Msica

Notas musicales en un pentagrama

La msica (en griego () - musik (tchne),es el arte de las musas) es el arte de combinar
meloda y silencio con el ritmo musical.
El fin de este arte es suscitar una experiencia esttica en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias , pensamientos o ideas.
En la msica occidental, estos sonidos y silencios se combinan conforme a los principios fundamentales
de la meloda, la armona y el ritmo musical.
El sonido tiene cuatro parmetros fundamentales: la altura (o tono), la duracin, la intensidad (potencia) y
el timbre.
La altura
Es el resultado de la frecuencia (mayor o menor nmero de vibraciones que produce un cuerpo
sonoro). A mayor frecuencia (vibraciones por segundo=hercios), ms agudo ser el sonido. En una
onda viene representada por la longitud de onda.
La intensidad
Es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energa. Hay dos tipos de intensidades:
la intensidad fsica que se mide en vatios/centmetro cuadrado, y la intensidad fisiolgica (con qu
potencia llega a nuestros odos), que se mide en decibelios (dB). La intensidad viene representada en
una onda por la amplitud.
El timbre
Es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos a pesar de que estn produciendo
sonidos con la misma altura, duracin e intensidad. Los sonidos que escuchamos son complejos, es
decir, son el resultado de un conjunto de sonidos simultneos, pero que nosotros percibimos como uno
(sonido fundamental). El timbre depende de la cantidad de armnicos que tenga un sonido y de la
intensidad de cada uno de ellos. El timbre se representa en una onda por el dibujo.
La duracin
Corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La duracin del sonido est
relacionada con el ritmo. La duracin viene representada en la onda por los segundos que sta
contenga.
La meloda:
Es un conjunto de sonidos que se perciben con sentido propio, es como una frase gramatical bien
construida. Aqu se podra discutir si una secuencia dodecafnica se considera meloda o no.

La armona (concepcin vertical, el acorde es la unidad)

El contrapunto (concepcin horizontal, nota contra nota, la relacin de los sonidos de las dos
melodas es lo importante)

son la interrelacin de dos o ms sonidos que suenan a la vez.

El sonido es la sensacin producida sobre el odo por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. La
ausencia de sonido es el silencio (que es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza al
haber atmsfera).

Todas las culturas tienen msica, incluso se ha demostrado que las ballenas se comunican gracias
a un lenguaje sonoro que podramos llamar musical al igual que la mayora de las aves, lo que
sugiere un posible origen filogentico comn.

La msica est ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresin de estos ltimos.
Estos acontecimientos no son universales, por tanto no podemos decir que la msica sea

universal, por lo menos en cuanto a su contenido e interpretacin. Por ejemplo, es probable que
las obras de Mozart no le parezcan msica a un indgena de Borneo.

El compositor (creador), delega en el intrprete (emisor) la ejecucin de sus obras que en

ocasiones, transmiten en la msica determinados hechos y sentimientos a travs de una
secuencia de sonidos.

Tambin existen culturas musicales que no tienen en cuenta la separacin occidental entre
creador/intrprete ya que la msica es improvisada principalmente.

Evolucin histrica de la msica occidental

La msica occidental tiene sus orgenes en Grecia, donde desempe un papel moralizador y pedaggico
desde la poca en que se escribieron los textos homricos (siglo X adC)
Organo
En el primer milenio de la era cristiana, no se tocaba msica en la iglesia, al considerarla vulgar y por eso
los monjes cantaban pasajes bblicos (o salmos). Sin embargo, en el final de la Edad Media la iglesia
comenz a usar el rgano.
Canto gregoriano
Hacia finales del siglo VI se refundi el llamado antiguo romano, y a este canto, adoptado de forma oficial
por la iglesia catlica, se le llam desde entonces canto gregoriano extendindose por los diversos pases
europeos.
Polifonia
En el siglo IX, ya aparecen referencias al rganum, que era una forma medieval de escritura polifnica
basada en una meloda (canto llano) sobre la que se superpona otra meloda a distancia de cuarta o
quinta justa (segn la afinacin natural de las voces humanas).
Lirica
A finales del siglo XI florece la lrica galante (no religiosa) de los trovadores provenzales, que
inmediatamente se extiende al norte: los troveros en Francia y los minnesinger en Alemania y luego a
Italia, Espaa y Portugal.
Motete
A principios del 1200 surge el motete (canto a varias voces con distintas letras).
Balada
En el siglo XIV floreci en Francia y se extendi a Italia el ars nova, con repertorio profano:

ronds,

baladas,

y madrigales,

apareciendo msicos como Phillippe de Vitr o Francesco Landino.

En el 1400 se desarrolla la polifona en la escuela franco-flamenca, a la que pertenecen Guillaume Dufay,
Guilles Binchois y su mximo representante, Josquin Des Pres.
El renacimiento se inici como una prolongacin de la etapa anterior, as nacieron los repertorios
instrumentales.
La msica se enriqueci verdaderamente en el perodo barroco (1600-1700) con:

la pera,

la cantata,

el oratorio.

Tres fueron los centros musicales: Italia, Alemania y Francia.

Figuras seeras de la msica como Vivaldi, Haendel y Bach aparecen en este perodo.
El arte de este tiempo se caracteriza por el contraste.
Esto en msica se logra mediante la alternancia de movimientos rpidos con movimientos lentos,
tonalidades mayores con tonalidades menores.

El lenguaje musical del barroco est plagado de simbolismos (con especial maestra en la obra de Bach);
por ejemplo, ritmos rpidos, cortos ( stacatto ) y tonalidades mayores representan alegra; acordes
menores, movimientos lentos y cromatismos representan tristeza y dolor.
Un gran aporte a la msica fue la creacin del bajo continuo, un sistema de notacin para bajo,
usualmente escrita para teclado que serva como acompaamiento.
Compositores barrocos:

Johann Sebastian Bach

George Frideric Haendel

Antonio Vivaldi

Tomasso Albinoni

Henry Purcell

El barroco se divide en tres ramas:

Barroco Temprano,

Barroco Medio

Barroco Tardo (de ste hubo una variacin: el Rococ)

Clasicismo
El clasicismo (1700-1820), fue el periodo que le sigui, abarcando la segunda mitad del siglo XVIII,
destacando las figuras alemanas de Glck, Haydn y Mozart. El periodo clsico aport la mejora de la
tcnica en todos sus aspectos. Su msica era en general tranquila, queriendo demostrar paz, perfeccin.
Cabe destacar a Beethoven (tambin particip en el romanticismo).
Romanticismo
En el siglo XIX, el romanticismo musical signific una libertad compositiva, desarrollndose los grandes
gneros sinfnicos, abundando genios como: Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin (se destac como
pianista), Wagner, Weber y Liszt. Este perodo se caracteriz porque la msica tena un ritmo rpido,
demostraba el culto a la belleza y a la Edad Media. Tambin surgi el lied, que eran canciones de corta
duracin.
En el romanticismo tardo, los nacionalismos hicieron su entrada en la msica, destacando como
representantes Brahms, Dvorak, Chaikovski (Tchaikovski), Grieg, Verdi y Wagner.
La ruptura con el romanticismo y la incorporacin de innovaciones, se produjo en el ltimo cuarto de siglo,
con compositores como Debussy, Mahler, entre otros.
En el siglo XX, Schenberg desarrolla el atonalismo, que no genera mucho consenso, imponindose las
vanguardias estticas:

impresionismo,

expresionismo,

neoclasicismo, etc.

Compositores dignos de mencionar son: Stravinski, Bartk, Prokfiev y De Falla.

La proliferacin musical de tendencias fue sin duda la tnica del siglo XX, as tuvieron cabida corrientes
como:

la msica serial (desde 1923, basada en series matemticas de alturas, duraciones y dinmicas),

la msica concreta (desde [1948], basada en el procesamiento de grabaciones en cinta),

la msica electrnica (desde 1956, basada en la generacin de sonido por medio de osciladores),

la msica electroacstica (combinacin de las dos anteriores),

la msica aleatoria (John Cage), el postserialismo (Kagel, Hidalgo) y la msica por ordenador.

Cronologia:

Msica antigua (desde el 30.000 a.C.)

Msica medieval (850-1450)

Msica del Renacimiento (1450-1590)

Msica barroca (1590-1750)

Msica clsica (1750-1821)

Msica del romanticismo (1790-1901)

Posromanticismo (1890-1920)

Vanguardias clsicas (1900-1950)

Msica contempornea (1950-...)

MUSICA FOLKLORICA DE PERU

MUSICA AYACUCHANA
Ayacucho a parte de ser muy conocido por sus templos majestuosos, muestra clara de la presencia
espaola en tiempos pasados; su colorido carnaval, que representado en sus tradicionales comparsas,
tanto urbanas como rurales, son muestra clara de la an vigente cultura andina; y su semana santa,
muestra del gran fervor religioso de nuestra gente, se encuentra adems la Msica Ayacuchana.
Desde tiempos antiguos, Ayacucho ha sido cuna de los mejores intrpretes peruanos de los huaynos
mestizos, entre ellos Don Nery Garca Zrate, conocido como "El pajarillo", quien en vida fuera un gran
cantor y docente. Es precisamente que en memoria de este gran intrprete, se asignara el 6 de Noviembre
de cada ao, para celebrar el "Da de la Cancin Ayacuchana" a partir de 1981, un ao despus de su
muerte. De la misma forma, otro gran intrprete conocido internacionalmente por su gran destreza con la
guitarra a la hora de tocar los huaynos es Ral Garca Zrate.

Ayacucho es tambin una de las regiones peruanas donde se baila la Danza de las Tijeras, danza en la
que el bailarn conocido como "Danzaq" llega a establecer relaciones con espritus divinos, presentes
entre la concepcin andina muy propia en la cultura de esta zona, relaciones que seran descritas en los
escritos del antroplogo peruano Jos Mara Arguedas.

La msica ayacuchana, a travs de la historia a sufrido influencias bsicamente hispnicas desde sus
inicios, a pesar de ello su esencia se ha mantenido a travs de las interpretaciones de aquellos que viven
y sienten no slo la msica andina, sino la cultura andina en s.