31ª Bienal de São Paulo: Cómo (…

)
hablar de cosas que no existen?
publicado por Julia Buenaventura en 2014/10/07.
tema en foco, exposiciones, reciente

1. Vista de la rampa
Vista da área Rampa, com os projetos “Línea de vida”, De Giuseppe Campuzano, “sem título” de
Éder de Oliveira e ” Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute. Registro da abertura oficial da 31a Bienal.
São Paulo 06/09/2014. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo.

De la 31ª edición de la Bienal de São Paulo – curada por Charles Esche y el equipo
conformado por: Pablo Lafuente, Nueria Enguita Mayo, Galit Eilat y Oren Sagiv– no
me gustó el título. General e incierto, y sobre todo carente de posición. En efecto, en la
rueda de prensa, llevada a cabo el 1º de septiembre, una de las múltiples preguntas
consistió en qué eran esas cosas que no existen, y la bola rebotó de un curador a otro.
En un momento, se trataba de cosas que en realidad existían, pero de las que no se
hablaba; en otro, eran cosas que estaban por ser creadas, asuntos potenciales. Yo debo
confesar que no entendí. Asimismo, la definición de educación de la guía distribuida al
público resulta vaga, cito: “Educación es una forma de comprender toda relación”.
Tampoco entendí. Demasiado general para concordar, pero más aún, para discordar.
Y, sin embargo, esa vaguedad del título y de la forma de abordar la educación, no entra
en sintonía con la propuesta de la muestra, que es específica, una exposición que, de un
lado, consigue dar un panorama de la coyuntura global hoy, encarando una discusión
entre política y religión, entre Culto y Estado Nacional, lo que envuelve el asunto de
marginalización. Y, de otro, propone coincidencias y divergencias formales y temáticas
entre las obras; de modo que, durante el recorrido, es frecuente encontrar varias piezas
dialogando ente ellas, piezas que, en otro contexto, no tendrían la posibilidad de
entablar discusiones.
Esas dos características son esenciales, pues alejan la Bienal del museo, trayendo el
problema a una coyuntura actual; a la vez que le quitan cualquier parecido con una
feria de arte, pues en vez de aglomerar y dividir, el espacio se encarga de trazar puntos
de encuentro.
Arquitectura
2. Panorámica de la exposición con vista del mural Dark Clouds de Prabhakar Pachpute

Esta vez los 25.000 metros cuadrados del pabellón fueron concebidos en un juego
entre las necesidades de las obras y la arquitectura. Así, al llegar a la Bienal, sorprende,
primero, el manejo de los espacios vacíos, los intervalos; segundo, la capacidad de
aprovechar la luz natural, y el cuidado con la sombras; y, tercero, la propuesta de

está el sector de las columnas. 3. Detalle bellísimo del montaje. Los objetos personificados por Kentridge. sirve de punto de referencia. Pachpute es un artista nacido en el 87. pues el asunto está diseñado para no cortar el camino. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo En resumen. no lo antecedió ni se impuso. el edificio fue dividido en tres grandes ambientes. siendo la encargada de trazar las fronteras. o en un compás una persona con prisa. en vez de ser anulados o cerrados. ni saltar de cubículo en cubículo. sinuosa. Panorámica de la exposición con plataforma Vistas da 31a Bienal. es que la influencia de William Kentridge es demasiado evidente en su obra. hace las veces de plaza. incluso. Después viene el área de la rampa. los vanos entre una pared y otra. cuya especificidad escapa de la saturación y. aquí la propuesta es justamente opuesta. nada mejor que ver a Van Gogh . con secciones para acoger las obras. su trasescena. capaz de hacernos ver en una cafetera una señora solemne. pues deja ver las estructuras del montaje. Así.recorrido en flujo continuo. de la India. entra en juego con él. La forma de la estructura. Asimismo. El mural atraviesa los tres pisos. sin copiar a Niemeyer. en una propuesta en la cual el pasaje entre las obras es tan importante como las obras mismas. Finalmente. Área Parque. teatro. cosa que retira justamente la capacidad asociativa del artista surafricano. en donde una estructura en madera y metal escalonada. invitándolo a andar. son expuestos. con las ondulaciones del interior de edificio y la marquesina del propio Parque Ibirapuera. De este modo. invita a sentarse. tiene una distribución de las obras que sigue un patrón. va del uno al otro. el área de las rampas. com destaque para a Plataforma. 09/09/2014. dejando pasar la luz natural de las ventanas. el mural de “Dark Clouds” de Prabhakar Pachpute –artista que también fue encargado de la ilustración del afiche de la Bienal–. el mayor de los tres segmentos por implicar los tres pisos de la muestra. para abrirle paso al visitante. en cada uno de los niveles. es decir. En esta edición uno no se tropieza. que trabaja el problema de su lugar natal. llevárselo en la memoria. es un área que se niega a convertirse en escenario. descasar. compuesto por los tres pisos del pabellón. (Lo único que no puedo dejar de anotar. mientras envenena a sus trabajadores. en carbón. lo que resulta muy útil para hacer claro el recorrido e. pero con la característica específica de que la luz (natural y artificial) tiene un papel protagónico. hay ejes o coincidencias en la localización de las piezas. sobre todo. por forma y tamaño. Para esto. Se trata de un dibujo. que consigue ser visto como un todo justamente desde la entrada principal a ese sector. o por porciones individuales. se trata de un lugar para ser recorrido. es decir. sin obstáculos que impidan el paso. El hall de entrada. Y tengo que decir que yo no estoy en contra de la imitación. de cerca. se vuelven personas en Pachpute. es evidente que el trabajo con el espacio surgió de un estudio previo del lugar. tal como si los cosiera. leer o conversar. cuyo carbón sostiene la producción de energía eléctrica en el país. de la homogenización del espacio. además de ofrecer una biblioteca. figurativo. Asimismo.

Obras que. a “Errar de Dios” de Etcétera-‐León Ferrari y “Spear and other Works” de Edward Krasinski. Como señalé. cada vez que se lo encuentra. sabe su coordenada en ese edificio inmenso. además. Tras trabajar con Ferrari durante quince años. se dan como puntos de llegada del recorrido. en cuanto los cuadros mezclan imágenes del Bosco y la Bolsa de Valores. de reinventar a Kentridge. fueron dispuestas de tal manera que ocuparan espacios equivalentes. “Spear and other Works”. obras que. lo que se hace evidente. pero porque cada copia es una reinvención. Lo que Krasinski consigue con un sutileza excepcional. en donde las . publicado en 1967. una escalinata redonda con teléfonos. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. 28/08/2014. todavía. Etcétera-León Ferrari Público visita o projeto ” Errar de Dios”. terminan por establecer convergencias de sentido. Diálogo entre las obras Cuatro obras que. que en este montaje específico es subrayado por el manejo de la luz en la sala. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo Configurada por el colectivo Etcétera. y en el tercero a “Infierno” de Yael Bartana y “Nosso lar. puntos de encuentro agudos. De otra parte. los tres pisos siguen un patrón que articula las obras. sea como cinta. “Errar de Dios” es una instalación creada a partir del libro. el visitante. como señalé. la línea sale al espacio. 4. El ambiente es cargado. específicamente a esa Bolsa de los años 80. operan como estaciones. do grupo Etcéctera…Registro da abertura oficial na 31a Bienal. lo invade y recorre. Objetos-‐esculturas realizados entre 1963 y 1965. Es decir. Dios o el grupo de inversiones Goldman Sachs. En efecto. en suma. sea como lanza. Pachpute ha.copiando descaradamente a Millet. con las piezas del fondo –la parte opuesta a la rampa de acceso–. en donde se escuchan parlamentos del Papa. Edward Krasinski Vista panoramica da sala Edward Krasiński. los textos son agresivos. en el segundo piso. específicamente entre el segundo y el tercer nivel. hace de la bidimensión o la simple línea una cuestión espacial. Me refiero. 5. establece su localización. “Errar de Dios”. para después solicitar al visitante grabar su propio mensaje. después de su muerte. Brasília” de Jonas Staal. en el plano general de la muestra. al lado de esta obra. entre otros. se encuentra “Lanza y otros trabajos” (“Spear and other Works”) de Edward Krasinski (1925-‐2004) con fotografías de Eustachy Kossakowski. el colectivo creó la instalación para esta bienal. Palabras ajenas de León Ferrari (1920-‐2012). ápice y regularización de robo a través de inversiones infladas. al compartir coordenadas y estar dispuestas en condiciones físicas equivalentes. mantienen una conversación entre ellas. en donde el artista. los teléfonos hacen referencia a ese lugar. en vez de llevar la tridimensionalidad al plano. De cualquier forma. divergiendo en forma y tamaño. el mural articula el espacio de una manera contundente. collage de textos en donde el artista argentino mezclaba fragmentos tomados de medios de comunicación y la Biblia. Monsanto.São Paulo 06/09/2014.

es otra experiencia. la vecindad configurada entre León Ferrari y Edward Krasinski. en el caso de la 31ª Bienal. no digo que aburrida. toman un papel protagónico. con una obra que explora el espacio y la forma. es posible advertir el juego con los tonos de Krasinski. tenemos después de la Guerra Fría. en un trabajo de selección. los tamaños no establecerían una relación apropiada. . ahora en la Polonia comunista. a veces la cosa sale bien lograda. sea capitalista. cargada de contenidos políticos. En esta ocasión el asunto salió excelente. pero por coincidencia y no por divergencia. el ritmo temporal que implica la disposición espacial de sus círculos y sus líneas y. a veces no. una conversación diplomática. Ahora bien. grises y negro de las figuras geométricas. la misma obra montada en otro lugar. de organización y también de museografía. sea comunista. El primero en su obra figurativa. la curaduría nos posiciona frente a dos desadaptados. Krasinski. es decir. aparentemente descargada. Y. o mejor. De hecho. El segundo. no es casual. es decir a una exploración espacial de la línea. Los curadores son como peluqueros. es bien diferente. no es que la curaduría invente las discusiones. voy al punto. Es decir. Disponer dos obras de los años 60s de dos artistas estrictamente contemporáneos (ambos nacidos en los años 20s y ambos fallecidos a comienzos del siglo XXI). sería difícil relacionar ambos artistas. la conversación resulta apasionante. En suma. en un contexto en el que el Estado exigía del artista un realismo social. un lado de la balanza estaría descompensado. el segundo con una obra formal. De ahí que sea tan importante el montaje hecho por Etcétera. a la derecha Ferrari y a la izquierda Krasinski (espacialmente en la muestra. Una cosa más. alzando su voz contra el imperialismo norteamericano y la Iglesia Católica.sombras y los contrastes entre rojo. Es decir. sin embargo. tal como fue facilitadora del fascismo en la Segunda Guerra. El primero en Argentina en los años pre-‐dictadura. si los curadores hubieran escogido las retículas de Ferrari. el foco cambiaría radicalmente. alegórica. caminos. sin el trabajo del grupo no se hubieran podido poner Palabras ajenas –el libro de Ferrari– y la obra de Krasinski en discusión. si el libro estuviera dispuesto en una mesa a una determinada distancia de Krasinski. después de que se cayeron ya no los discursos sino también la posibilidad de oponerse. el MoMA o la Tate. como factor decisivo de la represión argentina. dos rebeldes de los regímenes que implantan la catequesis. más que referir un contexto histórico. la curaduría va llevando. nos está trayendo a una situación actual. dándose en forma de pregunta: qué opciones. sino que las saca a la luz. geográficamente en la Tierra). En suma. ese conjunto extraordinario de sus piezas que se acerca al Neo-‐concreto o a Gego. nacido en una familia aristocrática. entonces. tendríamos otro dialogo entre Krasinski y Ferrari. Con esto quiero decir lo siguiente. la yuxtaposición de esas dos obras. va jugando con los elementos para construir su guión. establecer todas las coincidencias-‐ divergencias implícitas. el guión es claro. el artista) les entrega su cabeza y cuando va a ver han hecho lo que se les ha dado la gana. Y. uno (o mejor. genera un diálogo por oposición. sin figuración. lleva el objeto al puro ámbito de la percepción.

de oponerse. una construcción enorme y. finalmente. así que una buena parte es montada por computador. como apocalipsis y como esperanza de redención en un mundo constantemente al borde del colapso. la visita de los fieles a rendir culto a sus restos. “Inferno”. introduciendo un tercer factor. 7. Bartana realizó el video cuando la construcción aún no estaba concluida. traídas en grandes barcos desde Israel hasta Brasil. el filme recrea una especie de fiesta de apertura llena de detalles de turismo religioso. 6. Después de la conmemoración viene la destrucción del templo. sólo un ejemplo. El video es estremecedor. ostentosa: las piedras fueron importadas de Tierra Santa. en el diálogo entre dos artistas muertos. Ese “In God we trust” que sustenta las nuevas guerras santas. sino en muchas otras vertientes: como empresas generadoras de capital. Bartana presenta el polémico video Infierno. de marcar una posición política. sobre todo. no va a terminar. cosa que no conseguimos en modo alguno. Apostólica y Romana. El lujoso edificio está. ese interrogante. se daría más como una revisión del proyecto moderno por tener un Estado laico. El abordaje de la religión por esta Bienal no es moderno. La curaduría explora esta pregunta. La pieza fue realizada en 2013 durante una residencia en Brasil y está basada en el tercer Templo de Salomón. es decir ya no como la institución Iglesia Católica. Entre realidad y ficción. sin embargo. como factor excluyente. sin embargo. del otro: Jonas Staal (1981). esas nuevas cámaras lentas con altísima definición–. Yael Bartana (1970). Steal del video. Yael Bartana Steal del video. Brasília” de Jonas Staal. Las obras que referí anteriormente –una sobre el Ferrari-‐Etcétera y la otra sobre el Krasinski– son: de un lado. claro está.Y. pero también con un panorama plagado de kitsch que . cientos de cuadras sin un solo árbol. “Nosso Lar. el dólar sigue llevando la palabra Dios en cada una de sus copias. lo que ha sumergido en una sensación de cansancio general–. la antigua zona industrial de São Paulo. proyecto de la Iglesia Universal del Reino de Dios en São Paulo.000 personas y tuvo un costo de 680 millones de reales (US$302 millones). y. donde las personas están vestidas con ropas de película de Semana Santa y botas de nuestros días. la religión. esa pregunta tácita en este momento –la imposibilidad de tomar partido. tiene una capacidad para 10. tal como lo hacen actualmente millones de peregrinos en el Muro de las Lamentaciones. en un panorama realmente devastador. como los Estados propuestos por la Revolución Francesa. localizado en un lugar donde el metro cuadrado no es muy caro. no es aquel de un Estado que clama por ser laico.000 m2. las nuevas cruzadas de nuestro mundo. Tal Iglesia neo-‐ pentecostalista decidió levantar este templo siguiendo su descripción bíblica. el área construida es de 74. lo que Bartana consigue con varios recursos de Hollywood – especialmente. ya no aquella cosa condenada por Ferrari.

Para finalizar . Yeguas del Apocalipsis. Primero. El título “Infierno” no es nada imparcial a este respecto. Hay varios aspectos. Realizada por Jonas Staal. artificiales. en apariencia. laico. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis Público visita o projeto “Dios es marica”. como si de ellos sólo quedaran los rastrojos. en esta obra. el capital que están acumulando y. y en efecto. pues las nuevas religiones están arrastrando las masas de una manera que sólo es comparable al fútbol. Por su parte. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. lo están haciendo hace un buen tiempo. Ocaña. terminan por sacar a la luz el misticismo propio de la modernidad. está conformada por una instalación que incluye una maqueta. sino una indagación sobre cuán místico. mejor. y que contrapone la belleza de las imágenes con un ambiente de falsedad. da mucho para pensar sobre el nuevo panorama de nuestro mundo. Nosso Lar en un punto anunciado por los espíritus. pero mientras este último no puede decir por quién votar. entra a recorrerlos. São Paulo 02/09/2014. y sobre todo es la capital de un Estado Moderno. López. el poder. Nosso Lar con la forma de la estrella de seis puntas. mezclando historia y ficción. sin embargo. de seguro. ya no es un discurso contra una institución. opuestos: Brasilia es un proyecto realizado. y que. Nahum Zenil. Sólo un dato que tal vez la artista no sabía cuando acabó el video. es cualquier proyecto moderno y nuestro mismo presente. tanto uno como otro son utopías. Staal entremezcla los planes. “Dios es marica” (1973 a 2002).repara en suvenires y baratijas. lugar donde los buenos espíritus desencarnarían para preparar su reencarnación. organizado por Miguel A. símbolos distorsionados. Materiales en los que se yuxtaponen. con ello. coinciden en un abordaje de la religión muy diferente al de los años 60. Segundo. no es la suya. Y. la propia Dilma Rousseff fue como invitada de honor a la inauguración del templo. cargados de simbolismo: Brasilia justo en el centro de Brasil. una ciudad anunciada por el famoso médium del movimiento espírita brasilero Xico Xavier. 8. Infierno y Nosso Lar-‐Brasilia. el video es realizado por una artista judía. con capital judío. Que un mandatario de izquierda asista a la inauguración de una iglesia que. las primeras sí. cuán cargado de teología y teleología. la obra vecina se titula “Nosso Lar-‐Brasilia”.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. Cómo están reconfigurándose los intereses. Sergio Zevallos. Ocaña. de Nahum Zenil. que lleva a la repulsión. de teatro. un video y un cuaderno. Coincidencias que saltan a la vista en el video de Staal y que terminan por revelar a Brasilia como un proyecto místico-‐moderno o. también en el contexto de una residencia en Brasil y sobre Brasil. sueños de llegada al futuro. la obra señala un tema que es necesario enfrentar: la multiplicación de iglesias en el mundo. Nosso Lar es un sueño no realizado y místico. Brasilia con la forma del avión-‐Cruz. el proyecto de Brasilia y el proyecto de Nosso Lar. ya no es una toma de posición política. Votos y dinero. una artista que ha venido indagando sobre los símbolos de su pueblo a lo largo de su carrera.

Nuevamente. con énfasis en el dibujo. 9. Espectador que. la obra está muy bien localizada. que los modelos retratados son delincuentes. el corte de cabello. en portugués. está la obra del colectivo Mujeres Creando. llevando una estructura de metal que hace las veces de útero. La Bienal comandada por Charles Esche es bastante figurativa. la condición homosexual y la restricción del libre arbitrio de la mujer con respecto a su propio cuerpo. haciendo evidente el código invisible que pauta las relaciones humana. marginales. En suma. “Línea de la vida. la contemplación estética juega con un acto de identificación social. Conjunto de obras que entra a dialogar con ese eje que he mencionado. sino por la raza (caboclo. la localización hace parte de la obra. museo travesti de Perú” de Giuseppe Campuzano. “Espacio para abortar”. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo. Y. con el claro mensaje de clamar por la legalización del aborto.Varias obras de esta Bienal abordan directamente la discriminación devenida de prácticas religiosas. Sergio Zevallos y Yeguas del Apocalipsis. con un agudo trabajo del espacio y de cruces entre las piezas. y organizada por Miguel A. mulato en español). volcada al amarillo-‐naranja. para saber que se trata de outsiders. Asimismo. Éder Oliveira Obra Sem Título de Éder Oliveira durante a 31a Bienal de São Paulo.São Paulo 06/09/2014. 10. do coletivo Mujeres Creando. A algunos pasos de esta obra. Mujeres creando Público visita projeto “Espaço para abortar”. conformado por retratos de grandes proporciones de hombres. organizada por Márcio Harum. o mejor. el boso y la forma de encarar la cámara. esta vez por vestimentas y ornamentos. pues los torsos están desnudos. sólo es necesario un golpe de vista. esto es. planteando el choque implícito entre derecho y moral. se encuentra el video “Wonderland” de Halil Altindere. Ocaña. Sem Título. Cosa que identifica ya no por las ropas. de nuevo. Vale mencionar el mural de Éder Oliveira. En la obra. lo que crea un fluidez fantástica. Con respecto a la temática femenina. 03/09/2014. código civil y dogma religioso. propio de las fotografías de prensa amarillista de la cual Éder Oliveira extrae el material de su obra. cosa que el visitante se topa con ella produciendo una fuerte relación por escala: tamaño de los retratos y cuerpo del espectador. por lo demás. Las siguientes propuestas dan cuenta de esto: “Dios es marica” (1973 a 2002). religión-‐política.Registro da abertura oficial na 31a Bienal. López. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo. dándose como punto de llegada del recorrido por el primer piso. es . realizado con jóvenes en Estambul que rapean y huyen de la policía. sabe. Asimismo. y “Zona de tensión” de Hudinilson. pieza pensada para recorrer las calles de la ciudades bolivianas. excluidos sociales. “Wonderland” de Halil Altindere Steal del video. antes de saber cualquier cosa. © Pedro Ivo Trasferetti / Fundação Bienal de São Paulo 11. la discriminación social entra de diversas maneras en esta edición. el ritmo de las imágenes está pautado por el de la música. con una paleta cálida. “Espacio para abortar”. muestra colectiva compuesta por Nahum Zenil.

exclusión social y ética.São Paulo 02/09/2014. un panorama devastado. Estados Nacionales. “Los incontados: un tríptico”. del otro. a una concepción apocalíptica. No es una casualidad tantos y tantos artistas del Medio Oriente. Termino con la obra presentada por Mapa Teatro. © Leo Eloy / Fundação Bienal de São Paulo.evidente cómo dominan en la exposición. el carácter secuencial o reticular pautó la selección: casi todo era serial y lo que no cumplía ese parámetro. 12. De hecho. y. sin irnos. así como en la Bienal pasada. de Mapa Teatro – Laboratório de artistas. Claro que Mapa hace referencia a Colombia. pero el retrato sirve para la condición del mundo hoy. de un lado. pues es demasiado grandilocuente continuar considerándonos los últimos ejecutores de la historia. Esta edición no es homogénea en modo alguno. en un mundo que hoy parece estar en algo que podría llamarse de Nuevas Cruzadas. al final de la fiesta. ni formalista. Julia Buenaventura . resulta curioso cómo los tonos parecen pautar la selección de las obras. era organizado para parecerlo: por ejemplo. de cualquier forma. pone el tema abiertamente: vamos a discutir religión. los colores rojo y negro.Registro da abertura para convidados na 31a Bienal. Arthur Bispo do Rosário. instalación en la cual el visitante asiste a los restos de una fiesta. lo que hacía de la muestra algo sumamente homogéneo y formalista. el manejo de las sombras (a ese respecto está el montaje de la pieza de Valeska Jarpas). Los incontados de Mapa Teatro Público visita o projeto ” Los incontados: un típtico”.

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