31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…

)
hablar de cosas que no existen?
publicado por Julia Buenaventura en 2014/10/07.
tema en foco, exposiciones, reciente

1. Vista de la rampa
Vista da área Rampa, com os projetos “Línea de vida”, De Giuseppe Campuzano, “sem título” de
Éder de Oliveira e ” Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute. Registro da abertura oficial da 31a Bienal.
São Paulo 06/09/2014. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo.

De la 31ª edición de la Bienal de São Paulo – curada por Charles Esche y el equipo
conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv– no
me gustó el título. General e incierto, y sobre todo carente de posición. En efecto, en la
rueda de prensa, llevada a cabo el 1º de septiembre, una de las múltiples preguntas
consistió en qué eran esas cosas que no existen, y la bola rebotó de un curador a otro.
En un momento, se trataba de cosas que en realidad existían, pero de las que no se
hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo
confesar que no entendí. Asimismo, la definición de educación de la guía distribuida al
público resulta vaga, cito: “Educación es una forma de comprender toda relación”.
Tampoco entendí. Demasiado general para concordar, pero más aún, para discordar.
Y, sin embargo, esa vaguedad del título y de la forma de abordar la educación, no entra
en sintonía con la propuesta de la muestra, que es específica, una exposición que, de un
lado, consigue dar un panorama de la coyuntura global hoy, encarando una discusión
entre política y religión, entre Culto y Estado Nacional, lo que envuelve el asunto de
marginalización. Y, de otro, propone coincidencias y divergencias formales y temáticas
entre las obras; de modo que, durante el recorrido, es frecuente encontrar varias piezas
dialogando ente ellas, piezas que, en otro contexto, no tendrían la posibilidad de
entablar discusiones.
Esas dos características son esenciales, pues alejan la Bienal del museo, trayendo el
problema a una coyuntura actual; a la vez que le quitan cualquier parecido con una
feria de arte, pues en vez de aglomerar y dividir, el espacio se encarga de trazar puntos
de encuentro.
Arquitectura
2. Panorámica de la exposición con vista del mural Dark Clouds de Prabhakar Pachpute

Esta vez los 25.000 metros cuadrados del pabellón fueron concebidos en un juego
entre las necesidades de las obras y la arquitectura. Así, al llegar a la Bienal, sorprende,
primero, el manejo de los espacios vacíos, los intervalos; segundo, la capacidad de
aprovechar la luz natural, y el cuidado con la sombras; y, tercero, la propuesta de

Para esto. el mayor de los tres segmentos por implicar los tres pisos de la muestra. tiene una distribución de las obras que sigue un patrón. Se trata de un dibujo. se vuelven personas en Pachpute. o en un compás una persona con prisa. de la India. el área de las rampas. capaz de hacernos ver en una cafetera una señora solemne. sobre todo. El mural atraviesa los tres pisos. invitándolo a andar. lo que resulta muy útil para hacer claro el recorrido e. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo En resumen. Panorámica de la exposición con plataforma Vistas da 31a Bienal. en una propuesta en la cual el pasaje entre las obras es tan importante como las obras mismas. pues deja ver las estructuras del montaje. Asimismo. hace las veces de plaza. (Lo único que no puedo dejar de anotar. De este modo. cosa que retira justamente la capacidad asociativa del artista surafricano. de cerca. dejando pasar la luz natural de las ventanas. con secciones para acoger las obras. Los objetos personificados por Kentridge. leer o conversar. teatro. en donde una estructura en madera y metal escalonada. que consigue ser visto como un todo justamente desde la entrada principal a ese sector. no lo antecedió ni se impuso. incluso. con las ondulaciones del interior de edificio y la marquesina del propio Parque Ibirapuera. cuya especificidad escapa de la saturación y. sin obstáculos que impidan el paso. aquí la propuesta es justamente opuesta. 3. descasar. Pachpute es un artista nacido en el 87. en vez de ser anulados o cerrados. sinuosa. Detalle bellísimo del montaje. mientras envenena a sus trabajadores. que trabaja el problema de su lugar natal.recorrido en flujo continuo. Después viene el área de la rampa. el edificio fue dividido en tres grandes ambientes. su trasescena. pues el asunto está diseñado para no cortar el camino. está el sector de las columnas. ni saltar de cubículo en cubículo. nada mejor que ver a Van Gogh . La forma de la estructura. de la homogenización del espacio. es decir. figurativo. Y tengo que decir que yo no estoy en contra de la imitación. pero con la característica específica de que la luz (natural y artificial) tiene un papel protagónico. para abrirle paso al visitante. en cada uno de los niveles. hay ejes o coincidencias en la localización de las piezas. es evidente que el trabajo con el espacio surgió de un estudio previo del lugar. son expuestos. en carbón. es que la influencia de William Kentridge es demasiado evidente en su obra. com destaque para a Plataforma. los vanos entre una pared y otra. sin copiar a Niemeyer. entra en juego con él. En esta edición uno no se tropieza. por forma y tamaño. sirve de punto de referencia. se trata de un lugar para ser recorrido. tal como si los cosiera. el mural de “Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute –artista que también fue encargado de la ilustración del afiche de la Bienal–. va del uno al otro. compuesto por los tres pisos del pabellón. siendo la encargada de trazar las fronteras. cuyo carbón sostiene la producción de energía eléctrica en el país. 09/09/2014. llevárselo en la memoria. es decir. invita a sentarse. o por porciones individuales. Asimismo. Así. El hall de entrada. Finalmente. además de ofrecer una biblioteca. Área Parque. es un área que se niega a convertirse en escenario.

“Spear and other Works”. Como señalé. que en este montaje específico es subrayado por el manejo de la luz en la sala. el colectivo creó la instalación para esta bienal. Monsanto. entre otros. Obras que. en el plano general de la muestra. pero porque cada copia es una reinvención. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. obras que. ápice y regularización de robo a través de inversiones infladas. después de su muerte. fueron dispuestas de tal manera que ocuparan espacios equivalentes. en donde las . terminan por establecer convergencias de sentido. en suma. Brasília” de Jonas Staal. Tras trabajar con Ferrari durante quince años. se dan como puntos de llegada del recorrido. cada vez que se lo encuentra. lo invade y recorre.copiando descaradamente a Millet. los textos son agresivos. en el segundo piso. lo que se hace evidente. sabe su coordenada en ese edificio inmenso. Lo que Krasinski consigue con un sutileza excepcional. Pachpute ha. establece su localización. 5. en donde se escuchan parlamentos del Papa. en cuanto los cuadros mezclan imágenes del Bosco y la Bolsa de Valores. en vez de llevar la tridimensionalidad al plano. “Errar de Dios”. Me refiero. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo Configurada por el colectivo Etcétera. los teléfonos hacen referencia a ese lugar. a “Errar de Dios” de Etcétera-‐León Ferrari y “Spear and other Works” de Edward Krasinski. Diálogo entre las obras Cuatro obras que. do grupo Etcéctera…Registro da abertura oficial na 31a Bienal. operan como estaciones. con las piezas del fondo –la parte opuesta a la rampa de acceso–. además. mantienen una conversación entre ellas. en donde el artista. se encuentra “Lanza y otros trabajos” (“Spear and other Works”) de Edward Krasinski (1925-‐2004) con fotografías de Eustachy Kossakowski. 28/08/2014. específicamente a esa Bolsa de los años 80. sea como cinta. hace de la bidimensión o la simple línea una cuestión espacial. puntos de encuentro agudos. Es decir. Etcétera-León Ferrari Público visita o projeto ” Errar de Dios”. el visitante. sea como lanza. y en el tercero a “Infierno” de Yael Bartana y “Nosso lar. una escalinata redonda con teléfonos. específicamente entre el segundo y el tercer nivel. De cualquier forma. al lado de esta obra. Dios o el grupo de inversiones Goldman Sachs. 4. Objetos-‐esculturas realizados entre 1963 y 1965. collage de textos en donde el artista argentino mezclaba fragmentos tomados de medios de comunicación y la Biblia. todavía. la línea sale al espacio. De otra parte. En efecto. “Errar de Dios” es una instalación creada a partir del libro. divergiendo en forma y tamaño. el mural articula el espacio de una manera contundente. como señalé. al compartir coordenadas y estar dispuestas en condiciones físicas equivalentes. para después solicitar al visitante grabar su propio mensaje. El ambiente es cargado. publicado en 1967. Palabras ajenas de León Ferrari (1920-‐2012). de reinventar a Kentridge.São Paulo 06/09/2014. los tres pisos siguen un patrón que articula las obras. Edward Krasinski Vista panoramica da sala Edward Krasiński.

alzando su voz contra el imperialismo norteamericano y la Iglesia Católica. Y. El primero en su obra figurativa. caminos. como factor decisivo de la represión argentina. En suma. Los curadores son como peluqueros. con una obra que explora el espacio y la forma. De hecho. si el libro estuviera dispuesto en una mesa a una determinada distancia de Krasinski. uno (o mejor. Y. toman un papel protagónico. no es casual. dándose en forma de pregunta: qué opciones. una conversación diplomática. . el guión es claro. la curaduría va llevando. va jugando con los elementos para construir su guión. pero por coincidencia y no por divergencia. Krasinski. a veces no. Ahora bien. no es que la curaduría invente las discusiones. en el caso de la 31ª Bienal. tal como fue facilitadora del fascismo en la Segunda Guerra. establecer todas las coincidencias-‐ divergencias implícitas. voy al punto. Es decir. es decir. tendríamos otro dialogo entre Krasinski y Ferrari. después de que se cayeron ya no los discursos sino también la posibilidad de oponerse. En esta ocasión el asunto salió excelente. es bien diferente. El segundo. lleva el objeto al puro ámbito de la percepción. Con esto quiero decir lo siguiente. El primero en Argentina en los años pre-‐dictadura. un lado de la balanza estaría descompensado. dos rebeldes de los regímenes que implantan la catequesis. sin figuración. la yuxtaposición de esas dos obras. entonces. alegórica. geográficamente en la Tierra). sería difícil relacionar ambos artistas. sea capitalista. Es decir. tenemos después de la Guerra Fría.sombras y los contrastes entre rojo. la vecindad configurada entre León Ferrari y Edward Krasinski. sea comunista. ahora en la Polonia comunista. aparentemente descargada. el MoMA o la Tate. a veces la cosa sale bien lograda. el artista) les entrega su cabeza y cuando va a ver han hecho lo que se les ha dado la gana. nacido en una familia aristocrática. Una cosa más. genera un diálogo por oposición. más que referir un contexto histórico. no digo que aburrida. a la derecha Ferrari y a la izquierda Krasinski (espacialmente en la muestra. Disponer dos obras de los años 60s de dos artistas estrictamente contemporáneos (ambos nacidos en los años 20s y ambos fallecidos a comienzos del siglo XXI). o mejor. en un trabajo de selección. si los curadores hubieran escogido las retículas de Ferrari. ese conjunto extraordinario de sus piezas que se acerca al Neo-‐concreto o a Gego. los tamaños no establecerían una relación apropiada. la misma obra montada en otro lugar. sino que las saca a la luz. grises y negro de las figuras geométricas. el segundo con una obra formal. la conversación resulta apasionante. de organización y también de museografía. es posible advertir el juego con los tonos de Krasinski. en un contexto en el que el Estado exigía del artista un realismo social. De ahí que sea tan importante el montaje hecho por Etcétera. nos está trayendo a una situación actual. cargada de contenidos políticos. el foco cambiaría radicalmente. sin embargo. sin el trabajo del grupo no se hubieran podido poner Palabras ajenas –el libro de Ferrari– y la obra de Krasinski en discusión. el ritmo temporal que implica la disposición espacial de sus círculos y sus líneas y. es otra experiencia. es decir a una exploración espacial de la línea. la curaduría nos posiciona frente a dos desadaptados. En suma.

y. no es aquel de un Estado que clama por ser laico. como factor excluyente. sobre todo. no va a terminar. así que una buena parte es montada por computador. “Inferno”. como los Estados propuestos por la Revolución Francesa. introduciendo un tercer factor. en un panorama realmente devastador. cientos de cuadras sin un solo árbol. una construcción enorme y. traídas en grandes barcos desde Israel hasta Brasil. La curaduría explora esta pregunta. El video es estremecedor. Bartana presenta el polémico video Infierno. ostentosa: las piedras fueron importadas de Tierra Santa. como apocalipsis y como esperanza de redención en un mundo constantemente al borde del colapso. del otro: Jonas Staal (1981). finalmente. en el diálogo entre dos artistas muertos. las nuevas cruzadas de nuestro mundo. tiene una capacidad para 10. ese interrogante. sólo un ejemplo. el filme recrea una especie de fiesta de apertura llena de detalles de turismo religioso. Yael Bartana Steal del video. La pieza fue realizada en 2013 durante una residencia en Brasil y está basada en el tercer Templo de Salomón. Ese “In God we trust” que sustenta las nuevas guerras santas. Yael Bartana (1970). localizado en un lugar donde el metro cuadrado no es muy caro. la visita de los fieles a rendir culto a sus restos. de oponerse. el área construida es de 74. lo que ha sumergido en una sensación de cansancio general–. ya no aquella cosa condenada por Ferrari. se daría más como una revisión del proyecto moderno por tener un Estado laico. Las obras que referí anteriormente –una sobre el Ferrari-‐Etcétera y la otra sobre el Krasinski– son: de un lado. Tal Iglesia neo-‐ pentecostalista decidió levantar este templo siguiendo su descripción bíblica. Bartana realizó el video cuando la construcción aún no estaba concluida. la religión. El lujoso edificio está. sino en muchas otras vertientes: como empresas generadoras de capital.000 personas y tuvo un costo de 680 millones de reales (US$302 millones).Y. Brasília” de Jonas Staal. “Nosso Lar. 7. cosa que no conseguimos en modo alguno. sin embargo. es decir ya no como la institución Iglesia Católica. esa pregunta tácita en este momento –la imposibilidad de tomar partido.000 m2. la antigua zona industrial de São Paulo. de marcar una posición política. Apostólica y Romana. esas nuevas cámaras lentas con altísima definición–. proyecto de la Iglesia Universal del Reino de Dios en São Paulo. donde las personas están vestidas con ropas de película de Semana Santa y botas de nuestros días. 6. Entre realidad y ficción. el dólar sigue llevando la palabra Dios en cada una de sus copias. Después de la conmemoración viene la destrucción del templo. lo que Bartana consigue con varios recursos de Hollywood – especialmente. claro está. Steal del video. El abordaje de la religión por esta Bienal no es moderno. pero también con un panorama plagado de kitsch que . sin embargo. tal como lo hacen actualmente millones de peregrinos en el Muro de las Lamentaciones.

“Dios es marica” (1973 a 2002). 8. de seguro. y sobre todo es la capital de un Estado Moderno. con ello.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. ya no es un discurso contra una institución. mejor. Hay varios aspectos. no es la suya. la propia Dilma Rousseff fue como invitada de honor a la inauguración del templo. Que un mandatario de izquierda asista a la inauguración de una iglesia que. Cómo están reconfigurándose los intereses. tanto uno como otro son utopías. Primero. con capital judío. en apariencia. Nosso Lar con la forma de la estrella de seis puntas. Segundo. de teatro. cuán cargado de teología y teleología. en esta obra. y en efecto. Brasilia con la forma del avión-‐Cruz. Nosso Lar en un punto anunciado por los espíritus. lugar donde los buenos espíritus desencarnarían para preparar su reencarnación. El título “Infierno” no es nada imparcial a este respecto. sin embargo. el capital que están acumulando y. da mucho para pensar sobre el nuevo panorama de nuestro mundo. Materiales en los que se yuxtaponen. y que. el proyecto de Brasilia y el proyecto de Nosso Lar. es cualquier proyecto moderno y nuestro mismo presente. sueños de llegada al futuro. el poder. mezclando historia y ficción.repara en suvenires y baratijas. Sólo un dato que tal vez la artista no sabía cuando acabó el video. Y. pues las nuevas religiones están arrastrando las masas de una manera que sólo es comparable al fútbol. cargados de simbolismo: Brasilia justo en el centro de Brasil. una ciudad anunciada por el famoso médium del movimiento espírita brasilero Xico Xavier. coinciden en un abordaje de la religión muy diferente al de los años 60. terminan por sacar a la luz el misticismo propio de la modernidad. laico. Ocaña. símbolos distorsionados. de Nahum Zenil. entra a recorrerlos. opuestos: Brasilia es un proyecto realizado. Coincidencias que saltan a la vista en el video de Staal y que terminan por revelar a Brasilia como un proyecto místico-‐moderno o. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis Público visita o projeto “Dios es marica”. Sergio Zevallos. São Paulo 02/09/2014. el video es realizado por una artista judía. un video y un cuaderno. López. Nosso Lar es un sueño no realizado y místico. pero mientras este último no puede decir por quién votar. lo están haciendo hace un buen tiempo. como si de ellos sólo quedaran los rastrojos. Realizada por Jonas Staal. las primeras sí. una artista que ha venido indagando sobre los símbolos de su pueblo a lo largo de su carrera. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. Infierno y Nosso Lar-‐Brasilia. Votos y dinero. Nahum Zenil. sino una indagación sobre cuán místico. que lleva a la repulsión. está conformada por una instalación que incluye una maqueta. organizado por Miguel A. la obra señala un tema que es necesario enfrentar: la multiplicación de iglesias en el mundo. Ocaña. ya no es una toma de posición política. Para finalizar . y que contrapone la belleza de las imágenes con un ambiente de falsedad. Por su parte. Staal entremezcla los planes. artificiales. también en el contexto de una residencia en Brasil y sobre Brasil. la obra vecina se titula “Nosso Lar-‐Brasilia”. Yeguas del Apocalipsis.

religión-‐política. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo. sólo es necesario un golpe de vista. llevando una estructura de metal que hace las veces de útero. el boso y la forma de encarar la cámara. la discriminación social entra de diversas maneras en esta edición. organizada por Márcio Harum. por lo demás. volcada al amarillo-‐naranja. Nuevamente. la localización hace parte de la obra. muestra colectiva compuesta por Nahum Zenil. 10. dándose como punto de llegada del recorrido por el primer piso. la condición homosexual y la restricción del libre arbitrio de la mujer con respecto a su propio cuerpo.Registro da abertura oficial na 31a Bienal. Y. sabe. el ritmo de las imágenes está pautado por el de la música. en portugués. que los modelos retratados son delincuentes. Vale mencionar el mural de Éder Oliveira. mulato en español). Espectador que. 03/09/2014. “Wonderland” de Halil Altindere Steal del video. Cosa que identifica ya no por las ropas. la obra está muy bien localizada. En suma. para saber que se trata de outsiders. con énfasis en el dibujo. Conjunto de obras que entra a dialogar con ese eje que he mencionado. museo travesti de Perú” de Giuseppe Campuzano. En la obra.São Paulo 06/09/2014. o mejor. de nuevo. esto es. está la obra del colectivo Mujeres Creando. sino por la raza (caboclo. marginales. “Espacio para abortar”. La Bienal comandada por Charles Esche es bastante figurativa. con un agudo trabajo del espacio y de cruces entre las piezas. planteando el choque implícito entre derecho y moral. es . A algunos pasos de esta obra.Varias obras de esta Bienal abordan directamente la discriminación devenida de prácticas religiosas. Sem Título. conformado por retratos de grandes proporciones de hombres. 9. con el claro mensaje de clamar por la legalización del aborto. y organizada por Miguel A. esta vez por vestimentas y ornamentos. “Espacio para abortar”. lo que crea un fluidez fantástica. Asimismo. el corte de cabello. Las siguientes propuestas dan cuenta de esto: “Dios es marica” (1973 a 2002). haciendo evidente el código invisible que pauta las relaciones humana. la contemplación estética juega con un acto de identificación social. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis. realizado con jóvenes en Estambul que rapean y huyen de la policía. López. antes de saber cualquier cosa. con una paleta cálida. se encuentra el video “Wonderland” de Halil Altindere. excluidos sociales. Asimismo. “Línea de la vida. do coletivo Mujeres Creando. código civil y dogma religioso. Ocaña. Con respecto a la temática femenina. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo 11. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. pieza pensada para recorrer las calles de la ciudades bolivianas. y “Zona de tensión” de Hudinilson. Éder Oliveira Obra Sem Título de Éder Oliveira durante a 31a Bienal de São Paulo. propio de las fotografías de prensa amarillista de la cual Éder Oliveira extrae el material de su obra. Mujeres creando Público visita projeto “Espaço para abortar”. cosa que el visitante se topa con ella produciendo una fuerte relación por escala: tamaño de los retratos y cuerpo del espectador. pues los torsos están desnudos.

Arthur Bispo do Rosário. del otro. “Los incontados: un tríptico”. 12. sin irnos. y.evidente cómo dominan en la exposición. era organizado para parecerlo: por ejemplo. pero el retrato sirve para la condición del mundo hoy. al final de la fiesta. Claro que Mapa hace referencia a Colombia. No es una casualidad tantos y tantos artistas del Medio Oriente. un panorama devastado. lo que hacía de la muestra algo sumamente homogéneo y formalista. pone el tema abiertamente: vamos a discutir religión. Estados Nacionales. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. así como en la Bienal pasada. pues es demasiado grandilocuente continuar considerándonos los últimos ejecutores de la historia. exclusión social y ética. De hecho. instalación en la cual el visitante asiste a los restos de una fiesta. de Mapa Teatro – Laboratório de artistas. resulta curioso cómo los tonos parecen pautar la selección de las obras. en un mundo que hoy parece estar en algo que podría llamarse de Nuevas Cruzadas. el carácter secuencial o reticular pautó la selección: casi todo era serial y lo que no cumplía ese parámetro. a una concepción apocalíptica. ni formalista.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. los colores rojo y negro. Termino con la obra presentada por Mapa Teatro. el manejo de las sombras (a ese respecto está el montaje de la pieza de Valeska Jarpas). Julia Buenaventura .São Paulo 02/09/2014. Los incontados de Mapa Teatro Público visita o projeto ” Los incontados: un típtico”. de cualquier forma. Esta edición no es homogénea en modo alguno. de un lado.

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