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La historia del cine, captulo 1, las pelculas de la era del cine mudo Compilado por Robert E. Yahnke Profesor, General College, Universidad de Minnesota El francs Louis Lumiere acreditan a veces como el inventor de la pelcula cmara en 1895. Otros inventores le precedieron, y el logro Lumiere debe ser siempre considerarse en el contexto de este perodo creativo. Porttil de Lumire, una maleta de tamao cinematgrafo sirve como una cmara, la unidad de procesamiento de la pelcula, y todo en un solo proyector. l podra filmar en la maana, lo procesa por la tarde, y luego proyectarla a un pblico esa noche. Su primera pelcula fue la llegada del tren expreso de Ciotat. Otros temas incluidos los trabajadores que salen de las puertas de la fbrica, un nio que est siendo alimentado por sus padres, personas que gozan de una da de campo a lo largo de un ro. La facilidad de uso y portabilidad de su dispositivo de pronto convertido en el ltimo grito en Francia. Cinematographes antes estaban en manos de los seguidores de Lumiere en todo el mundo, y la era del cine comenz. El estadounidense Thomas Alva Edison fue un competidor de Lumiere, y su invencin es anterior Lumire. Pero la cmara de Edison cinematogrfica fue voluminoso y no porttil. El "promotor" en Lumiere hicieron la diferencia en esta competicin. Para una buena descripcin de estos acontecimientos histricos, leer Documental Erik Barnouw: Un Historia de la Non-Fiction Film, 2 edicin revisada, Nueva York: Oxford University Press. Press, 1993. Las pelculas de la era del cine mudo AO DE CINE DIRECTOR PAS 1915 Nacimiento de una nacin DW Griffith EE.UU. 1919

Broken Blossoms DW Griffith EE.UU. 1919 El gabinete del Dr. Caligari Robert Wiene Alemania 1922 Nosferatu FW Murnau Alemania 1922 Nanook of the North Robert J. Flaherty EE.UU. 1924 The Last Laugh FW Murnau Alemania 1925 Huelga Sergei Eisenstein Ruso 1925 Potemkin Sergei Eisenstein Ruso 1925 La quimera del oro Charlie Chaplin EE.UU. 1925 La Calle de los Dolores GW Pabst Alemania 1926 Metrpoli Fritz Lang Alemania 1927 Salida del sol

FW Murnau Alemania 1929 El ngel azul Josef Von Sternberg Alemania

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1930 Sin novedad en el frente Lewis Milestone Alemania 1931 M Fritz Lang Alemania 1931 Luces de la ciudad Charlie Chaplin EE.UU. 1936 Tiempos modernos Charlie Chaplin EE.UU. Comentario: Durante los primeros veinte aos de la historia del cine mayora de las pelculas mudas eran cortos - slo unos pocos minutos de duracin. En un primer momento una novedad, y luego cada vez ms una forma de arte y forma literaria, en silencio pelculas alcanzaron una mayor complejidad y longitud en la dcada de 1910. Las pelculas en la lista anterior representan los mayores logros de la poca del cine mudo, que finaliz - despus de aos de experimentacin - en 1929, cuando un medio de grabacin de sonido que sera sincronizado con la imagen grabada fue descubierto. Pocas pelculas mudas se hicieron en la dcada de 1930, con la excepcin de Charlie Chaplin, cuyo personaje del vagabundo perfeccionado fsico expresivo se mueve en muchos cortometrajes en los aos 1910 y 1920. Cuando termin la poca del cine mudo, Chaplin

se neg a ir junto con el sonido, en cambio, mantuvo el vagabundo melodramtico como su pilar en Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936). Las marcas comerciales de vagabundo de Chaplin eran su traje mal cortado, disquetes de gran tamao zapatos y un sombrero de bombn y el bastn siempre presente. La imagen memorable es el vagabundo de Chaplin arrastrando los pies fuera, pingino-como, en la puesta de sol y el hilado su bastn caprichosamente como l sale. l represent el "pequeo", el ms dbil, alguien que utiliza el ingenio y la fantasa para derrotar a sus adversarios. Eisenstein contribucin al desarrollo de cine descansaba principalmente en su teora de la edicin, o montaje, que se centr en el choque de los contrarios con el fin de crear una nueva entidad. Uno de los los mayores logros de la edicin es la secuencia de pasos de Odessa, en su pelcula Potemkin (1925). Eisenstein intercalan entre las tomas de pobladores atrapados en las escaleras por las tropas zaristas, y disparos de las tropas disparando hacia abajo sobre la multitud. Los miembros de la multitud se convirti en individuo caracteres a los espectadores como el montaje continu. Dentro de la edicin de rastrear el destino de estos los individuos se jug. Una madre recoge a su hijo muerto y se enfrenta a las tropas. Entonces ella recibe un disparo. Un estudiante mira con terror y huye - su destino incierto. Una mujer reza viejos que se salv, pero es asesinado por un soldado que barras la cara con su sable. Cuando una mujer la celebracin de su cochecito de beb es asesinado, ella se cae a la escalera, y el carro comienza una vertiginosa descenso - fotos de la beb llorando se intercalan con planos generales del carro rodando por la pasos. Para Eisenstein, cada individuo contribuy con un disparo de energa dentro de la pista de edicin que dio mucho ms que la suma total de disparos. En otras palabras, la "combinacin" de disparos a travs de la edicin de creacin de una nueva entidad, en base a la energa expresiva emocional desatada a travs del proceso de edicin.

Brian De Palma imitar la secuencia de pasos en Odessa Los intocables de Eliot Ness (1987) en una escena donde Kevin Costner, jugando Eliot Ness y sus compaeros estn a la espera para emboscar a varios mafiosos. Esta confrontacin est marcada por el uso del carro de beb cayendo en picado hacia abajo una larga serie de pasos, mientras que los chicos buenos y los chicos bolsa de permanecer en un punto muerto. A ms eficaz homenaje a Eisenstein se puede ver en Apocalipsis Francis Ford Coppola, Now (1976), cuando en el final de la pelcula de una vaca es sacrificado ritualmente por los nativos de profundidad en la Selva vietnamita. Los tiros de la masacre se intercalan con los tiros de la Martin Sheen personaje blandiendo un machete contra el corpulento personaje de Marlon Brando, el enloquecido ex Oficial estadounidense que se ha retirado a la selva de los horrores de la guerra y se ha convertido en una especie de la deidad de los pueblos originarios en su complejo. Coppola era consciente de una famosa escena en la Huelga de Eistenstein (1925), cuando dos escenas dramticas se intercalan: una de las tropas zaristas campesinos masacre, otra de una vaca que masacraron.
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Aunque la tecnologa para hacer cine fue inventado en 1895, una realizacin importante de el potencial para el cine como arte se produce con la appareance de 1915 DW Griffith larga duracin Nacimiento pica, de una nacin. En esta pelcula de Griffith utiliz transversal (paralela edicin) con eficacia, especialmente en el momento culminante, cuando un nmero de pistas de edicin de play off entre s. Tambin representadas escenas de batallas magnficamente, con la accin en un juego de disparos en movimiento de izquierda a derecha, mientras que la accin en otra serie de movimientos tiros de derecha a izquierda. Pero el trabajo de Griffith se ve disminuida severamente por el racismo abierto empleado en las caracterizaciones y el trazado y el positivo representacin del Ku Klux Klan. Como una luz de posicin, los lectores interesados en las pelculas sobre Griffith debera

comprobar Buenos das, Babilonia (1987), dirigida por los hermanos Taviani. Cuenta la historia de dos Inmigrantes italianos que llegan a ser carpinteros en el conjunto de Intolerancia de Griffith pelcula pica (1916). El Ingls actor Charles Danza juega Griffith. Otro bien conocido Griffith melodramas incluir Broken Blossoms (1919) y Camino Down East (1920). Los directores alemanes se enumeran a continuacin merecen un reconocimiento por su experimentacin con inusual ngulos de cmara y ajustes complejos escenario. Dos ejemplos de este enfoque es El Gabinete del Dr. Caligari (1919) de Robert Wiene y la pesadilla-como Nosferatu (1919) de FW Murnau. La este ltimo tambin se le atribuye el perfeccionamiento de la utilizacin de un lenguaje visual en The Last Laugh (1924), una pelcula sobre un hombre solitario y viejo que es ridiculizado por los dems. Pocos ttulos se utilizan en la pelcula porque Murnau es capaz de comunicar significado en virtud de bien colocados seales visuales. Uno de los ms aberturas inolvidables a una pelcula es la escena inicial de M (1931), dirigida por Fritz Lang. En que la apertura de un nio se muestra jugando con una pelota. Estas inyecciones se intercalan con los tiros de la la madre del nio poniendo la mesa para una comida. A medida que avanzan las escenas, se hace evidente que alguien est siguiendo el nio. Mientras tanto, la madre completa el ajuste de la tabla. El ltimo un disparo en la escena muestra a rodar la pelota lejos. Dnde est el nio? El asesino (M) ha tomado ella. Fritz Lang pas a hacer pelculas en Estados Unidos en los aos 1930 y 1940. Otro alemn director que fue a Hollywood es FW Murnau. Hizo su primera pelcula americana en 1927. La pelcula, Amanecer, retrat la cada de un hombre casado, cuando l es seducido por un mal oscuro tentadora. Una ltima nota: la pelcula 1922 Nanook of the North, dirigida por el estadounidense Robert Flaherty, es acredita a menudo como el primer gran logro de documental (o no-ficcin) pelcula. Flaherty vivi

entre los esquimales durante seis meses, edit la pelcula de nuevo en Estados Unidos, y fue elogiado por su logro cuando la pelcula se estren en Nueva York. Slo unos pocos ttulos documentales se aparecen en las listas de las pelculas que siguen. Espero que usted disfrute hojeando estas listas y considerar alquiler de ttulos que no han visto antes.
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La historia del cine, Captulo 2, las pelculas clsicas de los estudios de Hollywood, 1934-1946 Compilado por Robert E. Yahnke Profesor, General College, Univ. de Minnesota Estrellas alimenta el sistema de estudios americano 1,934 a 1,946. Vario estudios, como 20th Century Fox (1935), Paramount Pictures (1912), Metro-Goldwyn-Mayer (1924), Columbia Pictures (1920), y los hermanos Warner (1923) realiz contratos a largo plazo, tanto a los directores y estrellas. Un listado de algunas de las estrellas bajo contrato con los estudios da una idea de la potencia del sistema de estudio durante estos aos. 20th Century Fox: Directores - Ernst Lubitsch, Otto Preminger, Hathaway Henry, y Elia Kazan. Actores - Shirley Temple, Loretta Young, Betty Grable, Marilyn Monroe, Tyrone Power, Don Ameche, Henry Fonda y Gregory Peck. Paramount: Actores - Mary Pickford, Mae West, WC Fields, Bing Crosby, Bob Hope, Gary Cooper, Claudette Colbert, Alan Ladd, Burt Lancaster, Kirk Douglas. Metro-Goldwyn Mayer (MGM): Administracin - Eric Von Stroheim, Fritz Lang, George Cukor, Victor Fleming. Actores - Greta Garbo, Clark Gable, Joan Crawford, Spencer Tracy, James Stewart, Mickey Rooney, Judy Garland, Elizabeth Taylor. Warner Brothers: Actores - Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Jimmy Cagney, Bette Davis, Errol Flynn, Peter Lorre. Clsicos del cine de los estudios de Hollywood, 1934-1946 AO

FILM DIRECTOR 1934 Sucedi una noche Frank Capra 1936 Mr. Deeds Goes to Town Frank Capra 1937 Capitanes intrpidos Victor Fleming 1939 Diligencia John Ford 1939 El mago de Oz Victor Fleming 1939 Lo que el viento se llev Victor Fleming 1940 Las uvas de la ira John Ford 1940 Luna nueva Howard Hawks
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1940 Historias de Filadelfia George Cukor 1940 Rebecca Alfred Hitchcock 1941 Citizen Kane Orson Welles 1941 Maltese Falcon John Huston 1941

Meet John Doe Frank Capra 1941 Qu verde era mi valle! John Ford 1941 Shepherd of the Hills Henry Hathaway 1941 Sospecha Alfred Hitchcock 1942 Casablanca Michael Curtiz 1942 El cuarto mandamiento Orson Welles 1944 El halcn malts John Huston 1945 Es una vida maravillosa Frank Capra 1945 Das sin huella Billy Wilder 1946 Notorio Alfred Hitchcock 1946 El sueo eterno Howard Hawks 1946 My Darling Clementine John Ford Comentario: Las estrellas no eran libres de buscar sus propios contratos durante estos aos. A menudo, las estrellas seran "prestado" de un estudio a otro para un proyecto en particular, con la expectativa de que tales ofertas ser

reembolsados en especie. Estrellas tambin ha trabajado en ms de una imagen a la vez y eran a menudo espera batir hacia fuera cuatro o cinco cuadros al ao. Por ejemplo, Humphrey Bogart protagoniz en el 36 pelculas entre 1934 y 1942. Casablanca fue una de las cuatro imgenes que complet en 1943. Una fuente importante de ingresos para los estudios era la propiedad de grandes cadenas de cine. Pero en 1949 los estudios se vieron obligados a desprenderse de estos imperios teatro debido a su prcticas monoplicas. El advenimiento de la televisin en la dcada de 1950, la subida del director como autor, y la capacidad de los actores para convertirse en "agentes libres" llev a la desaparicin del sistema de estudios de edad. Las cuatro pelculas dirigidas por Frank Capra, indicado en la lista anterior, representa una fuente importante de ingresos para Columbia Pictures, el estudio que lo tena bajo contrato. l trabaj para Columbia desde hace ms de diez aos, y sus pelculas hizo un llamamiento a una amplia audiencia hambrienta de sentimental historias acerca de la bondad fundamental del hombre y la mujer comn. Gary Cooper, que protagoniz Sr. Los hechos Goes to Town (1936) y Meet John Doe (1941) era la encarnacin de este tema. Su personaje alto, torpe, humilde y cre una empata instantnea con su pblico. Fue el estadounidense por excelencia - un poco ingenuo, inarticulado, y tropezando. Pero lo presione demasiado duro y l tom la determinacin, enfocado, e imbatible. Capra Es una vida maravillosa (1945)
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se ha convertido en un clsico navideo en la televisin estadounidense por razones similares. Jimmy Stewart interpreta a un vacilante, torpe hombre de familia que nunca ha puesto un pie fuera de su entorno pequeo pueblo norteamericano. Pero hacia el final de la pelcula de las buenas obras que ha hecho por gente de su pueblo se pagan cien doblar por sus vecinos. Cuando el director Alfred Hitchcock Ingls hizo su primera pelcula americana en 1940 (Rebecca), se

se uni al panten de directores famosos contratados por los estudios americanos. Su pelcula de 1941, Sospecha, fue hecho para RKO Pictures (Radio Keith Orpheum-), y el mismo estudio se llev a riesgo gigantesco al negarse a dar marcha atrs en la campaa llevada a cabo por William Randolph Hearst para evitar Citizen Kane (1941), dirigida por Orson Welles, de volver a ver la luz del da. Pero la lista de las pelculas anteriores se obtiene de miles de pelculas que fueron hechas por los estudios entre 1934-1946. La mayora de las pelculas eran poco ms que entretenimientos populares. Estas pelculas se han convertido en clsicos en parte debido a que representan algunos de los mejores trabajos realizados por los siguientes actores: Clark Gable, Claudette Colbert, Gary Cooper, Spencer Tracy, Judy Garland, John Wayne, Henry Fonda, Jimmy Stewart, Cary Grant, Joan Fontaine, Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Ray Milland. Tambin son clsicos porque sus directores mantienen un estilo coherente y lograr una visin de su gnero - Capra de la comedia sentimental, de suspense de Hitchcock, John Ford del Oeste americano, Howard Hawks de la comedia de ritmo rpido de dilogo.

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La historia del cine, Captulo 3 Classic International Films, 1934-1960

Compilado por Robert E. Yahnke Profesor, General College, Universidad de Minnesota No descubr "pelculas extranjeras" hasta que empec a ensear pelcula a finales de 1970. Al ver pelculas como Bergman El manantial de la doncella (1960), de Renoir La gran ilusin (1936), o De Sica Umberto D. (1952), Yo estaba paralizado por las sutilezas de carcter, las tensiones psicolgicas que se desarrollaron a travs de relaciones complejas, las ambigedades de la conducta humana y las relaciones interpersonales. Toda una Por supuesto podra organizarse en torno a algunas de las pelculas de la lista de abajo. No es de extraar que incorporar algunos de estas pelculas en mi curso introductorio. A diferencia de las pelculas de lnea de produccin realizados como parte de la Sistema Interamericano de estudio, estas pelculas internacionales se completa con los equipos pequeos que trabajan fuera patrocinio corporativo. En algunos aspectos, muchas de estas pelculas internacionales son similares en alcance y produccin de las pelculas independientes que llegaron a la fama en todo el mundo en la dcada de 1980. Tal vez que es parte de su encanto, son idiosincrsicos, original, y no depender de "estrella" poder de que tengan xito. En otras palabras, las producciones independientes tienden a reflejar la personalidad artstica de la Moreso director de pelculas que tienen que ser aceptados por ejecutivos de los estudios.

Classic International Films, 1934-1960 AO FILM DIRECTOR PAS

1934 El hombre que saba demasiado Alfred Hitchcock Inglaterra 1935 Los Treinta y Nueve Escalones Alfred Hitchcock Inglaterra 1936 Grand Illusion Jean Renoir Francia 1936 Sabotear Alfred Hitchcock Inglaterra 1938 Alarma en el expreso Alfred Hitchcock Inglaterra

1939 Las Reglas del Juego Jean Renoir Francia

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1946 Grandes esperanzas David Lean Inglaterra 1946 Ciudad Abierta Roberto Rossellini Italia 1947 Betn Vittorio De Sica Italia 1949 El tercer hombre Carol Reed

Inglaterra 1949 El ladrn de bicicletas Vittorio De Sica Italia 1949 Stray Dog Akira Kurosawa Japn 1951 Ikiru Akira Kurosawa Japn 1951 Rashomon Akira Kurosawa Japn 1952 Forbidden Games Ren Clment Francia

1952 Umberto D. Vittorio De Sica Italia 1953 Tokyo Story Yasujiro Ozu Japn 1954 La Strada Federico Fellini Italia 1954 Los siete samuris Akira Kurosawa Japn 1955 Pather Panchali Satyajit Ray India

1955 Sonrisas de una noche de verano Ingmar Bergman Suecia 1956 Aparijito Satyajit Ray India 1957 El sptimo sello Ingmar Bergman Suecia 1957 Fresas salvajes Ingmar Bergman Suecia 1957 Las Noches de Cabiria Federico Fellini Italia 1959

Hiroshima, Mon Amour Alain Resnais Francia

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1959 Las malas hierbas flotantes Yasijuro Ozu Japn 1959 Jadeante Jean Luc Godard Francia 1959 Los 400 golpes Francois Truffaut Francia 1959 El mundo de Apu Satyajit Ray India

1960 El manantial de la doncella Ingmar Bergman Suecia 1960 Luz de invierno Ingmar Bergman Suecia 1960 Los canallas duermen en paz Akira Kurosawa Japn 1960 Jules y Jim Francois Truffaut Francia 1960 La Dolce Vita Federico Fellini Italia Comentario:

Muchas personas no saben que Alfred Hitchcock dirigi pelculas en Inglaterra antes de que dirigido pelculas en Estados Unidos. Su primera pelcula americana fue Rebecca (1940), que protagoniz la famoso Ingls actor Sir Laurence Olivier. Hitchcock comenz como un director de bien elaborado y bien actuada pelculas de suspenso en la dcada de 1930. Cuatro de sus primeras pelculas se muestran en la tabla a continuacin. Cada una de las pelculas cuentan con espas e intriga internacional. Tal vez la mejor pelcula Alarma en el expreso (1938), que cuenta con una complicada trama de identidades errneas y personajes frustrados porque nadie va a creer su versin de la "verdad" tanto marcas comerciales de posteriores pelculas de Hitchcock. El director francs Jean Renoir, hijo del famoso pintor impresionista Auguste Renoir, hizo dos grandes pelculas, Grand Illusion (1936) y Las reglas del juego (1939). Aunque ambas pelculas parecen afectado por las normas modernas de visualizacin cine, tienen la poder para sorprender a un espectador que les mira con paciencia y atencin. En la primero la presencia del gran actor francs Jean Gabin es suficiente para que la visualizacin experimentar un placer. Gabin es una figura corpulenta con un rostro expresivo, cuyo fsico presencia en la pantalla me recuerda a lo contemporneo actor francs Gerard Depardieu. El clsico del director alemn Eric Von Stroheim juega un papel importante en la pelcula, as, su formalidad y porte militar son un excelente complemento a la rugosidad de Gabin y informalidad. Un intermedio entre el carcter Gabin y una joven alemana es una bienvenido interludio a la desesperacin en la mayor parte de la pelcula, y es escenario de la pelcula de clausura uno de los ms grandes en el cine, ya que proporciona una liberacin de la desesperacin y la esperanza de una nueva vida para el personaje de Gabin. Las Reglas del Juego expone los males de la clase y el privilegio y

acusa a la gente en esas filas por su insensibilidad y crueldad innecesaria. En Renoir y

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Hitchcock no se poda encontrar dos directores ms diferentes - uno que es paciente para con largo toma y las acciones de ritmo lento, y el otro que construye las tensiones psicolgicas con deliberada y oportuno cortes. Neorrealismo italiano floreci en los aos posteriores la Segunda Guerra Mundial. Este movimiento dependa a filmar personajes en lugares reales (en lugar de conjuntos de estudio) y, a menudo centrada en la vida de los hombres y mujeres comunes en los difciles aos despus del final de la guerra. Mayor pelculas de este periodo se anotan en la tabla de arriba. Mis favoritos son dos de Vittorio De Sica, Ladrn de bicicletas (1949) y Umberto D. (1952). El primero es un extraordinariamente moviendo documento de la desesperacin que enfrenta una familia en la que la supervivencia despus de la guerra depende de que el padre est teniendo una bicicleta con el fin de mantener su empleo. La bicicleta robada conduce el padre y su hijo pequeo en un viaje angustioso. Actores no profesionales De Sica son a menudo de madera y unidimensional; sin embargo, la forma en que la cmara captura cincelado del padre caractersticas infunde la accin con una ternura y sinceridad que es convincente. Uso de De Sica de largos travellings de la fila tras fila de bicicletas y partes de bicicletas se suma a la realidad de la experiencia cinematogrfica. Estilo de De Sica sugiere que estn presentes en las calles con el padre y el hijo y son testigos de la inutilidad de su bsqueda de la bicicleta robada. El otro director italiano en el cuadro anterior es Federico Fellini, que complet tres obras maestras de 1954 a 1960. La primera fue La Strada (1954), un relato conmovedor sobre la relacin entre un solo hombre forzudo de circo ambulante (interpretado por Anthony Quinn),

y una inocente nia abandonada (interpretada por la esposa de Fellini, Giuletta Masina). El hombre fuerte tosco se resiste a la intimidad y la seguridad de esta relacin interpersonal, y Fellini es capaz de exactamente una ternura extraordinaria de su interaccin. Las noches de Cabiria (1957) dice la historia de una prostituta desesperada (de nuevo interpretado por Masina), y La Dolce Vita (1960) expone el lado brutal e insensible de la "buena vida" vivida por malcriada y egosta hombres y mujeres que pasan sus das y noches bebiendo y de juerga salvaje. De los tres mi favorita es Cabiria, porque el personaje de Masina tiene chispa y esa tenacidad y integridad del carcter como la prostituta humildes. La combinacin de sprituality, moral la degradacin y la bsqueda continua de una mujer de cumplimiento se entretejen en contra de la contexto de escenarios ricamente detallados y memorable. El mundo de la posguerra II aos en Francia llev a la otra gran avance en la historia del cine, la New Wave, que hace referencia a una serie de pelculas francesas completados entre 1958 y 1960. Esta movimiento informal se vio estimulada por la escritura crtica de Andr Bazin, cofundador de la pelcula revista Cahiers de Cinema (1951). En su escrito Bazin promovido los ideales de la teora de autor, es decir, el director es el "autor" de la pelcula. Muchas fuerzas contribuido a el desarrollo de la Nueva Ola - en algunos aspectos, era el momento de caras nuevas y frescas Ideas para hacerse realidad. Varios directores franceses jvenes dio un paso adelante, incluyendo Louis Malle, Francois Truffaut, Eric Rohmer y Jean Luc Godard. Francois Truffaut temprano pelculas eran emblemticos de la Nueva Ola. Sus Los 400 golpes (1959) hizo hincapi en exterior locales, de mano tiros de cmara, travellings, y toma mucho tiempo, y la pelcula fue dedicada para Bazin. En esta pelcula fuertemente autobiogrfico Truffaut expone la crudeza y

frustraciones de la vida infantil. El personaje principal vive en el borde de ingenuidad y cinismo; est atrapado por la familia, por la escuela, por la sociedad en su conjunto. Su jaula simblico se convierte en una crcel clula por el extremo de la pelcula. La escena final de la pelcula, con el nio escapa del reformatorio
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y corriendo hacia el mar, es uno de los ms memorables en todo el cine. El cierre shot - una imagen congelada inesperado - fue una idea original en 1959 (aunque por hoy normas parece anticuado y mundano par). Considero que Ingmar Bergman como uno de los grandes directores de la historia del cine. Cinco de sus primeras pelculas se muestran en la tabla anterior. Cada es una obra maestra. He enseado The Seventh Seal (1957) y El manantial de la doncella (1960) varias veces, y cada vez que puedo aprender ms acerca de las ideas de Bergman y la visin cinematogrfica. La poderosa presencia de Max Von Sydow en cada pelcula tambin se suma a su calidad. Los espectadores no pueden olvidar las expresiones torturadas Von Sydow como el caballero que ha perdido la fe en la sptima Seal y el padre desesperado, que inflige una venganza perfecta sobre los asesinos de su hija, en El manantial de la doncella. Autobiografa de Bergman, La Linterna Mgica, es bien vale la pena leer. l continu dirigiendo pelculas en la dcada de 1970, y en la vejez se ha vuelto a escribir guiones basados en los materiales autobiogrficos. La primera, Best Intentions, fue convertido en una excelente pelcula de Bille August, un director dans, en 1992. La pelcula cuenta la historia de cmo los padres de Bergman conoci y se cas, y termina justo antes de Ingmar naci. La segunda pelcula cuenta la historia de la relacin de Ingmar infancia con su hermano mayor. Este guin tambin fue filmada. Dos directores de otros merecen un reconocimiento especial. Uno de los

primeras pelculas internacionales que vieron fue Rashomon de Akira Kurosawa (1951). Probablemente me vio por vez primera en 1977. Me qued asombrado con la visin de Kurosawa. Su historia de una violacin y el asesinato de una mujer est contada desde el punto de vista de cuatro personajes diferentes (uno de quien es el fantasma de la mujer). Yo estaba familiarizado con este enfoque en la literatura (Faulkner El sonido y la furia es un anlogo obvio), pero en el cine la experiencia proporcion una enfoque innovador. Me sent abrumado con la sencillez del estilo de cmara. Bajo ngulos de cmara en personajes sentados me coloca en la posicin de un personaje sentado frente a la una en la pantalla. Me cri en el mundo de la pelcula a travs de esta tcnica. La personajes se revela a travs de la accin. Sent una respuesta similar a Ikiru (1951), que se centra en el desarrollo personal de un funcionario pblico humilde y sin pretensiones que de pronto encuentra una razn para vivir cuando se le diagnostic un cncer potencialmente mortal. La humanidad de este personaje, y el sentido de su vida, se manifieste a travs de sus interacciones con gente a la que sirve voluntariamente. El ttulo se traduce correctamente como "To Live". Kurosawa estilo evolucionado ms all de la dcada de 1960. Otros ttulos dirigidos por l se enumeran en las pginas posteriores de este historia. El ltimo director que descubr en esta lista es el director bengal Satyajit Ray. En 1996, una retrospectiva de sus pelculas se muestran en los cines de arte de todo el pas. Para muchos fue una introduccin a un director que puede sostener su propio Truffaut con Bergman, Fellini, Kurosawa, o De Sica. Tengo especial cario por tres pelculas de Ray. Vi las pelculas en copias scratchy vdeo alquilado a una tienda de video cerca del campus en 1991. Carrera de Ray como un director se inspir en una visin de Vittorio De Sica El ladrn de bicicletas. Esa inspiracin

condujo a una notable triloga de pelculas, Pather Panchali (1955), Aparajito (1956), y La Mundo de Apu (1959). Las tres pelculas cuentan la historia de una persona en tres etapas de la vida: como un nio, un adolescente y un hombre joven. Las historias son sencillas, dijo en realista estilo, y reafirmar las verdades bsicas humanas: el nacimiento, la muerte, el amor, la prdida, la fe, la desesperacin, la soledad, regeneracin. En el primero nace un hijo, una hija muere. Casa de la familia es destruida por una tormenta. Se van para la ciudad. En el segundo, el padre muere, el retorno a la madre y el hijo Vivimos en el pas, y el nio crece para ser un buen estudiante. Pero l no hace caso a su Madre y se siente avergonzado por ella. Finalmente est devastada emocionalmente cuando l no regresa de la escuela a tiempo antes de que ella muera. En el tercero, un joven se casa, su esposa lleva un nio, y luego de morir. En la desesperacin se convierte en disoluto, su familia lleva a su hijo lejos
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de l. Al final de la pelcula se reencuentra con su hijo en uno de los mayores cierre escenas en todo el cine. A quienes son pacientes con ritmo lento estilo cinematogrfico de Ray voluntad ser recompensado. l es el maestro del corte metafrico. En una pelcula de la muerte de uno de los padres es acompaada por la fuga repentina de aves. Los estudiantes pueden aprender mucho sobre el poder de edicin de atencin al estilo de Ray. Un excelente recurso para el estudio de muchos de estos pelculas, y percepciones que obtienen sobre las influencias del cine internacional en las pelculas americanas, es la Comisin de Asuntos Exteriores del libro: La Sociedad Nacional de Crticos de Cine Video Guide "para Exteriores Las pelculas, editado por Kathy Schulz Huffhines, San Francisco: Mercury House, 1991 (Paperback). El texto se refiere a tres oleadas de pelculas. La nueva ola francesa es tratado como un

segunda onda (precursores de movimiento que se tratan en la seccin primera ola). En la seccin The Next Wave, pelculas de frica, Australia, Nueva Zelanda y China se observan. Varias secciones dedicadas a las pelculas recomendadas a partir de una variedad de pases sigue. La libro debera ser lectura obligatoria para todos los cinemaphiles. Historia del Cine, captulo 4 La dcada de 1950 - Enfoque en las pelculas americanas Compilado por Robert E. Yahnke
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Profesor, General College, Universidad de Minnesota Por alguna razn la dcada de 1950 se han deslizado ms all de nuestra conciencia. Ellos existen en un limbo entre los esfuerzos enfocados de estadounidenses a ganar la Segunda Guerra Mundial y las decepciones de los y el cinismo de la dcada de 1960 (el asesinato de John F. Kennedy, Vietnam, los Derechos Civiles Movimiento, y la muerte de Martin Luther King y Robert Kennedy). Qu pas con la dcada de 1950? Ellos fueron una poca de crecimiento econmico para los "ricos" en Estados Unidos, y una era de renovada separacin de las razas en este pas. Brown contra la Junta de Educacin (1954) marc el comienzo de una nueva era en las relaciones raciales en este pas. Pero ese acto fue de nuevo slo preludio a la dcada de 1960 tumultuosos. Dnde estaban la dcada de 1950? En la dcada de 1950 fue la llegada de los televisores en cada hogar, y cinemascope VistaVision como un intento desesperado por atraer a los espectadores a estudios de vuelta a los cines, Drive-In pelculas, pelculas de ciencia ficcin que ofrecieron los extranjeros que eran sustitutos de la amenaza comunista en el Este, y la disolucin gradual de los famosos Estudio del sistema que haba impulsado la economa de Hollywood durante los ltimos treinta aos. Varios directores que hicieron su reputacin durante la era de Estudio en el

1940 (Billy Wilder, John Huston, Elia Kazan, Alfred Hitchcock y John Ford) seguido haciendo buenas pelculas (as como los mediocres). Pero no vas a ver a su nombres en la pgina siguiente (1960, Rise of the Director como Auteur). El ltimo vestigios del sistema de estudios disuelto en el rostro de los nuevos directores, nuevos enfoques de actuacin y nuevas ideas sobre la representacin del mundo real en el cine. La dcada de 1950 - Enfoque en las pelculas americanas AO FILM DIRECTOR

1950 All About Eve Joseph Mankiewicz 1950 Sunset Boulevard Billy Wilder

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1951 Un americano en Pars Vincent Minnelli 1952

Singin 'in the Rain Stanley Donen 1952 La reina de frica John Huston 1952 Solo ante el peligro Fred Zinnemann 1953 De aqu a la eternidad Fred Zinnemann 1953 Shane George Stevens 1954 El motn del Caine Edward Dmytryk 1954 La ley del silencio Elia Kazan 1954

Luneta trasera Alfred Hitchcock 1954 Ha nacido una estrella George Cukor 1955 Marty Delbert Mann 1955 Rebelde sin causa Nicholas Ray 1956 Centauros del desierto John Ford 1957 El puente sobre el ro Kwai David Lean 1957 Senderos de gloria Stanley Kubrick

1957 12 hombres sin piedad Sidney Lumet 1958 Mesas separadas Delbert Mann 1958 Vrtigo Alfred Hitchcock 1958 Testigo de cargo Billy Wilder 1959 Muerte en los talones Alfred Hitchcock

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1960 El Apartamento Billy Wilder 1960 Psicpata

Alfred Hitchcock 1960 Ro salvaje Elia Kazan 1962 El hombre que mat a Liberty Valance John Ford Comentario: En la dcada de 1950 algunos de los mejores actores de Estados Unidos interpretado a personajes que se encontraban ms all de su mejor momento, emocionalmente vulnerable, con egos frgiles. Bette Davis interpreta a un envejecimiento actriz manipulados por una actriz ms joven agresivo en Eva al desnudo (1950); Humphrey Bogart interpreta a un alcohlico descompuesto en La reina de frica (1954) y un psictico capitn naval en El motn del Caine (1954), Gary Cooper es un sheriff envejecimiento que representa a los malos por ltima vez (con la ayuda de Grace Kelly) en Alto Medioda (1952), Jimmy Stewart regresa a la pantalla despus de un interludio como Western estrella para aparecer en dos pelculas de Hitchcock, La ventana indiscreta (1954) y Vrtigo (1958). En ambas pelculas juega hombres de mediana edad que han sufrido debilitante lesiones psicolgicas y fsicas). Ningn hroe duro Western en estas pelculas! Incluso los cuatro westerns resuenan en este anuncio para el tema de un final de una era as como una crtica de una poca. John Wayne, un incondicional del Oeste americano,

aparece como un personaje vulnerable e inestable psicolgicamente en dos John Ford Westerns, Centauros del desierto (1956) y El hombre que mat a Liberty Valance (1962). En la pelcula anterior Wayne pierde todo pero un miembro de su familia en un ataque de Los nativos americanos. l se obsesiona con encontrar a su sobrina, que ha sido llevar por los indios, y se ve obligado a enfrentarse a profundos sentimientos de el racismo y el mestizaje en su bsqueda. En esta ltima pelcula Wayne interpreta a un occidental spero y capaz que es rpido convirtiendo en un anacronismo en el cambiante panorama del oeste americano. La territorio se est moviendo hacia la estadidad, y un nuevo tipo de hombre est obligado a tomar cargo de ella. Ese hombre est representado por el ineficaz Jimmy Stewart, quien se niega a usar un arma, y que est comprometido con los ideales de justicia poltica y compromiso. John Wayne interpreta al hombre que mat a Liberty Valance, un pistolero malo de la "vieja escuela" (comparar representacin Jack Palance de al pistolero en Shane , 1953). Pero el crdito por haber matado a Valance va a Jimmy Stewart, quien tuvo
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de mala gana tom una pistola y trat de usarlo contra el asesino endurecido. De Por supuesto, John Wayne salva la vida de Stewart, pero pierde a la mujer que ama a Stewart. Este ltimo pasa a ser el primer gobernador del nuevo estado. Se le recuerda como "El hombre que mat a Liberty Valance". El final de la pelcula es agridulce. Quines son los hroes? Dnde est la justicia en experiencias de este tipo? La ambivalencia que est en el corazn de El hombre que mat a Liberty Valance

es una reminiscencia de los sentimientos encontrados que uno tiene que defender la ciudad por Gary Cooper en Solo ante el peligro (1952). Nadie da un paso adelante para ayudar a levantarse Cooper contra los villanos, que se fija para aparecer a las 12:00 en la calle principal de la ciudad. l se enfrenta a ellos (pero se guarda cuando su novia cuquera dispara a uno de los malos chicos). Los dos cabalgar hacia el atardecer despus de haber pulgar encima del hombro a la ciudad. Qu tipo de Westerns son estos? Suenan como las crticas de la American forma de vida - no es una cosa para tomarse a la ligera en la dcada de 1950. Conformidad! Apoye a su gobierno! Luchar contra el peligro comunista! Defender la familia americana! Respeto autoridad! Marzo en el paso! Uno, dos! Uno, dos! Un cuarto occidental, Shane (1953), tambin cuenta la historia de un hombre armado que tiene el ex abandonado esa arma y trat de vivir una vida pacfica. Shane es un antiguo pistolero que trata de sentar la cabeza. Pero los conflictos en el mundo exterior a encontrar su camino a su puerta, y se ve obligado a correa en sus armas una vez ms y enviar el Jack Palance malvado pistolero (quien viste de negro!). Qu Shane hacer al final de la pelcula? Cabalga lejos del mundo seguro que haba tratado de convertirse en una parte de. "Shane! Vuelve!" poco Brandon de Wilde llora en vano. Dnde ha Shane se ha ido? Para unirse a John Wayne al final del El hombre que mat a Liberty Valance ,Oa unirse a Gary Cooper y Grace Kelly despus de salir de la ciudad. Si la dcada de 1950 fueron conocida como la era de la conformidad y la estabilidad, entonces por qu el gnero Western Parece que se autodestruyen en esta poca? Lo que empieza a ocurrir durante la dcada de 1950 es un movimiento que se aleja del gran estudio

Cine a la pelcula poco acerca de personajes crebles cuyos conflictos son ms hacia el interior que hacia fuera. En algunos aspectos, las mejores pelculas de la dcada de 1950 son los que prever las grandes pelculas de la dcada de 1960. Los ejemplos incluyen La ley del silencio (1954), Rebelde sin causa (1954), Marty (1955), Senderos de gloria (1957), 12 Hombres sin piedad (1957), Mesas separadas (1958), y Ro salvaje (1960). Estas pelculas tienen en comn dos caractersticas importantes - directores interesados en contar pequeas pero historias importantes y actores nuevos que traen una nueva dimensin a la caracterizacin y la intensidad emocional.
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Elia Kazan, quien co-fund el estudio del Actor en 1947, donde el "mtodo de actuacin" enfoque fue refinado. Kazan llev Marlon Brando, un defensor del mtodo de accin, a la atencin del mundo del cine en la pelcula de 1951, Un tranva llamado deseo basado en la obra de Tennessee Williams). Brando haba interpretado el papel en Broadway. Pero cuando el pblico vio a Brando en La ley del silencio (1954), interactuando con la multa Malden Karl actores y Lee J. Cobb, el mundo se cuenta. De pelcula nunca sera la misma. Brando se convirtieron en sus personajes. l reflexion, hizo una mueca, gimi, murmur, suspir - l era el personaje.

Dos actores que siguieron los pasos de Brando fueron James Dean y Montgomery Clift. Ambos trajeron una inquietante intensidad de calidad a sus funciones. Viendo a James Dean en Rebelde sin causa es una experiencia gratificante porque representa a todos los adolescentes alienados que se enfermaron por el amortiguamiento hipocresa y superficialidad de 1950 valores. Su muerte prematura en 1955 trunc lo que habra sido una carrera prometedora pelcula. Estrella de Alfred Hitchcock sigui aumentando en la dcada de 1950 con tres pelculas importantes. En Luneta trasera (1954) de Hitchcock recrea un mundo voyeurista travs de los ojos de su carcter Jimmy Stewart. El personaje de "Rear Window" se asoma a la ventanas de los otros habitantes de apartamentos, y pronto su curiosidad con la vida que plomo casi lo destruye. En Vrtigo (1957) de Hitchcock otra vez explora algunos de los regiones oscuras del corazn humano - conductas obsesivas y autodestructivas, los peligroso poder de un hombre con "remake" de una mujer en la semejanza de su mujer ideal, y los engaos complicadas que las personas juegan en contra de la otra. El vrtigo es una implacable historia que proporciona alivio emocional poco antes de su fin fatal. La dcada de 1950 termin con una nota ominosa con respecto a mi experiencia de visualizacin de pelculas. Yo tena trece aos cuando vi Hitchcock Psicpata (1960) con mis padres, mi primos y mis hermanos. Recuerdo que mi hermana y mis primos Judy y Nona celebraron sus manos sobre el rostro durante la escena de la ducha horrible. Lo vi con los ojos bien abiertos. Yo no entiendo mucho del simbolismo de lo que era observando. Pero me hizo apreciar el arte de la misma, de hecho, yo estaba en el temor de lo que Hitchcock estaba haciendo con la tcnica de la pelcula. Por qu esa foto? Por qu ese ngulo? Por qu ese orden de

vacunas? Yo no lo saba entonces, pero me enganch en la pelcula. Una ltima nota sobre una pelcula especial durante esta dcada. En 1955, Ernest Borgnine, conocido por su trabajo anterior como un "pesado" (malo) en las pelculas, jug un carnicero manso y humilde de Brooklyn en Delbert Mann Marty . La pelcula haba aparecido en televisin por primera vez (Protagonizada por Rod Steiger - en su tpico estilo sobrio de accin prolongada). Borgnine
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puso de manifiesto la simpata y la humanidad de un hombre obeso, hogareo, aparentemente destinada a la soltera, que pasa todo su tiempo libre saliendo con los otros chicos en el bar del barrio. Nunca olvidar la letana de, "Qu es lo que quieres hacer esta noche?" "No lo s. Qu es lo que quieres hacer esta noche? "Hombres con direccin a la mediana edad con pocas perspectivas de emocional compromisos con relaciones a largo plazo. Callejones sin salida, vidas solitarias, vidas desperdiciadas. Oh, la alegra de ver a Marty bailar con la mujer hogarea y decirle sin expresin, "Oye, t no eres un perro despus de todo."

La historia del cine, Captulo 5, Creciendo Arriba, en las pelculas de la dcada de 1960 Compilado por Robert E. Yahnke Profesor, General Colleg Universidad de Minnesota

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Yo estaba en la primera generacin de nios estadounidenses que se plantea la Televisio la casa de mis padres, la televisin estaba encendida para los concursos y las telenovelas en por la maana, y luego de nuevo por las telenovelas de la tarde, y luego el Mickey Mouse Club cuando llegu a casa de la escuela. Mi hermano estaba enamorado de Annette Funicello. Yo estaba enamorado de la joven rubia con pecas. Era l nombrar a Karen? Ya pelculas estaban haciendo su camino en la televisin, y observ que western numerosas pelculas de la Segunda Guerra Mundial (una parte entretenimiento y una parte propaganda) y varias comedias n. En r . Nunca pens mucho sobre el arte de cualquiera de s etapa de la vida t: eran melodramtica y sentimental, l estas pelculas. Eran simplemente desviaciones o pelculas que los valores pregonados que tena ya se les ha enseado a aprobar. Recuerdo un par de veces cuando fui al cine con algunos de mis primos de "Up Norte ": la primera fue Alguien por el odio (1956), la historia del boxeador Rocky Graziano. Y quien interpret el papel principal? Por qu, Paul Newman en su segunda pelcula de papel! Otro era Steve McQueen en The Blob (1958), un terrible perfectamente pelcula de ciencia ficcin, y Tammy, la muchacha (1957) con Debbie Reynolds jugando a la mujer ideal de 1950 - casta, religin, tom-juvenil, y con los pies en la tierra! La nica otra pelcula que recuerdo de la dcada de 1950 fue Ben-Hur

(1959), con Charlton Heston. Aqu estaba la penltima pelcula de la dcada de 1950 - una historia acerca de un cristiano hombre cuya vida ha sido redimido por la fe. Toda la familia fue a ver esta pelcula. Recordando que la experiencia me ayuda a apoderarse de un tema para el ao formativo de mi vida viendo pelculas, los ltimos aos de la dcada de 1950. Las pelculas que vi reflejado mis valores y creencias en Tha celebrado inspiracin temtica religiosa y espiritual, y resolvi humano conflictos pulcro y ordenado. Sin embargo, dos pelculas que vi en 1960 debera haber sido un presagio de lo que vendr. T primero fue La herencia del viento , Protagonizada por Spencer Tracy y Fredric March. Se trataba de un conflicto que careca de pulcritud y limpieza. Aqu haba una colisin de fe devota, fanatismo religioso, la educacin, el sentido comn, la libertad acadmica, la comunidad normas, y as sucesivamente. La segunda pelcula fue Alfred Hitchcock Psicpata , Que escribo Ms informacin acerca del captulo 4, que abarca Focus on American Films - La 1950's . [La pelcula es no aparece en la tabla de abajo, ya que aparece en el cuadro que figura en el captulo 4. Psycho] me asust y me mostr un mundo de posibilidades a diferencia de lo que haba visto antes. The Blob fue lau como schlock; Psicpata era arte. ghable; Psicpata era real. The Blob

w
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Creciendo en las pelculas de la dcada de 1960 AO DE CINE DIRECTOR PAS 1960 La herencia del viento Stanley Kramer EE.UU. Hoodlum Priest 1961 Irvin Kershner EE.UU. 1962 Lawrence de Arabia David Lean Inglaterra 1962 To Kill a Mockingbird Robert Mulligan EE.UU. 1963 Hud Martin Ritt EE.UU. 1963 Los lirios del valle Ralph Nelson EE.UU. 1963 Tom Jones Tony Richardson Inglaterra 1965 Un retazo de azul Guy Green EE.UU. 1965 El espa que surgi del Fro Sidney Lumet EE.UU. 1965 Dr. Zhivago David Lean Inglaterra 1966 Quin teme a Virginia Woolf? Mike Nichols EE.UU.

1967 En el calor de la noche Norman Jewison EE.UU. 1967 El Graduado Mike Nichols EE.UU. 1967 To Sir With Love James Clavell EE.UU. 1968 El nadador Frank Perry EE.UU. 1969 el ltimo verano Frank Perry EE.UU. 1969 Easy Rider Dennis Hopper EE.UU. 1969 Z Constantin CostaGavras Grecia Comentario: d y. yo El vuelo del Fnix , (1965), Doce del patbulo (1967), y True Grit (1969). La dcada de 1960 fueron mi dcada para crecer en la pelcula. Las pelculas de esta dcada Helpe dar forma a mis valores y me desafi a pensar y repensar mi posicin sobre los derechos humanos relaciones, asuntos mundiales, el sexo, los valores familiares, y todos los asuntos relacionados con carcter y Identit Durante la ltima que vi a mi participacin en pelculas de aventuras y westerns,

ncluding Los caones de Navarone (1961), How the West Was Won (1963),
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Tambin he visto mi cuota de pelculas familiares de inspiracin (incluyendo los primeros grandes de Disney) My Fair Lady (1964), Mary Poppins (1964), Sonrisas y lgrimas (1965), Born Free (1966), Camelot (1967), El len en invierno (1968), y Hello, Dolly! (1969). Si Julie Andrews era mi mujer ideal, entonces supongo que Sidney Poitier era mi hombre ideal. A travs de sus personajes que promovi un fuerte sentido de la virtud y de herosmo disponible para el individuo, a pesar de todos los pronsticos. Poitier fue el primer afro-americano actor para que su trabajo sea aceptado en la corriente principal de las pelculas de Hollywood. Nunca me dio en segundo lugar pens que mi hroe era un hombre negro. Lo que me importaba era su cualidades del personaje: su empata por el sufrimiento de otras personas, su sentido de humor, su capacidad de escuchar, su capacidad de tolerancia, su determinacin y fortaleza, su capacidad de amar. Vi casi todas sus pelculas en la dcada de 1960 - incluyendo Los lirios del valle (1963), La

Patch of Blue (1965), To Sir With Love (1967), y En el calor de la noche (1967). La relacin entre los personajes interpretados por Poitier y Rod Steiger en esta ltima pelcula fue sutil y reveladora. Los viejos conflictos resurgieron el poder de integridad contra el mal del racismo, el valor de la justicia social frente al legado de la quiebra de segregacin. La escena tranquila entre Poitier y Steiger en casa de este ltimo es un gran ejemplo de understanding.What contenida en funciones e intercultural sera Me he convertido sin las influencias de Julie Andrews y Sidney Poitier?!. Durante mis aos de escuela secundaria creo que mi hermana y yo vi casi todos Jerry Lewis pelcula que sali, incluyendo El botones y Cinderfella (1960), La Misin Nio y Man The Ladies ' (1961), T l profesor chiflado (1963), El Patsy (1964), y Boeing, Boeing (1965). En todas las pelculas de Lewis interpret el mismo acogedor y torpe, y tipo ineficaz. Al mismo tiempo, l era un alma gentil y cuidadoso bsicamente pero quien nunca tuvo la chica. Cuando vi a Eddie Murphy El profesor chiflado (1996), que estaba encantado de ver que Murphy haba capturado la esencia de la divisin entre el alma apacible del profesor sobrepeso y la cruel y auto-

absorbido carcter Buddy Love - al igual que Lewis haba hecho ms de treinta aos anterior. imitation Murphy era una forma sincera de genio cmico flattering Lewis. Lo que aprend de las pelculas de Lewis fue una leccin importante acerca de la creacin personaje en una pelcula. El carcter de Lewis, aunque siempre una compilacin de fortalezas y debilidades complementarias, estaba ms all de un estereotipo. La vulnerabilidad de su personaje era vlida y creble. Todo el mundo puede relacionarse con su deseo de tener una conexin emocional. Comedia Lewis tena sus races en la realidad de la persona solitaria, el inadaptado, el acogedor palo en el barro que estaba sentado en la esquina de
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danzas y observ a los asistentes a la fiesta inteligente y guapo disfrutar de la vida al mximo - y dese poder hacer lo mismo. La primera pelcula que realmente me llam la atencin por tener una fuerza en mi auto-desarrollo es Hoodlum Priest (1961), protagonizada por Don Murray y Keir Dullea. Vi la pelcula cuando tena 14 aos y nunca voy a olvidar la escena de Keir Dullea est ejecutando en el gas cmara. Lo que hizo este trabajo en el cine para m era que yo vea la vida del joven de adentro hacia afuera - y esto fue la primera vez para m. Llegu a entender las fuerzas que lo llev a cometer un robo y luego, en la desesperacin, dispara al dueo de la almacenar que trata de aprehenderlo. Me condujeron a estas percepciones a travs de mi la identificacin con el personaje principal de la pelcula, un sacerdote catlico, que era comprometido a trabajar con los ex convictos en St. Louis. La pelcula se basa en la experiencias de un sacerdote real. La pelcula combina una slida base espiritual (el romano

Sacerdote catlico como trabajador social) con una poderosa declaracin sobre la justicia (teniendo un se oponen a la pena de muerte). Cuando vi Dead Man Walking en 1996 no poda dejar de pensar en Hoodlum Priest como la pelcula compaera perfecta. Aqu fue la primera ejemplo de una pelcula que ayud a dar forma a mis valores. Que tena una respuesta similar a la pelcula To Kill a Mockingbird (1962), protagonizada por Gregory Peck. Atticus Finch defensa de un sospechoso afroamericano que toca poltico-social-y-justicia-tica que estaba en el centro de mi ser. En tres aos mis valores se haban formado y alimentado por tres pelculas, La herencia del viento , Matn Sacerdote ,Y To Kill a Mockingbird . Yo crea en la libertad de expresin, integridad, la lealtad, la justicia equitativa, la igualdad de las razas. Yo valoraba la capacidad de corregir viejo males, de dar a alguien una segunda oportunidad, de los compromisos con el bienestar social y la justicia social. Yo haba visto a tres grandes mentores o modelos a seguir en los tres principales personajes de las pelculas, Clarence Darrow, el padre Dismas Clark, y Atticus Finch. Otras dos pelculas en la dcada de 1960 represent un interludio de las clases para m. Visin Mutiny on the Bounty (1962) y Las aventuras de Tom Jones (1963) eran reveladora para m porque celebrado abiertamente la sexualidad de una manera que Tammy y la Licenciatura

y Mary Poppins nunca insinu. Estoy muy agradecido por la tcnicas innovadoras de cine en Las aventuras de Tom Jones - Especialmente el uso de de rpido movimiento, la estructura episdica de la pelcula, la msica forma perfectamente complementa el tono humorstico y la accin de ritmo rpido, y la forma en que el carcter mir directamente a la cmara - que romper la cuarta pared prohibicin basada en teatro clsico. Esta pelcula funcion en gran medida debido a "cmo" se hizo-Otro recordatorio, incluso para un espectador de cine ingenuo, de que el arte cinematogrfico estaba en el trabajo en el mejores pelculas.
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A medida que fui creciendo a travs de la dcada de 1960, los conflictos representados en el cine se hizo ms complejo y preocupante. A partir de 1963-1965, vi tres pelculas que ofrecan avanzado educacin para mis dos ltimos aos de secundaria. El primero era Hud (1963), protagonizada por Paul Newman como el hijo de un ranchero amoral y egosta, quien parece decidido a autodestruccin. No haba visto a un personaje en la pelcula anterior. l no era como Sidney Poitier! El personaje principal de Tony Richardson Tom Jones (1963) representa un retrato humorstico de la juventud disoluta. Pero Hud era diferente. l hablaba en serio. l era peligroso. Su carcter me desafi de una manera que no haba sido cuestionado antes. La segunda pelcula de este perodo de dos aos fue El espa que surgi del fro (1965), protagonizada por Richard Burton. La pelcula se basa en un gran John Le Carre Novela de espionaje britnico, y todo sobre la pelcula me ret y me extendi

imaginacin. La traicin estaba en el centro de la trama. Me encant el blanco y negro cinematografa, la actuacin realista, los personajes idiosincrsicos, el complejo relaciones, los giros y vueltas de la trama. A quin puedo confiar? Dnde personajes encuentran sentido? Esta pelcula me empuj ms all de los melodramas de mi la infancia y la adolescencia y me dej caer en la edad adulta con un ruido sordo. Me encant l y todava lo recuerdo con cario. Fue la primera pelcula que haba visto dirigida por Sidney Lumet, un gran director americano que simpatizaba con los solitarios y tena un fuerte sentido de la justicia social en sus pelculas. La tercera pelcula fue Dr. Zhivago (1965), dirigida por David Lean. Yo no haba visto Lawrence de Arabia (1962) en el teatro (pero vase ms adelante), por lo que esta fue la primera David Lean pelcula pica que haba experimentado. Qu Lean logra, creo, era tomar un bastante estndar de telenovelas tema (hombre se casa con la mujer equivocada, anhela la unin con la mujer correcta, reunin frustrada, y la pareja correcta siempre separados) - y le infundir con el barrido panormico de la historia humana, geografa, la poesa, todo ello envuelto por una magnfica partitura musical de Maurice Jarre. Hud , El espa que surgi del fro ,Y Dr. Zhivago fueron las primeras pelculas que me introdujo en el papel de la director en la toma de la magia del cine. Cada pelcula tuvo la impronta de su director - Martin Ritt en la primera pelcula, Sidney Lumet en la en segundo lugar, y David Lean en el tercero. Empec a mirar adelante a ver otras pelculas por el mismo director - una idea que nunca se le hubiera ocurrido a m antes de ver

estas pelculas. De repente se hizo ms pelculas de historias o vehculos o estrella entretenimiento. Otra palabra en Lawrence de Arabia . Mi hermano haba visto esa pelcula en 1962, cuando Yo tena quince aos. No creo que se dio cuenta de que estaba viendo una pelcula clsica. l
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esperaba una historia de aventuras a lo largo de las lneas de Los caones de Navarone (1961) - un World-War II pelcula de accin que cuenta la historia de un equipo de estadounidenses que destruy una gran cantidad de caones alemanes en una fortaleza montaosa remota. Ahora que fue la accin! Los personajes eran estereotipos - duro y cnico, atrevido! Cuando nos habl de la pelcula pica de David Lean, basada en la verdadera Lawrence de Arabia, TE Lawrence, se ri acerca de los numerosos disparos de hombres montados en camellos a travs del desierto, acompaado por lo que l consideraba era una banda sonora repetitiva que aburrido de l. No vi Lawrence de Arabia hasta la dcada de 1980. Para entonces yo estaba dispuesto a apreciar la forma en que el director retrata las cualidades metafricas del desierto sus caractersticas fsicas, la sustancia emocional, psicolgico. El desierto se convirti en un personaje de la pelcula. Se consider por los beduinos y por el ingls que fue "transformado" por sus experiencias con los pueblos del desierto. La msica, compuesta por Maurice Jarre, fue la cancin del desierto que se haba emocionado Lawrence la primera vez que montaba un camello por las dunas. La msica era hipntico, estimulante y apasionada - no aburrido. La historia de TE Lawrence era una historia pica: sobre un hombre que se reinvent,

que se convirti en una figura divina a la gente que l unidos, una leyenda. Al mismo tiempo se Era un hombre que no se dio cuenta de la fragilidad de la unin que haba forjado. En esencia, su historia fue un fracaso tanto como era de triunfo. Despus de graduarme de la escuela secundaria en 1965, mis padres se trasladaron desde el pas a la ciudad. He vivido con ellos durante dos aos y asisti a la Universidad de Wisconsin Extensin en el borde de la ciudad. La pelcula que ms me recuerdo de ese perodo fue El graduado (1967). Mi madre y mi hermana me acompa a la pelcula, y nunca voy a olvidar la tontera que se produjo cuando los tres nos mueve despus de estar sentado delante de un par ruidoso. Al mudarse a un pasillo diferente, el tres de nosotros no poda parar de rer por alguna razn. Finalmente nos metimos bajo el control y comenz la pelcula. En una de las primeras escenas de la graduado de la universidad, Ben Braddock, se enfrenta a su vecino (una mujer casada con socio de su padre) en la habitacin de su hija. La mujer, la seora Robinson, se encuentra desnudo ante Ben y las proposiciones de l. Por supuesto, el pobre est aterrorizada por su crueldad y slo quiere escapar de sus garras - al menos por el momento bienestar. No poda dejar de pensar que all haba una pelcula que expone las fantasas de un adolescente - y sin embargo, mi madre estaba sentada a mi lado en el teatro. Cul era pensando? Les puedo decir que se estaba riendo en todos los lugares correctos. Tenamos una tiempo maravilloso, y al ver esta pelcula se convirti en una experiencia inolvidable para el tres de nosotros.
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El ao anterior (1966) los tres de nosotros haba visto la primera pelcula de Mike Nichols, Quin es

Teme a Virginia Woolf? No tengo ni idea de por qu hemos visto esta pelcula. Yo no creo que mi madre o mi hermana esperaba una pelcula que era tan metafricamente sutil y complejo como ste. Pero la pelcula era importante para m, porque era la primera vez que tuve se sinti abrumado por los personajes y sus motivaciones. Por qu todo el mundo tan brutal el uno al otro? Qu significa el ttulo? Los personajes interpretados por Richard Burton y Elizabeth Taylor realmente tener un hijo que haba muerto? Esta pelcula me ha enseado que se requieren mltiples visionados de pelculas - de la misma manera como mltiples lecturas de un visionados nuevos o mltiples de una obra. Estas dos pelculas de Mike Nichols ms reforz mi comprensin creciente de que la pelcula estaba ms alineado con el arte de lo Fue con el entretenimiento. Otra pelcula que vieron a finales de 1960 refuerza esta conclusin. Nunca lo har olvidar El nadador (1968), protagonizada por Burt Lancaster. l interpreta a un solitario suburbano que decide un da para nadar a travs del barrio de piscina a un el siguiente. Pronto su comportamiento empieza a parecer ms extrao que aventurero. Cada encuentro con un vecino ofrece pistas sobre algn acontecimiento traumtico que es luchando por resolver a travs de esta actividad. Al ver esta pelcula sobre un hombre que pierde lo que es ms valioso para l tena sentido para m. Una vez ms, refuerza el valor de pelculas como historias que desafan los individuos para hacer frente a lo que es ms importante en su propias vidas. Qu pasa si he perdido lo ms preciado para m? Cmo voy a responder? Cmo habra que seguir? Vi dos pelculas, El ltimo verano y Easy Rider

, Como una doble funcin con mi viejo hermano cuando lo visit en Nevada en 1970. Yo haba sufrido recientemente una importante prdida personal, y yo estaba all con l para avanzar en mi fsico y emocional recuperacin. Por alguna razn nos decidimos a ver una doble funcin en un tpico hot tarde de verano. Esta caracterstica doble era la ms memorable que he asistieron. En 1963 yo haba visto Los lirios del valle y Hud como un programa doble (Vase ms arriba) - 1970 pero esta doble funcin (de dos pelculas de 1969) era diferente. Mientras Los lirios del valle proporcionado una visin complementaria de la fe y de los valores a el cnico Hud , La funcin doble de mi hermano y yo vimos fue incansable en su representacin de la traicin, falta de objetivos, y la rabia. La primera pelcula, tambin dirigida por Frank Perry (vase El nadador arriba), estaba a punto de cuatro adolescentes, dos mujeres y dos hombres, que pasan el verano juntos. Una de las mujeres jvenes es gordo y feo; el otro es el asiento y hermoso. Los celos y las intrigas abundan, ya que tendra espera de la dinmica de las diversas relaciones. Lo que no poda tener esperaba era cmo todos sus sentimientos reprimidos de los celos, la dependencia, el deseo, y la venganza explotar en una violacin en grupo extrao en la escena culminante. En esa escena
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los dos jvenes violacin de la joven gordo y feo, mientras que el otro joven mujer ayuda a mantener al suelo. Esa escena an permanece en mi mente como un smbolo de devastacin y desesperacin. Luego vino la segunda caracterstica Easy Rider . Yo no estaba preparado emocionalmente para que

pelcula. Los personajes interpretados por Dennis Hopper, Peter Fonda y Jack Nicholson eran hurfanos emocionales, perdida y ensimismada. Su odisea a campo traviesa expuso las tensiones subyacentes en Amrica - el odio, el racismo de la diferencia, al azar la violencia, la desconfianza extrema de los ideales democrticos. Todo sobre la pelcula y su personajes provocado ambivalencia en mi respuesta. Admir sus espritus libres, pero Yo estaba consternado por el uso de drogas. La escena clave, para m, fue el partido plagado de drogas escena cerca del final de la pelcula, cuando al menos uno de los personajes principales se da cuenta que es emocionalmente en un callejn sin salida. Entend los sentimientos de desorientacin y ansiedad y aoranza que llevaron a esta cross-country viaje por parte de la Peter Fonda y Dennis Hopper personajes. Me qued de piedra y rechazados por los asesinatos al final de la pelcula. La terminacin pelcula pareca ofrecer algo que era edificante, afirmando, espiritual o de un componente que pudiera relacionarse. Yo estaba al final de la dcada de 1960, de acuerdo. Sidney Poitier estaba lejos por otro camino no tomado ya. Aqu estaba yo, mirando hacia un camino de cinismo, la desesperacin y la desesperanza. Yo no puedo decir que "disfrutamos" El ltimo verano y Fcil Jinete . Puedo decir que ambos eran parte de mi educacin de la vida, una educacin que recib por medio de la pelcula. Vi la pelcula de suspenso francesa Z , Dirigida por Constantin Costa-Gavras, en 1970, cuando era un estudiante graduado en la Universidad de Wisconsin. El impacto de esta pelcula era entrelazado con mi propio desarrollo poltico individual. En ese momento yo estaba haciendo

un giro de 180 grados de giro del poltico conservador a liberal poltico - en parte debido a mi disgusto con la guerra de Vietnam, pero debido principalmente al rechazo del presidente Nixon poltica de bombardeo de Camboya en 1970. Ser polticamente ms conscientes de la mundo a mi alrededor me ayud a responder favorablemente a la increble CostaGavras documental de la pelcula basada en el asesinato poltico de un candidato liberal para el presidente de Grecia en la dcada de 1960. Este hombre fue asesinado por orden de los generales fascistas que tenan miedo de que el candidato habr de abrir las compuertas de la la democracia en Grecia. La puntuacin palpitante, la edicin de alta energa de una de alta velocidad persiguen a travs del centro de la ciudad y el posterior asesinato, y la revelacin gradual de hechos heroicos por parte de un fiscal a dedo por los generales se combinaron para mover me emocionalmente como espectador. La dcada de 1960 termin, para m, como un momento de gran moral y poltica confusin. Yo saba que estaba en proceso como una persona poltica, y saba que la
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estaba en juego era mucho ms alto de lo que eran cuando yo era adolescente ingenua en la a partir de la dcada.

La historia del cine, Captulo 6, La dcada de 1960 - La rebelin de los Director como "autor" ke Compilado por Robert E. Yahn Universidad de Minnesota Profesor, General College,
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Una lista de ttulos recomendados en incluye a continuacin. El 1960's - Rise of the Director como "autor" AO DE CINE DIRECTOR PAS 1962 Das de vino y rosas, el Blake Edwards EE.UU. 1962 Cleo 5 a 7 Agnes Varda Francia 1962 Lolita Stanley Kubrick Inglaterra 1962 Lonely Are the Brave David Miller EE.UU. 1962 Manchurian Candidate, The John Frankenheimer EE.UU. 1963 El Siervo Joseph Losey Inglaterra 1964 Dr. Strangelove Stanley Kubrick Inglaterra 1965 Bonheur, Le

Agnes Varda Francia 1965 Monte de Piedad, La Sidney Lumet EE.UU. 1965 Miles de payasos, Fred Coe EE.UU. 1966 Alfie Lewis Gilbert Inglaterra 1966 Blow Up M. Antonioni Francia 1966 Georgy Girl Silvo Narizzano Inglaterra 1967 Hombre Martin Ritt EE.UU. 1967 Accidentes Joseph Losey Inglaterra 1967 Bonnie y Clyde Arthur Penn EE.UU. 1967 Fresas salvajes Ingmar Bergman Suecia 1968 Faces John Cassevetes EE.UU. 1968 2001: Una odisea del espacio Stanley Kubrick EE.UU. 1968 If .... Lindsay Anderson Inglaterra

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La dcada de 1970 ... poca del cinismo y desilusin, y rebelin Compilado por Robert E. Yahnke Profesor, General College, lista de ttulos recomendados a continuacin. Universidad de Minnesota La AO FILM DIRECTOR PAS 1968 El nadador Frank Perry EE.UU. 1969 Bob y Carol y Ted y Alice Paul Mazursky EE.UU. 1969 Cowboy de medianoche John Schlesinger EE.UU. 1969 Easy Rider Dennis Hopper EE.UU. 1970 Conocimiento Carnal Mike Nichols EE.UU. 1970 Catch 22 Mike Nichols EE.UU. 1970 Clockwork Orange, A Stanley Kubrick EE.UU. 1970

Dodes 'Ka-den Akiru Kurosawa Japn 1970 Five Easy Pieces Bo Rafelson EE.UU. 1970 Conexin francs, La William Friedkin EE.UU. 1970 M*A*S*H Robert Altman EE.UU. 1970 They Shoot Horses, no Ellos? Sydney Pollack EE.UU. 1970 Woodstock Michael Woodleigh EE.UU. 1971 Harold y Maude Hal Ashby EE.UU.
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1971 La rodilla de Claire Eric Rohmer Francia 1971 Last Picture Show, The Peter Bogdanovich EE.UU. 1971 Pequeo gran hombre Arthur Penn EE.UU. 1971

Soplo del Corazn Louis Malle Francia 1971 Sunday Bloody Sunday John Schlesinger Inglaterra 1972 Aguirre, la ira de Dios Werner Hertzog Alemania 1972 Cabaret Bob Fosse EE.UU. 1972 Liberacin John Boorman EE.UU. 1972 Padrino, El Francis Coppola EE.UU. 1972 El ltimo tango en Pars Bernardo Bertolucci Italia 1973 American Graffiti George Lucas EE.UU. 1973 Gritos y susurros Ingmar Bergman Suecia 1973 Exorcista, El William Friedkin EE.UU. 1973 Serpico

Sidney Lumet EE.UU. 1974 Barrio chino Roman Polanski EE.UU. 1974 Conversacin, el Francis Coppola EE.UU. 1974 Padrino, El, Parte II Francis Coppola EE.UU. 1974 Woman Under the Influence, A John Cassavetes EE.UU. 1975 Tarde de perros Sidney Lumet EE.UU. 1975 Fauces Steven Spielberg EE.UU. 1975 Alguien vol sobre el del cuco Nido Milos Foreman, EE.UU. 1975 Picnic en Hanging Rock Peter Weir Australia 1976 Todos los hombres del presidente Alan Pakula EE.UU. 1976 Harlan County, EE.UU. Barbara Kopple EE.UU.

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La historia del cine, Captulo 8 A finales de 1970 ... Psicolgicos Retratos Compilado por Robert E. Yahnke dad de Minnesota Una lista de ttulos recomendados se incluye Profesor, General College, Univers a continuacin. AO FILM DIRECTOR PAS 1976 Network Sidney Lumet EE.UU. 1976 Taxi Driver Martin Scorsese EE.UU. 1975 Dersu Uzala Akiru Kurosawa Japn 1977 El ltimo deber Hal Ashby EE.UU. 1977 Annie Hall Woody Allen EE.UU. 1977 Encuentros en la Tercera Tipo Steven Spielberg EE.UU. 1977 Julia Fred Zinneman EE.UU.

1978 Deer Hunter, The Michael Cimino EE.UU. 1978 El expreso de medianoche Alan Parker EE.UU. 1978 rbol de th Ermanno Olmi e zuecos Italia 1978 Sonata de otoo Ingmar Bergman Suecia 1978 Interiores Woody Allen EE.UU. 1978 La mujer casada, una Paul Mazursky EE.UU. 1979 All that Jazz Bob Fosse EE.UU. 1979 Apocalypse, Now Francis Coppola EE.UU.
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1979 Manhattan Woody Allen EE.UU. 1979 El matrimonio de Maria Braun Reiner Fassbinder Alemania 1979 Norma Rae Martin Ritt EE.UU. La hija del minero de carbn 1980 Michael Apted EE.UU. 1980 Kagemusha Akiru Kurosawa

Japn 1980 My Brilliant Career Gillian Armstrong Australia 1980 Raging Bull Martin Scorsese EE.UU. 1980 Estado de Sitio Constantin CostaGavras Francia 1981 Prince of the City Sidney Lumet EE.UU. 1981 La mujer del teniente francs, La Karel Reisz Inglaterra 1980 Interruptor Morant Bruce Beresford Australia

Y, el Captulo 9 rds una Internacional Cine CINE HISTORIA La dcada de 1980 - Towa Compilado por Robert E. Yahnke Professo Universidad de Minnesota r, General College, Una lista de ttulos recomendados se incluye a continuacin.
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AO FILM DIRECTOR PAS 1981 My Dinner With Andre Louis Malle Francia 1981 Rojos Warren Beatty EE.UU. 1982 Das Boot Wolf. Peterson Alemania 1982 Pluriempleo Jerzy Skolimowski Polaco 1982 La decisin de Sophie Alan Pakula EE.UU. 1982 Veredicto, El Sidney Lumet EE.UU. 1983 Traicin David Jones Inglaterra 1983 Fanny y Ale Ingmar Bergm xander un Suecia 1983 Los gritos del silencio Roland Joffe

, La Inglaterra 1983 La sombra del actor Peter Yates Inglaterra 1983 Local Hero Bill Forsyth Escocia 1983 La fuerza del cario James Brooks EE.UU. 1983 Ao de Vida Peter Weir Austr Peligrosamente otras cosas 1984 Amadeo Milos Foreman, EE.UU. 1984 Natural, el Barry Levinson EE.UU. 1985 28 Up Michael Apted Inglaterra 1985 El beso de la mujer araa, La Hector Babenco EE.UU. 1985 Mishima Paul Schrader EE.UU.

1985 Abundancia Fred Schepisi Australia 1985 Ran Akiru Kurosawa Japn 1985 Streetwise M. Bell & C. McCall EE.UU. 1986 Brasil Terry Gilliam EE.UU. 1986 Hannah y sus hermanas Woody Allen EE.UU. 1986 Pelle el Conquistador Bille August Dinamarca 1986 El Asalto Fons Rademaker Holanda
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1986 Mi vida como un perro Lasse Hallstrom Suecia 1986 Shoah Claude Lanzman Francia 1987 Fiesta de Babette Gabriel Axel

Dinamarca 1987 La casa del juego David Mamet EE.UU. 1987 Jean de Florette Claude Berri Francia 1987 Last Emperor, The Bernardo Bertolucci Italia 1987 Manon de la Primavera Claude Berri Francia

, Captulo 10 Nuevas Voces por Robert E. Yahnke CINE HISTORIA A finales de 1980 - Pelculas Independientes, Compilado Profesor, General College, Universidad de Minnesota Una lista de ttulos recomendados se incluye a continuacin. AO FILM DIRECTOR PAS 1987 Swimming to Cambodia Jonathan Demme EE.UU.

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1988 Haz lo que debas Spike Lee EE.UU. 1988 Thin Blue Line, The Erroll Morris EE.UU. 1988 Mundo Chris Menges Englan Adems, A d 1989 Chocolat Claire Denis Francia 1989 Cinema Paradiso G. Tornatore Italia 1989 Gloria Edward Zwick EE.UU. 1989 Judou Zhang Yimou China 1989 Mi pie izquierdo Jim Sheridan Irlanda 1989 Roger and Me Michael Moore EE.UU. 1989

Sexo, mentiras y cintas de vdeo Steven Soderbergh EE.UU. 1990 Edward Scissorhands Tim Burton EE.UU. 1990 Cyrano de Bergerac Jean Paul Rappeneu Francia 1991 ngel en mi mesa Jane Campion Nueva Zelandia 1991 Boyz N the Hood John Singleton EE.UU. 1991 Paseando a Miss Daisy Bruce Beresford EE.UU. 1991 Henry V Kenneth Branagh Inglaterra 1992 Hasta 35 Michael Apted Inglaterra 1992 Crying Game, The Neil Jordan Irlanda 1992 Glengarry Glenn Ross James Foley EE.UU. 1993 Perdidos en Yonkers Martha Coolidge EE.UU.

1993 Piano, The Jane Campion Nueva Zelandia 1994 Quemado en el Sol N. Mikhailov Rusia 1994 Pulp Fiction Quentin Tarantino EE.UU. 1995 Antes de la lluvia Milcho Manchevsky Yugoslavia 1995 Before Sunrise Richard Linklater EE.UU. 1995 Ladybird, Ladybird Ken Loach Inglaterra
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