaria, Andy empez a sufrir el popularmente conocido
como baile de San Vito. Esta enfermedad provoca unos movimientos
incontrolados de las extremidades y desrdenes en la pigmentacin de la piel.
Desde entonces fue hipocondraco y desarroll pavor a mdicos y hospitales.
Pas buena parte de su infancia en una cama y se convirti en un proscrito entre
sus compaeros de clase, lo que le hizo crear una fuerte fijacin hacia su
madre. Mientras estaba en la cama dibujaba, oa la radio y coleccionaba imgenes
de estrellas de cine que colocaba alrededor de su cama. Ms tarde, defini esta
etapa como muy importante en el desarrollo posterior de su personalidad, sus
habilidades y sus gustos.
Principios de su carrera
Estudi Arte comercial en la Carnegie Mellon University (Pittsburgh). En 1949 se
traslad a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas
y publicista. Durante los 50 gan cierta reputacin gracias a sus ilustraciones para
un anuncio de zapatos.
Con las nuevas tecnologas de los discos vinilo y la alta fidelidad, encontraron en
l algo diferente y completamente nuevo que no tardaran en
explotar. RCA contrat a Warhol y a Sid Maurer, para el departamento de diseo
de portadas de discos, cartelera y material promocional.
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Aos 1960
Su primera exposicin individual fue en la galera californiana Ferusel.
Era el 9 de julio de 1962 y marc el debut del movimiento pop art en
la costa oeste. Cuatro meses ms tarde, entre el 6 y 24 de noviembre,
inaugur su primera exposicin en Nueva York. Exactamente en la
galera Stable, propiedad de Eleanor Ward. All incluy: El dptico de Marilyn, 100
latas de sopa, 100 botellas de cola y 100 billetes de dlar. Y fue all donde conoci
a John Giorno, con quin despus coincidira en la primera
pelcula warholiana: Sueo (1963).
En esa poca empez a pintar sus famosos dibujos de la sopa Campbell y de las
botellas de Coca-Cola, a los que consideraba tan iconos estadounidenses
como Marilyn Monroe, Troy Donahue o Elizabeth Taylor. Tambin fund su
estudio The Factory, por donde pasaron artistas, escritores, modelos, msicos
y celebrities underground del momento. El taller, decorado con hojas de papel de
aluminio color plata, estaba inicialmente en la calle 47. Despus se mudara
a Broadway. Su obra empez a ser muy conocida y desat ciertas polmicas
sobre el papel del artista y la finalidad del arte.
Desarroll unas imgenes personales a partir de objetos completamente
impersonales, como billetes de dlar o nuevos productos de moda. Utilizaba
imgenes propias de los peridicos, los carteles y la televisin para definir
un olimpo particular, compuesto de smbolos de la cultura estadounidense: la silla
elctrica, las fotografas de cargas policiales contra manifestantes por
los derechos civiles o los retratos de celebridades del momento. La botella
de Coca-Cola se convirti, para l, en un tema pictrico.

El MOMA organiz un simposio sobre arte pop en diciembre de 1962 y algunos

artistas, entre ellos Warhol, fueron atacados por rendirse al consumismo. Para
las lites que dictaban la crtica de arte, el entusiasmo que Warhol senta por
la cultura del consumismo resultaba embarazoso e inadmisible. Este simposio
defini el tono en que se iba a recibir la obra de Warhol, aunque a lo largo de
los aos 1960 iba a hacerse cada vez ms evidente que se haban dado
profundos cambios en la cultura y el mundo del arte. Tambin que Warhol
haba jugado un papel esencial en ese cambio.
Un evento crucial fue la exhibicin The American Supermarket, una muestra
celebrada en 1964 en la galera Paul Bianchinni, en el Upper East
Side de Manhattan. La exposicin estaba organizada como el tpico
pequeo supermercado estadounidense, aunque los productos exhibidos
(conservas, carne o posters) eran obra de prominentes artistas del pop: Mary
Inman, Robert Watts o el controvertido Billy Apple. La contribucin de Andy Warhol
fue una pintura de una lata de sopa Campbell, valorada en 1 500 dlares. Lo
curioso es que la lata tan solo costaba 6 dlares. La exposicin fue uno de los
primeros actos pblicos en los que se confront al pblico con el pop art y la
cuestin planteada por las vanguardias clsicas acerca de qu poda ser arte.
Como ya haba hecho en su etapa de ilustrador comercial en los aos 1950,
Warhol recurri a asistentes para aumentar la productividad de su taller artstico.
Esta colaboracin tambin plante encarnizadas polmicas sobre sus mtodos de
trabajo y su valor como arte, especialmente durante los aos 1960. Uno de los
colaboradores ms importantes con que cont en esta poca fue Gerard Malanga,
quin le ayud en la produccin de serigrafas, pelculas, esculturas y otras obras
producidas enThe Factory. Otros colaboradores espordicos fueron Freddie
Herko, Ondine, Ronal Travel, Mary Woronov, Billy Name y Brigid Berlin (que fue
quien, al parecer, le dio la idea de grabar sus conversaciones telefnicas).
Durante los aos 1960 tambin reuni a una variopinta comitiva de excntricos y
bohemios, a quien l designaba como lassuperstars, y que inclua a Edie
Sedgwick, Viva y la clebre Ultra Violet. Todos ellos solan actuar en las pelculas
5

de Warhol y algunos, como Berlin, mantuvieron una estrecha amistad con el artista
hasta su muerte. Su relacin con artistas como Frangeline, una cantante de la
escena guapachosa, y tambin con artistas como el escritor John Giorno o el
cineasta Jack Smith (que tambin figur en algunos cortos de Warhol) revelaba su
estrecha relacin con distintas clases de produccin artstica. Hacia el final de esa
dcada el mismo Warhol se haba convertido en una celebridad y apareca
frecuentemente en la prensa, escoltado por alguno de sus compaeros en
la Factory.
En 1965 conoci al grupo de msica The Velvet Underground, liderado por Lou
Reed. No tard en convertirse en el mnager del grupo y aadiendo a su amiga, la
cantante alemana Nico. En 1967 sali al mercado el disco de los Velvet
llamado The Velvet Underground and Nico: Andy Warhol, producido por este
ltimo. Ese mismo ao, por diferencias con el resto del grupo, Nico se retir y los
servicios de Warhol ya no fueron necesarios. En 1969 comenz a publicar su
revista Interview.

Atentado
El 3 de junio de 1968, Valerie Solanas dispar a Warhol y al crtico de arte y
comisario Mario Amaya en la entrada al estudio de Warhol.
Antes del atentado, Solanas haba sido un miembro discreto del colectivo de la
Factory. Redact el Manifiesto SCUM un alegato feminista separatista contra
el patriarcado. Solanas tambin apareca en la pelcula de Warhol I, A Man
(1968). En 1967, Valerie le haba dado una obra de teatro a Warhol proponindole
que sea su productor. Warhol acept y le pidi el borrador del texto. Este borrador
de la obra nunca regres a Solanas. Se cree que Warhol nunca tuvo la intencin
de producir la obra ni como obra teatral ni como pelcula y el manuscrito se le
perdi. Esto enfureci a Solanas, quien pasaba por un momento de desequilibrio
mental e inestabilidad emocional. Amaya sufri slo heridas menores, y fue dado
de alta ese mismo da. Warhol, sin embargo, recibi tres disparos pero los otros
dos disparos lo dejaron muy grave. Las secuelas de este ataque le acompaaran
el resto de su vida, y no es de extraar que por tanto el recuerdo del atentado
dejase una marca profunda en el resto de la vida y la obra de Warhol.
Esa misma tarde, Valerie se entreg a la polica. Argument que Warhol estaba
planeando robar su trabajo y que controlaba demasiado su vida. El juez orden
que la trasladaran al Hospital Psiquitrico de Bellevue bajo observacin. Se
declar culpable de intento de homicidio, asalto y tenencia ilcita de armas y
recibi una sentencia de tres aos. Warhol rechaz testificar en su contra. El juez
la declar inhabilitada legalmente y la envi al Hospital Ward Island. Tras el tiroteo,
el acceso a la Factory qued rgidamente controlado, y en opinin de muchos esto
caus el fin de la poca de la Factory de los 60. El atentado, sin embargo, qued
bastante desdibujado en los medios debido al asesinato de Robert F. Kennedy,
dos das despus.
7

A raz del atentado sufrido, Warhol declar que Antes de que me disparasen,
siempre pens que estaba un poco ms para all que para ac. Siempre
sospech que estaba viendo la tele en vez de vivir la vida.
Aos 1970

Comparados con la escandalosa (y exitosa) dcada

de los 1960, los 1970 fueron aos ms tranquilos para
Warhol, que se convirti en un emprendedor.
Segn Bob Colacello, Warhol pasaba la mayor parte
de su tiempo rondando a nuevas estrellas y
personajes famosos para proponerles un retrato. La
lista inclua a Mick Jagger, Liza Minnelli, John
Lennon, Diana Ross, Brigitte Bardot y Michael
Jackson. El famoso retrato del lder comunista chino Mao Zedong es de esta
poca (1973). Tambin fund (en 1969), con el apoyo de Gerard Malanga la
revista Interview, y public La filosofa de Andy Warhol (1975), en la que expona
su pensamiento con rotundidad y sentido del humor: Hacer dinero es arte, y el
trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte.Warhol sola frecuentar
diversos clubes nocturnos de Nueva York, como el Maxs Kansas City,
el Serendipity 3 y, ms adelante, el clebre Studio 54. Normalmente se
comportaba como un tranquilo, tmido y meticuloso observador. El crtico de arte
Robert Hughes le llam el lunar blanco de Union Square. Su estilo inicialmente
rupturista fue progresivamente asimilado por el circuito de galeras y por los
crculos adinerados, a los que satisfaca con retratos por encargo. Esta etapa es
juzgada de manera dispar por la crtica actual. En los aos 1970 hace retratos de
sus amigos, clientes habituales de la discoteca Studio 54, entre ellos Carolina
Herrera, Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. Es tambin en esta poca cuando es
contratado por varios fabricantes de automviles para pintar sus vehculos de
competicin de una manera que llamen la atencin, entre ellos la firma BMW. As
se cre el art car. Dichos vehculos participaban sobre todo en las famosas 24
horas de Le Mans. Son famosas sus cpsulas del tiempo en donde guardaba
(desde el ao 1974) cosas cotidianas en cajas de cartn, como expone
en Philosophy of Andy Warhol, su primer libro. En 1979 exhibe, de manera
importante, en el Whitney Museum de Nueva York, su serie de retratos Portraits of
the Seventies.
Aos 1980
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Warhol tuvo una segunda juventud para la crtica durante los aos
1980, gracias en parte a su estrecha relacin con algunas de las
nuevas figuras del arte, que eran en realidad quienes conducan la
tendencia del mercado en aquel momento: se trataba de
personajes como Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David
Salle y otras figuras del as llamado neo expresionismo. Warhol
tambin frecuentaba la compaa de artistas del movimiento
de transvanguardia europea, como Francesco Clemente y Enzo Cucchi. Por
entonces Warhol era acusado de haberse convertido en un artista de los
negocios. En 1979 recibi algunas crticas poco favorables sobre sus
exposiciones de retratos de celebridades de los aos 1970, crticas en las que su
obra se tachaba de superficial, fcil y comercial, carente de profundidad de la
significacin del tema. Esta actitud crtica, debida en parte a las
propias tendencias del mercado, hizo que su siguiente exposicin sobre Genios
Judos, expuesta en Nueva York, tambin fuese recibida con frialdad. Una mirada
ms atenta a la obra de Warhol ha hecho que algunos crticos hayan credo ver en
la "superficialidad" y "comercialidad" de Warhol uno de los reflejos ms brillantes
de nuestra poca, sealando que Warhol ha capturado algo esencial sobre
el zeitgeist de la cultura americana de los aos setenta. Warhol siempre apreci
el glamour de Hollywood.
En 1981 empieza a pintar detalles de cuadros de artistas renacentistas como Da
Vinci, Botticelli y Uccello. En 1983 hace el retrato del cantante espaol Miguel
Bos para la portada del disco Made In Spain, tambin utilizada para el
disco Milano-Madrid de este mismo artista. Existen rumores sobre el pago de una
fortuna por la colaboracin de Warhol (en las discos de Bos), quien hasta
entonces apenas conoca al cantante. Luego le mencionara en algn libro como
hijo de un torero espaol. Warhol tambin apareci en su video clip ngeles
Cados. Ese ao visita Madrid, donde es recibido con entusiasmo
por Almodvar, Fabio McNamara y otras personalidades de la cultura y la vida
social madrilea. A pesar de todo, la exposicin que present en la ciudad se
sald con poqusimas ventas.
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En esa poca, Warhol produce abundantes retratos de celebridades y magnates,

no slo amistades o gente de su crculo, sino tambin diseadores, empresarios y
dems gente adinerada, que por grandes sumas posan para Warhol. Entre ellos,
el modisto Valentino. Segn l mismo cont, en una ocasin viaj a Europa para
tomar polaroids de empresarios alemanes, y basndose en tales fotografas
elaboraba los retratos.
En 1986 pinta lo que sern sus ltimas obras, autorretratos y retratos
de Lenin y Mao Tse Tung.

Pintura

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Se puede decir que hasta principios de la dcada de los 60, Warhol era
un ilustrador comercial de xito. Sus elegantes y detallados dibujos
para la empresa zapatera I. Millar eran particularmente populares.
Estos dibujos a tinta, de lnea bastante desenvuelta, se alternaban con
impresiones monoprint que aplic extensivamente en su primera etapa
como artista. Aunque esta posicin entre el mundo artstico y el
comercial no era infrecuente, s es cierto que por motivos de prestigio la
mayora de artistas llevaban con discrecin su condicin de
profesionales de la publicidad. De hecho, la fama de Warhol como ilustrador
supuso en un primer momento un obstculo para su consideracin como
artista. Por entonces trat de exponer alguno de los dibujos realizados con estas
tcnicas en galeras de arte, pero sus intentos no tuvieron xito. De esta poca
parte su cuestionamiento sobre el estatus de arte y su relacin con el mercado: A
partir de entonces, criticara su separacin y trat de interpretar la cultura
comercial y popular como un tema artstico.
El pop art ya era una corriente en estado germinal que algunos artistas exploraban
de modo aislado; algunos de estos pioneros, como Roy Lichtenstein o el propio
Warhol se volveran con el tiempo en sinnimos del pop. Warhol comenz a
involucrarse en este movimiento artstico realizando imgenes tomadas de dibujos
animados y anuncios televisivos que pintaba con cuidadosas salpicaduras de
pintura. Estas salpicaduras emulaban el aspecto del expresionismo
abstracto estadounidense, entonces muy en boga. Eventualmente Warhol ira
retirando referencias de sus imgenes hasta reducirlas a la representacin icnica
de una marca comercial, una celebridad, o el signo del dlar; suprimi tambin
cualquier huella de la mano del artista en sus pinturas.
Warhol extrapol su profundo conocimiento del mundo comercial en su faceta
artstica. As, intua que definir un nicho comercial era al fin y al cabo definir un
tema artstico. Los dibujos animados y los cmics ya haban sido utilizados
por Lichtenstein, la tipografa era parte del lenguaje de Jasper Johns; y Warhol
tambin quera definir su propia esttica distintiva. Sus amigos le aconsejaron
12

pintar las cosas que ms amase: En su peculiar manera de tomar las cosas
literalmente, para su primera exposicin de importancia pint las famosas latas de
sopa Campbell, que segn deca haba sido el almuerzo ms frecuente a lo largo
de su vida. La obra fue vendida por 10.000 $ en una subasta celebrada el 17 de
noviembre de 1971 en la sede de Sotheby's en Nueva York, un precio irrisorio si lo
comparamos con los 6 millones de dlares obtenidos ms recientemente por la
misma obra. Pero Warhol tambin amaba a las celebridades, y por ello decidi
pintarlas. Estos primeros pasos en el mundo artstico fueron definiendo poco a
poco su impronta personal, que consista precisamente en evitar la huella persona
del artista en beneficio de unos temas que aunque eran considerados antiartsticos constituan la esencia de la cultura de la sociedad del bienestar
estadounidense. Warhol utiliz frecuentemente la serigrafa, y cuando se
vea obligado lo haca calcando de una diapositiva. Segn se afianzaba su carrera
como pintor, Warhol contrat a varios asistentes que le ayudaban a procesar sus
imgenes, siguiendo sus indicaciones para realizar variaciones y versiones sobre
el mismo tema.
En 1979, Warhol recibi de BMW el encargo de pintar un coche de carreras de
competicin BMW M1 para la cuarta exposicin del proyecto BMW Art Car. A
diferencia de los tres artistas que le haban precedido, Warhol declin utilizar
inicialmente un modelo a escala, y se puso a pintar directamente sobre el
vehculo. Se dice que Warhol tard un total de 23 minutos en pintar el coche
entero.
La obra de Warhol adquiri un tono ms serio tras el atentado sufrido en 1968.
Una tendencia cmica coexista con una ms solemne, y por ello en su obra se
pueden encontrar vietas de cmic o sillas elctricas, indistintamente. Por otra
parte, Warhol utiliz las mismas tcnicas para representar a sus queridas
celebridades, objetos cotidianos, accidentes de coche, imgenes de suicidios o
desastres, como prueba la serie Death and Disaster realizada entre 1962 y 1963.
Las pinturas de esta serie transforman tragedias personales en espectculos

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pblicos, y anuncian el uso de imgenes de catstrofe que se volvera inherente a

la cultura de los medios de masas.
El elemento unificador de la obra de Warhol es su estilo deliberadamente
inexpresivo y la construccin de un personaje aparentemente imperturbable, como
un Buster Keatondel arte. Estos rasgos eran subrayados por la propia
personalidad de Warhol, que prefera hacerse pasar por tonto ante los medios y
rechazaba dar explicaciones sobre su trabajo. Warhol declar en cierta ocasin
que todo lo que necesitas saber sobre el cuadro est ah, en la superficie.
Algunos de sus dibujos a tinta, que podan recordar imgenes del test de
Rorschach pretendan ser comentarios desde el punto de vista del pop sobre lo
que el arte podra ser. Otras pinturas, como el papel de pared de vaca (un papel
de pared con estampado de vacas) o sus pinturas de oxidacin (a partir de lienzos
preparados con cobre oxidado con orina) tambin pueden entenderse en este
sentido. Es igualmente remarcable la manera en que esta obra encajaban en el
ambiente de la Factory de Nueva York.
El ciclo inacabado de La ltima cena, que habra aportado un carcter religioso
completamente nuevo a su obra, es posiblemente la mayor de sus series, y en
palabras de algunos crticos tambin, la mejor. Es igualmente la mayor serie de
tema religioso realizada por un artista estadounidense.

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Peliculas
Warhol recurri a una gran variedad de medios de expresin
artstica: pintura, dibujo, fotografa, grabado, escultura y cine, y
fue un cineasta experimental bastante prolfico, si consideramos
que entre 1963 y 1968 produjo ms de sesenta pelculas. En una
de las ms conocidas, "Sleep", John Giorno dorma durante seis horas. El
mediometraje "Blowjob" ('35) muestra un plano de DeVeren Bookwalter.
En "Empire", una pelcula de ocho horas de duracin, la cmara muestra una vista
del Empire State Building al amanecer. Warhol ignoraba las convenciones usuales
sobre la duracin de una pelcula, como podemos juzgar en "Eat", una pelcula de
45 minutos de duracin en la que aparece un hombre comindose una seta. En
1962, Warhol asisti al estreno de una composicin esttica de LaMonte Young,
titulada "Trio for Strings", a partir de la cual cre una serie de pelculas estticas
como "Kiss", "Eat" o la misma "Sleep" (para la que contrat a Young
como compositor). Uwe Hussein dice que el cineasta Jonas Mekasafirm que el
espectculo fue una influencia esencial para esas pelculas de Warhol.
En 1964 Warhol dirigi y produjo "Batman Dracula", una pelcula que no contaba
con la aprobacin de DC Comics, propietaria legal del personaje. Esta pelcula fue
proyectada nicamente en exposiciones. Warhol se confes un gran admirador de
la serie y afirm que pretenda realizar un homenaje personal al superhroe.
Actualmente se la considera la primera representacin de Batman en
la esttica camp. La pelcula se haba considerado perdida hasta 2006, con la
proyeccin del documental "Jack Smith and the Destruction of Atlantis" en el que
aparecan fragmentos de la pieza original.
En 1965, Warhol produjo "Vinyl", una adaptacin de la
clebre distopa de Burgess, "A Clockwork Orange". Otras grabaciones eran
15

improvisadas, y registran encuentros entre los habituales de la Factory,

como Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico y Jackie
Curtis. El legendario artista underground Jack Smith aparece en la
pelcula "Camp".
Su produccin cinematogrfica de ms xito fue "Chelsea Girls" (1966), una
pelcula muy innovadora que se exhiba con dos proyectores de 16mm
funcionando simultneamente. Cada pelcula tena su propia historia, y ofrecan
una lectura simultnea de acontecimientos aparentemente inconexos.
Eventualmente, desde la cabina de proyeccin se regulaba el sonido para darle a
una de las proyecciones cierta preponderancia sobre la otra. Esta multiplicacin de
imgenes evocaba los trabajos de serigrafa de Warhol de principios de esa
dcada, en los que se superponan diversas capas de informacin. La influencia
de esta divisin de pantalla, con el valor multi-narrativo que implicaba, tuvo una
gran resonancia posterior.
Otras de sus pelculas ms importantes son "Bike Boy", "My Hustler", y "Lonesome
Cowboys", un pseudo-western de bajo presupuesto en el que Warhol se
interpretaba a s mismo. Estas pelculas han trascendido ms como documentales
de la subcultura gay del momento y an hoy ocupan un lugar ilustre en los
estudios de arte y sexualidad. La ltima produccin de Warhol como director
fue "Blue Movie", en la que Viva, una superestrella de la Factory, sale haciendo el
amor y tonteando con un hombre durante 33 minutos. La polmica desatada
alrededor de esta pelcula hizo que la propia intrprete se negase durante aos a
su proyeccin pblica. "Blue Movie" fue proyectada en Nueva York por primera vez
en 2005, tras ms de treinta aos de espera.
Despus del atentado sufrido en 1968, Warhol se volvi ms reticente a la
produccin de pelculas. Su colaborador y ayudante de direccin, Paul Morrissey,
llev las producciones del colectivo de la Factory a un terreno ms convencional y
narrativo, con producciones de serie-B y pelculas de tono contestatario
como "Flesh", "Trash", y "Heat" (1972). Todas estas pelculas, incluyendo las
16

versiones de Drcula y Frankenstein, iban dirigidas a un pblico convencional

adulto, ms que a los sofisticados espectadores que haban apreciado las obras
de Warhol. En estas ltimas pelculas actu Joe Dallesandro, a quien algunos han
querido catalogar como una estrella de Morrisey, y no una autntica estrella de
Warhol.
Muerte
Warhol muri en Nueva York a las 6:32 de la maana del 22 de
febrero de 1987. Segn los noticiarios, se estaba recuperando
sin dificultades de una operacin de vescula en el New York
Hospital cuando falleci dormido debido a una
repentina arritmia post-operatoria. Tambin se ha sealado
cierto exceso de lquidos por intoxicacin de agua. Antes de su
diagnstico y la operacin consiguiente, Warhol haba intentado retrasar los
reconocimientos, debido sobre todo a su pavor a los hospitales y los mdicos.
El cuerpo de Warhol fue devuelto por sus hermanos a Pittsburgh para el funeral. El
velatorio tuvo lugar en el Thomas P. Kunsak Funeral Home y fue una
ceremonia corpore insepulto. El atad era una pieza de bronce macizo, con
adornos dorados y soportes blancos. Warhol llevaba puesto un traje negro
de cachemira, una corbata de estampado tambin de cachemira, una peluca
plateada y sus caractersticas gafas de sol. Tena en las manos un
pequeo breviario y una rosa roja. El funeral se celebr en la iglesia catlica
bizantina del Espritu Santo, en el North Side de Pittsburgh. Monseor Peter Tray
pronunci su encomio. Yko Ono tambin se present. El fretro qued cubierto
por rosas blancas y brotes de esparraguera. Tras la liturgia, el atad fue llevado al
cementerio catlico bizantino de San Juan Bautista, en Bethel Park (un barrio
apartado al sur de Pittsburgh). All el sacerdote pronunci una breve oracin y
asperj con agua bendita el atad. Antes de proceder al descenso del
mismo, Paige Powell dej caer un ejemplar de "Interview", una camiseta de la
misma revista y una botella del perfume Beautiful, de Este Lauder. Warhol fue

17

enterrado junto a su madre y su padre, y unas semanas ms tardese repiti un

oficio conmemorativo para Warhol en Manhattan.
El testamento de Warhol legaba toda su propiedad, con el fin de crear una
fundacin dedicada al avance de las artes visuales. Warhol tena tantas
posesiones que Sotheby's necesit nueve das para subastar sus bienes tras su
muerte, y la suma total exceda los 20 millones de dlares.
Su riqueza total era an mayor, debido principalmente a astutas inversiones
realizadas a lo largo de toda su vida.
En 1987, de acuerdo con la ltima voluntad de Warhol, se constituy la Andy
Warhol Foundation for the Visual Arts.

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Anlisis Personal
Creo que Andy Warhol fue muy importante y necesario para nuestra cultura, fue un
hombre que se fij en lo que ocurra a su alrededor y expreso lo que senta por
esto y eso es lo que un artista debe hacer, representar bajo su perspectiva
creativa lo que ocurre en el mundo a su alrededor y no crear obras
incomprensibles que si solo el autor comprender, ms vale que los dems lo
imaginen. Las obras de Andy Warhol es la representacin del hombre en los aos
50 y 60 con todo lo que este poda aportar y as se refleja en cada detalle de su
obra, en la pintura que usa que es de lo ms moderno y artificial posible, tambin
lo es la tcnica. Los colores tambin son pensados de esta forma por eso son
fuertes y limpios, pero al mismo tiempo no tienen relacin con el dibujo.

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Conclusin
En resumen, siempre fue un personaje muy reservado con todo lo relacionado con
su vida. Era incapaz de comprometerse emotivamente, evitaba la comunicacin
directa y expresar sus sentimientos y emociones. Andy Warhol ha modificado la
forma de ver y hacer arte, creo nexos inslitos dirigidos a estimular y evocar
sentimientos nunca antes experimentados. l ahora es una figura representativa
del Pop, y del arte. Para terminar una de sus citas: "Nunca he conocido a nadie
que no pudiera ser considerado una belleza. Andy Warhol fue ms que nada un
maestro, sobre todo de la reinterpretacin.

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Bibliografa
http://www.arteespana.com/andywarhol.htm
Fecha: 27/11/14
Fecha que se cre: febrero del 2010
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm
Fecha: 27/11/14
Fecha en que se cre: 2004
http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/152/Andy%20Warhol
Fecha: 27/11/14

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