LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX.

Las Vanguardias del s. XX.
a) Contexto histórico.
b) Término y significado.
c) Movimientos de vanguardia
1­FAUVISMO.
2­CUBISMO.
3­EXPRESIONISMO.
4­FUTURISMO.
5­DADAISMO. (DADA).
6­SURREALISMO.
7­ABSTRACCIÓN.

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Las Vanguardias del s. XX.

a) Contexto histórico (igual que en el tema de impresionismo y postimpresionismo).

b) Término y significado.

El arte del s. XX ha aparecido tradicionalmente ligado al término “vanguardia”. Cronológicamente se debe 
ceñir a las manifestaciones artísticas de centuria del Novercientos, aunque se fue definiendo a través de los 
fenómenos que tuvieron lugar en el último cuarto del s. XIX y sobre todo desde principios del s. XX.
El término vanguardia es una palabra que procede del francés “avant­garde”, que designaba en el contexto 
militar a un destacamento en posición avanzada para iniciar la acción. En el s. XIX se utilizó en principio para 
indicar movimientos políticos progresistas y, más tarde, se amplió su sentido a procesos culturales. En el arte se 
adoptó para designar aquellas tendencias innovadoras en oposición a sistemas establecidos, principalmente el 
académico.
En cuanto a su significado, la vanguardia se caracteriza por ser un movimiento de ruptura y cambio por parte 
de artistas que buscan un nuevo lenguaje, en el marco de una reivindicación de su libertad creativa, y de un 
sentido de independencia tanto del artista como del arte en sí. A menudo estos planteamientos van acompañados 
de manifiestos, proclamas o escritos, en los que se expresa la intencionalidad que los guía.
Sin embargo la vanguardia no es un fenómeno unitario, sino un fenómeno diverso, mejor hay que hablar de 
vanguardias, que se han ido sucediendo de manera rápida, compleja y sus formas han sido múltiples. 
Cronología. Las “Primeras Vanguardias” se desarrollaron desde los primeros años del s XX hasta la Segunda 
Guerra Mundial.
Al mismo tiempo se debe tener presente que no todas las manifestaciones artísticas contemporáneas son 
vanguardias.   Existen   corrientes   más   apegadas   a   la   tradición   que   se   desmarcan   de   los   planteamientos 
vanguardistas.

b) Características.

El arte producido por los movimientos de vanguardia es difícil de comprender por la complejidad de sus 
realizaciones. A grandes rasgos las vanguardias se singularizan por:
1­El  rechazo a los modelos tradicionales de representación y de los valores que los sustentan. Se trata de 
transgredir   las   convenciones   legadas   desde   el   Renacimiento   (Ej:   la   perspectiva,   el   claroscuro...).   Se   niega 
asimismo   que   exista   un   modelo   universal   de   belleza.   El   artista   ahora   ahonda   en   las   bellezas   dispersas, 
cambiantes y subjetivas: lo que cuenta su propia manera de concebir la belleza

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 2­La  ruptura de la dependencia del artista respecto a un mecenas. El artista se independiza y trabaja por 
cuenta propia 
3­ Nueva actitud entre arte y  la vida del artista. Sus creaciones plásticas responden a su actitud ante la vida: 
reflejan sus compromiso y avatares de la vida.
4­Por otro lado vanguardia supone autorreflexión, es decir: la libre indagación en los procesos creativos, y en 
los medios y lenguajes que le son propios. Este proceso tuvo su reflejo en las siguientes manifestaciones:
a) El arte abandona su condición de imitación de la realidad, es decir, se acaba con la dependencia respecto a 
un objeto externo que hay que representar; incluso se llega a la posición contraria a la “independencia” entre lo 
representado   y   la   realidad.   Los   objetos   del   entorno   aparecen   voluntariamente   deformados   hasta   ser   casi 
irreconocibles.   La   figura   humana   se   distorsiona   o   es   directamente   negada   (ausencia   de   figuración:   arte 
abstracto).
b) Frente a la visión objetiva aportada por el Renacimiento a la tradición occidental, las vanguardias ensayan 
múltiples posibilidades desde un punto de vista subjetivo. El artista proyecta su experiencia a través de su obra . 
El cuadro no es una construcción acabada , sino un campo de experimentación sin límites.
­Así pues, consciente de la condición bidimensional de la pintura, renuncia a la ilusión de la profundidad bien 
por   la  perspectiva   lineal   o   atmosférica   ­heredadas   del   Renacimiento­   siendo   ahora   sustituida   por   la 
bidemensionalidad y se centra en su condición de elemento plano, en la que no  predomina ningún punto de vista 
sobre los demás. (Cubismo).
­El claroscuro renacentista , definidor del volumen mediante sutiles gradaciones de luces y sombras, deja 
paso a transiciones bruscas que niegan el modelado ­volumen­ (Fauvismo y Expresionismo)
­Se asume incluso la variable temporal de imágenes en movimiento (Futurismo).
­  Incluso  la  fidelidad  a lo   real  desaparece  con la  Abstracción, ya que  cualquier  referencia  a  un objeto 
cualquiera desaparece (ausencia de figuración).
­ Incluso el mundo de la imaginación que está más allá de la lógica tuvo su cabida en el arte (Surrealismo).
c)  En todos estos procesos las vanguardias rechazan los métodos de aprendizaje académicos, y proponen la 
experimentación y la libertad de expresión. Experimentar sobre todo un lenguaje, para expresar las inquietudes y 
contradicciones del hombre moderno.
A pesar de que cada vanguardia tuvo un lenguaje plástico diferente, aspectos como el color alcanzaron una 
relevancia extraordinaria en la articulación de las nuevas formas , convietiendose en su vehículo de expresión y 
liberación.   Tanto   el   color   como   el   dibujo   encontraron   una   nueva   dimensión   (Fauvismo   y   Expresionismo, 
Surrealismo).
Los  materiales y las técnicas  adquirieron   igualmente una nueva dimensión; las calidades de estos van a 
determinar su elección ­caso de períodos en el “collage” cubista.
d) Las exposiciones oficiales e instituciones afines son tajantemente rehusadas. Los proyectos vanguardistas 
encontraron apoyos fuera de las instituciones a través de marchantes y críticos de arte progresistas  dispuestos 
arriesgar prestigio y dinero en su defensa (Ej.: Ambroise Vollard).
5­El  arte, en el pensamiento de las vanguardias, es un  campo autónomo con su propia lógica interna. No 
depende ­como en otras épocas­de las normas procedentes de otros ámbitos como la religión, la política, la 
literatura, etc; sino de sus propias demandas. No obstante, el artista no está aislado de los fenómenos sociales que 
se producen a su alrededor, al contrario en muchas ocasiones se adoptan programas con un determinada posición 
ideológica respecto a las circunstancias históricas que les ha tocado vivir. Los proyectos vanguardistas plantearon 
intenciones de cambio y transformación, de actuación sobre la realidad de contenido revolucionario que tenían 
como fin transformar el presente como el inmediato futuro.
6­Existencia  de una tensión entre vanguardia y sociedad. La sociedad no siempre comprende el fenómeno 
vanguardista,   no   entiende   su   lenguaje   y   relega   a   los   artistas   a   una   marginalidad,   que   también   puede   ser 
autoexclusión.   Sin   embargo   en   las   vanguardias   existe   un   móvil   de   carácter   social:   la   idea   de   progreso   y 
perfectibilidad (heredada de la Ilustración y de la Revolución Industrial) ; bien en un doble sentido de “negación” 
­como el dadaísmo­ o de afirmación revolucionaria  ­como el “ constructivismo ruso­”.
7­A modo de recapitulación la vanguardia supone contravenir y repudiar la tradición y la cultura oficial, que 
fueron el principal blanco de sus ataques.

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 8­Pero se ha discutido si los valores de las vanguardias del s. XX suponen un corte con las formas artísticas 
del s XIX o si los planteamientos de estas tuvieron ya sus germen en los movimientos del s. XIX, tanto en el 
Impresionismo como en el Postimpresionismo. En ellos hay que buscar el prólogo de las principales rupturas 
llevadas a cabo por las  vanguardias.

c) Movimientos de vanguardia.

1­FAUVISMO.

El fauvismo es uno de los primeros movimientos artísticos del s. XX
El término fauvismo adquirió forma en 1905, fecha en la que se presentó una nueva exposición en Paris (en el 
Salón de Otoño). Las obras de un grupo de pintores jóvenes llamaron especialmente la atención de un crítico, 
Louis de Vauxcelles, quien destacando la audacia del colorido de los cuadros, les dedicó el apelativo un tanto 
despectivo de “fauves” (fieras). Los pintores “fauves” se agruparon de forma pasajera entre 1905 y 1907 para, 
luego seguir caminos diferentes.
El   fauvismo   surgió   como   resultado   de   un   proceso   a   la   vez   de   asimilación,­ya   que   hizo   suyos   algunos 
planteamientos del simbolismo y de los posimpresionistas ­y de ruptura con respecto al arte anterior, ­postura de 
rechazo de los convencionalismos existentes­. Se caracterizó este movimiento vanguardista por:
1­Su, principal nota de distinción fue la búsqueda de la liberación de la forma por medio del color, ya que 
el color se independiza de los objetos ­influencias de Van Gogh y Gauguin­ (Ej. Se puede pintar un caballo 
verde, una modelo azul,  un mar violeta, o árboles con hojas de colores  distintos y troncos policromos). 
2­El dibujo se realiza con líneas gruesas coloreadas, que van cambiando , de manera que en la misma figura 
puede haber unas partes de un color y otras de otro.
4­Inclinación por aplicar los colores directamente, sin alterarlos o mezclarlos por medio de manchas planas y 
anchas.
3­No interesarse por la luz o la perspectiva (pintura plana).
4­En las composiciones se suele utilizar el plano único.
5­Los temas son los mismos que los del Impresionismo: paisajes, naturalezas muertas ­con abundancia de 
frutas­, personajes en habitaciones, etc.  

*Los principales representantes de esta corriente pictórica fueron:

­Henri Matisse (1869­1954).
Rasgos:
1­Tuvo una vida tranquila y burguesa, que contrasta con el sentido rompedor e innovador de su pintura.
2­Utiliza el color de forma arbitraria, quiere llegar a la esencia de las cosas.
3­Emplea líneas curvas, arabescos.
4­Hace unas composiciones sencillas.
Obras:
­“La danza”.
­“Retrato con línea verde”.
­“Mujer con sombrero”
­naturalezas muertas, mujeres, bañistas, interiores, paisajes, etc.

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 ­André Derain (1880­1954). Obras: “El puente de Waterloo”
­Maurice Vlaminck (1876­1958). 
­A. Marquet.

2­CUBISMO.

El  nombre   de   cubismo  surgió   cuándo   el   crítico   de   arte  Luis   Vauxcelles  refierindose   a   las   obras   de   la 
exposición que G. Braque presentó en la galería Kahnweiler de París en 1908; decía que estaban compuestas por 
pequeños cubos, acuñandose entonces el término cubismo.
Cubismo fue un movimiento artístico encabezado por Pablo Picasso ( 1881­1973) y Georges Braque (1882­
1963), que se inspiró en gran medida en la obra de Cezánne. Como notas distintivas el cubismo tuvo:
1­La  fragmentación del espacio en planos interrelacionados  (continuando la fórmula que anteriormente 
empleara Cezanne),  y la negación de la perspectiva tradicional derivada del Renacimiento ­que fingía la tercera 
dimensión­El   cubismo en pintura se basó por tanto en la  bidimensionalidad  (dos dimensiones, carencia de 
profundidad.) 
Además no se adopta un punto de vista único frente a los  objetos,  sino  que estos  se contemplan  desde 
múltiples ángulos (Ej. En un rostro aparecen juntas las visiones de perfil y de frente).
2­Reducción de los objetos a figuras geométricas.
3­Aplicación de colores que no guardan relación con la realidad. El cromatismo se somete a un proceso de 
conceptualización. En palabras de Picasso “el color se convierte (...) en un elemento de medición en un mundo 
de las formas”. Los pintores cubistas se inclinan por tonos neutros: grises, blancos, etc.
4­La luz natural también desaparece de los cuadros cubistas, sustituyéndose por una iluminación arbitraria y 
múltiple. 
5­La realidad no se representa como  es. A los pintores cubistas no les interesa la apariencia de los objetos 
­“lo que se ve”­ sino como están construidos, su estructura interna, su esencia.
Dentro del cubismo cabe distinguir varios momentos:
a) Cubismo analítico. (1909­1911). Rasgos:
­Descomposición de la figura en múltiples planos, definidos por la aplicación de líneas y el color.
­Representantes: Picasso y Braque.
b) Utilización de “collages”(término que viene del francés ­“papiers collés”­.. Supone en encolar o pegar 
materiales   diversos:   papeles   de   periódicos,   cartón,   papel   de   pared,   madera,   rejillas   de   sillas,   etc;   sobre   un 
soporte ­lienzo  o cartón­. Se trataba  de un método  para concretizar los  objetos,  para hacerlos  reconocibles 
después de la disgregación del cubismo analítico.
c) Cubismo sintético. ( 1912­1914)
­A partir de la enorme variedad de planos en la que se ha descompuesto una figura se trata de reencontrar las 
formas. En este proceso de “reconstrucción” tuvo un papel importante el color.
­Representante: Juan Gris.
d) Otras tendencias:
­Orfismo.Pintura en estado puro, tendencia a la abstracción( R. Delaunnay; F. Leger. M.Duchamp)
­Section d’or (sección de oro). Abstracción matemática; figuras en movimiento (M. Duchamp).
­Cubismo   cinético.   Reducción   de   la  figura   a   esquemas  mecánicos.   Preocupación   por  el   movimiento   (F. 
Legar; R Delaunay),
­Cubismo purista.

*Artistas:

 Pablo Picasso ( 1881­1973)
Obras (periodo cubissta).
­Las señoritas de Avignón. (Manifiesto del arte cubista)
­Retrato de Ambriose Volard.

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 ­Retrato D.H. Kahnweiler. (Ambos de la época del cubismo analítico).

Georges Braque (1882­1963).
Obras:
­El portugués.
­Violín y candelabro.
­Naturaleza muerta con naipes. (Ambas del cubismo analitico).

3­EXPRESIONISMO.

El  término   Expresionismo  fue   fijado   y   difundido   por  Wilhelm   Worringer    en   su   libro   “Abstracción   y 
Empatía”.(1908), desarrollando los principios de la estética expresionista basándose en el concepto de empatía, 
es decir, en la preferencia subjetiva por ciertas formas y no otras, atendiendo al sentimiento vital.
Pasando   al  significado  Expresionismo  se   considera  no   sólo   una   tendencia   surgida   en   Alemania   en   los 
primeros años del siglo XX, sino una actitud recurrente en ciertas etapas de la historia del arte, que tiene como 
hilo conductor la subjetividad, no sometida a reglas y que busca su manifestación y proyección a la obra de arte.. 
Así, por ejemplo, con este sentido serían expresionistas Goya, Van Gogh.
El expresionismo fue una tendencia que se dio  no solo en las artes plásticas sino en el cine, la música y las 
demás artes.
Características del Expresionismo:
1­Como ya se ha expresado la principal es la primacía de la expresión subjetiva, frente al impresionismo que 
sólo captaba la realidad aparente del objeto.
2­Carece   de   un   centro   geográfico   único;   aunque   la   principal   tendencia   se   da   en   Alemania,   hay 
manifestaciones   expresionistas   en   los   paises   nórdicos   (Munch),   flamencas   (Ensor)   francesas   (Rouault)   y 
españolas (Solana).
3­Cada   grupo   o   cada   artista   trabaja   con   independencia   de   los   demás,   lo   cual   explica   su   diversidad   de 
tendencias, que van desde el exagerado colorido de la primera generación, hasta las tendencias abstractas.
4­No   se   dio   un   compromiso   político   claro   de   los   expresionistas:   Hay   socialdemócratas,   comunistas, 
anarquistas y nazis. Sin embargo todos ellos coinciden en exaltar la libertad individual, el irracionalismo y el 
pesimismo.
5­Rasgos técnicos:
­Aplicación violenta de la masa pictórica. Utilización de colores puros, planos e incluso chillones, Tonos 
oscuros. Finalidad: deformación de objetos (antinaturalismo).
­Temas lo morboso, lo prohibido, lo demoniaco, lo sexual, lo fantástico.

­Antecedentes:
*Remotos.
­Goya.
­Van Gogh.
­Toulouse Lautrec.
*Cercanos:
­E. Much.
­Ensor.
­Nolde­

*El Expresionismo alemán anterior a la Primera Guerra Mundial se presentó en dos tendencias:
* “Die Brücke" (El Puente), entre 1905 y 1913, con centro en Dresde.
Características:

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 ­Artistas autodidactas.
­ Base teórica: contacto con la naturaleza y vuelta a la sencillez
­Creación en armonía con la naturaleza.
­Primitivismo intencionado.
­Cierta unidad de estilo.
Representantes:
a) E. Nolde.
a) E. Kirchner.
b) Otros: E. Heckel, H. Schmidt­Rottluff y F. Bleyl.

* “Der Blaue Reiter” (El Jinete Azul) de 1910 a 1914, con sede en Munich.
Características:
­Artistas especulativos.
­Base teórica. captar la esencia espiritual de la realidad y los fundamentos de la pintura.
­Creación en busca de la belleza interior.
­Intento de liberar al arte de su aspecto material.
­Individualismo.
Representantes:
­Vassily Kandinsky (1866­1944).
­Paul Klee (1878­1940).

Otros:
­Oscar Kokoschka (1886­1980).

*Artistas:
Edward Munch (1863­1944)
Rasgos:
­Se le considera el padre del Expresionismo, aunque no se vincula a ninguna de sus corrientes, pero ejerció 
influencias en tendencias como  el Puente.
­Su obra está marcada por sentimientos de angustia ante la vida (relación con el pensamiento existencialista).
­Sus realizaciones expresan curvas sinuosas, tienen un colorido arbitrario y en cuanto a temática  muestra su 
obsesión por asuntos como la enfermedad y la muerte:
Obras:
­El grito.

4­FUTURISMO.

El futurismo tuvo su acta de nacimiento el 20 de febrero de  1909 cuando el poeta italiano Filippo Tomaso 
Marinetti   (1876­1944)   lanzó   el   “Manifiesto   de   la   poesía   futurista”,   transgresor   y   muy   polémico.   Marinetti 
propugnaba la construcción de un nuevo mundo, un mundo del “futuro” a partir de los restos del viejo; alababa la 
belleza de las máquinas, la velocidad, el ruido de la ciudad y hacía un llamamiento a los jóvenes para que 
inundaran los museos y quemaran las bibliotecas.
Decía textualmente: “Queremos   exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso veloz, el salto 
mortal. la bofetada   y el puñetazo. Afirmamos que la magnificencia del mundo enriquecido por una belleza 
nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos semejantes a 
serpientes de aliento explosivo...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más hermoso que 
la Victoria de Samotracia...”.
El futurismo fue, en consecuencia, un movimiento artístico que surgió en torno a un programa ideológico 
(Era la primera vez que se daba en el s. XX). Las ideas de Marinetti fueron recogidas por un grupo de artistas 
italianos que se sumaron al proyecto futurista:

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 ­Boccioni (1882­1916). Obras: “La calle entra (ante) la casa”,  “Formas únicas de continuidad en el espacio 
­escultura­.
­Carrá (1881­1966).
­Russolo (1885­1947).
­Balla (1871­1958) Obras: “Niña corriendo en el balcón”.
­Severini (1883­1966).
Todos ellos publicaron en 1910 (En Italia) el “Manifiesto de pintores futuristas”.   En años posteriores se 
sucedieron escritos futuristas que ampliaron el movimiento a la literatura , la política, la música, la escultura, el 
cine, etc.
Políticamente   los   futurista   derivaron     bien   hacia   postulados   cercanos   al   fascismo,   con   ideas   como     la 
glorificación de la guerra, el desprecio a la mujer, el antisemitismo ,o un patriotismo exaltado, como fue el caso 
de   Marinettti,   o   bien   hacia   principios   como   el   anticlericalismo,   y   el   antinacionalismo,   más   próximo   al 
anarquismo. 
En la parcela artística el futurismo estuvo marcado por:
a) Las influencias del cubismo.  Algunos lo ha denominado al futurismo  como “cubismo dinámico”.
b) La pasión por el movimiento. El dinamismo se convierte en un medio de expresión artístico. Los objetos 
se reflejan­ no estáticamente­ sino en un proceso en una serie de fases de un devenir. La fascinación por el 
movimiento llevó a los futuristas a observar las figuras humanas o animales como engranajes y formas en 
desplazamiento (Ej. pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales  de brazos y 
piernas, el sonido como una sucesión de ondas o el color como una vibración de forma prismática...).
c) Los pintores futuristas aplicaron los colores sirviéndose de la técnica divisionista, pinceladas fragmentadas 
que se acoplaban bien al sentido dinámico de sus cuadros. Utilizaron colores brillantes, lo cual les unía a los 
postimpresionistas y les diferenciaba de sus contemporáneos cubistas inclinados hacia colores apagados.

5­DADAISMO. (DADA)

Dadaísmo viene de “Dada”, palabra elegida al azar en un diccionario por T. Tzara y un grupo de artistas, 
(1916)­que huyendo de la  1ª Guerra Mundial se habían refugiado en la ciudad suiza de Zurich­ desprovista de 
todo significado. Se trataba de un vocablo que recogía ciertos  sonidos  infantiles y que designó a partir  de 
entonces a una nueva tendencia vanguardista.
Para comprender el surgimiento del dadaísmo hay que tener en cuenta las referencias históricas del momento: 
el desencadenamiento de la Primera Guerra Mundial supuso una convulsión para toda Europa y este conflicto 
fue visto   por intelectuales y artistas como el derrumbe de un sistema de civilización, ante el cual adoptaron 
posturas diversas, unos se enrrolaron en los ejércitos, otros permanecieron en sus países en lucha adoptando una 
posición neutral y otros huyeron de la guerra estableciendose en lugares alejados de la contienda. Este fue el caso 
de los fundadores del dadaísmo.
El movimiento dada se caracterizó por:
­Ser una tendencia vinculada al clima bélico y al ambiente urbano.
­La dispersión geográfica. No hay un centro unitario. Los primeros fueron Zurich y Nueva York, a los que 
luego se sumaron otros como Berlín, París...
­Una actitud nihilista, de negación de los valores establecidos hasta entonces. Decían los dadaístas; “El Dada 
es sólo la materialización del asco”. Los dadaístas estaban desencantados con la situación de su época. 
­Ruptura del concepto de “Arte”. Se niega todo método o reflexión racional en la elaboración de la obra de 
arte, desinteresándose por el objeto de la representación  y su análisis. 
Dada   en   el   fondo   es   una  postura   anti­Arte.   Se   trata   de   la   negación   misma   del   hecho   artístico,   de 
“desacralizarlo”; así, por ejemplo, utilizan materiales procedentes de las basuras, exaltan un orinal a la categoría 
de arte...
En general se rechaza todo el sistema moral , de valores, cultural y artístico de la burguesía.
­Crítica y compromiso político (algunos).
­En la realización de sus obras reclaman  conceptos como la libertad, el juego, el absurdo, el sin sentidio y el 

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azar.
­Los dadaístas exploraron nuevos medios expresivos:
* Los “collages”, ya empleados por los cubistas.
* Los “ready­made”  ­invención de Duchamp­. Se trata de objetos cotidianos o comunes (botellero metálico, 
un urinario, una ventana, etc) que descontextualizados de su función habitual son seleccionados por el artistas 
que los convierte en objetos artísticos.
*   Los  fotomontaje.   consistían   en   colocar   imágenes   múltiples   y   superpuestas,   tomadas   de   periódicos   y 
anuncios.
* Pintoescultura matérica.

­ Grupos y representantes más destacados.

a) Zurich (Cabaret Voltaire):
­J. Arp (1887­1966).
­Picabia (1879­1953). Obras: “Parada amorosa”.
b) Nueva York.
­ M. Duchamp (1887­1868). Obras: “Rueda de bicicleta” (ready­made);  “El gran vidrio”; “ La Gioconda con 
bigote”. 
c) Berlín y otras ciudades alemanas.  (compromiso político).
­R. Haussman. Obras: “Cabeza mecánica”.
d) París (fin movimiento) Tristan Tzara y Bretón ­origenes surrealismo.

6­SURREALISMO.

La palabra “surrealista” fue empleada por primera vez por Apollinaire en 1917. A partir  de entonces se 
convirtió en un término usado con frecuencia por el escritor   André Bretón y los colaboradores de la revista 
“Littérature” (fundada en 1919), núcleo originario del movimiento surrealista.
Pero fue a raíz el “Primer Manifiesto del Surrealismo” (1924), elaborado por André Breton junto a un grupo 
de escritores y pintores, en el que se definían las bases de lo que sería el Surrealismo.
La corriente artística surrealista recogía influencias de Dada y de la Pintura metafísica de De Chirico y 
Carrà; sin embargo el surrealismo fue mucho más que un movimiento de las artes plásticas, ya que prácticamente 
abarcó todas las manifestaciones culturales: literatura, cine (Buñuel), pensamiento, teatro, fotografía, etc. El 
surrealismo nació en París y desde allí se extendió al resto de Europa, saltando a América del Norte y del Sur.
El surrealismo se define por:
1­En palabras de Bretón  (1924): “Un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente 
o por escrito, o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier 
control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral”.
Los surrealistas querían  luchar contra el imperio de la lógica y de la razón, que constreñía al ser humano 
cercenándole aspectos como la intuición y la fantasía. Frente a ello el proyecto surrealista se entendía como un 
experimento sobre los profundo del ser humano, para indagar en el subconsciente, el sueño, la alucinación, la 
locura  incluso. En definitiva querían  romper el entramado lógico que envuelve a las personas y liberar el yo 
interior mediante procedimiento automáticos.
Por otro lado tuvieron gran  importancia de las teorías sobre la interpretación de los sueños y de los métodos 
psicoanalíticos de Freud (que influenciaron a muchos surrealistas, entre ellos a Bretón).
Los   surrealistas   experimentaron     los   métodos   psicoanalíticos,   en   literatura   y   pintura,   en   concreto   el 
automatismo. Por automatismo los surrealistas entendían el proceso de expresión libre, rápida y fluida de toda 
clase de palabras, ideas y asociaciones por incongruentes y faltas de sentido que sean. En pintura se materializó 
por el trazo automático de los dibujos y por las formas causales producidas al azar.
De ahí que las manifestaciones espontáneas de los niños, locos o pueblos primitivos adquieran un especial 

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atractivo para los surrealistas.
2­No  se  trata  de  un  movimiento   con  una unidad  de  estilo, sino   una serie  de  investigaciones  de  artistas 
individuales, cada uno con sus propias peculiaridades.
3­El rechazo del sistema vigente en su época. Los surrealistas rompen con los convencionalismos sociales de 
su momento, no obstante a diferencia de los dadaístas no se limitan a tener solamente una actitud negativa o de 
rechazo sino que muchos de ellos optaron por el  compromiso político, que se materializó por la asunción del 
marxismo y por una relación compleja e irregular con el Partido Comunista (A. Bretón), del cual acabarían 
siendo expulsados.

­Precursores del surrealismo:
*Lejanos.
­El Bosco.
­Goya.
­Visionarios: Blake, Füssli.
*Cercanos.
­H. Rousseau (1844­1910).
­M.Chagall (1889­1986).
­G. De Chirico (1888­1973).

­Tendencias y representantes:

*Surrealistas figurativos.
­Salvador Dalí (1904­1989).
Rasgos:
a­Influencia de Freud.
b­Realización   de   un   análisis   surrealista   de   la   realidad.   La   pintura   le   sirve   para   canalizar   sus   temores, 
tensiones, frustaciones.
c­Temas: dentro del terreno sexual (sus frustracciones, prácticas, miedos), muerte, putrefacción..
d­Método,   Dalí   lo   denomina   “paranoico­crítico”.   Se   trataría   de   un   método   espontáneo   de   conocimiento 
irracional,   basado   en   la   asociación   interpretativa­crítica   de   fenómenos   delirantes.   Muchas   veces   emplea 
imágenes dobles.
e­Técnica. Minuciosa, en la línea de Velázquez, Veemer de Delf. Dibujo minucioso.  Luz transparente y 
limpia.
f­Fama y comercialización.
Obras:
1­El gran masturbador.
2­La persistencia de la memoria.
3­Premonición de la Guerra Civil.
4­Sueño causado por el vuelosde una abeja
5­La Virgen de Port Lligat.

­Paul Delvaux.
­René Magritte. Obras: “la voz de los vientos”.
­Oscar Dominguez.
*Surrealistas abstractos.
­Joan Miró. Obras: “El carnaval del arlequín”.
­Entre los que están a caballo entre las dos tendencias se encuentran:
­Max Ernst.

7­ABSTRACCIÓN.

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 ­Pintura abstracta.
Tras   los   múltiples   experimentos   a   los     que   el   objeto   fue   sometido   por   los   anteriores   movimientos   de 
vanguardia a lo largo del s. XX: reducido a color en el Fauvismo, geometrizado en el Cubismo, distorsionado en 
el Expresionismo, dinamizado en el Futurismo, soñado en el Surrealismo...en estos momentos con la abstracción 
se procede a su eliminación por parte de los pintores.
La  abstracción  supone  prescindir de todos los elementos figurativos, en la obra de arte para concentrar la 
fuerza expresiva en las formas y colores que no ofrezcan relación con la realidad visual.
La  obra de arte se convierte en una  realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza, y, por tanto,  ya no 
representa objetos reales (hombres, mujeres, muebles, edificios, árboles, etc) sino simplemente  combinaciones 
de de colores que intenta expresar, con un lenguaje sin formas, una necesidad interior.

­Tendencias:

1) Neoplasticismo (De Stijl).
Características:
­Geometrización.
­Colores puros.
­Líneas rectas.
­Planos perpendiculares.
Representantes:
a) P. Mondrian (1872­1961). Obras: “Composición en rojo, amarillo y azul”.
b) Van Doesburg (1883­1931).

2) Constructivismo ruso
Características:
­Arte revolucionario.
­No figurativo.
­Vinculado a la técnica.
­Valoración del artista individual.
­Arte como propaganda. 
­Interacción de disciplinas.
­Arte total.

Representantes:
a) Tatlin ( 1895­1956). Obras: “Modelo para un monumento a la Tercera Internacional” ­escultura­
b) Malevitch (1878­1935).
c) El Lissitzky (1890­1956).

  
 

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