31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…

)
hablar de cosas que no existen?
publicado por Julia Buenaventura en 2014/10/07.
tema en foco, exposiciones, reciente

1. Vista de la rampa
Vista da área Rampa, com os projetos “Línea de vida”, De Giuseppe Campuzano, “sem título” de
Éder de Oliveira e ” Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute. Registro da abertura oficial da 31a Bienal.
São Paulo 06/09/2014. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo.

De la 31ª edición de la Bienal de São Paulo – curada por Charles Esche y el equipo
conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv– no
me gustó el título. General e incierto, y sobre todo carente de posición. En efecto, en la
rueda de prensa, llevada a cabo el 1º de septiembre, una de las múltiples preguntas
consistió en qué eran esas cosas que no existen, y la bola rebotó de un curador a otro.
En un momento, se trataba de cosas que en realidad existían, pero de las que no se
hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo
confesar que no entendí. Asimismo, la definición de educación de la guía distribuida al
público resulta vaga, cito: “Educación es una forma de comprender toda relación”.
Tampoco entendí. Demasiado general para concordar, pero más aún, para discordar.
Y, sin embargo, esa vaguedad del título y de la forma de abordar la educación, no entra
en sintonía con la propuesta de la muestra, que es específica, una exposición que, de un
lado, consigue dar un panorama de la coyuntura global hoy, encarando una discusión
entre política y religión, entre Culto y Estado Nacional, lo que envuelve el asunto de
marginalización. Y, de otro, propone coincidencias y divergencias formales y temáticas
entre las obras; de modo que, durante el recorrido, es frecuente encontrar varias piezas
dialogando ente ellas, piezas que, en otro contexto, no tendrían la posibilidad de
entablar discusiones.
Esas dos características son esenciales, pues alejan la Bienal del museo, trayendo el
problema a una coyuntura actual; a la vez que le quitan cualquier parecido con una
feria de arte, pues en vez de aglomerar y dividir, el espacio se encarga de trazar puntos
de encuentro.
Arquitectura
2. Panorámica de la exposición con vista del mural Dark Clouds de Prabhakar Pachpute

Esta vez los 25.000 metros cuadrados del pabellón fueron concebidos en un juego
entre las necesidades de las obras y la arquitectura. Así, al llegar a la Bienal, sorprende,
primero, el manejo de los espacios vacíos, los intervalos; segundo, la capacidad de
aprovechar la luz natural, y el cuidado con la sombras; y, tercero, la propuesta de

en vez de ser anulados o cerrados. con secciones para acoger las obras. Finalmente. De este modo. Los objetos personificados por Kentridge. cosa que retira justamente la capacidad asociativa del artista surafricano. Se trata de un dibujo. de la India. sin copiar a Niemeyer. no lo antecedió ni se impuso. tal como si los cosiera. de la homogenización del espacio. invitándolo a andar. incluso. sobre todo. se vuelven personas en Pachpute. (Lo único que no puedo dejar de anotar. Asimismo. el área de las rampas. de cerca. descasar. es evidente que el trabajo con el espacio surgió de un estudio previo del lugar. siendo la encargada de trazar las fronteras. teatro. lo que resulta muy útil para hacer claro el recorrido e. cuya especificidad escapa de la saturación y. está el sector de las columnas. El hall de entrada. el mayor de los tres segmentos por implicar los tres pisos de la muestra. com destaque para a Plataforma. es un área que se niega a convertirse en escenario. 3. en carbón. cuyo carbón sostiene la producción de energía eléctrica en el país. Y tengo que decir que yo no estoy en contra de la imitación. aquí la propuesta es justamente opuesta. pues el asunto está diseñado para no cortar el camino. invita a sentarse. hay ejes o coincidencias en la localización de las piezas. en cada uno de los niveles. Área Parque. el edificio fue dividido en tres grandes ambientes. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo En resumen. su trasescena. Así. sirve de punto de referencia. 09/09/2014. o en un compás una persona con prisa. Para esto. hace las veces de plaza. nada mejor que ver a Van Gogh . dejando pasar la luz natural de las ventanas. En esta edición uno no se tropieza. capaz de hacernos ver en una cafetera una señora solemne. figurativo. los vanos entre una pared y otra. el mural de “Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute –artista que también fue encargado de la ilustración del afiche de la Bienal–. por forma y tamaño. va del uno al otro. es decir. La forma de la estructura. Panorámica de la exposición con plataforma Vistas da 31a Bienal. ni saltar de cubículo en cubículo. Pachpute es un artista nacido en el 87. sin obstáculos que impidan el paso. Asimismo. en donde una estructura en madera y metal escalonada. para abrirle paso al visitante. que trabaja el problema de su lugar natal. se trata de un lugar para ser recorrido. son expuestos.recorrido en flujo continuo. llevárselo en la memoria. sinuosa. leer o conversar. tiene una distribución de las obras que sigue un patrón. pero con la característica específica de que la luz (natural y artificial) tiene un papel protagónico. en una propuesta en la cual el pasaje entre las obras es tan importante como las obras mismas. Después viene el área de la rampa. Detalle bellísimo del montaje. además de ofrecer una biblioteca. es decir. pues deja ver las estructuras del montaje. compuesto por los tres pisos del pabellón. El mural atraviesa los tres pisos. entra en juego con él. o por porciones individuales. que consigue ser visto como un todo justamente desde la entrada principal a ese sector. mientras envenena a sus trabajadores. con las ondulaciones del interior de edificio y la marquesina del propio Parque Ibirapuera. es que la influencia de William Kentridge es demasiado evidente en su obra.

al lado de esta obra. sea como cinta. en donde se escuchan parlamentos del Papa. el visitante. los teléfonos hacen referencia a ese lugar. fueron dispuestas de tal manera que ocuparan espacios equivalentes. para después solicitar al visitante grabar su propio mensaje. en donde las . y en el tercero a “Infierno” de Yael Bartana y “Nosso lar. Obras que. en vez de llevar la tridimensionalidad al plano. se dan como puntos de llegada del recorrido. los tres pisos siguen un patrón que articula las obras. Dios o el grupo de inversiones Goldman Sachs. la línea sale al espacio. además. “Spear and other Works”. sea como lanza. todavía. específicamente entre el segundo y el tercer nivel. Tras trabajar con Ferrari durante quince años. 28/08/2014. De cualquier forma. 4. En efecto. Pachpute ha. lo que se hace evidente. collage de textos en donde el artista argentino mezclaba fragmentos tomados de medios de comunicación y la Biblia. el mural articula el espacio de una manera contundente. como señalé. Me refiero. cada vez que se lo encuentra. Etcétera-León Ferrari Público visita o projeto ” Errar de Dios”. “Errar de Dios”. El ambiente es cargado. con las piezas del fondo –la parte opuesta a la rampa de acceso–. Diálogo entre las obras Cuatro obras que. Objetos-‐esculturas realizados entre 1963 y 1965. Es decir. pero porque cada copia es una reinvención. Monsanto. establece su localización. en donde el artista.copiando descaradamente a Millet. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. de reinventar a Kentridge. hace de la bidimensión o la simple línea una cuestión espacial. en el plano general de la muestra. Lo que Krasinski consigue con un sutileza excepcional. después de su muerte. publicado en 1967. una escalinata redonda con teléfonos. que en este montaje específico es subrayado por el manejo de la luz en la sala. en cuanto los cuadros mezclan imágenes del Bosco y la Bolsa de Valores. mantienen una conversación entre ellas. en suma. Como señalé. específicamente a esa Bolsa de los años 80. do grupo Etcéctera…Registro da abertura oficial na 31a Bienal. al compartir coordenadas y estar dispuestas en condiciones físicas equivalentes. 5. puntos de encuentro agudos. entre otros. en el segundo piso. operan como estaciones. terminan por establecer convergencias de sentido. Edward Krasinski Vista panoramica da sala Edward Krasiński. los textos son agresivos. sabe su coordenada en ese edificio inmenso.São Paulo 06/09/2014. lo invade y recorre. “Errar de Dios” es una instalación creada a partir del libro. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo Configurada por el colectivo Etcétera. a “Errar de Dios” de Etcétera-‐León Ferrari y “Spear and other Works” de Edward Krasinski. divergiendo en forma y tamaño. se encuentra “Lanza y otros trabajos” (“Spear and other Works”) de Edward Krasinski (1925-‐2004) con fotografías de Eustachy Kossakowski. De otra parte. Palabras ajenas de León Ferrari (1920-‐2012). Brasília” de Jonas Staal. obras que. el colectivo creó la instalación para esta bienal. ápice y regularización de robo a través de inversiones infladas.

pero por coincidencia y no por divergencia. es posible advertir el juego con los tonos de Krasinski. ese conjunto extraordinario de sus piezas que se acerca al Neo-‐concreto o a Gego. Krasinski. a veces la cosa sale bien lograda. De ahí que sea tan importante el montaje hecho por Etcétera. sin el trabajo del grupo no se hubieran podido poner Palabras ajenas –el libro de Ferrari– y la obra de Krasinski en discusión. después de que se cayeron ya no los discursos sino también la posibilidad de oponerse. el guión es claro. sino que las saca a la luz. no digo que aburrida. tendríamos otro dialogo entre Krasinski y Ferrari. una conversación diplomática. grises y negro de las figuras geométricas. dos rebeldes de los regímenes que implantan la catequesis. Los curadores son como peluqueros. alzando su voz contra el imperialismo norteamericano y la Iglesia Católica. como factor decisivo de la represión argentina. De hecho. el artista) les entrega su cabeza y cuando va a ver han hecho lo que se les ha dado la gana. no es que la curaduría invente las discusiones. Y. Con esto quiero decir lo siguiente. el segundo con una obra formal. o mejor. El segundo. la vecindad configurada entre León Ferrari y Edward Krasinski. es otra experiencia. más que referir un contexto histórico. sería difícil relacionar ambos artistas. la misma obra montada en otro lugar. si los curadores hubieran escogido las retículas de Ferrari. Ahora bien. alegórica. cargada de contenidos políticos. el foco cambiaría radicalmente. Y. la yuxtaposición de esas dos obras. Una cosa más. toman un papel protagónico. geográficamente en la Tierra). en un contexto en el que el Estado exigía del artista un realismo social. voy al punto. tal como fue facilitadora del fascismo en la Segunda Guerra. uno (o mejor. un lado de la balanza estaría descompensado. nacido en una familia aristocrática. a veces no. tenemos después de la Guerra Fría. el MoMA o la Tate. sea comunista. va jugando con los elementos para construir su guión. El primero en Argentina en los años pre-‐dictadura. aparentemente descargada. El primero en su obra figurativa. si el libro estuviera dispuesto en una mesa a una determinada distancia de Krasinski.sombras y los contrastes entre rojo. no es casual. los tamaños no establecerían una relación apropiada. de organización y también de museografía. genera un diálogo por oposición. caminos. sea capitalista. la conversación resulta apasionante. nos está trayendo a una situación actual. sin embargo. Disponer dos obras de los años 60s de dos artistas estrictamente contemporáneos (ambos nacidos en los años 20s y ambos fallecidos a comienzos del siglo XXI). en el caso de la 31ª Bienal. En esta ocasión el asunto salió excelente. el ritmo temporal que implica la disposición espacial de sus círculos y sus líneas y. es bien diferente. dándose en forma de pregunta: qué opciones. establecer todas las coincidencias-‐ divergencias implícitas. la curaduría nos posiciona frente a dos desadaptados. a la derecha Ferrari y a la izquierda Krasinski (espacialmente en la muestra. ahora en la Polonia comunista. en un trabajo de selección. En suma. lleva el objeto al puro ámbito de la percepción. sin figuración. con una obra que explora el espacio y la forma. Es decir. es decir a una exploración espacial de la línea. la curaduría va llevando. . entonces. Es decir. es decir. En suma.

esas nuevas cámaras lentas con altísima definición–. Bartana realizó el video cuando la construcción aún no estaba concluida. no va a terminar. como los Estados propuestos por la Revolución Francesa. Steal del video. lo que ha sumergido en una sensación de cansancio general–. la visita de los fieles a rendir culto a sus restos. de marcar una posición política. no es aquel de un Estado que clama por ser laico. “Nosso Lar. el filme recrea una especie de fiesta de apertura llena de detalles de turismo religioso. de oponerse. y. sin embargo. Bartana presenta el polémico video Infierno. finalmente. proyecto de la Iglesia Universal del Reino de Dios en São Paulo. 7. pero también con un panorama plagado de kitsch que . las nuevas cruzadas de nuestro mundo. ya no aquella cosa condenada por Ferrari. 6. El video es estremecedor. traídas en grandes barcos desde Israel hasta Brasil. como apocalipsis y como esperanza de redención en un mundo constantemente al borde del colapso. tiene una capacidad para 10. Entre realidad y ficción. así que una buena parte es montada por computador. cientos de cuadras sin un solo árbol.000 m2. Brasília” de Jonas Staal. esa pregunta tácita en este momento –la imposibilidad de tomar partido. sobre todo. Las obras que referí anteriormente –una sobre el Ferrari-‐Etcétera y la otra sobre el Krasinski– son: de un lado. la religión. sólo un ejemplo.000 personas y tuvo un costo de 680 millones de reales (US$302 millones). cosa que no conseguimos en modo alguno. El lujoso edificio está. localizado en un lugar donde el metro cuadrado no es muy caro. ese interrogante. el área construida es de 74. “Inferno”. se daría más como una revisión del proyecto moderno por tener un Estado laico. tal como lo hacen actualmente millones de peregrinos en el Muro de las Lamentaciones. Apostólica y Romana. claro está.Y. La pieza fue realizada en 2013 durante una residencia en Brasil y está basada en el tercer Templo de Salomón. ostentosa: las piedras fueron importadas de Tierra Santa. Yael Bartana (1970). es decir ya no como la institución Iglesia Católica. la antigua zona industrial de São Paulo. una construcción enorme y. donde las personas están vestidas con ropas de película de Semana Santa y botas de nuestros días. Después de la conmemoración viene la destrucción del templo. lo que Bartana consigue con varios recursos de Hollywood – especialmente. El abordaje de la religión por esta Bienal no es moderno. Yael Bartana Steal del video. en el diálogo entre dos artistas muertos. Ese “In God we trust” que sustenta las nuevas guerras santas. Tal Iglesia neo-‐ pentecostalista decidió levantar este templo siguiendo su descripción bíblica. introduciendo un tercer factor. el dólar sigue llevando la palabra Dios en cada una de sus copias. del otro: Jonas Staal (1981). sin embargo. como factor excluyente. sino en muchas otras vertientes: como empresas generadoras de capital. La curaduría explora esta pregunta. en un panorama realmente devastador.

Y. con ello. una ciudad anunciada por el famoso médium del movimiento espírita brasilero Xico Xavier. en esta obra.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. Por su parte. Nosso Lar en un punto anunciado por los espíritus. Segundo. Staal entremezcla los planes. sin embargo. laico. Sergio Zevallos. en apariencia. Primero. de seguro. y que. pero mientras este último no puede decir por quién votar. lugar donde los buenos espíritus desencarnarían para preparar su reencarnación. y que contrapone la belleza de las imágenes con un ambiente de falsedad. Yeguas del Apocalipsis. no es la suya. ya no es una toma de posición política. Infierno y Nosso Lar-‐Brasilia. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. El título “Infierno” no es nada imparcial a este respecto. lo están haciendo hace un buen tiempo. el poder. entra a recorrerlos. López. Nosso Lar es un sueño no realizado y místico. de teatro. y en efecto. Que un mandatario de izquierda asista a la inauguración de una iglesia que. el proyecto de Brasilia y el proyecto de Nosso Lar. Nosso Lar con la forma de la estrella de seis puntas. São Paulo 02/09/2014. sueños de llegada al futuro. coinciden en un abordaje de la religión muy diferente al de los años 60. como si de ellos sólo quedaran los rastrojos. terminan por sacar a la luz el misticismo propio de la modernidad. la obra vecina se titula “Nosso Lar-‐Brasilia”. da mucho para pensar sobre el nuevo panorama de nuestro mundo.repara en suvenires y baratijas. el video es realizado por una artista judía. símbolos distorsionados. mejor. y sobre todo es la capital de un Estado Moderno. cargados de simbolismo: Brasilia justo en el centro de Brasil. un video y un cuaderno. Nahum Zenil. pues las nuevas religiones están arrastrando las masas de una manera que sólo es comparable al fútbol. 8. una artista que ha venido indagando sobre los símbolos de su pueblo a lo largo de su carrera. el capital que están acumulando y. Sólo un dato que tal vez la artista no sabía cuando acabó el video. “Dios es marica” (1973 a 2002). de Nahum Zenil. Materiales en los que se yuxtaponen. mezclando historia y ficción. Hay varios aspectos. con capital judío. Votos y dinero. está conformada por una instalación que incluye una maqueta. ya no es un discurso contra una institución. opuestos: Brasilia es un proyecto realizado. artificiales. Coincidencias que saltan a la vista en el video de Staal y que terminan por revelar a Brasilia como un proyecto místico-‐moderno o. es cualquier proyecto moderno y nuestro mismo presente. Ocaña. sino una indagación sobre cuán místico. también en el contexto de una residencia en Brasil y sobre Brasil. Ocaña. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis Público visita o projeto “Dios es marica”. que lleva a la repulsión. Realizada por Jonas Staal. Para finalizar . las primeras sí. Brasilia con la forma del avión-‐Cruz. la propia Dilma Rousseff fue como invitada de honor a la inauguración del templo. organizado por Miguel A. la obra señala un tema que es necesario enfrentar: la multiplicación de iglesias en el mundo. tanto uno como otro son utopías. cuán cargado de teología y teleología. Cómo están reconfigurándose los intereses.

propio de las fotografías de prensa amarillista de la cual Éder Oliveira extrae el material de su obra. Cosa que identifica ya no por las ropas. por lo demás. Mujeres creando Público visita projeto “Espaço para abortar”. do coletivo Mujeres Creando.São Paulo 06/09/2014. la condición homosexual y la restricción del libre arbitrio de la mujer con respecto a su propio cuerpo. marginales. código civil y dogma religioso. “Línea de la vida. Conjunto de obras que entra a dialogar con ese eje que he mencionado. museo travesti de Perú” de Giuseppe Campuzano. la localización hace parte de la obra. “Espacio para abortar”. para saber que se trata de outsiders. Con respecto a la temática femenina. sino por la raza (caboclo. la discriminación social entra de diversas maneras en esta edición. Asimismo. sólo es necesario un golpe de vista. pieza pensada para recorrer las calles de la ciudades bolivianas. en portugués. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo 11. con el claro mensaje de clamar por la legalización del aborto. Las siguientes propuestas dan cuenta de esto: “Dios es marica” (1973 a 2002). En suma.Varias obras de esta Bienal abordan directamente la discriminación devenida de prácticas religiosas. está la obra del colectivo Mujeres Creando. esto es. “Espacio para abortar”. antes de saber cualquier cosa. dándose como punto de llegada del recorrido por el primer piso. con un agudo trabajo del espacio y de cruces entre las piezas. cosa que el visitante se topa con ella produciendo una fuerte relación por escala: tamaño de los retratos y cuerpo del espectador. excluidos sociales. con una paleta cálida. 9. Asimismo. Espectador que. A algunos pasos de esta obra. Éder Oliveira Obra Sem Título de Éder Oliveira durante a 31a Bienal de São Paulo. pues los torsos están desnudos. mulato en español). Sem Título. religión-‐política. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo. se encuentra el video “Wonderland” de Halil Altindere. 03/09/2014. realizado con jóvenes en Estambul que rapean y huyen de la policía. Y. Vale mencionar el mural de Éder Oliveira. y “Zona de tensión” de Hudinilson. esta vez por vestimentas y ornamentos. de nuevo. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis. conformado por retratos de grandes proporciones de hombres. La Bienal comandada por Charles Esche es bastante figurativa. o mejor. lo que crea un fluidez fantástica. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. y organizada por Miguel A. la contemplación estética juega con un acto de identificación social.Registro da abertura oficial na 31a Bienal. organizada por Márcio Harum. Ocaña. la obra está muy bien localizada. 10. con énfasis en el dibujo. planteando el choque implícito entre derecho y moral. que los modelos retratados son delincuentes. el ritmo de las imágenes está pautado por el de la música. el corte de cabello. volcada al amarillo-‐naranja. sabe. llevando una estructura de metal que hace las veces de útero. es . En la obra. haciendo evidente el código invisible que pauta las relaciones humana. Nuevamente. muestra colectiva compuesta por Nahum Zenil. “Wonderland” de Halil Altindere Steal del video. el boso y la forma de encarar la cámara. López.

los colores rojo y negro. Los incontados de Mapa Teatro Público visita o projeto ” Los incontados: un típtico”. el carácter secuencial o reticular pautó la selección: casi todo era serial y lo que no cumplía ese parámetro. Claro que Mapa hace referencia a Colombia. de un lado. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. del otro. exclusión social y ética. así como en la Bienal pasada. al final de la fiesta.evidente cómo dominan en la exposición. “Los incontados: un tríptico”. lo que hacía de la muestra algo sumamente homogéneo y formalista. No es una casualidad tantos y tantos artistas del Medio Oriente.São Paulo 02/09/2014. de Mapa Teatro – Laboratório de artistas. pero el retrato sirve para la condición del mundo hoy. De hecho. Termino con la obra presentada por Mapa Teatro. el manejo de las sombras (a ese respecto está el montaje de la pieza de Valeska Jarpas). pues es demasiado grandilocuente continuar considerándonos los últimos ejecutores de la historia. 12. a una concepción apocalíptica. en un mundo que hoy parece estar en algo que podría llamarse de Nuevas Cruzadas.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. instalación en la cual el visitante asiste a los restos de una fiesta. pone el tema abiertamente: vamos a discutir religión. Esta edición no es homogénea en modo alguno. resulta curioso cómo los tonos parecen pautar la selección de las obras. sin irnos. y. ni formalista. Arthur Bispo do Rosário. de cualquier forma. Estados Nacionales. era organizado para parecerlo: por ejemplo. Julia Buenaventura . un panorama devastado.

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