MSICA PARA UNO Leopoldo La Rosa y los orgenes de la msica experimental en el Per En 1999 el sello discogrfico italiano Alga

Marghen, public un disco llamado Rumori alla Rotonda, que inclua piezas en vivo de John Cage, Juan Hidalgo, Morton Feldman, Leopoldo La Rosa y Walter Marchetti. Se trataba de la grabacin entera de un histrico concierto de 1959, realizado en la Rotonda del Pellegrini, en Miln, Italia, y que vea por primera vez la luz pblica. Sorpresivamente el nombre del peruano La Rosa, se haca de un humilde espacio, como pionero, en la vanguardia musical internacional. Hubo que esperar algn tiempo para que algunas copias lleguen a Lima. El propio Leopoldo se enter de la existencia de dicho lbum por el compositor Alejandro Nez Allauca (radicado en Roma) y fue l quien le hizo llegar un disco y lo puso en contacto con Gabrielle Bonomo, responsable de la publicacin. Recin hacia mediados del 2005 pude conseguir un ejemplar de Rumori alla Rotonda. Era llamativa la cartula: un fotograma del film El Perro Andaluz (de Dal y Buuel), donde se ve la cabeza de un burro descompuesta descansar sobre las teclas de un piano. Una imagen revulsiva, propia del surrealismo, y que serva para hacer eco, como en el famoso film, de que estbamos ante un documento decisivo de la crisis y renovacin de los lenguajes musicales en Europa. Y all estuvo presente Leopoldo. Entonces surgi inevitable la pregunta Qu haba sido de su vida? Por entonces La Rosa vena del exterior de dirigir una orquesta. Se haba ganado el reconocimiento unnime como el director quiz ms representativo de la OSN y adems como organista. Pero poco o nada se saba sobre su trabajo como compositor, sobre todo en estos aos decisivos y poco o nada tena que ver su actual momento con lo que haba vivido aquel entonces. Al enterarme adems que era padre de Leo Escoria, el bajista de la primera formacin de Leusemia, banda pilar del llamado rock subterrneo, movimiento de hardcore punk anarquista que surgi en el Lima a mediados de los 80s, pues la curiosidad por conocerlo no poda ser mayor. Se rumoreaba de una entrevista que se les haba hecho a ambos en dicha dcada y que sus puntos de vista coincidan. Tiempo despus pude leerla, encontramos ah una declaracin de Leopoldo, padre: me parece estupendo que mi hijo haya tomado su propio camino musical, que es una expresin interesante de la juventud del momento. Y es que Habra alguna conexin entre el espritu neo dadasta de los discpulos de John Cage, entre los que se encontraba La Rosa, y el anarquismo del punk? Es qu acaso Cage no gustaba repetir esa frase de Thoureau el mejor gobierno es el que gobierna menos? La verdad fue que Leo Escoria se enter de las hazaas pioneras de su padre no hace mucho. En una conversacin reciente me cont: nunca me habl de su msica, ni siquiera supe, hasta hace algunos aos, que estaba metido en la msica experimental. De repente l tambin fue muy reservado conmigo, muchas cosas que s de la msica las aprend durante mi vida y por mi cuenta. El caso es que finalmente pude conocer y entrevistar a Leopoldo La Rosa, en el 2006. Recuerdo que le ped poder revisar documentos, fotos, recortes, partituras, lo que tenga a mano que me permita hacer un buen archivo de su trabajo. Lamentablemente no hubo mucha suerte. No he sido muy cuidadoso con esas cosas me dijo, con esa amabilidad que lo distingua. Se haba acabado de mudar a un departamento y entre las pocas cosas que tena para mostrar era justamente una copia del disco Rumori Alla Rotonda, que con mucha alegra desplegaba sobre la mesa, y unas pginas, ya amarillas, con el manuscrito de una obra suya llamada Andes, por la que senta un particular cario. Fue todo lo que Leopoldo tena para compartir de aquellos aos. Y claro muchas largas conversaciones cuyas grabaciones ahora atesoro. Msica aleatoria en el Conservatorio Y bien viajemos en el tiempo, a diciembre de 1959, cuando Leopoldo aterrizaba en Lima. Haba pasado siete largos aos en Europa, formndose como compositor y director de orquesta. Su participacin en el concierto de La Rotonda del Pellegrini junto a John Cage, Juan Hidalgo y Walter Marchetti el 21 de enero de ese mismo ao haban influido en su manera de entender la msica. Pero era tiempo de volver a su pas y sembrar lo aprendido. Fue as que ni bien pis suelo peruano, en enero de 1960, alguien le propuso presentar algo en el Conservatorio Nacional. Llegado el da y la hora, La Rosa apareci y se

sent sobre el piano, poco le falt para tocar con los codos. Como era de esperarse, la experiencia fue ms que desconcertante para un auditorio no familiarizado con esos nuevos lenguajes. Era la primera vez que se escuchaba msica aleatoria, en vivo, en el Per. Se inauguraba as una etapa de vanguardismo que definira la obra de muchos de sus compaeros de generacin y claro las del propio Leopoldo, cuyas aventuras sonoras, en adelante, provocaran la rabia de algunos crticos musicales. Pero retrocedamos un poco ms en el tiempo. En Junio de 1953, en el nmero 2 de la revista Tmpora, dirigida por entonces por Edgar Valcrcel, se inclua una nota sobre la partida de Leopoldo La Rosa, se lee ah: Actualmente en Pars, se encuentra realizando estudios de perfeccionamiento el joven msico Leopoldo La Rosa, bajo la direccin de Oliver Messiaen en composicin y Marcel Dupre en rgano, terminados estos se dirigir a Austria, donde complementar su formacin acadmica. Hace ms o menos un ao se embarc rumbo a Espaa acompaando al reverendo Padre Fray Jos Mojica con el objeto de intervenir en la filmacin de la pelcula titulada La puerta del cielo, en calidad de encargado de la parte musical. Se puede deducir por lo difcil de la empresa el grado de preparacin que La Rosa posee. En sus ltimos das de estada en nuestro pas desempe el cargo de maestro de capilla de la Baslica Central, habiendo dirigido en varias oportunidades a la OSN y a varios conjuntos corales. Dedicado a la msica sacra y al complejo arte del canto gregoriano creemos que su aporte a la nueva msica en el Per ha de ser inapreciable Estos datos nos hablan de los intereses del joven Leopoldo, sobre todo el que tena que ver con los coros y la msica sacra que sern la inspiracin para muchas de sus piezas ms vanguardistas. Sobre la pelcula, en realidad se llamaba El prtico de la gloria, y fue estrenada en 1953, bajo la direccin de Rafael Salvia, en ella se incluan algunas canciones de La Rosa. La pelcula tena como estrella principal al Padre Fray Jos Mojica, un reconocido actor y tenor mexicano (y cuyas historias sirven de base al film) y que tras convertirse a la orden franciscana radic en el Per y entabl gran amistad con Leopoldo. El caso es que ya se anunciaba el futuro prometedor del joven compositor. Hijo de Leopoldo La Rosa Chvez y Luisa Urbani de La Rosa, opt por irse a Europa, segn cuenta, motivado por su propio padre, quien tambin era msico y organista, y quien le haba enseado a tocar el piano a los 7 aos. Desde muy corta edad ya tocaba el rgano en la catedral. El maestro de capilla y msico Pablo Snchez Aguilar se convertira tambin en uno de sus mentores, con el tiempo La Rosa hara arreglos de algunas de sus composiciones. Como tena que pasar el joven Leopoldo se haba matriculado en el recin inaugurado Conservatorio Nacional, en 1946, lugar en el que se inscribiran otros msicos como Csar Bolaos, Edgar Valcrcel, Francisco Pulgar Vidal y Olga Pozzi-Escot con los que hara amistad. Aquel era un tiempo de cambios muy importantes en la msica peruana. Desde haca unos aos estaban radicados en Per dos compositores europeos, el alemn Rodolfo Holzmann y el belga Andrs Sas quienes se haban encargado de dirigir los rumbos de la nueva composicin en el Per, siendo los principales maestros de las nuevas generaciones inscritas en dicho centro de estudios. La fundacin del Conservatorio Nacional, adems va a estar precedida de la creacin de la Orquesta Sinfnica Nacional, casi una dcada antes. Es por tanto un periodo en el que adems de impartirse la carrera de composicin se empieza a producir obras orquestales, nacionales, con continuidad. La generacin de compositores previa (Theodoro Valcrcel, Ernesto Lpez Mindreau, Roberto Carpio, Alfonso de Silva, etc), haban compuesto en su mayora piezas para piano que incorporaban melodas folclricas, como parte de una ola regionalista que inundaba el continente y de la cual esta nueva generacin, los nacidos alrededor de los 30, buscaron diferenciarse. La Rosa no lleg a formar parte del grupo Renovacin (con Valcrcel, Pulgar y Bolaos) pues para cuando ellos empezaban a publicar la revista Tmpora y luego Msica, Leopoldo ya se encontraba en Europa, a donde haba llegado con la aureola de chico genio. Si bien con innegable talento, su formacin distaba de ser pareja, y se dio cuenta que tena que empezar de cero. Es as que tras un primer intento fallido, y recorrer otros pases, logra inscribirse en el Conservatorio de Miln y es all donde empieza a

adentrarse en el nuevo universo sonoro de la msica contempornea: Mi primer contacto con la msica contempornea fue a travs del maestro Luciano Berio, de quien yo fui alumno de contrapunto. En ese momento l estaba en contacto ya con Bruno Maderna para fundar el instituto de fonologa de Miln. Entonces yo un poco acompandolo a l, a ciertas reuniones, fui entrando a este mundo de la msica contempornea, estamos alrededor de 1954, antes no tena inters. Haba tenido un contacto tambin a travs del maestro Ricardo Malipiero, quien haba organizado el primer congreso de msica dodecafnica en Italia, apenas terminada la Primera Guerra Mundial en el 48, el fue mi profesor de armona y composicin, y me ense cmo se escriba la msica dodecafnica, me explic cmo era, cmo se escriba, todos los detalles. Entonces con estos dos soportes del maestro Berio y el maestro Malipiero comenz a interesarme y fui entrando al mundo de la msica contempornea. Ms adelante, en 1956, La Rosa asistira tambin a los famosos Cursos Internacionales de Verano de Msica Contempornea de Darmstadt, donde conoce a Stockhausen, Pierre Boulez, Luigi Nono, entre otros. Dos aos despus John Cage participara de dichos cursos, su presencia provocara un escndalo que le genera la adhesin a sus ideas de algunas almas inquietas, entre las cuales se encontraba la del espaol Juan Hidalgo. Qu es lo que haba pasado? La participacin de John Cage en dichos cursos va a convertirse en un hito en la emancipacin de la experimental music que se opone a la vanguardia europea. En su biografa sobre Cage ha escrito David Nichols: Hasta mediados de la dcada de 1950, parece que Cage se consideraba a s mismo parte de un movimiento radical internacional euroamericano: en sus escritos y en otros lugares haba puesto nfasis en sus estudios con Schmberg, hablaba con gran entusiasmo de Satie y de Webern, y se haba alineado por un tiempo con Boulez. Pero ahora se senta tratado cada vez ms como un extrao, y en algunos casos ridiculizado, por la vanguardia europea, y empez a verse a s mismo como un compositor puramente norteamericano, procedente de una tradicin del Nuevo Mundo, que en grado considerable, se haba distanciado de las preocupaciones del Viejo Mundo. En las ya histricas e influyentes conferencias (entre las cuales se encontraba Indeterminacin y Msica como proceso, luego integradas al libro Silence) atac a Boulez y desafi al pblico europeo presente, porqu a tanta gente le resulta difcil escuchar? son estpidos?, dira entonces el buen Cage, al poco tiempo escribira su Historia de la Msica Experimental en los Estados Unidos. No volvera a ser invitado a dichos cursos. Y es que lo que va a ocurrir es un encuentro de planteamientos y estticas sobre los que se van a modelar ambas tradiciones: el de la vanguardia y el de la msica experimental. Valga decir, el del control racional de los sonidos propuesto por el serialismo integral a la idea de dejar a los sonidos que sean ellos mismos, propuesto por el credo de Cage, de ah su idea de una msica efmera, donde importa ms el proceso que el resultado, importa ms la pregunta que la respuesta. Para Cage esa era la columna vertebral de su msica experimental: una msica que imita el flujo de la vida, una msica por tanto, como la vida, indeterminada, impredecible, azarosa. De ah que el desarrollo era aleatorio (la mayor de las veces se vala de operaciones del I Ching para decidir el camino de la obra). La articulacin de los sonidos ya no se rega por ningn principio tonal, sino que ms bien se disolva esa tonalidad, y en tal sentido se llevaba hasta el lmite las innovaciones surgidas tras el Tristan e Isolda, de Wagner, y la emancipacin de la disonancia, desarrolladas por la Escuela Vienesa, aunque era claro que con Cage, se haba saltado un umbral, la exploracin de nuevos timbres propuesta por Henry Cowell y Edgar Varese, y la politonalidad de Charles Ives, van a activar todo un universo en el compositor norteamericano. Y de ah que la pieza de 433, la famosa pieza silenciosa (Cage ya estaba sumergido en el budismo Zen), estaba compuesta por los rumores y murmullos (azarosos) del ambiente de una sala en la que el interprete sube al escenario para quedarse en silencio durante el tiempo que el ttulo de la pieza indicaba. Una obra que era el sumun de la msica experimental y, adems como el Teatro de Guerrilla, influido por Artaud, rompa la focalidad para abrirse a una percepcin mltiple, una experiencia panaural: el arte era como la vida. Msica mvil Es probable que estas ideas hayan servido de base para la composicin de Rmak, la obra estereofnica o mvil que Leopoldo La Rosa present en el concierto realizado en la Rotonda del Pellegrini. En su estancia en Europa, La Rosa trabajaba como pianista del tenor Luis Alva y, en una de

las presentaciones coincidi con Juan Hidalgo, quien por entonces era pianista de Alfredo Kraus. Automticamente se entabl una amistad entre ambos. Hidalgo vena de participar de los cursos de Darmstad y ser testigo de la beligerancia de Cage, que lo marcara. Es Hidalgo quien le presenta a Walter Marchetti, y los tres se convierten en los anfitriones ilustres de Cage, durante su estada en Miln en 1959. Resuelven entonces organizar un concierto, el primero que se realiza de msica experimental en Europa, tras el escndalo de Cage en sus conferencias. Sobre dicha presentacin cont La Rosa: Se hizo con apoyo del Club Internacional Univers itario. Yo tena unos contactos con estas personas, les habl y se organiz. Y lo hicimos en este teatro, en un saln de la rotonda del Pellegrini, que pertenece al arzobispado de Miln y que son columnas, el pblico estaba al medio. En mi obra Rmak, se puso a cada msico en una columna de modo que el pblico recibida un sonido estereofnico. Dicho efecto si bien vinculada con algunos aspectos de la esttica de Cage (panauralidad), la verdad es que tenan una historia un poco ms antigua, tenan que ver con su gusto por la msica sacra: El asunto de la msica estereofnica me interes un poco antes, porque yo asist a dos misas, la primera a la misma de San Pedro, me parece que fue el 29 de junio, da del Papa, era una misa pontifical, era 1953, poca de Po XII, y me llam la atencin eso que ya se haba hecho en 1600: en un coro cantaba un grupo, y en otro coro cantaba otro grupo, el altar est al medio y hacen contrapunto, uno canta y el otro contesta, a veces cantan juntos y hacen un efecto increble. Eso fue en San Pedro de Roma. Un par de aos ms tarde vi lo mismo en la Baslica de San Marcos de Venecia, donde haban trabajado los Gabrieli, to y sobrino, Andrea y Giovanni, donde escriban la msica estereofnica. En San Marco de Venecia hacen contrapunto y el efecto es extraordinario. Luego en la catedral de Miln hay un rgano grande pero est repartido en todo el templo, hay parlantes distribuidos por todo el lugar, estamos hablando del 54-55, entonces me impresionaba porque oa aqu y all y la catedral es grande y el efecto es impresionante. Entonces cuando hubo oportunidad de hacer el concierto, se haba escogido la Rotonda del Pellegrini, a m me pareca estupendo recrear esa sensacin estereofnica y se me ocurri poner a los msicos en cada una de las columnas y la gente qued perpleja. Esto lo conversamos largamente con John Cage. Luego ya lo hizo Stockhausen. No digo que me hayan imitado, ellos entraron tambin en ese mundo. Stockhausen que compuso para tres orquestas, y Luciano Berio, y as muchos compositores han compuesto para grupos que se ubican en muchos lugares de la sala. Sobre esas innovaciones en los coros, Leopoldo escribira con mucho entusiasmo en un artculo sobre la evolucin de la orquesta, publicado en 1981 en la revista Cielo Abierto, como dato adicional, el texto incluye, entre las partituras que lo ilustran, una del compositor peruano Raoul Ch. de Verneuil, radicado en Europa, quiz el primer peruano en incursionar en los 40s en el dodecafonismo. Golpes y sensaciones Tras la experiencia italiana, La Rosa llega a Lima a fines de 1959. Hidalgo y Marchetti continuaran sus exploraciones y formaran el grupo ZAJ, muy afn al grupo Fluxus. En enero del siguiente ao La Rosa se presenta en el Conservatorio, compone una obra llamada Msica 1960 N1, para orquesta, en la que reparte hojas a los intrpretes con informacin mnima de qu tocar y luego les pide intercambien las hojas. Compone adems: Msica para Orquesta y Rosmanya 1. En 1965 se realiza un concierto que se convierte en la carta de presentacin de un grupo de compositores. Teniendo como marco la ltima fecha del Primer Festival Latinoamericano de Msica de Cmara, el evento se dedic ntegramente a compositores peruanos, se mostr all obras de Enrique Iturriaga, Armando Snchez Mlaga, Francisco Pulgar Vidal, Enrique Pinilla, Leopoldo La Rosa, Edgar Valcrcel y Csar Bolaos, estos ltimos cinco seran la base para lo que luego se dara en llamar la Agrupacin Nueva Msica. En aquella oportunidad La Rosa present una obra llamada Msica para 5, un quinteto de vientos, de tcnica aleatoria en la que los cinco instrumentistas estaban distribuidos por todo el recinto. Un furioso Luis Antonio Meza (compositor y crtico musical de El Comercio), tild a la obra de cacofnica. Aquella vez Valcrcel presentara Espectros obra aleatoria, y Csar Bolaos presentara Intensidad y Altura, pieza electrnica, ambas compuestas en el Instituto Di Tella, en Argentina, donde los dos compositores haban seguido estudios. Sera recin en 1967 que la Agrupacin Nueva Msica, bajo la iniciativa de Edgar Valcrcel, haran su presentacin en sociedad, un martes 11 de julio en la Sala Alzedo, Aquella presentacin inaugural,

presentaron obras Edgar Valcrcel, Enrique Pinilla (ambos venan de estudiar msica electrnica en la Columbia), Csar Bolaos, Francisco Pulgar Vidal y Leopoldo La Rosa, quien presenta una nueva obra aleatoria llamada Msica para Percusin, descrita en el programa que se entreg al pblico como una obra cintica. Interpretada por La Rosa, la obra supuso el desplazamiento del compositor por todo el lugar. Con John Cage habamos conversado que era importante crear sensaciones musicales en el auditorio, entonces a veces uno puede tirar golpes, o tirar cosas para poder crear esas sensaciones, ha contado La Rosa, y en efecto eso lo puso en prctica en un concierto realizado en agosto del ao siguiente, nuevamente en la Sala Alzedo. All con la Agrupacin Nueva Msica, y ya como director auxiliar de la OSN, present una variante llamada Msica para percusin N 4: desplazndose de un lugar a otro, arroj diversos objetos. Por si fuera poco, el grupo cerr el concierto con un estreno absoluto: la obra Ssiri Eterieo Bebebero para instrumentos tpicos de la tribu Culina, una pieza de creacin espontnea. Las divertidas e irnicas intervenciones de La Rosa, plegadas en el lado radical de la indeterminacin, obviamente colmaban la paciencia del crtico musical Luis Antonio Meza como del compositor Rodolfo Holzmann. El grupo Nueva Msica volvera a hacer una presentacin en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en marzo de 1969, seguida de otra en la Sala Alzedo. En aquella oportunidad, La Rosa present Msica para Tres, y luego Msica para cuatro, r espectivamente, que tambin colmaron la paciencia del joven crtico y compositor Adolfo Polack. En una crnica aparecida en el diario La Prensa se lee lo siguiente: Qu pas con el maestro La Rosa? Sentado al piano y con aparatos de percusin a los lados, comenz a tocar de una manera extrasima. Cogi las baquetas y a dos manos golpeaba, ya el tum-tum, ya el tam-tam, las teclas del piano, todo a la vez; luego con las mismas baquetas, golpe dentro del piano y por fin tir las baquetas que rebotaron hast a el suelo. El gesto de La Rosa de arrojar las baquetas, tan nihilista, caus evidente desconcierto. Para la elaboracin de estas obras de estructura abierta, La Rosa sola valerse de tiradas de dados. En una aparicin pblica hace unos aos seal que era posible tambin producir obras de acuerdo al estado del tiempo: Si sale sol es mi, si est nublado es do, y as. Existen grabaciones de algunos de estos conciertos, realizados por Enrique Pinilla, en el cada vez ms inaccesible archivo del Conservatorio Nacional de Msica, de Lima, que esperemos pronto puedan ver tambin la luz pblica. Disolucin Estaba claro que el trabajo de Leopoldo estaba ligado a las experiencias procesuales de la msica de Cage y en tal sentido, era un rara avis en la escena local poco proclives a las experiencias efmeras (poco ms que una falta de respeto). Era la poca tambin en la que apareca el grupo Arte Nuevo, el conceptualismo y la excentricidad de un artista como Felipe Buenda que empezaban a abrir campo para los happenings. Lamentablemente el contacto con la escena musical se redujo a cero. Acogido entre sus compaeros, Leopoldo fue una figura insular, como lo era tambin la obra de Cage en Lima: prcticamente ninguno ms segua el camino indeterminado abierto por el norteamericano, aunque de vez en cuando se estrenaron algunas de sus piezas. Al otro lado del mundo, en Italia, slo otro peruano por aquel entonces pisaba ese terreno, y era Jorge Eduardo Eielson, cuyo Concierto por la Paz, dejaba ver descubrimientos intersticiales comparables a los de Fluxus. El panorama haba cambiado tambin, con la llegada del gobierno militar de Juan Velazco Alvarado, las cosas se pusieron difciles para Edgar Valcrcel, quien sufre la expropiacin de tierras, como consecuencias de la Reforma Agraria que lleva acabo el velazcato. Valcrcel era el principal animador de esta escena, pero el embate peridicamente lo repliega y la Agrupacin Nueva Msica poco a poco merma su actividad. Al ao siguiente Leopoldo estrena la que es una de sus obras orquestales ms ambiciosas, Andes 1969: Es una partitura compuesta por dibujos, se me ocurri una vez que fui a dirigir a La Paz y pas por Los Andes. Entonces se me ocurri hacer una obra as y cada msico tiene enfrente un diseo de cerros. Entonces cada msico sube, baja, sube un poquito, baja y al unirse todos estos subes y bajas se crea una sonoridad increblemente hermosa. La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfnica Naciona l, teniendo como director al propio Leopoldo. No ser su nica audacia frente a la Sinfnica, La Rosa

estren muchas obras contemporneas, entre ellas de algunos peruanos donde cabe destacar Responso para un Karabotas de Edgar Valcrcel y Concierto para platillos y Orquesta de Adolfo Polack, el furibundo crtico presentaba un happening, en la que una orquesta es interrumpida por los platillos de un mimo, quien luego es sacado del escenario por el director, volviendo a entrar el mimo, quien vuelve a ser sacado, hasta que vuelve con tantos platilleros que el director es quien termina expulsado. El mimo era Jorge Acua, importante representante del Teatro de la calle. La obra era significativa de una fisura social, tras el proceso de migracin del campo a la ciudad, que estaba alcanzando su punto lgido. Lima ya haba cambiado bastante. Ese mismo ao la revista Amaru publica un par de textos poco entusiastas sobre la obra de Cage, uno muy famoso de Virgil Thomson y otro de Rodolfo Holzmann, quien demandaba el rol central de la personalidad y le echaba eso en falta a las obras despersonalizadas de Cage. Pero justamente esa despersonalizacin, (que aprendi de Marcel Duchamp, y afianz con el budismo zen) estaba reemplazaba por una gran cantidad de imaginacin. La creacin de la obra era un ejercicio de la mente y no de las emociones. Y eso era esencial en la esttica de Cage, pues supona, adems, la posibilidad de simular una creacin autnoma, la obra casi como un organismo vivo. De ah que se vincule tanto el trabajo de Cage con el arte generativo y los experimentos de vida artificial. Sobre su relacin con Holzmann ha contado La Rosa: Recuerdo que cuando llegu a Lima, aqu estaba el maestro Holzmann, alemn q haba incursionado un poco en la dodecafona, pero era tradicionalista, l no conceba cuando yo diriga una obra contempornea, me deca: t no sabes cundo se equivocan los msicos, S puedo, le deca, porque estoy metido hace mucho en este mundo no tonal y puedo saber cundo los msicos estn tocando otras cosas, uno tiene un odo y uno asimila. La msica es como un idioma. Si en este momento uno va a la China no entiende nada, pero luego de una semana empieza a entender y en un mes, dos meses ya puede incluso hablar. Igual es la msica si uno escucha toda la vida msica clsica y luego escucha Alban Berg dir no entiendo nada, pero si uno escucha una, dos, cuatro veces empieza a entender. Entonces yo le hacia una comparacin al maestro Holzmann que cuando se estren el Tristan e Isolda, esos directores no entendan si los msicos estaban tocando bien o mal porque no estaban acostumbrados a ese cromatismo. Entonces la msica es un poco de costumbre . Los conciertos sin embargo no fueron suficientes para acostumbrar al pblico ni a los ms allegados. Tal parece su ltima aparicin fue en un concierto organizado en el INC, donde junto con Bolaos y Nuez Allauca, realizaron una improvisacin al piano (a un mismo piano) y aprovechando las tcnicas extendidas, sacaban sonidos al instrumento en todas sus posibilidades, cuerdas, golpes, rasgueos, tecleos, etc. Pero aquello no volvera a ocurrir. El trabajo de Leopoldo La Rosa fue el nico en el Per que se adhiri, sin vacilar, a ese camino radical de la indeterminacin. Y prcticamente nadie por entonces supo ver en su trabajo un camino a seguir. Ya alejado de estas aventuras sonoras La Rosa concentr sus esfuerzos en la direccin de orquesta (en la OSN y la FAP), en dirigir un programa musical en la televisin estatal, a su carrera como organista, eventualmente compuso msica para algunas pelculas (la ltima fue Sin Compasin), y cada vez que poda estrenar una obra se sentaba a escribir, aunque los aires de la indeterminacin ya no estaran ms en su trabajo. Le dio a sus hijos gran libertad para optar por sus propios caminos, les inculc el amor por la msica y aunque nunca les habl de aquellos aos de anarquismo, un buen da uno de sus hijos iba a despertar transformado, con la ropa rasgada y con ganas de ir contra todo. Estaba en la sangre. De tal palo tal pesadilla.