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Una Conclusiones de Aguirre
Una Conclusiones de Aguirre
As, el presente artculo tiene por objeto presentar este aparato de anlisis
utilizado en nuestra investigacin, en la creencia de que puede servir de
modelo, abierto a ser modificado, para analizar discursos y prcticas
educativas de otras instituciones. Lo hacemos animados por el
convencimiento de que este tipo de estudios y anlisis pueden ser
herramientas tiles para ayudar a los museos a visibilizar los fundamentos que
guan sus prcticas y a repensar su actividad, con el fin de realizar, si fueran
necesarios, ajustes que contribuyan a la calidad de su oferta educativa.
2. Modelizando las ideas de arte e interpretacin
Tras haber hecho diferentes ensayos y observado atentamente tanto
documentos como transcripciones de intervenciones en sala y entrevistas a
responsables educativos y educadores, hemos detectado en estos datos
analizados cuatro grandes maneras de concebir el arte y de interpretar las
obras que se pueden dar, y habitualmente se dan, en contextos educativos. Las
lecturas realizadas de textos provenientes diversos mbitos, especialmente de
la teora e historia del arte, la esttica y la filosofa, pero tambin de la
educacin artstica, la museologa, los estudios culturales y visuales o la
pedagoga crtica nos ayudaron a enriquecer y a matizar esta clasificacin y a
ordenarla a partir de las aproximaciones ms visualistas o perceptivas hasta
las ms vivencialmente complejas, tal y como las enunciamos seguidamente:
La obra de arte como acontecimiento y representacin visual, y la
interpretacin como identificacin, reconocimiento y descripcin.
La obra de arte como mensaje a desvelar y la interpretacin como
descodificacin. La obra de arte como hecho intelectual, histrico y
cultural, y la interpretacin como oportunidad para la reflexin, crtica
cultural o la comprensin crtica.
La obra de arte como materializacin de una experiencia y la
interpretacin como cruce de experiencias y oportunidad para la
construccin identitaria.
A continuacin, resumiremos las principales caractersticas de estas cuatro
maneras de entender el arte y la interpretacin en contextos educativos, y
presentaremos algunos de los datos encontrados al analizar los discursos y
prcticas educativas de la galera Tate Britain que nos ayudaron a definir esta
modelizacin.
3. Cuatro modos de entender el arte y la interpretacin. Anlisis de
discursos y prcticas educativas de la galera Tate Britain
usuarios, implica aceptar que no puede haber criterios a priori que determinen
cul es una exgesis correcta y cul no lo es. Por ello, desde esta forma de
entender la interpretacin se tiene que admitir que nadie tiene, en exclusiva, la
autoridad o legitimidad para la construccin de significados.
En relacin con esta cuestin y siguiendo los planteamientos que vienen
hacindose, en los ltimos aos, desde la llamada museologa crtica, algunos
profesionales de los museos y de la educacin en museos cuestionan el papel
de las instituciones del arte como forjadoras de significados (Padr, 2005, pp.
137-152) y consideran que los significados son plurales, en vez de
singulares, abiertos a la negociacin, diversos en vez de unificados, y
legtimamente subjetivos (Hooper-Greenhill, 1999, p. 70).
Cuando estas ideas sobre el arte y la interpretacin se trasladan a un contexto
educativo como el de las salas de un museo, influyen en los objetivos y
estrategias didcticas que se ponen en marcha para conducir el proceso de
enseanza-aprendizaje.
En general, se defiende la adopcin de modelos de educacin activos,
fundamentalmente basados en el debate y la discusin, que posibilitan la
reflexin y la participacin del espectador en la construccin del aprendizaje y
de los significados sobre las obras de arte. Tambin encontramos opiniones en
esta direccin:
The nature of the educational experience in a gallery should be active, with a
focus on discussion and debate as the primary modes of developing
interpretations of the artworks on display15.
Los objetivos educativos de las actividades ya no se limitan al desarrollo de
habilidades de observacin o al aprendizaje sobre la obra y sus mensajes
instituidos, sino que consideraran las obras y la visita al museo como una
oportunidad para la reflexin y la crtica cultural, o para la comprensin
crtica de las obras y su contexto.
Por esta razn, se propone un tipo de aproximacin a las obras de arte que
tenga en cuenta todas sus dimensiones, no solo las estticas, sino las sociales,
econmicas, polticas, etc., adquiriendo especial importancia los aspectos
contextuales, dado que las obras de arte se entienden como producciones
culturales. Esta idea aparece reflejada en el siguiente fragmento analizado:
We can also relate the work to other fields and disciplines: politics, social
history, science and the broader visual culture may all provide useful ways of
thinking about the work16.
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Este enfoque tiene sentido desde una perspectiva como la del antroplogo
Clifford Geertz (1994), quien, como ya se dijo, entiende el arte como un
sistema cultural que interacta con otros sistemas culturales y por ello
considera necesario situar el arte en el contexto de esas otras expresiones de
la iniciativa humana (religin, moralidad, ciencia, comercio, tecnologa,
poltica diversiones, etc.), entendiendo que no se puede permitir que la
interpretacin de las obras de arte ignore el resto de la vida social, ya que las
formas artsticas, se originan en una sensibilidad caracterstica en cuya
formacin participa el conjunto de la vida (Geertz, 1994, p. 122).
Adems, se asume una idea amplia de contexto que incluye tanto los aspectos
del contexto de produccin como los del contexto de uso. Desde este punto de
vista, en las actividades educativas de un museo se considera interesante
analizar crticamente la institucin musestica como generadora de
significados y la relacin entre poder y saber que en ella se da. Se juzga
conveniente fomentar la reflexin sobre quin habla, en qu circunstancias,
por quin y cmo (Giroux, 1997, en Padr 2005, p. 149) para entender las
voces y hechos que el museo privilegia y las que se silencian u omiten.Desde
este punto de vista en el que el contexto de la obra toma tal relevancia, la
utilizacin de informacin ser central para trabajar la interpretacin de las
obras de arte, porque es de la relacin que se establece entre ella y la propia
obra donde se crean los significados, lo que no ocurre cuando se parte desde
otros posicionamientos, ya que en ellos la interpretacin y la mediacin no
suelen resultar tan imprescindibles o, incluso, se consideran desaconsejables.
Introduciendo informacin en las prcticas educativas se consigue que la
autoridad en la interpretacin sea compartida y no caiga nicamente en manos
del espectador, y que este pueda tener experiencias que sean tanto
culturalmente responsables como personalmente significativas (Barrett, 2000,
pp. 5-19; Hubard, 2007, pp. 17-23; Lachapelle, Murray y Neim, 2003, pp. 7998; Lankford, 2002, pp. 140-153; Meszaros, 2007a, pp. 17-22, 2007b, pp. 1621).
El trabajo educativo en torno a una concepcin culturalista y crtica del arte
busca, asimismo, que la informacin y las voces que se introduzcan en el
proceso de enseanza sean diversas y plurales. En este sentido, suele ser
comn encontrar opiniones que defienden la introduccin de informacin
desde perspectivas crticas, como las que provienen de posicionamientos
feministas y poscolonialistas, para trabajar contenidos de gnero, raza y clase
social. Esta idea se defiende desde posturas que vinculan la museologa crtica
y la pedagoga crtica (Padr, 2005, pp. 137-152) y tambin en ocasiones la
hemos encontrado en los textos y entrevistas analizadas en la Tate Britain:
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[] and the fact that it says that your own first initial response is valid, and
the fact that you have to think on how your personal response is influenced, it
is interesting, by my age or my gender or my politics, all of that17.
Al fin y al cabo, el tipo de prcticas de abordaje de las obras de arte que se
pueden reunir bajo esta concepcin del arte y la interpretacin son acordes a
las que se proponen desde las posturas crticas de educacin musestica, que
defienden el desarrollo de prcticas que dan pie a la construccin de mltiples
conocimientos e interpretaciones y que alienten la interaccin y negociacin
de narrativas diversas (Barrett, 2000, pp. 5-19; Garoian, 2001, pp. 234-248;
Hooper-Greenhill, 1992; McLean, 1999, pp. 83-108; Padr, 2005, pp. 137152; Reese, 2003, pp. 33-39; Roberts, 1997, Wallach, 1998).
Todas estas opiniones sobre el arte, la interpretacin y la mediacin estn
acompaadas por una nueva concepcin sobre el papel del espectador en el
proceso de aprendizaje y, especialmente, en la construccin de significados.
Una concepcin que conlleva que la aportacin del espectador adquiera una
complejidad especial y mayor importancia.
A partir de la dcada de 1970 muchos investigadores y educadores han
defendido que el espectador tome protagonismo en la construccin de
significados (Mayer, 2005), y han abogado por prcticas que involucren al
visitante con las obras de manera personal y crtica. Tambin en la galera
londinense hemos encontrado mltiples ejemplos de esta manera de pensar.
Para fomentar esta participacin del espectador se utilizan diferentes
estrategias. Por ejemplo, partir de las respuestas personales de los alumnos en
el proceso de construccin de significados, un principio que entronca con la
teora constructivista del aprendizaje la cual afirma que la construccin de
significados debe partir de los conocimientos, valores y creencias previas del
alumno. En estos trminos se posiciona otro de los textos analizados:
Making the personal approach as the first framework for looking is a principle
located within constructivist learning theory which posits that the construction
of meaning depends on the prior knowledge, values and beliefs of the viewer,
who finds points of connection and reference between these aspects of
themselves and the artwork18.
Sin embargo, frente a una tendencia en educacin musestica que se ha
desarrollado durante los ltimos aos y que enfatiza la idea de que la
interpretacin individual del espectador es el mejor resultado del encuentro
musestico con las obras de arte, desde esta concepcin culturalista del arte y
la interpretacin, el trabajo con los alumnos no se debe limitar a la expresin
de unas primeras respuestas personales (Lankford, 2002, pp. 140-153;
Meszaros, 2007a, pp. 17-22, 2007b, pp. 16-21). En concordancia con la
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All responses to works of art are conditioned by our different personal and
social experiences. These cannot be ignored and should be our starting point
when thinking about an artwork23.
Por esta razn, en los discursos y prcticas educativas que comparten esta
visin, es habitual encontrar verbos como enredar, involucrar,
excitar que manifiesten una bsqueda de una interaccin comprometida y
vivencial del espectador con la obra. Estas posturas estn en concordancia con
las posiciones defendidas por pragmatistas como el propio Dewey (1987),
Green (2005) o Rorty (1992), quienes reclaman que la comprensin no debe
producirse solo a nivel analtico-cognoscitivo, sino que debe progresar hacia
el nivel emotivo-esttico.
Uno de los propsitos de esta forma de entender el arte, la interpretacin y la
mediacin es que la experiencia de los visitantes est sustentada en un mayor
vnculo (personal) con la obra, que es lo que les permitir construir sus
propias interpretaciones y opiniones sobre la misma. Pero el objetivo final es
que la actividad educativa permita repensarse a uno mismo a travs de la obra
de arte, una idea que resulta coincidente con la de quienes entienden, como
Imanol Agirre que:
[] el inters de la comprensin artstica no reside tanto en su eficacia para
proporcionar conocimiento sobre el otro-productor, como en su poder para
configurar identidad y desarrollar sensibilidad esttica, transformando las
experiencias ajenas en tomas de conciencia sobre la propia existencia (Agirre,
2000, p. 300).
Porque desde esta perspectiva del arte y la interpretacin, el objetivo de la
accin mediadora es resignificar la obras de arte desde la experiencia del
espectador y a la vez resignificar su experiencia a travs de la reflexin sobre
la experiencia condensada en la obra. Al fin y al cabo se busca que, enfocando
de esta manera la interpretacin de las obras de arte, los espectadores se
comprendan a s mismos, se apropien de los condensados simblicos que
presentan las obras para utilizarlos en su propios proyectos de construccin
identitaria (Agirre, 2000; Rorty, 1992).
4. Conclusiones
Somos conscientes de que nuestra modelizacin, como todo modelo terico,
tiende al reduccionismo, ya que la realidad siempre es mucho ms densa,
compleja e imbricada. Sabemos que el mapa nunca podr ser el territorio
representado porque, si lo fuera, perdera toda su fuerza pedaggica, es decir,
no sera til como representacin.
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terreno frtil para explorar una obra de arte, deberan ser cuestionadas y
ampliadas si han de transformarse en algo ms que asociaciones personales.
20 Arte y la idea de artista hoy: un camino para entender la idea de artista
contemporneo es pensar en l como investigador de la vida en los comienzos
del siglo xxi, respondiendo a los fenmenos de la vida cotidiana. Algunos
artistas se enfocan en temas sociales, polticos o econmicos tales como
globalizacin, migracin e intercambio cultural, mientras que otros plantean
preguntas ms ntimas sobre las relaciones humanas, la memoria, la vida y la
muerte.
21 Se trata de mirar pero tambin se trata de hacerlo relevante, de darles vida
a esas cosas, de lograr que piensen en ellas a partir de una conversacin, y que
no significan nada si no se relacionan contigo y con tu experiencia personal.
22 Pero tambin creo que hay contextos en los cuales el objetivo es validar la
opinin de cualquiera que sea tu audiencia o tu espectador. Y en ese contexto
lo que no quieres es establecer una jerarqua, establecer una situacin en la
cual una respuesta es ms autntica que otra.
23 Todas las respuestas a las obras de arte estn condicionadas por nuestras
diferentes experiencias sociales y personales. Estas no pueden ser ignoradas y
deberan ser nuestro punto de partida cuando pensamos en una obra de arte.
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