poca:

70.40 - Siglo XX. Vanguardias Histricas/Pintura Naif

19.55.85 - Retratos

Nombre:
Despus de Piero della Francesca

Descripcin
1998. leo sobre tela. 204 x 177 cm. Coleccin del artista.

Autor:
Fernando Botero

Visualizador de imagen (690 x 800)

Antonio Berni, Desocupados, 1934.

leo sobre arpillera, 218 x 310 cm.
Coleccin privada, Buenos Aires.

En 1934, Antonio Berni pint , con leo sobre arpillera, su cuadro Desocupados. La obra, de
garndes dimensiones (218 x 300 cm), corresponde a la mis ma poca que Manifestacin (1935) y
que Chacareros (1936). Sensibilizado por la realidad de su pas, Berni dio un giro profundo a sus
obras surrealistas de la dcada de 1920 y tom una postura crtica ante la sociedad por medio del
ejercicio de su arte.
Si bien algunos artistas habantenido anteriormente una actitud de denuncia social, la propuesta de
Berni fue ms alla, al comprometerse con la defensa de las clases humildes y al emplear un nuevo
lenguaje. Berni no quera una pintura que copiara la realidad: la consideraba un real
retroceso artstico; por eso, busc dar un lugar privilegiado a la fuerza expresiva de los
personajes.
Para ese entonces, el artista se haba conectado con el pintor mexicano David Alfaro Siqueiros
(1896-1974), quien propona la realizacin de murales como una forma de llegar a las masa. Berni
pens, pues, en reemplazar el mural por obras de grandes dimensiones, como una de pintura
pblica. Realiz as una serie de trabajosde estilo monumontal, con personajes de las fotografas
que sacaba en laas manifestaciones y en las protestas obreras.dijo:"Cuando Siqueiros lleg a la
Argentina en 1933 para dar una serie de conferencias, se puso en contacto con Berni, Spilimbergo,
Castagnino y Lzaro. Juntos pintaron un mural en la quinta de Natalio Botana, en Don Torcuato. En
ese momento, entre Berni y Siqueiros se gener una discusin. El mexicano sostena que la pintura
de
caballete
estaba permida y que, slo a travs del mural, el arte poda ponerse al servicio de la revolucin.
Berni le contexto que poda haber otras formas que reemplazaran al mural. Con un gobierno
reaccionario (el de Pern), que no daba ningn muro para la expresin artstica popular, deban
hacerse pinturas de grandes tamaos y deban colgarlas en las puertas de las fbricas"[/quote]
Los personajes de Desocupados, casi escultricos, estn realizados con un tratamiento
realista; los rostros y las posturas, sumamente expresivos, no denotan el descanso, sino la espera.
Las figuras tienen cierta deformacin, ya que se han exagerado las cabezas y las manos; algunas
parecen verse a travs de un espejo convexo, lo cual le otorga mayor fuerza expresiva a la obra.

La composicin est determinada por el personaje sentado a la izquierda, el que est recostado y
la
mujer
con la nia, y se completa con el paisaje del fondo, cuyo aspecto se opone a las personas
presentes. Este costraste se logr pr medio de de cierto uso de color y por la marcada diferencia
entre el fondo abierto y etreo, por una parte, y las figuras, que aparecen en grupos compactos y
cerrados en un clima ms denso, por otra.
En esta obra, como en muchas otras, se aprecia la medida en la que Antonio Berni logr crear
un Nuevo Realismo, al que le otorg un carcter nacional.

El acorazado Potemkin (en ruso: , o Bronensets Potiomkin) es

una pelcula muda de 1925 dirigida por el cineastasovitico Sergui M. Eisenstein. La pelcula
reproduce el motn ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905, cuando la tripulacin se rebel
contra los oficiales del rgimen zarista.
El acorazado Potemkin est considerada como una de las pelculas propagandsticas ms
influyentes de todos los tiempos1 y fue nombrada mejor pelcula de la historia en la Exposicin
General de Bruselas de 1958.2 3 4 El filme es de dominio pblico en algunas partes del mundo 5 y es
considerada como una de las mejores pelculas de la historia del cine.

El Beso (Der Kuss). leo sobre lienzo 180x180cm, 1907-08. Gustav Klimt.
El lienzo muestra a una pareja abrazada ante un prado repleto de flores. Ese
prado finaliza de forma brusca, como si el pintor quisiera situar a los amantes al
borde del precipicio lo que puede interpretarse como un smbolo del peligro en
el que se encuentra la relacin.
La pareja se enmarca en una aureola dorada, vistiendo un estampado de
rectngulos grises y negros el hombre (que segn Schorske podran representar
un smbolo flico) y crculos de colores el de la mujer. sta presenta una postura
escorzada, con su cabeza inclinada hacia atrs y vuelta de lado. El gesto de la

mujer podra interpretarse como rechazo ante el dominio al que la somete el

hombre.

Partenn de Libros
febrero 17, 2008 in Yo digo...

Hoy no voy a hablar mucho, simplemente los voy a dejar que vean Arte Efmero.
Ultemamente, estoy leyendo la revista Adn Cultura (se habrn dado cuenta) ya que no es tan
mala como otras que circulan sobre cultura en general, all me top con una nota sobre Marta
Minujn, artista que me parece formidable desde y en especial sus comienzos. All haba unas
fotos de sus obras y claro estaba la del partenn de libros (mi preferida), se las dejo para que la
disfruten.
El Partenn de Libros, se realiz en el ao 1983, como un homenaje a la democracia que volva
al pas, estaba compuesto por todos los libros que haban sido prohibidos durante la dictadura
militar.
Si quieren conocer ms a esta artista no se pierdan su web oficial, que es de donde tom estas
fotos.
Marta Minujn

Las seoritas de Avignon

Las seoritas de Avignon, Las seoritas

de Avin o de Aviny es un cuadro del pintor
espaol Pablo Picasso pintado en 1907. Est

hecho mediante la tcnica del leo sobre

lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se
conserva en el Museo de Arte Moderno de
Nueva York.
Este cuadro, que marc el comienzo de
su Periodo africano o Protocubismo, es la
referencia clave para hablar de cubismo, del
cual el artista espaol es el mximo exponente.
Imprime un nuevo punto de partida donde
Picasso elimina todo lo sublime de la tradicin
rompiendo con el Realismo, los cnones de
profundidad espacial y el ideal existente hasta
entonces del cuerpo femenino, reducida toda la
obra a un conjunto de planos angulares sin
fondo ni perspectiva espacial, en el que las
formas estn marcadas por lneas claro-oscuras.
Dos de los rostros, los de aspecto ms cubista
de los cinco, que asemejan mscaras, se deben
a la influencia del arte africano, cuyas
manifestaciones culturales comenzaron a ser
conocidas en Europa por aquellas fechas,
mientras los dos centrales son ms afines a las
caras de los frescos medievales y las
primitivas esculturas ibricas, el rostro de la
izquierda presenta un perfil que recuerda
las pinturas egipcias.

Las bases de esta obra estn influenciadas por

una reinterpretacin de las figuras alargadas
de El Greco, habindose sealado una influencia
particular de su Visin del Apocalipsis; su
estructura ambiental que rememora
los Baistas de Czanne y las escenas de harn
de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son
caractersticos de su poca negra.
Obra muy criticada e incomprendida incluso
entre los artistas, coleccionistas y crticos de
arte ms vanguardistas de la poca, que no
comprendieron el nuevo rumbo tomado por
Picasso, quien, junto con Georges Braque,
creara y continuara la nueva corriente cubista
hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial.
Se expuso en la Galerie dAntin (Pars) en 1916,
tras lo cual Picasso la guard en su estudio,
hasta que a principios de los aos 20 fue
adquirida por Jacques Doucet y exhibida
en 1925en el Petit Palais. Poco tiempo despus
el cuadro fue comprado por el Museo de Arte
Moderno de Nueva York, donde es una de las
piezas ms preciadas de la coleccin.

Esta obra es considerada el inicio del arte

moderno y una nueva etapa en la pintura del
siglo XX.

acques-Louis David: La muerte de

Marat, 1793
Publicado por Arantxa en febrero 4, 2008

Una muchacha provinciana, Charlotte Corday, haba asesinado al diputado Jean-Paul Marat que se
estaba baando para buscar alivio a la enfermedad cutnea que padeca. En ese momento estaba
corrigiendo las pruebas de su peridico. Era la tarde del 13 de julio de 1793.

Marat era uno de los revolucionarios ms populares. Adorado por los pobres a los que defenda en su
peridico: LAmi du Peuple (El amigo del pueblo), era odiado por los realistas.

Jacques-Louis David, el artista de este cuadro, no era slo pintor, sino tambin organizador de las
fiestas revolucionarias. Estas fiestas servan como instrumentos propagandsticos. El estilo de David
no slo estaba marcado por el Renacimiento, sino tambin por la Antigedad
Romana. Davidtena predileccin por los temas antiguos ya antes de la Revolucin. Por aquel
entonces la Antigedad se haba puesto de moda y se manifestaba tambin en la ropa,
pero David recurri a ella de una forma ms recurrente. Era un maestro en el gusto sublime, tena
preferencia por los grandes formatos, mostraba gestos elocuentes y suprima todo lo accesorio.

Todo lo que Jacques-Louis David haba experimentado con los temas antiguos, lo aplic en 1793 a
la representacin de un acontecimiento de actualidad, la muerte del diputado Marat. A partir de un
asesinato perpetrado en condiciones poco gloriosas, en una baera, concibi un cuadro excepcional
tanto por su calidad artstica como por su efecto propagandstico.

Si hablamos de Marat, el protagonista del cuadro, nos centramos en su lucha contra los realistas y los
revolucionarios burgueses, as que se buscaba enemigos por todas partes. El resultado fue que el
peridico se prohibi muchas veces y l mismo fue perseguido. Marat hua, volva de nuevo y se
esconda en los stanos.

Su muerte violenta convirti al criticado revolucionario en un hroe del pueblo. David le presta un
rostro dulce, nada se aprecia de la pasin del demagogo. El pintor quiere presentar los rasgos
sublimes del herosmo y la virtud.

Un amigo me dijo alguna vez que para l, el cine mudo era slo tortazos en la cara y gente
caminando en cmara rpida. Seguramente no haba visto Metrpolis, la obra maestra de
Fritz Lang, con el guin de su esposa Thea von Harbou, y producida en 1927 durante la
Repblica alemana de Weimar. Es un periodo previo a la gran crisis mundial y por
consecuencia
al
desarrollo
del
nazismo.
Sin embargo, por su temtica, algunos fragmentos de la pelcula fueron censurados y
posteriormente perdidos. Posteriormente se han hecho muchos esfuerzos para su
restauracin
y
re-produccin.

Los efectos especiales de la pelcula, representando una ciudad futurista, son realmente
impresionantes para la poca. Los estilos arquitectnicos futuristas son bsicamente Art
Deco, aunque algunos casos Lang coquetea con la arquitectura moderna. De hecho, los
puentes areos de Metrpolis sirvieron de inspiracin a Frank Gehry para la concepcin de las
circulaciones entre las galeras de su museo Guggenheim en Bilbao.

La pelcula ha tenido una enorme aceptacin, llegando a ser declarada parte del Patrimonio
de la Memoria del Mundo por UNESCO, y sitios especializados en crtica cinematrogrfica
como Rotten Tomatoes le dan 99% de valoracin, una puntuacin que pocas pelculas de hoy
alcanzan.
No voy a comentar el argumento, pero si voy a recomendar verla. Aqu se puede ver en el
vdeo de casi 2 horas de duracin, con subttulos en espaol.

SILLA ROJA Y AZUL (1917).

La silla Roja y Azul, diseada en 1917, fue una de las primeros experimentos del grupo De Stijl en
el mbito tridimensional. Se compone de un expresivo juego de lneas rectas y planos pero donde
cada uno mantiene su propia identidad. Ambos producen formas que se apropian del espacio.
Rietveld crea que la forma siempre prevalece sobre el material. Se utiliza un esquema muy claro
de colores: rojo, azul, amarillo y negro (los colores del movimiento De Stijl). La silla es abstracta y
austeramente objetiva, aunque con marcado carcter propio. Presenta un equilibrio dinmico por la

oposicin de negros y amarillos (sobriedad frente a vibracin y movimiento).El brillo lacado del
negro aade cierta animacin y profundidad, algo que siempre ha faltado en los diseos
bidimensionales de De Stijl. No pretende ser una silla cmoda, sino que se trata de una reflexin
personal del autor. Rietveld senta que su usuario poda tonificarse fsica y mentalmente a travs
de su utilizacin (la silla no debera usarse como retiro, sino como conexin, ya que el aislamiento
no conduce a una solucin). Tambin es un exponente de que se puede generar un diseo
atractivo sin recurrir a tcnicas industriales complejas.

The Wall (1982) - Alan Parker y Roger Waters

Nicola Costantino - TUBERIA

"...La obra de Nicola Constatino se inscribe en una historia de arte como historia de piel. En el
esfuerzo de presentacin de la carnalidad, su obra es un campo de confrontacin entre instintos de
vida en instintos de muerte...(Paulo Herkenhoff)
Constantino es una de las artistas ms excitantes y solicitadas de Argentina - entre sus
exposiciones ms importantes cabe destacar las realizadas en ARCO Madrid, la Fundacin Mir
Barcelona, el Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, el Arlington Museum of Art Texas, la
Bienal de Liverpool o la Bienal Internacional de Sao Paolo. Incontables galerias internacionales han
acogido su obra.

Luis Buuel - Un perro andaluz (Un chien andalou):

cortometraje

No podamos obviar el cine mudo y esos maravillosos cortos, con los que todo
empez, en esta seccin que, desde hace unas semanas, venimos enriqueciendo con
los cortometrajes que ms nos gustan. En 1928, Luis Buuel (ver la lista de sus
mejores pelis) rueda en Francia, con la ayuda en los decorados (e ideas, imagino) de
Salvador Dal, un cortometraje mudo y surrealista (no poda ser de otra manera)
titulado Un chien andalou (Un perro andaluz), un ttulo en el que algunos han querido
ver una alusin a Federico Garca Lorca, con el que no haba muy buena relacin por
estas fechas.
El presupuesto fue de 25.000 pesetas de entonces y a su estreno inmediato en el pas
galo acudieron figuras tan importantes del vanguardismo contemporneo como
Breton, Picasso, Aragon, luard, Cocteau o Tzara. En fin, toda la lite del momento. Y
ah estaban estos dos espaoles marcando, incluso, tendencia. No en vano, fue la
pelcula ms representativa, a la postre, del cine surrealista (con el permiso de La
edad de oro). Fueron necesarios apenas 15 das para ser rodada, nmero este que
prcticamente coincide con el de su duracin: 15 minutos.

Son apreciables y continuos los elementos surrealistas que aparecen en esta peli de
indeleble recuerdo (por la aparicin de determinadas imgenes que luego el cerebro
se niega a borrar as a las primeras de cambio), empezando por el ttulo y la relacin
con el contenido del film, la inclusin de interttulos ilgicos, un orden temporal de los
acontecimientos alocado, la presencia de los sueos, lo inverosmil, lo sexual, lo
putrefacto o la simblica lucha contra la represin sexual, lo burgus o la educacin
religiosa. En fin, tampoco os voy a contar todo. Vedla y disfrutad.

BKF
La silla BKF, tambin conocida como "Butterfly" ("mariposa" en ingls) es
una silla de hierro y cuero creada en Buenos Aires por elGrupo Austral (Bonet, Kurchan, Ferrari-Hardoy)
Se convirti en el smbolo del diseo nacional argentino en el mundo.

Creacin
Creada en 1938 las iniciales de los apellidos del Grupo Austral,
los arquitectos Antonio Bonet, Juan Kurchan y Jorge Ferrari-Hardoy, (BKF) le dieron el nombre al
diseo original. Ellos trabajaron en el estudio de Le Corbusier, en Pars. Diseada en principio
por Jorge Ferrari-Hardoy, fue presentada por sus socios Juan Kurchan[1] y Antonio Bonet como de
diseo de Ferrari-Hardoy, en el tercer Saln de Artistas Decoradores de Buenos Aires en 1940. En
la ocasin, el grupo enva una nota al saln indicando la autora de Ferrari. De todas formas se lo
conocer como silla BKF.
[editar]Materiales
Conformado de estructura construida en hierro redondo macizo de 12.7mm de dimetro fabricados
con dobladoras hidrulicas semiautomticas de precisin en el curvado. Todas las uniones se
realizan con mquinas automticas y la terminacin es pulida a mano. La pintura es del tipo epoxi
de coccin a alta temperatura. El tratamiento laminar envuelve plsticamente a la estructura.
[editar]Funcionamiento
El peso recae sobre una leve estructura de acero y el cuerpo de la silla se basa en una pieza de
cuero. Ferrari-Hardoy tom muchas de sus ideas de su estancia en el gabinete de Le Corbusier en
Pars y realiz en la cumbre de su carrera esta silla, una de las ms copiadas con el transcurso de
los aos. Al sentarse, el peso del cuerpo de una persona puede adoptar varias posiciones
desestructuradas y experimentar la sensacin de estar como en una hamaca. Su morfologa
estructural entrega un dinamismo constante, que se contrapone a la accin de descanso. La silla
BKF impulsa a la persona a dejarse caer en su asiento, recostarse, hasta de llegar a una posicin
fetal

la imposibilidad fsica de la muerte en la mente de alguien vivo

La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de Historia
natural ("Natural History"), en las cuales, animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son
preservados, a veces diseccionados, en formol. Uno de sus trabajos ms icnicos es La
imposibilidad fsica de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical Impossibility of Death in
the Mind of Someone Living). Se trata de un tiburn tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina

con formol. Debido a la descomposicin del tiburn tigre, fue reemplazado con un nuevo
espcimen en 2006.
Su venta por 10 millones de dlares, en 2004, hizo de l el segundo artista vivo ms caro, despus
de Jasper Johns. En junio de 2007, Hirst logr superar a Jaspers en este apartado con la venta de
su "Cofre de medicinas" (Medicine Chest, en la exposicin Lullaby Spring), por nueve millones
seiscientas cincuenta mil libras esterlinas, en la casa de subastas Sotheby's en Londres. El 30 de
agosto de 2007, Hirst super su anterior venta de Lullaby Spring con su trabajo Por el amor de
Dios (For the Love of God), una calavera humana autntica, toda ella incrustada de diamantes,
8.601 en total, que alcanz los cincuenta millones de libras esterlinas (74 millones de euros),
pagados por un grupo inversionista desconocido (posteriormente, se supo que el propio Hirst, su
manager y uno de sus galeristas pertenecan al consorcio) (diario El Pas, 05/01/2008).1 2 Otra gran
venta fue la conseguida por El becerro de oro (The golden calf), por la que obtuvo
enSotheby's 10.34 millones de libras (unos 14 millones de euros). Se le calcula una fortuna
superior a los mil millones de dolares, siendo ms rico que otros conocidos magnates britnicos
comoMick Jagger o Elton John.3
Tambin es conocido por sus pinturas girantes (spin paintings), hechas en una superficie circular
girante, y pintura de puntos (spot painting), los cuales consisten en filas de crculos coloreados al
azar; estas obras han sido muy imitadas en grficos comerciales.
Durante los aos noventa estuvo relacionado con el coleccionista Charles Saatchi, pero las
fricciones se incrementaron hasta el punto de acabarse la relacin en 2003.
Siendo la muerte el tema central en su obra, sta siempre ha estado rodeada de gran polmica,
ms o menos premeditada, y por consiguiente de un gran seguimiento meditico. Por ejemplo, las
autoridades de Nueva York le negaron en su da el permiso para exponer su Pareja muerta
follando dos veces, dos cadveres de un toro y una vaca flotando en formaldehdo.