Michel Foucault: Fragmento de Wath is an author?

(1969), en Critical
Theory since 1965, Hazard Adams y Leroy Searle (eds.), Florida State UP,
Tallahassee, 1966 (138/148).
() La contribucin distintiva de estos autores es que produjeron no slo su
propia obra, sino tambin la posibilidad y las reglas de formacin de otros
textos. En este sentido, su rol difiere completamente de aquel novelista, por
ejemplo, quien, bsicamente, nunca es ms que el autor de su propio texto.
Freud no es simplemente el autor de La interpretacin de los sueos o de El
chiste y su Relacin con lo Inconsciente, y Marx no es simplemente el autor
del Manifiesto Comunista o El Capital: ambos establecieron la
infinita posibilidad del discurso.
Obviamente, puede hacerse una fcil objecin. El autor de una novela puede
ser responsable de algo ms que su propio texto si l adquiere alguna
importancia en el mundo literario, su influencia puede tener ramificaciones
significativas. ()
Por otro lado, Marx y Freud, como iniciadores de prcticas discursivas, no
slo hicieron posible un cierto nmero de analogas que podan ser adoptadas
por textos futuros, sino que tambin, y con igual importancia, hicieron posible
un cierto nmero de diferencias.
Abrieron un espacio para la introduccin de elementos ajenos a ellos, los que,
sin embargo permanecen dentro del campo del discurso que ellos iniciaron.
No es ste el caso, sin embargo, del fundador de cualquier ciencia nueva o
de cualquier autor que exitosamente transforma una ciencia existente? ()
La iniciacin de una prctica discursiva, a diferencia de la fundacin de una
ciencia, eclipsa y est necesariamente desligada de sus desarrollos y
transformaciones posteriores. ()
Redescubrimientos son los efectos de la analoga o el isomorfismo con
formas actuales del conocimiento que permiten la percepcin de figuras
olvidadas u ocultas. Reactivacin se refiere a algo muy diferente: la
incersin del discurso en mbitos totalmente nuevos de generalizacin,
prctica y transformaciones. ()
Adems, se trata siempre de un regerso al texto en s mismo,
especficamente, a un texto primario y sin ornamentos, prestando particular
atencin a aquellas cosas registradas en los intersticios del texto, sus
espacios en blanco y sus ausencias. Regresamos a aquellos espacios vacos
que han estado cubiertos
por omisin u ocultos en una plenitud falsa y engaosa.()
Una ltima caracterstica de estos regresos es que tienden a reforzar el
vnculo enigmtico entre un autor y sus obras. Un texto tiene un valor
inaugural precisamente porque es la obra de un autor particular y nuestros
regresos estn condicionados por este conocimiento. ()

Estos regresos, componentes importantes de las prcticas discursivas,

construyen una relacin entre autores fundamentales y mediatos, que no
es idntica a aquella que liga un texto ordinario a su autor inmediato.
() tal vez ha llegado la hora de estudiar no slo el valor expresivo y las
transformaciones formales del discurso sino su modo de existencia: las
modificaciones y variaciones, dentro de cualquier cultura, de los modos de
circulacin, valorizacin, atribucin y apropiacin. En parte a expensas de los
temas y conceptos que un autor ubica en su obra, el autor-funcin podra
tambin revelar la manera en que el discurso es articulado sobre la base de
las relaciones sociales. (..)
El autor, o lo que he llamado autor-funcin, es indudablemente slo una de
las posibles especificaciones del sujeto ()
Ms bien, deberamos preguntar: bajo qu condiciones y a travs de qu
formas puede una entidad como el sujeto aparecer en el orden del discurso?
Qu posicin ocupa? Qu funciones exhibe? y qu reglas sigue en cada
tipo de discurso? En pocas palabras, el sujeto (y sus sustitutos) debe ser
despojado de su rol creativo y analizado como una funcin, compleja y
variable.
() Podemos imaginar fcilmente una cultura donde el discurso circulase sin
necesidad alguna de su autor. Los discursos, cualquiera sea su status, forma
o valor, e independientemente de nuestra manera de manejarlos, se
desarrollaran en un generalizado anonimato.
No ms repeticiones agotadoras. Quin es el verdadero autor? Tenemos
pruebas de su autenticidad y originalidad? originalidad? Qu ha revelado
de su ms profundo ser a travs de su lenguaje?. Nuevas preguntas sern
escuchadas: Cules son los modos de existencia de este discurso? De
dnde proviene? Cmo se lo hace circular? Quin lo controla? Qu
ubicaciones estn determinadas para los posibles sujetos? Quin puede
cumplir estas diversas funciones del sujeto?. Detrs de todas estas
preguntas escucharamos poco ms que el murmullo de indiferencia: Qu
importa quin est hablando?
Roland Barthes, La muerte del autor
() la escritura es la destruccin de toda voz, de todo origen. La escritura es
ese lugar neutro, compuesto, oblicuo, al que van a parar nuestro sujeto, el
blanco-y-negro en donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por
la propia identidad del cuerpo que escribe. ()
en cuanto un hecho pasa a ser relatado, con fines intransitivos y no con la
finalidad de actuar directamente sobre lo real, es decir, en definitiva, sin ms
funcin que el propio ejercicio del smbolo, se produce esa ruptura, la voz
pierde su origen, el autor entra en su propia muerte, comienza la escritura.
No obstante, el sentimiento sobre este fenmeno ha sido variable; en las
sociedades etnogrficas, el relato jams ha estado a cargo de una persona,
sino de un mediador, chamn o recitador, del que se puede, en rigor, admirar
la performance (es decir, el dominio del cdigo narrativo), pero nunca el
genio. ()

Es lgico, por lo tanto, que en materia de literatura sea el positivismo,

resumen y resultado de la ideologa capitalista, el que haya concedido la
mxima importancia a la persona del autor. ()
An impera el autor en los manuales de historia literaria, las biografas de
escritores, las entrevistas de revista, y hasta en la misma conciencia de los
literatos, que tienen buen cuidado de reunir su persona con su
obra gracias a su diario ntimo; la imagen de la literatura que es posible
encontrar en la cultura comn tiene su centro, tirnicamente, en el autor, su
persona, su historia, sus gustos, sus pasiones; la crtica an consiste, la
mayor parte de las veces, en decir que la obra de Baudelaire es el fracaso de
Baudelaire como hombre; la de Van Gogh, su locura; la de Tchaikovsky, su
vicio: la explicacin de la obra se busca siempre en el que la ha producido,
como si, a travs de la alegora ms o menos transparente de la accin,
fuera, en definitiva, siempre, la voz de una sola y misma persona, el autor, la
que estara entregando sus confidencias. ()
para l, [Mallarme] igual que para nosotros, es el lenguaje, y no el autor, el
que habla; escribir consiste en alcanzar, a travs de una previa
impersonalidad que no se debera confundir en ningn momento con la
objetividad castradora del novelista realista ese punto en el cual slo el
lenguaje acta, performa,* y no yo, toda la potica de Mallarm consiste
en suprimir al autor en beneficio de la escritura (lo cual, como se ver, es
devolver su sitio al lector). ()
[Proust] tarea el emborronar inexorablemente, gracias a una extremada
sutilizacin, la relacin entre el escritor y sus personajes: al convertir al
narrador no en el que ha visto y sentido, ni siquiera el que est escribiendo,
sino en el que va a escribir ()y la novela acaba cuando por fin se hace
posible la escritura),
() lingsticamente, el autor nunca es nada ms que el que escribe, del
mismo modo que yo no es otra cosa sino el que dice yo: el lenguaje conoce
un sujeto, no una persona, y ese sujeto, vaco excepto en la propia
enunciacin, que es la que lo define, es suficiente para conseguir que el
lenguaje se mantenga en pie, es decir, para llegar a agotarlo por completo.
() un autntico distanciamiento, en el que el Autor se empequeece
como una estatuilla al fondo de la escena literaria) () para empezar, el
tiempo ya no es el mismo. ()el escritor moderno nace a la vez que su texto;
no est provisto en absoluto de un ser que preceda o exceda su escritura, no
es en absoluto el sujeto cuyo predicado sera el libro; no existe otro tiempo
[anterior en el q el autor nutre al libro, lo antecede, etc.] que el de la
enunciacin, y todo texto est escrito eternamente aqu y ahora.
() escribir ya no puede seguir designando una operacin de registro, de
constatacin, de representacin, de pintura (como decan los Clsicos),
sino que ms bien es lo que los lingistas, siguiendo la filosofa oxfordiana,
llaman un performativo, forma verbal extraa (que se da exclusivamente en
primera persona y en presente) en la que la enunciacin no tiene ms
contenido (ms enunciado) que el acto por el cual ella misma se profiere:
algo as como el Yo declaro de los reyes o el Yo canto de los ms antiguos
poetas; () para l, por el contrario, la mano, alejada de toda

voz, arrastrada por un mero gesto de inscripcin (y no de expresin), traza un

campo sin origen, o que, al menos, no tiene ms origen que el mismo
lenguaje, es decir, exactamente eso que no cesa de poner en cuestin todos
los orgenes.
() un texto no esta constituido por una fila de palabras () sino por un
espacio de mltiples dimensiones en el que se concuerdan y se contrastan
diversas escrituras, ninguna de las cuales es la original: el texto es un tejido
de citas provenientes de los mil focos de la cultura. () el escritor se limita a
imitar un gesto siempre anterior, nunca original; el nico poder que tiene es
el de mezclar las escrituras, llevar la contraria a unas con otras, de manera
que nunca se pueda uno apoyar en una de ellas;
() la vida nunca hace otra cosa que imitar al libro, y ese libro mismo no es
ms que un tejido de signos, una imitacin perdida, que retrocede
infinitamente.
() En la escritura mltiple, efectivamente, todo est por desenredar, pero
nada por descifrar; puede seguirse la estructura, se la puede reseguir (como
un punto de media que se corre) en todos sus nudos y todos sus niveles, pero
no hay un fondo; el espacio de la escritura ha de recorrerse, no puede
atravesarse; la escritura instaura sentido sin cesar, pero siempre acaba por
evaporarlo: procede a una exencin sistemtica del sentido. [luego dice la
literatura, aunq de ahora en + seria preferible decir la escritura]
() Nadie (es decir, ninguna persona) la est diciendo: su fuente, su voz,
no es el autntico lugar de la escritura, sino la lectura.
() De esta manera se desvela el sentido total de la escritura: un texto est
formado por escrituras mltiples, procedentes de varias culturas y que, unas
con otras, establecen un dilogo, una parodia, una contestacin; pero existe
un lugar en el que se recoge toda esa multiplicidad, y ese lugar no es el
autor, como hasta hoy se ha dicho, sino el lector: el lector es el espacio
mismo en que se inscriben, sin que se pierda ni una, todas las citas que
constituyen una escritura; la unidad del texto no est en su origen, sino en su
destino, pero este destino ya no puede seguir siendo personal: el lector es un
hombre sin historia, sin biografa, sin psicologa; ! es tan slo ese alguien
que mantiene reunidas en un mismo campo todas las huellas que constituyen
el escrito.
() sabemos que para devolverle su porvenir a la escritura hay que darle la
vuelta al mito: el nacimiento del lector se paga con la muerte del Autor.
Walter Benjamin, el autor como productor

Insertos en tiempo real [site de dora garcia]

La intencion del proyecto es interrumpir, dislocar, cuestionar o deformar
situaciones reales en tiempo real. Todos los insertos son realizados x actores
(actuan siguiendo determinadas instrucciones) y pueden funcionar en
diferentes contextos no solo artisticos.
Dos cuestiones ocupan el centro de este trabajo: la duracion de la obra de
arte y los patrones de conducta al momento de la percepcion de una obra de
arte.
Documentar la performance o no documentar porque como seleccionar q
cosas fotografiar o filmar. Elige la manera narrativa del acontecimiento como
mejor manera de documentar una performance. [supongo esto q se lee en el
site]
Conceptos otros xa el TP
Construccion permanente de una realidad o de sus sucedaneos?
[[me gusta esto de una grieta o un pliegue dentro de los estratos de la
historia. La nocion de devastacion, desvio, desperdicio. Supongo q xa este TP
no sirve pero me gusto xa otro.]
Q aporte hacemos + de autor sobre algo que muchos ya hacen.
Siempre se esta construyendo con la imagen fotografica, x ej. En c/u de estas
fases:
1. Proceso de simbolizacion
2. Post produccion
3. Montaje

Empezar este trabajo sobre la obra de la artista Dora Garca y los nuevos
paradigmas de autora en referencia directa al trmino rizoma 3 y a sus
acepciones, con las correspondientes implicancias tericas y porque no
posmodernas, tiene como finalidad optar por un sistema de estudio y de
trabajo propio, en el que predomina este concepto.
Podr pensarse que por ser artistas visuales contamos con muy poco
entrenamiento en aspectos relacionados con lo terico, especficamente con
aquellos mtodos de investigacin tradicionales. Si bien algo de cierto hay en
esto, el desarrollo terico y puntualmente autoral, en muchos casos es ms
una rareza dentro del medio artstico que una parte del proceso creativo.
Tampoco podemos seguir creyendo que el artista produce arte movido por un
instante de inspiracin y experimentacin ajeno a la reflexin. Tal vez
coincidan conmigo aquellos artistas que se nutren de una gran variedad de
elementos de la literatura, de objetos en general, visiones procedentes de
cualquier mbito, imgenes fijas o en movimiento, apuntes, bocetos y
reflexiones histricas o filosficas, cualquiera de estos -ya sea de forma
individual o asociados entre si- concurre en el proceso creativo. La
metodologa de trabajo de muchos artistas, concientes o no del propio modus
operandi, evidencia similitudes con el procedimiento descripto. Entre los
cuales me permito incluir el trabajo de la artista Dora Garca. Influencias,
citas, apropiaciones, homenajes, copy & paste, de una u otra manera, todos
los artistas-productores utilizamos, a sabiendas o no, todo aquello que
compone nuestro propio sistema de relaciones visuales independientemente
de su autora.
De todos modos la referencia al 'rizoma', ya sea como metodologa en el
procedimiento artstico o como en el caso puntual de la escritura, no es un
hecho novedoso actualmente. Aquel texto francs, "Rizoma", influy
notablemente en los jvenes artistas y escritores de los 1980's alrededor del
mundo. Considerado, entonces, como un manifiesto de la poca. El texto
mencionado escrito por Gilles Deleuze y Flix Guattari, descoll en diversos
mbitos, tanto en la literatura contempornea como en la crtica esttica y
literaria. Conceptos, desarrollados all por primera vez, aportan todava hoy,
elementos significativos para la lectura de la esttica actual y la
interpretacin de las obras artsticas.
Considero que como creadores-artistas-productores nos es imposible seguir
trabajando ajenos a este brevsimo captulo de la historia.
En nuestra propia realidad contextual conviven una multiplicidad de discursos
y mensajes interrelacionados. Sus soportes son muy variados (mass media,
papel,
film,
artes plsticas en general, fotografas, performances,
instalaciones, trabajos digitales y para la Web).
La multidisciplinariedad se extiende al trabajo artstico y de investigacin, en
un dilogo constante con otras disciplinas, con la psicologa, la filosofa, la
semitica, la historia, (...) "con que funciona, en que multiplicidades introduce
y metamorfosea la suya, con que cuerpos sin rganos hace converger el
suyo"4, para estos autores, escribir no se parece mucho a definir o encontrar
31

"Rizoma: tallo subterrneo, de aspecto semejante al de una raz, pero con hojas escamosas y
yemas, que, generalmente, yace en posicin horizontal; como el del lirio comn". (Word
Reference, http://www.wordreference.com/definicion/rizoma 2/01/2010, 10:48 hs.)
42
Deleuze, Giles y Guattari, Flix "Introduccin: Rizoma" en Mil Mesetas, Valencia, Pre-textos,
1977, pg. 9-32

significados estticos sino ms bien a correr el linde, a trazar un (otro) mapa

de lugares quizs inexistentes, pero probables. Tejer y no deshilvanar.
Muchas veces no se trata de crear nuevas realidades, ni copiarla o
simularla, sino tal vez mapear las huellas de cierto flujo de circulacin de
aquello que podemos llamar lo real.
Esta forma de anlisis o de estudio: mltiple, simultneo, desnortado, cuya
conexin entre las partes o ideas va tejiendo un sistema o mtodo a modo de
red; sin partir de ninguna lgica preestablecida, en la que cada una de esas
partes puede activarse en determinado momento de acuerdo a sus propias
posibilidades y re-escribir un (otro) discurso; otras partes, tambin, pueden
construir libremente un discurso paralelo, otra malla.
Considero es prcticamente imposible estar inmersos en un contexto
cualquiera sin conectar de un modo similar los discursos circulantes. Red que
se va constituyendo por la conexin de diferentes lneas, en el nodo que sea;
suma de lneas indiferenciables de una cuadrcula; no 'una cuadrcula' como
unidad matemtica, sino como multiplicidad, como rizoma.
La obra de Dora Garca se adapta al mtodo descripto, sabemos que es de
por s heterogneo; es esperable que estos comentarios expliquen el porque
de esta perspectiva.
Su obra deambula entre ambas nociones: realidad-ficcin. Analizndola en
profundidad da la impresin de renunciar ex profeso a un adentrarse en la
realidad-realidad, para situarse en el margen y trazar as, ese mapa entre la
vida y esas (otras) capas de conocimiento. Segn sus propias palabras en
una entrevista realizada en ocasin de la exposicin en Barcelona en la
galera ProjecteSD, durante 2009, comenta que para ella no existe tal
dicotoma: realidad/ficcin y aclara que es a travs de la ficcin que
construimos la realidad. Coincido con su aseveracin en tanto y en cuanto
construimos un mundo para poder vivir en el y tal vez as, empezar a
entender nuestra propia realidad-ficcin.
No solo trabaja el tema de la representacin en arte, sino que va un poco
mas all refirindose a la presentacin de la representacin misma. Dice que
su trabajo gira en torno a la ausencia a la que no esta all pero se presenta de
alguna manera. Un indicio? Su obra como un proceso de produccin, en el
cual se exhiben distintos estados en diferentes momentos y lugares. El
acontecimiento sucede en cada uno de esos momentos alternativa y
simultneamente. Todo depende del instante (en tiempo y espacio) en que
nos encontremos con tal o cual proyecto artstico. Dentro de su produccin
hay muchas obras que no empiezan ni terminan nunca. Proyectos que siguen
sucediendo fuera de nuestra percepcin y la de la propia artista. Otros en los
cuales la propuesta es la experiencia personal del espectador.
INSERT. La artista induce al espectador a moverse por aquel tejido relacional
que mencionaba en prrafos anteriores. Un transito en el borde de lo
tradicional, respecto al tiempo y al espacio. Obras que funcionan como
inserciones en circuitos ideolgicos, artsticos, institucionales. Escenarios
diversos. Inserciones, no tropos, las cuales crean situaciones, contextos que
permiten alterar, cuestionar, interrumpir ese devenir hacia otra temporalidad.
El imaginario del sujeto-espectador inmerso en ese devenir.

La realidad no es segura, su significacin no esta cerrada, es inestable,

mutante. Desmaterializada. Un montaje?5
El trabajo como insercin como una trasgresin -algo edulcorada, como un
fiel reflejo de nuestra contemporaneidad- no un acto terrorista en si mismo,
tal y como hicieran otros artistas.
Dora la investigadora. El encargo expositivo como una plataforma para
continuar investigando en torno al tema. Su website Insertos en tiempo real
(http://aleph-art.org/insertos/), es el punto de partida y a la vez el centro de
recepcin continuada, para la memoria, el relato, el archivo de varios
proyectos como: Proxy, La pared de cristal, The Beggars Opera, etc.
Hipertextos que abren ventanas. Ventanas con otros hipertextos que nos
permiten hacer el seguimiento de tal o cual proyecto, ya sea de manera
potica o a travs de la informacin detallada textual y/o visual del acto
performatico ocurrido en tiempo real. Noticias cronolgicas del estado del
proyecto, informes posteados por los propios performers, elementos que a
modo de diario ordenan las ideas y conversaciones entre los participes del
proyecto en cuestin. Navegar el sitio nos permite inferir el resultado del
proyecto: todo puede ser objeto de nuevos abordajes.
Un espectador-visitante participa en la tpica rutina de visita a una feria de
arte, un acontecimiento inesperado produce una alteracin en su recorrido.
Las caractersticas de ese acontecimiento estn delineadas, guionadas por la
artista Dora Garca. Es un performer (muchas veces actor) quien acciona la
propuesta para ese publico de espectadores-visitantes. Utiliza la performance
y la interactividad en ese tiempo que creemos real, para luego volver a
valerse de estos mismos elementos una y otra vez en el tiempo que creemos
virtual, el de la Web. Lo nominativo nos asiste: insertos en tiempo real.
Juego que se establece entre el autor, la obra, el lugar, el espectador y de
nuevo la obra en el lugar. Una realidad verosmil. Otra ficcin. Manual de
instrucciones, historias compartidas, narraciones abiertas, fotografas, video,
sonidos, que parafrasean aquella realidad. Aquella ficcin. Huye de lo
meditico en una primera instancia para luego mediatizar el proyecto en una
apertura permanente, intemporal.
Redescubrimientos son los efectos de la analoga o el isomorfismo con
formas actuales del conocimiento que permiten la percepcin de figuras
olvidadas u ocultas. Reactivacin se refiere a algo muy diferente: la
insercin del discurso en mbitos totalmente nuevos de generalizacin,
prctica y transformaciones ()6

Recorrer la exposicin en la galera ProjecteSD o el website de la artista nos

hace tomar conciencia del tiempo transcurrido. Durante el proceso de
53

montaje. 1. Colocacin o ajuste de las piezas de un aparato,mquina o instalacin en el

lugar que les corresponde.
2. Seleccin y ordenacin del material ya filmado para constituir la versin definitiva de una
pelcula. 3. Superposicin de fotografas y otros elementos con fines decorativos o
publicitarios. 4. Farsa, aquello que se prepara para que parezca real. 5. Coordinacin de todos
los elementos de un espectculo siguiendo el plan definido por un director artstico.
Diccionario de la lengua espaola 2005 Espasa-Calpe, (version digital).

Foucault, Que es un autor

creacin de la obra y el tiempo de observacin e interpretacin. Entender

que todo esta deslizndose permanentemente. Exhibir el principio: el tiempo
fsico de produccin; la recopilacin en su libro steal this book del
intercambio de emails durante el proceso de produccin de tal o cual
proyecto artstico entre las partes implicadas. La performance, acto ineludible
en sus proyectos. La documentacin ya sea textual o visual,
simultneamente en el blog del proyecto y en el site-specific. Los
observadores- espectadores-participantes de la performance-acontecimientoproyecto que intervienen en el tiempo de la exposicin y una vez ms cuando
deciden postear su experiencia en dicho blog, en otro tiempo. Cuantas
narrativas paralelas se producen? Lo cierto es que la artista-autora no es la
nica productora de esas narrativas, de cada una de ellas podemos inferir
varios autores, superpuestos, correlativos, quienes a su tiempo reactivan el
discurso. Foucault dice que siempre es un regreso al texto en si mismo a un
texto primario.
No es el discurso de la artista-autora, en este caso Dora Garca, ni el nico ni
el ms valido solo por ser el primero. Sin duda es cierto, tal y como
expresaba Foucault, que el hecho en si de regresar a aquel texto fortalece en
gran medida la mstica del autor y sus obras.
Un texto tiene un valor inaugural precisamente porque es la obra de un autor
particular y nuestros regresos estn condicionados por este conocimiento. ()

Cuando Dora Garca elabora el guin de cualquier proyecto, parte del

concepto fundamental, delinea una serie de pautas, instrucciones y
caractersticas de la accin en si, adems de consignas que deber seguir el
performer; otras veces se desarrollar la propuesta basndose en la
improvisacin o experimentacin. Si bien todo este texto tiene un valor
inaugural. Aquel discurso que mencionara Foucault va mutando
paralelamente a la transformacin experimentada por el proyecto. Cules
son las pruebas que determinan la originalidad de aquel discurso respecto a
sus mutaciones?
El hecho de construir un personaje: The Beggar y recopilar una serie de
experiencias diarias (buenas historias), consigna que quedara a criterio del
performer, quien luego deber interpretarlas bajo la forma operstica en
regulares apariciones durante un determinado evento cultural, conforman, en
mi opinin, un (otro) trabajo autoral. El proyecto parte de aquel texto
inaugural, pero tambin y en simultaneo de un(os) texto(s) y un personaje
que ira construyendo el performer a lo largo del evento. Si bien ella ha
esbozado las particularidades de dicho proyecto a travs del intercambio de
emails con los actores-performers, existe, y es innegable, un valor aadido al
texto inaugural, este es el aporte transformador del sujeto-actor-performer,
quien basado en su experiencia de vida y profesional, sugiere, afirma y
contradice algunos de los lineamientos expresados por la artista-autora
durante el intercambio epistolar entre ambos, para dotar al proyecto de un
sentido mas amplio, de una mirada colateral, asincrnica, que obliga a
reformular algunos aspectos de la produccin a medida que transcurre su
tiempo. A mi entender la categorizacin jerrquica no hara ms que limitar la
percepcin del discurso, es el texto contiguo, diferido y no secundario o de

tercer orden el que dialoga con la originalidad del acontecimiento

performatico.
() it has to be a mixture of stand-up comedy, institutional critique and
absurd theatre.

Dora la instigadora. Proyectos, en los cuales la performance es abierta, sin

guin y en la cual los actores pueden hacer y decir lo que ellos consideren
conveniente durante la accin, tal es el caso de The Romeos. Estos debern
respetar de manera ineludible algunas premisas sobre buenos modales y
costumbres que ella les ha dejado muy claro: ser agradables, mostrarse
atractivos, fundamentalmente jvenes e interactuar sin excusas con los
visitantes a la feria, all, un pster explicativo con las caractersticas del
proyecto de la artista invita a los visitantes a sospechar de algunos otros y
tratar de descubrir cuales son los visitantes-espectadores y cuales los actores
en cuestin. Nadie sabe que tipo de discursos se construyeron entre los
actores- performers y los visitantes de aquel espacio expositivo. La artista
autora del proyecto le asegura a los actores que no ira a la exposicin.
Tanto los usuarios de Internet que recorren el website o los lectores que han
robado el libro (expuesto en la galeria ProjecteSD) donde se recopila los
emails entre los autores, podrn construir otra historia basada en unos pocos
datos, imgenes y conclusiones, pero suficientes para que esta pueda
interactuar como un discurso mas entre todos aquellos.
() estos regresos, componentes importantes de las prcticas discursivas,
construyen una relacin entre autores fundamentales y mediatos, que no es
idntica a aquella que liga un texto ordinario a su autor inmediato.

De esta cita se desprende que para Foucault los regresos al texto primero o
fundamental son claves en la elaboracin del discurso. Considero que al
acercarlo al concepto de autor-funcin, el autor funciona como detonador
de un discurso. Tal es el caso de los proyectos de la artista, Dora la
fundadora, ejemplificados en los prrafos anteriores.
En la entrevista mencionada en ocasin de la exposicin, la artista aclara que
para ella es central la relacin entre actor/autor/artista y pblico. Relacin
que debe ser calibrada constantemente. Agrega que el problema del autor
radica en que est empeado en que las cosas tengan sentido, y el
problema de su pblico es que slo quiere autores que den sentido a las
cosas. Se ve muy bien en las pelculas comerciales, donde no puede haber
nada gratuito. Cuando, en la realidad, todo es gratuito y nada tiene sentido.
Entonces, la idea de verdad significa renunciar al sentido, por lo tanto,
renunciar a la autora, y consecuentemente, perder la complicidad de gran
parte del pblico.7
El espectador ve debilitado su imaginario da a da, minuto a minuto e intenta
por todos los medios conservar alguna imagen de ese mundo que cree real,
de su mundo, de su verdad. La artista se encarga a travs de sus propuestas
de desestabilizar esos vnculos verdaderos: el autor y su pblico, el actor y
7

Dora Garca. Men I love. ProjecteSD. Barcelona, entrevista realizada por Xose Manuel Lens y
disponible en http://salonkritik.net/09-10/2009/10/dora_garcia_la_idea_de_artista.php,
02/01/2010, 18:00 hs.

su audiencia, el artista y sus espectadores. Obras vividas que escapan a la

fijacin sobre las paredes. Non-site. Disposiciones efmeras. Desplazamientos
de la mirada. Desvos.
() la concepcin de un encadenamiento dentro del cual las obras se
deslicen unas en otras, representando al mismo tiempo un producto, una
herramienta y un soporte. El productor no es ms que un simple emisor para
el siguiente productor, y todo artista se mueve en lo sucesivo dentro de una
red de formas contiguas que se encastran hasta el infinito. El producto puede
servir para hacer una obra, la obra puede volver a ser un objeto; se instaura
una rotacin determinada por el uso que se hace de las formas. 8

Dora la exploradora de la tpica relacin entre el artista y su obra de arte,

supuestamente expuesta en una feria internacional (Art Basel, Miami), el
espectador-visitante encuentra la obra, The artist without works. La cual
consiste en la accin de un performer, quien construir el personaje de un
gua turstico, explorando el linde entre quien sabe que el mismo es un
proyecto artstico y a veces piensa que es un artista sin proyectos, adems
del vinculo que se establece entre el y los visitantes de la feria-audiencia
esperando entender no solo los proyectos artsticos sino la visita guiada en si
misma. Una performance o un proyecto escultrico? El performer tiene la
responsabilidad absoluta del proyecto in situ. Lo cierto es que este se debate
entre la contradiccin, la imposibilidad y la frustracin. El resultado es un
absurdo. La audiencia es populosa. Parte de ella huye escptica de la
propuesta y otra felicita al gua turstico-performer-artista-autor-productor.
() Podemos imaginar fcilmente una cultura donde el discurso circulase sin
necesidad alguna de su autor. Los discursos, cualquiera sea su status, forma o
valor, e independientemente de nuestra manera de manejarlos, se
desarrollaran en un generalizado anonimato.

Continuar preguntndonos quien es el autor, o cual el mas verdadero, no

hace sino agregar confusin a un tema que hoy por hoy, nos excede por su
grado de complejidad. Los discursos circulan -libres de royalties- viajando por
la Web 2.0 y 3.0, existen otros que se manifiestan en los limites de los
organismos de control, subvirtindolos. Mas all de ser una realidad
constante y sonante, me gusta pensar con Foucault que cierto tipo de textos
no se sitan ni en la realidad ni en la ficcin sino, en el borde mismo de los
textos, manifestndose, caracterizndose frente a otros. Permanecer en ese
estado de boarding pass parece ser nuestra realidad, ficcionada o no. La
incertidumbre del suceso nos acompaa y espanta, acaso no es otra cosa
que nuestra actualidad?
Su propia invisibilidad como autora, es otro de los tems que Dora Garca
explica durante la entrevista mencionada anteriormente. Tiene que ver con
la desaparicin del autor. Cuando hablamos de estos trabajos, esas
cuestiones son necesidades. No se hace por ser modernos, sino porque hay
cosas que son insoportables. Es insoportable la idea de autor, o la idea de
8

Nicolas Bourriaud, Post Produccion, Adriana Hidalgo Editora, Buenos Aires, 2004, pag. 45

artista. En la exposicin se va a disponer una sala dedicada a documentacin

donde se presentar un vdeo descabellado de Martin Kippenberger, que
construye una stira feroz del formato "entrevista de artista". La propia idea
de la entrevista de artista -la que estamos haciendo ahora- se ha convertido
en insoportable, porque hay una serie de clichs que el pblico espera de ti,
la exhibicin de tu subjetividad.9
Otro de los proyectos en los que trabajo durante 2008 para la Bienal de
Sydney, se basaba en un re-enactment, en el que se producira una
performance en el Sydney Opera House, basada en una actuacin que
debera haber tenido lugar en 1962 interpretada por Lenny Bruce y que
nunca sucedi. La artista se contacta con un actor quien conoca
perfectamente el episodio en el que fue prohibida dicha representacin por
un uso inapropiado del lenguaje. El performer contratado por Dora Garca
deber llevar a cabo la performance respetando los textos escritos por Lenny
Bruce y sus grabaciones en LP e interpretar aquel episodio desafortunado
como si tan solo hubieran transcurrido un par de das entre 1962 y 2008.
Solamente se le aclara que ser clave agregar referencias actuales basadas
en su experiencia y conocimientos del evento para desarrollar el guin del
proyecto en conjunto con la artista.
() en cuanto un hecho pasa a ser relatado, con fines intransitivos y no con
la finalidad de actuar directamente sobre lo real, es decir, en definitiva, sin
ms funcin que el propio ejercicio del smbolo, se produce esa ruptura, la voz
pierde su origen, el autor entra en su propia muerte, comienza la escritura. No
obstante, el sentimiento sobre este fenmeno ha sido variable; en las
sociedades etnogrficas, el relato jams ha estado a cargo de una persona,
sino de un mediador, chamn o recitador, del que se puede, en rigor, admirar
la performance (es decir, el dominio del cdigo narrativo), pero nunca el
genio.()10

La reflexin de Barthes es respecto de si escribir es un verbo transitivo o

intransitivo, esto es, si en realidad algo puede ser escrito, creado con
palabras. Nunca puede saberse quin escribe, si el autor o los personajes que
de alguna manera le obligan, el individuo o su experiencia personal, la
psicologa de la poca o, en realidad, la propia escritura, por la simple razn
de que ponerse a escribir es renunciar a la individualidad e ingresar en lo
colectivo.
La desaparicin del autor viene anuncindose desde hace 40 aos. Foucault,
Barthes, Derrida, todos ellos coincidieron en que prcticamente la figura de
este estaba perimida. En el caso puntual de la obra de Dora Garca, considero
que la invisibilidad del autor, segn se menciona en el ultimo prrafo de la
entrevista transcripta, se produce definitivamente en el traspaso de poder
entre la autora, el actor-performer y espectador-visitante, en este caso. No ya
la desaparicin como disolucin de uno en otro, sino un cambio de mando. Al
menos en mi opinin, creo que la obra de esta artista sigue siendo y
9

Id, http://salonkritik.net/09-10/2009/10/dora_garcia_la_idea_de_artista.php, 02/01/2010, 18:00

hs.
10

Barthes, Roland, La muerte del autor,

reconocindose con su calidad autoral aunque a ella le fastidie. No hay tal

ruptura. Otra cosa muy distinta seria si sus proyectos artsticos estuvieran
designados por diferentes nombres propios, marcas, pseudnimos en vez de
la persona fsica. Como bien ejemplifica Bourriaud refirindose a la mayora
de los DJ y la variedad de nombres de autor que utilizan en sus proyectos.
Quizs en el mundo de la msica es donde mejor se puede apreciar esa
desaparicin de la firma de autor, en algunas publicaciones de Internet
sucede algo parecido con colectivos o simplemente usuarios, a veces
annimos y otras amparados en una direccin electrnica apcrifa, pero en
las artes visuales la disolucin de autora no se da completamente, siguen
quedando rastros, los nombres propios importan, legitiman, cotizan.
Aquella red o cuadrcula, a la que haca referencia en las primeras paginas de
este escrito, puede ser interrumpida en cualquier parte, lleva implcita la
posibilidad de recomenzar en esa zona o en otra muy diferente. Si
ahondamos con Deleuze y Guattari en el mtodo descripto, en la constitucin
del rizoma, no podemos dejar de ver que la variedad de discursos narrativos
o visuales, a su vez formados por una multiplicidad de textos, de imgenes
provenientes de diversas culturas, todos ellos dialogan entre si, se
territorializan, as como tambin forman parte de l, aquellas lneas que se
escapan, desterritorializndose. Como anunciara Roland Barthes a propsito
de la muerte del autor, es el espacio de destino donde se inscribe el rizoma y
no en el de origen.
() sabemos que para devolverle su porvenir a la escritura hay que darle la
vuelta al mito: el nacimiento del lector se paga con la muerte del Autor. 11

Nicols Bourriaud agrega a la cita de Barthes la siguiente aseveracin () el

lugar nico donde converge esa multiplicidad de fuentes es el cerebro del
lector-posproductor.12
Adhiero a esta afirmacin, no solo en lo que respecta al anlisis de los
procesos de produccin de la obra de Dora Garca, sino en cuanto a la
produccin artstica de muchos artistas y la mia propia.
A modo de conclusin me permito agregar lo siguiente: en esta era, en la que
nos sobrevino la discontinuidad, el pluralismo y la diversidad, acompaados
de una gran dosis de incertidumbre y desencanto por doquier, la obra
participativa de otrora continua vigente, deviene interactiva, eso si.
Autnoma. Mediatizada. Intertextual. Lentamente se intenta democratizar la
autora. La escritura es tan coloquial como el habla: se lee como se dice; se
traduce automticamente y online. Nostalgia recurrente de una escritura de
entonces. Vivimos en una interminable contemporaneidad. La ampliacin
desmesurada de nuestro propio territorio por la desterritorializacin misma,
extendida, mltiple, ciertamente hbrida y a la vez vuelta a conjugar con
otras.
Siempre esta la posibilidad latente de organizar otra red, de reconstituir el
(otro) rizoma, aunque esto nos inquieta tanto como nos tranquiliza.

11
12

Idem, op.cit
Bourriard nnnn

En el mbito de la crtica al pensamiento de Platn, que, segn Derrida, planea omnipresente en la cultura
occidental, el pensador francs acusa al griego de incurir en el llamado falogocentrismo. Con este trmino
se nombra un anhelo ms de la Metafsica de la Presencia. En sntesis, sta consiste en el afn de la cultura
y la filosofa occidentales por hallar verdades objetivas en las que instalarse que se correspondan con
verdades objetivas reales. Con esta metafsica ha creado una serie de oposiciones, consideradas verdades
irrefutables como los dualismos natural/artificial, interior/exterior al sistema, oralidad/escritura. Sobre
el cimiento de estas oposiciones, la cultura occidental ha edificado su propia mitologa: la mitologa blanca
(4) que, como toda mitologa, es testimonio de una ideologa tendenciosa. En cuanto al trmino concreto de
falogocentrismo dentro de la Metafsica de la Presencia, se trata de la necesidad de fijar un origen para
todo, un creador, una figura original visible, en suma, un principio que es identificado con la figura paterna
y con el orden y la jerarqua masculinos. Con este argumento, que en realidad desvela y denuncia una
especie de falacia ad autoritatem, se pone en tela de juicio el afn de toda la metafsica tradicional, la cual
siempre anhela un origen para todo acto, una presencia objetiva, un asidero del que partir, un creador, un
Autor.
En un paso ms audaz, Barthes plantea la "Muerte del autor" (5). Comienza criticando la concepcin
romntica del autor segn la cual el creador da forma a la inspiracin configurando la obra. Esta idea
romntica presupone que el autor ocupa el centro de la obra y el texto es el vehculo del significado que el
escritor quiso darle. El papel del lector sera sencillamente el de intentar entender lo que el autor dese
comunicar. La lectura constituira entonces una actividad pasiva. En "La Muerte del Autor" se presenta una
nocin de texto como tejido de citas y referencias a innumerables centros de la cultura. El Autor es slo una
localizacin donde el lenguaje (ecos, repeticiones, intertextualidades) se cruza continuamente. Hay que
poner esto en relacin con la Metafsica de la presencia, es decir, con el afn por hallar un origen unificado,
centralizado, tutelado. En la lnea de un Nietzsche que certific la muerte de Dios, Barthes critica la
metafsica de la presencia en el mbito de la autora, descentralizando el origen y desvinculando el texto del

despotismo de una nica autoridad que presuntamente controla el significado. La institucin del autor, que
durante siglos haba regentado un cariz sagrado, pierde ahora su carcter de iniciado capaz de manipular
una materia que nadie ms puede moldear. La obra literaria se transforma en texto, es decir, en un tejido
forjado a partir de la escritura del autor y de la lectura activa de los lectores, que hacen conexiones de
sentido sin tener en cuenta la primera intencin de significado. Con ello se perfila la idea de que una obra
altera su significado a travs del tiempo y el texto cobra protagonismo. Mediante la jouissance, el texto
establece relaciones lingsticas dentro de s circulando libremente sin estar sujeto a ninguna entidad
superior. La nocin de Texto se enfrenta a la de Libro y devuelve a la literatura escrita el carcter colectivo
de la literatura oral: es decir, la obra que se hace a s misma en la medida en que se entrecruza con la
recepcin activa. A consecuencia de esto, el crtico otro lector deja de ser ese elemento secundario y
servil, afanoso descubridor de lo que quiso decir el autor para convertirse en alguien capaz de intervenir
decisivamente en el significado de la obra o para desvelar posibles relaciones de sentido escondidos en el
texto, como hizo el mismo Barthes en S/Z (6). La idea de descifrar un texto para siempre se convierte en
una quimera. Eso significara cerrar el texto, imponerle lmites, obstaculizar su propia jouissance. Al morir
el Autor, el Lector nace. Barthes se pregunta si escribir es un verbo transitivo o intransitivo (7) esto es, si en
realidad algo puede ser escrito, creado con palabras. Nunca puede saberse quin escribe, si el autor o los
personajes que de alguna manera le obligan, el individuo o su experiencia personal, la psicologa de la
poca o, en realidad, la propia escritura, por la simple razn de que ponerse a escribir es renunciar a la
individualidad e ingresar en lo colectivo. Desde el instante en que cogemos la pluma, escribimos tal como
nos han enseado, con una retrica determinada, con una sintaxis, una gramtica y unos tropos ya fijados
desde la Antigedad, con un lenguaje que nos rodea y nos envuelve en un murmullo incesante: un gran
almacn de citas y signos de muy diversos centros de la cultura que operan como intertextos. La escritura
impone una tradicin y unas leyes que el autor debe aceptar; su contribucin es mnima. Barthes sostiene
que la escritura es ese lugar neutro, compuesto, oblicuo, al que va a parar nuestro sujeto, el blanco y negro
donde acaba por perderse toda identidad, comenzando por la propia identidad del cuerpo que escribe. Nos
recuerda tambin que el Autor es un personaje moderno, producido indudablemente por nuestra sociedad
[...] en la medida en que sta, al salir del Medievo, descubre el prestigio del individuo (8). En suma, el autor
slo habla el idioma; la unidad del texto no est en sus orgenes sino en su destinatario, que organiza esa
masa de signos imponindoles un sentido: es en el lector donde la obra se cumple.
Recordemos, para confirmar la idea de Barthes, los escasos nombres de autores de la Edad Media que
conocemos y, en general, la cantidad de obras de arte de todo tipo de las que ignoramos el autor, o la
profusin de la anonimia que, por unas u otras razones, existe en nuestra literatura medieval y de los Siglos
de Oro. Recordemos asimismo la despreocupacin de los autores medievales por sus obras, que vagaban
manuscritas en pequesimas tiradas o en boca de los lectores, los cuales solan recitar la obra ante un
auditorio analfabeto. Los textos, sujetos a variantes mltiples, estaban expuestos a la declamacin (voz,
gesto, representacin), lo que infunda un nuevo y definitivo significado. En cambio, el prestigio del
individuo y de los nombres propios llega a tal extremo en la actualidad que se conocen suenan muchos
nombres de autores actuales de los que se ignora totalmente sus obras. La concepcin del autor ha
dependido de la visin de cada poca. Como afirma Pozuelo Yvancos, la teora del autor literario no es una,
sino muchas, toda vez que depende de la funcin que cada poca le ha asignado desde su experiencia
esttica: del anonimato medieval al individualismo del genio romntico, pasando por el valor renacentista
del artifex o faber, el autor ingenioso del barroco que inaugura el Cide Hamete del Quijote, etc. (9).
Frente al Autor, el Lector y el Texto se erigen en los verdaderos protagonistas de la escritura. La
comunicacin en Internet representa un paso ms quiz decisivo en la disolucin de la autora. La
nueva escritura coloquial en los chats, las nuevas frmulas de contacto y presentacin, la inmediatez, los
distintos experimentos creativos sobre todo los literarios, la interactividad, el juego de mostrar/ocultar
la identidad, etc. representan, en conjunto, un nuevo estatuto especfico y emergente de comunicacin que
deber definirse en los prximos aos.

Mientras asistimos a la transicin De la obra al texto (Barthes, 1971), las obras de arte se
insertan en la intertextualidad. Es decir, ponen al descubierto que no pueden existir ni
vivir desligadas de un texto infinito que, a fin de cuentas, sera la historia del arte en su
conjunto. Incluso sin nombres! Una intuicin decisiva en su momento, pero todava ms

en nuestros das cuando la intertextualidad (el nico poder que tiene el autor -o creadores el de mezclar las escrituras, llevar la contraria unas a otras) es uno de sus rasgos
recurrentes, casi sus seas de identidad, aunque sea disfrazndose bajo el ropaje
psicoanaltico de la accin diferida. Tras la prdida de la autoridad de lo nuevo, este
viraje nos invita a reconsiderar la imitacin artstica y la originalidad; incluso, las
prevalencias entre los originales y las copias.
El nacimiento del lector -y del espectador- se paga con la muerte del Autor (Creador),
escribe Barthes. Una insinuacin lanzada como si hasta ese momento no hubiera habido
lectores o espectadores, cuando tan slo implica reivindicar una pretendida esttica de la
recepcin. Barthes reserva al lector o espectador el papel activo de recoger la
multiplicidad de interpretaciones para rastrear en las obras las huellas de un plausible
sentido, la ilusin de recuperar la unidad en sus imprevisibles recorridos. Pero el sentido
no se clausura en su origen, en la obra, sino en su destino, en su recepcin, en una
historia efectual que se despliega en el interior de una cultura y de una sociedad
deudora de los tiempos.
Este es el embrin del que brotan tanto la obra abierta como el nuevo espectador y,
desde que se pusiera de moda hablar del efecto Duchamp, es frecuente referirse a los
efectos que surten de las obras del pasado sobre las del presente. Pero, a diferencia de
las expectativas de verdad que promueve la Esttica hermenetica, al espectador no le
est confiado descifrar un sentido oculto en las obras, sino que tiene que conformarse con
desenredar unos sentidos plurales que se le escurren en un permanente aplazamiento. Si
es evidente que las obras instauran sentidos que no cesan de brillar, el sentido acabado
relampaguea o se evapora cual espejismo del alba. No en vano, como si se anticipara a la
Deconstruccin de Derrida, Barthes matiza que procede a una exencin sistemtica del
sentido, pues en todo momento se rehsa su detencin y la asignacin de uno que sea el
ltimo. En otras palabras, es preciso asumir, tanto el estallido de las funciones
referenciales entre las palabras, las imgenes y las cosas, como la imposibilidad de
instaurar vnculos unvocos desde la lgica del discurso o la transparencia de la
representacin y la comunicacin.
Barthes sintetiza una premisa central en las prcticas artsticas modernas e intuye otras
ms actuales: la muerte del autor es inseparable del retorno del lenguaje, de su frgil
espesor, tal como se despliega en un juego casi infinito de sinuosidades y distorsiones,
reactivando la vida salvaje de los sonidos y los colores, las palabras y las imgenes.
Ahora bien, qu acontecer cuando el ser del lenguaje se vea postergado por el qu
hacer con el lenguaje? El paradigma artstico de la formalizacin se ver desplazado por
la interpretacin. Por eso, sin renunciar a la autorreflexin moderna, analtica,
conceptualista o deconstructiva, no es fortuito que, tras el auge de las crticas de la
representacin, en la segunda modernidad proliferen unas polticas de la representacin y
las identidades mltiples para nada compactas, fragmentadas, adscritas a la microfsica de
sus portadores.