31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…

)
hablar de cosas que no existen?
publicado por Julia Buenaventura en 2014/10/07.
tema en foco, exposiciones, reciente

1. Vista de la rampa
Vista da área Rampa, com os projetos “Línea de vida”, De Giuseppe Campuzano, “sem título” de
Éder de Oliveira e ” Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute. Registro da abertura oficial da 31a Bienal.
São Paulo 06/09/2014. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo.

De la 31ª edición de la Bienal de São Paulo – curada por Charles Esche y el equipo
conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv– no
me gustó el título. General e incierto, y sobre todo carente de posición. En efecto, en la
rueda de prensa, llevada a cabo el 1º de septiembre, una de las múltiples preguntas
consistió en qué eran esas cosas que no existen, y la bola rebotó de un curador a otro.
En un momento, se trataba de cosas que en realidad existían, pero de las que no se
hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo
confesar que no entendí. Asimismo, la definición de educación de la guía distribuida al
público resulta vaga, cito: “Educación es una forma de comprender toda relación”.
Tampoco entendí. Demasiado general para concordar, pero más aún, para discordar.
Y, sin embargo, esa vaguedad del título y de la forma de abordar la educación, no entra
en sintonía con la propuesta de la muestra, que es específica, una exposición que, de un
lado, consigue dar un panorama de la coyuntura global hoy, encarando una discusión
entre política y religión, entre Culto y Estado Nacional, lo que envuelve el asunto de
marginalización. Y, de otro, propone coincidencias y divergencias formales y temáticas
entre las obras; de modo que, durante el recorrido, es frecuente encontrar varias piezas
dialogando ente ellas, piezas que, en otro contexto, no tendrían la posibilidad de
entablar discusiones.
Esas dos características son esenciales, pues alejan la Bienal del museo, trayendo el
problema a una coyuntura actual; a la vez que le quitan cualquier parecido con una
feria de arte, pues en vez de aglomerar y dividir, el espacio se encarga de trazar puntos
de encuentro.
Arquitectura
2. Panorámica de la exposición con vista del mural Dark Clouds de Prabhakar Pachpute

Esta vez los 25.000 metros cuadrados del pabellón fueron concebidos en un juego
entre las necesidades de las obras y la arquitectura. Así, al llegar a la Bienal, sorprende,
primero, el manejo de los espacios vacíos, los intervalos; segundo, la capacidad de
aprovechar la luz natural, y el cuidado con la sombras; y, tercero, la propuesta de

El mural atraviesa los tres pisos. sobre todo. Panorámica de la exposición con plataforma Vistas da 31a Bienal. es decir. en carbón. cuya especificidad escapa de la saturación y. o por porciones individuales. hace las veces de plaza. mientras envenena a sus trabajadores. su trasescena. el área de las rampas. lo que resulta muy útil para hacer claro el recorrido e. siendo la encargada de trazar las fronteras. descasar. son expuestos. de cerca. Después viene el área de la rampa. sirve de punto de referencia. en una propuesta en la cual el pasaje entre las obras es tan importante como las obras mismas. el mural de “Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute –artista que también fue encargado de la ilustración del afiche de la Bienal–. pero con la característica específica de que la luz (natural y artificial) tiene un papel protagónico. los vanos entre una pared y otra. el edificio fue dividido en tres grandes ambientes. pues el asunto está diseñado para no cortar el camino. leer o conversar. invitándolo a andar. se trata de un lugar para ser recorrido. para abrirle paso al visitante. en cada uno de los niveles. incluso. aquí la propuesta es justamente opuesta. por forma y tamaño. Detalle bellísimo del montaje. es que la influencia de William Kentridge es demasiado evidente en su obra. Finalmente. sin obstáculos que impidan el paso. Los objetos personificados por Kentridge. con las ondulaciones del interior de edificio y la marquesina del propio Parque Ibirapuera. pues deja ver las estructuras del montaje. va del uno al otro. compuesto por los tres pisos del pabellón. invita a sentarse. el mayor de los tres segmentos por implicar los tres pisos de la muestra. de la homogenización del espacio. De este modo. Así. se vuelven personas en Pachpute. Pachpute es un artista nacido en el 87. con secciones para acoger las obras. ni saltar de cubículo en cubículo. de la India. es evidente que el trabajo con el espacio surgió de un estudio previo del lugar. tal como si los cosiera. cuyo carbón sostiene la producción de energía eléctrica en el país. teatro. (Lo único que no puedo dejar de anotar. además de ofrecer una biblioteca. que trabaja el problema de su lugar natal. Asimismo. está el sector de las columnas. 3. en vez de ser anulados o cerrados. es un área que se niega a convertirse en escenario. o en un compás una persona con prisa. es decir. En esta edición uno no se tropieza. llevárselo en la memoria. Área Parque. que consigue ser visto como un todo justamente desde la entrada principal a ese sector. sin copiar a Niemeyer. El hall de entrada. Y tengo que decir que yo no estoy en contra de la imitación. nada mejor que ver a Van Gogh . capaz de hacernos ver en una cafetera una señora solemne. tiene una distribución de las obras que sigue un patrón.recorrido en flujo continuo. hay ejes o coincidencias en la localización de las piezas. en donde una estructura en madera y metal escalonada. figurativo. sinuosa. cosa que retira justamente la capacidad asociativa del artista surafricano. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo En resumen. no lo antecedió ni se impuso. 09/09/2014. com destaque para a Plataforma. entra en juego con él. Se trata de un dibujo. dejando pasar la luz natural de las ventanas. Para esto. Asimismo. La forma de la estructura.

lo que se hace evidente. en donde las . 28/08/2014. pero porque cada copia es una reinvención. Dios o el grupo de inversiones Goldman Sachs.copiando descaradamente a Millet. “Errar de Dios” es una instalación creada a partir del libro. el visitante. en suma. específicamente a esa Bolsa de los años 80. en cuanto los cuadros mezclan imágenes del Bosco y la Bolsa de Valores. establece su localización. la línea sale al espacio. Me refiero. “Errar de Dios”. Palabras ajenas de León Ferrari (1920-‐2012). para después solicitar al visitante grabar su propio mensaje. Es decir. después de su muerte. Como señalé. en donde el artista. Tras trabajar con Ferrari durante quince años. entre otros. puntos de encuentro agudos. 5. que en este montaje específico es subrayado por el manejo de la luz en la sala. los teléfonos hacen referencia a ese lugar. do grupo Etcéctera…Registro da abertura oficial na 31a Bienal. con las piezas del fondo –la parte opuesta a la rampa de acceso–. todavía. divergiendo en forma y tamaño. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo Configurada por el colectivo Etcétera. en vez de llevar la tridimensionalidad al plano. a “Errar de Dios” de Etcétera-‐León Ferrari y “Spear and other Works” de Edward Krasinski. terminan por establecer convergencias de sentido. al lado de esta obra. ápice y regularización de robo a través de inversiones infladas. Etcétera-León Ferrari Público visita o projeto ” Errar de Dios”. Edward Krasinski Vista panoramica da sala Edward Krasiński. hace de la bidimensión o la simple línea una cuestión espacial. publicado en 1967. en donde se escuchan parlamentos del Papa. obras que. los textos son agresivos. y en el tercero a “Infierno” de Yael Bartana y “Nosso lar. Lo que Krasinski consigue con un sutileza excepcional. como señalé. de reinventar a Kentridge. además. sea como lanza. mantienen una conversación entre ellas. Objetos-‐esculturas realizados entre 1963 y 1965. una escalinata redonda con teléfonos. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. sea como cinta. “Spear and other Works”. El ambiente es cargado. en el segundo piso. el mural articula el espacio de una manera contundente. collage de textos en donde el artista argentino mezclaba fragmentos tomados de medios de comunicación y la Biblia. fueron dispuestas de tal manera que ocuparan espacios equivalentes. En efecto. Monsanto. De otra parte. Diálogo entre las obras Cuatro obras que. 4. cada vez que se lo encuentra. en el plano general de la muestra. lo invade y recorre. al compartir coordenadas y estar dispuestas en condiciones físicas equivalentes. específicamente entre el segundo y el tercer nivel. se encuentra “Lanza y otros trabajos” (“Spear and other Works”) de Edward Krasinski (1925-‐2004) con fotografías de Eustachy Kossakowski. Pachpute ha. operan como estaciones.São Paulo 06/09/2014. los tres pisos siguen un patrón que articula las obras. sabe su coordenada en ese edificio inmenso. De cualquier forma. Brasília” de Jonas Staal. el colectivo creó la instalación para esta bienal. Obras que. se dan como puntos de llegada del recorrido.

es posible advertir el juego con los tonos de Krasinski. toman un papel protagónico. la misma obra montada en otro lugar. sea capitalista. sea comunista. o mejor. lleva el objeto al puro ámbito de la percepción. el segundo con una obra formal. aparentemente descargada. caminos. con una obra que explora el espacio y la forma. es decir. la curaduría nos posiciona frente a dos desadaptados. En esta ocasión el asunto salió excelente. Una cosa más. dos rebeldes de los regímenes que implantan la catequesis. tal como fue facilitadora del fascismo en la Segunda Guerra. voy al punto. a veces la cosa sale bien lograda. la conversación resulta apasionante. nacido en una familia aristocrática. tenemos después de la Guerra Fría. el foco cambiaría radicalmente. En suma. después de que se cayeron ya no los discursos sino también la posibilidad de oponerse. sin el trabajo del grupo no se hubieran podido poner Palabras ajenas –el libro de Ferrari– y la obra de Krasinski en discusión. es decir a una exploración espacial de la línea. ese conjunto extraordinario de sus piezas que se acerca al Neo-‐concreto o a Gego. más que referir un contexto histórico. De hecho. el guión es claro. nos está trayendo a una situación actual. ahora en la Polonia comunista. sin embargo. la yuxtaposición de esas dos obras. el artista) les entrega su cabeza y cuando va a ver han hecho lo que se les ha dado la gana. la vecindad configurada entre León Ferrari y Edward Krasinski. pero por coincidencia y no por divergencia. el ritmo temporal que implica la disposición espacial de sus círculos y sus líneas y. El primero en Argentina en los años pre-‐dictadura. el MoMA o la Tate. a la derecha Ferrari y a la izquierda Krasinski (espacialmente en la muestra. Con esto quiero decir lo siguiente. grises y negro de las figuras geométricas. en el caso de la 31ª Bienal. Y. sino que las saca a la luz. Ahora bien. De ahí que sea tan importante el montaje hecho por Etcétera. Krasinski. en un contexto en el que el Estado exigía del artista un realismo social. El segundo. en un trabajo de selección. no es casual. la curaduría va llevando. tendríamos otro dialogo entre Krasinski y Ferrari. alzando su voz contra el imperialismo norteamericano y la Iglesia Católica. Los curadores son como peluqueros. como factor decisivo de la represión argentina. genera un diálogo por oposición. entonces. no es que la curaduría invente las discusiones. a veces no. En suma. El primero en su obra figurativa. sería difícil relacionar ambos artistas. no digo que aburrida. si los curadores hubieran escogido las retículas de Ferrari. alegórica. geográficamente en la Tierra). cargada de contenidos políticos. un lado de la balanza estaría descompensado. va jugando con los elementos para construir su guión. uno (o mejor. Disponer dos obras de los años 60s de dos artistas estrictamente contemporáneos (ambos nacidos en los años 20s y ambos fallecidos a comienzos del siglo XXI). si el libro estuviera dispuesto en una mesa a una determinada distancia de Krasinski.sombras y los contrastes entre rojo. dándose en forma de pregunta: qué opciones. Es decir. es otra experiencia. de organización y también de museografía. Y. . Es decir. sin figuración. los tamaños no establecerían una relación apropiada. establecer todas las coincidencias-‐ divergencias implícitas. una conversación diplomática. es bien diferente.

“Inferno”. esas nuevas cámaras lentas con altísima definición–. de marcar una posición política. de oponerse. como los Estados propuestos por la Revolución Francesa. ese interrogante. Yael Bartana (1970). El abordaje de la religión por esta Bienal no es moderno. sino en muchas otras vertientes: como empresas generadoras de capital.Y. Brasília” de Jonas Staal. sin embargo. finalmente. La curaduría explora esta pregunta. Apostólica y Romana. la antigua zona industrial de São Paulo. 6. Steal del video. El video es estremecedor. 7. el área construida es de 74. así que una buena parte es montada por computador. las nuevas cruzadas de nuestro mundo. la visita de los fieles a rendir culto a sus restos. cientos de cuadras sin un solo árbol. como apocalipsis y como esperanza de redención en un mundo constantemente al borde del colapso. tal como lo hacen actualmente millones de peregrinos en el Muro de las Lamentaciones. y. localizado en un lugar donde el metro cuadrado no es muy caro. “Nosso Lar. Tal Iglesia neo-‐ pentecostalista decidió levantar este templo siguiendo su descripción bíblica. cosa que no conseguimos en modo alguno. Yael Bartana Steal del video. proyecto de la Iglesia Universal del Reino de Dios en São Paulo. Ese “In God we trust” que sustenta las nuevas guerras santas. introduciendo un tercer factor. pero también con un panorama plagado de kitsch que . Bartana presenta el polémico video Infierno. esa pregunta tácita en este momento –la imposibilidad de tomar partido. una construcción enorme y. sin embargo. no es aquel de un Estado que clama por ser laico. el dólar sigue llevando la palabra Dios en cada una de sus copias. Después de la conmemoración viene la destrucción del templo. sólo un ejemplo. donde las personas están vestidas con ropas de película de Semana Santa y botas de nuestros días. traídas en grandes barcos desde Israel hasta Brasil. El lujoso edificio está.000 personas y tuvo un costo de 680 millones de reales (US$302 millones). lo que Bartana consigue con varios recursos de Hollywood – especialmente. tiene una capacidad para 10.000 m2. en el diálogo entre dos artistas muertos. se daría más como una revisión del proyecto moderno por tener un Estado laico. Bartana realizó el video cuando la construcción aún no estaba concluida. sobre todo. del otro: Jonas Staal (1981). como factor excluyente. en un panorama realmente devastador. la religión. el filme recrea una especie de fiesta de apertura llena de detalles de turismo religioso. no va a terminar. claro está. Entre realidad y ficción. ya no aquella cosa condenada por Ferrari. es decir ya no como la institución Iglesia Católica. ostentosa: las piedras fueron importadas de Tierra Santa. lo que ha sumergido en una sensación de cansancio general–. La pieza fue realizada en 2013 durante una residencia en Brasil y está basada en el tercer Templo de Salomón. Las obras que referí anteriormente –una sobre el Ferrari-‐Etcétera y la otra sobre el Krasinski– son: de un lado.

está conformada por una instalación que incluye una maqueta. ya no es un discurso contra una institución. opuestos: Brasilia es un proyecto realizado. Sergio Zevallos. sin embargo. lo están haciendo hace un buen tiempo. da mucho para pensar sobre el nuevo panorama de nuestro mundo. la obra señala un tema que es necesario enfrentar: la multiplicación de iglesias en el mundo. terminan por sacar a la luz el misticismo propio de la modernidad. Staal entremezcla los planes. Hay varios aspectos. Coincidencias que saltan a la vista en el video de Staal y que terminan por revelar a Brasilia como un proyecto místico-‐moderno o. Para finalizar . 8. mezclando historia y ficción. el capital que están acumulando y. de Nahum Zenil. una ciudad anunciada por el famoso médium del movimiento espírita brasilero Xico Xavier. el video es realizado por una artista judía. Realizada por Jonas Staal. Que un mandatario de izquierda asista a la inauguración de una iglesia que. Por su parte. la obra vecina se titula “Nosso Lar-‐Brasilia”.repara en suvenires y baratijas. la propia Dilma Rousseff fue como invitada de honor a la inauguración del templo. lugar donde los buenos espíritus desencarnarían para preparar su reencarnación. cuán cargado de teología y teleología. Nosso Lar es un sueño no realizado y místico. Infierno y Nosso Lar-‐Brasilia. laico. en apariencia. de teatro. el poder. artificiales. sino una indagación sobre cuán místico. con ello. Segundo. de seguro. López. y que. organizado por Miguel A. Ocaña. que lleva a la repulsión. símbolos distorsionados. no es la suya. Brasilia con la forma del avión-‐Cruz. Nosso Lar en un punto anunciado por los espíritus. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. ya no es una toma de posición política. cargados de simbolismo: Brasilia justo en el centro de Brasil. São Paulo 02/09/2014. y sobre todo es la capital de un Estado Moderno. un video y un cuaderno. Materiales en los que se yuxtaponen. Sólo un dato que tal vez la artista no sabía cuando acabó el video. Primero. y en efecto. Yeguas del Apocalipsis. tanto uno como otro son utopías. entra a recorrerlos. con capital judío. las primeras sí. pues las nuevas religiones están arrastrando las masas de una manera que sólo es comparable al fútbol. “Dios es marica” (1973 a 2002). Cómo están reconfigurándose los intereses. coinciden en un abordaje de la religión muy diferente al de los años 60. Nahum Zenil. sueños de llegada al futuro. Y. y que contrapone la belleza de las imágenes con un ambiente de falsedad. también en el contexto de una residencia en Brasil y sobre Brasil. una artista que ha venido indagando sobre los símbolos de su pueblo a lo largo de su carrera. mejor. el proyecto de Brasilia y el proyecto de Nosso Lar. es cualquier proyecto moderno y nuestro mismo presente.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. Nosso Lar con la forma de la estrella de seis puntas. Votos y dinero. Ocaña. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis Público visita o projeto “Dios es marica”. El título “Infierno” no es nada imparcial a este respecto. en esta obra. pero mientras este último no puede decir por quién votar. como si de ellos sólo quedaran los rastrojos.

mulato en español). museo travesti de Perú” de Giuseppe Campuzano. Vale mencionar el mural de Éder Oliveira. con una paleta cálida. do coletivo Mujeres Creando. En suma. organizada por Márcio Harum. sabe. la contemplación estética juega con un acto de identificación social. La Bienal comandada por Charles Esche es bastante figurativa. se encuentra el video “Wonderland” de Halil Altindere. y “Zona de tensión” de Hudinilson. Nuevamente. sino por la raza (caboclo. Y. sólo es necesario un golpe de vista. con énfasis en el dibujo. esta vez por vestimentas y ornamentos. lo que crea un fluidez fantástica. “Espacio para abortar”. conformado por retratos de grandes proporciones de hombres. cosa que el visitante se topa con ella produciendo una fuerte relación por escala: tamaño de los retratos y cuerpo del espectador. el ritmo de las imágenes está pautado por el de la música. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. Espectador que. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis.Varias obras de esta Bienal abordan directamente la discriminación devenida de prácticas religiosas. Asimismo. excluidos sociales. Con respecto a la temática femenina. haciendo evidente el código invisible que pauta las relaciones humana. está la obra del colectivo Mujeres Creando.Registro da abertura oficial na 31a Bienal. pieza pensada para recorrer las calles de la ciudades bolivianas. que los modelos retratados son delincuentes. 9. esto es. López. el corte de cabello. 10. Conjunto de obras que entra a dialogar con ese eje que he mencionado. marginales. en portugués. “Wonderland” de Halil Altindere Steal del video. propio de las fotografías de prensa amarillista de la cual Éder Oliveira extrae el material de su obra. la obra está muy bien localizada. el boso y la forma de encarar la cámara. código civil y dogma religioso. con un agudo trabajo del espacio y de cruces entre las piezas. para saber que se trata de outsiders. por lo demás. “Espacio para abortar”. En la obra. realizado con jóvenes en Estambul que rapean y huyen de la policía. la discriminación social entra de diversas maneras en esta edición.São Paulo 06/09/2014. dándose como punto de llegada del recorrido por el primer piso. llevando una estructura de metal que hace las veces de útero. o mejor. religión-‐política. Ocaña. volcada al amarillo-‐naranja. antes de saber cualquier cosa. planteando el choque implícito entre derecho y moral. con el claro mensaje de clamar por la legalización del aborto. “Línea de la vida. 03/09/2014. pues los torsos están desnudos. muestra colectiva compuesta por Nahum Zenil. Cosa que identifica ya no por las ropas. Sem Título. es . de nuevo. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo. la condición homosexual y la restricción del libre arbitrio de la mujer con respecto a su propio cuerpo. Las siguientes propuestas dan cuenta de esto: “Dios es marica” (1973 a 2002). y organizada por Miguel A. Éder Oliveira Obra Sem Título de Éder Oliveira durante a 31a Bienal de São Paulo. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo 11. A algunos pasos de esta obra. Asimismo. Mujeres creando Público visita projeto “Espaço para abortar”. la localización hace parte de la obra.

el carácter secuencial o reticular pautó la selección: casi todo era serial y lo que no cumplía ese parámetro. De hecho. en un mundo que hoy parece estar en algo que podría llamarse de Nuevas Cruzadas. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. el manejo de las sombras (a ese respecto está el montaje de la pieza de Valeska Jarpas). sin irnos. Arthur Bispo do Rosário. a una concepción apocalíptica. “Los incontados: un tríptico”.São Paulo 02/09/2014. exclusión social y ética.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. instalación en la cual el visitante asiste a los restos de una fiesta. de cualquier forma. Los incontados de Mapa Teatro Público visita o projeto ” Los incontados: un típtico”. Claro que Mapa hace referencia a Colombia. lo que hacía de la muestra algo sumamente homogéneo y formalista. de Mapa Teatro – Laboratório de artistas. del otro. resulta curioso cómo los tonos parecen pautar la selección de las obras. Termino con la obra presentada por Mapa Teatro. de un lado. era organizado para parecerlo: por ejemplo. 12. los colores rojo y negro. pues es demasiado grandilocuente continuar considerándonos los últimos ejecutores de la historia. Julia Buenaventura . Esta edición no es homogénea en modo alguno. al final de la fiesta. Estados Nacionales. y. ni formalista. un panorama devastado. No es una casualidad tantos y tantos artistas del Medio Oriente. pone el tema abiertamente: vamos a discutir religión.evidente cómo dominan en la exposición. así como en la Bienal pasada. pero el retrato sirve para la condición del mundo hoy.

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