Qu es el Arte? Por qu determinados objetos o hechos son calificados como Arte?

Qu es ser artista?
Qu sensaciones y pensamientos provocan las manifestaciones artsticas?
Cmo se relacionan las producciones artsticas con el contexto socio- histrico? Qu tipo de
instituciones difunden este hacer del hombre?
Actividad 1 Miren estas imgenes que les proponemos. Corresponden a distintas
expresiones estticas. Por qu algunas reciben el calificativo de Arte? Cules son los
criterios? Y, qu es el Arte para vos? Compart tus ideas y sub alguna imagen que
ejemplifique tu punto de vista.en Comentarios de la publicacin del grupo de Facebook ( Qu
es el arte?)























Por qu el hombre produce arte? El arte como extensin de la memoria y de la
imaginacin.
Por qu el hombre produce Arte? Qu dice de la experiencia humana este tipo de accin
humana? Por qu el hombre primitivo se introdujo en las cuevas y por qu dibuj en ellas,
dejando huellas permanentes para el resto de los siglos? Estos interrogantes son muy difciles
de resolver. Desde el inicio de los tiempos las creaciones estticas han sido realizadas para
invocar a los dioses, pedir proteccin, honrar; es decir, para cumplir funciones mgicas,
religiosas, didcticas, ornamentales y expresivas. La imaginacin y la sensibilidad son
inseparables de lo humano. Sus manifestaciones perduran en el tiempo y nos hablan de la
manera cmo se relacionaban con su entorno, de sus miedos, de sus deseos , de sus formas
de organizar y entender su paso por la vida.

El arte y su poca: Apreciacin y contextualizacin de los hechos artsticos.
La definicin de Arte vara segn la poca, cultura y sociedad. El trmino arte procede del
latn ars, y es el equivalente al trmino griego tekn (tcnica). Los antiguos griegos utilizaban
la palabra tekn para designar lo que hoy llamamos Arte, la cual se aplicaba a toda la
produccin realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer- (cocina, escultura,
alfarera, pintura, etc.)
Durante la Edad Media, la pintura como la escultura y la arquitectura fueron considerados
oficios artesanales.
A finales del siglo XV, durante el perodo del llamado Renacimiento italiano, se hace por
primera vez la distincin entre artesana y las bellas artes ( arquitectura, escultura, pintura,
literatura, msica) y, a su vez, entre artesano (productor de obras mltiples), y artista (creador
de obras nicas). Es el perodo que comienzan a ser relativamente autnomos los campos de
la poltica, el arte, la ciencia y la religin. Este proceso se denomina secularizacin.
En Occidente, a partir del siglo XVIII, se comienzan a denominar arte a producciones que
tenan otras funciones ( religiosas, ornamentales, etc.) Por ejemplo, se comienza a denominar
arte primitivo a las primeras manifestaciones del hombre, arte egipcio a objetos que cumplan
funciones religiosas , arte precolombino a los dolos de las culturas aztecas y mayas, etc.
Sacadas de sus contextos originarios estas manifestaciones comienzan a ser contempladas
como objetos artsticos.
La humanidad produjo una gran cantidad de manifestaciones que pertenecen al campo de la
produccin y la percepcin esttica, algunas de ellas pertenecen al campo de lo artstico. Por
ejemplo, percibimos estticamente la belleza de las Cataratas del Iguaz o los ojos de la
persona amada, y stos no constituyen objetos artsticos. Cada perodo histrico pone de
manifiesto sus propios patrones y normas de interpretacin para identificar los objetos
artsticos. Estos valores son construidos socialmente , no estn en la naturaleza de los
objetos.
En general, cuando hablamos de arte, lo hacemos bajo los sentidos que posee dentro de la
concepcin esttica moderna occidental. De esta manera asociamos lo artstico a las nociones
de genialidad individual, de obra nica, de expresin de sentimientos, de bsqueda de
novedad, etc.
Tradicionalmente el arte estuvo ligado a la utilizacin de ciertos materiales nobles (mrmol,
leo, etc.), a la representacin de formas idealizadas y al cumplimiento de normas de
composicin preestablecidas.
An hoy, el modelo de la obra de arte, para la mayora de las personas, sigue siendo la Mona
Lisa de Leonardo, el David, la Venus de Milo, y, otro tipo de obras como Los girasoles de Van
Gogh, El Grito de Munch que se incluyen en este conjunto debido a su alto costo y difusin
planetaria.
En el siglo XX, varias circunstancias modifican el concepto de obra de arte , la relacin con el
contemplador y los criterios de valoracin.
El avance y perfeccionamiento de las tcnicas de reproduccin (la fotografa y sus
derivaciones) producen un acercamiento a las manifestaciones artsticas. En la actualidad hay
tazas con la imagen del grito de Munch, remeras con la estampa de la Mona Lisa,
almohadones que reproducen alguna obra famosa, carteras, llaveros, agendas, reproducciones
que uno puede colgar en la pared de su casa, y pueden ser apreciadas en las pantallas de
nuestras computadoras. Las obras ganan en popularidad y exhibicin pero pierden en
aspectos de calidad, tamao, etc.
Adems la experiencia artstica del siglo XX ha cuestionado y modificado la naturaleza de la
obra de arte.. La modernidad se despleg en diferentes movimientos de vanguardia y encontr
su apogeo en el movimiento dad y en el surrealismo. Las vanguardias exaltaron el presente,
se rebelaron contra toda normativa pre-existente, adjudicaron valor a lo transitorio, a lo efmero.
Su revuelta fue dirigida contra toda autoridad cuestionando el orden establecido de la sociedad
burguesa .Sus propuestas trataban de reunir el arte con la vida, la apariencia con la realidad, la
vigilia con el sueo. Las vanguardias estticas de principios del siglo XX muestran un principio
de explosin de lo esttico fuera de los mbitos tradicionales, cuestionan la categora de obra
de arte sostenida por el academicismo oficial, poniendo en tela de juicio los discursos de la
crtica, la valoracin de las obras y su lugar social. Buscaban provocar al contemplador y a la
sociedad en general. Las neovanguardias de mediados del siglo XX continuaron en esta lnea,
negando los lugares tradicionales de exposicin, profundizando el gesto conceptual de Marcel
Duchamp, poniendo el lugar de la obra en la idea ms que en el material sensible, incluyendo
tcnicas de reproduccin, apropindose de los temas e conos de la cultura de masas, etc.
Dentro del perodo llamado posmoderno, o como lo denominan algunos tericos lgica cultural
del capitalismo tardo, y en las obras del siglo XXI la delimitacin de la obra de arte provoca
muchas incertidumbres. El universo cultural de nuestra poca se nos presenta fragmentario,
mediatizado, altamente tecnologizado, multidimensional e inestable. Los objetos culturales de
nuestra poca se resisten a ser definidos bajo criterios culturales modernos, es decir: en
trminos de Arte con mayscula, en funcin de valores y jerarquas estticas. Los elementos
que caracterizan la potica posmoderna son la fragmentacin, el collage como pastiche, la
cita, la interculturalidad y el mestizaje (de tcnicas y de culturas). La resemantizacin, la
recreacin de los discursos del pasado, la irona son utilizados como crtica a los valores del
proyecto moderno. En este contexto el contemplador se enfrenta a una situacin de
incertidumbre al no reconocer en los objetos artsticos actuales cnones valorativos precisos
desde dnde abarcarlos.


Actividad 2
Los perodos artsticos y sus formas de representacin se suceden en sintona con las
profundas modificaciones sociales, econmicas y culturales de la humanidad. En este manual
profundizamos sobre historia del arte occidental
Les proponemos que lean los artculos que siguen a continuacin. Contesten las preguntas. Se
las entregan al tutor en el encuentro presencial.
1. Enuncien brevemente las caractersticas de cada movimiento y su relacin con el
contexto sociohistrico.
2. Busquen tres obras artsticas de cada perodo. Indiquen nombre, autor y fecha.
Adjunten su imagen.
3. Optativa / para profundizar: pueden ir al sitio web del Google Project Art
http://www.googleartproject.com/ .
Elijan recorrer la galera Ufizzi de Florencia. Escriban en el Foro de la Unidad sus
sensaciones e ideas a partir de la percepcin de la obra y la lectura de la unidad.



Artculo 1: RENACIMIENTO, por Mnica Bardi

El Renacimiento es un movimiento cultural que se desarrolla desde el siglo XV al XVII.
Nace en Italia y se expande a otras regiones de Europa. En cada regin adquiere
caractersticas propias.
Sus bases intelectuales se encuentran en el Humanismo y en el pasaje del medioevo a la
edad moderna. Se abandona la cosmovisin teocntrica ( Dios y la Biblia, fuente y
fundamento del conocimiento de toda realidad) a una cosmovisin basada en el hombre.
El Renacimiento coincide adems con la consolidacin de los Estados Modernos, con el
descubrimiento de Amrica, con el ascenso de la burguesa y con la reforma luterana. Se
inventa la imprenta y con ella aumenta la posibilidad de acceso a los libros y a la circulacin
de las ideas. Es un momento de fuerte desarrollo econmico y marca el inicio del capitalismo.
Es en este perodo cuando Coprnico postula que la tierra gira alrededor del sol. Este
pensamiento marca un giro fundamental en la historia de las Ideas.
Este movimiento artstico toma como modelos la Antigedad clsica, redescubriendo y
adaptando los mitos y temas grecolatinos , sin dejar de ser profundamente cristiano.
Se comienzan a realizar pinturas para el deleite de las personas, los artistas empiezan a ser
valorados y a diferenciarse de los artesanos. Aunque la iglesia sigue siendo quien encarga la
mayor cantidad de obras, surgen los mecenas.
La perspectiva fue un descubrimiento revolucionario de este periodo, como as tambin la
tcnica de pintura al leo, el uso de la tela como soporte de las pinturas, el mejoramiento del
papel y las tcnicas grficas. Los artistas comienzan a realizar estudios y bocetos
preparatorios. El retrato es un gnero pictrico tpico de este perodo.
Tanto en escultura como en pintura, se tiende a un mayor naturalismo, buscando un aspecto
ms cercano a la realidad. El artista comienza a estudiar la anatoma, a saber como es y
funciona el cuerpo humano. En la escultura renacentista las figuras humanas, son a la vez
bellas y perfectas creaciones y , completos estudios anatmicos.
Los artistas italianos ms destacados son Fra Anglico, Sandro Boticelli, Leonardo da Vinci,
Donatello y Migel Angel, entre otros. Fuera de Italia, mencionamos a Alberto Durero, Hans
Holbein y Lucas Cranach.
El teatro se renueva con el redescubrimiento y adaptacin de las tragedias y comedias de la
antigedad clsica y el impulso de la comedia dell' arte (teatro improvisado sobre la base de
personajes tpicos).
La msica de esta poca es una culminacin de los estilos anteriores , buscando naturalidad,
proporcin y armona entre texto y meloda, y, entre msica profana y religiosa. Se favorece
progresivamente la msica instrumental y se escucha msica en templos,
universidades,salones , y en cortes de reyes. El msico tambin adquiere mayor importancia
social.
La arquitectura se caracteriza por su ruptura con la tradicin anterior : la arquitectura gtica
( de formas simblicas, consagradas a conectar al hombre con la luz celestial). Busca tambin
su inspiracin en la Antigedad, el espacio se humaniza y se realiza para mostrar la gloria del
hombre, su capacidad tcnica e intelectual.



















Imgenes: 1. La Primavera de S. Botticelli (1481-1482), 2. El hombre de Vitrubio de Leonardo
da Vinci (1485-1490), 3. Martn Lutero de Lucas Cranach (1529), 4. La santa cena de Leonardo
da Vinci (1452-1519), 5. La Piedad de Miguel ngel (1498- 1499), 6. Iglesia del Redentor ,
arquitecto Andrea Palladio.

Artculo 2: BARROCO , por Adriana Libonati (artculo escrito para el manual)
Podra ser definido diciendo que es un estilo de arte que florece en Europa luego de ese
estallido monumental que han tenido las artes plsticas y arquitectnicas en el Renacimiento.
Pero esto no define en su total dimensin al Barroco.
Porque en aquellos tiempos tambin la literatura y la msica son atrapadas por esta fuerza
vital, y mucho ms pasional. Las formas barrocas traen a estos hombres de los siglos XVII y
XVIII otra nocin del tiempo y su representacin. Y que es notable la importancia que su
aparicin tiene en las artes espacio-temporales (las que al mismo tiempo se ven y se
escuchan), como el teatro.
Es un arte de anttesis, de contrastes pero tambin de ornamentacin y de movimiento. Es
lujoso y mundano, por eso es adoptado como el arte de las cortes. Pero, hay que tener en
cuenta que a pesar que se lo utiliza sobre todo para crear apariencias, no es nada superficial y,
mucho menos, simple.
Hay una profunda reflexin por la vida, y lo inalcanzable. Existe una gran valoracin del
herosmo, pero tambin se valorizan la constancia y la destreza.
Los opuestos se encuentran en el Barroco y dialogan, en medio de una dinmica pasional.
Como ocurre generalmente, los perodos no coinciden cronologicamente en las diferentes
apariciones del barroco en los distintos lugares. Y si bien es el siglo XVII, el que suele llamarse
barroco por excelencia, tenemos que dejar explicitado que a finales del XVI en Italia ya estaba
instalado. - No olvidar, que los ltimos renacentistas, son los primeros manieristas-.
El Manierismo es la bisagra entre el Renacimiento y el Barroco, y justamente su nombre le
viene de la palabra ''manera'' (pintar o esculpir a la manera de...) Miguel Angel, es un ejemplo
de esto.
El Barroco aparece en Occidente en el momento en que se consolida una idea de la naturaleza
como algo homogneo, armonioso y cognoscible. Algo que se puede conocer a travs de lo
artificial, por medio de la imitacin de lo real. Pero al mismo tiempo, es una rebelin contra el
racionalismo. Por eso recurrir al contraste, a la proliferacin, al rodeo y a la voluta.
Es la evolucin del mundo, la explicacin del cosmos diferente,- el paso de la rbita perfecta
de Coprnico a la elipse de Kepler - pero sobre todo es la aparicin de las monarquas
absolutas y de las formas en que van cambiando a cada uno de esos nuevos Estados. Es
fundamentalmente esta situacin poltica lo que catapulta el barroco (porque todo cambio
produce inestabilidad e inseguridad, o por lo menos as lo senta el hombre de los siglos XVII
y . XVIII),
Y as, mientras el barroco sirve a la Iglesia o dice servirla, apoya a esa sociedad monrquica y
cortesana brindndole el marco decorativo que le hace falta a su pompa y teatralidad. Su reino
es la alegora, armada con el instrumental que le proveen la iconografa cristiana y la mitologa
pagana.
Tambin el dinero que proviene de las riquezas del Nuevo Mundo, ayuda a que se encaren
trabajos de claro corte suntuoso y ostentoso, porque aun no se haba consolidado
definitivamente el mercado y entonces las riquezas se canalizan hacia inversiones no
productivas. (Grandes Iglesias, Palacios o Monumentos Fnebres)
El arte por excelencia del Barroco es el teatro, porque el hombre del siglo XVII enloquece ante
la modificacin que se produjo con la generalizacin del uso de los relojes. Esta manera de
controlar y ver el paso del tiempo, hace que quiera plasmar el movimiento y el instante en que
ste se produce.
El Barroco aspira a la concrecin de un arte total, que incluya a todas las artes. Esta idea ser
llevada a su culminacin en el triunfo de la pera, arte donde se unen: la msica , la plstica, la
decoracin, la arquitectura y la literatura.
La escultura durante este movimiento asume las caractersticas del instante en que el mrmol o
el bronce captan el movimiento. Ej: Apolo y Dafne; Extasis de Santa Teresa, ambas de Bernini.
Artculo 3: Neoclasicismo, por Adriana Libonati (escrito para el manual)
Es un estilo que se desarrolla durante el siglo XVIII y casi todo el XIX, fue particularmente
importante en Francia, Inglaterra y Alemania, pero son muy pocos los paises que no se vieron
afectados por su importancia. El origen hay que buscarlo en la insatisfaccin que sentan los
artistas y los intelectuales de la Ilustracin por el Rococo.
Est ligado al renacer de ideales e imgenes de la antigua Grecia. Un antecedente importante
es el desenterramiento de las ciudades sepultadas de Pompeya y Herculano, que renueva el
inters por el clasicismo romano y griego. Ese pasado histrico con su idea de exactitud y de
formas perfectas, los atrae sobremanera. Esto hace que se revitalicen postulados sobre la
belleza y la armona que propusieron los renacentistas como Rafael o Miguel Angel.
Con esta intencin el artista neoclsico se forja unas normas de trabajo muy pautadas y
rgidas. Por ejemplo: si se pintaba una batalla, se deba reproducir con exactitud histrica el
labrado de las corazas y el tipo de armas de los combatientes. Si se trataba de ilustrar un tema
de La Ilada, deban atenerse fielmente al texto homrico.
El texto escrito mas importante para el neoclasicismo fue el del alemn Joachim Winckelmann
(1754). Este no era un gran conocedor del arte antiguo pero su ideal artstico era la figura
helenstica, de la cual decia conserva su estoicismo hasta la muerte. De esa admiracin nace
la frase que se convertir en norma del neoclasicismo, noble simplicidad y calma grandeza.
Respecto a esto, no hay que dejar de tomar en cuenta que pocos aos antes (1750), Juan
Jacobo Rousseau haba escrito un ensayo que gana el premio de la Academia de Artes y
Ciencias de Dijon, y en el dice, que hay que producir una serie de drsticas reformas en el arte
francs del siglo XVIII, porque el contenido superficial y recargado que mostraba era perjudicial
para la sociedad. Tanto uno como otro estaban propiciando un arte que sustentara un propsito
moral edificante.
De esta manera vemos que si bien los artistas empiezan a interesarse por el arte de Grecia y
Roma, y son muchos los que pueden llegarse a esta ltima (a Grecia son muy pocos los que
llegan). Pero muchos mas de aquellos que viajan, son los que empiezan a odiar al rococ;
sobre todo a la sociedad aristocrtica que lo representaba, estimulaba y protega. Pensaban
que el valor austero y normativo (didctico) del arte antiguo, era un modo ejemplar para el
combate que los sectores burgueses pensaban entablarle a las aristocracias y monarquas
absolutas.
Hoy a nosotros nos cuesta reconocer en el neoclasicismo un movimiento relacionado con la
revolucin , porque en nuestro pas los ejemplos numerosos de este estilo datan del siglo XIX,
y estn fuertemente teidos de la visin liberal-conservadora que los construy. Esta forma de
construccin, sobre todo en la arquitectura, se extiende durante ese siglo desde Estados
Unidos a Rusia, y junto a ellos a los pases que llegaron a consolidar sus independencias.
Es importante considerar que este estilo es muy difundido y aun hay muchos exponentes que
lo toman como vlido en temas tales como la moda, la decoracin y las formas expresivas de
la escritura. Las importantsimas derivaciones actuales sobre el diseo formalista, el esquema
y la maqueta de proyectos son hijos del neoclasicismo.
Es de destacar que muchas veces el resurgimiento neoclsico est unido a ideologas que
sustentan el retorno de: lo no corrupto, lo simple, lo incontaminado, lo tradicional, o
simplemente de lo natural o lo no artificial. El arte es siempre artificial, porque el arte es
expresin. Es un artificio para hacer ver.

Que quiere decir: romanticismo? por Adriana Libonati (artculo escrito para el
manual)
Uno de los especficos signos para su reconocimiento es ver como se opone al movimiento
neoclsico. Esta afirmacin, no parece ayudar mucho a ver, cules son los elementos que lo
constituyen. Sabemos que al arte siempre hay que estudiarlo, comprenderlo o admirarlo dentro
de parmetros sociales: como pueden ser las condiciones materiales de produccin, o los
periodos histricos de aparicin, auge o decadencia.
Al Romanticismo no puede dejar de estudirselo mas que dentro de la exaltacin que produce
la idea de revolucin.
Porque pertenecer o,definirse o, ser calificado como romntico; puede tener connotaciones
muy diferentes, en cada caso. Incluso pueden existir grandes variaciones, sobre cada uno de
esos casos.
Hay dos sentidos principales:
a) los que piensan en lo pasional, individualista, amoroso. Como puede ser: lo
melodrmatico. Ej: la pera.
b) los que lo piensan como el sentido libertario que acompao a las ideas
revolucionarias de finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Pero hay muchos sentidos mas que se entrecruzan y por eso mismo enturbian la visin de lo
que significa ser romntico.
El ms importante de todos es la fuerza impulsora del sentido de alma revolucionaria, que
conllevaba a la libertad, pero que implicaba la constante presencia de la muerte y de lo lgubre.
Esta idea de muerte, que se convierte casi en una obsesin, se representaba por un gran
inters por la noche, la soledad, el protagonismo. Tambin por la huida hacia lo imaginario o lo
fantstico. El romntico suea con pases lejanos e imaginativamente, se evade hacia el
pasado, especialmente la Edad Media. Por eso muchas veces el estilo romntico es nombrado
como gtico.
Este soar con lugares lejanos, acerca al movimiento a una idea de exotismo, que, conlleva el
de amor, por la naturaleza salvaje. Este salvajismo se conectaba con una cierta idea de pureza
por lo inicial y lo no contaminado.