INTEGRACIN PLSTICA

Asesor: ARQ. CHOZA HERNANDEZ JOS GREGORIO

EQUIPO 7
o Lpez Gmez Shirley Alejandra
o Alonzo Marn
o Pech Montenegro
o Peralta Palmer
o Kuc Suarez
GRUPO MQ3

2014

- EXPRESIONISMO

CONTENIDO
INTRODUCCIN ........................................................................................................................................ 3
Captulo 1 ..................................................................................................................................................... 4
1.

EL EXPRESIONISMO ............................................................................................................................ 4
1.2 DEFINICION ...................................................................................................................................... 5
1.3 ORGENES E INFLUENCIAS .............................................................................................................. 9
1.3.1 Influencias del expresionismo ............................................................................................... 11

2.

CARACTERSTICAS ........................................................................................................................... 11

3.

DESARROLLO .................................................................................................................................... 12
3.1 Movimiento arquitectnico expresionista. ............................................................................... 12

4.

ARQUITECTURA ................................................................................................................................ 14
4.1 Arquitectura escultorica .............................................................................................................. 15
4.2 Arquitectura de facade .............................................................................................................. 15
4.3 Forma de proyectar ..................................................................................................................... 16
4.4 Deutscher Werkbund ................................................................................................................... 16
4.5 Escuela de msterdam................................................................................................................ 17
4.6 Arbeitsrat fr Kunst ........................................................................................................................ 18
4.7 Der Ring .......................................................................................................................................... 19
4.8 Neues Bauen ................................................................................................................................. 19

5.

ESCULTURA ....................................................................................................................................... 20

6.

ARTISTAS INFLUYENTES ..................................................................................................................... 21

6.1

David Alfaro Siqueiros ................................................................................................................. 21

6.2

Jos Clemente Orozco ........................................................................................................... 23

6.3

Jorge Gonzlez Camarena ............................................................................................................. 28

6.4

Diego Rivera ............................................................................................................................. 31

CONCLUSION .......................................................................................................................................... 33
BIBLIOGRAFIA .......................................................................................................................................... 34

- EXPRESIONISMO
INTRODUCCIN
El siglo XX lleg acompaado de un gran nmero de inventos en el mbito tcnico e industrial as como
de nuevos conocimientos decisivos en las ciencias humansticas y naturales. La teora de la relatividad
de Einstein, el psicoanlisis de Freud, el descubrimiento de los rayos x o bien la primera fisin nuclear,
obligaron al hombre a pensar de una forma diferente, ms abstracta. Los nuevos conocimientos pusieron
de manifiesto que detrs de la realidad se esconde mucho ms de lo que puede percibirse mediante el
sentido de la vista (una clara ruptura con los preceptos impresionistas)
Esta situacin se acentu a causa de los cambios que se produjeron en la propia percepcin de los
sentidos, puesto que la invencin del automvil, del telgrafo, del avin y de muchas otras cosas, dio a
la rapidez y al tiempo una nueva dimensin que requera de percepciones mucho ms aceleradas.
Sin embargo, todos estos cambios no fueron aceptados con tanta euforia por la joven generacin de
artistas como en su da lo hicieron los impresionistas. La cara oculta de la modernizacin (alienacin,
aislamiento y masificacin) qued al alcance de la vista, sobre todo en las metrpolis. Los artistas, en su
funcin de apasionados reformadores del mundo que deseaban derrocar el orden establecido, buscaban
"un arte nuevo para un mundo nuevo". Cuadros cargados de emocin deban captar los sentimientos ms
ntimos del ser humano...

- EXPRESIONISMO
Captulo 1

1. EL EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se
plasm en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa,
etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin
del fauvismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de
las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un
movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de
tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al
impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo
XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior
del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms
subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la
descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de
diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.
Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino
genrico y Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.
Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura
que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera
Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un
deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los
lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin
subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual,
fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad,
a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobraron una significacin metafsica,
abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su
carcter existencialista, su anhelo metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron
reflejo de una concepcin existencial liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la
muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por asociarse al temperamento que tpicamente
se identifica con el estereotipo de los pases del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias
histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de la vida, la angustia
existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As,
mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e
interior.
El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica: hay un
expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista
(Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin se dio en Alemania, tambin se
percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco,
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- EXPRESIONISMO
Rivera, Siqueiros, Portinari). En Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die
Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en 1911), aunque hubo algunos artistas no
adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra Mundial apareci la llamada Nueva
Objetividad, que si bien surgi como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carcter
ms social del arte, su distorsin formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera
generacin expresionista.

1.2 DEFINICION

Imagen 1 Ecce homo (1925), de Lovis Corinth,

Pinacoteca de Basilea.

La transicin del siglo XIX al XX comport numerosos cambios polticos, sociales y culturales. Por una
parte, el auge poltico y econmico de la burguesa, que vivi en las ltimas dcadas del siglo XIX
(la Belle poque) un momento de gran esplendor, reflejado en el modernismo, movimiento artstico
puesto al servicio del lujo y la ostentacin desplegados por la nueva clase dirigente. Sin embargo, los
procesos revolucionarios efectuados desde la Revolucin francesa (el ltimo, en 1871, la
fracasada Comuna de Pars) y el temor a que se repitiesen llevaron a las clases polticas a hacer una serie
de concesiones, como las reformas laborales, los seguros sociales y la enseanza bsica obligatoria. As,
el descenso del analfabetismo comport un aumento de los medios de comunicacin y una mayor
difusin de los fenmenos culturales, que adquirieron mayor alcance y mayor rapidez de difusin,
surgiendo la cultura de masas.
Por otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el terreno del arte la aparicin de la fotografa y
el cine, llevaron al artista a plantearse la funcin de su trabajo, que ya no consista en imitar a la

- EXPRESIONISMO
realidad, pues las nuevas tcnicas lo hacan de forma ms objetiva, fcil y reproducible. Igualmente, las
nuevas teoras cientficas llevaron a los artistas a cuestionarse la objetividad del mundo que percibimos:
la teora de la relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud y la subjetividad del tiempo
de Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms de la realidad. As, la bsqueda de nuevos
lenguajes artsticos y nuevas formas de expresin comport la aparicin de los movimientos
de vanguardia, que supusieron una nueva relacin del artista con el espectador: los artistas vanguardistas
buscaban integrar el arte con la vida, con la sociedad, hacer de su obra una expresin del inconsciente
colectivo de la sociedad que representa. A la vez, la interaccin con el espectador provoca que ste se
involucre en la percepcin y comprensin de la obra, as como en su difusin y mercantilizacin, factor
que llevar a un mayor auge de las galeras de arte y de los museos.
El expresionismo forma parte de las llamadas vanguardias histricas, es decir, las producidas desde
los primeros aos del siglo XX, en el ambiente previo a la Primera Guerra Mundial, hasta el final de
la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta denominacin incluye, adems, al fauvismo, el cubismo,
el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, eldadasmo, el surrealismo, etc. La vanguardia est
ntimamente ligada al concepto de modernidad, caracterizado por el fin del determinismo y de la
supremaca de la religin, sustituidos por la razn y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la
confianza en la tecnologa y el progreso, en las propias capacidades del ser humano. As, los artistas
pretenden ponerse al frente del progreso social, expresar mediante su obra la evolucin del ser humano
contemporneo.
El trmino expresionismo fue utilizado por primera vez por el pintor francs Julien-Auguste Herv,
que utiliz la palabra expressionisme para designar una serie de cuadros presentados en el Saln de
los
Independientes de Pars en 1901,
en
contraposicin
al impresionismo.
El
trmino alemn Expressionismus fue adaptado directamente del francs ya que expresin en alemn
es Ausdruck, emplendose por primera vez en el catlogo de la XXII Exposicin de la Secesin de
Berln en 1911, que inclua tanto obras de artistas alemanes como franceses. En literatura, fue aplicado
por primera vez en 1911 por el crtico Kurt Hiller.5 Posteriormente, el trmino expresionismo fue
difundido por el escritor Herwarth Walden, editor de la revista Der Sturm (La tormenta), que se
convirti en el principal centro difusor del expresionismo alemn. Walden aplic inicialmente el trmino
a todas las vanguardias surgidas entre 1910 y 1920. En cambio, la aplicacin del trmino expresionismo
ligado exclusivamente al arte alemn de vanguardia fue idea de Paul Fechter en su libro Der
Expressionismus (1914), que siguiendo las teoras de Worringer relacion las nuevas manifestaciones
artsticas como una expresin del alma colectiva alemana.

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Imagen 2. Tirol (1914), de Franz Marc,
Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich.

El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo:

as como los impresionistas plasmaban en el lienzo una
impresin del mundo circundante, un simple reflejo de los
sentidos, los expresionistas pretendan reflejar su mundo
interior, una expresin de sus propios sentimientos. As,
los expresionistas emplearon la lnea y el color de un modo
temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico.
Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte
ruptura con el arte elaborado por la generacin precedente,
convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte
moderno durante los primeros aos del siglo XX.7 El
expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido
como una forma de captar la existencia, de traslucir en
imgenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente,
de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de
partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y
el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su
estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a la evocacin, a un decadentismo de
corte neorromntico. As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los desahogos
espirituales, la angustia vital del artista.
En la gnesis del expresionismo un factor fundamental fue el rechazo al positivismo, al progreso
cientificista, a la creencia en las posibilidades ilimitadas del ser humano basadas en la ciencia y la
tcnica. En cambio, se empez a generar un nuevo clima de pesimismo, de escepticismo, de
descontento, de crtica, de prdida de valores. Se vislumbraba una crisis en el desarrollo humano, que
efectivamente se vio confirmada con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Tambin cabe destacar
en Alemania el rechazo al rgimen imperialista de Guillermo II por parte de una minora intelectual,
ahogada por el militarismo pangermanista del kiser. Estos factores propiciaron un caldo de cultivo en el
que progresivamente se fue gestando el expresionismo, cuyas primeras manifestaciones se produjeron en
el terreno de la literatura: Frank Wedekind denunci en sus obras la moral burguesa, frente a la que
opona la libertad pasional de los instintos; Georg Trakl se evadi de la realidad refugindose en un
mundo espiritual creado por el artista; Heinrich Mann fue quien ms directamente denunci la sociedad
guillermina.
La aparicin del expresionismo en un pas como Alemania no fue un hecho aleatorio, sino que se explica
por el profundo estudio dedicado al arte durante el siglo XIX por los filsofos, artistas y tericos
alemanes, desde el romanticismo y las mltiples aportaciones al campo de la esttica de personajes
como Wagner y Nietzsche, hasta la esttica cultural y la obra de autores como Konrad Fiedler (Para
enjuiciar obras de arte visual, 1876), Theodor Lipps (Esttica, 1903-1906) y Wilhelm
Worringer (Abstraccin y empata, 1908). Esta corriente terica dej una profunda huella en los artistas
alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX, centrada sobre todo en la necesidad de
expresarse del artista (la innerer Drang o necesidad interior, principio que asumi posteriormente
Kandinski), as como la constatacin de una ruptura entre el artista y el mundo exterior, el ambiente que
lo envuelve, hecho que lo convierte en un ser introvertido y alienado de la sociedad. Tambin influy el
cambio producido en el ambiente cultural de la poca, que se alej del gusto clsico grecorromano para
admirar el arte popular, primitivo y extico sobre todo de frica, Oceana y Extremo Oriente, as
como el arte medieval y la obra de artistas como Grnewald, Brueghel y El Greco.
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- EXPRESIONISMO

Imagen 3. El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der

Moderne, Mnich.

En Alemania, el expresionismo fue ms un concepto terico, una propuesta ideolgica, que no un

programa artstico colectivo, si bien se aprecia un sello estilstico comn a todos sus miembros. Frente
al academicismo imperante en los centros artsticos oficiales, los expresionistas se agruparon en torno a
diversos
centros
de
difusin
del
nuevo
arte,
especialmente
en
ciudades
como Berln,Colonia, Mnich, Hannover y Dresde. Asimismo, su labor difusora a travs de
publicaciones, galeras y exposiciones ayudaron a extender el nuevo estilo por toda Alemania y, ms
tarde, toda Europa. Fue un movimiento heterogneo que, aparte de la diversidad de sus manifestaciones,
realizadas en diversos lenguajes y medios artsticos, present numerosas diferencias e incluso
contradicciones en su seno, con gran divergencia estilstica y temtica entre los diversos grupos que
surgieron a lo largo del tiempo, e incluso entre los propios artistas que los integraban. Incluso los lmites
cronolgicos y geogrficos de esta corriente son imprecisos: si bien la primera generacin expresionista
(Die Brcke, Der Blaue Reiter) fue la ms emblemtica, la Nueva Objetividad y la exportacin del
movimiento a otros pases supuso su continuidad en el tiempo al menos hasta la Segunda Guerra
Mundial; geogrficamente, si bien el centro neurlgico de este estilo se situ en Alemania, pronto se
extendi a otros pases europeos e incluso del continente americano.
Despus de la Primera Guerra Mundial el expresionismo pas en Alemania de la pintura al cine y el
teatro, que utilizaban el estilo expresionista en sus decorados, pero de forma puramente esttica,
desprovista de su significado original, de la subjetividad y el desgarramiento propios de los pintores
expresionistas, que se convirtieron paradjicamente en artistas malditos.13 Con el advenimiento
del nazismo, el expresionismo fue considerado como arte degenerado (Entartete Kunst),
relacionndolo con elcomunismo y tachndolo de inmoral y subversivo, al tiempo que consideraron que
su fealdad e inferioridad artstica eran un signo de la decadencia del arte moderno (el decadentismo, por
su parte, haba sido un movimiento artstico que tuvo cierto desarrollo). En 1937 se organiz una
exposicin en elHofgarten de Mnich con el ttulo precisamente de Arte degenerado, con el objetivo de
denostarlo y mostrar al pblico la baja calidad del arte producido en la Repblica de Weimar. Para tal fin
fueron confiscadas unas 16.500 obras de diversos museos, no slo de artistas alemanes, sino de
extranjeros como Gauguin, Van Gogh, Munch, Matisse,Picasso, Braque, Chagall, etc. La mayora de

- EXPRESIONISMO
esas obras fueron vendidas posteriormente a galeristas y marchantes, sobre todo en una gran subasta
celebrada en Lucerna en1939, aunque unas 5.000 de esas obras fueron directamente destruidas en marzo
de 1939, suponiendo un notable perjuicio para el arte alemn.14
Tras la Segunda Guerra Mundial el expresionismo desapareci como estilo, si bien ejerci una poderosa
influencia en muchas corrientes artsticas de la segunda mitad de siglo, como el expresionismo
abstracto norteamericano (Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning), el informalismo (Jean
Fautrier, Jean Dubuffet), el grupo CoBrA (Karel Appel, Asger Jorn, Corneille, Pierre Alechinsky) y
el neoexpresionismo alemn directamente heredero de los artistas de Die Brcke y Der Blaue Reiter, lo
que queda patente en su nombre, y artistas individuales como Francis Bacon, Antonio Saura, Bernard
Buffet, Nicolas de Stal, Horst Antes, etc.

1.3 ORGENES E INFLUENCIAS

Imagen 4. La Crucifixin, tabla central del Retablo de Isenheim (1512-1516),

de Matthias Grnewald, Museo de Unterlinden, Colmar.

Aunque se conoce principalmente por expresionismo al movimiento artstico desarrollado en Alemania a

principios del siglo XX, muchos historiadores y crticos de arte tambin emplean este trmino de forma
ms genrica para describir el estilo de gran variedad de artistas a lo largo de toda la Historia. Entendido
como la deformacin de la realidad para buscar una expresin ms emocional y subjetiva de la
naturaleza y del ser humano, el expresionismo es pues extrapolable a cualquier poca y espacio
geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como El
Bosco, Matthias Grnewald,Quentin Metsys, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco, Francisco de
Goya, Honor Daumier, etc.
Las races del expresionismo se encuentran en estilos como el simbolismo y el postimpresionismo, as
como en los Nabis y en artistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Asimismo,
tienen puntos de contacto con el neoimpresionismo y elfauvismo por su experimentacin con el
color. Los expresionistas recibieron numerosas influencias: en primer lugar la del arte medieval,
especialmente el gtico alemn. De signo religioso y carcter trascendente, el arte medieval pona
nfasis en la expresin, no en las formas: las figuras tenan poca corporeidad, perdiendo inters por la
realidad, las proporciones, la perspectiva. En cambio, acentuaba la expresin, sobre todo en la mirada:
los personajes se simbolizaban ms que se representaban. As, los expresionistas se inspiraron en los
principales artistas del gtico alemn, desarrollado a travs de dos escuelas fundamentales: el estilo
internacional (finales del siglo XIV-primera mitad del XV), representado por Conrad Soest y Stefan
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- EXPRESIONISMO
Lochner; y el estilo flamenco(segunda mitad del siglo XV), desarrollado por Konrad Witz, Martin
Schongauer y Hans Holbein el Viejo. Tambin se inspiraron en la escultura gtica alemana, que destac
por su gran expresividad, con nombres como Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. Otro punto de
referencia fue Matthias Grnewald, pintor tardomedieval que aunque conoci las innovaciones del
Renacimiento sigui en una lnea personal, caracterizada por la intensidad emocional, una expresiva
distorsin formal y un intenso colorido incandescente, como en su obra maestra, el Retablo de Isenheim.
Otro de los referentes del arte expresionista fue el arte primitivo, especialmente el de frica y Oceana,
difundido desde finales del siglo XIX por los museos etnogrficos. Las vanguardias artsticas
encontraron en el arte primitivo una mayor libertad de expresin, originalidad, nuevas formas y
materiales, una nueva concepcin del volumen y el color, as como una mayor trascendencia del objeto,
ya que en estas culturas no eran simples obras de arte, sino que tenan una finalidad religiosa, mgica,
totmica, votiva, suntuaria, etc. Son objetos que expresan una comunicacin directa con la naturaleza,
as como con las fuerzas espirituales, con cultos y rituales, sin ningn de tipo de mediacin o
interpretacin.
Pero su mayor inspiracin provino del postimpresionismo, especialmente de la obra de tres artistas: Paul
Czanne, que comenz un proceso de desfragmentacin de la realidad
en formas geomtricas que desemboc en el cubismo, reduciendo las
formas a cilindros, conos yesferas, y disolviendo el volumen a partir
de los puntos ms esenciales de la composicin. Colocaba el color por
capas, imbricando unos colores con otros, sin necesidad de lneas,
trabajando con manchas. No utilizaba la perspectiva, sino que la
superposicin de tonos clidos y fros daba sensacin de profundidad.
En segundo lugar Paul Gauguin, que aport una nueva concepcin
entre el plano pictrico y la profundidad del cuadro, a travs de colores
planos y arbitrarios, que tienen un valor simblico y decorativo, con
escenas de difcil clasificacin, situadas entre la realidad y un mundo
onrico y mgico. Su estancia en Tahit provoc que su obra derivase a
un cierto primitivismo, con influencia del arte ocenico, reflejando el Imagen 5. La iglesia de Auvers-surOise (1890), de Vincent Van
mundo interior del artista en vez de imitar la realidad. Por
Gogh,Muse d'Orsay, Pars.
ltimo, Vincent Van Gogh elaboraba su obra segn criterios de
exaltacin anmica, caracterizndose por la falta de perspectiva, la inestabilidad de los objetos y colores,
que rozan la arbitrariedad, sin imitar la realidad, sino que provienen del interior del artista. Debido a su
frgil salud mental sus obras son reflejo de su estado de nimo, depresivo y torturado, lo que se refleja
en obras de pinceladas sinuosas y colores violentos.
En ltima instancia cabe remarcar la influencia de dos artistas que los expresionistas consideraron como
precedentes inmediatos: el noruego Edvard Munch, influido en sus inicios por el impresionismo y el
simbolismo, pronto deriv hacia un estilo personal que sera fiel reflejo de su interior obsesivo y
torturado, con escenas de ambiente opresivo y enigmtico centradas en el sexo, la enfermedad y la
muerte, caracterizadas por la sinuosidad de la composicin y un colorido fuerte y arbitrario. Las
imgenes angustiosas y desesperadas de Munch como en El grito (1893), paradigma de la soledad y la
incomunicacin fueron uno de los principales puntos de arranque del expresionismo. Igual de
influyente fue la obra del belga James Ensor, que recogi la gran tradicin artstica de su pas en
especial Brueghel, con preferencia por temas populares, traducindolo en escenas enigmticas e
irreverentes, de carcter absurdo y burlesco, con un sentido del humor cido y corrosivo, centrado en
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- EXPRESIONISMO
figuras de vagabundos, borrachos, esqueletos, mscaras y escenas de carnaval. As, La entrada de Cristo
a Bruselas representa la Pasin de Jess en medio de un desfile de carnaval, obra que caus un gran
escndalo en su momento.

1.3.1 Influencias del expresionismo

Los movimientos expresionistas fueron desarrollados principalmente en Alemania, un pas socialmente
desazonado en ese entonces. De innumerables ramificaciones y matices, tomaron influencias de la
pintura de los post-impresionistas Vincent Van Gogh y Paul Gauguin, cargada de sentimientos y
concepciones en su utilizacin expresiva del color y la gestualidad del trazo.
Otro grupo de gran influencia para los expresionistas es el simbolismo, que se extiende entre 1880 y
1900. No se desarrolla mediante un estilo unitario, pero puede definirse como un bsqueda en la cual el
artista, limitando una pintura objetiva, concreta los sentimientos, los estados del alma, los miedos
subjetivos, las fantasas y los sueos.
Las obras de James Ensor y Edvard Munch muestran, con un idioma simblico expresivo pasado por
encima de la materialidad, relaciones msticas, religiosas o psicolgicas. Ensor, mediante la utilizacin
de colores incandescentes, pinta desfiles fantasmales de enmascarados y de personajes caricaturescos;
recreando la oposicin hostil del individuo y la masa. La mscara, el leitmotiv de toda la obra de Ensor
se convierte en la expresin de lo amenazador y desconocido.
El expresionismo en la obra del noruego Munch, se evidencia en sus representaciones del miedo, la
desesperacin, la sexualidad atormentada, los celos y la morbosidad. Todos estos son temas que Munch
represent para "liberarse a s mismo de los demonios". Aunque el grito sea la expresin pictrica de un
sentimiento de miedo personal mientras paseaba con un amigo, Munch logra expresar en este cuadro el
desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez ms compleja y confusa.
Los expresionistas tambin encontraron la fuerza expresiva que buscaban en el arte de otras culturas.
Las esculturas y mscaras de frica y Oceana, de clara descendencia primitivista, representaron para
los artistas europeos una valiosa fuente de inspiracin.

2. CARACTERSTICAS
A pesar de que la arquitectura expresionista fue individualista y, generalmente, carente de dogmas, se
pueden establecer una serie de criterios objetivos que la definen. Dentro de las mltiples obras
expresionistas que hoy se conocen, e independientemente de las grandes diferencias que entre ellas hay,
tambin se pueden ver aspectos comunes:
1. Distorsin de las formas para suscitar la emocin.
2. Subordinacin del realismo de las expresiones simblicas y estilsticas, frente a la experiencia
interior.
3. Bsqueda implcita de la novedad, la originalidad y el visionismo.
4. Profusin de los esquemas y trabajos en papel o maquetas, con una exploracin y representacin
del concepto ms profunda que la construccin misma.
5. Soluciones hbridas, no necesariamente simplificables a un nico concepto.

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- EXPRESIONISMO
6. Temtica romntica de los fenmenos naturales, como las grutas, las montaas, los rayos,
el cristal o las rocas, dotando a la arquitectura expresionista de un carcter
ms mineral que vegetal o animal, caracterstica presente tambin en el modernismo.
7. Uso del potencial creativo del artesano.
8. Cercana del estilo gtico, romnico y rococ frente al clasicismo.
9. Simbiosis entre el carcter de las culturas occidental y oriental, visible en el empleo de
influencias de culturas tan variadas como el islmico, Egipto, la India, o las
arquitecturas romana o griega.
10. Concepcin artstica de la arquitectura.

3. DESARROLLO
La arquitectura expresionista se desarroll principalmente en Alemania, Pases Bajos, Austria,
Checoslovaquia y Dinamarca. Se caracteriz por el uso de nuevos materiales, suscitado en ocasiones por
el uso de formas biomrficas o por la ampliacin de posibilidades ofrecida por la fabricacin en masa de
materiales de construccin como el ladrillo, el acero o el vidrio. Muchos arquitectos expresionistas
combatieron en la Primera Guerra Mundial, y su experiencia, combinada con los cambios polticos y
sociales producto de la Revolucin alemana de 1918, desembocaron en perspectivas utpicas y un
programa socialista romntico. La arquitectura expresionista recibi la influencia del modernismo, sobre
todo de la obra de arquitectos como Henry van de Velde, Joseph Maria Olbrich y Antoni Gaud. De
carcter fuertemente experimental y utpico, las realizaciones de los expresionistas destacan por su
monumentalidad, el empleo del ladrillo y la composicin subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de
excentricidad.1
Un aporte terico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul
Scheerbart, donde ataca el funcionalismo por su falta de artisticidad y defiende la sustitucin del ladrillo
por el cristal. Vemos as, por ejemplo, el Pabelln de Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914, de
Bruno Taut, autor que tambin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919).2 La
arquitectura expresionista se desarroll en diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat fr
Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo a la Nueva Objetividad; tambin cabe destacar la
Escuela de msterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter Gropius,
Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger, Hans Scharoun y Rudolf Steiner.

3.1 Movimiento arquitectnico expresionista.

Definen esencialmente el carcter expresivo en una obra:
El Material
La funcin
La ornamentacin
Un edificio es expresivo si este muestra la realidad constructiva, si en la fachada se muestra la funcin,

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- EXPRESIONISMO
definimos as arquitectura expresiva El trmino expresin segn el diccionario significa: manifestacin,
declaracin y especificacin de una cosa. Manifestacin de un pensamiento, sentimiento o deseo.
Concepto y pensamiento del expresionismo en el arte. El expresionismo es aquella corriente artstica que
buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la
realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del
XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento,
particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de
representar la experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa
sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas
se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica.
El expresionismo es una manera de Potenciar, el impacto emocional del espectador a travs del colorido,
las formas retorcidas, la composicinagresiva, etc., estos son algunos de los objetivos de los artistas que
practican esta forma de pintar. Siempre que respondan a esta intencin de moldear la realidad para
volcarse
sobre
la
emocin
interior.
Algunos de los grandes maestros de la pintura se consideran expresionistas en este sentido. Tal sera el
caso del Greco, cuyas figuras son cualquier cosa menos realistas. Tambin Edvar Munch fue un gran
cultivador del expresionismo en sus cuadros, as como Van Gogh, algunos cuadros de Gauguin, etc.
Segn entraba el siglo XX el expresionismo se defini ms como corriente caracterstica dentro de los
"ismos" de la vanguardia, o mejor, en oposicin a ellos, en especial a la mesura racionalista del cubismo.
Estos movimientos estuvieron muy ligados a otras formas artsticas, como el teatro, la msica y la
literatura.

Munch, Edgard
Pintor de nacionalidad Noruega, nacido en el ao 1863. Munch influy en el Expresionismo alemn.
Su obra La Nia Enferma de 1885-1886 est inspirada en la muerte de su hermana por tuberculosis y en
ella se ve el expresionismo neurtico con que intensifica las imgenes de la realidad. Le fascinaba el arte
de Van Gogh y tambin le impresion el brillante colorido del neoimpresionismo.
Caracteristicas Generales
Realidad a partir del sentimiento de parte del Autor.
Composicin a travs de pinceladas anchas y muy largas.
Trazo arbitrario de color sin ninguna regla

El grito: Sentimientos del autor "Estaba all, temblando de miedo. Y sent un grito fuerte e infinito
perforando la naturaleza". Estasfrases nos hablan de una hipersensibilidad del autor. La situacin
personal de Munch est ntimamente relacionada con esta obra: de personalidad depresiva y
traumatizado por su relacin con las mujeres, a quienes odia fervorosamente y se ocupa de retratar lo
ms ttricamente posible, en el momento de pintar este cuadro acababa de sufrir el fallecimiento de su

13

- EXPRESIONISMO
madre. Esto le marc terriblemente y es uno de los condicionantes que le impulsaron a emitir este grito
visceral.
Simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi
una calavera que se aprieta el crneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores,
violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simblico y trata de transmitir al
espectador el agitado estado de nimo del autor. Esta sensacin se refuerza con la presencia de dos
testigos mudos, lejanos, annimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentsima
perspectiva
diagonal
que
agrede
la
visin
de
quien
la
contempla.
Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan slo intentan expresar el
sentimiento
del
autor
y
no
una
verdad
racional.

En estas pinturas que tenemos ac podemos ver una notable similitud en cuanto a la perspectiva forzada,
pero podemos ver tambin una notable diferencia en lo que se refiere a los trazos los colores y a las
formas que en la obra EL GRITO se presentan con ms violencia. La madre muerta
La desesperacin y el deseo de evasin se muestran en un personaje mediante la colocacin de las
manos sobre la cabeza.

4. ARQUITECTURA
La arquitectura
expresionista se
desarroll
principalmente
en Alemania
pases
bajos, Austria, Checoslovaquia y Dinamarca.
Se
caracteriz por el uso de nuevos materiales,
suscitado en ocasiones por el uso de
formas biomrficas o por la ampliacin de
posibilidades ofrecida por la fabricacin en masa
de materiales de construccin como el ladrillo,
el acero o
el vidrio.
Muchos
arquitectos
expresionistas combatieron en la Primera Guerra
Mundial, y su experiencia, combinada con los
cambios polticos y sociales producto de
la Revolucin alemana de 1918, desembocaron en
perspectivas utpicas y
un
Imagen 6. Goetheanum (1923), de Rudolf Steiner,Dornach.
programa socialista romntico. La arquitectura
expresionista recibi la influencia del modernismo, sobre todo de la obra de arquitectos como Henry van
de Velde,Joseph Maria Olbrich y Antoni Gaud. De carcter fuertemente experimental y utpico, las
realizaciones de los expresionistas destacan por su monumentalidad, el empleo del ladrillo y la
composicin subjetiva, que otorga a sus obras cierto aire de excentricidad.
Un aporte terico a la arquitectura expresionista fue el ensayo Arquitectura de cristal (1914) de Paul
Scheerbart, donde ataca elfuncionalismo por su falta de artisticidad y defiende la sustitucin del ladrillo
por el cristal. Vemos as, por ejemplo, el Pabelln de Cristal de la Exposicin de Colonia de 1914,
de Bruno Taut, autor que tambin plasm su ideario por escrito (Arquitectura alpina, 1919). La
arquitectura expresionista se desarroll en diversos grupos, como la Deutscher Werkbund, Arbeitsrat fr
Kunst, Der Ring y Neues Bauen, vinculado este ltimo a la Nueva Objetividad; tambin cabe destacar

14

- EXPRESIONISMO
la Escuela de msterdam. Los principales arquitectos expresionistas fueron: Bruno Taut, Walter
Gropius, Erich Mendelsohn, Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Hger, Hans Scharoun y Rudolf
Steiner.
La expresividad de la Arquitectura depende directamente de las convicciones formales aceptadas por el
pblico. El nuevo romanticismo en artesanal. En el periodo que sigui a la primera guerra mundial, se
tambin en un renacimiento, de los oficios manuales. La arquitectura expresionista `progreso
paralelamente en un boom de las industrias artesanales; despus, cuando la vanguardia empez a perder
inters por este tipo de industria, los das de expresionismo estuvieron tambin contados.
La actitud de los artistas exaltaba la esttica de la mquina, pero por otro, diseaban principalmente para
los
mtodos
manuales
de
produccin.
El mismsimo Meter Behrens, que en 1910 haba denunciado todos estos sueos romnticos y que en
1910 se haba pronunciado contra una regresin de la produccin industrial en serie que los oficios
manuales, promova en 1922 estos oficios y aquel romanticismo diciendo que eran las cosas que hacan
soportable la vida. Este intento de retrasar el reloj de la historia es la cara reaccionaria del romanticismo.
Su cara progresista iba uncida a un pesimismo acerca del futuro de la civilizacin, algo que los
expresionistas
comparten
con
los
crticos
del
periodo
moderno.
Las principal razn de que artistas y arquitectos tuviesen en tal alta estima los oficios manuales era que
parecan
garantizar
el
contacto
con
el
pueblo.
Adolf Verne le atribua un sentido vigoroso y cordial de la forma, un color audaz y poderoso, un placer
por los perfiles atractivamente vivos, y una aficin por lo novedoso y sorprendente. Se ignoraba el hecho
de que estas cualidades haban sido abstradas de las obras del arte popular que haca mucho tiempo
haban pasado a la historia. Como el retorno al campo, el retorno a los oficios manuales implicaba una
bsqueda romntica de los orgenes, una vuelta a la utopa conservadora.

4.1 Arquitectura escultorica

El carcter escultrico de los arquitectos de msterdam intentaron dar a sus fachadas era: naturalmente
ms fcil de conseguir en los edificios exentos. Muchas locuras de los arquitectos habran sido
inaceptables de no haber presentado una remota similitud con propsitos familiares, pero sin embargo la
tradicin tuvo tambin el efecto negativo ya que impidi a los arquitectos holandeses explorar
libremente
sus
inclinaciones
al
tratamiento
escultrico
de
la
forma.
Con su fidelidad al ladrillo, ignoraron las posibilidades del H. A. materia que Berlage haba titulado el
material
de
la
arquitectura
monumental
del
futuro.

4.2 Arquitectura de facade

La arquitectura de los nuevos barrios residenciales de msterdam era en gran medida una arquitectura
de fachada. Aplicando medios puramente formales se dio a cada calle y a cada bloque un carcter
distinto que permita a sus habitantes identificarlos, muchos arquitectos comprendan que esta
caracterstica chocaba con la esencia de la vivienda en serie pero una expresin estrictamente funcional
de estos suburbios con sus numerosas plantas idnticas, haba desembocado en la monotona.
Los arquitectos de la escuela de msterdam rechazaban la monotona inhumana. Los 22cm. del muro de

15

- EXPRESIONISMO
fachada deben conseguir el milagro, deben provocar la liberacin de los que el hombre teme
inconcientemente.

4.3 Forma de proyectar

Del interior al exterior: la fachada como resultado. Cuando l se enfrentaba a un proyecto lo haca caso por caso y
sin una idea comn ms all que darle la importancia que l crea necesaria a la funcin de edificio. Esto produca
que sus edificios crecieran de dentro para fuera y sin darla ms funcin a la fachada que mostrar el mero resultado
de lo que ocurra en el interior del edificio. Pese a eso, hubo de hacer encargos en los que slo se encarg de
disear
la
fachada
y
lo
hizo
de
forma
ms
que
notable.
Esta forma de pensar hace que edificios pasen casi desapercibidos para el peatn desde el exterior, pero que sean
obras de gran calidad formal, espacial y funcional. Esa importancia de la funcin hace que sus proyectos tengan
formas aparentementecaprichosas pero que en el fondo estn meticulosamente estudiadas. Cuando Adolf Hitler
lleg al poder no se exili voluntariamente de Alemania como lo hicieran otros compaeros de profesin, tuvo
que mantenerse con encargos de viviendas unifamiliares, ya que no comulgaba con la arquitectura del rgimen
nacionalsocialista.

4.4 Deutscher Werkbund

Imagen 7. Pabelln de Cristal para la Exposicin
deColonia de 1914, de Bruno Taut.

La Deutscher Werkbund (Federacin alemana del trabajo) fue el primer movimiento arquitectnico
relacionado con el expresionismo producido en Alemania. Fundada en Mnich el 9 de
octubre de 1907 por Hermann Muthesius, Friedrich Naumann y Karl Schmidt, incorpor posteriormente
a figuras como Walter Gropius, Bruno Taut, Hans Poelzig, Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef
Hoffmann, Wilhelm Kreis, Adelbert Niemeyer y Richard Riemerschmidt. Heredera del Jugendstil y de
la Sezession vienesa, e inspirada en el movimiento Arts and Crafts, su objetivo era la integracin de
arquitectura, industria y artesana a travs del trabajo profesional, la educacin y la publicidad, as como
introducir el diseo arquitectnico en la modernidad y conferirle un carcter industrial. Las principales
caractersticas del movimiento fueron el uso de nuevos materiales como el vidrio y el acero, la
importancia del diseo industrial y el funcionalismo decorativo.
La Deutscher Werkbund organiz diversas conferencias publicadas posteriormente en forma de
anuarios, como El arte en la industria y el comercio (1913) y El transporte (1914). Asimismo, en 1914

16

- EXPRESIONISMO
celebraron una exposicin en Colonia que obtuvo un gran xito y difusin internacional, destacando el
pabelln de vidrio y acero diseado por Bruno Taut. El xito de la exposicin provoc un gran auge del
movimiento, que pas de tener 491 miembros en 1908 a 3000 en 1929. Durante la Primera Guerra
Mundial estuvo a punto de desaparecer, pero resurgi en 1919 tras una convencin en Stuttgart, donde
fue elegido presidente Hans Poelzig sustituido en 1921 por Riemerschmidt. Durante esos aos se
produjeron varias controversias sobre si deba primar ms el diseo industrial o el artstico,
producindose diversas disensiones en el grupo.
En los aos 1920 el movimiento deriv del expresionismo y la artesana al funcionalismo y la industria,
incorporando nuevos miembros como Ludwig Mies van der Rohe. Se edit una nueva revista, Die
Form (1922-1934), que difundi las nuevas ideas del grupo, centradas en el aspecto social de la
arquitectura y en el desarrollo urbanstico. En 1927celebraron una nueva exposicin en Stuttgart,
construyendo una gran colonia de viviendas, la Weissenhofsiedlung, con diseo de Mies van der Rohe y
edificios construidos por Gropius, Behrens, Poelzig, Taut, etc., junto a arquitectos de fuera de Alemania
como Jacobus Johannes Pieter Oud, Le Corbusier y Victor Bourgeois. Esta muestra fue uno de los
puntos de partida del nuevo estilo arquitectnico que empezaba a surgir, conocido como estilo
internacional o racionalismo. La Deutscher Werkbund se disolvi en 1934debido principalmente a la
crisis econmica y al nazismo. Su espritu influy enormemente en la Bauhaus, e inspir la fundacin de
organismos parecidos en otros pases, comoSuiza, Austria, Suecia y Gran Bretaa.

4.5 Escuela de msterdam

Paralelamente a la Deutscher Werkbund alemana, entre 1915 y 1930 se desarroll una notable escuela
arquitectnica de carcter expresionista en msterdam (Pases Bajos). Influidos por el modernismo
(principalmente Henry van de Velde y Antoni Gaud) y por Hendrik Petrus Berlage, se inspiraron en las
formas naturales, con edificios de diseo imaginativo donde predomina el uso del ladrillo y el hormign.
Sus principales miembros fueron Michel de Klerk, Piet Kramer y Johan van der Mey, que trabajaron de
forma conjunta infinidad de veces, contribuyendo en gran manera al desarrollo urbanstico de
msterdam, con un estilo orgnico inspirado en la arquitectura tradicional holandesa, destacando las
superficies onduladas. Sus principales obras fueron el Scheepvaarthuis (Van der Mey, 1911-1916) y
el Eigen Haard Estate (De Klerk, 1913-1920).

17

- EXPRESIONISMO

4.6 Arbeitsrat fr Kunst

Imagen 8. Torre Einstein (1919-22), de Erich Mendelsohn,

Potsdam.

El Arbeitsrat fr Kunst (Consejo de trabajadores del arte) fue fundado en 1918 en Berln por el
arquitecto Bruno Taut y el crtico Adolf Behne. Surgido tras el fin de la Primera Guerra Mundial, su
objetivo era la creacin de un grupo de artistas que pudiese influir en el nuevo gobierno alemn, con
vistas a la regeneracin de la arquitectura nacional, con un claro componente utpico. Sus obras
destacan por el uso del vidrio y el acero, as como por las formas imaginativas y cargadas de un intenso
misticismo. Enseguida captaron miembros provenientes de la Deutscher Werkbund, como Walter
Gropius, Erich Mendelsohn, Otto Bartning y Ludwig Hilberseimer, y contaron con la colaboracin de
otros artistas, como los pintoresLyonel Feininger, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil
Nolde y Max Pechstein, y los escultores Georg Kolbe, Rudolf Belling y Gerhard Marcks. Esta variedad
se explica porque las aspiraciones del grupo eran ms polticas que artsticas, pretendiendo influir en las
decisiones del nuevo gobierno en torno al arte y la arquitectura. Sin embargo, tras los sucesos de enero
de 1919 relacionados con la Liga Espartaquista, el grupo renunci a sus fines polticos, dedicndose a
organizar exposiciones. Taut dimiti como presidente, siendo sustituido por Gropius, aunque finalmente
se disolvieron el 30 de mayode 1921.

18

- EXPRESIONISMO

4.7 Der Ring

El grupo Der Ring (El crculo) fue fundado en Berln en 1923 por
Bruno Taut, Ludwig Mies van der Rohe, Peter Behrens, Erich
Mendelsohn, Otto Bartning, Hugo Hring y varios arquitectos ms,
a los que pronto se aadieron Walter Gropius, Ludwig
Hilberseimer,
Hans
Scharoun, Ernst
May, Hans y Wassili
Luckhardt, Adolf Meyer, Martin Wagner, etc. Su objetivo era, al
igual que en los movimientos precedentes, renovar la arquitectura
de su poca, poniendo especial nfasis en los aspectos sociales y
urbansticos, as como en la investigacin en nuevos materiales y
tcnicas de construccin. Entre 1926 y 1930 desarrollaron una
notable labor de construccin de viviendas sociales en Berln, con
casas que destacan por el aprovechamiento de la luz natural y su
ubicacin en zonas verdes, destacando la Hufeisensiedlung (Colonia
de la Herradura, 1925-1930), de Taut y Wagner. Der
Ring desapareci en 1933 tras el advenimiento Del nazismo.

Imagen 9. Chilehaus (1923),

de Fritz Hger,Hamburgo.

4.8 Neues Bauen

Neues Bauen (Nueva construccin) fue el nombre que se dio en arquitectura a la Nueva Objetividad,
reaccin directa a los excesos estilsticos de la arquitectura expresionista y el cambio en el estado de
nimo nacional, en el que predominaba el componente social sobre el individual. Arquitectos como
Bruno Taut, Erich Mendelsohn y Hans Poelzig se volvieron hacia el enfoque sencillo, funcional y
prctico de la Nueva Objetividad. La Neues Bauen floreci en el breve perodo entre la adopcin
del plan Dawes y el auge del nazismo, abarcando exposiciones pblicas como el Weissenhof Estate, el
amplio planeamiento urbano y proyectos de promociones pblicas de Taut y Ernst May, y los
influyentes experimentos de la Bauhaus.

19

- EXPRESIONISMO

5. ESCULTURA
La escultura expresionista no tuvo un sello estilstico comn,
siendo el producto individual de varios artistas que reflejaron en
su obra o bien la temtica o bien la distorsin formal propias del
expresionismo. Destacan especialmente tres nombres:
Ernst Barlach: inspirado en el arte popular ruso tras un
viaje al pas eslavo en 1906 y la escultura medieval alemana,
as como en Brueghel y El Bosco, sus obras tienen cierto
aire caricaturesco, trabajando mucho el volumen, la profundidad
y la articulacin del movimiento. Desarroll dos temticas
principales: lo popular (costumbres cotidianas, escenas
campesinas) y sobre todo despus de la guerra el miedo, la
angustia, el terror. No imitaba la realidad, sino que creaba una
realidad nueva, jugando con las lneas quebradas y los ngulos,
con anatomas distanciadas del naturalismo, tendiendo a la
geometrizacin. Trabaj preferentemente enmadera y yeso, que
en ocasiones pasaba posteriormente al bronce. Entre sus obras
destacan: El fugitivo (1920-1925), El vengador (1922), La
Imagen 10. El espritu
guerrero (1928), de Ernst Barlach,
muerte
en
la
vida (1926), El
flautista (1928), El
Gethsemanekirche, Berln.
bebedor
(1933),
Vieja
friolera
(1939),
etc.
.
Wilhelm Lehmbruck: educado en Pars, su obra tiene un marcado carcter clasicista, si bien
deformado y estilizado, y con una fuerte carga introspectiva y emocional. Durante su formacin
en Dsseldorf evolucion desde un naturalismo de corte sentimental, pasando por un
dramatismo barroco con influencia de Rodin, hasta un realismo influido por Meunier. En 1910 se
instal en Pars, donde acus la influencia de Maillol. Por ltimo, tras un viaje
a Italia en 1912 comenz una mayor geometrizacin y estilizacin de la anatoma, con cierta
influencia medieval en el alargamiento de sus figuras (Mujer arrodillada, 1911; Joven de pie,
1913).
Kthe Kollwitz: esposa de un mdico de un barrio pobre de Berln, conoci de cerca la miseria
humana, hecho que la marc profundamente. Socialista
y feminista, su obra tiene un marcado componente de
reivindicacin
social,
con
esculturas, litografas yaguafuertes que destacan por su
crudeza: La revuelta de los tejedores (1907-1908), La
guerra de los campesinos (1902-1908), Homenaje a
Karl Liebknecht (1919-1920).

Los miembros de Die Brcke (Kirchner, Heckel, SchmidtRottluff) tambin practicaron la escultura, ya que su
experimentacin con laxilografa les permiti fcilmente pasar a

Imagen 11. Madre con

gemelos (1927), de Kthe Kollwitz,
Kthe-Kollwitz-Museum, Berln.

20

- EXPRESIONISMO
la talla de madera, material que les resultaba muy conveniente para su expresin intimista de la realidad,
ya que la tosquedad y el aspecto irregular de ese material, su aspecto bruto e inacabado, incluso
primitivo, suponan la perfecta expresin de su concepto del ser humano y la naturaleza. Se percibe en
estas obras la influencia del arte africano y ocenico, del que alababan su simplicidad y su aspecto
totmico, que trasciende el arte para ser objeto de comunicacin trascendental.
En la dcada de 1920, la escultura deriv hacia la abstraccin, siguiendo el rumbo de las ltimas obras
de Lehmbruck, de marcada estilizacin geomtrica tendente a la abstraccin. As, la obra de escultores
como Rudolf Belling, Oskar Schlemmer y Otto Freundlichse caracteriz por el abandono de la
figuracin en aras de una liberacin formal y temtica de la escultura. Sin embargo, perdur un cierto
clasicismo, influido por Maillol, en la obra de Georg Kolbe, dedicado especialmente al desnudo, con
figuras dinmicas, en movimientos rtmicos cercanos al ballet, con una actitud vitalista, alegre y
saludable que fue bien recibida por los nazis. Su obra ms famosa fue La Maana, expuesta en
el Pabelln de Alemania construido por Ludwig Mies van der Rohe para la Exposicin
Internacional de Barcelona de 1929. Gerhard Marcks realiz una obra igualmente figurativa, pero ms
esttica y de temtica ms expresiva y compleja, con figuras de aspecto arcaico, inspiradas en las tallas
medievales. Ewald Matar se dedic principalmente a los animales, de formas casi abstractas, siguiendo
el camino iniciado por Marc en Der Blaue Reiter. Otros escultores expresionistas fueron Bernhard
Hoetger, Ernst Oldenburgy Rene Sintenis, mientras que fuera de Alemania cabra citar
al francs Antoine Bourdelle, el britnico Jacob Epstein, el croata Ivan Metrovi, el espaol Victorio
Macho, elholands Lambertus Zijl, el polaco August Zamoyski y el finlands Win Aaltonen.

6. ARTISTAS INFLUYENTES
6.1

David Alfaro Siqueiros

(Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) Pintor

mexicano, figura mxima, junto a Diego Rivera y
Jos Clemente Orozco, del muralismo mexicano.
Tributaria de la esttica expresionista y la retrica
declamatoria que le exiga su radicalismo poltico,
su pintura aun la tradicin popular mexicana con
las preocupaciones del surrealismo y el
expresionismo europeos.
En 1914, con apenas diecisis aos, se alist en el
ejrcito constitucionalista para luchar por la
Revolucin, una experiencia que le llevara a
descubrir "las masas trabajadoras, los obreros,
campesinos, artesanos y los indgenas... (y sobre
todo), las enormes tradiciones culturales de nuestro
pas, particularmente en lo que se refiere a las

Imagen 12. Autorretrato de David Alfaro Siqueiros

21

- EXPRESIONISMO
extraordinarias civilizaciones precolombinas."
Pero si importante fue la influencia de este hallazgo en aos clave para su formacin, no lo fue menos la
huella que dejaron en l los tres aos que pas en Europa, hacia donde parti en 1919. La suma de
ambas experiencias determin por igual su pensamiento artstico, que cristaliz en el manifiesto que
public en Barcelona en la revista Vida Americana en mayo de 1921, coincidiendo con los primeros
encargos de Vasconcelos.
Sin embargo, pronto se deterioraron sus relaciones con el gobierno. Su afiliacin al Partido Comunista
de Mxico, su decisiva participacin en la fundacin del Sindicato de artistas y de su peridico (El
Machete), junto a la creciente oposicin a la poltica oficial manifestada a travs de sus artculos,
hicieron que dejara de recibir encargos a partir de 1924 y que, al ao siguiente, decidiera dedicarse
exclusivamente a las actividades polticas.
Siqueiros reiniciara su trayectoria artstica en los aos treinta, pero fue la militancia ideolgica la que
determin el rumbo de su vida. En 1930, tras pasar varios meses en la crcel por su participacin en la
manifestacin del 1 de mayo, Siqueiros fue mandado al exilio interior en Taxco. En 1936 volvi a
luchar, esta vez en la guerra civil espaola, al lado del ejrcito republicano. De 1940 a 1944 estuvo
desterrado en Chile por su participacin en el asesinato de Trosky y en 1960 fue encarcelado de nuevo
acusado de promover la "disolucin social". Cuando sali de la crcel, cuatro aos despus, llevaba
consigo las ideas de la que sera su ltima obra: Marcha de la Humanidad en Amrica Latina hacia el
cosmos.
Para Siqueiros socialismo revolucionario y modernidad tecnolgica eran conceptos ntimamente
relacionados. Estaba convencido de que la naturaleza revolucionaria del arte no dependa tan slo del
contenido de sus imgenes sino de la creacin de un equivalente esttico y tecnolgico en consonancia
con los contenidos. Toda su vida artstica estuvo presidida por la voluntad de crear una pintura mural
experimental e innovadora.
Siqueiros adaptaba sus composiciones a lo que l
llam la "arquitectura dinmica", basada en la
construccin de composiciones en perspectiva
poliangular. Para ello estudiaba cuidadosamente
los posibles recorridos de los futuros espectadores
en los lugares que albergaran sus murales y
defina as los puntos focales de la composicin.
Siqueiros lleg a utilizar una cmara de cine para
reproducir la visin de un espectador en
movimiento y ajustar ms eficazmente la
composicin a esa mirada dinmica.
Su anhelo por lograr la adecuacin entre las
Imagen 13. Detalle del Retrato de la clase media de
Siqueiros

22

- EXPRESIONISMO
tcnicas pictricas y la contemporaneidad tecnolgica le llev a crear en 1936 un Taller Experimental en
Nueva York. Las prcticas del taller buscaban integrar la arquitectura, la pintura y la escultura con los
mtodos y materiales ofrecidos por la industria. All se experimentaba a partir de lo que Siqueiros
denominaba "el accidente pictrico", esto es, la prctica de la improvisacin mediante tcnicas como el
goteo de pintura y las texturas con arena. Los chorreones y salpicaduras dejadas caer sobre el lienzo, que
luego pasaran a ser emblemticas del expresionismo abstracto americano, fueron una prctica gestada
en el taller de Siqueiros, al que asistieron Jackson Pollock y otros jvenes que llegaran a formar la
primera generacin de artistas estadounidenses con un lenguaje propio.
El mural que realiz en la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas (1939-1940, Ciudad de Mxico)
bajo el ttulo Retrato de la burguesa, recoge el aprendizaje obtenido tras las investigaciones efectuadas
a lo largo de toda la dcada de los treinta y constituye una de las obras murales ms significativas del
siglo XX. Siqueiros eligi para el mural la escalera principal del edificio.
La primera fase del proyecto, para el que cont con un equipo de ayudantes en el que figuraban artistas
tan significativos como Josep Renau, consisti en un anlisis del espacio arquitectnico. El objetivo era
adecuar la composicin de modo que las tres paredes y el techo quedaran integrados en una superficie
pictrica continua. Para Siqueiros crear un campo visual dinmico y continuo, en sintona con el del
espectador que subiera o bajara la escalera, era tan importante como el tema representado.

6.2

Jos Clemente Orozco

(Zapotln, actual Ciudad Guzmn, 1883 - Mxico, 1949) Muralista mexicano. Unido por vnculos de
afinidad ideolgica y por la propia naturaleza de su trabajo artstico a las controvertidas personalidades
de Rivera, Siqueiros y Tamayo, Jos Clemente Orozco fue uno de los creadores que, en el frtil perodo
de entreguerras, hizo florecer el arte pictrico mexicano gracias a sus originales creaciones, marcadas
por las tendencias artsticas que surgan al otro lado del Atlntico, en la vieja Europa.
Orozco colabor al acceso a la modernidad esttica de toda Latinoamrica, aunque la afirmacin tenga
slo un valor relativo y deban considerarse las peculiares caractersticas del arte que practicaba,
poderosamente influido, como es natural, por la vocacin pedaggica y el aliento poltico y social que
inform el trabajo de los muralistas mexicanos. Empeados stos en llevar a cabo una tarea de
educacin de las masas populares, con objeto de incitarlas a la toma de conciencia revolucionaria y
nacional, debieron buscar un lenguaje plstico directo, sencillo y poderoso, sin demasiadas concesiones
al experimentalismo vanguardista.
A los veintitrs aos ingres en la Academia de Bellas Artes de San Carlos para completar su formacin
acadmica, puesto que su familia haba decidido que aprovechara sus innegables condiciones para el
dibujo en "unos estudios que le aseguraran el porvenir y que, adems, pudieran servir para administrar
sus tierras", por lo que el muchacho inici la carrera de ingeniero agrnomo. El destino profesional que
el entorno familiar le reservaba no satisfaca en absoluto las aspiraciones de Orozco, que muy pronto
23

- EXPRESIONISMO
tuvo que afrontar las consecuencias de un combate interior en el que su talento artstico se rebelaba ante
unos estudios que no le interesaban. Y ya en 1909 decidi consagrarse por completo a la pintura.
Durante cinco aos, de 1911 a 1916, para conseguir los ingresos econmicos que le permitieran
dedicarse a su vocacin, colabor como caricaturista en algunas publicaciones, entre ellas El Hijo del
Ahuizote y La Vanguardia, y realiz una notable serie de acuarelas ambientadas en los barrios bajos de
la capital mexicana, con especial presencia de unos antros nocturnos, muchas veces srdidos,
demostrando en ambas facetas, la del caricaturista de actualidad y la del pintor, una originalidad muy
influida por las tendencias expresionistas.
De esa poca es, tambin, su primer cuadro de grandes dimensiones, Las ltimas fuerzas espaolas
evacuando con honor el castillo de San Juan de Ula (1915) y su primera exposicin pblica, en 1916,
en la librera Biblos de Ciudad de Mxico, constituida por un centenar de pinturas, acuarelas y dibujos
que, con el ttulo de La Casa de las Lgrimas, estaban consagrados a las prostitutas y revelaban una
originalidad en la concepcin, una bsqueda de lo "diferente" que no exclua la compasin y optaba,
decididamente, por la crtica social.
Puede hallarse en las pinturas de esta primera poca una evidente conexin, aunque no una visible
influencia, con las del gran pintor francs Toulouse-Lautrec, ya que el mexicano realiz tambin en sus
lienzos una pintura para "la gente de la calle", lo que se ha denominado "el gran pblico", y ambos
eligieron como tema y plasmaron en sus telas el ambiente de los cafs, los cabarets y las casas de mala
nota.

Imagen 14. Dioses del mundo moderno (1932)

Orozco consigui dar a sus obras un clido clima

afectivo, una violencia incluso, que le vali el
calificativo de "Goya mexicano", porque
consegua reflejar en el lienzo algo ms que la
realidad fsica del modelo elegido, de modo que
en su pintura (especialmente la de caballete)
puede captarse una oscura vibracin humana a la
que no son ajenas las circunstancias del modelo.
Conserv este sobrenombre para dar testimonio
de la Revolucin Mexicana con sus caricaturas en
La Vanguardia, unindose de ese modo a la
tradicin satrica inaugurada, a finales del siglo
XIX, por Escalante y Villanuesa.

Un ao decisivo
Una fecha significativa en la trayectoria pictrica de Jos Clemente Orozco es el ao 1922. Por ese
entonces se uni a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y otros artistas para iniciar el movimiento
muralista mexicano, que tan gran predicamento internacional lleg a tener y que llen de monumentales
obras las ciudades del pas. De tendencia nacionalista, didctica y popular, el movimiento pretenda

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- EXPRESIONISMO
poner en prctica la concepcin del "arte de la calle" que los pintores defendan, ponindolo al servicio
de una ideologa claramente izquierdista.
Desde el punto de vista formal, la principal caracterstica de los colosales frescos que realizaba el grupo
era su abandono de las pautas y directrices acadmicas, pero sin someterse a las "recetas" artsticas y a
las innovaciones procedentes de Europa: sus creaciones preferan volverse hacia lo que consideraban las
fuentes del arte precolombino y las races populares mexicanas. Los artistas crearon as un estilo que se
adaptaba a la tarea que se haban asignado, a sus preocupaciones polticas y sociales y su voluntad
didctica; ms tarde (junto a Rivera y Siqueiros) actu en el Sindicato de Pintores y Escultores,
decorando con vastos murales numerosos monumentos pblicos y exigiendo para su trabajo, en un claro
gesto que se quera ejemplarizante y reivindicativo, una remuneracin equivalente al salario de cualquier
obrero.
Orozco era pues un artista que opt por el "compromiso poltico", un artista cuyos temas referentes a la
Revolucin reflejan, con atormentado vigor e insuperable maestra, la tragedia y el herosmo que llenan
la historia mexicana, pero que dan fe tambin de una notable penetracin cuando capta los tipos
culturales o retrata el gran mosaico tnico de su pas.
Embajador artstico e incansable viajero
En 1928 el artista decide realizar un viaje por el extranjero. Se dirigi a Nueva York para presentar una
exposicin de sus Dibujos de la Revolucin; inici de ese modo una actividad que le permitir cubrir sus
necesidades, pues Orozco se financia a partir de entonces gracias a sus numerosas exposiciones en
distintos pases. Su exposicin neoyorquina tuvo un xito notable, que fructific dos aos despus, en
1930, en un encargo para realizar las decoraciones murales para el Pomona College de California, de las
que merece ser destacado un grandilocuente y poderoso Prometeo; en 1931 decor, tambin, la New
School for Social Research de Nueva York.
Pero pese a haber roto con los moldes academicistas y a su rechazo a las innovaciones estticas de la
vieja Europa, el pintor senta una ardiente
curiosidad, un casi incontenible deseo de
conocer un continente en el que haban
florecido tantas civilizaciones. Los beneficios
obtenidos con su trabajo en Nueva York y
California le permitieron llevar a cabo el soado
viaje. Permaneci en Espaa e Italia, dedicado a
visitar museos y estudiar las obras de sus ms
destacados pintores.

Imagen 15. Prometeo (1944)

Se interes por el arte barroco y, desde

entonces, puede observarse cierta influencia de
estas obras en sus posteriores realizaciones,

25

- EXPRESIONISMO
sobre todo en la organizacin compositiva de los grupos humanos, en la que son evidentes las grandes
diagonales, as como en la utilizacin de los teatrales efectos del claroscuro, que descubri al estudiar las
obras de Velzquez y Caravaggio, que le permiti conseguir en sus creaciones un poderoso efecto
dramtico del que hasta entonces careca, gracias al contraste entre luces y sombras y a las mesuradas
gradaciones del negro en perspectivas areas.
Se dirigi luego a Inglaterra pero el carcter ingls, que le pareca "fro y poco apasionado", no le gust
en absoluto y, tras permanecer breve tiempo en Pars, para tomar contacto con "las ltimas tendencias
del momento", decidi emprender el regreso a su tierra natal. All inici de nuevo la realizacin de
grandes pinturas murales para los edificios pblicos.
Con la clara voluntad de ser un intrprete plstico de la Revolucin, Jos Clemente Orozco puso en pie
una obra monumental, profundamente dramtica por su contenido y sus temas referidos a los
acontecimientos histricos, sociales y polticos que haba vivido el pas, contemplado siempre desde el
desencanto y desde una perspectiva de izquierdas, extremadamente crtica, pero tambin por su estilo y
su forma, por el trazo, la paleta y la composicin de sus pinturas, puestas al servicio de una expresividad
violenta y desgarradora.
Su obra podra enmarcarse en un realismo ferozmente expresionista, fruto tal vez de su contacto con las
vanguardias parisinas, a pesar de su consciente rechazo de las influencias estticas del Viejo Mundo; el
suyo es un expresionismo que se manifiesta en grandes composiciones, las cuales, por su rigor
geomtrico y el hieratismo de sus robustos personajes, nos hacen pensar, hasta cierto punto, en algunos
ejemplos de la escultura precolombina. Hay que recordar al respecto que Orozco, Rivera y Siqueiros, el
"grupo de los tres" como les gustaba llamarse, defendan el regreso a los orgenes, a la pureza de las
formas mayas y aztecas, como principal caracterstica de su trabajo artstico.
Una vastsima obra monumental
Cuando, en 1945, public su autobiografa, el cansancio por una lucha poltica muchas veces
traicionada, el desencanto por las experiencias vividas en los ltimos aos y, tal vez, tambin el
inevitable paso de los aos, se concretan en unas pginas de evidente cinismo de las que brota un aura
desengaada y pesimista. Europa nunca lleg a comprenderle, porque sus inquietudes estaban muy
alejadas de las preocupaciones que agitaban, en su poca, al continente, y porque no entenda, tampoco,
el contexto social en el que Orozco se mova.
Su gigantismo, sus llamativos colores, aquella figuracin narrativa que caa, de vez en cuando, en lo
anecdtico, respondan a unas necesidades objetivas, a una lucha en definitiva, que parecieron exticas
en el contexto europeo. Era un arte que pretenda servir al pueblo, ponerse al servicio de cierta
interpretacin de la historia, en unos murales de convincente fuerza expresiva.
Hay que poner de relieve, como muestra del trabajo y las lneas creativas del pintor, las obras que
realiz, entre 1922 y 1926, para la Escuela Nacional Preparatoria de Mxico D. F., entre las que hay
un Corts y la Malinche, cuyo tema pone de relieve un momento crucial en la historia de Mxico, en
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- EXPRESIONISMO
trazos transidos de luces y sombras. De 1932 a 1934, realiz para la Biblioteca Baker del Darmouth
College, Hannover, New Hampshire, Estados Unidos, una serie de seis frescos monumentales, uno de
los cuales, La enseanza libresca genera monstruos, adems de aludir oscuramente a su maestro Goya,
supone una sarcstica advertencia en un edificio destinado, precisamente, a albergar la biblioteca de una
institucin docente.

Para la Suprema Corte de Justicia de Mxico D.

F., Orozco realiz dos murales que son un
compendio de las obsesiones de su vida: La
justicia y Luchas proletarias, pintados durante
1940 y 1941. Por fin, en 1948 y para el Castillo
de Chapultepec, en Mxico D. F., Orozco llev
a cabo el que deba ser su ltimo gran mural,
como homenaje a uno de los polticos que, por
sus orgenes indgenas y su talante liberal, ms
cerca estaban del artista: Benito Jurez.

Imagen 16. Corts y la Malinche

Miembro fundador de El Colegio Nacional y

Premio Nacional de Artes en 1946, practic
tambin el grabado y la litografa. Dej, adems,
una abundante obra de caballete, caracterizada
por la soltura de su tcnica y sus pinceladas
amplias y prolongadas; sus lienzos parecen a
veces una sinfona de tonos oscuros y sombros,
mientras en otras ocasiones su paleta opta por
un colorido brillante y casi explosivo.

Entre sus cuadros ms significativos hay que mencionar La hora del chulo, de 1913, buena muestra de
su primer inters por los ambientes srdidos de la capital;Combate, de 1920, y Cristo destruye su cruz,
pintado en 1943, obra de revelador ttulo que pone de manifiesto la actitud vital e ideolgica que
inform toda la vida del artista. De entre sus ltimas producciones en caballete, el Museo de Arte
Carrillo, en Mxico D. F., alberga una Resurreccin de Lzaro, pintada en 1947, casi al final de su vida.
En la produccin de sus aos postreros puede advertirse un afn innovador, un deseo de experimentar
con nuevas tcnicas, que se refleja en el mural La Alegora nacional, en cuya realizacin utiliz
fragmentos metlicos incrustados en el hormign. Su aportacin a la pintura nacional y la importancia
de su figura artstica decidieron al presidente Miguel Alemn ordenar que sus restos recibieran sepultura
en el Panten de los Hombres Ilustres.

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- EXPRESIONISMO
6.3

Jorge Gonzlez Camarena

La historia de Mxico, sus races e imaginario nunca fueron tan majestuosos como cuando los retrat
Jorge Gonzlez Camarena, uno de los grandes pintores que ha dado el pas, tan genial como su gran
amigo Diego Rivera, pero sin el reconocimiento mundial de ste.
Hoy lunes 24 de marzo se cumplen cien aos del nacimiento del artista, quien dedic casi toda su vida al
muralismo, la pintura de caballete (ms de 2 mil piezas) y la escultura, sobre todo para narrar, mediante
su obra, la poca que le toc vivir, con un profundo compromiso nacional, como l mismo explic al
recibir el Premio Nacional de Artes en 1970.
No obstante la gran relevancia del legado del pintor jalisciense, ste padece la indiferencia oficial: si
viviramos en otra poca sera distinto, pero a la actual burocracia cultural la obra de mi abuelo
simplemente no le interesa o ni la conocen, explica Marcel, el nieto mayor de Gonzlez Camarena.
Es por ello que el homenaje para celebrar el centenario del natalicio del artista no ser hoy, como
correspondera a su gran talento, en el Palacio de Bellas Artes, donde se encuentra su esplndido
mural Liberacin, en el cual plasma que el hombre slo puede librarse de sus ataduras por medio del
conocimiento, sino en una sencilla ceremonia organizada por el Instituto Politcnico Nacional (IPN),
que exhibe en sus muros Alegora de la ciencia y la tierra.
Jorge Gonzlez Camarena naci el 24 de marzo de 1908 en Guadalajara, Jalisco, donde residan sus
padres, Arturo Gonzlez y Sara Camarena, originarios de Arandas, quienes inculcaron en su familia el
amor y el respeto por la riqueza cultural del pas.
Tuvo siete hermanos, entre ellos Guillermo (el inventor de la televisin a color y con quien
frecuentemente se confunde al muralista).
Desde nio, Coque (como lo llam siempre con afecto su nieto Marcel) se sinti atrado por el arte. Sus
primeros trabajos los realiz tallando guijarros hasta darles la forma que quera, moldeando arcilla que
coca en un horno construido por l mismo o bien dibujando tiras cmicas protagonizadas por personajes
de su invencin, losChiquinitos, las cuales venda a sus compaeros de la escuela.
Cuando la familia Gonzlez Camarena se mud a la ciudad de Mxico, el maestro de pintura de la
primaria donde estudiaba Jorge, el pintor Francisco Zenteno, reconoci sus dotes artsticas y le aconsej
ingresar a la Academia de San Carlos.
As fue como, a los 14 aos, el muchacho comenz a asistir a la institucin donde pronto se convirti en
ayudante de Gerardo Murillo, Dr. Atl, al tiempo que demostr su inters por defender al gremio artstico.
Promovi el movimiento estudiantil para llevar a Diego Rivera a la direccin de San Carlos, y form
parte del consejo de maestros y alumnos para formular un plan de estudios ms avanzado.
En 1929, a los 21 aos, cuando se perfilaba ya como el gran artista que lleg a ser, comenz a escribir y
dibujar para publicaciones como Revista de Revistas y Nuestro Mxico. Al mismo tiempo, realizaba sus
primeras investigaciones sobre arte prehispnico y popular, elementos que formaron parte esencial de su
composicin plstica.
En 1932 fue comisionado para restaurar los frescos del siglo XVI del convento de Huejotzingo, Puebla,
donde radic durante dos aos.
Tras redescubrir los frescos del convento franciscano, public un estudio sobre el resultado de sus
investigaciones en la Revista Futuro, descubriendo que en esos muros trabaj el ltimo pintor azteca y
primer artista mexicano Marcos Cipactli, quien, como demostr mi abuelo, tambin pint el lienzo
original de la Virgen de Guadalupe, desmintiendo as su origen sobrenatural, explica, en entrevista
con La Jornada, Marcel Gonzlez Camarena.

28

- EXPRESIONISMO
As como preparaba sus pinturas con pigmentos naturales, inspirado en las tcnicas de los tlacuilos del
Mxico antiguo, el pintor fue un apasionado de la msica, se incorpor tanto a la vida cotidiana de
Huejotzingo, que inclusive se integr a la orquesta del pueblo, un cuarteto de msica prehispnica,
tocando la chirima. Ah comenz a estudiar tambin el pensamiento mgico y las tradiciones de los
antiguos mexicanos.
En 1939, el artista pint su primer
mural, Alegora de Zimapn, en el hotel
Fundicin, de Zimapn, Hidalgo. Poco ms
tarde, realiz uno de sus mejores trabajos,
el Dptico de la vida, mural compuesto por
dos tableros, pintado en el edificio
Guardiola, de la ciudad de Mxico.
Esta obra caus polmica, ya que Gonzlez
Camarena represent el tema de la vida con
un hombre y una mujer desnudos, dueos
de la fuerza csmica que respira la
humanidad, deca.
En defensa de la obra, recuerda Marcel,
Salvador Novo coment no es si son
morales o inmorales, sino si son murales o
Imagen 17. Mural en Bellas
inmurales.
Artes.Finalmente, el temblor de 1957 le caus pequeas grietas al edificio, pretexto suficiente para
que las autoridades decidieran destruir la obra.

Gonzlez Camarena es autor de obras como La erupcin del Xitle, mural al leo-cera que se ubica en el
museo de sitio de la zona arqueolgica de Cuicuilco, en el Distrito Federal; el bajorrelieve policromado
en piedra, mosaico y pintura de hule realizado en el muro exterior de la Casa de Estudios del Instituto
Tecnolgico de Estudios Superiores de Monterrey, que hoy es el smbolo de esa escuela y se reproduce
incluso en los anillos de sus graduados; as como del impresionante mural Belisario Domnguez, de 130
metros cuadrados, pintado al leo en el plafn, y los tres muros del cubo de la escalera del edificio del
Senado de la Repblica.
El artista tambin trabaj en la fachada del edificio que ocup Televicentro, ah realiz una obra de 900
metros cuadrados, titulada Frisos de la televisin, a base de relieves escultricos en cemento
policromado con incrustaciones de cermica, mismos que tras las remodelaciones de Televisa fueron
destruidos.
En 1950 hizo otra de sus grandes obras en el edificio del Instituto Mexicano del Seguro Social de Paseo
de la Reforma: en el vestbulo pint el mural Mxico, con tcnica a la vinilita, donde representa la
construccin de nuestro pas. Adems, en la entrada principal realiz dos grupos escultricos, El
Trabajo y Maternidad.
En el Museo Nacional de Antropologa pint el mural en acrlico Las Razas, que se utiliz para
imprimir, el 12 de octubre de 1992, un sello postal en conmemoracin de los 500 aos del
descubrimiento de Amrica.
Su obra muralstica cruz fronteras: en la universidad de la ciudad de Concepcin, en Chile,
est Presencia de Amrica Latina, obra hecha en 300 metros cuadrados que se reprodujo en una

29

- EXPRESIONISMO
estampilla postal que conmemor el 75 aniversario de esa casa de estudios y que, en un certamen
realizado en Viena en 1996, fue premiado como el ms hermoso del mundo.
En 1978, dos aos antes de morir, realiz su ltimo mural: Triloga de Saltillo, pintado en el cubo de la
escalera principal del edificio de la Presidencia Municipal de Saltillo, Coahuila.
**
Mxico tambin debe a Gonzlez Camarena la salvacin del fuerte de San Juan de Ula, en Veracruz.
En 1953 pretendan destruirlo para construir en su lugar unas bodegas y un muelle.
En esa poca el maestro se encontraba pintando guila en Vuelo, mural al leo de 250 metros cuadrados
realizado sobre el plafn del edificio del Banco de Mxico, al saber del atentado que se pretenda
cometer, con gran conciencia cultural, fund el Comit Pro Defensa y Restauracin del Castillo de San
Juan de Ula, y gracias al apoyo de distinguidos veracruzanos, logr salvar ese patrimonio nacional,
seala su nieto.
El 23 de junio de 1966 Gonzlez Camarena se convirti en miembro titular del Seminario de Cultura
Mexicana. Adems, gracias a un concurso en el que result triunfador, realiz la representacin pictrica
del retrato escultrico de Michelangelo Buonarotti, obra que se encuentra en la casa natal del artista
italiano en Caprese. Por este retrato, el gobierno de Italia le otorg al pintor mexicano la condecoracin
al Mrito en Grado de Commendatore della Republica.
A finales de los aos 70, el gobierno de Mxico le encarg a Gonzlez Camarena un obsequio para el
pueblo blgaro, un San Jorge. El maestro fue invitado a Bulgaria a develar el cuadro, y las autoridades
de ese pas, encantadas con el cuadro, le ofrecieron realizar una exposicin itinerante que recorrera
varios pases durante un ao, comenzando por su capital Sofa, y concluyendo en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York.
Pero la coleccin personal de mi abuelo era de apenas cinco pinturas, pues todo lo venda. Le
compraban hasta los lienzos en blanco, le preguntaban, maestro, qu va a pintar en esa tela?, l deca,
no s, y le respondan, pues lo que sea se lo compro, no importa cuando lo termine.
Para la exposicin en Bulgaria, sabedor de que los coleccionistas no prestan sus cuadros por tanto
tiempo, propuso que le diera un ao para preparar una coleccin personal. Durante el ltimo ao de su
vida, a marchas forzadas, produjo cerca de 80 cuadros, considerados por l como lo ms representativo
de su obra.
Desafortunadamente para el pueblo mexicano y para el mundo la exposicin itinerante nunca se
realiz: mi abuelo muri el 24 de mayo de 1980 debido a un derrame cerebral. Fue velado en el Palacio
de las Bellas Artes, donde se le rindi un homenaje nacional de cuerpo presente. Sus restos reposan en la
cripta familiar en el panten de Dolores, nunca hemos querido que se le traslade a la Rotonda de las
Personas Ilustres, aunque nos lo han solicitado en diversas ocasiones.
Jorge Gonzlez Camarena fue, antes que un gran artista, un hombre sencillo. Nunca busc la fama,
aunque mantuvo relacin con todos los polticos de la poca, siempre pens que slo le quitaban el
tiempo y que eran unos hipcritas. Por eso deca que toda la historia estaba manipulada y quera plasmar
en sus murales lo que consideraba la verdad.
Disfrutaba, por ejemplo, sentarse en un ladrillo a comer con un albail porque le gustaba mucho la
compaa de la gente humilde, deca que era ms honesta, ms autntica, seala Marcel.
La obra que Gonzlez Camarena pint durante el ltimo ao de su vida se reparti entre su familia,
como l lo dispuso en su testamento, luego de ganar un pleito legal de 13 aos con el crtico Antonio
Luna Arroyo, quien involucr a la Universidad Nacional Autnoma de Mxico para pelear 22 cuadros.

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- EXPRESIONISMO
La mayor parte de sus trabajos de caballete se encuentran en colecciones privadas, tanto nacionales
como extranjeras (por ejemplo, el museo Soumaya, o el acervo del empresario estadunidense Henry
Ford).
Algunos de sus cuadros tambin se encuentran en el Museo de Arte Moderno y se sabe que uno de sus
grandes coleccionistas fue el ex presidente Jos Lpez Portillo.
A cien aos de su nacimiento, hay muchos pendientes para que su legado sea conocido y apreciado, en
primera instancia, en esta tierra que retrat con pasin y esplendor: la historia se encargar de darle el
lugar que le corresponde, quien vea su obra sabr por qu, de eso no tengo la menor duda, concluye
Marcel.

Imagen 18. Mural en el ITESM.

6.4

Diego Rivera

(Guanajuato, 1886 - ciudad de Mxico, 1957) Pintor mexicano, considerado uno de los principales
muralistas de su pas. Estudi por espacio de quince aos (1907-1922) en varios pases de Europa (en
especial, Espaa, Francia e Italia), donde se
interes por el arte de vanguardia y abandon el
academicismo.
Las obras de este perodo reflejan, por un lado, un
acusado inters por el cubismo sinttico (El
guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina,
y por otro, una gran admiracin por los
fresquistas del Quattrocento, (y en especial, por
Giotto), lo que motiv su alejamiento de la
esttica cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su
patria, Rivera volvi desde tierras italianas a
Mxico (1922), en un momento en que la
revolucin pareca consolidada. Junto con David

Imagen 19. Diego Rivera y Frida

Kahlo

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- EXPRESIONISMO
Alfaro Siqueiros se dedic a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influiran de forma
significativa en su obra posterior. En colaboracin con otros destacados artistas mexicanos del momento
(como el propio Siqueiros y Orozco), fund el sindicato de pintores, del que surgira el movimiento
muralista mexicano, de profunda raz indigenista.
Durante la dcada de los aos 20 recibi numerosos encargos del gobierno de su pas para realizar
grandes composiciones murales (Palacio de Corts en Cuernavaca,Palacio Nacional y Palacio de las
Bellas Artes de Ciudad de Mxico, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera
abandon las corrientes artsticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del
pueblo mexicano, desde la poca precolombina hasta la Revolucin, con escenas de un realismo
vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas que
evocan la presencia de Hernn Corts en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a
las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitln con el soberano azteca Moctezuma II).
Artista comprometido polticamente, Rivera
reflej su adhesin a la causa socialista en sus
propias realizaciones murales y fue uno de los
fundadores del Partido Comunista Mexicano.
Visit la Unin Sovitica en 1927-28, y, de
nuevo en Mxico, se cas con la pintora Frida
Kahlo, que haba sido su modelo.

Imagen 20. El porteador de flores, de Diego Rivera

En la dcada de 1930 march a Estados Unidos,

donde puso su arte al servicio de la exaltacin del
maquinismo; realiz diversas exposiciones y
pint grandes murales en las ciudades de San
Francisco, Detroit -decoracin del Instituto de
Arte de Detroit (1932)- y Nueva York Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por
sus contenidos socialistas.

Kahlo

De 1936 a 1940 Rivera se dedic especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polmico,
public junto a Andr Breton un Manifeste pour l'Art Rvolutionnaire (1938). Por otro lado, este gran
pintor mexicano leg a su pas una destacada coleccin de figuras indgenas que instal en su casa
museo, llamada elAnacahualli.

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- EXPRESIONISMO
CONCLUSION

Aportes relevantes para la arquitectura del siglo XX.

El siglo XX ha sido testigo de los enormes saltos tecnolgicos que han alterado radical y
fundamentalmente las normas de vida de los ltimos cien aos.
Tuvo importantes desarrollos de las nuevas tecnologas y materiales relativos a la construccin:
Construccin de losa plegable
Prefabricacin estructural
Estructuras de tensin
Construccin de cascarn de concreto
Sistemas radiales de encristalado han tenido un fuerte impacto sobre la expresin de las formas.
Los grandes estadios, las salas de concierto, las iglesias, los aeropuertos, las estaciones de trenes, los
complejos industriales y las instalaciones culturales: una amplia gama de construcciones inspiradas en la
tecnologa se desarrolla por estar centrado en obras cuya estructura ha sido llevada al punto de
desarrollar su retrica propia, y por haberse convertido en el elemento ms sobresaliente en la definicin
de la construccin, el enorme alcance de la tecnologa y su repercusin en la arquitectura a travs de la
ingeniera.
El manejo de la lnea curva como expresin de ligereza y flexibilidad, dominio de los materiales
explotando al mximo sus cualidades, tanto del hormign como del vidrio.

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- EXPRESIONISMO
BIBLIOGRAFIA

Crepaldi, Gabriele (2002). Expresionistas. Electa, Madrid. ISBN 84-8156-330-7.

De Micheli, Mario (2008). Las vanguardias artsticas del siglo XX. Alianza Editorial,
Barcelona. ISBN 978-84-206-7883-2.

Rodrguez Ruiz, Delfn (1993). La arquitectura del siglo XX. Historia 16, Madrid.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/siqueiros.htm

http://www.jornada.unam.mx/2008/03/24/index.php?section=cultura&article=a10n1cul

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