EL ARTE CONTEMPORNEO

LA AUTONOMA DEL ARTE

J osefina Snchez 1
ARQUITECTURA Y
URBANISMO DEL SIGLO XIX

TEMA 1. ALTERNATIVAS A LA CIUDAD LIBERAL: EL URBANISMO UTPICO
Y LAS REFORMAS DE PARS Y BARCELONA



1. LAS APORTACIONES DEL SOCIALISMO UTPICO

La Revolucin industrial dio lugar a un crecimiento urbano sin precedentes, como
consecuencia del xodo rural y del espectacular crecimiento de la poblacin europea. Sin embargo,
las condiciones de insalubridad y hacinamiento en que vivan amplios sectores de la poblacin en
estas ciudades despertaron la conciencia crtica de ciertos sectores polticos, defensores de las nuevas
ideas del socialismo utpico, que enfocaron sus planes de mejora social casi en funcin exclusiva de
la ciudad, por lo que el primer urbanismo de nuestra poca tuvo un carcter esencialmente socio-
poltico, y la preocupacin por los aspectos tcnicos y estticos fue posterior.
Los llamados socialistas utpicos, como Charles Fourier, y su discpulo, Victor
Considrant, fueron los primeros en idear modelos alternativos para el diseo de las nuevas ciudades
industriales. A ellos se debe el llamado falansterio, diseado para alojar de forma ordenada a
comunidades ideales, formadas por asociaciones voluntarias de individuos cuyas actividades se
complementaban, ya que cada falansterio deba ser econmicamente autosuficiente. Aunque la
influencia de este modelo, en cuanto a los aspectos puntuales de la organizacin y diseo de la futura
ciudad, ha sido importante en el desarrollo posterior del urbanismo contemporneo, en realidad se
trataba de planteamientos muy utpicos que no prosperaron.

2. LAS REFORMAS DE PARS Y BARCELONA

La reforma de las ciudades existentes, cuyo crecimiento no era posible absorber dentro de los
lmites de la ciudad preindustrial, se convirti en una necesidad urgente y durante la segunda mitad
del siglo XIX se llevaron a cabo en las principales ciudades europeas planes de ampliacin. Un
ejemplo muy significativo, que se convirti en modelo de referencia, es la reforma de Pars durante
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el Segundo Imperio de Napolen III, obra del barn Georges Haussmann (1809-1891). Tambin
hay que destacar el ensanche planificado por Ildefonso Cerd (1816-1876) en la ciudad de
Barcelona.

2.1. La obra de Haussmann en Pars

A comienzos del siglo XIX, Pars segua siendo una vieja ciudad de algo ms de medio milln
de habitantes. Sin embargo, a consecuencia de los importantes cambios experimentados con la
Revolucin industrial tiene lugar un crecimiento espectacular, alcanzando a mediados de siglo el
milln de habitantes. Este crecimiento se produce sin planificacin alguna y los problemas se hacen
especialmente graves en los barrios obreros. Al peligro de las epidemias se suman los cada vez ms
frecuentes levantamientos populares. Ante esta situacin Napolen III encarga al barn Georges
Haussmann la tarea de remodelar el centro de la ciudad y convertir a Pars en la ciudad ms bella del
mundo dando lugar a su imagen actual.
En primer lugar, se van a abrir 160 km de nuevas vas pblicas, sobre todo grandes bulevares
arbolados desde el centro de la ciudad a la periferia. Estas vas parten de grandes plazas radiales lo
que permita una comunicacin rpida con las zonas perifricas y una mayor fluidez en el trfico, as
como el establecimiento de imponentes perspectivas urbansticas. Tambin se podran controlar con
ms facilidad los disturbios populares, que Pars haba vivido recientemente. La avenida de la pera
o el bulevar de Sebastopol, constituyen magnficos ejemplos de este nuevo trazado urbano, al igual
que la plaza de la Estrella, uno de los mejores ejemplos de plaza radial, de la que parten doce calles
que comunican con el resto de la ciudad. La ciudad se divide en veinte barrios (arrondissements),
con sus funciones y servicios propios.
Para garantizar la higiene y salubridad de Pars se acometer la construccin de una nueva red
de alcantarillado, de 600 km (la mayor del mundo en esos momentos), la instalacin de iluminacin
por gas, la creacin de parques y jardines, como el Bois de Boulogne o el de Vincennes
Todas estas reformas se llevaron a cabo mediante una serie de leyes expropiatorias y sanitarias
rigurosas, que permitieron la demolicin de numerosas casas y callejuelas en el casco antiguo y que
cambiaron totalmente el aspecto de la ciudad. El viejo Pars desapareci para siempre bajo la piqueta.
Haussmann, sirvi a la perfeccin a los deseos de Napolen III de convertir a la ciudad en la
imagen representativa de la grandeza del Segundo Imperio y tambin ejemplo a imitar, como se hizo
en las ciudades de Bruselas, Viena...




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2.2. Barcelona y el ensanche de Ildefonso Cerd

Al igual que Pars y tomando como referencia su reforma, otras ciudades europeas llevaron a
cabo importantes cambios. En este sentido, destaca la aportacin del ingeniero espaol Ildefonso
Cerd (1816-1876), responsable del plan de ensanche y reforma de Barcelona emprendido en 1859.
El enorme crecimiento industrial de la ciudad de Barcelona a lo largo del siglo XIX y el
consiguiente crecimiento urbano, consecuencia del xodo rural, dieron lugar a graves problemas que
hacan imprescindible una planificacin de su crecimiento. En 1854 el Ayuntamiento consigui la
aprobacin del derribo de las murallas y en 1859 convoc un concurso de planos para el ensanche de
la ciudad. Despus de superar algunos problemas, en 1860 fue aprobado el proyecto de Ildefonso
Cerd.
El ensanche respetaba en lneas generales la zona antigua, que sufrir alguna reforma como la
apertura de la va Layetana y el trazado de la ronda, superpuesto a la anterior muralla medieval,
cuyos restos fueron derruidos. El ensanche se extenda desde la montaa de Montjuich hasta el ro
Bess, al lado del cual se prevea un gran bosque.
El plano urbano est formado por una red ortogonal de calles rectas y anchas, con una clara
jerarquizacin viaria (avenidas, bulevares, diagonales, rondas, etc.). Dos avenidas diagonales, la
Diagonal y la Meridiana, cruzan la ciudad. El entramado es cerrado, formado por manzanas de
viviendas cuadradas que para facilitar la circulacin y la visibilidad rematan sus esquinas en
chaflanes. Las manzanas deban estar edificadas slo por dos lados, dejando el resto para zonas
verdes, adems de la creacin de plazas cuadradas en su interior. Posteriormente, con el crecimiento
de la ciudad se elevarn las alturas y cerrarn las manzanas, privatizando los interiores y
desvirtundose, de este modo, el plan original de Cerd. Este ensanche se apoy en leyes de
expropiacin forzosa y de saneamiento y mejora de las poblaciones, que dotaron a Barcelona de un
sistema de salubridad e higiene ejemplar en la Espaa de esos momentos.
Esta reforma urbanstica se convirti en referencia obligada para posteriores proyectos de
ensanche, como el de Madrid.
Durante la segunda mitad del XIX se llevaron a cabo la mayor parte de las reformas
urbansticas de las ciudades ms desarrolladas y se multiplicaron los planes modlicos de urbanismo,
como la ciudad-jardn de Ebenezer Howard (1850-1928) o la Ciudad Lineal de Madrid, iniciada
en 1882, del espaol Arturo Soria (1844-1920).





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TEMA 2. ARQUITECTURA NEOCLSICA, HISTORICISMO Y ECLECTICISMO



La arquitectura del siglo XIX experimenta importantes transformaciones y desarrolla muy
variadas tendencias. Por un lado, mira hacia el pasado con el neoclasicismo y los historicismos, pero
por otro da grandes pasos hacia la modernidad, rompiendo con la tradicin en el uso de nuevas
tcnicas y materiales y en el concepto mismo de la arquitectura, con la arquitectura del hierro y la
Escuela de Chicago.


1. LA ARQUITECTURA NEOCLSICA

A fines del siglo XVIII surge un nuevo estilo artstico, el Neoclasicismo, unido estrechamente
a la Ilustracin, corriente de pensamiento que llevar a cabo una crtica de las estructuras del Antiguo
Rgimen y defender la lucha por un mundo nuevo basado en la razn. La obra de arte se convertir
en un instrumento al servicio de estas ideas, adquiriendo valor principalmente por su contenido moral
y social.

La arquitectura neoclsica encuentra su principal referencia en el arte clsico, inters
reforzado por el reciente descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano, y tambin en el
arte del Renacimiento.
Fue una arquitectura bsicamente racional (de ah que recibiese el nombre de arquitectura de
la razn), en clara oposicin a la complejidad y exuberancia decorativa del Barroco.
Es una arquitectura basada en volmenes ntidos, que se corresponden perfectamente con los
espacios interiores, buscando la claridad estructural. Utiliza los rdenes clsicos y recupera el uso del
mdulo para conseguir la proporcin y la armona. Tambin emplea con frecuencia la cpula. La
arquitectura neoclsica se caracteriza por la apariencia solemne y severa, la simplicidad de lneas y la
bsqueda de la belleza del conjunto. Tiene una gran sobriedad decorativa frente a la exuberancia del
Barroco. Aspira al equilibrio y la estabilidad, por lo que predominan en ella la horizontalidad y la
simetra. Adopta con frecuencia la tipologa del templo clsico. Durante este periodo se empiezan a
construir nuevos tipos de edificios que responden a las necesidades de la sociedad civil como
museos, bibliotecas, teatros...

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En Francia fue un estilo al servicio del Estado, muy utilizado en la construccin de bolsas de
comercio, bibliotecas, teatros, museos, hospitales... Es tambin un estilo muy unido a la poca
napolenica, ya que en estilo neoclsico se levantaron arcos de triunfo y columnas conmemorativas
que narraban las hazaas napolenicas y glorificaban al emperador, adems de eternizar
artsticamente su fama. Entre los arquitectos ms destacados encontramos aSoufflot, cuya obra ms
importante es el Panten de los Hombres Ilustres, Vignon que realiza la iglesia de Santa Magdalena,
como un templo perptero sustentado por columnas corintias y rematado con frontn, y Chalgrin, a
quien se debe el famoso Arco de triunfo de l'Etoile, el arco de un solo vano ms grande del mundo
(50 metros de altura), erigido para celebrar las victorias de Napolen, y decorado con dos grandes
grupos escultricos.

Tambin en Inglaterra tuvo importancia la arquitectura neoclsica, tomando como referencia
la arquitectura griega y romana, pero tambin la obra de Palladio. Algunos nombres destacados
fueron sir John Soane, que realiza las obras de ampliacin del Banco de Inglaterra, John Nash a
quien se debe la ordenacin de la zona conocida como Regent's Park. Dentro del clasicismo en su
vertiente griega destaca la obra de Robert Smirke, autor del Museo Britnico, rodeado por una gran
columnata jnica.

En Alemania la corriente neoclsica encuentra sus mejores representantes en Langhans, autor
de la puerta de Brandeburgo en Berln, conjunto de seis poderosas columnas de estilo drico con
tico coronado por la diosa de la Victoria conduciendo una cuadriga, o Leo von Klenze que en
Munich levanta la clebre Gliptoteca, cuya fachada se compone de un frontispicio jnico octstilo a
cuyos lados el edificio se decora con nichos que acogen esculturas. En su obra los Propileos
rememora la entrada de la Acrpolis griega.

Estados Unidos adopta el Neoclasicismo para sus construcciones, bajo el impulso de Thomas
Jefferson, quien vea en Francia el smbolo de los valores republicanos. Numerosos edificios civiles
como el Capitolio se inspiran en la arquitectura romana.

Finalmente, en Espaa el Neoclasicismo tuvo que superar el fuerte arraigo del Barroco. La
Academia de San Fernando, fundada en 1752, desempe un importante papel en la difusin de este
nuevo estilo. Nombres destacados son Ventura Rodrguez, muy unido todava al Barroco, pero que
evoluciona hacia el Neoclasicismo con la fachada de la catedral de Pamplona y Francesco
Sabatini, formado tambin en el Barroco y autor de la puerta de Alcal, fruto de la nueva ordenacin
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urbanstica de Madrid.
Pero el arquitecto autnticamente neoclsico fue Juan de Villanueva (1739-1811), cuyas
obras ms importantes son el Museo del Prado y el Observatorio astronmico en Madrid.

2. LA ARQUITECTURA HISTORICISTA

La arquitectura historicista es una de las grandes corrientes de la arquitectura del siglo XIX,
la ms utilizada en el nuevo paisaje urbano, resultado del espectacular crecimiento de las ciudades.
El rasgo que mejor la define es el uso de frmulas pertenecientes al pasado artstico, por lo que ha
sido una arquitectura poco valorada. Est muy unida al Romanticismo, pues aunque este movimiento
artstico no desarroll una arquitectura propia, su revalorizacin del pasado encuentra reflejo en los
historicismos.
Aunque presentar numerosas modalidades (neorromnico, neorrenacimiento, neobarroco),
la corriente ms difundida dentro del historicismo es el neo-gtico, que alcanz un notable xito
durante la poca romntica, al evocar una Edad Media que entonces estaba siendo reivindicada, y
tambin al ser el soporte preferido para el establecimiento de las seas de identidad locales, en un
momento de fuerte nacionalismo.
La tradicin gtica estaba fuertemente arraigada en Europa y no haba llegado a desaparecer.
En muchas zonas, entre ellas nuestro pas, permaneci casi hasta fines del siglo XVI, retomndose su
espritu en muchos aspectos durante el Barroco. Algo parecido ocurri en Francia y, an ms, en el
Reino Unido, pas que est considerado como el principal impulsor del neo-gtico en arquitectura,
artes plsticas y literatura.
Es un tipo de arquitectura que se preocupa esencialmente del aspecto exterior de los edificios
sin que haya siempre una verdadera correspondencia con el interior.
Entre sus mejores ejemplos hay que destacar el monumental conjunto del Parlamento
britnico, de Londres, que Charles Barry y A. W. Pugin iniciaron en 1836, y entre los tericos e
investigadores de esta tendencia se encuentra el polmico arquitecto francs Eugene Viollet-le-Duc
(1814-1879), especializado en la restauracin de edificios. Fue el ms ferviente propagador del gtico
y a l se debe la restauracin de las principales catedrales gticas francesas como Notre Dame,
Chartres o Reims.

Otra corriente curiosa dentro de los historicismos estar representada por la influencia de la
arquitectura oriental como consecuencia del imperialismo del siglo XIX. Buen ejemplo es el
Pabelln Real de Brighton de John Nash.


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3. LA ARQUITECTURA ECLCTICA

El eclecticismo se convirti en la gran corriente constructiva de la segunda mitad del siglo
XIX, aunque posteriormente ser un estilo despreciado. Se caracterizar por tomar de cada estilo los
elementos que mejor se adapten a las necesidades planteadas en cada edificio, logrando as una
verdadera sntesis arquitectnica. En esta arquitectura se mezclan con absoluta libertad elementos
inspirados en el arte egipcio, clsico o medieval. Mientras la arquitectura del hierro supona una
fuerte ruptura con el pasado, el eclecticismo se apoyaba fuertemente en l.
La pera de Pars, obra de Charles Garnier, comenzada en 1861, es el edificio ms
representativo de esta arquitectura y la referencia de muchos edificios construidos en el resto de
Europa. Se trata de una construccin esplndida por su exuberancia decorativa, la variedad de
referencias formales, la espectacularidad de su cpula y la riqueza de los materiales empleados. Es
adems el edificio ms emblemtico de la importante transformacin urbanstica llevada a cabo en
Pars por el barn Haussmann, bajo el Segundo Imperio de Napolen III.






















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TEMA 3. LA ARQUITECTURA DE INGENIEROS:
INTRODUCCIN DE NUEVOS MATERIALES



1. LA ARQUITECTURA DE INGENIEROS

Durante el siglo XIX la arquitectura experimentar importantes transformaciones, paralelas a
la existencia de corrientes como el historicismo o el eclecticismo que se apoyan en estilos del pasado.
El espectacular desarrollo urbano, del que ya hemos hablado, est unido a la aparicin de
nuevas tipologas que responden a las necesidades de la nueva sociedad: grandes fbricas, estaciones
de ferrocarril, edificios para las exposiciones universales, puentes (cada vez ms audaces), mercados
y miles de viviendas. La arquitectura deber conciliar a partir de ahora lo funcional y lo esttico.
Adems, la industria proporcionar nuevos materiales que van a cambiar por completo el
concepto tradicional de la arquitectura. Entre estos nuevos materiales el hierro tendr un papel
fundamental. A lo largo de la historia, el hierro se haba utilizado en arquitectura como material
auxiliar. La Revolucin industrial permiti producir hierro fundido industrialmente, en grandes
cantidades y abaratando sus costes. Los grandes cambios en los medios de transporte, en los que se
produjo una verdadera revolucin, permitan adems su fcil y rpido envo a zonas alejadas.
En principio fueron los ingenieros (en Inglaterra) los que supieron apreciar sus ventajas y
comenzaron a utilizarlo sobre todo en la construccin de puentes. En 1779 se terminaba el mtico
puente de Coalbrookdale, obra de T. F. Pritchard, en el que se prescinde totalmente de la
mampostera. Otros puentes seguirn su ejemplo.
En las dcadas siguientes se generaliza el uso del hierro en las obras de ingeniera y
posteriormente se llevarn a cabo los primeros intentos de su utilizacin en la arquitectura
propiamente dicha. El primer gran edificio que utiliz, sin enmascararla, una estructura de hierro y
cristal fue el Crystal Palace, inaugurado en 1851 y obra de sir Joseph Paxton, que sera la sede de la
primera Exposicin Universal que se celebr en Londres. Era una especie de monumental
invernadero (600 m de largo) de hierro y cristal. Adems de poseer unas condiciones ideales de
amplitud y luminosidad, el revolucionario edificio era desmontable y estaba hecho con piezas
prefabricadas. Se erigi en un tiempo rcord y con un costo impensable hasta entonces.
Siguiendo este ejemplo muchos arquitectos comenzaron a utilizar el hierro en sus
construcciones. De ellas merece destacarse la Biblioteca Nacional de Pars, obra de Henri
Labrouste, cuya sala de lectura est cubierta por una inmensa vidriera sostenida por finas columnas
de hierro.
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Hacia mediados del siglo XIX esta nueva tcnica constructiva se encontraba muy consolidada.
Sin embargo, pronto surgi la polmica en cuanto al valor de estos nuevos materiales, puesto que
aunque se reconocan sus valores funcionales y sus especiales cualidades constructivas (ductilidad,
resistencia, economa, carcter ignfugo) se discutan sus valores estticos. Muchos arquitectos
rechazaban el desarrollo industrial y eran reacios a aceptar nuevas tcnicas o nuevos materiales.
La mejor expresin de esta nueva arquitectura del hierro la encontramos en las Exposiciones
Universales, smbolo de la expansin de la burguesa capitalista en el siglo XIX, smbolo tambin
del progreso y de la riqueza del pas que las organizaba. En realidad, fue un tipo de arquitectura que
qued relegada a este tipo de acontecimientos. Estos edificios se construan con materiales
prefabricados, se montaban en un tiempo rcord y con un coste mnimo, se desmontaban fcilmente,
y sus piezas se podan refundir o reutilizar de nuevo.
Entre 1867 y 1889 la arquitectura del hierro alcanza su esplendor con la obra de Gustavo
Eiffel, la Torre Eiffel que se levant en 1889 para la Exposicin Universal de Pars que
conmemoraba el primer aniversario de la Revolucin francesa. Para esta misma exposicin se realiz
tambin una de las mayores proezas de la ingeniera del siglo XIX: la Galera de las mquinas, obra
de Durtert y Contamin. Una enorme nave de ms de cien metros de ancha y casi medio kilmetro
de larga que gracias a inmensos arcos de tres articulaciones (en las bases y el vrtice) consegua
cubrir una extensin de ms de 48.000 metros cuadrados sin apoyos intermedios. Adems, los
autores, lejos de ocultar su estructura, la dejan al descubierto como ejemplo de la esttica de los
nuevos tiempos.
La utilizacin masiva del hierro supuso una autntica revolucin en el concepto tradicional de
la arquitectura, tanto desde el punto de vista esttico como estructural.

2. LA ESCUELA DE CHICAGO

En el ltimo tercio del siglo XIX surge en Chicago (EEUU) un innovador movimiento
arquitectnico que podemos considerar como el punto de partida de la arquitectura contempornea.
Chicago haba sufrido en 1871 y 1874 dos pavorosos incendios que asolaron tres cuartas partes de la
ciudad. Era, por tanto, urgente su reconstruccin. A ello se sum el deseo de prevenir posibles
catstrofes, dotando a los edificios de estructuras metlicas, que adems permitan alcanzar elevadas
alturas.
El nuevo Chicago signific el triunfo total de los nuevos materiales, la nueva tecnologa y una
nueva tipologa de edificios, los rascacielos, que se convertiran en el emblema de la gran ciudad
industrial de los pases desarrollados. stas sern las principales caractersticas de la llamada Escuela
de Chicago. Los ms destacados representantes de esta escuela sern Henry H. Richardson (1838-
1886) y Louis Sullivan (1856-1924). Entre los proyectos de Sullivan tiene gran inters el edificio
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Wainwright, en San Luis (Missouri) que puede considerarse el primer rascacielos totalmente
moderno, cuya estructura de acero se refleja sin complejos al exterior. Son tambin obra de Sullivan
los grandes almacenes Carson, Pirie, Scott y Compaa, realizados, entre 1899 y 1904, en Chicago.
La idea que define su arquitectura es que la forma sigue a la funcin, planteamiento que tendr una
importante influencia en la arquitectura posterior, especialmente en el racionalismo.































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TEMA 4. EL MODERNISMO



1. CARACTERSTICAS GENERALES

El Modernismo es una importante corriente artstica que se desarrolla, aproximadamente, entre
1880 y 1920, aunque su momento culminante ser la dcada de 1890. En Espaa se conoce como
Modernismo, pero en Francia recibe el nombre de Art Nouveau, en los pases germnicos Jugendstil,
en Austria Secesin y en Italia Liberty.
Todos estos movimientos tenan en comn el rechazo, cada vez ms generalizado, hacia la
arquitectura de los historicismos, lo que explica que las diferentes denominaciones aludan a lo
moderno, lo nuevo, lo joven o lo libre. La prspera burguesa buscaba una arte de mayor
refinamiento que el ofrecido por la arquitectura historicista y la arquitectura del hierro.
Es un arte que persigue la integracin de todas las manifestaciones artsticas, aunque su
campo de accin ms especfico ser el de las artes aplicadas o industriales, encontrando en el diseo
decorativo de interiores (muebles, lmparas, alfombras) y la ilustracin grfica su mejor vehculo
de expresin. En la arquitectura ser fundamental la ornamentacin del edificio. El modernismo
defiende la libertad creativa potenciando la imaginacin y la fantasa del artista. Es un arte que trata
de imitar los procesos y formas de la Naturaleza. De ah el uso dominante de la lnea curva y
ondulante y la frecuente representacin en las artes figurativas de determinadas flores, como los lirios
o las amapolas, y tambin de algunos animales: liblulas, pavos reales, cisnes, mariposas

Tres son los grandes arquitectos que mejor ejemplifican el estilo modernista: el escocs
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928), el belga Henri van de Velde (1863-1957) y el espaol
Antonio Gaud (1852-1926).
Mackintosh representa dentro del modernismo una tendencia ms geometrizante al utilizar un
estilo ortogonal de lneas rectas y planos perfectamente definidos. Su obra ms importante es el
edificio de la Escuela de Arte de Glasgow. Se trata de una prodigiosa mezcla entre el espritu
funcional, muy prximo a la obra de Sullivan (Escuela de Chicago) y aspectos modernistas, como la
nave central que parece esculpida.
Van der Velde fue un relevante terico y divulgador y un artista muy dotado, pues ejerci su
actividad como pintor, ilustrador, diseador de muebles, orfebre, vidriero y arquitecto. Su nombre
est asociado a la creacin de la Escuela de Artes y Oficios de Weimar, embrin de la mtica Escuela
de la Bauhaus, la institucin de enseanza y experimentacin del arte moderno ms relevante en todo
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el siglo XX de la que hablaremos ms adelante.


2. ANTONIO GAUD (1852-1926)

Nacido en Reus, perteneca a una familia de forjadores de hierro, lo que configur su
sensibilidad y le dio una capacitacin tcnico-artesana que ninguno de sus colegas posea. Aunque
obtuvo su ttulo oficial de arquitecto, se apart de inmediato de cualquier sombra de academicismo,
trabajando de una forma muy libre y creativa. La mayor parte de su actividad artstica la lleva a cabo
en Barcelona, ciudad que viva en esos momentos una importante actividad cultural.
Su principal fuente de inspiracin se encuentra en la Naturaleza, una constante en sus
creaciones. Introduce como elementos arquitectnicos formas inspiradas en ella (animales y
vegetales) e incluso en el cuerpo humano. Dota de esta manera a sus edificios de una fuerte
expresividad y sentido dinmico a travs de superficies rugosas, lneas ondulantes...La ltima parte
de su vida, entre 1883 y 1926, la dedic a la construccin de su obra ms emblemtica y audaz: el
formidable templo de la Sagrada Familia.

SU OBRA. Sus primeras obras reflejan una fuerte influencia mudjar en la utilizacin del ladrillo,
los azulejos y artesonados. Es una arquitectura llena de color y decorativismo. Ya aparecen algunos
elementos nuevos como los arcos parablicos, caractersticos de su estilo. El mejor ejemplo de este
neomudejarismo es la Casa Vicens en Barcelona.
Para el industrial y el mecenas de muchos artistas del momento realiza el parque Gell, un
verdadero prodigio de imaginacin y fantasa creativas.
En el Palacio Episcopal de Astorga, en la Casa de los Botines en Len o en el Colegio de las
Teresianas en Barcelona hay claras referencias al arte gtico, en la utilizacin de elevadas torres con
agujas y pinculos y en el tipo de ventanas.
En el ensanche de Barcelona se encuentran dos de sus obras ms emblemticas: la Casa Batll
y la Casa Mil, conocida como la Pedrera, obras que constituyen la perfecta expresin de la fuerte
inspiracin organicista de la arquitectura de Gaud.
En los ltimos aos de su vida su religiosidad aument y evolucion hacia un autntico
misticismo que queda reflejado en su obra cumbre: el Templo de la Sagrada Familia, al que dedic
gran parte de su vida, llegando incluso a vivir en el propio taller. Gaud parti de un proyecto
neogtico en el que fue introduciendo sucesivas modificaciones. El templo est lleno de un profundo
simbolismo. En el ao 1936 los planos y maquetas quedaron destruidos, por lo que nunca podremos
llegar a conocer el plan general definitivo, sino a travs de diversas hiptesis elaboradas a partir de
fragmentos hallados.
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La variedad de materiales utilizados: cemento, piedra, hierro y cermica, se corresponde con
una extraordinaria riqueza estructural. El proyecto, por lo que queda construido (slo la fachada del
Nacimiento, de uno de los brazos del crucero), era colosal. Una inmensa iglesia con planta de cruz
latina de cinco naves. El edificio tendra tres inmensas fachadas con cuatro torres cada una: la de la
Gloria sera la principal, a los pies de la iglesia; las laterales estaran dedicadas a la Pasin y el
Nacimiento. La gigantesca torre del cimborrio, con una altura de 170 m, sera el smbolo de Cristo, y
las torres representaran a los doce apstoles. Los remates superiores, dorados y esmaltados con
brillantes colores dispondran de agujeros con reflectores cuyas luces simbolizaran la fe. La
inspiracin naturalista se advierte tanto en la decoracin de la fachada como en los propios sistemas
estructurales para los que Gaud toma como modelo la propia Naturaleza.


























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ARTES PLSTICAS EN EL SIGLO XIX

TEMA 5. NEOCLASICISMO, ROMANTICISMO Y REALISMO


A lo largo del siglo XIX encontraremos en las artes plsticas, al igual que en la arquitectura,
muy diversas tendencias: Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo. A fines del siglo XIX surgir
un importante movimiento, el Impresionismo que supone el punto de partida de la pintura
contempornea.

1. EL NEOCLASICISMO

A fines del siglo XVIII surge un nuevo estilo artstico, el Neoclasicismo, unido estrechamente
a la Ilustracin, corriente de pensamiento que llevar a cabo una crtica de las estructuras del Antiguo
Rgimen y defender la lucha por un mundo nuevo basado en la razn. La obra de arte se convertir
en un instrumento al servicio de estas ideas, adquiriendo su valor principalmente por su contenido
moral y social.

1. 1. La escultura neoclsica

La escultura neoclsica se caracteriza, al igual que la arquitectura o la pintura, por la vuelta a
la Antigedad clsica. El hallazgo en las excavaciones arqueolgicas, que se llevaron a cabo durante
el siglo XVIII, de numerosas piezas escultricas proporcion a los artistas una magnfica fuente de
inspiracin.
La escultura neoclsica se va a caracterizar por la pureza de contornos y la claridad de los
volmenes. El material preferentemente utilizado ser el mrmol blanco, con superficies muy
pulimentadas y brillantes. El influjo del arte clsico es evidente en la eleccin de los temas, entre los
que destacan los mitolgicos, as como en la bsqueda de la Belleza ideal, la armona y el equilibrio.
En la representacin de la figura humana hay un enorme inters por el desnudo, un desnudo
idealizado que de esta manera trata de reflejar el valor atemporal del arte y el deseo de autenticidad.
En cuanto a las tipologas ms utilizadas se encuentran los monumentos pblicos (arcos de
triunfo, columnas o retratos ecuestres), los monumentos funerarios, que partirn de disposiciones
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formales utilizadas en el Barroco, y los retratos, que adquieren gran importancia.
Los escultores que mejor representan el logro de estos ideales son Bertel Thorvaldsen y
Antonio Canova.
La obra del escultor dans Bertel Thorvaldsen (1770-1844), profundo conocedor de la
estatuaria clsica, y sobre todo del mundo griego, transmite una gran serenidad y equilibrio, pero
tambin un cierto distanciamiento y frialdad.
El escultor italiano Antonio Canova (1757-1822), es uno de los ms importantes escultores
neoclsicos. En sus esculturas, de gran perfeccin tcnica, alcanza una extraordinaria maestra en la
sublimacin de la Naturaleza, plasmando la Belleza ideal. Destacan en su obra los temas mitolgicos
y los retratos, especialmente los de Napolen o su hermana Paulina Borghese. Levar a cabo tambin
importantes monumentos funerarios, como los de Clemente XIII y Clemente XIV o el de Mara
Cristina de Austria. En estos monumentos, parte del modelo establecido por Bernini, pero
renunciando a la policroma y al sentido dramtico y teatral.

1. 2. La pintura neoclsica

Tambin en la pintura la renovacin artstica se funda en el retorno al mundo clsico, aunque
no existan fuentes directas para su conocimiento. El artista debe inspirarse en la Naturaleza,
corrigiendo sus imperfecciones, con el fin de representar la Belleza ideal.
El dibujo adquiere especial importancia y es la lnea la que nos proporciona el conocimiento
de la forma, a travs de contornos firmes y seguros, reflejando el carcter racional del arte neoclsico.
La luz, fra y cortante, define volmenes muy precisos, que se destacan con nitidez sobre fondos de
gran sobriedad, en los que se suprime cualquier decoracin superflua.
La funcin didctica asignada al arte explica la eleccin de los temas, preferentemente
episodios de la Antigedad, utilizados como ejemplos a seguir a travs de los cuales puedan
regenerarse las costumbres, pero tambin se representan acontecimientos contemporneos. Debido a
esta funcin didctica del arte, adquieren importancia los temas de la vida cotidiana, pero siempre
con una intencin moralizante. Otro gnero cultivado por muchos pintores neoclsicos ser el retrato.

El artista que mejor ejemplifica los nuevos ideales de la pintura neoclsica es Jacques Louis
David (1748-1776). Con l nace la conciencia poltica del artista, por lo que su obra no puede ser
comprendida sin conocer los acontecimientos de la Francia contempornea. Estuvo comprometido
con los ideales de la Revolucin francesa, dedicndose a la poltica como diputado en la Convencin
Nacional (fue uno de los signatarios de la condena a muerte de Luis XVI), miembro del Comit de
Salud Pblica, y vinculado a Robespierre durante los aos del Terror. Tras la cada de Robespierre
corri el riesgo de ser guillotinado, pero slo fue encarcelado durante algunos meses. Posteriormente
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se convierte en el pintor oficial de Napolen y su pintura ser verdadero instrumento de propaganda
poltica. Con la Restauracin elige el exilio y marcha a Bruselas.
Su obra da testimonio, por tanto, de los principales acontecimientos de su tiempo. En su
formacin artstica es fundamental la estancia de cinco aos en Italia donde estudia a fondo la pintura
de Rafael y la escultura grecorromana. De los clsicos extrae un autntico cdigo tico buscando en
el pasado episodios ejemplares para sus contemporneos, pues para l la funcin del artista es educar
al pblico a travs del arte, y transmitir una serie de valores como el patriotismo, el valor, la
conciencia del deber y del sacrificio. Su pintura lleva a la perfeccin estos ideales, as como la
esttica neoclsica de un arte racional en el que dominan el equilibrio y la mesura, la claridad
compositiva, el valor del dibujo, que a travs de la lnea y de una sobria utilizacin de la luz define
ntidos volmenes, la austeridad de los fondos
Entre sus obras ms importantes destacan El juramento de los Horacios, que constituye un
verdadero manifiesto de la pintura neoclsica, Marat asesinado, El rapto de las sabinas o La
coronacin de Napolen.

Tambin sern destacados intrpretes del neoclasicismo el francs Ingres, que sigue fielmente
la esttica neoclsica, alcanzando gran maestra en el dibujo con sus magnficos desnudos femeninos
y sus retratos, y el alemn Mengs, que trabaj sobre todo en Roma y Madrid.

2. EL ROMANTICISMO

Durante la primera mitad del siglo XIX el panorama artstico en Europa est dominado por una
corriente compleja que afecta a todas las manifestaciones artsticas: el Romanticismo. Hay que
destacar en primer lugar su carcter revolucionario, que plantea una ruptura con la tradicin y el
orden establecido en nombre de la libertad, libertad que supone la afirmacin de la subjetividad por
encima de cualquier norma y del sentimiento por encima de la razn. No existe una Belleza universal
e ideal, ya que el juicio esttico debe apoyarse en un principio totalmente subjetivo.
El Romanticismo indaga en todos aquellos aspectos de la vida humana que escapan a las leyes
de la razn: el sueo, la imaginacin, la locura, la enfermedad, el sufrimiento, la violencia, el deseo,
el amor y la muerte. A travs de la obra de arte el artista puede dar rienda suelta a la expresin de sus
sentimientos y a su imaginacin, sin ningn tipo de cortapisa.
El Romanticismo se convierte tambin en el principal vehculo de expresin del nacionalismo,
al representar una serie de temas a travs de los cuales cada pueblo trataba de afirmar su identidad
nacional: gloriosos acontecimientos histricos del pasado o del presente, personajes clebres...
Adems de esta mirada hacia su pasado, tambin los romnticos miran hacia otros pueblos y
culturas, desarrollando un gran inters por lo extico y por los ambientes sensuales y fastuosos.
J osefina Snchez 17

2.1. La escultura romntica

Aunque para muchos crticos de la poca la escultura deba seguir siendo clsica, sin
embargo, tambin podemos encontrar en la obra de los artistas de este periodo una nueva
sensibilidad, prxima a los postulados romnticos que se traduce en mayor complejidad compositiva,
grandes contrastes de luces y sombras, expresividad en los gestos, que reflejan intensas emociones y
profundos sentimientosUna de las obras ms representativas de esta nueva sensibilidad ser La
Marsellesa de Franois Rude.

2.2. La pintura romntica

Dentro de las diferentes manifestaciones artsticas, es en la pintura donde aparece
verdaderamente la esencia del romanticismo. Podemos aplicar a su estudio las caractersticas
expuestas en la introduccin.
En cuanto a los gneros, habra que destacar la importancia concedida al paisaje, debido a la
posibilidad de proyectar en l nuestras emociones, o al retrato que permite al artista explorar en la
naturaleza humana. Respecto a los valores formales de la pintura romntica podemos sealar como
rasgos caractersticos la preferencia por el color frente al dibujo, el dinamismo de las
composiciones

En Francia y a pesar del arraigo de la esttica neoclsica, el romanticismo se manifestar con
enorme fuerza a travs de la obra de Gricault y Delacroix.
Thodore Gricault (1791-1824) es el prototipo de artista romntico, por su carcter
apasionado y sensible, por su rebelda y la intensidad de la que dota a toda su obra. Miguel ngel,
Caravaggio y Goya son sus grandes maestros.
En su obra ms clebre, La balsa de la Medusa, representa con extraordinaria intensidad
dramtica un acontecimiento contemporneo que haba conmocionado a la opinin pblica: la terrible
peripecia vivida por un grupo de nufragos frente a las costas de frica, que debieron permanecer
durante das en medio del ocano hasta ser finalmente rescatados. En esta obra manifiesta su
predileccin por los temas trgicos en los que la muerte o la violencia sitan al ser humano en
situaciones lmite. Tambin hay que destacar sus trabajos como animalista, principalmente la
importancia del caballo en su obra como smbolo de fuerza y energa vital.
Son extraordinarios los retratos que hizo de enfermos mentales, cuya profundidad psicolgica
es insuperable.

J osefina Snchez 18
Pero serEugne Delacroix (1798-1863) el artista que exprese a la perfeccin los ideales del
Romanticismo. En su formacin artstica fue decisiva su estancia en Inglaterra y su largo viaje por el
norte de frica, por Marruecos y Argelia, donde se sentir impactado por la plenitud de la luz y del
color. Tambin har una corta visita al sur de Espaa. No estuvo en Italia, pero frecuent el Museo
del Louvre donde copi a los grandes maestros del pasado. Artista muy culto, se relacion con los
mejores intelectuales de la poca como Stendhal, Chopin, Vctor Hugo o Baudelaire.
Se dio a conocer con la obra La barca de Dante, en la que representa un episodio extrado de
la Divina Comedia, en el que Dante y Virgilio atraviesan las aguas del Infierno en medio de cuerpos
convulsos.
La importancia de los temas histricos de carcter pico o elegaco la muestra con gran
perfeccin en Las matanzas de Quos, uno de los episodios ms atroces de la guerra de independencia
griega, o en La libertad guiando al pueblo, donde se exalta la revolucin liberal de 1830. Los temas
exticos, llenos de sensualidad, estn magnficamente representados en La muerte de Sardanpalo o
Las mujeres de Argel.
Su obra presenta un colorido extraordinario y un gran dinamismo compositivo, as como una
magnfica representacin de los sentimientos y de las emociones ms intensas.

En Inglaterra destaca la obra deWilliam Turner (1775-1851), que capta magistralmente los
efectos atmosfricos y la luz, llegando casi a la abstraccin de la forma, como en su clebre Lluvia,
vapor y velocidad, y de John Constable (1776-1837), que expresa a travs de sus esplndidos
paisajes el profundo inters del Romanticismo por la Naturaleza como reflejo de los estados del alma.
En este mismo sentido hemos de mencionar la obra del alemn Caspar David Friedrich (1774-
1840), cuyos cuadros reflejan a la perfeccin la impotencia e insignificancia del ser humano frente a
la Naturaleza.

3. EL REALISMO

3.1. La escultura realista

La escultura que se realiza durante este periodo asume algunos rasgos que pueden
considerarse como realistas (el gusto por los detalles, la representacin de acciones cotidianas, la
naturalidad en los gestos) sin renunciar a rasgos de etapas anteriores. El escultor ms claramente
realista es Constantin Meunier (1831-1905) muy comprometido socialmente, al representar en su
obra el mundo de los trabajadores, dignificndolos.


J osefina Snchez 19
3.2. La pintura realista

En realidad es en la pintura donde podemos verdaderamente estudiar el Realismo como
nueva corriente artstica que se desarrolla entre 1840 y 1880. Supone una reaccin contra la pintura
romntica, a la que los pintores realistas rechazarn, por considerarla demasiado emotiva y por
alejarse de la realidad. Su principal aspiracin es, por tanto, la representacin objetiva de la realidad,
incluso en sus aspectos ms cotidianos. Esta realidad es la realidad que nos rodea, por lo que los
nicos temas vlidos son los del mundo contemporneo, temas ignorados hasta esos momentos, en
los que el pueblo adquiere un protagonismo que nunca haba tenido. La vida cotidiana de los
trabajadores, campesinos o proletarios, es representada con toda su dureza y sin idealizacin alguna.
El Realismo es un arte fuertemente comprometido con lo social que se hace eco de los nuevos
movimientos sociales, como la lucha obrera, que aspiran a un orden social ms justo, y polticos.
Tambin se abordarn temas relacionados con la vida familiar o domstica.
En esta exigencia de veracidad tendr gran influencia la filosofa positivista de Augusto
Comte, as como el desarrollo de la fotografa, procedimiento capaz de reflejar la realidad a la
perfeccin.
Los mejores ejemplos de esta corriente los encontramos en la obra de Courbet, Millet y
Daumier.

Gustave Courbet (1819-1877) es el mejor representante del realismo pictrico. Su formacin
artstica no sigui los cauces convencionales de asistencia a las academias. Tras un breve aprendizaje
en su localidad natal, se dedic en Pars a copiar a los grandes maestros, sobre todo a pintores del
siglo XVII, como Caravaggio y Velzquez. Fue un hombre comprometido con la sociedad en la que
viva y con los movimientos sociales que intentaban transformarla, como el socialismo. Particip en
la revolucin del 48 y durante La Comuna de Pars en 1870, acept el cargo de Comisario artstico
del Gobierno revolucionario. A consecuencia de ello muri en el exilio pues tuvo que abandonar su
pas tras el fracaso de su experiencia poltica. Su obra, en la que destacamos El entierro en Ornans,
tiene como principal objetivo reflejar en toda su verdad la realidad de nuestro entorno, sobre todo la
vida rural, que l conoca muy bien, y de los oficios humildes.

A este mismo deseo corresponde la obra de Jean Franois Millet (1814-1875). Pintor de
origen campesino, nacido en un pueblecito de Normanda, abandon ste a los veinte aos para
aprender a pintar, primero en Cherburgo y despus en Pars. En 1849 se traslad a Barbizon, a vivir
en el campo, en una cabaa en la que desde entonces habit muy humildemente, mientras la
burguesa parisina rechazaba su pintura. All en Barbizon se dedic Millet a pintar cuadros como El
ngelus, en los que plasm la dureza de la vida campesina, en imgenes llenas de dignidad y respeto.
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Finalmente no podemos dejar de mencionar la obra de Honor Daumier (1808-1879), muy
crtico con la sociedad de su tiempo, de la que nos ofrece una crnica mordaz mostrando la miseria
de los sectores sociales ms desfavorecidos.
































J osefina Snchez 21
TEMA 6. IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO
RODIN



1. EL IMPRESIONISMO

En el ao 1874 tiene lugar la primera exposicin de los impresionistas, un grupo de artistas
que, cansados de verse excluidos sistemticamente del Saln parisino oficial, deciden organizar una
muestra pblica en la casa del fotgrafo Nadar. Entre estos artistas se encontraban Monet, Renoir,
Degas, Sisley, Pissarro...La exposicin caus escndalo. El ttulo de uno de los cuadros, Impresin,
sol naciente de Monet inspir al crtico Leroy el calificativo irnico de impresionistas. Las
exposiciones se repetiran en aos sucesivos. Todos los artistas que formaban parte del grupo tenan
en comn su desprecio por el arte oficial y las reglas acadmicas imperantes en estos momentos.
Desde el Renacimiento el arte haba considerado la Naturaleza como el modelo a imitar, pero
desde un enfoque conceptual. El impresionismo utiliza un enfoque perceptivo, basado en la
experiencia visual, en la inmediatez de la visin. A una realidad, supuestamente estable, se opone una
realidad transitoria, en perpetuo cambio. No se trata de pintar lo que sabemos de las cosas, sino lo
que vemos, y el artista debe reflejar el carcter provisional de las apariencias, diferentes de un
instante a otro, la impresin de fugacidad que se experimenta en el contacto directo con la
Naturaleza. Es una nueva manera de ver y representar el mundo, un cambio de sensibilidad artstica
que supondr una verdadera ruptura en el arte occidental, convirtindose en el punto de partida del
arte moderno.
Los impresionistas plantan sus caballetes en plena naturaleza, lo que se conoce como pintura
plein air, y salen del estudio en el que hasta entonces haban estado recluidos. Es conocida la
respuesta de Monet a un periodista cuando se interes por conocer su estudio, Monet le contest:
Mi estudio!, pero si nunca he tenido un estudio y no comprendo cmo alguien pueda encerrarse en
un cuarto, y ensendole el paisaje de Vtheuil exclam: Este es mi estudio!.
El objetivo central de los impresionistas es la captacin de la luz como elemento cambiante y
dinmico y su efecto sobre la apariencia de las cosas. En este sentido tendrn una influencia decisiva
los avances de las ciencias fsicas y las investigaciones sobre el fenmeno luminoso. Fundamental
tambin para ellos ser la teora de los colores de Chevreul en la que se establecen tres colores
primarios (azul, rojo y amarillo) y tres colores secundarios o complementarios, formados por la
mezcla de dos primarios: verde (azul y amarillo), violeta (azul y rojo) y naranja (rojo y amarillo).
Cada uno de los colores secundarios es el complementario del color primario que no est en su
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composicin. Todo color tiende a rellenar con su complementario el espacio que le rodea. La ley de
contrastes simultneos establece que los colores se anulan cuando se mezclan y aumentan su
intensidad cuando se yuxtaponen.
Para plasmar todo ello llevan tambin a cabo una autntica renovacin en la tcnica pictrica.
Los impresionistas yuxtaponen las pinceladas de colores puros directamente sobre la tela dejando que
la retina del observador lleve a cabo la fusin y combinacin de tonos. Su factura se caracteriza por la
llamada mancha impresionista, a base de pinceladas cortas y perceptibles. Se abandona el dibujo
preciso, suavizando los contornos al fundirlos con el fondo. Las sombras no aparecen totalmente
privadas de color, ni de luz, sino que incluyen el complementario del color del objeto que la proyecta.
La paleta es clara, brillante, luminosa... Desaparecen los negros, los grises y los marrones, a favor de
los azules, verdes, amarillos, naranjas, rojos y violetas.
En cuanto a la temtica dominante entre los impresionistas hay que sealar la importancia
concedida al paisaje (paisajes normandos, orillas del Sena), los temas populares, escenas de la vida
ciudadana y de la vida nocturna: cafs, teatros, cabarets... Experimentan una autntica fascinacin por
el agua, que ser uno de sus temas preferidos, aguas en calma o agitadas, bajo cielos cambiantes,
sembrados de nubes que se reflejan en ellas.
Los impresionistas recibirn diversas influencias. En primer lugar, habra que destacar la de
los pintores de la Escuela de Barbizon, lugar cercano a Pars donde trabajaban un grupo de
paisajistas, cuyo principal objetivo era el estudio de las condiciones atmosfricas. Por otro lado,
tambin se sentirn fascinados por el arte japons que se conoci en Occidente tras la apertura del
mercado japons en 1854 y la Exposicin Universal de 1867 en la que hubo un pabelln dedicado al
arte del Extremo Oriente. En sus pinturas se representaban escenas de gran simplicidad y fcil
comprensin, pero extraordinariamente poticas y con un gran valor decorativo. El dibujo realizado
con lneas marcadas de color negro y el uso de colores planos sobre fondos generalmente blancos,
son dos caractersticas de estas imgenes. A estos artistas no les preocupaba la perspectiva y
utilizaban composiciones novedosas con puntos de vista desacostumbrados...
Finalmente habra que sealar que la fotografa, inventada en el ao 1839, aparece como un
instrumento cientfico de conocimiento, otra posibilidad de representar la realidad deteniendo el
movimiento, lo que haca que la pintura ya no tuviera que limitarse a la imitacin de la realidad,
pudiendo avanzar por otros cauces de expresin.
Entre los artistas que mejor representarn los postulados del impresionismo destacamos las
figuras de Monet, Renoir y Degas.




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Monet (1840-1926). En su obra se resumen perfectamente todas las caractersticas del impresionismo
ya analizadas en la introduccin, por lo que podemos decir, sin duda, que es el pintor impresionista
por excelencia. Caractersticas de su obra son la pintura al aire libre, la tcnica de manchas
yuxtapuestas y la utilizacin de colores puros, su obsesin por captar la luz y transmitir la impresin
momentnea, la importancia del agua... y sobre todo el carcter provisional de las apariencias,
diferentes de un instante a otro. Este carcter provisional de las apariencias lo plasmar
magistralmente en sus famosas series, donde no es el tema lo que interesa, sino su aspecto cambiante.
A travs de estas series quiso captar los efectos de la luz en diferentes horas del da y en diversas
condiciones atmosfricas. Podemos destacar la serie dedicada a la estacin de Saint Lazare, la de los
lamos a orillas del ro Epte, y sobre todo la serie dedicada a la catedral de Rouen, en la que estudia
las variaciones de la luz sobre la fachada, a pleno sol, al amanecer, en el crepsculo, entre la bruma...
Los ltimos veinte aos de su vida los dedic al tema de las ninfeas, inspirndose en el jardn
acutico de su casa de Giverny. Realiz una docena de versiones de estas ninfeas, con una profunda
originalidad en el encuadre: no hay cielo, ni horizonte, ni primer ni segundo plano. Slo manchas de
color, los reflejos de la luz en el agua, el cielo que se refleja en ella, las ninfeas que oscilan... De este
artista estudiaremos Impresin, sol naciente.

Renoir (1841-1919). Su pintura refleja una autntica alegra de vivir, un inmenso amor por la vida.
Hay en sus cuadros una enorme riqueza cromtica y una armona magistral de colores clidos y fros,
con la que transmite un frescor sorprendente. Capta a la perfeccin la relacin de la figura con la
atmsfera que la rodea: sus sombras coloreadas por los reflejos de los rboles fueron realmente
novedosas. Sus temas son imgenes de la vida cotidiana, sobre todo al aire libre, con todo su encanto
y sencillez.

Degas (1834-1917). Aunque mantuvo estrechas relaciones con los impresionistas y particip en sus
exposiciones, posteriormente se alej del grupo y algunos rasgos de su obra la diferencian de los
postulados impresionistas. Uno de los objetivos de su pintura fue la plasmacin del movimiento, que
le lleva a interesarse por determinados temas como las carreras de caballos, las bailarinas de la pera,
las mujeres en su aseo, las escenas de caf-concierto... Reflej perfectamente el mundo del ballet,
pero no tanto el esplendor del espectculo, como los largos momentos que lo preceden: los ensayos,
la espera, e incluso el hasto de las bailarinas. Tambin se interesa por el mundo femenino mostrando
con una extraordinaria capacidad de observacin la dura realidad del trabajo o momentos ms
triviales como las mujeres en su aseo. Otro captulo importante en su produccin lo constituyen sus
obras dedicadas a las carreras de caballos que le permiten estudiar el movimiento.
Habra que destacar sus novedosas composiciones, muy audaces, en las que se libera del
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encuadre tradicional. Finalmente, y como un rasgo que le separa de los impresionistas, hay que
sealar su preferente inters por la figura humana, antes que por el paisaje y las escenas al aire libre.

2. DESPUS DEL IMPRESIONISMO

El periodo comprendido entre 1886, en que tuvo lugar la ltima exposicin impresionista, y el
nacimiento del cubismo en los primeros aos de este siglo, se denomina genricamente
"postimpresionismo".

En primer lugar hay que hablar del neoimpresionismo, que quiso llegar ms all del
Impresionismo y dar fundamento cientfico al proceso visual de la pintura. Para ello desarrollaron la
tcnica conocida como puntillismo, que consiste en la divisin del tono en sus componentes y en la
yuxtaposicin de pequeos toques de diferentes colores en forma de pequeos puntos hasta tal punto
prximos que reproducen en el ojo del espectador la unidad del tono. El pintor que plasm a la
perfeccin todas estas teoras fue Seurat. De su obra hay que destacar, sin duda Un domingo de
verano en la Grande Jatte, la mejor expresin del puntillismo.

Durante esos mismos aos trabajan tambin otros artistas que se alejan del impresionismo y
anuncian ya la pintura del siglo XX. Estos artistas son Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec y
Czanne.

Van Gogh (1853-1890). Su vida azarosa y atormentada es sobradamente conocida. Las famosas
cartas que escribi a su hermano Theo y sus 35 autorretratos son un documento valiossimo para
conocer su compleja personalidad.
Sus primeras obras reflejan el influjo del realismo holands y tienen, por su temtica, una clara
intencin de denuncia social. Sin embargo, posteriormente evoluciona hacia lo que ser totalmente
caracterstico de su pintura: la exaltacin del color, que se convierte en vehculo de transmisin de
sentimientos y emociones. A travs del color el artista se expresa con una pincelada continua, fuerte y
agresiva, aplicando un color abundante y pastoso. Sus problemas psquicos hacen que su pintura sea
cada vez ms exaltada, reflejo de su atormentada vida interior. Como magnfico ejemplo de su obra
estudiaremos la Noche estrellada.
Los ltimos aos de su vida estuvieron marcados por profundas crisis que le llevaron al
suicidio en el ao 1890. Ha sido uno de los artistas menos afortunados de todos los tiempos. Su obra
qued en manos de su querido hermano Theo, el nico apoyo con que cont en su vida. Hoy, sin
embargo, es uno de los artistas ms cotizados.

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Gauguin (1848-1903). Su trayectoria vital fue agitada. En 1895 abandon definitivamente Pars para
trasladarse a Tahit y luego a las Islas Marquesas donde lleva a cabo una defensa de la poblacin
indgena contra los abusos del sistema colonial. En su obra reflej la vida sencilla y pura de estas
tierras, su exuberante vegetacin y la sensualidad de los cuerpos de las mujeres indgenas, como en
sus Tahitianas. Su arte es ordenado y reflexivo: utiliza composiciones sencillas y equilibradas. Aplica
el color de una manera arbitraria, como reflejo de emociones y no de forma realista. Colores lisos,
sobre formas simples rodeados por un trazo ms oscuro lo que seconoce como cloisonnisme.

Toulouse-Lautrec (1864-1901). Al igual que Van Gogh, tuvo una existencia trgica debido a su
deformidad fsica. La temtica de su obra gir en torno a la vida nocturna de Montmartre, donde
vivi: el circo, los teatros, cabarets, casas pblicas... Retrat a algunas de las artistas ms famosas de
su tiempo. Observador agudsimo, supo expresar con pocos rasgos las caractersticas de sus
personajes y toda su profunda humanidad. Instrumentos de su lenguaje pictrico son un dibujo
simplificado y expresivo, el color extendido en zonas planas y uniformes, las figuras captadas
dinmicamente como siluetas. La influencia del arte japons se advierte en sus composiciones
asimtricas o en sus encuadres atrevidos.

Czanne (1839-1906). Es una figura fundamental para comprender el arte moderno. Inaugura un
nuevo modo de ver y llevar al lienzo las formas de la naturaleza de una forma sinttica, basada en el
rigor geomtrico. Reduce la realidad a su esencia y anuncia as el cubismo. En su pintura reinan el
orden y la claridad. Aplica el color en tintas planas y trazos cromticos que a travs de una amplia
gama de tonos crean el volumen y reflejan la luz. Estas caractersticas se ilustran perfectamente en
Los jugadores de cartas.












J osefina Snchez 26

3. LA ESCULTURA DEL SIGLO XIX: RODIN

Rodin puede ser considerado, sin lugar a dudas, como el mejor escultor del siglo XIX. Su obra
supone una renovacin total de la escultura y abre las puertas al siglo XX.

Auguste Rodin nace en Pars en el ao 1840 en una familia humilde (su padre era polica). De los
catorce a los diecisiete aos estudia en la Ptite cole de Dessin en Pars, y por su cuenta en el Museo
del Louvre. En tres ocasiones ser rechazado para ingresar en la Escuela de Bellas Artes. Debe
trabajar para ayudar a sostener a su familia, a la vez que colabora con decoradores y escultores
comerciales. Durante la guerra franco-prusiana se enrolar en el ejrcito, pero ser dispensado del
servicio a causa de su miopa. Tras la muerte de su hermana en 1862, que le afecta profundamente,
entra como novicio en la orden del Sagrado Sacramento, pero abandona el convento al ao siguiente
volviendo de nuevo a la vida laica. Conoce a Rose Beuret con la que tendr un hijo.
Entre 1864 y 1872 trabaja como ornamentador para Carrier-Belleuse, as como para otros
escultores. Colabora en la realizacin de una escultura arquitectnica para la Bolsa de Bruselas. En el
ao 1875, se traslada a Italia, donde se sentir fascinado por la obra de escultores como Donatello y
Miguel ngel, al que admirar profundamente y cuya influencia en su obra ser decisiva.
Dos aos ms tarde, en 1877, es aceptado en el Saln, donde presenta El vencedor (luego
llamado La edad de bronce), un desnudo polmico, ya que dado su extremado realismo, Rodin ser
acusado de haber utilizado moldes de yeso a partir del cuerpo del modelo y no de una arcilla hecha
por el artista. Tal acusacin era deshonrosa para cualquier escultor, pero Rodin logr salir de la
disputa, no slo victorioso, sino con una fama que lo puso inmediatamente entre los artistas ms
importantes de Pars.
En 1880 recibi su primer encargo pblico por parte del gobierno francs: la realizacin de
una puerta de bronce para el futuro Museo de Artes Decorativas. Sin embargo, el Museo jams se
construy. A pesar de ello Rodin trabaj intensamente en esta obra, que nunca dio por concluida, a lo
largo de toda su vida. La puerta fue bautizada como la Puerta del Infierno, pues Rodin decidi
plasmar en ella slo la parte de la Divina Comedia referida al Infierno. Se estableca as un
paralelismo con la Puerta del Paraso realizada por Ghiberti para el baptisterio de la Catedral de
Florencia (adems haba sido Miguel ngel, el escultor ms admirado por Rodin, el que haba puesto
el nombre de la puerta de Ghiberti). En 1900 Rodin exhibi su obra ante el pblico. Rodin no se
limita a ilustrar pasajes de la Divina Comedia, sino que despliega una compleja meditacin sobre la
condicin humana, sus tormentos y sus insaciables aspiraciones, una reflexin sobre el trgico
conflicto entre el hombre y su destino. Las formas son arrastradas en un autntico torbellino que se
manifiesta por la extremada tensin de los msculos, dramticos escorzos y fuertes contrastes de luz
J osefina Snchez 27
y sombra. En esta puerta encontramos adems el germen de dos de sus obras ms famosas: El
pensador, imagen del hombre meditando frente a su destino, de la potencia concentrada y tensa
dispuesta a transformarse en accin, y El beso o el olvido de la conciencia en los excesos de la
pasin.
En 1884 la ciudad de Calais le encarga el Monumento a los burgueses de Calais, para
conmemorar el episodio en el que seis burgueses de la ciudad de Calais aceptaron sacrificar sus vidas
para salvar la de sus conciudadanos. Rodin evoca su caminar hacia la muerte en una escena pattica,
magnfico ejemplo de la solidaridad humana. En 1889 realiza el Monumento a Vctor Hugo y en 1897
el Monumento a Balzac, considerada una de sus obras maestras aunque tambin caus un verdadero
escndalo en su tiempo y un apasionado combate entre sus defensores y detractores, que no dudaron
en proferir contra ella los ms duros insultos. A pesar de todo, esta campaa aument
considerablemente su clientela. No hay que buscar en esta escultura la fiel descripcin de una
anatoma o de un rostro: la escultura se libera de los problemas relativos a la exactitud de la
imitacin, lo que supone un paso decisivo hacia el siglo XX. En esta escultura simboliza la impetuosa
potencia del genio que se ha convertido en rival de los dioses al ser capaz de crear vida.
En el ao 1900 expone ms de 150 obras en el Pabelln Alma con ocasin de la Exposicin
Universal y obtiene un gran xito internacional, consagrndose como el mejor escultor de su poca.
Los ltimos aos de su vida transcurrieron en el Htel Biron, en Meudon, cerca de Pars. El
artista ofrece al Estado toda su fortuna y su obra a cambio de que le permitan vivir en el edificio el
resto de sus das y lo conviertan en su museo a su muerte. Sern aos difciles en la pobreza. El 17 de
noviembre de 1917 fallecer en Meudon uno de los ms grandes escultores de todos los tiempos.

Al igual que los impresionistas, sus contemporneos, con cuyos postulados se identific, su
obra se apart del arte acadmico creando un nuevo lenguaje artstico. Precisamente por ello, fue un
artista polmico que recibi fervientes aplausos, pero tambin muy duras crticas. Trabaj
intensamente durante toda su vida y domin prodigiosamente la tcnica escultrica.
El principal tema de su obra es el hombre y su verdad interior, la evolucin de la conciencia
humana, la lucha entre el espritu y la materia... A travs de su produccin escultrica fue reflejando
todas las etapas de este combate, que condiciona la existencia humana, afirmando su fe en la fuerza
del espritu que libera al hombre de las trabas de la materia. No rechaza nada que exprese la verdad
humana y por lo tanto ignora el ideal de perfeccin formal del arte acadmico. En su escultura
prevalece siempre la sensacin, la impresin fugitiva recibida en la atenta observacin de la realidad,
al margen de las reglas establecidas. Luces fuertes, sombras enrgicas, zonas suavemente
difuminadas nos transmiten esa impresin. Su obra expresa una gran pasin por la vida, vida que es
movimiento y accin, a travs del cual se revela toda la vida interior del ser humano.
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ARQUITECTURA Y URBANISMO EN LA
PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

TEMA 1. LA CIUDAD MODERNA: RUPTURA CON LA CIUDAD HISTRICA
PRIMEROS PASOS:
LA CIUDAD JARDN DE HOWARD, LA CIUDAD LINEAL DE SORIA,
LA CIT INDUSTRIELLE DE GARNIER
PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEL URBANISMO MODERNO:
LA CARTA DE ATENAS
BRASILIA Y EL FRACASO DEL URBANISMO MODERNO



1. CARACTERSTICAS GENERALES

El espectacular crecimiento experimentado por las ciudades a lo largo del siglo XIX se
mantiene en el siglo XX, al igual que la preocupacin por la planificacin urbana.
Una de las primeras teoras urbansticas del siglo XX es la Ciudad Jardn de Ebenezer
Howard que defiende ncleos autosuficientes con industria y agricultura asociadas. Plantea planos
radiocntricos y amplias zonas verdes alrededor, con el fin de mejorar la relacin hombre-naturaleza,
una de las grandes deficiencias de la ciudad industrial. Estos planteamientos se aplicaron, aunque
parcialmente, en algunas ciudades inglesas y en otras ciudades europeas.
Otra teora relacionada con la idea de ciudad-jardn ser la Ciudad Lineal proyectada por
Arturo Soria en Madrid. Situada en las afueras, presenta una estructura lineal, formada por una
avenida central, para facilitar la comunicacin con el centro urbano, a cuyos lados se construyen
casas unifamiliares con huerta y jardn. Su carcter lineal impeda la expansin transversal, por lo
que nunca se perda el contacto con la Naturaleza.
Tambin hay que destacar la llamada Ciudad Industrial de Tony Garnier, en la que tanto el
espacio urbano como la vivienda se disean en funcin de las crecientes necesidades de las ciudades
industriales: trabajo, residencia, zona de recreo, vas de trfico... Sus ideas las intentar aplicar en la
zona industrial de Lyon y con sus planteamientos anticipar en varios aos las tesis de los grandes
urbanistas del racionalismo.
Ser precisamente este movimiento, el racionalismo, el que haga las propuestas urbansticas
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ms interesantes, sobre todo por lo que se refiere a las reflexiones de Le Corbusier, que aplica los
principios bsicos de su arquitectura a la planificacin de la ciudad. En 1922 plantea su proyecto de
ciudad contempornea para tres millones de habitantes, germen de todas sus ideas urbansticas
posteriores, como la Ciudad radiante de 1930. Le Corbusier situaba en el centro de una planta
reticular la ciudad de los negocios, descongestionada mediante un desarrollo en altura para permitir la
densa circulacin de vehculos y personas. Alrededor de este ncleo se disponan los edificios
pblicos, la zona residencial y la zona industrial. Los edificios se elevaban del suelo para dejar
espacio a superficies ajardinadas. Todas estas ideas slo pudieron ser realizadas muy parcialmente.
El pensamiento racionalista y especialmente el de Le Corbusier cristalizarn en un documento
capital conocido como la Carta de Atenas publicada en 1943, como resultado de los trabajos de los
CIAM (Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna). En este documento encontramos
plasmadas algunas de las caractersticas ms importantes de las ciudades contemporneas. En la
Carta de Atenas se estableci definitivamente el concepto de la zonificacin, basado en la
especializacin de los sectores urbanos respecto a las funciones bsicas del hombre: habitar, trabajar,
descansar y circular. Tambin se defini el tipo de construccin, basada en bloques altos y aislados y
en espacios abiertos, con zonas ajardinadas y una planificacin urbana en funcin del automvil.

Estos planteamientos racionalistas inspirarn algunos importantes proyectos urbansticos entre
los que hay que destacar sin lugar a dudas la ciudad de Brasilia, la nueva capital federal de Brasil,
construida de acuerdo con los planos de Lucio Costa y Oscar Niemeyer.
El nacimiento y creacin de una nueva capital para el Estado de Brasil surge por motivos
poltico-econmicos, en una etapa de rpida industrializacin e intensa colonizacin del interior del
territorio en los aos 50. En 1956 el presidente de Brasil, Kubitschek, decide construir una nueva
capital federal en el interior del pas y acabar con el desequilibrio demogrfico y econmico que
exista a favor de la zona costera, densamente poblada. La idea de la creacin de una nueva capital no
era nueva. Ya haba surgido en el siglo XVIII y se haba mantenido vigente durante el siglo XIX,
pero no fue una realidad hasta el XX con la eleccin de Kubitschek como presidente de la Repblica,
quien se embarc en un ambicioso programa de obras pblicas que culmin con la construccin de la
ciudad de Brasilia en una regin semidesrtica del interior del pas.
Despus de designar una comisin encargada de buscar el emplazamiento adecuado,
Kubitschek nombr un departamento presidido por Oscar Niemeyer cuya misin era proyectar y
construir la ciudad. Para la elaboracin del plan urbanstico, se convoc un concurso al que se
present Lucio Costa, cuyo proyecto fue el elegido. El plano de la nueva ciudad se organiza a partir
de dos ejes que se cortan en forma de cruz o avin, de manera que los brazos del eje mayor se curvan,
acercndose al menor hasta delimitar un rea urbanizada en forma de arco tensado. El eje mayor
viene a ser una aplicacin del concepto de ciudad lineal por la axialidad de sus edificaciones, con un
J osefina Snchez 30
entramado abierto a partir de bloques residenciales, agrupados de cuatro en cuatro, y distribuidos a
ambos lados de un gran eje de circulacin. Los edificios se levantan como bloques aislados,
sustentados sobre pivotes, dejando en medio espacios libres, segn las teoras de Le Corbusier. El eje
menor es el eje monumental y en l se encuentran el Palacio Presidencial y la Plaza de los Tres
Poderes, centro neurlgico de la vida poltica, situada en el vrtice del tringulo.
La idea urbanstica de Brasilia parte del concepto de ciudad ideal elaborado por Le Corbusier y
desarrollado en la Carta de Atenas en 1933, que divida la ciudad en cuatro zonas destinadas a las
diferentes actividades sociales: vivienda, ocio, desplazamiento y trabajo. Busca tambin como
objetivo la integracin con la Naturaleza gracias a la existencia de espacios abiertos que dan a un
lago artificial, alrededor del que se levanta la ciudad. Sin embargo, Brasilia creci ms de lo previsto,
dando lugar a la formacin de barrios marginales. La separacin entre la zona residencial y el centro
administrativo haca que fuera de las horas de trabajo la ciudad pareciera un lugar fantasma. Por otro
lado, la grandilocuencia de sus edificaciones y vas de comunicacin producen una sensacin de
soledad y aislamiento muy lejos del ideal que se persegua.

Como respuesta al racionalismo encontraremos la tendencia representada por el organicismo
cuyo mejor representante es Lloyd Wright que plantea edificaciones de menor altura, mezcladas con
granjas y zonas verdes, pequeas fbricas... y todo lo necesario para una comunidad autosuficiente.
Una ciudad ms armoniosa hecha a la medida del hombre.

















J osefina Snchez 31

TEMA 2. LA ARQUITECTURA MODERNA: LA BAUHAUS Y LE CORBUSIER
EL RASCACIELOS



1. CARACTERSTICAS GENERALES

A lo largo del siglo XX se crea un nuevo lenguaje arquitectnico, ms acorde con las nuevas
necesidades del hombre y la sociedad, que supone una ruptura con el pasado y la tradicin y tambin
con el decorativismo del Modernismo. Este nuevo lenguaje cristaliza en lo que se conoce como
Movimiento Moderno.
Las nuevas necesidades de la sociedad industrial explican la mayor diversificacin de las
tipologas, ya que ser necesario crear tipos de edificios sin precedentes en la historia de la
arquitectura para los que no existan modelos previos. Hasta entonces se haban realizado
principalmente edificios religiosos vinculados a la Iglesia o palacios vinculados al poder poltico. La
tipologa que encontramos en el siglo XX es extraordinariamente variada: fbricas, oficinas,
mercados, aeropuertos, estaciones de ferrocarril, universidades, museos, bibliotecas, polideportivos,
hospitales, ministerios, edificios para viviendas (tema central de la actividad de muchos
arquitectos)
Aparece adems una nueva forma de construir: el rascacielos, debido a la especulacin del
suelo edificable que lleva al aprovechamiento mximo de los solares, el invento del ascensor y la
introduccin de estructuras metlicas que permiten superponer pisos sin tener que dar excesivo
grosor a los pilares de los pisos bajos y abrir vidrieras casi continuas en las paredes.
La arquitectura del siglo XIX va a emplear nuevos materiales, que ya se haban ido
introduciendo en el siglo XIX, como hierro, acero, vidrio, fibras plsticas, hormign armado..., junto
a los materiales tradicionales.
Otro rasgo caracterstico ser la influencia ejercida en la arquitectura por los movimientos
vanguardistas que aparecen en los primeros aos del siglo XX: expresionismo, futurismo,
constructivismo...
En ltimo lugar, sealamos la transformacin que experimenta en estos momentos la figura del
arquitecto, que necesita la colaboracin de otros tcnicos como los ingenieros por lo que se hace
imprescindible el trabajo en equipo. Y adems surge, debido a la importancia de la planificacin
urbanstica, la figura del urbanista independiente del arquitecto.

J osefina Snchez 32
Las dos grandes tendencias que marcan la evolucin de la arquitectura a lo largo del siglo XX,
dentro de lo que globalmente se conoce como Movimiento Moderno, sern el racionalismo o
funcionalismo y el organicismo.

2. EL RACIONALISMO

El racionalismo ser la primera corriente arquitectnica del siglo XX verdaderamente
importante y supondr una autntica ruptura con la tradicin arquitectnica y con el decorativismo
extremo a que haba llegado la arquitectura modernista. Su influencia posterior ser enorme.
Este movimiento se desarrolla fundamentalmente durante el periodo de entreguerras, y tiene
sus antecedentes en los principios constructivos de la Escuela de Chicago (Sullivan) en el lema la
forma sigue a la funcin. Existirn varias tendencias dentro del movimiento, pero de ellas habra que
destacar sobre todo la arquitectura de la Bauhaus y el funcionalismo de Le Corbusier.

La mejor expresin de la arquitectura racionalista es, sin duda, el movimiento conocido como
la Bauhaus.
En 1919 el arquitecto Walter Gropius funda en la ciudad de Weimar la Bauhaus (casa de la
construccin), una escuela de arquitectura, oficios y diseo, que despus se traslad a Berln donde
fue clausurada por los nazis en 1933.
Gropius propuso un sistema de aprendizaje innovador en el que el arte, la artesana y la
tecnologa se articulasen en torno a la arquitectura. Las clases se organizaban en talleres creativos
donde se trabajaba de manera colectiva bajo la supervisin de un artista. Algunas de las ideas
defendidas por esta escuela sern la integracin de todas las artes, el dotar de un valor esttico al
objeto utilitario resultado de la produccin industrial, la preocupacin por el tema de la vivienda y de
los barrios populares y por la mejora de sus condiciones de habitabilidad... La sede de la escuela
estuvo primero en Weimar y luego se traslad a Dessau, donde se construy la obra ms
representativa de la corriente: el propio edificio de la Bauhaus. Adems de Gropius, dentro de la
escuela destacar poderosamente la figura de Mies van der Rohe, su director entre 1930 y 1933,
figura clave en la arquitectura contempornea.

La otra gran figura del racionalismo o funcionalismo ser Le Corbusier (1887-1965), uno de
los arquitectos ms importantes de este siglo.
El movimiento cubista, con el que entra en contacto en Pars, tiene una influencia decisiva en
su obra, uno de cuyos postulados ser el uso de volmenes puros y formas geomtricas bsicas,
despojadas de todo elemento superfluo. Tambin es caracterstico de su obra el uso de la planta como
principio generador, que dota de funcionalidad al edificio.
J osefina Snchez 33
En su obra El Modulor codifica y establece las proporciones armnicas de todos los objetos,
y por supuesto de la vivienda, a partir de las medidas humanas, partiendo del principio clsico de que
el hombre es la medida de todo.
Centro de sus preocupaciones fue la casa como unidad de habitacin, econmica y repetible en
serie. Sin embargo, durante los aos veinte realiz principalmente viviendas unifamiliares slo
accesibles a una clientela adinerada. El mejor ejemplo de este tipo de viviendas es la Villa Savoie, en
Poissy (Francia) en la que se ejemplifican los cinco principios bsicos de su arquitectura: la
utilizacin de pilotis para aislar la casa del suelo, el uso de cubiertas planas con jardines, amplias
ventanas horizontales que permiten el paso de la luz, libertad en la planta por lo que cada piso est
distribuido con absoluta independencia y fachada libre en funcin de las necesidades de cada piso.
Su preocupacin por la construccin de espacios habitables que reunieran las mnimas
condiciones de habitabilidad, y la creacin de viviendas colectivas, dio lugar a la llamada unit
dhabitation (unidad de habitacin) cuyo mejor ejemplo ser la Unit dHabitation de Marsella
(1947-1952).
Sin embargo, posteriormente realiza obras alejadas de este rigor racionalista como la iglesia de
Ronchamp, quiz su obra ms conocida, en la que las lneas curvas dotan a la arquitectura de un
mayor expresionismo.
Las ideas de Le Corbusier y del racionalismo alcanzaron gran difusin gracias a la creacin de
los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, en los que l particip activamente.

3. EL ORGANICISMO

En 1932 se celebr en el Museo de Arte Moderno de Nueva York una gran exposicin sobre la
arquitectura de vanguardia realizada a partir de 1922, en la que el racionalismo quedaba consagrado
como la corriente ms importante del momento. Se lleg al convencimiento de que se haba logrado
un lenguaje constructivo definitivo para el siglo XX que tena validez universal, por lo que se eligi
para la exposicin el ttulo de Estilo Internacional. Posteriormente, sin embargo, fueron ponindose
de manifiesto algunas de las contradicciones del racionalismo y surgieron crticas dentro del propio
movimiento. Entre las alternativas ms interesantes se encuentra la llamada arquitectura orgnica
que surge en los aos 50 y se opone a los principios del racionalismo, desarrollando el empleo de
formas ms orgnicas y la integracin entre arquitectura y naturaleza. Se recuperan materiales como
la madera, el ladrillo o la piedra y la arquitectura adquiere formas ms libres, recobrando el espacio
una nueva flexibilidad.
Su mejor representante es Frank Lloyd Wright, otra de las grandes figuras de la arquitectura
contempornea. Se form en la Escuela de Chicago como discpulo de Sullivan pero pronto
abandon el funcionalismo. Su obra representa a la perfeccin los principios de la arquitectura
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orgnica y refleja tambin la influencia de la arquitectura japonesa.
Tal vez su obra ms conocida y divulgada sea la clebre Casa sobre la Cascada o Casa
Kaufmann, un encargo hecho por Edgar Kaufmann, director de una gran tienda en Pittsburg. La casa
se levanta sobre rocas en medio de un paisaje boscoso y lleno de manantiales, por lo que aparece
perfectamente integrada en la Naturaleza. Se articula en tres niveles sobre la roca. Cada piso est
construido con absoluta libertad en su planta y marcado por amplios voladizos en todas las
direcciones, de forma asimtrica. Se ha cuidado enormemente el espacio interior que est integrado
en su entorno a travs de una gran cristalera que permite disfrutar de la cascada y su sonido.

La crisis que vive el Movimiento Moderno o Estilo Internacional desde mediados del siglo XX
dar lugar a la aparicin de numerosas tendencias arquitectnicas, bien respetando los principios del
racionalismo, pero revitalizndolos (Brutalismo, Metabolismo o Neorracionalismo), bien planteando
una ruptura total con este movimiento (Neoexpresionismo, Regionalismo crtico...).























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ARTES PLSTICAS
EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX
LA RUPTURA VANGUARDISTA

TEMA 3. LA RUPTURA VANGUARDISTA: FAUVISMO Y EXPRESIONISMO
EL CUBISMO Y SUS DERIVACIONES
LOS INICIOS DE LA ABSTRACCIN
DAD Y SURREALISMO



1. INTRODUCCIN

Durante los primeros aos del siglo XX se produce un rechazo cada vez ms radical al mundo
precedente, a la gran herencia figurativa de la Europa occidental. Este deseo de renovacin dar lugar
a movimientos muy diversos como el expresionismo, dadasmo, surrealismo, cubismo, futurismo o
abstraccin. Estos movimientos se suceden con extraordinaria rapidez contrariamente a los estilos del
pasado, de larga duracin (recordemos que el Renacimiento se desarrolla a lo largo de los siglos XV
y XVI y el Barroco en el siglo XVII y principios del XVIII). Aunque ya en el siglo XIX se empiezan
a cuestionar los principios sobre los que siempre se haba fundamentado el arte, ser en el siglo XX
cuando se produzca una verdadera ruptura con el pasado artstico.

Todos estos movimientos se englobarn en el concepto general de vanguardias. Las
vanguardias compartirn su enfrentamiento con las formas y modelos del pasado, su rechazo a los
valores establecidos por las lites culturales del momento, su preocupacin por la teora esttica y la
redefinicin del concepto de belleza, el inters por la subjetividad, por el compromiso ideolgico y la
conciencia social... Y sobre todo, su afirmacin plena de la libertad artstica. Adems, el desarrollo de
la fotografa y el cine, que permitan reproducir fielmente la realidad, liberarn a las artes
tradicionales de la necesidad de alcanzar este objetivo, con lo que el artista podr alejarse de la
figuracin y abrir el camino a la abstraccin.
Tanto la escultura como la pintura vivirn esta ruptura. En el caso de la escultura
J osefina Snchez 36
encontraremos una enorme variedad de tendencias resultado de la libertad creativa, la constante
experimentacin con nuevos materiales, la influencia del arte primitivo, la prdida de protagonismo
de la escultura figurativaGrandes escultores del siglo XX sern Henry Moore, Giacometti, Pablo
Gargallo, Julio Gonzlez, Brancusi, Calder


2. EL FAUVISMO

Ser el primer movimiento de vanguardia. Sus artistas se darn a conocer en el ao 1905 en el
Saln de Otoo, donde el crtico Vauxcelles los bautiz peyorativamente como fauves (fieras).
El trmino fauves hace referencia a lo que ser su principal caracterstica: la violencia
cromtica, la enorme importancia que adquiere el color, que en muchas ocasiones se independiza del
objeto y se utiliza arbitrariamente, alejndose de la fidelidad a la realidad y convirtindose en un
poderoso recurso expresivo. La lnea se utiliza en trazos gruesos y ntidos. Aunque es una pintura
figurativa, su extraordinaria libertad expresiva convierte al cuadro en algo autnomo e independiente
de la realidad. El pintor ms representativo del grupo ser Matisse, del que estudiaremos el Retrato
de Madame Matisse.

3. EL EXPRESIONISMO

Es un movimiento artstico cuyo objetivo es plasmar los sentimientos y el mundo interior del
artista, a veces con extraordinaria violencia y angustia, no eludiendo tampoco la dura crtica social.
Para los expresionistas la realidad haba que vivirla desde el interior y el cuadro deba ser la
expresin de esa realidad. La pintura es un modo de desencadenar sobre el lienzo la violencia de las
propias emociones del artista.
El fenmeno del expresionismo se manifiesta sobre todo en Alemania. El primer grupo de
expresionistas alemanes fue Die Brcke (El puente) que surge en 1905, movido por el deseo de
destruccin de las viejas reglas y en defensa de la espontaneidad de inspiracin de cada cual a travs
de su propio temperamento. Ni ley ni disciplina, slo las presiones emotivas del propio ser. Utilizarn
un lenguaje formal agresivo en el uso de la lnea y del color, as como en las deformaciones de las
figuras, alejndose de cualquier deseo de perfeccin formal. A travs de sus temas llevan a cabo una
dura crtica social, reflejando con dureza el ambiente de la Alemania de su tiempo. Entre ellos
destaca la figura de Kirchner en Alemania del que veremos Cinco mujeres en la calle, y otros
artistas como el belga Ensor o el noruego Munch, con su clebre obra El grito. Este grupo se
disolvi en 1913. Dentro de la corriente expresionista persisti el grupo Der Blaue Reiter (El jinete
azul) fundado en Mnich en 1911, cuyo desarrollo se trunc con el inicio de la guerra. Para ellos el
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objetivo fundamental del artista era captar la esencia espiritual de la realidad. Pintores destacados del
grupo fueron Kandinsky, Klee o Marc.
Despus de la Primera Guerra Mundial aparecern una serie de artistas como Grosz,
Beckmann o Dix que hacen un arte duro y despiadado como la propia realidad, tras la experiencia
de muerte y miseria que supuso la guerra, y reflejan con sus obras el desorden moral de la posguerra.

4. El CUBISMO. Tiene su origen en Pars a raz de una exposicin retrospectiva de Czanne que
tuvo lugar en 1907 y que impresion a un grupo de artistas entre los que se encontraban Picasso y
Braque, que valoraron en Czanne su capacidad de pintar, siguiendo una lgica interna que reduca
las formas a una serie de figuras geomtricas elementales como el cilindro, la esfera y el cono, y la
construccin de los objetos a partir del color. El nombre tambin se lo dio peyorativamente la crtica
a raz de la exposicin que hicieron en 1908.

El cubismo representa la mayor ruptura con el arte del pasado dentro de las vanguardias, pues
supone una nueva manera de interpretar la realidad superando la visin inmediata de las cosas. Es un
arte cerebral que presenta la realidad no como nuestros ojos la ven, sino como nuestra mente las
conoce, representando lo esencial. Una gran austeridad cromtica (preferencia por las tonalidades
neutras), el abandono de la perspectiva convencional, la introduccin de la visin simultnea de
varios puntos de vista del objeto (por ejemplo, de frente y perfil al mismo tiempo) abandonando el
punto de vista nico, la reduccin de los objetos a formas geomtricas esenciales y la inclusin de la
cuarta dimensin (el tiempo) como un elemento ms en la pintura, son algunas de sus principales
caractersticas. El volumen y la estructura son las dos primeras preocupaciones de los cubistas
mientras que el color pasa a un segundo plano (tonos neutros, grises, negros, ocres, verdes apagados).
El cubismo seguir utilizando el leo sobre lienzo como tcnica principal, pero desde 1912 se
le sumar el collage o papier coll (papel pegado) con la incorporacin al cuadro de trozos de tela,
papel... mediante el encolado, potenciando as el inters y la valoracin de las texturas.
Dentro del movimiento podemos distinguir dos grandes corrientes: el cubismo analtico y el
cubismo sinttico.
El cubismo analtico (desde el otoo de 1909 hasta el invierno de 1911/12) analiza el objeto
descomponindolo en distintos planos, hasta hacerlo casi irreconocible, como si lo viramos a travs
de un cristal tallado que lo fraccionase por completo. El color pierde importancia y los cuadros son
casi monocromos. Las formas aparecen compactas y densas. Algunos historiadores del arte
identifican un segundo perodo dentro del cubismo analtico, lo que llaman la fase hermtica, en la
que los cuadros son monocromos y difciles de descifrar. Las pinturas dejan pistas de lo que hay
representado mediante algn objeto reconocible o algunas letras del alfabeto. Durante este tiempo, el
cubismo se acerca a la abstraccin.
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La segunda fase del cubismo se inici en 1912 y se denomina cubismo sinttico. Supone una
simplificacin del anterior: las formas son ms ntidas y planas y el objeto queda reducido a lo
esencial. El color es ms vivo y brillante y se busca ms el contraste. En esta fase nace el collage y el
papier coll (en francs, papel pegado). Picasso invent el collage con su Naturaleza muerta con
silla de rejilla en el que peg un parche de hule encerado para imitar el aspecto de la paja entrelazada
para la silla de rejilla. Braque, interesado en el trabajo de Picasso, fue el primero en utilizar el papier
coll en su obra Frutero y vaso, en el que junt tres trozos de papel a imitacin de la madera, junto a
un dibujo al carbn.
Los mejores representantes del cubismo sern Picasso y Braque. Otros artistas como Juan
Gris o Fernand Lger se incorporarn posteriormente a l.
El cubismo supuso tambin importantes cambios en la escultura que se empez a concebir
como construccin, como un conjunto de elementos ensamblados o unidos, lo que originaba vacos o
huecos, de modo que la figura no se defina exclusivamente por su masa, sino por el espacio en el que
se integraba. La obra de escultores como Pablo Gargallo o Julio Gonzlez y tambin la de
Brancusi pueden encuadrarse dentro de esta tendencia.
Aunque con el estallido de la Primera Guerra Mundial puede considerarse terminado este
movimiento, sin embargo, su influencia ser decisiva en el arte del siglo XX dando pie a otros
movimientos.

5. EL FUTURISMO. Es un movimiento, en principio literario, que surge en Italia encabezado por
Marinetti. En 1910 aparece el Manifiesto de los pintores futuristas, el primero del siglo XX. Es un
movimiento complejo y polmico que quiere ser una expresin adecuada a los nuevos tiempos de la
sociedad industrial, haciendo una fuerte crtica respecto al arte del pasado.
Su principal inters est en la modernidad y en la vida transformada por la tcnica: velocidad
(uno de los valores que ms exalta el futurismo), dinamismo, contraste, disonancia...son las notas que
mejor lo definen. Recurren a una tcnica conocida como simultanesmo que consiste en repetir las
imgenes de manera superpuesta, constituyendo algo similar a una secuencia flmica.
Se niegan totalmente los valores del pasado y se reivindican los del futuro, afirmando
constantemente la idea de modernidad. Enriquecen con una nueva temtica el repertorio figurativo,
por lo que aparecen en sus cuadros elementos propios del mundo moderno, siendo la ciudad fuente
inagotable de inspiracin.
Entre sus mejores representantes podemos destacar a Marinetti, Boccioni o Carr.

6. EL DADASMO. Nace en el Cabaret Voltaire en Zurich en el ao 1916, en plena guerra
mundial. Suiza era un pas neutral y all se haban refugiado numerosos intelectuales, desertores,
emigrados polticos, objetores, artistas, literatos, poetas...
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La palabra dad fue elegida al azar y no pretende significar nada, aunque en francs es una
voz que utilizan los nios para denominar al caballo y en eslavo significa s. Dad se convirti en
smbolo de rebelin y negacin, de protesta contra los falsos mitos de la razn positivista. Es un
movimiento con el que se expresa la prdida de confianza en los valores tradicionales y la profunda
decepcin ante la terrible situacin mundial. El dadasmo es la negacin absoluta de la razn, la
negacin de todas las tradiciones y costumbres de la sociedad. Este antidogmatismo se servir de
cualquier medio. El escndalo ser el instrumento preferido por los dadastas para expresarse, para
colmar el vaco, la desesperacin y la nusea de la guerra y la posguerra.
Hacen cuadros con basuras, se mofan del arte tradicional (Duchamp, por ejemplo, pinta
bigotes a una copia de la Gioconda), elevan cualquier objeto a la categora de obra de arte...En este
sentido una de sus propuestas ms peculiares sern los ready- made (ya hecho), objetos cotidianos
y banales que recontextualizados y despojados de su funcin, se convierten en una obra de arte, como
la clebre Rueda de bicicleta. La figura ms representativa del movimiento ser Marcel Duchamp.

7. EL SURREALISMO. Es un movimiento artstico y literario que surge hacia 1924 bajo el
patrocinio de Andr Breton cuando publica el primer Manifiesto del surrealismo. Ser el
movimiento de mayor relevancia hasta fines de los aos 30.
Heredan del dadasmo la actitud provocativa y el rechazo ante los valores tradicionales, pero
quieren construir una nueva realidad en la que se integren el bien y el mal, lo racional y lo irracional,
lo consciente y lo inconsciente La obra y el pensamiento de Freud sern determinantes en sus
planteamientos, al descubrir lo ms recndito de nuestro ser, el mundo del inconsciente que tambin
el ser humano puede percibir y representar, sin ningn tipo de inhibicin. Para ello utilizarn
procedimientos muy diversos, capaces de sustraer al dominio de las facultades conscientes la
elaboracin de la obra de arte, a travs del llamado automatismo psquico en que el artista da rienda
suelta, sin ningn tipo de cortapisa, a todo lo que se encuentra en su interior. Sus artistas tratan de
plasmar el mundo de los sueos, las imgenes del inconsciente que escapan al control de la razn, lo
ms oscuro del ser humano... Dal, del que estudiaremos La persistencia de la memoria, Mir, con
El carnaval de arlequn, Magritte... son algunos de sus mejores representantes.

8. LA ABSTRACCIN. Nace casi al mismo tiempo en varias partes de Europa en torno a 1910.
Entre 1910 y 1914 adquiere fisonoma especfica y entra en la historia del arte contemporneo como
movimiento. Esta nueva corriente no se inspira de ningn modo en la realidad, sino que supone la
propuesta de una nueva realidad. Desaparece por completo la figuracin y los elementos formales
que definen sus obras no tienen ninguna relacin icnica con sus referentes objetuales. Dentro de la
abstraccin habr dos tendencias: una ms emotiva, la abstraccin lrica, y otra caracterizada por el
rigor intelectual, la regla y la geometra, la abstraccin geomtrica.
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Entre los primeros movimientos abstractos encontramos lo que conocemos como
neoplasticismo, cuyo mejor representante ser Mondrian. Tambin se enmarcarn dentro de la
abstraccin el suprematismo de Malvich, el constructivismo o las aportaciones de la Bauhaus con
Kandinsky y Klee.