CINEMATOGRAFIA HISTORIA

LOS INICIOS DEL CINE (1895-1927) La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumire realizaron la primera proyeccin pblica de imgenes en movimiento. Los Lumire haban inventado lo que muchos han calificado como la fbrica de los sueos mientras que para muchos otros es una fbrica, s, pero de hacer dinero. El cinematgrafo, el invento de los Lumire, tena como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cmara ms porttil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imgenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumire nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades tcnicas y artsticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un nmero de espectadores cada vez mayor. Las primeras pelculas combinaban indistintamente dos tendencias cinematogrficas que pronto se escindiran: el cine documental y el cine de ficcin. Por un lado exhiban escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fbricas, trenes, transentes y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fbrica (1895) o La llegada del tren a la estacin (1895) Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematgrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio nmero de personas en Europa y en Estados Unidos haban visto algn tipo de imgenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de la India, el cinematgrafo lleg solamente un ao despus de que lo inventaran los hermanos franceses. Una vez comprobado su potencial econmico, el cine se convirti pronto en un espectculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy alejado de la categora de Arte bajo la que hoy se le considera. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa pelculas de mayor duracin y ms calidad. En Francia se adaptaron obras de Victor Hugo o Emile Zola, mientras que en Italia se consolidaba una forma de hacer cine que influir en todo el mundo. Mientras, en Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios cinematogrficos En la Exposicin Universal de 1900 el aparato caus una gran sensacin, lo que supone el impulso definitivo para su expansin. En Estados Unidos se elimin la marca Lumire del cinematgrafo, tras un forzado conflicto legal, lo que marc la desligazn del cine europeo y anglosajn. Por su parte, sera la firma de Charles Path la que extendera el cinematgrafo a Berln, Londres, Roma, Mosc Antes de la Primera Guerra Mundial, el cine francs se haba adueado del mundo. En 1913 la firma Path equipaba el 95% de las salas de Blgica, El 60% de Rusia y el 50% de

Alemania. Incluso durante esta poca, el cine americano, pese a su produccin autctona continuaba importando filmes franceses. A partir de la Primera Guerra Mundial, el testigo del mayor productor de cine pasara a manos anglosajonas. Algunas de las pelculas rodadas durante estas tres primeras dcadas han pasado a la historia del cine, convirtindose en clsicos y marcando inexorablemente la evolucin posterior del lenguaje cinematogrfico.El nacimiento de una nacin (1915) o Intolerancia (1916), convierten a su autor, David W. Griffith (1915), en uno de los padres del lenguaje cinematogrfico, quin concreto en estas dos pelculas todas las aportaciones hechas en el cine hasta entonces. De la misma manera pasaran a la historia Frizt Lang, Sergei M. Eisenstein, Cecil B. DeMille, Charles Chaplin, Friedrich W. Murnau, Vertov, Jean Epstein, etc. Paulatinamente el cine se iba desarrollando a lo largo de todo el mundo pero no homogneamente, de manera universal, sino que el cine se impregn de los valores culturales de cada pas. Desde un primer momento se detectaron aspectos y formas de lenguaje en cada pas que remitan a una manera de entender la produccin distinta, que constituyeron distintas identidades cinematogrficas a lo largo del mundo. A un lado del Atlntico se sita la poderosa industria de Hollywood, que desde un principio se conforma entorno a unas pocas sociedades que concentrarn la produccin, distribucin y exhibicin de las pelculas con el fin de conseguir rentabilizar. Por su parte, las vanguardias europeas (francesa, alemana y sovitica, principalmente) se caracterizaron durante los aos 20 por su experimentacin formal con el lenguaje cinematogrfico y reivindicando para el cine el estatus de arte. A pesar de que el cine caminaba con paso firme en todos los pases, ya durante los aos 20 la produccin de Estados unidos comienza a destacar sobre la del resto de cinematografas mundiales, incluida la francesa. En 1920 Estados Unidos produjo 796 largometrajes, frente a los 646 producidos por Alemania o a los 65 en Francia. En este ao cerca del 80% de las pelculas proyectadas en Europa fueron estadounidenses. Hollywood arrancaba como sede mundial de la industria cinematogrfica. CINE MUDO Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que haca posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la pelcula. Adems las productoras encargaban partituras originales para sus pelculas ms prestigiosas, con lo que al cine ya slo le faltaba hablar, pero se tena ya la concepcin de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.

CORRIENTES CINEMATOGRFICAS El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clsico de Hollywood,y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque los autores pretendan que la narracin representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes autores: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda(1922) de Abel Gance. Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin del espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal. Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919).

Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que cabe destacar:

Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como ojo humano. Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo. Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situacin moral y econmica de la Italia de posguerra. Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood. Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es. Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo establecido, y cuya mxima aspiracin es la libertad de expresin y tcnica. Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica realista en la ficcin y en el documental. Adems, retrata historias cotidianas y est comprometido con la realidad social de la poca. Nueva Ola Checoslovaca - (Aos 60) Movimiento cinematogrfico que tuvo lugar en Checoslovaquia con gran expresin artstica, en lo visual como en lo narrativo, el cual fue la edad de oro del cine del pas. Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la poca. Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisacin de los actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto carcter documental, al estilo naturalista francs. New Queer Cinema- (Aos 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximacin a la cultura homosexual. Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las caractersticas de diferentes estilos ya creados. Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas simples, sin modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el desarrollo dramtico.

LOS GNEROS CINEMATOGRFICOS La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros cinematogrficos propiamente tales. El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau. El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histrico o bblico fueCecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos (la versin original de 1923 y el remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939. En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron elScarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito se explica por la dosis de crtica social que dichos filmes envolvan, sobre la situacin posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos formales con la iluminacin, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno. El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de ciencia ficcin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc estticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula (con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con stos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clsicos monstruos de la literatura de terror. La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros

musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952). Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en aquellos aos, fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Estados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter nacionalista. Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada de 1930. En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los alocados cortos con policas de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre queCharles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton. Ms tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis. El cine de animacin fue experimentado desde los comienzos del cine mismo. Desde 1889 mile Reynaud trabaj en este campo, y present en 1892 su serie de cortos Pantomimes Lumineuses; Stuart Blackton cre en 1906 Humorous Phases of Funny Faces, una animacin realizada en un pizarrn; el Stop Motion es descubierto por Segundo de Chomn (''La Mansin Encantada'' de 1906 o 1907) y por mile Cohl (''La Carrera de las Calabazas'' de 1908) quin adems trabajaba mezclando actores y dibujos. Y aunque el primer largometraje animado es El Apstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani, quin impuls definitivamente la industria del cine de animacin fue Walt Disney, con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos(1937) y Fantasa (1940). Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de lenguaje cinematogrfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos flmicos de todos los tiempos, y sum todos los experimentos conceptuales de la poca, cerrando caminos y abriendo otros, razn por la cual figura regularmente como una de las mejores pelculas de todos los tiempos, en listados y reseas crticas. EL CINE SONORO El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tecnolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que

acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia el ao 1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin cinematogrfica en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas producidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsico francs Dmeny, quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path, combin fongrafo y cinematgrafo. En la msma poca, Len Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en la Exposicin Universal de Pars de 1900. Segn la publicacin "Where Else but Pittsburgh" la primera pelcula de cine pica se llam El Foto-Drama de la Creacin, y aunque apareci 15 aos antes que se produjeran otras pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pelculas cinematogrficas y fotografas sincronizadas con un discurso grabado. Se divida en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de personas Esta produccin estaba compuesta de diapositivas fotogrficas y pelcula cinematogrfica acompaadas de discos fonogrficos de discursos y msica. El Anuario de los Testigos de Jehov de 1979 dijo: "Hubo que pintar a mano todas las diapositivas y pelculas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la historia humana, y hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el gnero humano al fin del reinado milenario de Jesucristo" Fue una produccin de la Asociacin Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jams se haca una colecta. Adems, esta produccin de color y sonido repleta de hechos bblicos, cientficos e histricos entr en la escena aos antes que las pelculas cinematogrficas comerciales de color y de largo metraje acompaadas de dilogo grabado y msica fueran vistas por los auditorios en general. En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgi en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y amplificacin de sonido, ya que lo grababa encima de la misma pelcula; as, rod 18 cortos para promocionar la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera pelcula sonora en espaol. No obstante, por falta de financiacin el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa Western Electric apost por l. En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la proyeccin. Se incorpor por primera vez en una produccin comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada. Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado. La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin cinematogrfica, por ejemplo: la cmara perdi movilidad quedando relegada a la posicin fija del cine primitivo y la imagen perdi su esttica cedindole importancia

al dilogo. Los actores tambin se vieron implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula que retrata esta transicin del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952) y tambin la pelcula "El artista" (2011) al estilo de pelcula muda en blanco y negro. Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940

comienza a realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador". As mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro.
El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al acompaar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramtico desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora. Durante los aos 30 y 40, la poca dorada de Hollywood, se forjar un sistema de estudios que, gracias al eficaz control global del mercado, constituye el origen de la posterior hegemona del cine norteamericano. El germen del sistema de estudios puede considerarse en 1908, cuando diez importantes fabricantes de equipos cinematogrficos se unieron para formar la Motion Picture Patents Company (MPPC), que se aprovech de su poder de monopolio para imponer el pago de tarifas a productores y exhibidores. Hasta entonces la industria haba sido relativamente flexible, en la que existan multitud de productores y cineastas que competan entre s. Con el fin de obtener sus propios ingresos adicionales, en 1910 la MPPC compra su propia distribuidora, con lo que consegua controlar la industria. Pero el monopolio fracas acusado de violar la legislacin monopolstica. En este momento de crisis de la MPPC es cuando comienzan a surgir las grandes empresas cinematogrficas. Ya en la primera dcada del siglo XX se fueron fundando las ms importantes empresas de cine estadounidenses como la Universal Pictures, la Fox Film Corporation (despus conocida como la 20th Century Fox), la United Artists, la Warner Bros., la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), la Columbia, la Paramount y la RKO, que sufrirn importantes transformaciones en su estructura de gestin al fusionarse con otras empresas dedicadas a la exhibicin y a la distribucin. La consolidacin de estos ncleos empresariales permiti que los aos 30 se convirtieran en la poca dorada de los grandes estudios. Durante este periodo, la industria cinematogrfica norteamericana domin el panorama mundial gracias a las grandes cantidades de dinero que eran invertidas en cine. Ocho sociedades fueron las conformadas para canalizar estos beneficios individual y colectivamente. Competan entre ellas para procurarse el mayor nmero de espectadores posible, constituyndose en una especie de oligopolio que impidi frreamente la entrada de cualquier competidor que intentar luchar por un pedazo de su mercado. Este oligrquico sistema de estudios aportara el carcter definitivo del cine hollywoodiense. El potencial de los estudios de Hollywood radicaba en la integracin vertical de todo el proceso de creacin de una pelcula. La industria cinematogrfica estadounidense logr desarrollar un complicado sistema para controlar la produccin, la distribucin y la exhibicin de las pelculas, es decir que su trabajo empezaba en la

grabacin del filme y terminaba cuando ste era mostrado a los espectadores. Era, por tanto, un sistema que garantizaba enormes beneficios para estas pocas sociedades que eran partcipes del negocio. Aunque el trmino que se ha popularizado para designar a estas compaas es el de estudios, segn el autor Douglas Gomery resulta ms apropiado denominarlo s sociedades cinematogrficas, pues el papel del estudio dentro de la compaa representaba nicamente una parte de las actividades de la misma. Paramount Pictures, Loews Inc. (sociedad matriz de Metro Goldwyn-Mayer), 20th Centtury-Fox, Warner BROS. Y Radio-Keith-Orpheum (RKO), las denominadas majors, integraban la produccin distribucin y exhibicin de las pelculas. Eran los estudios ms poderosos desde el punto de vista de los recursos tecnolgicos y humanos, y el trasvase entre ellos de actores, directores y tcnicos fue constante, segn intereses afines. Universal y Columbia se concentraron en la produccin y la distribucin y United Artists, distribua pelculas de productores independientes. Eran the little three o los tres estudios pequeos, que en un principio no tenan salas propias, aunque, durante algn tiempo, United Artists y Universal se asociaron con una pequea cadena de salas. Las cinco grandes compaas totalmente integradas (Paramount, Loews, Fox, Warner y RKO) eran cuatro veces ms grandes que los tres estudios pequeos. A parte de los grandes estudios, tambin hacan pelculas en los aos 30 en Hollywood productoras que podamos considerar como un poco al margen del sistema de estudios como la Walt Disney, los estudios de Poverty Road (especializados en filmes de serie B), Monogram y Republic. Estas dos ltimas posean redes de distribucin a lo largo del pas, pero no consiguieron abarcar un sector importante del mercado. En realidad, la principal fuente de poder de los estudios de Hollywood no se la proporcionaba la gran produccin de pelculas, sino la extensa red de distribucin que posean no slo a lo largo de Estados Unidos, sino del mundo entero. Estas redes les proporcionaban unas ventajas enormes en cuanto a la posibilidad de abaratar los costes de distribucin y exhibicin, y de acceder directamente a los beneficios dejados por los espectadores en la taquilla. El grueso de las inversiones se realizaba en el rea de exhibicin. La produccin no supona ms que un 5% de los activos, mientras que la distribucin nicamente supona el 1% de las inversiones. Durante los aos 30 y 40 fue el sector de la exhibicin de pelculas el que ms dinero acapar, alrededor del 90%. Lo verdaderamente costoso, y donde radicaba el potencial de competitividad de Hollywood era la financiacin de aquellas grandes cadenas de cines. Adems, las cinco grandes haban conseguido hacerse con las salas ms rentables de todo el pas. Entre las cinco posean tan solo el 16% (unas 2.600) del total de las salas, pero que eran precisamente las que mejores ingresos aportaban. La posesin de cines era el motor que mova la industria. Cuantas ms salas se dispona, ms pelculas era necesario producir. De esta manera se podan llegar a producir desde pelculas mediocres, cuya nica funcin era rellenar la cartelera, hasta los grandes proyectos soados por los ms prestigiosos cineastas, no solo de Estados Unidos, sino del mundo entero. As, la industria hollywoodiense atrajo a profesionales del cine de toda ndole, puesto que necesitaban todo el personal posible para producir esa enorme cantidad de pelculas.

No obstante, las grandes compaas no pudieron evitar que diferentes productores, actores y directores independientes, con estudios y financiacin propia, intentaran sacar sus pelculas adelante, aunque sin lograr hacerles verdadera competencia a los grandes estudios. Es el caso del productor y director David O. Selznick, que logr sacar adelante Lo que el viento se llev a travs de su propia productora independiente. Por su parte, United Artists estuvo distribuyendo pelculas de estos independientes. Incluso dos compaas independientes consiguieron fusionarse con otras importantes productoras, a cuya revitalizacin contribuyeron. Es el caso de la 20th Century con Fox, en 1935, e Internacional con Universal en 1945. La fundacin de los sindicatos en Hollywood en los aos de la Depresin y su afianzamiento durante la Segunda Guerra Mundial contribuy por su parte al surgimiento de productoras independientes. Durante los aos cuarenta y bajo el apoyo de los sindicatos muchos se lanzaron a producir pelculas por su cuenta. En 1945, el Sindicato de Escritores Cinematogrficos contaba con 952 miembros activos, de los cuales slo 174 tena contratos con alguna de las ocho compaas del oligopolio. Como consecuencia, a las grandes compaas les resultaba ms difcil tener bajo control a estrellas, directores, productores o guionistas, lo que les indujo a orientar sus esfuerzos ms hacia la distribucin, especialmente en el extranjero, y a la exhibicin. Como reaccin a la prdida de control sobre la produccin de pelculas, las cinco grandes y las tres pequeas se unieron para proteger sus intereses. El instrumento para recuperar el control sobre la industria fue elaborar un sistema propio de censura que toda pelcula que quisiera ser distribuida tena que superar. A travs de su asociacin comercial, la Motion Picture Producers and Distributors of America (MPPDA), que haba sido fundada en 1922 como autodefensa contra la censura de los gobiernos estatales, implantaron la autocensura. De esta manera, en 1934 se impuso una normativa de cumplimiento obligatorio, con multas de hasta 25.000 dlares, bajo la que las compaas del oligopolio deban enviar todos los guiones de sus pelculas para su aprobacin. Las pelculas que no eran aprobadas no podan salir al circuito de exhibicin prcticamente, pues estaba controlado por las grandes compaas. Era obvio que las grandes compaas no iban a renunciar fcilmente a un mercado mundial que prcticamente controlaban. No obstante, ya en los aos 50 y conforme las cinco grandes fueron perdiendo parte de sus salas de distribucin, este sistema se suaviz Con el fin de aprovechar al mximo sus producciones y obtener los mejores resultados econmicos de sus salas, las cinco grandes se aliaron con un complicado sistema de prcticas de distribucin. Por ejemplo, colaboraban entre ellas para delimitar zonas y segmentos de mercado en las ciudades de Estados Unidos. Las cinco grandes no ejercan su hegemona en Estados Unidos solamente, sino que este poder se extenda en el mercado mundial. Terminada la Primera Guerra Mundial las ochos compaas principales se establecieron fuera de las fronteras de Estados Unidos. Durante la ltima mitad de los aos 20 y las dcadas de los 30 y los 40 los ingresos procedentes de del extranjero iban a suponer la mitad de lo recaudado por un largometraje medio. Al final de los aos 20 Hollywood ya dominaba los mercados de Gran Bretaa, Francia, Italia e, incluso Japn, a pesar de que estos pases contaban con una cultura cinematogrfica propia. Dado que los impuestos extranjeros y los aranceles suponan un impedimento para la propagacin de la influencia de Hollywood, el Departamento de Estado norteamericano ayud en

un primer momento a las compaas cinematogrficas a salvar estas restricciones colaborando con la MPPDA. La Segunda Guerra Mundial supuso un revs para la industria hollywoodiense en su conquista del panorama cinematogrfico mundial, ya que se perdieron los mercados de los pases del Eje, Japn, Italia y Alemania. DESPUS DEL HOLLYWOOD DORADO Una vez que el sistema de estudios hollywoodiense dej de dominar paulatinamente el mercado universal, todo ese cine que haba permanecido circunscrito al mercado propio de cada pas comenz a emerger al panorama internacional. As, las pelculas europeas y asiticas (japonesas, principalmente), aunque confinadas a las salas de arte y ensayo, hicieron el camino inverso al de tantas producciones hollywoodienses y se empezaron a instalar en el mercado anglosajn. Poco a poco, el cine europeo especialmente se ira convirtiendo en algo ms habitual para el espectador estadounidense. En 1946, haba menos de una docena de salas de arte y ensayo en todo el pas, mientras que en 1960 sobrepasaban el millar. Comenzaron a proliferar por todo el mundo los festivales de cine, en los que se mostraba el trabajo de directores cuya obra antes de 1950 era muy poco conocida fuera de sus pases de origen. No obstante, aunque el cine europeo, latinoamericano o asitico poco a poco lograra hacerse un hueco en la industria cultural mundial, la preponderancia y hegemona del cine estadounidense ha marcado desde el principio la historia del cine universal.. Las razones aludidas son de diferente ndole. En primer lugar, por razones estticas. El cine de Estados Unidos esta elaborado por un pas con un pblico diversificado, pensado como universal desde su origen. Cabe recordar que durante la poca dorada de Hollywood Estados Unidos reciba oleadas de inmigrantes que deban integrarse en aquella cultura que les acoga pero que, por otro lado, acabaron influyendo con sus propios valores. Es ms, la propia industria cinematogrfica no slo deba satisfacer a un pblico diverso, sino que estaba compuesta por profesionales de muy distinta procedencia. Acontecimientos como la Segunda Guerra Mundial o, simplemente, la posibilidad de desarrollar una brillante carrera en Hollywood atraa a actores, directores y productores de todo el mundo, que dejaban su impronta personal en aquella industria. Por tanto, el cine norteamericano est concebido para un pblico heterogneo, dispar. Presenta historias fcilmente entendibles por la mayora, pero a su vez cuidadas y atractivas, lo que constituye un estimulante producto para todo espectador. Por otro lado, el cine de Hollywood ha conseguido instalarse en la cultura de todo el mundo debido a razones tambin polticas y econmicas. El afn de Estados Unidos de exportar su american way of life y su modelo de hacer poltica, tambin ha llegado a influenciar al cine. LA RENOVACIN DEL CINE EN ESTADOS UNIDOS Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una serie de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine hollywoodense. A pesar

de sus muy dispares temticas y preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes. Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como excntricas. Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine de bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la serie B estadounidense de la poca fue el Blaxploitation, que trataba historias de pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de la poca.

EL CINE RECIENTE LA LLEGADA DE LOS BLOCKBUSTER

Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes legendarios como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos concretos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto y El coloso en llamas, con el productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas podan ser explotadas econmicamente de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus personajes, a jugueteras que vendern figuras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones. El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la

respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con posible continuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Por otro lado el cine se hizo ms liviano, perdiendo profundidad temtica. Por otro lado los blockbuster era una cadena de alquiler de pelculas y videojuegos ms grande del mundo, pero entro en bancarrota el 23 de septiembre de 2010.Blockbuster Inc.

CINE EN EL SIGLO XXI CINE Y POSTMODERNIDAD

Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la dcada de 1980 en el postmodernismo. De ah que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de la imposicin del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje de viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno seran filmes como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreacin de viejos cdigos flmicos y literarios que han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresin, la dilucin que las pelculas han ido experimentando debido al fenmeno del blockbuster, en el cual stas se venden como parte de un gran paquete promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo labanda sonora, la novela o el videojuego de la pelcula. Estos ensamblajes multimedia han sido particularmente visibles en fenmenos como El proyecto de la bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no slo pelculas, sino experiencias totales que abarcaran tambin Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categora nueva de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores

EL CINE E INTERNET
La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el ordenador cambi al cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera pelcula con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer largometraje ntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y el mundo del maana era completamente virtual, siendo reales slo los actores protagonistas, quienes rodaron ntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del fracaso de su film en animacin tradicional Zafarrancho en el rancho, cerraron esta divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por computadora. Internet supuso tambin un desafo maysculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles (CD-ROM y DVD entre otros) llev a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una pelcula ntegra, sin prdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"), que permiten intercambiar informacin de todo tipo sin un servidor central, y que

muchos usuarios empezaron a emplear para descargar pelculas gratuitamente desde la red, compartindolas entre ellos. Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan esgrimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratizacin, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para luego colgarlas en sitios de intercambio de informacin, como por ejemplo YouTube o Vimeo, este ltimo muy utilizado por cineastas independientes. Tambin se ha simplificado el proceso de convocatoria a festivales de cine, con lo cual el cine independiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte democratizacin del cine. Todas estas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que emerger en un futuro cercano. Tambin Internet ha servido para la difusin del cine clsico. Una coleccin de pelculas de dominio pblico se encuentran en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservacin de la historia del cine. Prelinger Archives contena, en 2005, 1.969 pelculas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial. EL CINE CAMINA HACIA LO DIGITAL Aunque fue en la ltima dcada del siglo XX cuando el cine inici su proceso imparable hacia lo digital es en el siglo XXI cuando se perfila, que en los prximos 20 aos el cine sea totalmente digital. Tron (1982), fue la primera pelcula con efectos digitales, despus siguieron las grandes superproducciones que hicieron uso extensivo de la tecnologa digital, como Star Wars o Matrix, y Pixar, que la utiliz totalmente en alguna de sus producciones. Hoy se trabaja e investiga sobre dicha tecnologa, en el intento de que en unos aos todas las salas de exhibicin dispongan de proyectores digitales (los proyectores digitales capaces de una resolucin de 2048 pxeles horizontales comenzaron a desarrollarse en 2005 y su avance es cada vez ms acelerado), y se pueda filmar en digital con las mismas calidades en todos los aspectos que en el cine analgico. Directores como George Lucas, James Cameron, Robert Rodrguez, David Fincher, David Lynch o Lars von Trier, utilizan ya los sistemas de alta definicin mientras otros directores, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Tim Burton, Ridley Scott u Oliver Stone, siguen prefiriendo el soporte analgico, pues el debate se encuentra an entre las dos modalidades: cine digital o celuloide. Para unos, los detractores, el cine digital supone otra clase de experiencia visual totalmente distinta al cine grabado qumicamente y proyectado mecnicamente. Muchos directores, an contarios o reticentes al cine digital, ruedan sus ltimas pelculas con cmaras digitales, puesto que no pueden asumir los costes del analgico, y ms tarde las pasan al celuloide. He hablado con algunos montadores, expertos en la moviola, que afirman que el celuloide da una calidad y una vida a lo filmado que el cine digital est lejos de lograr. Lo cierto es que el avance del cine digital parece ya una evolucin imparable y en el futuro se asistir a la digitalizacin casi total de cine y televisin. Las cmaras digitales permiten una posproduccin mucho ms flexible y menos costosa que el cine analgico, se puede ver en el momento los resultados sin necesidad

de esperar el revelado, poseen cada da una mayor resolucin y existe un mayor control sobre la colorimetra. Cierto es que los sistemas de filmacin y revelado analgicos permiten resultados creativos diferentes, tanto durante la filmacin como en el proceso qumico de revelado, y los buenos cineastas le sacan un gran partido, en contra de la nica respuesta que el cine digital tiene a la luz, por lo que hace ms compleja la iluminacin. Algunos directores han optado por elegir la mejor opcin para cada caso, usando el vdeo digital para las grabaciones nocturnas y en interiores y el tradicional analgico para exteriores de da, por ser las digitales ms sensibles a la luz. LAS MEJORES PELICULAS DE LA HISTORIA MUNDIAL 1.- La Vida es Bella (1997) 2.- Forrest Gump (1994) 3.- TITANIC (1997) 4.- El Padrino (19972) 5.- El Gladiador (2000) 6.- La Lista de Shindler (1993) 7.- El Pianista (2002) 8.- El Rey Leon (1994) 9.- Braveheart (1995) 10.- Shawshank Redemption (Cadena Perpetua) (1994) 11.- El Silencio de los Inocentes (1991) 12.- La Naranja Mecanica (1971) 13.- Pulp Fiction (1994) 14.- American History X (1998) 15.- The Green Mile (1999) 16.- E.T. (1982) 17.- Casablanca (1942) 18.-Lo que el viento se llev (1939) 19.- Cnatando bajo la Lluvia (1952) 20.- American Beauty (1999) 21.- Big Fish (2003) 22.- Scarface 23.- In the name of the father (1993) 24.- Cinema Paradiso (1988) 23.- Rear Window (1954) 24.- Amores Perros (2000) 25.- American Gangsert (2007) 26.- The Birds (19663)

27.- Raging Bull (1980) 28.- The Gold Rush (1925) 29.- The Wall: Pink Floyd (1982) 30.- The Usual Suspects (1995) 31.- Carlitos Way (1993) 32.- A dogs Life (1918) 33.- Las torugas tambien vuelan (2004) 34-. La Pasion de Juana de Arco (1928)