Elementos y

estructura de la
Imagen

by

Alicia Susana Ocaña Elizalde

Teoría de la Imagen
 MOVIMIENTO
COMPOSICION ENCUADRE
Y RITMO

COMPOSICION

La composición se refiere a la colocación de los elementos que se realiza a partir del formato de la
imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética del autor.

“Componer es agrupar, ordenar todos los valores visuales (línea, punto, color, luz, formas,
planos, ángulos, objetos, etc.) Para obtener imágenes con sentido, según una idea guía,
Según un estilo, para alcanzar un efecto estético, informativo o narrativo determinado”
Roberto Aparici y otros, La imagen, Madrid, UNED, 1992

Se pueden considerar diversos aspe

aspectos:

•Líneas Verticales o composición

composició vertical, dan una sensación de
vida y sugieren acción.. En general las líneas verticales, y
horizontales, se asocian a la estabilidad.

•Líneas Horizontales: Causan una sensación de paz, quietud y

serenidad.

•Líneas Inclinadas o composición Originan una sensación de dinamismo,

movimiento, agitación y peligro. Las líneas inclinadas dan relieve y
continuidad a la imagen. Las líneas inclinadas proporcionan un ritmo más
dinámico e innovador dan sensación
ón de desequilibro y originalidad.

•Líneas curvas o composición cíclica, producen sensación de dinamismo,

movimiento, agitación y sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve
y sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas curvas dan complicación
y movimiento.

•El aire nos habla del espacio que se deja entre los sujetos principales y los límites
ímites del encuadre.

•La
La regla de los tercios, nos indica que los personajes u objetos
principales tendrían
ían que estar colocados en las intersecciones que
resultan de dividir la pantalla en tres por tres. A consecuencia de ella
se tienen que tomar en cuenta que el personaje principal
pr no ocupa el

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 centro del encuadre y la línea del horizonte no debe dividir la imagen en dos partes iguales.

•La simetría se origina cuando en un encuadre aparece repetido un elemen elemento

to de manera que uno
de ellos parece el reflejo del otro en u
un espejo,, lo cual puede resultar agradable pero a la vez podr
podría
ser monótonas.

PRINCIPIOS DE LA COMPOSICI
COMPOSICIÓN

Claridad

Los elementos visuales no deben estorbar, no es correcta

la ambigüedad de formas y todos los elementos de la
imagen
magen deben ser visibles y contribuir a la finalidad última
de la imagen.

Contraste.

Toda composición ón ya sea musical, dra

dramática, cinematográfica, pictóri
órica y gráfica
(hasta las telenovelas)
novelas), llevan dentro de síí la lucha por elementos antagónicos
antag unidos
por un conflicto.

Armonía

La armonía es una vinculación ón entre las distintas partes de un encuadre por su

semejanza, es decir, que sus elementos presentan variaciones poco apreciables. Esto
se puede lograr agrupando líneas y formas parecidas, tomando colores cercanos en el
círculo cromático y graduaciones suaves de luz.

PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN

COMPOSICIÓN ESTÁTICA . Busca la armonia, uniformidad,

ausencia de tensiones y simetría.

COMPOSICION DINÁMICA. Busca la asimetría, ritmo,

conflicto y contraste.

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 CENTRO DE INTERÉS

La composición está al servicio del centro de interés, debiendo

provocar en el espectador la necesidad de encontrarlo. Es el punto
que domina y da sentido a la imagen y aunque no pueda ser único,
entre más cuidadoso hay que ser para no perder la claridad de la
imagen.

ENCUADRE

Nuestro ojo observa un espacio sin límites, pero en la imagen el encuadre se encuentra limitado por
cuatro lados. Es por eso que el creador elige lo que desea incluir y lo que va a excluir, así como la
distancia relativa que existe entre lo representado y el observador, esto nos dará la impresión de
estar cerca o lejos del motivo principal de la imagen.

El encuadre de la imagen puede ser de las siguientes formas:

• Horizontal. Es el formato más común y se suele decir que produce

sentimiento de serenidad y espacio, estabilidad y dirección.

• Vertical. Produce sentimiento de fuerza y enfatiza las líneas y planos verticales.

También este formato confiere más poder visual a las diagonales.

• Cuadrado. Los márgenes cuadrados son simétricos y transmiten solidez y

estabilidad.
• Panorámico. Es un formato impactante en paisajes tanto naturales como urbanos y, a pesar de su
historia y tradición, sigue resultando original.

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 EL RITMO Y MOVIMIENTO

La imagen puede perfectamente indicar el transcurso del tiempo y, por tanto,

reflejar el movimiento. Ejemplos de ello son las líneas cinéticas del cómic, la
multiplicidad de gestos en una misma imagen, la congelación, desplazamiento
del motivo y la imagen borrosa. El movimiento es uno de los principales
factores de expresividad en la imagen.

En la congelación de movimiento se logra que una imagen dinámica aparezca

congelada en medio de ese movimiento lo que proporciona un instante que el ser humano no capta
en forma separada.

El desplazamiento del motivo, ajusta un tiempo de exposición

lento para que el movimiento aparezca desplazado, y lo demás
aparece nítidamente o viceversa.

Al igual que en la composición musical o en el montaje

cinematográfico también podemos descubrir ritmo temporal
en la imagen fija, pero para apreciarlo hay que cambiar la
noción de duración temporal por la de extensión espacial.
El paso del tiempo puede manipularse aunque las
imágenes no tengan movimiento real. Encontré este
ejemplo donde vemos como una gota de agua cae al grifo y
marca la duración de la acción.

El ritmo es la conjunción de dos componentes la estructura y la

periodicidad, que se manifiestan en el espacio y en el tiempo a través de
las proporciones entre sus elementos perceptivos y la cadencia que
determina la alternancia regulada de esos elementos.

Esta imagen de las monedas cayendo a mi parecer tiene ritmo ya que al

verla podemos sentir como caen ellas poco a poco, a pesar de que en la
imagen esta inmóvil.

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 CONCLUSIONES

Creo que es un tema que se puede extender muchísimo ya que encontré que varios autores toman
distintos elementos para llevar a cabo su composición, encuadre y ritmo. Ya no integré los planos
de la imagen para no extenderme demasiado, pero también los considero importantes.

Es interesante ver como la imagen también tiene elementos para representar tiempo, movimiento,
sentimientos, estados de ánimo con la intencionalidad del autor. Los que no sabemos de estos
elementos seguimos tomando fotos o creando gráficos que no son buenos, gracias a todos estos
elementos, aunque sea como aficionados podremos mejorar.

Casi todos estos elementos están muy ligados a la fotografía pero creo que la pintura
se encuentra llena de movimiento y ritmo. Así como en algunos iconos o imágenes de
nuestra vida diaria.

Retomando los elementos semióticos el autor de la imagen fija tiene la intencionalidad

pero con elementos, índices o símbolos anteriormente codificados y aprendidos. Aquí
vemos una mano fea que quizás va hacia arriba, pero Leonardo Da Vinci juega con el temor de
quien ve su cuadro, temores aprendidos, pensando que esa mano agarrará la mano de la señorita.

Es un tema muy extenso, articulado directamente con la vida de los símbolos y su uso, como en un
solo instante decir mucho.

BIBLIOGRAFIA

- RODRÍGUEZ DIÉGUEZ, José Luis (1977). Las funciones de la imagen en la

enseñanza. Barcelona: Gustavo Gili.

- SANTOS GUERRA, M.A. (1983). Imagen y educación. Madrid: Anaya.

PÁGINAS DE INTERNET

http://www.unex.es/didactica/Tecnologia_Educativa/imagen15.htm

Imágenes: http://www.flickr.com/photos