LORD BYRON

Vida
Naci en Londres, aunque pas su infancia en Escocia. Tena una pequea deformidad en el
taln que lo marc toda su vida. En 1798 hered de su to el ttulo de lord y una gran fortuna. Estudi
Letras en Londres y despus en Cambridge, donde se licenci en 1808. En 1809 entr en la Cmara de
los Lores y ese mismo ao inici una serie de viajes por Portugal, Albania, Turqua y Grecia.
Regres a Londres, donde se cas, pero, acusado de incesto por su hermanastra, se separ de su mujer
en 1816. Este hecho caus tal escndalo que tuvo que abandonar Inglaterra; se fue a Alemania y a
Suiza, donde se instal una temporada. Despus residi en Venecia y Roma, donde llev una vida
licenciosa de amores y escndalos. Tras la prdida de su hija, hecho que le afect profundamente,
encabez un comit ingls para la liberacin de Grecia. All se encontraba cuando muri a los 36 aos.
Fue muy famoso en Europa ya en su tiempo tanto por su vida, puramente romntica, escandalosa y
extravagante, como por su obra potica.
Obra potica
La primera obra importante es el extenso poema narrativo La peregrinacin de Childe Harold
(1812-1818). El poema es claramente autobiogrfico, ya que gran parte de los viajes son por el
Mediterrneo y el Egeo, mares bien conocidos por Byron. El poema describe las reflexiones de un
hombre joven harto del mundo, desilusionado de una vida de placer y deleite, mientras goza de los
paisajes de las tierras extranjeras por donde va pasando. Relata su viaje por Europa, enalteciendo la
libertad y atacando a veces dolos nacionales.
Otras obras son el poema narrativo El corsario (1814), y el poema dramtico Can (1821). Este
ltimo presenta la historia de Can y Abel, cuya rivalidad como hermanos viene dada a causa de la
predileccin de Dios por Abel, la cual trae consigo el que la relacin acabe en fratricidio. Dicha historia es
convertida por Byron en un reflejo de la rebelin romntica contra la injusticia divina por elegir a Abel y no
a Can, y por haber creado un gnero humano que paga la culpa des dicha injusticia con el trabajo, el
dolor y la muerte.
Su gran obra, Don Juan, es un poema de 17 cantos, fue uno de los ms importantes poemas
largos publicados en lengua inglesa. Don Juan influy a nivel social, poltico, literario e ideolgico en sus
contemporneos y escritores posteriores. En este poema Byron realiza una caricatura del Romanticismo.
El poema trata de la vida afectiva del joven don Juan que, desde Sevilla, recorre el mundo de amor en
amor, pasando tambin por Inglaterra. Se trata de una obra inacabada en la que el argumento tiene
menos valor que la forma, y en la que se mezclan la amoralidad y el anticonvencionalismo con el
patetismo y el sentimentalismo, sin abandonar el humor y la irona.
Sus hroes, quiz como proyeccin del propio autor, son inteligentes, atrevidos y pasionales, pero a
la vez infatigables, vulnerables y solitarios, de forma que se ven incapaces de encontrar la paz o la
felicidad. Con los protagonistas de sus obras, Byron cre una figura de hroe que se caracteriza por
combinar la pasin del artista con el egosmo del solitario que slo se fija en s mismo. Su personaje es
un marginado, con un oscuro pasado, comportamiento autodestructivo y un rebelde, que, sin embargo,
no se preocupa por los cambios sociales, sino slo por la satisfaccin de sus necesidades personales.
Vitalmente el comportamiento de Byron, que cultiv el mito a su persona, tambin correspondi a ese
modelo.

CUANDO NOS SEPARAMOS...

Localizacin: Pertenece al libro miscelneo Occasional pieces (1807-1824), que recoge poemas
circunstanciales escritos en los ms diversos estados de nimo: satricos, serios, superficiales,
humorsticos. Algunos fueron publicados en vida del autor en peridicos o revistas; otros lo fueron
despus de su muerte. Este poema fue escrito en 1808, con solo veinte aos (se dice que comenz a
escribir en 1806). Se escribi, segn algunos investigadores, inspirado en la supuesta relacin con Lady
Frances Webster, casada con un amigo ntimo de Byron, muy dedicado a los negocios, lo que propici
que su mujer se buscara un amante. Se public por primera vez en 1813, en "La obra potica de Lord
Byron". Parece ser que haba una estrofa ms, que se elimin para mantener la identidad de la mujer en
secreto.
- Tema: es un poema en el que se enfrentan los sentimientos de amor / odio por la separacin. Es, por
tanto, un poema de corazn roto cuyo tema podemos enunciar como el dolor por la separacin y la
ruptura del amor, aunque desconocemos el motivo (se han dado distintas posibilidades: una infidelidad,
la muerte de la amada y un reencuentro en otra vida...). Otro tema es el silencio del llanto porque se trata
de un amor secreto.
- Mtrica: cuatro estrofas de ocho versos con rima abab cdcd. De gran musicalidad.
- Es un poema en el que abundan los recursos de repeticin (anforas, repeticiones de palabras...).
Otros recursos son la metfora (especialmente importante la utilizacin metafrica de la palabra "fro"), la
anttesis, la interrogacin retrica.

EN UN LBUM

Localizacin: Son versos escritos el 14 de septiembre de 1809, en Malta, donde estuvo desde el
31 de agosto hasta el 19 de septiembre. All conoci a Constance Spencer Smith, a la que en sus
poemas llamaba "Florence". Parece que este poema se lo pudo dedicar a ella. Se public por primera
vez en la obra Las peregrinaciones de Childe Harold, en 1912, en el segundo volumen. Las
peregrinaciones de Childe Harold es un extenso poema narrativo dividido en cuatro cantos publicado
entre 1812 (fecha en que public los dos primeros cantos) y 1818. El poema describe los viajes y
reflexiones de un hombre joven hastiado del mundo, desilusionado de una vida de placer y deleite,
mientras goza de los paisajes de las tierras extranjeras por donde va pasando.
Mtrica: est formado por dos estrofas de cuatro versos con rima ABABBCBC.
Nos muestra un yo potico que se dirige a t, por lo que predominan la primera y segunda personas.
Funciones apelativa y expresiva. En la primera estrofa predomina la modalidad desiderativa y en la
segunda la exhortativa.
Tema: la muerte. No es un anhelo de muerte, sino el deseo tal vez de perdurar en una pgina de papel
donde su corazn est enterrado e intacto. Frente a la muerte destructora, queda la escritura como
recuerdo y testigo de sinceridad.
Recursos: se compara la pgina con una tumba y aparecen, junto al smil, metforas y paradojas.

CAMINA BELLA, COMO LA NOCHE...

Localizacin: El poema fue escrito en junio de 1814, despus de que en una fiesta conociera a su
prima, la seora Wilmot, que al parecer estaba vestida con un vestido negro con brillantes lentejuelas. La
mujer le caus, segn un amigo suyo, una gran impresin y a ella le dedica este poema. El texto abre el
libro Melodas hebreas (Hebrew melodies) de 1815. Este libro, publicado cuando ya Byron estaba en la
cima de su carrera , surgi por la peticin del compositor ingls Isaac Nathan quien solicit a Byron que
escribiera letras para sus melodas hebreas.
- Tema: descripcin de las cualidades de una dama, que goza de belleza interior y exterior. Se han dado
dos interpretacines posibles. Algunos consideran que Byron exalta una mujer ideal, romntica, con
belleza exterior e interior, en la que luz y oscuridad se unen en perfecta armona, es decir, una mujer
capaz de conjugar cualidades contrastadas. Igualmente, aparecera la idea romntica de que la belleza
interior se refleja en el exterior. Otros consideran que hay una dualidad constante en el poema (bien /
mal). Se tratara de una visin compleja, con contrastes, en la que no todo es hermoso y positivo, en el
que contrastan dos realidades: mente / corazn, experiencia / inocencia, mundo fsico y psicolgico. En
una palabra, no es una mujer perfecta porque tienen un lado oscuro (de ah el smil con una noche
estrellada).
- En la descripcin encontramos un orden que va de lo general a lo particular, de lo exterior al interior.
- A lo largo del poema nos encontramos con varios recursos. Uno de los ms frecuentes es la anttesis
luz / oscuridad. Es un poema muy rico en recursos, en el que encontramos smiles, personificaciones,
sinestesias ("tierna luz"), hiprboles, muchos eptetos....
- Mtrica: tres estrofas de seis versos con rima ababab.

OSCURIDAD

Localizacin: "Oscuridad ( Darkness" ) suele recogerse en el libro Domestic pieces y es un

poema escrito por Byron en julio de 1816. Ese ao fue conocido como el ao sin verano porque en el
Monte Tambora haba estallado un volcn (Indias Orientales holandesas), arrojando cenizas suficientes a
la atmsfera para generar un clima extrao y una oscuridad en la mayor parte del noreste de Estados
Unidos y el norte de Europa. Este manto de la oscuridad inspir a Byron para escribir su poema. Los
crticos literarios inicialmente crean que era un poema que narraba la historia apocalptica del ltimo
hombre sobre la tierra. Los crticos ms recientes se han centrado en el contexto histrico del poema, as
como la naturaleza anti-bblica del poema, a pesar de sus muchas referencias al Apocalipsis de la
Biblia. El pesimismo de Byron se ve acrecentado por dos hechos: a) La redaccin de este poema
tambin se produjo pocos meses despus del fin de su matrimonio. Se encontraba en Suiza, en Ginebra,
con Percy y Mary Shelley, en un da particularmente oscuro. b) Durante este perodo, no se conoca la
causa de los extraos cambios climticos y, adems, ocurrieron varios eventos que, para algunos, eran
los signos bblicos del Apocalipsis. Todo esto caus muchas especulaciones, incluso predicciones sobre
la desaparicin del sol, lo que produjo motines, suicidios y fervor religioso.
- Tema: visin pesimista y apocalptica del final del mundo. Se han dado distintas visiones crticas. Para
algunos es un himno a la oscuridad. Para otros, una visin apocalptica con la visin de la destruccin
final del mundo, que se ve envuelto en una total oscuridad. Dentro de esta perspectiva, algunos
estudiosos consideran que es una visin alegrica del final de los tiempos, mientras que otros destacan
que es una visin crtica de la degradacin de la humanidad, de la autodestruccin y corrupcin de los
hombres.

- Es un poema narrativo, tpico romntico, en el que predomina el tono pesimista y los campos
semnticos de la luz, la oscuridad, la muerte y la destruccin. Por su carcter narrativo, se usa la tercera
persona.
- Uno de los principales recursos es la anttesis (luz / oscuridad). Tambin son muy importantes la
enumeracin, los eptetos (que contribuyen a la creacin de ese ambiente negativo romntico) y los
recursos de repeticin (especialmente la polisndeton y la anfora). La paradoja inicial "Tuve un sueo
que no era del todo un sueo" es fundamental en el poema. Destacan las imgenes poderosas de la
naturaleza y un lenguaje apocalptico de referencias bblicas.
- Mtrica: uso del verso endecaslabo blanco (sin rima). Libertad tpica romntica.

NO VOLVEREMOS A VAGAR

Localizacin: El poema se suele recoger normalmente en Domestic pieces (empezado a escribir en

1816), libro de poemas miscelneos.
Se incluye en una carta escrita desde Venecia a Thomas Moore el 28 de febrero de 1817, y publicado
por primera vez por Moore en las Cartas y Diarios de Lord Byron (1830). En la carta, el poema est
precedido del relato de las fiestas del Carnaval y parece sugerido por el estribillo de una cancin
escocesa conocida como The Jolly Beggar (publicada en 1776), que trata de un mendigo alegre e incluye
los versos: "And we'll go no more a roving / Y nosotros no volveremos a vagar"/ Sae late into the night,
hasta altas horas de la noche". Cuando escribe el poema, Byron tiene 29 aos. En absoluto es mayor,
pero ha exprimido su vida al mximo (morir a los 36 aos), su matrimonio ha fracasado y se ha visto
obligado a irse de Inglaterra por el ostracismo social al que haba sido sometido por los rumores sobre
sus relaciones incestuosas con su hermanastra Augusta (con la que pudo tener una hija, Medora), sus
poemas antipatriticos, las acusaciones de sodoma y las dudas sobre su cordura. Abandon Inglaterra
en 1816 para nunca ms volver.
En 1817, Byron estaba viviendo en Venecia, en el Palazzo Mocenigo, que fue descrito por uno de sus
amigos como un cruce entre un burdel y una casa de fieras, ya que Byron reciba con frecuencia
prostitutas y tuvo la compaa de pavos reales, un lobo, un zorro , jirafas y un mono que deambulaban
por las escaleras y en la planta baja. Seguramente fue durante el famoso Carnaval de Venecia, cuando
las personas deambulan por las calles con mscaras y de fiesta, el momento en que Byron escribi este
poema.
Tema: el poema describe la fatiga de la edad que surge al terminar el mpetu de la juventud. Algunos
crticos creen que se hace referencia al amor y otros al amor a la fiesta. En el poema hay un tono
resignado: la asuncin de la llegada de la madurez. Otro tema que aparece en el poema es el paso del
tiempo, lo efmero de la existencia. Algunos consideran que en la tercera estrofa parece que est
pagando el precio de su salvaje juventud.
En cuanto a los recursos, destaca el paralelismo de los primeros versos de la primera estrofa con los
ltimos de la tercera, la anttesis (luna /da), las metforas, la aliteracin.
Mtrica: tres estrofas de cuatro versos con rima abab. La primera y tercera estrofa repiten rima.

JOHN KEATS

Vida
No alcanz demasiada notoriedad pblica en su brevsima vida y en los aos inmediatos; sin
embargo con el paso del tiempo ha sido el poeta romntico ingls que ha ido adquiriendo ms slido
prestigio. Naci cerca de Londres. Carece de la aureola de maldito de Byron, aunque su origen humilde,
su temprana orfandad y su desarraigo lo emparenten con el prototipo de poeta romntico. Perdi a su
padre cuando tena nueve aos. Poco despus de la muerte de su madre, empez su aprendizaje de
cirujano. Dej sus estudios para dedicarse a la vida literaria. Abandonado por un hermano (George), que
se march a Amrica buscando fortuna, intent ayudar a su otro hermano (Tom), a salir del alcoholismo.
Muri en Roma, a los 26 aos, pobre, enfermo de tuberculosis y angustiado por la mala acogida de sus
libros. Cuando empezaron los sntomas de la enfermedad, se traslad a casa de un amigo (Charles
Brown) y se enamor de su madre. Por prescripcin mdica, en 1820 abandon Inglaterra y se instal en
Npoles y, despus, en Roma, donde muri.

Obra potica

Keats es el poeta ms puro del Romanticismo; el que con ms ahnco busca la belleza; el que
consigue una poesa ms esencial, despojada de todo lo accesorio.
Su obra es subjetiva e individualista como la de sus predecesores, pero introduce un tono realista.
Su primera gran obra, Endimin (1818) es un poema narrativo distribuido en cuatro libros que se inspira
en la mitologa griega: Endimin fue dormido por Selene (la Luna), de forma indefinida, a fin de preservar
su belleza. En esta obra, aparece un mundo onrico (basado en los sueos) como expresin de la
realidad interna o potica.
En 1820 public Hiperin. Es un largo poema pico inacabado en el cual se narra la derrota de los
titanes (Hiperin es uno de ellos) por obra de los dioses olmpicos. Estas divinidades instauran un nuevo
orden, caracterizado por la belleza y la perfeccin.
Por otro lado, Keats es autor de cinco grandes odas: Oda a una urna griega, Oda a la
indolencia, Oda a la melancola, Oda a un ruiseor y Oda al otoo. Las escribi todas entre abril y
mayo de 1819, excepto Al otoo, escrita en septiembre de ese ao. Las odas constituyen un grupo de
poemas que nace de una misma inquietud y que contina y culmina el proceso potico de su autor. El
poeta ahora se halla en un constante estado de indeterminacin al reconocer el sentimiento de fracaso,
de limitacin humana y artstica.
Las cinco odas constituyen una reflexin potica inigualable sobre la transitoriedad de las cosas, el
deseo de morir, sobre la vulnerabilidad de la relacin amorosa, la belleza en el arte y en la naturaleza.
Tambin se encuentra de manera patente en las odas de Keats otro de los temas bsicos del
repertorio romntico: la naturaleza, un bien perdido por las circunstancias sociales y econmicas que
siguieron a la Revolucin Industrial. Y Keats, como anteriormente haban hecho otros poetas ingleses se
recrea en la naturaleza considerndola como medio de expresin de los sentimientos del alma y del
sentido trascendente de la vida. Vida y arte, belleza y verdad, se convierten en los temas centrales de
sus odas.

AL VER LOS MRMOLES DE ELGIN

Localizacin: Los Mrmoles de Elgin es el nombre popular con el que se conoce a una extensa
coleccin de mrmoles procedentes del Partenn griego y otros edificios de la Acrpolis. La coleccin
lleg a Gran Bretaa entre 1801 y 1805 de manos de Thomas Bruce, conde de Elgin, un oficial britnico
residente en la Atenas, quien orden que se retiraran estas piezas del Partenn. Este hombre, antes de
venderlo al Museo Britnico, realiz una exposicin de las esculturas y frisos. La accin de Elgin gener
ya en su tiempo una notable controversia. Muchos lo consideraron un acto de pillaje (como Byron). La
relacin de John Keats con los mrmoles fue tarda y se debi a su amistad con el pintor Robert
Benjamin Haydon, que se inici a mediados de 1816. En marzo de 1817, Haydon y el pintor Joseph
Severn acompaaron al poeta a ver por primera vez los mrmoles, tras lo cual Keats escribi dos
sonetos para reflejar sus impresiones, que poco despus seran publicados en The Champion y The
Examiner. Uno de ellos es el nuestro. Las visitas al Museo Britnico se repetiran; segn el testimonio de
Severn, quien se convertira ms adelante en el amigo ntimo que lo acompaara a Roma y lo cuidara
en su enfermedad terminal. Keats fue una y otra vez a ver los mrmoles de Elgin y se sentaba en cada
ocasin durante una hora o ms al lado de los mismos en un estado de ensueo. Por lo tanto, Keats
escribi el soneto en 1817. Sera por tanto uno de sus primeros sonetos, escritos bajo la influencia del
renacentista Spencer. Ese mismo ao public su obra Poemas, coleccin que no fue bien acogida, quiz
por su editor, un crtico literario agrio que se haba ganado poderosos enemigos entre los poetas y
escritores de la poca.
Tema: dolor por la mortalidad. Keats parte de una ancdota: muestra los sentimientos que experimenta
al ver los mrmoles. En las dos primeras estrofas trata de la inevitabilidad de la muerte y en las dos
ltimas busca una respuesta y muestra los efectos que provoca la visin de los mrmoles que ofrecen un
contraste entre eternidad y finitud, que ofrecen consuelo y dolor, ideas de grandeza y muerte. Los
mrmoles son una sombra de una pasada grandeza.
Rasgos romnticos: tema del paso del tiempo y de la muerte, visin desesperanzada de la existencia.
Mtrica: soneto italiano o petrarquista formado por dos cuartetos (ABBA / ABBA) y un sexteto formado
con dos tercetos (CDC / DCD).

ODA A UNA URNA GRIEGA

Localizacin: "Oda a una urna griega" es un poema escrito en mayo 1819 y publicada en enero de
1820. Se trata de una de sus grandes odas, que incluyen "Oda a la indolencia", "Oda a la melancola"
"Oda a un ruiseor" y "Oda a Psyche". Tambin escribi este ao la "Oda al otoo".
En junio de 1818, cuando acompaaba a su George, su hermano recin casado, sufri los
primeros sntomas de tuberculosis. En ese mismo ao la muerte de otro hermano y las malas crticas de
su poema pico Endymion le hicieron trasladarse a la casa londinense de su amigo Brown, donde
conoci a Fanny Brawnw, de la que se enamor. En este contexto escribe las odas, piezas clsicas de la
literatura inglesa. En la primavera de 1819, Keats haba dejado su trabajo como encargado de vestuario
o asistente en el Hospital Guy para dedicarse por entero a la composicin de la poesa, por lo que tena
graves problemas personales y econmicos.
Esta oda se la inspir la lectura de dos artculos de Benjamin Haydon. Hay que recordar que
Keats conoca el arte griego clsico, as como la exposicin de los Mrmoles de Elgin, todo lo cual
reforz su creencia de que el arte griego clsico era idealista y se sirvi para capturar la esencia de las
virtudes griegas, que constituyen la base del poema. Seguramente habla de una urna que descubri en
un museo, aunque la urna es de su invencin (no exista ninguna igual).
"Oda a una urna griega" no fue bien recibido por la crtica contempornea. Fue a mediados del siglo que

comenz a ser alabado y ahora est considerada como una de las mejores odas en ingls.
El tema central es la relacin entre el arte, la vida y la muerte, o, para ser ms exactos, el contraste
entre la fugacidad de la vida y la permanencia del arte. Muestra el estado de nimo ante la
contemplacin de la urna de mrmol griega. La urna no existe con ninguna pieza conocida de las que vio
en el Museo Britnico de 1817, pero es reflejo del inters del poeta por el arte griego y la mitologa. La
urna griega sirve para reflexionar sobre la belleza y el paso del tiempo (con tres planos temporales:
presente, pasado, futuro): se relaciona eternidad y belleza y tambin belleza y verdad. Podemos pensar
que el tema es el poder inmortalizador de la belleza, manifestado en el arte griego. En realidad hay dos
temas:
* el contraste entre la eternidad (con una paradoja: la inmortalidad del arte se plasma en una urna,
smbolo de la muerte) y la finitud (el paso del tiempo). La urna es la captacin de un instante eterno.
* el contraste entre belleza y verdad.
Como subtemas podemos sealar el amor humano y una meditacin sobre el concepto y los efectos del
arte. Se aprecia la influencia del arte clsico.
Mtrica: est compuesto de cinco estrofas de diez versos cada una. La mtrica de cada estrofa:
CUARTETO (ABAB) Y SEXTETO (CDE DCE). Esta estructura mtrica tiene relacin con el contenido. En
los cuatro primeros versos se define el tema de la estrofa y en los seis restantes se explica el tema. Esto
ocurre en todas las odas.
El yo potico se dirige a un t, la urna griega, en la primera y tercera estrofa. En las estrofas 2, 3 y 4
se dirige a los personajes. Est muy presente la funcin apelativa y la modalidad oracional exhortativa.
Es importante el uso del futuro comparado con el imperativo.
Entre los recursos ms importantes est la metfora, la interrogacin retrica, la personificacin, la
paradoja, la sinestesia, el smil, las exclamaciones, la anttesis, los eptetos.
Los campos semnticos predominantes son los de la msica, el arte y el amor.
Estructura:
* 1a Estrofa: el poeta se dirige a una urna empleando eptetos, que destacan su permanencia en el
tiempo. Despus de los primeros versos, con interrogaciones retricas, nos describe la persecucin de
unas doncellas por jvenes o stiros. Esta escena orgistica contrasta con el silencio y la quietud de los
primeros versos.
* 2a y 3a estrofas: el poeta se dirige a los personajes y establece un contraste entre la decadencia de
todo lo humano con el caracter eterno del momento que ha quedado reproducido en la urna.
* 4a estrofa: descripcin de otra escena esculpida en la urna: una ceremonia religiosa que contrasta con
la escena de pasin anterior.
* 5a estrofa: nuevo apstrofe a la urna. Lo ms llamativo son los versos finales. Algunos crticos
consideran que stos estropean el efecto total del poema, porque interpretan literalmente los dos ltimos
versos: la belleza es necesariamente la verdad y viceversa. Otros consideran que Keats interpreta
"verdad" como "realidad", por lo que son posibles dos interpretaciones: si ponemos el nfasis en "la
belleza es verdad", se tratara de la formulacin de la doctrina del arte por el arte; si damos prioridad a la
segunda ("la verdad es belleza"), estaramos cerca de la interpretacin marxista del arte comprometido.

ODA A LA MELANCOLA.

Localizacin: Escrita en primavera de 1819.

Mtrica: la primera y segunda estrofas tienen el esquema ABABCDECDE; la tercera: ABABCDEDCE.
Como en la oda anterior, cada estrofa est formada por un cuarteto seguido de un sexteto.
Tema: muy romntico. Podramos decir que el poema aconseja qu hacer frente a la melancola. En la
descripcin de la melancola abundan las referencias a la mitologa, literatura y arte. Se insta ms a la
accin que a la contemplacin pasiva. Se rechaza la somnolencia y se exhorta a mantenerse alerta en
vez de huir de la tristeza mediante la huida o la superabundancia de placeres.
Estructura:
1a estrofa: se expresa lo que no hay que hacer frente a la tristeza. Huir no eliminar la angustia.
* 2a estrofa: consejos para el enfermo de la melancola.
* 3a estrofa: el poeta explica que el placer y el dolor estn ntimamente relacionados. Saber la verdad (la
caducidad de todo) hace que el hombre est conectado con la existencia.
Recursos fundamentales: el fundamental es la personificacin. Otros recursos son la irona,
metforas, anforas, polisndeton, eptetos valorativos y smbolos.
En la primera estrofa predomina el campo semntico de la muerte; en la segunda, el de la naturaleza y
en la tercera, el de los sentimientos.

ODA AL OTOO

Localizacin: Escrita en otoo de 1819 o finales de verano (19 de septiembre) y publicado en 1820 en
un volumen de poesa de Keats, como las otras odas. Marca el fin de su carrera como poeta. Muere un
ao despus en Roma. Es uno de los poemas ingleses que ms se han incluido en antologas y
considerado uno de los mejores poemas cortos en ingls. Se sealan influencias de las Gergicas de
Virgilio, Edmund Spenser, Coleridge...
Tema: es una de las ms sencillas desde el punto de vista temtico. Se trata de una descripcin
tranquila, amable y hermosa del otoo, a pesar de que al final llega el invierno. Es un canto de alabanza
al otoo (no aorar la primavera, sino disfrutar los placeres que ofrece esta estacin), destacando tres
aspectos diferentes de la temporada: fecundidad, trabajo y decadencia final. Segn algunos, es una
metfora de la creacin artstica; segn otros, la aceptacin de la mortalidad no implica que se destruya
la belleza: hay que aceptar con sabidura el paso del tiempo (especie de estoicismo, con influencia de las
Gergicas de Virgilio y Coleridge).
Mtrica: endecaslabo ingls. Tres estrofas de once versos con mtrica, por tanto, diferente a las otras
odas. Rima: ABAB CDEDCCE, en la primera estrofa; ABAB CDECDDE (pareado antes del ltimo verso).
Como las otras odas, cada estrofa se divide en dos partes.
El yo potico se dirige al otoo (t explcito).
Estructura:
1a estrofa: amanecer. Comienzo del otoo. Fecundidad, crecimiento y maduracin. Tacto.
2a estrofa: medioda. Mediados de otoo. Trabajo. Vista.
3a estrofa: atardecer. Final del otoo. Decadencia. Odo.
Uno de los principales recursos es la personificacin del otoo. Destacan tambin las interrogaciones
retricas (con UBI SUNT?), las enumeraciones, los eptetos, las anforas, polisndeton y las imgenes

que acompaan a la msica natural del campo (golondrinas, petirrojo, grillos...).

POR QU RE ESTA NOCHE?

Localizacin: El soneto fue escrito en un momento de depresin por los ltimos acontecimientos de su
vida, cuando dudaba entre continuar como poeta o volver a su trabajo, presionado por los problemas
econmicos y por su salud cada vez ms dbil. Lo escribi en marzo de 1819 y nunca lo incluy en
ninguna de sus obras. Lo plasm en su diario el 8 de marzo y posteriormente en una carta a su hermano
George el 19 del mismo mes.
Mtrica: soneto ABAB ABAB CDCD EE. Soneto tpico ingls, con tres cuartetos y pareado final.
Tema: la desazn romntica que hace que el poeta muestre su deseo de muerte y que esta aparezca
como liberadora del sentimiento. Parte del planteamiento de una pregunta: por qu ri en la situacin en
que se encuentra. Se trataba de una risa cnica de desesperacin. Tema muy romntico: la muerte,
mayor recompensa de la vida.
Las repeticiones, interrogaciones retricas y metforas son los recursos ms importantes.
Campo semntico: vida / muerte.

CHARLES BAUDELAIRE
VIDA
Poeta y crtico francs, principal representante de la escuela simbolista. Naci en Pars el 9 de abril
de 1821. Su infancia y su adolescencia fueron infelices, pues su padre muri cuando tena slo seis
aos. Su madre volvi a casarse y Charles, que odiaba a su padrastro, nunca se lo perdon. Decididos a
poner freno a su carrera literaria, y con la intencin de que abandonara sus propsitos, sus padres lo
enviaron a la India en 1841. Pero abandon el barco y regres a Pars en 1842, ms dispuesto que
nunca a dedicarse a la literatura. Con la intencin de solucionar sus problemas econmicos, empez a
escribir crticas en la prensa nacional. Sus primeras publicaciones importantes fueron dos cuadernillos de
crtica de arte, Los salones (1845-1846), en los que analizaba con agudeza las pinturas y los dibujos de
artistas contemporneos franceses como Honor Daumier, Edouard Manet y Eugne Delacroix.
Su primer xito literario lleg en 1848, cuando aparecieron sus traducciones del escritor
estadounidense Edgar Allan Poe. Animado por los resultados, e inspirado por el entusiasmo que en l
suscit la obra de Poe, a quien le una una fuerte afinidad, Baudelaire continu traduciendo los relatos de
Poe hasta 1857. En 1842 alcanz la mayora de edad y hered la fortuna de su padre, lo que le permiti
irse de casa y disfrutar de una vida de lujo. Las grandes sumas de dinero que gast en su apartamento
del Htel Lauzun y su estilo de vida decadente le dieron fama de excntrico, e inmoral y le hicieron
endeudarse para el resto de su vida. Durante este periodo de libertad y ocio, Baudelaire fue, sin
embargo, enormemente creativo y escribi muchos de sus mejores poemas. La principal obra de
Baudeleaire, una recopilacin de poemas que lleva por ttulo Las flores del mal, vio la luz en 1857.
Inmediatamente despus de su publicacin, el gobierno francs acus a Baudelaire de atentar contra la
moral pblica. A pesar de que la lite literaria francesa sali en defensa del poeta, Baudelaire fue multado
y seis de los poemas contenidos en este libro desaparecieron en las ediciones posteriores. La censura
no se levant hasta 1949.
Su siguiente obra, Los parasos artificiales (1860), es un estudio autoanaltico basado en sus
propias experiencias e inspirado en las Confesiones de un comedor de opio ingls, del escritor britnico

Thomas De Quincey. A partir de 1864 y hasta 1866, Baudelaire vivi en Blgica. En 1867, aquejado de
parlisis por la sfilis que haba contrado en su juventud, regres a Pars, donde tras una larga agona
muri el 31 de agosto de ese mismo ao.
OBRA
Baudelaire, considerado el primer poeta de la modernidad, tambin es el inventor de esa palabra.
La usa en 1859 para expresar lo que, en su opinin, caracteriza al artista moderno: la facultad de ver en
la gran ciudad no slo la decadencia del hombre, sino tambin una belleza misteriosa y hasta entonces
no descubierta. La pregunta que se plantea Baudelaire es cmo es posible la poesa en una civilizacin
mercantil dominada por la tcnica?
De Baudelaire parti en gran parte la renovacin de la poesa. Fue precursor del simbolismo y de las
vanguardias del siglo XX, y es para muchos el fundador de la tradicin potica contempornea y uno de
sus mximos tericos. La poesa de Baudelaire se caracteriza por la perfeccin de su estilo y por la
precisin, casi matemtica, de sus metforas. Su idea de la conciencia o razn creadora estaba en
contra de la idea romntica del arrebato de la inspiracin. Su obra presenta un conflicto constante entre
el bien y el mal y entre la fealdad y la belleza, entre lo artificial, representado por la ciudad y por el arte, y
lo natural.
LAS FLORES DEL MAL (1857)
PROCESO CREATIVO. EDICIONES
El libro fue el resultado de un proceso creativo que abarc toda la vida del poeta. Las primeras
composiciones se remontan a 1840, y muchos textos fueron apareciendo en peridicos y revistas. Desde
1845 Baudelaire fue anunciando la publicacin de un libro, primero con el ttulo Las lesbianas, luego Los
limbos, pero desde 1850 ya da el ttulo de Las flores del mal a un grupo de poemas publicados en la
Revue de Deux Mondes. El ttulo era ambiguo y enigmtico y en l se reunan dos conceptos: uno
esttico, las flores ( que remite a una idea de belleza) y el otro moral, mal, que implica las nociones de
pecado, de sufrimiento y de dolor. Por lo tanto, flores del mal puede entenderse como lo ms selecto
de los pecados o males existentes o como el mundo o la sociedad donde la poesa es la nica flor, lo
nico bello que crece en l, la nica posibilidad de rescate ante tanta miseria.
La primera edicin se public en 1857, provocando un juicio por inmoralidad, que Baudelaire
perdi; fue condenado a pagar una multa y a eliminar una serie de poemas. En 1861 public una nueva
edicin con ms poemas, que es la que leemos actualmente. Los poemas censurados (que fueron
publicados ms tarde como Los desechos y nuevamente censurados) se aadieron ms tarde a las
ediciones actuales.
ORGANIZACIN INTERNA Y SENTIDO
La organizacin interna que el poeta dio a su libro responde a una intencionalidad clara. En primer
lugar, el poemario tiene una estructura unitaria, pues Baudelaire lo concibi como una unidad textual, no
como un conjunto de poemas aislados sino interrelacionados. Esa unidad textual est determinada por la
presencia de un yo, el del poeta, que indaga en esa realidad, y cuya experiencia ofrece al lector, a
todos los hombres. En este sentido, el poemario constituye un itinerario espiritual del propio autor, que va
ms all de lo individual y lo concibe como ejemplo universal para todos los hombres.
Como el poeta advierte en el prefacio de su obra, el mundo est presidido por el mal, por Satn, y
en ese mundo el yo potico oscilar entre dos polos: el dolor producido por la condicin miserable del ser
humano y la aspiracin a una esfera espiritual que logre trascender dicha miseria. Para expresar estos

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dos polos entre los que se debate constantemente el ser humano, Baudelaire creo dos conceptos: el
Spleen y el Ideal
Spleen significa melancola, tedio, en definitiva la angustia existencial provocada por la desoladora
visin del mundo y especialmente por la accin del Tiempo, que todo lo destruye. Frente a ello,
Baudelaire opone el Ideal que se corresponde con la esfera de lo absoluto, de la Belleza, donde materia
y tiempo quedan anulados. Entre estos dos polos se debate permanentemente el hombre: de ah que el
poeta deba explorar todos los males y vicios del mundo para intentar remontarse; la incapacidad del
poeta para resolver esta cuestin le conduce a una visin negativa de de una humanidad que camina
hacia el abismo.
ESTRUCTURA
El texto se organiza en seis partes o ciclos:
1-SPLEEN E IDEAL: engloba 85 poemas. El ttulo responde a ese sistema de contrarios en el
que se sostiene todo el libro. A su vez, se puede constatar un miniciclo, de los poemas I al IX, en que se
alude a la funcin del poeta y a su destino, como en el poema Albatros; en suma. Habla de la inutilidad
e incomprensin del poeta en una sociedad que se rige por el principio del progreso materialista; o en
Elevacin, que refleja el distanciamiento del poeta respecto a la realidad.
2-CUADROS PARISINOS es un ciclo que comporta una gran novedad: la incorporacin de la
ciudad como materia potica, convertida en un espacio simblico de la degradacin, poblada por una
muchedumbre donde la individualidad se diluye en lo colectivo e impersonal. El ritmo vertiginoso de la
ciudad olvida a los dbiles o marginados: ancianos, mendigos, ciegos, fuera de la ley como el poeta. A
esta fealdad humana, improductiva, canta el poeta embellecindola, ennoblecindola a travs de la
poesa. Y sobre ella proyecta el sentimiento de un amor solidario como posibilidad de rescate de la
msera condicin humana.
3 -EL VINO consta de cinco poemas que muestran la voluntad de huir del spleen a travs de uno
de esos parasos artificiales: el vino.
4-LAS FLORES DEL MAL muestra el descenso hacia lo ms profundo del abismo; en este ciclo
leemos una serie de poemas que conforman un universo sdico, brutal, recorrido por la sangre, el vicio y
la muerte. Asimismo, la presencia de la mujer, concebida como criatura diablica, le sirve para recrear el
tema amoroso desde un punto de vista ertico, lascivo y lsbico. Es una indagacin en el mal, desde la
que el poeta intenta una elevacin.
5-REBELIN es el ciclo ms dramtico, ya que es intil el sufrimiento del hombre ante un Dios
que est ausente del mundo. Surge as la protesta religiosa, el renegar de Dios, que acompaa a la
visin de una humanidad escindida entre el Bien y el Mal; el mundo est dominado por el Mal, como
muestran las Letanas a Satn.
6-LA MUERTE es el ltimo ciclo; slo la muerte nos conduce hacia cielos ignotos y por eso el
ltimo poema, El viaje nos muestra un camino que lleva a lo absurdo, aunque en bsqueda de una
esperanza.
TEMAS
El tema central de Las flores del mal es la exploracin del mal y el hasto vital. Algunos crticos han
credo ver en la obra una recreacin de los crculos del Infierno descritos por Dante en la Divina
Comedia. Otros proponen que Baudelaire plantea una moral inversa, por la que muestra el vicio para
alejarnos de l. Otros sostienen que junto a la expresin del mal y el tedio, Baudelaire expresa tambin
los posibles caminos de salvacin.

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Como temas generales, podemos exponer los siguientes:

Las correspondencias. Ya desde el Renacimiento surge una lnea de pensamiento, que ser
desarrollada por los romnticos, segn la cual existe una analoga universal entre el
macrocosmos y el microcosmos, entre la naturaleza y el espritu. El mundo visible es una
especie de jeroglfico en el que se escribe el mundo invisible, y es el poeta quien debe
interpretarlo y transmitirlo. A esta idea Baudelaire aade las correspondencias horizontales, es
decir, la analoga entre las diferentes percepciones: colores, sonidos, olores, que se confunden
en una vasta unidad.
El artificio. Baudelaire rechaza la idea del valor de lo natural y espontneo, y reivindica el
artificio, la mscara, el mundo urbano... Sin embargo, no oculta su nostalgia por una poca
paradisaca, en que el hombre poda vivir en plenitud casi animal.
El amor y el erotismo. La visin de este tema por parte de Baudelaire es tambin
absolutamente original, totalmente alejada del petrarquismo clsico. Para e el erotismo est
vinculado a la transgresin, al pecado, a la perversin. Todo ello aumenta el goce -anticipa
teoras psicoanalticas de Freud-, las relaciones amorosas son sadomasoquistas. El fetichismo
est presente en ellas. Y el objetivo final del amor no es, como en el petrarquismo, la ascensin,
sino precipitarse en el abismo.
El mal. Describe un mundo en tensin entre al bien y el mal, entre el ngel y Satn. La
conciencia de loa anglico hace ms excitante la trasgresin, y por tanto ms placentera.
Conocer el valor de lo bueno, de lo luminoso, hace que el poeta se complazca ms en hundirse
en la tiniebla, en lo enfermizo, en el fracaso.
La evasin. Para Baudelaire el horror supremo es el spleen, la repeticin montona del tiempo,
el hasto vital. Por ello su imaginacin busca constantemente la evasin de la realidad, a travs
de la creacin de parasos artificiales, especialmente por medio del alcohol.
La marginalidad. Como otros artistas de su tiempo, Baudelaire rechaza los ideales burgueses,
pero tambin las reivindicaciones proletarias. Por contra, expresa una especial ternura hacia los
marginados, los dolientes, los desechos de una sociedad alienante y antihumana.

CORRESPONDENCIAS
Localizacin: Es uno de los poemas ms emblemticos de Las flores del mal. En la obra se sita
inmediatamente despus del poema a modo de introduccin titulado Al lector , en concreto, es el cuarto
poema de la serie que lleva por ttulo Spleen e Ideal y funciona a modo de potica, es decir, de
declaracin en la que el poeta expone cules son los principios estticos que rigen su concepcin del
arte . Este texto se convertir en un manifiesto para los poetas simbolistas y tambin influir
profundamente en las ideas estticas de las vanguardias.
Tema: La teora de las correspondencias, base de este poema, influir en todos los trabajos de
Baudelaire. Para comprender esta teora hay que hacer una mencin al Simbolismo: para los simbolistas,
el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe trazar las correspondencias ocultas que relacionan
los elementos del mundo natural y sensible con los elementos del mundo espiritual y eterno. La funcin
del poeta pues es irlas descubriendo, captando o traduciendo. Baudelaire entiende que la vida se
expresa con un lenguaje confuso e inefable, y por ello el poeta debe descifrrselo al resto de los mortales
a travs de las analogas, smbolos y correspondencias que usa en su lenguaje potico. Como vemos en
el poema, todo est en la Naturaleza, todos los significados que esperan a ser descifrados a travs de
las correspondencias que ofrecen los sentidos.

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Mtrica: es un soneto pero no responde al esquema clsico ya que la rima de los cuartetos no es la
misma ( esquema mtrico ABBA CDDC DED FEF) y los versos son dodecaslabos.
Estructura
Primer cuarteto: la naturaleza est llena de smbolos que el ser humano debe descifrar.
Segundo cuarteto: los smbolos sin interpretar llevan a la confusin del ser humano que se encuentra con
un todo lleno de correspondencias marcadas por los sentidos.
Primer terceto: ejemplos de las correspondencias que se dan en la naturaleza y subrayando la
importancia de los sentidos para poder interpretarlas ( vista, odo, olfato, gusto, tacto).
Segundo terceto: cierra la idea de las correspondencias que existen en el mundo material y apunta a su
existencia tambin en el plano espiritual volviendo a insistir en la importancia de lo sensorial.
Recursos: abundan las sinestesias (para subrayar las correspondencias sensoriales), los smiles, las
enumeraciones, metforas, etc.
LOS FAROS
Localizacin: Es el poema sexto de la serie Spleen e Ideal de Las flores del mal. Baudelaire al igual
que su padre fue crtico de arte y uno de los mayores especialistas en la obra de varios pintores,
especialmente Delacroix y Goya.
Tema: es una reflexin acerca del papel del artista y de su funcin en el mundo. Para ello, el autor realiza
un recorrido -un cuarteto por autor- caracterizando la obra de Rubens, Da Vinci, Rembrandt, Miguel
Angel, Watteau, Goya, Delacroix, Puget y la suya misma, mediante un juego fontico, en el que su
nombre se adivina con una lectura al revs del primer verso del quinto cuarteto: Colres de boxeur.... =
bo de lre. En las tres ltimas estrofas del poema el poeta sugiere una comparacin del artista con un
faro, por ello, tiene la obligacin de mantener en vida el corazn de los mortales. Por otro lado, el punto
en comn de los distintos artistas citados es el anhelo de lo sobrenatural, de la divinidad: el arte es
testimonio de una vida que busca una infinitud, llegar ms all, obsesin jams satisfecha.
Mtrica: es un poema organizado en once estrofas de cuatro versos cada una; son serventesios cuya
rima original responde al esquema ABAB.
Estructura: existen dos partes claramente diferenciadas. Las ocho primeras estrofas estn dedicadas a
comentar las obras de otros tantos artistas plsticos; las tres restantes constituyen una declaracin
acerca de cul debe ser el papel del artista en la sociedad: servir de gua o faro para que el resto de
los hombres pueda calmar su ansia de llegar a la divinidad, de entender lo sobrenatural.
Recursos: en las primeras estrofas, ms descriptivas, abundan las metforas, adems de los smiles y
anttesis; en las ltimas hay, adems de metforas, enumeraciones y anfora.
SPLEEN
Localizacin: Es uno de los ltimos poemas de la serie Spleen e Ideal de Las flores del mal y
comparte con su ttulo con otros tres poemas de igual nombre, por ello acostumbra a diferencirselos
citando tambin el primer verso de cada uno de estos textos homnimos. De estos cuatro poemas es el
ltimo de ellos.

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Baudelaire define el concepto de Spleen en una carta a su madre. Bsicamente, este Spleen refleja
un malestar vago, una melancola o aburrimiento existencial, un estado de nimo del que no se conoce el
motivo. Baudelaire lo describe como una clase de apata o desdn hacia el entretenimiento y placer; el
poeta no encuentra satisfaccin en nada
Tema: es el hasto o angustia existencial del poeta ante la vida; la angustia sin esperanza que le supone
el mismo hecho de vivir.
Estructura: en el poema se pueden distinguir dos partes; la primera de ellas abarcara las tres primeras
estrofas en las cuales el poeta expresara su angustia existencial ante todo aquello que le rodea y las
circunstancias que la causan. En la segunda parte, que se corresponde con las dos estrofas finales, la
angustia se manifiesta como fruto de la ausencia de respuesta por parte de la divinidad lo que le conduce
a la desesperanza y a la idea de muerte.
Mtrica: es un poema de veinte versos organizados en cinco estrofas de cuatro versos cada una que
adoptan la forma de serventesios con estructura original ABAB.
Recursos: Las tres primeras estrofas estn marcadas por la anfora y el paralelismo as como por la
abundancia de metforas; las dos ltimas alternan metforas, eptetos o smiles.
EL MUERTO ALEGRE/ EL MUERTO JUBILOSO
Localizacin: Es uno de los ltimo poemas de la serie titulada Spleen e Ideal de Las flores del mal. Es
uno de los textos ms profundamente pesimistas de Baudelaire en el que la muerte se presenta como la
nica manera posible de escapar de la vida.
Tema: Aparece la muerte como liberadora (tema muy romntico) y la idea de la muerte alegre. El poeta
no pretende mendigar lgrimas de nadie, sino que se muestra alegre y dispuesto a ser devorado por los
gusanos. Es una muerte que no espera trascender en el ms all lo cual la enfrenta a la visin burguesa
y cristiana de la muerte y la presenta como una provocacin: no desea tumba, odia tumbas y
testamentos, no quiere que le lloren... El poema es una especie de desafo ante la muerte que se
presenta, adems, como una liberacin de la vida.
Estructura: El poema puede organizarse en dos partes: la primera abarcara los dos cuartetos y en ella
se manifiesta el yo potico en 1 persona; se trata de una declaracin de sus ideas en torno a la muerte y
sus ritos; en la segunda parte, que englobara los dos tercetos, el poeta se dirige a los gusanos (smbolo
de la muerte) a los que les confiesa el carcter dichoso que para l tiene la prdida de la vida .
Mtrica: es un soneto de catorce versos organizados en dos cuartetos y dos tercetos.
Recursos: destacan los smiles y las personificaciones; llama la atencin la adjetivacin y la presencia
de oraciones imperativas.

EL ALMA DEL VINO

Localizacin: Este poema es uno de los cinco que Baudelaire dedic al vino en Las flores del mal; en
concreto, la tercera parte del libro lleva este ttulo El vino. Corre el ao 1843 cuando Baudelaire alquila
dos habitaciones y un aseo en el Hotel Pimodan, recinto que frecuentaban personajes de la comunidad
artstica parisina. All comienza su efmera aficin por el hachs y su empedernido consumo de vino

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blanco que, como dice Lpez Castelln, representa una poca de su vida en que vivi su marginalidad
como poeta paralelamente a la que sufran ciertos sectores humildes de la poblacin. De estos aos
datan tambin los poemas sobre el vino, composiciones que, inauguran una tradicin: la funcin de la
bebida como medio para y metfora de las autorreflexiones sobre la posibilidad de trascender la
existencia cotidiana y alcanzar momentos de poesa artstica y vital.
Tema: A travs de una personificacin, el vino se dirige al hombre para cantarle sus cualidades, revelarle
su naturaleza y declararse el medio ms adecuado para despertar el espritu potico del hombre.
Estructura: en el poema se distinguen dos partes diferenciadas; en las primeras tres estrofas el vino se
dirige al hombre para declarar su origen y manifestar su alegra por que su final sea la comunin con
dicho hombre; en las tres ltimas estrofas, el vino exalta los efectos que causa en el hombre entre ellos
el de propiciar la creacin potica.
Mtrica: veinticuatro versos de arte mayor organizados en seis serventesios con rima consonante ABAB.
Recursos: interrogacin retrica, metforas, eptetos, anttesisetc. Es muy significativo el uso de los
adjetivos.

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