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San Ignacio 22 esq. Empedrado La Habana Vieja, Cuba. Telfs: 537-861 2096 864 6282 864 6284 Fax: 866 8477 Belkis Ayn y la redencin de Sikn* Pter Ortega Nez Yaniber Acosta Batista divulgacion@wlam.cult.cu Art Moscow, una ventana posible para el arte cubano. Lida Lilian Sigas Nieto La Pasin de Cristo segn Jimmie Durham Yesel Melo Proveyer Pa' que se entere la Habana? Elvia Rosa Castro

www.bienalhabana.cult.cu

No. 01 Noviembre 2009

SALAS DE EXPOSICIONES 10:00 am - 5:00 pm CENTRO DE INFORMACIN Y BIBLIOTECA 9:00 am - 4:00 pm VISITAS DIRIGIDAS (Lunes, Mircoles, Jueves) 10:00 am - 2:00 pm OFICINAS 8:30 am - 5:00 pm Cuenca: balcn al arte contemporneo Aracelys Bedevia Mayrelis Peraza Barroso Evil man and good girl Dayara Bernal Roque A propsito del Primer Taller de Arte y Robtica en Cuba.

Direccin General: Jorge Fernndez Torres Redaccin: Dayara Bernal Roque Yesel Melo Proveyer Edicin: Antonio Cardentey Diseo: Liseloy Para corroer. Lida Lilian Sigas Nieto

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Belkis Ayn y la redencin de Sikn*

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Por: Pter Ortega Nez Yaniber Acosta Batista

Sikn es una transgresora y como tal la veo, me veo.1 Belkis Ayn My vernicle o si yo no olvido, 1998.

A la altura de los aos noventa, hablar de la apropiacin y representacin de elementos pertenecientes a las prcticas religiosas afrocubanas por parte de nuestros artistas plsticos era casi un lugar comn. Sin embargo, el mito en torno al cual se nuclean los miembros de una de estas sectas religiosas prcticamente no haba sido abordado en la plstica nacional: se trata del mito de la Sikn, a partir del cual surge la Sociedad Secreta Abaku y su cdigo tico, sobre todo en lo que respecta a la exclusin de las fminas: por causa de una mujer que no guard el secreto, hoy todas tienen prohibida la entrada a la Sociedad. Fue la joven grabadora Belkis Ayn quien por primera vez recre con 2 sistematicidad esta leyenda en su arte . Hay cuatro aspectos fundamentales que no se pueden obviar a la hora de analizar su produccin artstica, a saber: smbolos iconogrficos, referencias bizantinas, discurso de gnero y autorreferencialidad. El acercamiento de Belkis al mito de la Sikn y al aiguismo en general fue un acercamiento

totalmente intelectual (no poda ser de otro modo, puesto que como era mujer le estaba vedada cualquier participacin en las ceremonias rituales de la Sociedad), a travs de la lectura de textos de Lydia Cabrera, Fernando Ortiz y Enrique Sosa, quienes estudiaron estos asuntos en profundidad. Al tratarse de una religin que no adora imgenes, es decir, que no posee una iconografa definida como s la tienen otras prcticas religiosas, Ayn no dispona de una imaginera preestablecida de la cual asirse como punto de partida. De manera que, comenzando desde cero, tuvo que inventar o fabular todo ese espectro visual alusivo al mito que hoy contemplamos en sus colografas; apoyndose, claro est, en las fuentes escritas ya mencionadas. Y esta dificultad a la que se enfrent fue lo que la condujo a remitirse a los iconos bizantinos y apropiarse de determinados rasgos formales o estilsticos de estos: la ausencia de fondos referenciales (las figuras aparecen generalmente descontextualizadas); el afn de sntesis, de eliminar todo detalle superfluo; la planimetrizacin de las

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formas; la presencia de contornos bien marcados para delimitar las figuras, como si estas estuvieran recortadas y pegadas sobre el fondo; la importancia de los ojos grandes y almendrados como elemento expresivo fundamental, sobre los cuales recae la mayor atencin del espectador; y la recurrencia en el uso de la aureola a la manera bizantina; entre otras caractersticas de la obra de Belkis que demuestran esta idea. Resulta interesante el modo en que la artista se apropia del mito y lo expone en su obra, pues no se trata de una apropiacin pasiva, ingenua o gratuita, sino que todo el tiempo hay una intencin de cuestionar la justeza del sacrificio de Sikn y del cdigo tico de la Secta. Sikn nunca es presentada desde una perspectiva enjuiciadora o acusadora; al contrario, Belkis la dignifica, la reivindica, la despoja del estigma de transgresin y culpabilidad (o al menos pondera la transgresin como una virtud: Sikn es una transgresora y como tal la veo, me veo). Basta observar una pieza como Sikn, de 1991 entre muchas otras para percatarnos de cunta inocencia y candidez se advierten en la mirada y en la pose del personaje legendario. En algunos casos (por ejemplo: La Sentencia, 1993) aparece con la aureola sobre la cabeza, lo cual refuerza lo planteado anteriormente. Pero hay dos obras que son ms ilustrativas an de este deseo de glorificar o ensalzar a la mujer mtica: La cena (de 1988 a color y de 1991 la versin en blanco y negro) y Sikn (1990). La primera representa una cena de mujeres presidida por Sikn, quien ocupa el centro de la composicin y posee un protagonismo lumnico-cromtico dentro de esta. Se distinguen tambin dos hombres. Al contemplar esta imagen nos viene enseguida a la mente el pasaje bblico de la ltima cena. Y en este caso Sikn ocupa el lugar de Cristo.

La misma homologa entre estos dos personajes se aprecia en el segundo ejemplo: esta vez es la princesa crucificada. Curiosa asociacin, si tenemos en cuenta que en ambos casos el mito comienza justamente a partir del sacrificio. El segundo ejemplo puede estar aludiendo tambin al sincretismo que implica el uso de la cruz cristiana en los ritos igos, la cual representa simblicamente a Abas Dios Supremo en las procesiones religiosas de la Sociedad. Con respecto al porqu de la introduccin de esta cruz en la Secta, se dice que se debi a un viaje que realiz Andrs Petit a Roma en el siglo XIX para hablar con el Papa, a quien le pidi que se reconocieran y respetaran en Cuba las prcticas abaku (prohibidas en aquel momento en nuestro pas). A lo que su santidad respondi que no haba ningn problema, que lo nico que tena que hacer era incorporar el smbolo de la crucifixin de Cristo como un atributo religioso ms dentro de la prctica. Pero lo cierto es que no se ha encontrado documento alguno que pruebe que efectivamente dicho viaje ocurri, por lo que todo lo anterior queda en el plano de la especulacin (aunque, como plantea Tato Quiones en su libro Ecorie Abaku, muchos de los igos ms viejos afirman con gran seguridad que s hubo tal gestin por parte de Petit). En su texto Belkis Ayn. La resurreccin de los 3 cuerpos marcados la Dra. Yolanda Wood propone una acertada reflexin al interpretar la ambigedad sexual de los cuerpos en los grabados de Belkis como una estrategia empleada por la artista para burlar o poner en crisis la exclusin de la mujer, quien es insertada as desapercibidamente en el espacio prohibido. Es obvio que se trata de lo que hablbamos sobre la postura cuestionadora con respecto al patrn tico de la Sociedad. Por todo lo

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analizado hasta aqu es inevitable leer en la potica de Belkis un marcado discurso de gnero. En un grabado como La familia (1991) se pueden observar la mayora de los elementos simblicos que caracterizan el estilo de la artista (y que aluden tanto al mito como a determinadas ceremonias rituales de la Secta): el pez sagrado Tnze, siempre representado con la cola dividida en tres partes, pues as se describe en la leyenda; el chivo; la serpiente; la cruz; el gallo. Este ltimo es muy importante en los ritos igos, puesto que es uno de los animales que se sacrifican, al igual que el chivo; adems, se usa para actos de limpieza corporal. Y es tambin un smbolo de virilidad, asociado al culto a la hombra que profesan los miembros de la Sociedad, el cual se traduce en: no ser homosexual, ser buen hijo, buen padre, buen esposo y buen compaero (para con los hermanos de cofrada). Otro smbolo bastante recurrente son las llamadas rayas, marcas, trazos o grafas mgicas, dibujos esotricos cuya presencia es indispensable para la realizacin de las ceremonias rituales abaka y a los cuales se les atribuyen poderes sobrenaturales. Es el Empeg (ttulo de plaza dentro de la Secta, una suerte de escribano) quien tiene a su cargo la realizacin de estos. Veamos qu nos dice Fernando Ortiz al respecto: La habilitacin, fabricacin o preparacin mgica para la ceremonia se hace en secreto. Uno de sus requisitos esenciales es el de rayar o trazar con yeso amarillo, o blanco en caso de exequias fnebres, ciertas figuras lineales de significacin hiertica sobre todas las personas y objetos que han de intervenir en la liturgia: todos los oficiantes, el templo, su puerta, sus tres cortinas encubridoras de los misterios, el altar, todas las piezas y atributos emblemticos, los derechos y ofrendas, los tambores y dems

instrumentos, la tierra, el incienso, el agua bendita todo. Todo ha de estar mgicamente vitalizado de sobrenaturalidad. Sin esas rayas mgicas no habra sacripotencia, todo seguira pasivo e indiferente en la profanidad, el kue no se 4 manifestara y la liturgia sera vana... Un ejemplo de estas grafas lo tenemos en la obra Nlloro (1991), donde se describe un rito fnebre el enyor o angor-, ceremonia que se efecta cuando muere un ekobio (hermano de cofrada). Entre los personajes que aparecen en la escena se 5 distingue el Anamangu o reme funerario , sobre el cual aparece la mayor parte de los trazos. Este es como un danzante encapuchado, vestido de negro, que representa siempre el espritu de algn

Sin Ttulo, 1993

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antepasado y desarrolla pantomimas de acentuado dramatismo. En esta pieza se observa adems otro aspecto relevante de la potica de Belkis: las pieles en constante mutacin. En ocasiones parecen pieles de leopardo o de serpiente, en otras semejan escamas de pez (ejemplo: Sin ttulo, 1993; Vamos, 1993). Pero en la mayora de los casos son tremendamente misteriosas. Incluso, hay un grabado (Sin ttulo, 1996) en el que uno de los p e r s o n a j e s a p a r e c e d e s p e l l e j n d o s e , arrancndose una piel y dejando otra al descubierto, lo que nos hace pensar en el proceso de mudanza del tejido epidrmico que tiene lugar en los reptiles. En los ejemplos referidos hasta el momento se puede percibir un detalle que se repite invariablemente en todas las creaciones de la artista: la ausencia de boca, nariz y odos en los seres representados. Es probable que ello est aludiendo (en el caso de la boca y los odos) al presunto carcter secreto de la Secta. Un ltimo rasgo importante de la produccin artstica ayoniana es la autorreferencialidad. La propia Belkis confes en varias ocasiones que se usaba a s misma como modelo para la creacin de sus personajes. Pero la marca autorreferencial va ms all de este mero hecho formal y alcanza el orden conceptual. Si en un primer momento la artista se dedica bsicamente a presentarnos el mito, a describirlo, con el tiempo este se va a convertir en un pretexto (en un medio ms que en un fin) para discursar sobre determinados conflictos del ser humano, que en muchos casos son de tipo personal. Irn disminuyendo as los elementos simblicos alusivos al mito hasta casi desaparecer (aunque el estilo seguir siendo el mismo), al tiempo que su obra devendr cada vez ms tormentosa, angustiosa y hermtica. Basta con observar las realizaciones del ltimo ao de su vida (1998) para percatarnos de estas ideas:

Acoso, Intolerancia, My Vernicle o la honda herida, My Vernicle, si slo s que yo te amo, My Vernicle, o tu amor me condena, entre otras. Como se puede apreciar algunos ttulos son muy sugerentes en relacin con lo que apuntamos sobre los conflictos personales. Al respecto la artista expres: Cmo no! De modo subliminal mis vivencias influyen Pongo mucho de m. Pienso que dentro de poco agoto el tema pues 6 cada vez ms las vivencias son ms fuertes... Sin embargo, su prematura muerte no le permiti agotar completamente el tema. La decisin de terminar con su vida de un modo tan trgico contina siendo tan enigmtica como sus propias creaciones. Lo cierto es que, a pesar de haber fallecido con solo 32 aos, la obra de Belkis Ayn constituye hoy da una referencia obligada al hablar de la plstica cubana de los noventa; asimismo, resulta imposible historiar el grabado en nuestro pas sin hacer referencia a esta artista como una de las figuras cimeras dentro del devenir de dicha manifestacin.

* Publicado originalmente en Artecubano (La Habana), n 2 / 2005, pp. 34-37. 1 Juan, Adelaida de. Sikn o de la doble transgresin. Belkis Ayn, en Del silencio al grito. Mujeres en las artes plsticas. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2002, p. 113. 2 El nico referente anterior que se conoce es un dibujo de Wifredo Lam sobre el tema. 3 Palabras al Catlogo Exposicin Homenaje Siempre Vuelvo, Galera Habana, noviembre-diciembre de 2000. 4 Ortiz, Fernando. Los ritos igos, en Abaku una secta secreta. Comp: Adriana Prez y Norma Garca. Publigraf, La Habana, 1993, p. 29. 5 Existen varios tipos de remes o diablitos, en dependencia de la ceremonia de que se trate. 6 Juan, Adelaida de. Op. cit., p. 118.

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Art Moscow,
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posible para
el arte cubano.
Entrevista a Lizet Fraga, especialista de Gnesis.
Por: Lida Lilian Sigas Nieto. Las ferias de arte se han instituido dentro del circuito artstico en una estructura que armoniza ptimamente trabajo de mercado y proyeccin artstica. Estos espacios anan, bajo diferentes intereses, galeras de todo el mundo que concurren a exponer sus propuestas. Hermanada con la finalidad de obtener resultados de venta, se encuentra la ineluctable necesidad de presentar un diseo curatorial que pueda impactar al heterogneo pblico asistente. Crticos, coleccionistas, comits organizadores de eventos homlogos, etc., deben crear un estado de opinin favorable en torno a la muestra presentada, sin que los mecanismos econmicos anulen el intercambio cultural As, las ferias de arte se presentan hoy como una de las ms preciadas oportunidades para el desempeo de mercado de las galeras cubanas. La empresa Gnesis se esmera en la gestin comercial de nuestra plstica a travs de diversos mecanismos, entre ellos, el amparo de sus galeras La Acacia, Servando, Diago y La Casona para su participacin en este tipo de espacios. Del 23 al 27 de septiembre, la galera La Acacia asisti a la feria rusa Art Moscow, representada por las especialistas Aidalis Castillo y Lizet Fraga. En aras de ponernos al tanto de lo all acontecido hemos conversado con esta ltima.

Lida Sigas: Qu trayectoria ha tenido la feria Art Moscow? Bajo qu premisas se organiza? Lizet Faga: En septiembre fue la 13ra. edicin de la feria, que ya tiene ms de una dcada. Es una feria de arte contemporneo, donde van galeras bsicamente de Mosc, aunque tambin asisten otras de distintas provincias rusas, y alguna que otra intervencin internacional. Este ao haba cinco galeras extranjeras: cuatro de Europa y la La Acacia por Cuba, que es la primera galera cubana y latinoamericana que se presenta en ese espacio. Es una feria bastante sobria en cuanto a su presentacin y tiene de todo un poco: las ltimas tendencias del arte, mucha fotografa, bastante de artes plsticas bidimensionales, video-instalacin

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y tambin se hicieron dos performances (el primer da y el de la clausura), pero esta manifestacin no fue la que prim. En trminos generales fue una muestra bastante comedida. De todas formas, fue un espacio con mucha asistencia de pblico: jvenes, estudiantes de arte, crticos, interesados en la produccin artstica en general; tuvo tambin mucha cobertura meditica. En particular, se hizo un texto sobre nuestra galera en el diario Kommerzant, publicacin muy importante que trata de comercio, negocios, etc. El diario abord la perspectiva de la feria este ao, los resultados comerciales, los problemas aduanales que tuvo; y como ejemplo visual estaba el stand de Cuba, con las obras que tenamos expuestas. En ese sentido funcion muy bien nuestra participacin.

destruidos por el tiempo, el contraste entre los ladrillos y los metales, los propios graffitis que se incorporan a las paredes. Como obra en almacn se llevaron artistas de la vanguardia hasta contemporneos, para calzar ms la representacin del arte cubano que no se conoca bien es ese espacio

LS: Qu acogida tuvo el proyecto en cuanto a afluencia de pblico y resultados de venta? LF: El stand siempre estuvo lleno, sobre todo porque llamaba mucho la atencin el hecho de que una galera cubana hubiese llegado hasta all. Primero se interesaban por la galera, a qu perteneca, qu tipo de arte promocionaba, despus preguntaban por l os arti stas, especficamente por los que estaban en el proyecto. Hubo mucho inters por la obra de Montoto, este artista tuvo formacin en la Academia rusa, hizo el mster en pintura all y ellos reconocan un poco la mano, la escuela rusa detrs y les asombraba que no fuese un pintor de ellos, sino que fuese un pintor de Latinoamrica. Por eso tambin se llen el stand, aunque la obra de los otros artistas tambin llam mucho la atencin. Preguntaban desde cundo trabajaban, qu lneas seguan cada uno de ellos, por qu habamos estructurado as el proyecto. Tuvo bastante buen impacto. El Comit Organizador pas completo por all, no slo para agradecernos la participacin sino para manifestarnos su asombro porque se haban impresionado mucho ms con las obras en fsico que cuando las vieron en trminos digitales. Ellos promovieron la visita de grupos de coleccionistas de diferentes pases de manera personalizada por ser la primera vez que participbamos en la feria.

LS: Qu proyecto expositivo propusieron? LF: El proyecto que se prepar inclua obras de Arturo Montoto, Kelvin Lpez, Raciel Gmez y Luis Antonio Espinosa, estos fueron los cuatro artistas que estaban en pared. Se trat de encontrar artistas de diferentes generaciones que de algn modo abordaran el paisaje, pero no desde una ptica tradicional sino como Montoto, que a partir de fragmentos de la ciudad incorporaba otros objetos que identifican a Cuba. Kelvin y los puentes que hablan ms de la comunicacin y que no estn personalizados en ningn espacio fsico en particular; Espinosa que trata de mostrar el paisaje cubano pero en blanco y negro, bastante hiperrealista, lo que desvirta un poco la imagen del paisaje tradicional cubano lleno de color, de luces; y Raciel a partir de las construcciones que muestran un poco el lado feo de la ciudad pero que buscan belleza entonces en esos materiales

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As que creo que para un primer intento estuvo muy bien, en trminos generales. Y afortunadamente tuvimos muy buenos resultados de venta, con lo cual estbamos muy escpticos, porque se saba que era un mercado que intentamos explorar y realmente es bastante importante tratar de colocarnos en l.

LS: Entonces se puede considerar Art Moscow como una posible proyeccin para el arte cubano? LF: Yo pienso que sera interesante tratar de mantener la participacin all, sobre todo para consolidar esta primera vez. Los coleccionistas que se mostraron interesados, pero no concretaron compras, deben ver que existe un intento por fortalecer el arte cubano ah. Se piensan buscar acciones que calcen esta posible nueva participacin en el septiembre prximo, adems porque el mercado ruso se presenta como uno de los ms importantes para el arte contemporneo, y Cuba debera tratar de apuntalar ese espacio en

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Cuenca:
balcn al arte
contemporneo
Por: Aracelys Bedevia Sumario: Del 22 de octubre al 4 de diciembre, Cuenca ser sede de la Dcima Bienal de Artes Plsticas Contemporneas. El cubano Jos Miguel Noceda, curador general y director artstico, ofrece detalles acerca de un evento que ha superado los retos del tiempo y goza de un merecido prestigio internacional La X Bienal de Cuenca, una de las ms reconocidas en Amrica Latina, est por comenzar. Cientos de creadores de todo el orbe han llegado a esa pequea ciudad, sede de una cita que cada dos aos acoge lo mejor de las artes visuales contemporneas y que premiar las tres mejores obras en concurso. En calles, galeras y otros espacios pblicos de Cuenca, ubicada en el sur de los andes ecuatorianos, se respira ya el ambiente generado por esta Bienal. A medida que transcurren las horas, aumentan las expectativas en torno a este evento que, si bien hasta la pasada edicin estuvo centrado en las artes visuales del hemisferio occidental, abre ahora sus puertas a artistas de Europa, Asia y frica.

Cuba est entre los pases ms representados. Reinerio Tamayo, Eduardo Ponjun y Duvier del Dago asumirn el reto de mostrar al mundo lo mejor de sus creaciones y mantener en alto el prestigio y calidad de nuestras producciones artsticas. Con la excepcin de Aruba, Jamaica, Martinica, Trinidad & Tobago, Guatemala, Bolivia, Uzbekistn, Espaa y China, con un invitado, los dems pases participan con dos creadores, que es la cifra que Cuenca fija, asegur el cubano Jos Noceda, curador general y director artstico: Siempre se imponen ciertas excepciones, y en esta oportunidad se est invitando a 3 artistas por Panam, Argentina y Cuba. En Ecuador el nmero se eleva a 11 representantes. En total estn participando 61 creadores de 30 naciones. Es la primera vez que un especialista extranjero, y por dems cubano, asume la curadura general del evento, rol que durante las pasadas ediciones permaneci en manos de ecuatorianos. Durante los das inaugurales de la novena edicin, las bienales de Cuenca y La Habana suscribieron un convenio de colaboracin. En el 2008 ellos solicitaron al Consejo Nacional de las Artes Plsticas la presencia de un curador del Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam para que asumiera esas funciones, designacin que recay en mi persona, explic Noceda. Cuenca, seal el especialista, es pionera en el fomento de conexiones institucionales con otras bienales, con centros de arte contemporneo, museos, fundaciones y curadores de otras latitudes. En el 2007 solicit la colaboracin del Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam, institucin que organiza la Bienal de La Habana. Ese ao intervine en el montaje de la novena bienal de Cuenca y present una ponencia en el seminario terico, agreg.

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En exclusiva para Cubahora, Noceda se refiri al surgimiento de esta Bienal en 1987, a raz del inters de un grupo de cuencanos, amantes del arte, deseosos de fomentar las artes visuales en la ciudad, as como las conexiones con instituciones, crticos y profesores de arte de los pases vecinos. Hoy en da florecen de nuevo las bienales y trienales en toda la regin; sin ir muy lejos, por ejemplo, puedo mencionarte la Bienal del MERCOSUR, la del Istmo Centroamericano, la de Santo Domingo, y las ms recientes de ellas, la Bienal de Ushuaia conocida tambin como Bienal del fin del mundo-, la Bienal de Curitiba Vento Sul y la Trienal de Chile. Pero Cuenca posee el bien ganado mrito de ser una de las bienales establecidas en el subcontinente -junto a So Paulo, La Habana o la hoy Trienal poligrfica de San Juan, Puerto Rico-; pues ha superado los retos del tiempo y los imponderables que motivaron el colapso de no pocos eventos en la regin -en los aos setenta se lleg a hablar del boom de las bienales en Amrica Latina- mantenindose activa. Sin dudas, ha sido un espacio significativo para el desarrollo de las artes visuales en Amrica Latina y el Caribe y para su proyeccin internacional.

Qu mecanismos sigue cada pas para seleccionar a sus representantes? Como ya sealaba, la bienal descansa en las propuestas tributadas por las curaduras nacionales, las cuales son un primer escaln en el proceso de seleccin de los invitados. Estos curadores trabajan sobre la convocatoria terica y hacen sus propuestas. Los criterios de seleccin de las propuestas son absolutamente libres. Cuenca no impone una metodologa y cada curador se gua por sus preferencias, gustos e intereses ideoestticos. Despus, el curador general realiza la seleccin final e intenta en lo posible conciliar todos esos criterios, muchas veces dispares.

En el caso de Cuba, quin hizo la seleccin de los tres artistas que participan? La solicitud de la participacin de Cuba se coordina a travs del Consejo Nacional de las Artes Plsticas y del Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam. Como curador general tuve tambin a mi cargo la seleccin de los invitados por Cuba y por algunos pases del Caribe.

Qu criterios alentaron la seleccin de las obras participantes? La curadura general determina cules son, a su juicio, las propuestas a admitir, tomando en cuenta la sujecin a las ideas planteadas en la fundamentacin y el nivel de los proyectos. La rotundez conceptual y lingstica, su carcter propositivo, su eficacia expresiva, entre otras razones. Esta seleccin se aprueba por el Licenciado Ren Cardoso Segarra, Director de la Bienal y por la Junta directiva del evento.

En qu temas enfatiza la Dcima Bienal de Cuenca? La convocatoria Intersecciones entre la memoria, la realidad y los nuevos tiempos intenta articular nodos de conexin entre la bienal, su propia historia y su devenir, entre la bienal y la ciudad anfitriona, entre Cuenca, su tegumento identitario y otros contextos, entre la memoria y zonas de la realidad.

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Para que no quede cautiva de la rotundez del tpico general y para desarrollar de manera puntual algunos aspectos inherentes a este, se disean cuatro ejes temticos que exhiben cierta autonoma discursiva: Las poticas del agua; Con las glorias no se olvidan las memorias; Los laberintos de la realidad y Los imaginarios sobre Cuenca. Intersecciones es un trmino clave para indicar registros plurales de asociaciones temticas y simblicas. Un enunciado lo suficientemente amplio para generar mltiples reflexiones y cuestionamientos desde el arte en una gran diversidad de temas y direcciones. Aspiro a que el papel de la Bienal no se reduzca al de simple y fra importadora temporal de obras, sino que emerja de las profundidades de la ciudad que la acoge y convoca, que conviva o se alimente de ella, y estimule el trasvase de sentido y los vasos comunicantes con el mundo y con las producciones y procesos artsticos contemporneos.

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La Pasin de Cristo... / Evil man and good... / Para corroer.

La Pasin de Cristo
segn Jimmie Durham
Por: Yesel Melo Proveyer
A Yunior que me anim a terminar este texto

El compromiso de muchos hombres con aquello que les rodea se torna un motivo ineludible para erigir desde una obra hasta una vida. Jimmie Durham, artista, poeta y ensayista, es un claro ejemplo de ello. Con una labor ininterrumpida desde los aos sesenta, este cherokee universal se caracteriza por la incursin en diversas manifestaciones y temticas. Su trabajo como activista poltico para el Movimiento Indgena Americano (AIM), le permiti ahondar en conflictos y costumbres afines a esa comunidad. Cuestiones de gnero e identidad se tornaron lneas predominantes en su discurso, junto a la espiritualidad, la historia y la cultura contempornea. Su arte, considerado un trabajo arqueolgico , toma una aptitud poltica y tica frente a fenmenos que conservan reminiscencias en la actualidad. Cada una de sus piezas llama la atencin sobre detalles a veces imperceptibles para el subconsciente y la sensibilidad humana. La autocrtica tambin forma parte de su obra, poniendo en dudas los lmites del arte y las maneras en las que este se concibe; ensambles, objetos e intervenciones as lo demuestran. Lo cierto es que Jimmie Durham simplemente no opta por la pasividad o por el silencio, no en este mundo confuso donde queda tanto por hacer y expresar. Frente a lo que acontece siempre habr una postura, una accin, una respuesta.
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Su posicin antropolgica y sus conocimientos sobre los estudios postcoloniales lo han consagrado como un creador imprescindible en el mundo del arte. Con un tono crtico e irnico destaca posiciones y estereotipos que persisten sobre la comunidad indgena. Los cimientos de la cultura nativa, presentes en muchas de sus obras e intervenciones, le valen como punto de partida para encauzar otras preocupaciones. Jesus (Es geht um die Wurst) / Jess (Se trata del Embutido), escultura realizada en 1992 por el artista, se inscribe entre las nuevas inquietudes de su lnea de trabajo. Acerca de la salchicha, como se tradujo para la exposicin Despus del Arte/After Art, pertenece a la coleccin del M HKA, Museo de Arte Contemporneo de Amberes, Blgica, por estos das en las salas de exhibicin del Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam. La pieza representa a un hombre encima de un pedestal con tres soportes. Entre sus piernas se observa el miembro erecto de color rojo, mientras que en sus manos se extiende una caja con un cordero muerto. Basada en uno de los acontecimientos ms significativos del nuevo testamento, la obra alude directamente al pasaje de la pasin de Cristo. Jess (Se trata del Embutido) es una de las piezas ms complejas e inquietantes que componen la muestra. Cada uno de los detalles que la conforman puede provocar desconcierto a la hora de su interpretacin. Los estigmas en manos y piernas son la prueba de una crucifixin; las tres bases que lo sustentan, los pilares de la fe catlica; el cordero que se entrega, el smbolo del hijo de Dios; la forma flica como expresin del deseo, del pecado de los hombres. Por otra parte lo embutido, segn indica uno de sus significados , se logra desligar de los mltiples comentarios que de este tema se encierran.
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En contraposicin se encuentra el texto que acompaa a la obra Approach in love and fear/ Un enfoque de amor y miedo, Cuernavaca (1992). El mismo ofrece una versin ms clara, ms real de la condicin humana y de los sentimientos que la guan. Se trata de la evolucin y de las conquistas en su nombre, de las leyes universales y de las relaciones; de quines somos y a qu vinimos. Jimmie Durham describe estados y emociones, reacciones y comportamientos que hacen de la existencia una maldicin tan bella . En otra dimensin se encuentra el video Grnewald (2006) en colaboracin con Maria Thereza Alves. La obra versa sobre el afn de los humanos por contaminar, por destruir todo lo que les rodea. Se altera el canto de las aves y la expresin de la naturaleza con sonidos artificiales, donde el ruido se convierte en un aliado para el xito. Con este mismo tono irnico, la pieza pondera como opcin del futuro la creacin de psimos artefactos imitadores. El compromiso de Jimmie Durham con la historia y el pensamiento contemporneo lo hacen ser un artista singular, con una inteligencia y sensatez apreciables en pocos. La seriedad y madurez de su obra lo han llevado a tener una carrera artstica en ascenso, sin miedo al encasillamiento y al olvido. En su paso encontr seguidores y detractores, sin dejar de concebir su trabajo, aquel que crea, con el mismo amor y miedo.
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Jess/ se trata del embutido, 1992. Instalacin.

Vivian Rehberg. Museo de Arte moderno de la Villa de Pars. Llenar, meter una cosa dentro de otra. Diccionario Manual de la Lengua Espaola. 3 Un enfoque de amor y miedo. Approach in love and fear. Jimmie Durham.
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Evil man and good girl

Por: Dayara Bernal Roque.
En el principio era el verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios . Evangelio segn San Juan 1:1

Detalle de: Chico bueno, chico malo, 1982. Video Instalacin

A unos das de celebrarse el II Festival Internacional de Videoarte en Camagey varias interrogantes se repiten una y otra vez. En la pasada edicin del evento, algunos de los presentes cuestionaron la artisticidad en las obras de varios de los videastas jvenes cubanos, quienes conciben y crean sus videos apartados (mas no divorciados) de los cnones tradicionales del videoarte. Lo primero es que el video, como cualquier manifestacin artstica, ha ido evolucionando paulatinamente, y aquellos cdigos que en un inicio nos permitan hablar de o calificarlo como arte, son tan amplios en este m o m e n t o q u e d i f u m i n a n l a s f r o n t e ra s terminolgicas. Es una manifestacin extensa como cuantas ideas y fines ingeniosos haya. Y esto no es nada nuevo, claro est; sin embargo, otros piensan que el video es videoarte y nada ms. En el marco de la semana belga en Cuba y como parte de la exposicin Despus del Arte , el director del Museo de Arte Contemporneo de Amberes (Blgica) Bart de Baere, present la conferencia Contra la imagen, despus del arte, en la cual seal la significacin de la imagen y su devenir por las artes. En la posmodernidad la construccin y recepcin de la misma vara, por lo que se hace necesario -a la hora de hablar del despus del arte- apuntar al antes. Algunos asumen la idea del despus como negacin al adjudicar que el arte
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en la actualidad muri; para otros, ese despus indica permanencia infinita mientras haya inteligencia, provocacin, revolucin. Siguiendo estas coordenadas (que pudieran resultar inconexas) me aproximo a la obra de uno de los ms verstiles y provocadores artistas del llamado arte posmoderno: Bruce Nauman. A Nauman lo conoc en mi paso por la Facultad de Artes y Letras de la UH, solo que vinculado al videoarte. Luego de buscar informacin sobre este creador me percat de que su obra excede el videoarte; aun cuando trabaja el video cae en la trampa de varios espectadores cubanos: cul es la diferencia entre videoarte y video-instalacin? Acaso se contraponen? El texto y la imagen son una constante en su trabajo. La relacin que se establece entre ambos es lo que le ha llevado a emplear soportes diversos, ya fuere con tubos (luces) de nen o con la imagen en movimiento. Otro factor comn es el cuerpo y la carga expresiva que encierra, una de las claves de la pieza presentada en el Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam: Good boy/bad boy (videoinstalacin, 1982). En dos televisores sobre pedestal aparecen las imgenes de dos personajes incgnitos. Un hombre y una mujer pausadamente nos hablan ante cmara. Conjugan los verbos en primera, segunda persona del singular y tercera del plural. Lo hacen serenos en principio y se adentran en la conversacin hasta llegar a niveles violentos. Todo con absoluta conviccin ante cmara. Qu dicen estos individuos completamente convencidos? Yo soy malo, t eres malo, todos somos malos, esto es malo. No quiero morir, yo orino, esto es una mierda. Un plano cerrado en el que hablan al unsono. La obra recuerda, de alguna manera, su pieza Anthro/ Socio, donde el personaje invita a que lo alimente y coma la antropologa y a que lo

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Detalle de: Chico bueno, chico malo, 1982. Video Instalacin

ayude e hiera la sociologa; para esa ocasin seis monitores proyectaban tres escenas de igual intensidad dramtica y expresin corporal, adems de mostrar en primer plano a la figura. A diferencia de Antro, Good boyes menos violenta visualmente, es un primer plano discreto, donde los personajes se mueven, fuman y la agresividad est en el calor que toma el monlogo; mientras en Anthro, la sola composicin del plano y el sonido estremecen al espectador. Otro de los puntos de conexin entre el festival de videoarte, la conferencia de Baere y Nauman, est en la constante queja que Baere haca con respecto a la manipulacin de los medios de comunicacin. Apuntaba el conferencista que las nuevas tecnologas son utilizadas por los canales para manipular y otorgar ms veracidad a la transmisin, lo cual muchas veces es aliado del kitsch, el engao, lo extico, lo superficial, lo otro. En nuestro pas es trabajoso sentir el peso de los medios, pues en este caso sucede lo contrario: la casi ausencia de informacin; de ah que muchos artistas cubanos, de diferentes manifestaciones, ofrecen esa pesquisa que nos resulta otra. O sea, inversin de roles. Por ello predomina en el video cubano, los conflictos sociales de manera casi documental, en ocasiones con soluciones y zooms brillantes, en otras, desafortunadas. En el caso de Nauman (aunque no creo que sea el centro) se siente el ataque a las transmisiones televisivas. Programas de ayuda, donde la persuasin del locutor incide en el receptor, a veces con argumentos poco convincentes y otras con comodines fcilmente reconocibles. Nauman en Good Boy nos dice cualquier cosa, y nos involucra: yo orino, tu orinas, esto es orine; yo duermo, tu duermes, dormimos, etc. Acaso estamos dormidos mientras el arte, con un despus o no, avanza y se metamorfosea?

De modo que Nauman se presenta como un personaje malvado en la medida en que arremete y provoca al espectador. Su inteligencia, versatilidad y, como dira Schopenhauer, el genio artstico, estn en ese audaz empleo de la violencia, el texto, la imagen y el cuerpo. Le otorga valor a la imagen y demuestra que esta es importante en la sociedad contempornea, ya sea descuidada, pixelada o con profunda exquisitez visual. Contribuye a sealar que lo sustancial no estriba en si la visualidad es fuerte o dbil aludiendo a trminos usados por Baere, sino lo efectiva que puede ser y el impacto que produce en consonancia con el discurso del creador. Un enlace entre el evento terico del pasado festival de Camagey y la exposicin del Wifredo Lam est en la nmina de artistas con piezas en video. Mark Lewis, Rebecca Horn, Jimmie Durham, Jan Fabre, Robert Filliou, Gordon Matta-Clark y Bruce Nauman, trabajan con el video no solo desde distintas poticas sino tambin desde distintos lenguajes: documentan, hacen performance, construyen escenas ms abstractas o inconexas, critican el sistema, etc. El caso es que hay videos realizados en la dcada de 1970 y hasta inicios del 2000, y ya en las primeras obras nos percatamos de la pluralidad de enfoques. El pblico se cuestiona asiduamente: qu es el arte?, es esto arte? Esas son algunas de las cosas del posmodernismo: muchos encuentra su liberacin, otros se aprovechan de la opacidad de las fronteras para creer que hacen arte. El arte, antes y despus, es accin, verbo. Ya lo dijo San Juan en su evangelio, en el principio era el verbo y el verbo es, entre otras cosas, creacin.
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Muestra que se presenta en las salas del Centro de Arte Contemporneo Wifredo Lam.

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Para corroer.
Por: Lida Lilian Sigas Nieto Hay artistas que encuentran una manera de crear y la perpetan sobre diferentes conceptos; son reconocibles siempre y sus temas e incgnitas no se tienen por qu agotar. Hay artistas inmensamente verstiles que constantemente renuevan su imaginario y resultan difciles de identificar por lo diferente que son cada vez. Y hay artistas, por supuesto, que transitan entre estos dos polos. Las piezas de Cindy Sherman pueden ser clasificadas sin mucha demora, pero tambin posee un enorme caudal de resquicios, tcnicas, herramientas, habilidades que hacen de ella la artista mutable e ilimitada que es. En una ineludible crtica social se inserta la Sherman; el foco: la mujer. Los estereotipos de seduccin, placer, docilidad, ingenuidad son cuestionados con insistencia laboriosa; es una pelea encarnada por desmontar los cdigos sociales de belleza y conducta. La fotografa de Cindy Sherman obliga a cruzar la barrera de la indiferencia y despierta ese ojo inquisidor que permite repasar la imagen con otro tono, o lo que es lo mismo, con agudeza y ganas de encontrar. Andamiaje creativo que pudiera funcionar como un trabajo publicitario, que conoce su nica posibilidad de xito en la incidencia y el impacto; como quien quiere solucionar un problema, que debe poner el dedo en la llaga sin desechar la sutileza, la ambivalencia y la utilidad de la polisemia. Cindy no quiere discursar sobre un solo tipo, una sola clase; no quiere quedarse con una geografa nica y homognea de la mujer. As como critica el sex simbol, la clsica ama de casa, la cosificacin de la mujer; repite las poses de oficinista, trabajadora, emprendedora, creadora: la mujer multifactica, polifuncional. Cmo la ven, pero tambin cmo se ve ella misma en una nueva dimensin social. Su mejor arma es el travestismo. La artista ensaya en cada foto una personalidad diferente, una historia diferente. Cindy se prueba los disfraces frente al espejo de su estudio y calcula la mejor pose, la ms locuaz, la ms catica. En su proceso de trabajo revisa las series de impresiones y marca con una cruz las imgenes que mejor evidencien el punto de su inquietud. Sabe que debe ser directa porque cada foto es un argumento grfico de su denuncia: paos tibios no impactan en espectadores adormecidos. Durante los primeros veinte aos de su carrera, la artista haba utilizado su cuerpo como materia prima, como lienzo en blanco en donde cada disfraz poda cualificar y distinguir. La incorporacin de prtesis y mscaras a sus composiciones advierte cmo desde los propios elementos se evidencia un recrudecimiento de las formas; poco a poco el lenguaje se ha encriptado y sus imgenes se han hecho ms cidas. Ya a partir de la dcada de los 90 comienza a integrar maniques a las piezas. En principio estos carecan de capacidades para flexibilizarse y mutar, pero Sherman descubri que desprendiendo sus partes poda lograr un efecto visual mucho ms poderoso, en tanto desarticulaba la nocin habitual de orden y regularidad. Su perenne obsesin por trastocar lo usual, que toca tantos puntos neurlgicos como prototipos

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imitados, encuentra otros caminos temticos en la representacin virulenta de muertes, enfermedades y mutilaciones. Asimismo, el soporte fotogrfico sustenta el requerimiento intrnseco de proximidad e impacto. La cercana que implica visualizar una imagen real, que pueda traer reminiscencias de la misma vida sin montaje alguno, tiene una capacidad potenciada para vivificar reacciones y respuestas. Desde los temas, plurales pero siempre punzantes; los recursos, nuevos y speros cada vez, hasta la fidelidad en la seleccin de una tcnica de elevada pregnancia, se anan un conjunto de caracteres que dotan a la obra de Cindy Sherman de una naturaleza custica e incisiva. Es curiosa su insistencia en no nombrar las piezas, apenas lo hace con las series abarcadoras de un panorama temtico focalizado. Usualmente el ttulo es un referente ofrecido al visitante, pero la Sherman no quiere predisponer porque sabe que sus fotos son lo suficientemente elocuentes para que se pueda aprehender una lectura slida y polismica.

Detalle de: Sin ttulo no. 120 A, 1983. Fotografa.

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Pa' que se entere la Habana? / A propsito del Primer Taller...

Pa' que se entere la Habana?

Por: Elvia Rosa Castro

Escenografa para set de televisin. Ernesto Leal.

Luego de tres aos de estar itinerando por varias instituciones y museos del estado de Mxico, la muestra Confluencias Inside. Arte Cubano Contemporneo exhibe ahora su segunda edicin en el National Hispanic Cultural Center Art Museum de Albuquerque, Estados Unidos. Solo que en esta ocasin se ampli la nmina, que incluye a ms de 40 artistas, y se dise una muestra de audiovisuales titulada Reality Show. Esta muestra, curada por Juan Delgado Calzadilla, no solo supera numricamente a la anterior sino que brinda un panorama visual ms atractivo desde los criterios artsticos de contemporaneidad. Seis meses estar la muestra exhibindose en dicho centro, donde Abel Barroso, Aime Garca, Ernesto Leal, Sandra Ramos, Glenda Len, el colectivo Espacio 08, Yoan Capote, Ren Pea, Alejandro Campins, entre muchos otros, otorgan una variedad de soportes y poticas slidas y seductoras. Y el remate lo pone el rally de Reality Show, que integr a Javier Castro, Luis Grciga, Reynier Leyva Novo, Adonis Flores, Ral Cordero, Marianela Orozco, as como al realizador Gustavo Prez con su documental Todas iban a ser reinas. En el ensayo escrito para el catlogo establezco algunos paralelos entre esta y la muestra de 1944 realizada en el MoMA. Uno de ellos es el hecho de incluir solo a creadores que residen en la Isla y apunto: lo cual no significa que est ni a favor ni en contra sino todo lo contrario.

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Pa' que se entere la Habana? / A propsito del Primer Taller...

A propsito del
Por: Mayrelis Peraza Barroso. La robtica es la disciplina que combina actividades relacionadas con el estudio, diseo, construccin, operacin y mantencin de robots. Es un campo de trabajo que mezcla diferentes materias de estudio como las Ingenieras Elctrica, Electrnica y Mecnica, Ciencias de la Computacin, Matemticas, Fsica, Biologa, Neurociencias, etc. Imposibles de calcular los alcances que tienen las nuevas tecnologas aplicadas a las ciencias mdicas, destinadas a tener profundas consecuencias no solo en el campo de la medicina sino en la sociedad misma. Los implantes digitales, la ingeniera gentica, las neuroprtesis o el desarrollo propio de la robtica en su sentido ms amplio, han sido algunas de las implementaciones logradas gracias al desarrollo del pensamiento aplicado a la tecnologa. Sin embargo, aunque han tenido un mayor desarrollo y ejecucin en estos campos, sus posibilidades de crear objetos funcionales e interactivos no han escapado al inters de algunos artistas. La era de las nuevas tecnologas ha reclamado la atencin de creadores de todas las latitudes; en arte ha desarrollado lo que se conoce como nuevos medios y la robtica es una de sus modalidades aplicadas. Aunque bien es cierto que no es una de las ms utilizadas y que es una disciplina muy joven, algunas universidades de arte han venido implementado en sus facultades de Nuevos Medios, esta materia. Dismiles proyectos artsticos se han conformado a partir de ideas que involucran la utilizacin de la robtica en su ms amplio sentido. Sobre todo desde la invencin de la placa Arduino0, que es bsicamente

Primer Taller de Arte y Robtica en Cuba.

una plataforma de hardware de fuente abierta basada en una sencilla placa de entradas y salidas y un entorno de desarrollo que implementa su propio lenguaje de programacin y el Processing/Wiring. El entorno de desarrollo integrado (IDE por sus siglas en ingls) de Arduino, es una aplicacin Java multiplataformas, que funciona como editor de cdigo y compilador, adems de que permite transferir firmware de forma serial a la tarjeta. El entorno de desarrollo ha basado en Processing, un IDE desarrollado para artistas que son ajenos al desarrollo de software. El lenguaje de programacin est basado en Wiring, un lenguaje parecido a C/C++, que da las mismas funcionalidades como un diseo de placa ms restringido as como la fcil creacin de funciones. Arduino se puede utilizar para desarrollar objetos interactivos autnomos. Estas placas pueden conferir cierta autonoma a objetos que pueden devenir obra y permiten una interactividad del objeto con el pblico a partir de una sencilla programacin. Con la idea de la reciente implementacin de esta disciplina en la Facultad de Nuevos Medios de la Universidad de Mlaga, invitado por el Centro Wifredo Lam y el Instituto Superior de Arte, lleg a Cuba el profesor de robtica Ignacio Rejano, con la intencin de investigar la metodologa utilizada en la Ctedra de Nuevos Medios de la Facultad de Plstica del Instituto, y compararla con la que l estaba intentando ejecutar all. Sin embargo, descubri que traa consigo la brjula, ya que si bien es cierto que algunos pocos artistas en la Isla conocan del desarrollo de la robtica y de la

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utilizacin de la placa Arduino, no era suficiente la informacin. De modo que a peticin de ambas instituciones se celebraron en el mes de septiembre, dos talleres intensivos dedicados a artistas y estudiantes donde se enunciaran algunos principios bsicos del trabajo con esta materia. Este pequeo taller contempl un somero recorrido por los antecedentes histricos internacionales, entre los que se encuentran el brasileo Eduardo Kac (considerado uno de los padres de la robtica), piezas del coreano Nam June Paik, la alemana Rebbeca Horn, o el artista suizo Roman Signer, entre otros. Basando su metodologa de enseanza- aprendizaje a partir de la tcnica del bricolaje digital -ms conocido como corta y pega-, explic diferencias y utilidades de algunos de los componentes electrnicos ms utilizados para montar una pieza: la filosofa de la robtica que busca lo diferencial en el comportamiento de la programacin de la mquina y las caractersticas bsicas de los lenguajes de programacin Arduino/ Processing. Tanto el lenguaje como la instalacin de la placa gozan de la filosofa open-hardware, por lo tanto su diseo, distribucin e implementacin del programa son libres sin necesidad de haber adquirido ninguna licencia, lo cual es una herramienta inigualable que permitir a los artistas cubanos interesados, al menos, el acercamiento a la experimentacin.