La historia de la guitarra

El nacimiento de la guitarra espaola (siglos XVI al XVIII)

La guitarra espaola, ms que un instrumento musical de
races europeas o rabes, debe considerarse un instrumento
que nace como consecuencia del contacto de las culturas
hispano-cristiana e hispano-musulmana en la Edad Media.
En los reinos cristianos, de Espaa y resto de Europa, exista
un instrumento conocido como guitarra con cuatro pares de
cuerdas, de forma redondeada y caja abombada, parecido a la vihuela. Y en los reinos
musulmanes de Espaa la guitarra o guitarra morisca, de tres pares de cuerdas, que pueden
ser considerados precedentes directos de la guitarra espaola.
El prototipo de lo que hoy es la guitarra espaola, tal como la conocemos ahora, apareci en el
siglo XIV. El instrumento era utilizado en Espaa por el pueblo para acompaar canciones y
bailes populares. Mientras la vihuela se converta en el instrumento de cuerda preferido por
los msicos cortesanos, a diferencia de las cortes europeas donde se impona el lad.
La vihuela, que tena seis pares de cuerdas, y no se diferenciaba demasiado de la guitarra,
contribuy posteriormente a su desarrollo en Espaa, enriqueciendo su tcnica y elevando la
categora de sus composiciones.
El hecho fundamental para que la guitarra progresara musicalmente fue la incorporacin de
una quinta cuerda en el siglo XVI. Durante mucho tiempo se ha atribuido su implantacin al
poeta andaluz Vicente Espinel, amigo de Miguel de Cervantes y gran aficionado y estudioso del
instrumento.
Las guitarras de cuatro y cinco rdenes convivieron durante gran parte del siglo XVI. Y,
vihuelistas como Mudarra y Fuenllana compusieron obras para ambas guitarras.
Incluso en la actualidad sobreviven pequeas guitarras de cuatro cuerdas como el requinto
aragons o el guitarro de Castilla-la Mancha.
Finalmente la guitarra de 5 rdenes se impuso como modelo en toda Europa gracias a la obra
Guitarra espaola de cinco rdenes, la cual ensea de templar y taer rasgado publicada en
1596 por el cataln Joan Carles Amat (1572/1642) que obtuvo un xito extraordinario en toda
Europa y generaliz su denominacin.
El apogeo de la vihuela en la msica instrumental espaola fue tan intenso como fugaz. Desde
finales del siglo XVI, cuando la cultura renacentista da paso al Barroco la selecta vihuela fue
sustituida en los salones por la popular guitarra en apenas dos dcadas.
Durante el siglo XVII la nueva guitarra espaola se convierte en un instrumento habitual en los
crculos musicales de toda Europa. Y ser a partir de entonces cuando comienza a progresar
realmente.

A principio las composiciones estaban vinculadas a las danzas y al uso rtmico del instrumento
pero las tcnicas heredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteado favorece la aparicin
de obras ms complejas y produce su explosin artstica.
La obra ms brillante del barroco espaol fue la de Gaspar Sanz (1640/1710), titulada
Instruccin de msica sobre la guitarra espaola que signific la introduccin de la guitarra en
los ambientes cultos.
Pero aunque en Espaa existan grandes artistas del instrumento como Luis de Briceo, Lucas
Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau la mayor actividad guitarrstica en el siglo XVII tuvo lugar en
pases como Francia donde era el instrumento favorito de Luis XIV con compositores como
Jean-Baptiste Lully (1632/1687) y sobre todo en Italia con figuras como Francesco Corbetta
(1615/1685) considerado el mejor guitarrista de la poca.
A pesar de ello, la guitarra seguir sin ser aceptada en la
msica de cmara, donde el clave y los violines imponan su
dominio, ni en la religiosa.
En el siglo XVIII, tras la brillantez del periodo barroco, si bien
musicalmente no se da ningn progreso musical, s se
producen una serie de transformaciones fsicas en el
instrumento que mejoran sus condiciones tcnicas y
sonoras, adquiriendo muchas de las caractersticas bsicas
de la guitarra actual.
Se aade la sexta cuerda, se sustituyen los rdenes dobles por simples, aumenta el tamao del
instrumento mientras disminuye las escotaduras de la caja. Se implanta el clavijero metlico y
se extienden los trastes hasta la boca de la guitarra.
Estas innovaciones no se produjeron al mismo tiempo sino que fueron difundindose a medida
que transcurra el siglo XVIII. Incluso hasta principios del siglo XIX.
Las crecientes posibilidades musicales, as como la mayor consideracin de la guitarra
espaola, hizo que a finales de siglo, se empezara a utilizar en la msica de cmara donde
destacaron dos intrpretes el francs Charles Doisy y el espaol Fernando Ferandiere.
Junto a esos virtuosos, destacan dos compositores italianos afincados en Espaa: Luigi
Boccherini y Federico Moretti. As como el espaol Fray Miguel Garca, conocido como el Padre
Basilio cuyo magisterio musical influy en muchos de los grandes guitarristas espaoles de
principios del siglo siguiente.
La consagracin de la guitarra clsica (siglos XIX y principios del XX)[editar]
Durante la primera mitad del siglo XIX, en el periodo Pre-romntico, la guitarra conseguir al
fin su aceptacin como instrumento de concierto en toda Europa.
Uno de los mitos de su tiempo, el famoso violinista Niccol Paganini compuso un considerable
nmero de obras para guitarra incluso Franz Schubert fue un gran aficionado al instrumento.
Es la poca (1833) en la que el instrumento se implanta en Estados Unidos de la mano de un
emigrante austriaco Christian Frederick Martn, aunque all sufrir otro tipo de evolucin
incorporando cuerdas de acero para integrarse en las particularidades de la msica popular de
ese pas.
En Espaa sobresalieron a principio de siglo, dos guitarristas fundamentales en la historia del
instrumento Fernando Sor y Dionisio Aguado.
Fernando Sor
Fernando Sor (1778/1839) es considerado como el mayor compositor de guitarra del siglo XIX y
su labor interpretativa, compositora e incluso didctica (Mthode pour la guitare) (1830)
contribuy de modo destacado al prestigio de la guitarra en gran parte de Europa.
Nacido en Barcelona, abandon Espaa tras aceptar un puesto administrativo durante la
ocupacin francesa y ser tachado de "afrancesado", residiendo desde entonces en Pars y en
Inglaterra, y establecindose temporalmente en Rusia.
Dionisio Aguado (1784/1849) nacido en Madrid, donde conoci a Sor, se form con el Padre
Basilio pero tambin se estableci en Pars. Ambos artistas entablaron una profunda relacin
que dio lugar a una obra titulada Los dos amigos compuesta por Sor.
Sin embargo cada uno tena posturas contrarias en lo que constitua la gran polmica
guitarrstica de la poca: atacar las cuerdas de la guitarra con las uas (Aguado) o con las
yemas de los dedos (Sor)
De todos modos ambos fueron grandes guitarristas, aunque Aguado destac sobre todo en el
plano didctico con la publicacin de Coleccin de estudios para guitarra (1820), "Escuela de
guitarra (1825) y Nuevo mtodo para guitarra (1843) que constituyen el tratado ms
importante sobre el instrumento del siglo XIX
Junto a estos nombres no se puede olvidar a Antonio de Torres (1817/1892). Nacido en
Almera su aportacin como constructor de guitarras fue tal que los guitarreros de Espaa y
Europa adoptaron sus reglas convirtiendo su modelo a partir de entonces en el canon de la
guitarra clsica contempornea.
Su mayor logro fue el sistema de refuerzo con varas de madera en abanico en el interior que
consegua aumentar el tono y el volumen de sonido para los conciertos en grandes auditorios
al tiempo que aumentaba el tamao de la guitarra y reduca el grosor de la tapa.
Torres Jurado no slo dise las lneas maestras de la guitarra clsica espaola, sino tambin
de la flamenca.
El siglo XIX termina con una figura clave en la guitarra espaola Francisco Trrega (1852/1909)
Nacido en Villarreal es considerado el padre de la guitarra clsica contempornea. No slo
compuso obras de extraordinaria belleza como Capricho rabe o Recuerdos de la
Alhambra, sino que adapt obras de compositores como Beethoven, Mozart, Bach, o
Haendel.

Pero adems su dedicacin a la guitarra le llev a desarrollar una ingente labor estudiando los
ms mnimos detalles: perfeccion las reglas acadmicas de la guitarra clsica, la forma de
sujetar el instrumento, el modo de pulsar las cuerdas, la postura ideal del intrprete, etc.
Introduciendo el uso de una pequea banqueta para apoyar la pierna sobre la que reposa la
guitarra, alcanzando la altura ideal para la ejecucin. Creando una escuela guitarrstica que
siguieron todos los grandes intrpretes del siglo XX.
El Siglo de Oro de la guitarra (siglo XX)
El siglo XI, es la edad de oro de la guitarra clsica espaola. En este siglo consigue su definitiva
maduracin como instrumento y se establecen las normas de interpretacin de esta. Las
grandes generaciones de compositores e intrpretes han llevado a la guitarra a lo ms alto.
Han sido casi seis siglos de evolucin los que han llevado la guitarra de las tabernas a los
escenarios sin por otra parte perder su carcter popular pues no hay en la actualidad un
instrumento ms universal y verstil que la guitarra.
Los primeros grandes compositores espaoles del siglo XX Isaac Albniz (1860/1909) y Enrique
Granados (1867/1916) se sumergieron sin prejuicios en las races nacionales y sobre todo en la
msica popular andaluza que disfrutaba de un gran auge en la poca.
Guitarra de Andrs Segovia (R.A.B.A.S.F., Madrid).
Posteriormente, compositores como Manuel de Falla (1876/1946), Joaqun Turina
(1882/1949), Federico Moreno Torroba (1891/1982), Joaqun Rodrigo (1901/1999) junto con
Leo Brower compusieron numerosas obras sinfnicas o para guitarra solista.
Junto a ellos intrpretes como Miguel Llobet (1878/1937), guitarrista y compositor cataln,
discpulo de Francisco Trrega, uno de los creadores de la moderna escuela de guitarra. As
como la madurez del gran Andrs Segovia (1893/1987). La prodigiosa naturalidad, estilo puro,
elegante y refinado de Regino Sainz de la Maza (1897/1981). La excepcional tcnica
interpretativa de Narciso Yepes (1927/1997) que interesado en la bsqueda de nuevas
posibilidades aadi cuatro cuerdas ms a su guitarra.
Cada uno con su propio estilo consiguieron vencer la indiferencia de los pblicos que solo
deseaban escuchar msica espaola, de los msicos que rechazaban las transcripciones, de los
conservatorios para los cuales un guitarrista no era un msico y la guitarra era un
subinstrumento.
Resulta difcil destacar entre todos ellos algn nombre pero hay dos figuras particularmente
brillantes en la composicin y en la interpretacin: Joaqun Rodrigo y Andrs Segovia.
Joaqun Rodrigo compositor valenciano. Autor de varios conciertos para diversos instrumentos
y gran nmero de deliciosas canciones en cataln y castellano del ms puro estilo
decimonnico. Es uno de los ms calificados representantes del neo-clasicismo musical
espaol.

Sin embargo su fama esta ntimamente ligada a la guitarra por su obra Concierto de
Aranjuez. Estrenado en Barcelona el 9 de noviembre de 1940 con Regino Sainz de la Maza
como solista. Una de las obras de mayor xito mundial de toda la msica espaola.
Andrs Segovia, es sin duda el guitarrista ms conocido del siglo XX. Su prodigiosa tcnica fue
admirada en los grandes teatros y escenarios del mundo gracias a las interminables giras que
realiz durante ms de setenta aos con una media de cien conciertos anuales. Su carrera
internacional como intrprete ha sido decisiva. Su enorme esfuerzo ha dado a conocer la
belleza de la guitarra entre el pblico, despertando el inters de los compositores hacia la
guitarra, dotndola de un repertorio de calidad, estimulando la creacin de ctedras en los
Conservatorios y Academias de msica hasta hace pocos aos inexistentes y dejando una
estela de nuevos guitarristas en pases tan dispares como Estados Unidos, Australia o Japn.
"La guitarra es una orquesta en miniatura" deca Berlioz.
"Su guitarra no suena fuerte, sino lejos", deca Stravinsky a Segovia.
Y, es que una sola guitarra es capaz de mantener bajo su encanto, durante horas, a los ms
numerosos y diversos pblicos.1
La guitarra en Amrica
La llegada de los colonizadores espaoles a Amrica, extendi los instrumentos de cuerda:
guitarras, vihuelas... entre la poblacin indgena y ms tarde criolla del Nuevo Continente que
la adopt en sus formas musicales.
Surgiendo una serie de instrumentos autctonos de la familia de la guitarra como el tiple
colombiano, la jarana mexicana, la mejoranera panamea, el charango peruano - boliviano, el
tres cubano. el cuatro puertorriqueo... Convirtindose con el paso del tiempo en un elemento
fundamental de su propio folclore.
de esta forma tras la independencia, la msica culta de esos pases arropada por el
nacionalismo musical de finales del siglo XIX, busc en su propio folclore fuentes de
inspiracin, y se encontr con la guitarra.
De la importancia y el desarrollo de la guitarra clsica espaola en Latinoamrica, durante el
siglo XX, da muestra el hecho de que Andrs Segovia consideraba el mejor compositor para
guitarra de todos los tiempos al mexicano Manuel M. Ponce (1882/1948) Pianista, compositor,
director de orquesta crtico musical que tan importante papel desempe en la historia
artstica de su pas. Y, cuya obra, tanto por la extensin como por la calidad, en la actualidad es
piedra angular del repertorio de los guitarristas de todo el mundo.
Junto a l, destaca el brasileo Heitor Villa-Lobos (1887/1959) Formado tambin en Pars, su
obra de inspiracin brasilea, constituye una considerable aportacin a los valores americanos.
Junto a sus grandes obras, fue creador de una importante coleccin de estudios y preludios
para guitarra, instrumento del que fue un gran conocedor y que destacan por su desarrollo y la
originalidad de su temtica

O, el cubano Leo Brouwer (1939) Director de orquesta, compositor y guitarrista. Considerado,
en el campo especfico de la guitarra el ms importante de los actuales autores.
Sin olvidar a intrpretes tan importantes como el venezolano Alirio Daz (1923) Discpulo de
Andrs Segovia y Regino Sainz de la Maza, fundador de la escuela guitarrstica venezolana; al
argentino Ernesto Bitteti (1943), ni el virtuosismo del cubano Manuel Barrueco.
Y sobre todo no podemos olvidar al incomparable guitarrista paraguayo Agustn Po Barrios
(1885/1944), considerado por muchos el mejor compositor de la mitad del siglo XX.
Controvertido, extravagante para su tiempo. Cultivado en idiomas, letras y filosofa, mstico y
poeta. Se atrevi a cambiar su nombre por uno indgena y actuar vestido con en traje tpico
guanani. Virtuoso intrprete, compositor, significativo. Sus trescientas obras forman parte del
repertorio de guitarristas actuales como David Russell, John Williams.
Su estilo era personal e innovador. Como intrprete explora muchas reas de la tcnica de la
guitarra. Arpegios, escalas, armnicos, trmolos. Como compositor combina las formas
barrocas, clsicas, romnticas con las melodas y los ritmos populares de los pases de Amrica
del Sur, donde tantas canciones campesinas se han cantado sobre un simple rasgueo de
guitarra.
Lectura
Para escribir la msica dedicada a la guitarra barroca se empleaba la tablatura. Cinco lneas,
cada una representa un orden de la guitarra. Si se lee de arriba a abajo tendremos que la lnea
superior es la quinta cuerda u orden, y as sucesivamente hasta la ltima de abajo que
corresponder a la primera. Hay que advertir que para quienes leen tablatura moderna, este
mtodo les parecer extrao. Se trata de la tablatura italiana, mediante la cual la lnea de
arriba representa el sonido ms grave y la de abajo el ms agudo; mientras que la francesa es
anloga a la tablatura que leen nuestros guitarristas del siglo XXI.
Afinacin
La afinacin de la guitarra barroca es similar a la guitarra moderna. Considerando que desde la
ms grave a la ms aguda tendremos: La (5. cuerda), Re (4. cuerda), Sol (3. cuerda), Si (2.
cuerda), Mi (1. cuerda).
Utilizando rdenes (cuerdas dobles), la cuarta se afina una grave y la otra aguda; y la quinta se
afina aguda, es decir, equsona con la tercera cuerda pisada en el segundo traste. La primera
cuerda no va doble sino simple.