MUJERES CLOWN

El cdigo de las

narices rojas
Por Mara Luz Carmona
Fotos: Kevin Orellanes

Las payasas se van imponiendo en un mundo

de hombres para desnudar en escena historias
personales intensas. El Cruce charl con tres
de ellas para indagar en este lenguaje de
conexin y ruptura. Una pregunta: Existe el
humor de gnero?

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En los ltimos aos, en la escena teatral local tomaron un gran

impulso las obras protagonizadas por payasas. Si bien la tcnica
del clown lleg al pas en los aos 80 -con el surgimiento del
Cl del Claun, de la mano de Cristina Mart, Guillermo Angelelli,
Gabriel Cham Buenda, Batato Barea, entre otros- haba muy
pocas mujeres trabajando en la disciplina. Quienes se calzaban
la nariz, en su mayora eran hombres. Con los aos esto fue mutando. Hoy los escenarios estn copados por jvenes payasas
que se sumergen en este universo para seguir explorndolo y
amasndolo. Tienen en comn el sentimiento de que el clown
es su trabajo, su pasin, su motor, su manera de ver el mundo,
su modo de vida.
Una de las referentes de esta camada de narices rojas es Marina
Barbera. En un video que ella misma subi a YouTube define a
los payasos de esta manera: Siempre existieron en los grupos
humanos. Siempre hubo gente que haca las cosas al revs. Los
que provocaban risa en los momentos ms tensos y terrorficos.
Cuanto ms estructurada sea una sociedad ms lugar hay para
que ellos irrumpan. Los payasos son rebeldes, anrquicos, desarman los sistemas para abrir otros, rompen estructuras para
rerse de sus desequilibrios. Son valientes y necesarios. Si no
hay un espectador, el payaso no existe. Por eso su trabajo crece
solamente si est en relacin, en conexin con el otro. Es una
manera de comunicarse, un cdigo, un lenguaje.
Para indagar en esta tcnica teatral, El Cruce invit a tres payasas que forman parte de una generacin que encontr su lugar
en las salas y que afronta el desafo de desnudar en escena sus
historias personales. En esa bsqueda, ponen en tensin sus temores, sus sueos, sus frustraciones, sus proyectos, sus virtudes
con un objetivo primordial: romper con los mandatos sociales,

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Silvia Aguado
hacerle frente a lo establecido, proponer modos diversos de
vivir. Durante una relajada charla de medioda en San Telmo,
Leticia Vetrano, Yanina Frankel y Silvia Aguado contaron cmo
se acercaron a este lenguaje y qu cosas las siguen inquietando.

Encontr un lugar en el mundo

Leticia cuenta que dio a luz a su payasa, Mara Peligro, cuando
estaba viajando por Europa. A los 24 aos lleg al Viejo Continente con ganas de estudiar y conocer lugares nuevos. Me
encontr de casualidad con la tcnica. Vena haciendo espectculos callejeros de circo y me empec a enfrentar a la comicidad
por supervivencia, porque el humor es lo ms efectivo para la
calle. Cuando estaba en Blgica alguien me dijo eso que hacs
es clown. Y ah me puse a estudiar. Ya haba hecho un poco de
teatro gestual y un curso de clown en Italia. Fue algo que fui descubriendo con el tiempo y fui perfeccionando con otras tcnicas.
Estudi ms teatro, pero la energa que me sale en escena es la
del clown y la aprovecho. Surgi de una manera muy natural. Me
abri mucho las puertas a la caradurez, yo era muy tmida antes.
Y cuando empec a hacer clown se me abri algo que me ayud
mucho en mi vida cotidiana. Fue encontrar un lugar en el mundo
y una profesin. Ahora Vetrano vive en Buenos Aires y reparte
su tiempo entre las presentaciones de su notable unipersonal
Fuera! en teatros de distintas ciudades del pas y en festivales.
Y adems, en marzo de 2015, en un teatro porteo estrenar la
segunda parte de su obra.

-Cul era el lugar que ocupaban antes las mujeres en el humor?

-Es importante remarcar esto de las mujeres clown en nuestra
historia, porque antes las mujeres no hacan humor, y de repente empezaron a hacerlo en grupo. Despus dieron un paso
ms y empezaron a hacer humor solas y encontraron un montn
de cosas geniales. En mi caso, hacer un unipersonal de clown
fue una necesidad absoluta. Estaba viajando y lo mejor que me
poda pasar era tener un espectculo propio porque me daba
independencia. Quera viajar y estudiar, entonces iba de un lado
para el otro. Y senta que tener mi propio trabajo me daba libertad y la posibilidad de poder seguir viajando. Despus se me
hizo una costumbre.
-Existe el humor de gnero?
-A veces aparece la idea de que las mujeres hablamos siempre
de lo mismo. A lo largo de la historia de la humanidad hemos
sido el sexo dbil o el ms frgil. Hay algo de eso que nos dio
la naturaleza que hay que aceptar. Y en la historia personal de
cada una, atravesamos ciertos obstculos por el hecho de ser
mujeres. Entonces, en mi obra, yo senta la necesidad de hablar
de eso, por la manera en que me educaron, la poca en que
nac, la familia en la que me cri. Siento que en la medida en
que eduquemos y criemos a las mujeres desde otros lugares van
a tener menos necesidad de hablar de ciertas cosas, es parte de
la evolucin de la humanidad. Somos muchas las que necesitamos hablar de esos temas porque hay un rol que ocupamos
durante mucho tiempo, muchos obstculos y barreras que tu-

vimos que atravesar. De diez espectculos de mujeres, ocho se

casan. Y bueno, si desde que sos chiquita te estn preguntando
si te vas a casar y con quin, si vas a tener hijos... Si cambiamos
la manera de educar, van a rerse de esas cosas y van a tener la
necesidad de hablar de otras. Yo necesit atravesar eso por mi
historia, por la de mi mam y la de mi abuela. Siento que en mi
prximo espectculo no voy a hablar de eso. Fue algo que tuve
que vomitar en un momento determinado.

Me amigu con el cuerpo, las maas y la locura

Cuando llega el momento de charlar sobre su primer acercamiento a este lenguaje, Yanina Frankel cuenta que ese encuentro fue casual y azaroso. Si bien ya vena de estudiar teatro, no
saba bien de qu se trataba la tcnica. Fue un juego. Me di
cuenta de que me gustaba mucho hacer rer, me haca bien y
era como una droga. Me gustaba mucho lo que pasaba con el
pblico. Y despus se empezaron a abrir otras puertas, otros
caminos. Empec a relacionarme mucho con el mundo del circo
y a ir a festivales de acrbatas, hice teatro en las calles, algo que
nunca imagin que iba a hacer. Se abren muchas posibilidades
que uno ni se imagina. Encontr una profesin, hoy me dedico a
esto. Me encanta, es una vida hermosa, me dio la posibilidad de
encontrarme con gente de distintos lugares que hacen lo mismo, resalta con entusiasmo y una gran sonrisa, la actriz que le
dio vida a la payasa Ingue.
Una de las caractersticas que tiene el clown y que ms atrapa
a quienes se animan a explorarlo es el lado ms humano: Te
amiga con el cuerpo, las maas, las locuras. Entonces, todo eso
lo pons en juego y hace que te distancies y puedas verlo desde
otro lugar y no sea tanto el peso que llevs. Uno se pone en

Leticia Vetrano
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ridculo y se expone desde un lugar ldico. Ponemos en juego el

cuerpo y te termins amigando, reconciliando.
-Por qu hacer un unipersonal?
-Vengo de trabajar durante ocho aos en grupo y en do. Entonces, sent que fue una necesidad y un desafo ver qu pasaba si armaba algo sola. Quera saber cmo era la sensacin
de estar sola en escena. Cuando estoy en escena pienso que es
maravilloso estar sola y la vez que me encanta estar en grupo.
Disfruto mucho las dos experiencias. En la historia de Ingue est
muy presente el tema de la inmigracin y del origen de nuestros
abuelos. Ese es el tema que primero se ve en la obra. Pero me
parece que hay algo que tiene que ver con nuestra generacin:
nos la pasamos eligiendo nuestra familia, ms all de la que
tenemos. Yo me la paso yendo de viaje con amigos, armando
grupos, conviviendo, entonces termino viviendo una vida muy
intensa con una familia que elijo, ms all de la biolgica. Estamos soltando lo viejo para que venga lo nuevo. Hay algo de
renovar eso que me parece que es positivo.
-Cmo est la escena local hoy?
-En Argentina hay un auge de la mujer haciendo clown. Hace
diez aos no era as. Yo trabajaba en do con Valeria Maldonado y nos llamaban de todos lados porque no era tan comn ver
chicas haciendo esto. La mayora eran hombres.
-El amor es el tema ms recurrente en el clown?
-Yo estaba negada a contar una historia de amor. Porque me
haba separado de mi compaero y de mi compaera de do,
vena de la separacin de amores profundos en mi vida. Pero no
quera hablar del amor de pareja, entonces habl del amor de

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Yanina Frankel
una familia. Cuando uno habla de la familia es un amor mucho
ms universal, a todos nos toca. Y tambin el amor les toca a los
hombres, hay un montn de hombres que sufren por amor. El
amor es universal. Hoy siento que estos espectculos vienen a
sanar ciertas heridas. Y decs bueno, cont esto, lo veo desde
otro lugar, ya no me pertenece, ahora juego con eso. Entonces,
la obra pasa de ser algo muy personal a transformarse en algo
que es de todos. Una va creciendo y nuestro clown nos hace ver
que queremos contar las cosas desde otro lugar. Somos mujeres,
hay una mirada femenina en todo lo que hacemos, pero no es
feminista. No estamos en contra de algo, somos mujeres haciendo teatro y humor.

El clown me cambi la vida radicalmente

La joven actriz y directora de cine Silvia Aguado trajo al mundo
a Ruda, una payasa que en su unipersonal Rompiente abre las
puertas de su corazn para compartir experiencias personales
de su infancia y para cuestionar el pasado, el presente y el futuro. Uno de los elementos que pone en juego en la obra es
una gran mochila, casi tan grande como su propio cuerpo. Ese
objeto simboliza el peso que las personas cargan. Pero ella se
propone alivianarla, sacando algunas cosas y dejando otras, para
continuar su camino.
-Cules son las temticas que te interesan abordar en su trabajo?
-En mi obra hablo del pasado, del futuro e inevitablemente del
presente, porque el clown es eso. Hablo de las cosas que uno
trae, que carga en la vida durante mucho tiempo y de la necesidad de poder desprenderse, despojarse, ir hacia el futuro de
otra manera.

Su acercamiento al mundo del payaso fue de casualidad. Una

vez en un entrenamiento de teatro le propusieron hacer un taller de clown y aunque no tena ni idea qu era, acept hacerlo.
Y fue una revelacin, resalta. No entenda muy bien, pero me
pasaban cosas muy potentes todo el tiempo. Me volv a enamorar del trabajo de la actriz, que me gustaba pero senta que
haba algo que se haba aquietado o hecho costumbre. Y esto
me re enamor. El clown me hizo amigarme con un montn de
cosas mas, de mi vida, mi pasado, mi cuerpo, mis pensamientos.
Me amigu con el mundo y con mi familia. Me abland la mirada
sobre el otro y sobre m. Me cambi la vida radicalmente. Siento
mucho entusiasmo y amor, ganas de contagiar al que quiera ser
contagiado, agrega la actriz.
-Hay una reconciliacin con una misma?
-Este trabajo requiere mucha generosidad por parte del payaso.
El est ah para que se ran de l y con l, de lo que quieran.
En la vida, uno est acostumbrado a tapar o disimular ciertas
cosas, pero en la escena la gente te quiere por eso, por cmo
sos, entonces te empieza a gustar eso que durante mucho tiempo habas tapado o disimulado. Ah se produce un placer y una
liberacin muy grande. Esa generosidad que plantea uno en
escena, el pblico la percibe y la agradece. Y ah hay contagio.
-Cundo decidiste que queras hacer un unipersonal?
-Vena de trabajar en grupo con la compaa Clown Social y Deportivo. Y despus fui mam. La maternidad me hizo sentir que
tena que repensar mi trabajo, que estaba rearmada como para
poder gestar nuevamente otra cosa en lo laboral. Empujada por
Lila Monti empezamos a pensar en el unipersonal. No fue algo
planificado, pero estuvo bueno el empujn de otro, de afuera.
Me cuesta verlo como unipersonal porque somos un equipo.