Resumen De La Obra"El Rey Lear" De William Shakespeare

El rey Lear, engaado por sus dos aduladoras hijas mayores, Goneril y Regan, divide su reino entre ellas, mientras deshereda a Cordelia- smbolo del amor filial -, la pequea, que lo ama realmente y no quiere engaarle con adulaciones. La dulce Cordelia, casndose con el rey de Francia, ha de dejar el hogar paterno. Por su parte, Regan se ha casado con el cruel Duque de Cornualles, y Goneril con otro ambicioso, el Duque de Albania; ambas impulsadas por sus maridos, se cansan pronto del viejo rey Lear, empiezan a encontrarle de mal carcter, de juicio poco firme, impertinente y chiflado; lo desprecian, con enorme dolor del rey Lear, que crea tener un refugio en el hogar de sus hijas. Y llega un da en que lo echan de palacio, en medio de una dura tormenta, de modo que el infeliz ha de permanecer en un descampado; aunque no estaba solo, all con l estaban el Conde de Kent (Sirviente del rey, el cual haba sido desterrado por Lear porque le dijo que sus dos hijas mayores mentan cuando le declaraban amor) disfrazado, con Edgardo (Hijo del Conde de Gloucester, el cual haba huido de su hogar porque su hermano pequeo Edmundo haba puesto a base de mentiras a su padre en contra suya) tambin disfrazado, este ltimo de mendigo, y con su antiguo bufn. Paralelamente las hijas de Lear se desplazan al palacio del Conde de Gloucester. stas, junto con el Duque de Cornualles y avisados por Edmundo, sacan los ojos al Conde Gloucester por ser fiel al rey Lear. Cuando el Duque de Cornualles saca los ojos al Conde de Gloucester, un sirviente de ste mata al Duque de Cornualles, y as Regan queda viuda. La ternura de Cordelia al enterarse de los hechos, la mueve a correr al lado del anciano para ampararlo. Pero las tropas de su nuevo reino son derrotadas ante las tropas mandadas por sus hermanas y por Edmundo (El cual se haba nombrado Conde de Gloucester, ya que su padre y su hermano estaban desaparecidos), y caen ambos (Lear y Cordelia) en sus manos. El rey Lear y Cordelia... Ver Todo el Ensayo
TEATRO ISABELINO, INGLES Y DE LA RESTAURACIN El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo la mayora de los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental creado con el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite el teatro ingls se bas en formas populares, un teatro medieval vital, y en las exigencias del pblico en general. Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento, as como de una evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls, William Shakespeare. Las obras seguan una estructura clsica en cuanto se refiere a actos y escenas, se empleaba el verso (aunque a menudo se intercalara la prosa), se recogan recursos escnicos de Sneca, Plauto y la commedia dell'arte; se mezclaban tragedia, comedia y pastoral; se combinaban diversas tramas; las obras extendan su accin a travs de grandes mrgenes de tiempo y espacio; convivan personajes de la realeza con los de las clases bajas; se incorporaba msica, danza y espectculo; se mostraba violencia, batallas y especialmente sangre. Los temas de la tragedia solan ser histricos ms que mticos, y la historia era utilizada para comentar cuestiones del momento contemporneo. Las comedias eran frecuentemente

pastorales, e incluan elementos como ninfas y magia. Dramaturgos ingleses posteriores a esta poca, en especial Ben Jonson, observaron de forma ms estricta los preceptos neoclsicos. Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire libre. El escenario era una plataforma que invada parcialmente el equivalente al actual patio de butacas, por entonces un rea para estar de pie destinada a las clases bajas. En los meses ms fros, las obras se montaban en teatros privados para un pblico de elite. El estilo de interpretacin en los principios del teatro isabelino era exagerado y heroico como las obras mismas pero, ya en tiempos de Shakespeare, actores como Richard Burbage haban empezado a modificar su trabajo hacia un estilo ms natural y menos contenido, tal y como se refleja en el famoso discurso a los intrpretes en la obra de Shakespeare Hamlet. El decorado era mnimo, y constaba de algunos accesorios o paneles. Las localizaciones eran sugeridas, y por tanto quiz cobraban ms vida en la propia mente de los espectadores por la poesa de la obras. Tras la muerte de la reina Isabel, el teatro, como reflejo del clima poltico y social cambiante, se volvi ms oscuro y siniestro, mientras que la comedia, especialmente las de Jonson, se torn ms cnica. Asimismo, tambin se desarroll un elaborado teatro de corte, la mascarada. Parecida a los intermezzi italianos y los ballets franceses, las mascaradas presentaban historias alegricas con frecuencia eran tributos a la realeza con msica y danza. Jonson fue el principal escritor de este tipo de espectculos, y el arquitecto Inigo Jones diseaba el escenario y la maquinaria con un estilo fantstico e italianizante. En 1642 estall la guerra civil y el Parlamento, bajo el control de los puritanos, cerr los teatros hasta 1660. Durante ese periodo, la mayora de los edificios teatrales fueron destruidos, y con ellos gran parte de los testimonios del teatro ingls del renacimiento. Cuando se volvieron a producir obras de teatro tras la restauracin, se atendi a un pequeo grupo de elite. Fueron construidos pocos teatros nuevos basados en modelos italianos o franceses. La plataforma isabelina fue conservada pero se combin con los decorados y los cambios de perspectiva italianos. Se permiti la entrada sobre el escenario a las mujeres por primera vez desde la edad media. Las obras observaban de forma relajada las normas neoclsicas. Aunque las obras de este periodo puedan parecer para el pblico actual acadmicas y rgidas, las comedias de costumbres ingeniosas, sofisticadas y con clara carga sexual, en particular las de William Congreve, todava gustan a muchos espectadores. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO El siglo de oro espaol designa uno de los periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. El origen de la polmica Mediado el siglo XVIII, se elaboraron en Espaa diversos tratados historiogrficos que aspiraban sobre todo a replicar desde presupuestos estticos y doctrinarios la proclamada superioridad artstica de la Italia humanista y del Grand Sicle de Luis XIV de Francia, el rey Sol. La iniciativa emprendida no despert adhesiones incondicionales, pues las corrientes ilustradas de la poca apreciaron en ese empeo una forma encubierta de exaltacin del rey Felipe II y del espritu de la Contrarreforma, una exculpacin histrica de los excesos de la Inquisicin, as como un medio de combatir la leyenda negra espaola, promovido por el clero y con marcados tintes jesuticos. Por estos motivos pervivi durante mucho tiempo la discrepancia sobre la franja cronolgica concreta que poda delimitar los orgenes y la conclusin de la edad dorada del denominado renacimiento espaol concepto que adquiere vigencia a principios del XIX, pues mientras algunos estudiosos disociaban la poesa y el teatro del XVI respecto a las innovaciones que introdujeron Lope de Vega y Pedro Caldern de la Barca, los tericos del romanticismo negaban esta distincin, para situar el siglo de oro entre las postrimeras del reinado de Felipe

II y Felipe IV. Ms tarde esta interpretacin sufrira sucesivas revisiones, desde las que englobaban a los Reyes Catlicos hasta las que identificaban o confrontaban todos los conceptos en presencia (renacimiento, siglo de oro, barroco). Ello ha llevado a los tericos de la literatura, en estudios recientes sobre la cuestin, que experimentan un relanzamiento a partir de la recuperacin de Luis de Gngora a partir de 1927, a inclinarse por delimitaciones ms amplias que convertiran el siglo de oro en la poca que se desarrolla entre el renacimiento y desemboca en el barroco, lo que a efectos prcticos se traduce en el periodo comprendido entre principios del XVI y por convencin se adopta la fecha de la muerte de Caldern en 1681 como punto de referencia grfica finales del XVII. Asimismo numerosos estudiosos, con el objeto de superar tales disputas y perfilar de un modo ms preciso la cultura de la poca, han optado por hablar de "siglos de oro", poniendo en cada caso nfasis en la creacin en prosa, en la poesa o el teatro. COMMEDIA DELLARTE Mientras la elite se entretena con el teatro y el espectculo de estilo clasicista, el pblico en general reciba la commedia dell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisacin. A partir de varias formas populares del siglo XVI, compaas de intrpretes cmicos crearon una serie de personajes tipo como Arlequn o Pantalen que eran exageraciones y estilizaciones de cmicos sirvientes, locos, amantes, abogados, doctores, entre otros. Estos personajes fueron creados muy en la lnea de los personajes de las pelculas de los Hermanos Marx en nuestro siglo, inmersos en tramas y decorados predecibles. Cada actor tena discursos predeterminados y partes de la accin conocidas como lazzi. Los decorados proporcionaban guas e indicaban entradas, salidas y el foco de discursos especficos. Los intrpretes incluan sus lazzi en estas circunstancias segn les pareciera apropiado e improvisaban la representacin. Los actores de commedia se esparcieron por Europa, las compaas actuaban no slo en las calles sino tambin ante los nobles. La commedia tuvo su apogeo entre 1550 y 1650, y ejerci su influencia desde el teatro de tteres turco hasta la obras de Shakespeare y Molire.

Extracto de: Historia

Visual del Escenario, de Jos Antonio Gmez

Coleccin: Punto de partida N3 La Avispa, Espaa

En Grecia los actos daban comienzo con una solemne procesin, donde sobre un carro-naval (carro festivo del dios) viajaba la estatua del dios Dionisio. Este era un carro tirado por dos stiros acompaados por danzarines y msicos. El lugar de celebracin de las "Grandes Dionisacas" atenienses era junto al santuario de Dionisio, situado al sur de la Acrpolis. En una explanada en forma de terraza se dispona el ruedo donde actuaba el coro (orquesta) y en medio de ella el altar de los sacrificios. En un principio las gentes se aglutinaban de pie alrededor del ruedo, y una pequea caseta haca las veces de vestuario. Esto dio paso posteriormente a unas gradas de madera, que una vez finalizadas las fiestas se desmontaba.

Celebracin "Grandes Dionisacas" (primeras instalaciones)

A medida que las fiestas fueron creciendo en popularidad, las gradas de madera se fueron quedando pequeas. Si a esto aadimos que en mas de una ocasin esas gradas se vinieron abajo por exceso de peso, no hubo mas remedio, all por el 500 a. C., que afrontar un gradero de piedra, mas slido y con mayor capacidad. Para ello se aprovech la ladera de la colina que haba junto a la Acrpolis.

Teatro Griego (seccin transversal)

Cuntase que el derrumbamiento de aquellas gradas el ao 499 a. de J. C. a causa de la aglomeracin de pblico, condujo la ereccin del primer teatro permanente. La causa de esta ereccin es diversa, segn algunos autores, y Suidas refiere que hacia la Olimpiada LXX se incendi el teatro de Atenas, que era de tablas, en ocasin en que se representaba un drama del poeta Pratinas, y que poco despus, habindose perfeccionado la poesa dramtica en Grecia, el ateniense Esquilo persuadi sus compatriotas de la conveniencia de construir un teatro de piedra, y, en efecto, se encarg la construccin del mismo a los arquitectos Demcrates y Anaxgoras, y se eligi para ello una llanura situada al pie de la Acrpolis.
Configuracin del Teatro griego Vista general

1 Diazomatos 2 Kerkides 3 Theatron (Hemiciclo) 4Orkestra 5 Lugar de la Skene 6 Thymile