Crnica de un nio solo

Leonardo Favio 1964

G: Zuhair Jorge Jury y Leonardo Favio. F: Ignacio Souto. Ms: Domenico Cimarosa y Benedetto Marcel1o. M: Antonio Ripol1 y Gerardo Rinaldi. DA: Mara Vaner. R: Diego Puente (Polin), Tino Pascal1i (oficial de Justicia), Oscar Espndola (profesor de gimnasia), Victoriano Moreira (Fior). Beto Gianola (polica), Leonardo Favio (Fabin), Mara Vaner. Luis de Stefano-Walter Achugar-Real Film-Instituto Nacional de Cinematografa. 76 minutos.

El primer filme de Favio fue hecho casi por milagro. Joven actor de 25 aos, sin otro antecedente como director que un cortometraje (El amigo, 1960), era improbable que consiguiera el financiamiento necesario, aunque el director Leopoldo Torre Nilsson ya lo admirara como a una promesa. Favio cumpli ms que como promesa, pues hizo un filme esplndido, inspirado en gran medida en Robert Bresson (Un condenado a muerte se escapa [Un condamn a mort s'est chapp, 1956]) y en Francois Truffaut (Los 400 golpes [Les 400 coups, 1959]) pero ante todo en su propia infancia transcurrida en diversos hogares de beneficencia y reformatorios. Cuenta la historia azarosa de Poln en dos espacios opuestos: un correccional y la villa miseria en que vive su madre, junto a los campos, el lago, la naturaleza abierta. Las vicisitudes de Poln tanto en uno o en otro espacio estn narradas con precisin, sensibilidad y poesa. Los movimientos de cmara no son (como nunca en Favio) gratuitos, aunque a veces tienen el aire del hallazgo intuitivo, de una sensibilidad visual no aprendida en cursos de escuelas de cine ni en libros. En la crcel, Poln es famoso por sus intentos (y algn logro) de fuga. Por eso, cuando planeando una fuga ms va al hospital diciendo que tiene fiebre, y el guardin descubre que se ha colocado papel secante en los zapatos para provocrsela, el castigo consiste en correr todo el da llevando un cartel que dice Cuidado: Piantadino. Despus, cuando golpea a su guardin, las cosas se ponen peores y lo encierran. Poln escapa, esta vez a su antiguo barrio, y all convive con un nio amigo la libertad de baarse en la laguna, aunque hasta all los sigue el mal: un grupo de nios mayores viola al amigo. La pelcula desarrolla luego otras circunstancias, manteniendo siempre el temor de Poln a ser recapturado. Cuando roba (o se lleva jugando) el caballo de su amigo Fabin (nterpretado por el propio Favio), un proxeneta, la polica vuelve a capturarlo. La pelcula exhibe la rnargnaldad de Poln como una circunstancia dramtica que lo implica a l, pero tambin, extensivamente, como una penosa realidad social. Lo hace en deliberado tono menor, medido y armnico, y logra expresar con imgenes, miradas y voz la ternura natural y el dolor de un nio solo exigido por la realidad del entorno a aprender las artimaas de sobrevivencia. La pelcula se articula en tres episodios claramente marcados: el correccional, el ro y el encuentro con Fabin y su caballo. Lo ms admirable es que cada uno cuenta con una estudiada estructura, que funciona perfectamente en relacin a sus temas. El primero reticula
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los planos, emplea planos estticos desde ngulos inusuales y acaba dar asfixiante a encierro. Precisamente culmina con la fuga morosamente detallando el esfuerzo asistido por el ingenio para abrir la puerta de su guida a travs de una ventana. Las secuencias de contro~ escolar no lleg dickensiano de los sufrimientos infantiles, pero son magIstrales al exprel

nios hasta en la hora de sus juegos. La secuencia del ro, en que el placer de la desnudez y de n~d~r s horror (del amigo) porque es violado por otros jvenes sin ~ue Poln inti disear an ms la condicin anti-heroica y realista (es decir, despojada estos personajes, la problemtica moral en que la solidarida.d ~impl~me a la necesidad instintiva de sobrevivencia. La tercera parte, Sibien reitera biente (en la noche, Fabin explota a una putita del pueblo) int~oduce . bi / bviarnente al menos en la presencia del caballo blanco de Fa ian, que o . tener rasgos extraordinarios. Cuando Poln se lleva el caballo del amigo si con intencin de robarlo), se encuentra con un polica, quien lo devuel tal vez, a otro ciclo de encarcelamientos y fugas. / En la secuencia final, Poln mira, escruta insistentemente a la c~m congelado del personaje de Los 400 golpes, pero guar~a con ~lla s~meJar no condena ni exonera, que a travs de su protagorusta deja sus mterrc los ojos de sus espectadores.

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BOLIVIA

La nacin clandestina

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Jorge Sanjins 1989

G: Jorge Sanjins. F: Csar Prez. Ms: Cergio Prudencia. M: Jorge Sanjins. R: Reynaldo Yujra (Sebastin), Delfina Mamani (Basilia), Orlando Huanca (Vicente), Roque Salgada (clarividente), Willy Prez, Julio Baltazar, Vctor[ondiri, Tatiana Mancilla, Arminda Miranda, Edwin Pinell. Grupo Ukamau- TVE-Channel Four. 121 minutos.

l. l'
I

Este fue el sptimo largometraje de Sanjins y es considerado su mejor filme. As lo ha manifestado hasta el propio cine asta. Sanjins lleg a esa conclusin tras haber realizadouna experiencia prctica como cineasta a lo largo de tres dcadas (su primer cortometraje,Cobre, data de 1958), pero ante todo tras haber reflexionado sobre su trabajo intentando hacer un cine diferente a partir de un sujeto flmico nada comn hasta entonces: el campesinado indgena y los obreros de la industria minera boliviana. De modo que una preferenciapor una determinada pelcula, no se fundamenta slo en un juicio de valor esttico sino enuna praxis socio-poltica y en una reflexin esttica. Desde sus comienzos, el cine de Sanjins fue difcilmente comparable a otras prcticas de cine de su poca. Esto se debi a su eleccin de ese sujeto intrprete mencionado. En segundo lugar, al intento de adecuar tanto el lenguaje del cine como la filmacina la particular psicologa y a los modos intrnsecos de vida de dicho sujeto humano. Enverdad, la evolucin del estilo de Sanjins, desde sus primeros cortometrajes hasta a La nacin clandestina fue la bsqueda de una potica y de una estilstica que no slo no traicionaran la representacin del mundo andino, sino que emergieran del mismo. De manera quesien los orgenes las influencias del neorrealismo italiano y del cine sovitico pudieron sentirse en las maneras de construir las historias, la prctica del cine y la reflexin autocrticaayudaron al cineasta a construir un camino sin antecedentes. El mejor filme de Sanjins es a la vez una historia de culpa y expiacin, as comoun ejemplo trgico de las relaciones entre la comunidad y el individuo en la zona aymarade Bolivia. Contada en sucesivos flashbacks a lo largo del viaje de regreso de Sebastindesde La Paz hasta Willkani, la aldea natal, se va armando el rompecabezas de una historiaparticular que excede lo individual para sumergirse en la historia social y poltica del pas.Enel destino de Sebastin se resumen muchos otros, especialmente por la trasculturacindela cultura nacional en la poca de su modernidad. Desde su infancia, hacia 1952, Sebastin es testigo de la forma servil con que losblancos acostumbran a los indios, pero ms tarde sus propios padres lo entregan a una familia criolla de la ciudad para que lo eduque. La pelcula comienza cuando la madre lloraporque Sebastin se ha cambiado el nombre (ya no es Mamani sino Mainsman), avergonzado del ancestro indgena. Su primer regreso a casa, tras haber sido soldado en el gobierno de Barrientos (en los aos 70), implica un triunfo personal: lo nombran jefe poltico. sin Y
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embargo corrompe, usa el dinero de la asistencia norteamericana, y acaba expulsado del se grupocomunitario. Mientras tanto, su hermano Vicente, maestro rural, desentierra su fusil duranteun golpe de estado y organiza a los trabajadores. Lejosde idealizar a los personajes indgenas, Sanjins se ocupa de mostrar, sutil pero decididamente, u mundo violento y su capacidad de reivindicacin. Sebastin hace a Basis liasu mujer porque la viola en un escarpado de la montaa; miente a sus amigos, roba, se emborracha, iega el abrigo a un perseguido, parece indiferente a todo salvo por su decin sinde regresar y pagar las culpas con el ritual que haba conocido tambin en la infancia y queal presente est casi perdido: bailar hasta morir (<<Quieropagar mi culpa). Algunosepisodios enriquecen la perspectiva global, comentando marginalmente, a vecesconsarcasmo y dolor, otros elementos polticos del cuadro. Por ejemplo, el dirigente universitario prfugo -finalmente ejecutado por los soldados que lo alcanzan- no logra comunicarse sabe hablar aymara y una pareja de indgenas con quienes se encuentra no sabe -no hablar espaol- y es la incontestable crtica a una intelectualidad de izquierda divorciada de larealidad,impotente y masacrada por el fascismo militar. De ah la necesidad de acudir a loslenguajesdel mito (y del cine): el primero le sirve al personaje para intentar la reparacin delosmales causados; el segundo, expresa una visin poco compasiva de lo real al tiempo .., quepositivapor la capacidad de redencin de sus criaturas, an a costa de la muerte. Sanjinsconstruye su relato con precisin esttica e inspiracin correspondiente a la intensidadde su tema. Si en otros filmes busc sus motivos en la lucha social y poltica directa,en La nacin clandestina trabaja ms sobre los smbolos, y con ello profundiza y extiende significacin de sus historias. la
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ARGENTINA

Crnica de un nio solo

Leonardo Favio

1964
G: Zuhair Jorge Jury y Leonardo Favio. F: Ignacio Souto. Ms: Domenico Cimarosa y Benedetto Marcello. M: Antonio Ripoll y Gerardo Rinaldi. DA: Mara Vaner. R: Diego Puente (Poln), Tino Pascalli (oficial de Justicia), Oscar Espndola (profesor de gimnasia), Victoriano Moreira (Fiori), Beto Gianola (polica), Leonardo Favio (Fabin), Mara Vaner. Luis de Stefano-Walter Achugar-Real Film-Instituto Nacional de Cinematografa. 76 minutos.

El primer filme de Favio fue hecho casi por milagro. Joven actor de 25 aos, sin otro antecedente como director que un cortometraje (El amigo, 1960), era improbable que consiguiera el financiamiento necesario, aunque el director Leopoldo Torre Nilsson ya lo admirara como a una promesa. Favio cumpli ms que como promesa, pues hizo un filme esplndido, inspirado en gran medida en Robert Bresson (Un condenado a muerte se escapa [Un condamn mort s'est chapp, 1956]) y en Francois Truffaut (Los 400 golpes [Les 400 coups, 1959])pero ante todo en su propia infancia transcurrida en diversos hogares de beneficencia y reformatorios. Cuenta la historia azarosa de Poln en dos espacios opuestos: un correccionalyla villa miseria en que vive su madre, junto a los campos, el lago, la naturaleza abierta. Las vicisitudes de Poln tanto en uno o en otro espacio estn narradas con precisin,sensibilidad y poesa. Los movimientos de cmara no son (como nunca en Favio) gratuitos,aunque a veces tienen el aire del hallazgo intuitivo, de una sensibilidad visual no aprendida en cursos de escuelas de cine ni en libros. En la crcel, Poln es famoso por sus intentos (y algnlogro) de fuga. Por eso, cuando planeando una fuga ms va al hospital diciendo que tiene fiebre, yel guardin descubre que se ha colocado papel secante en los zapatos para provocrsela,elcastigo consiste en correr todo el da llevando un cartel que dice Cuidado: Piantadino. Despus, cuando golpea a su guardin, las cosas se ponen peores y lo encierran. Poln escapa,estaveza su antiguo barrio, y all convive con un nio amigo la libertad de baarse en la laguna,aunque hasta all los sigue el mal: un grupo de nios mayores viola al amigo. La pelcula desarrolla luego otras circunstancias, manteniendo siempre el temordePoJn a ser recapturado. Cuando roba (o se lleva jugando) el caballo de su amigo Fabin (interpretado por el propio Favio), un proxeneta, la polica vuelve a capturado. La pelculaexhibea l marginalidad de Poln como una circunstancia dramtica que lo implica a l, pero tambin, extensivamente, como una penosa realidad social. Lo hace en deliberado tono menor,medido y armnico, y logra expresar con imgenes, miradas y voz la ternura natural y eldolore d un nio solo exigido por la realidad del entorno a aprender las artimaas de sobreviven cia. La pelcula se articula en tres episodios claramente marcados: el correccional,elroy encuentro con Fabin y su caballo. Lo ms admirable es que cada uno cuenta conunaes tudiada estructura, que funciona perfectamente en relacin a sus temas. El primeroreti

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losplanos,emplea planos estticos desde ngulos inusuales y acaba dando una sensacin asfixiante encierro. Precisamente culmina con la fuga morosamente narrada de Poln, a detallandol esfuerzo asistido por el ingenio para abrir la puerta de su celda y huir ensee guida travsde una ventana. Las secuencias de control escolar no llegan a ser un retrato a dickensiano los sufrimientos infantiles, pero son magistrales al expresar el hasto de los de nios astaen la hora de sus juegos. h Lasecuenciadel ro, en que el placer de la desnudez y de nadar se convierten en el horrordelamigo) porque es violado por otros jvenes sin que Poln intervenga, sirve para ( disear n ms la condicin anti-heroica y realista (es decir, despojada de idealismos) de a estos ersonajes,la problemtica moral en que la solidaridad simplemente no existe junto p alanecesidad instintiva de sobreviven cia. La tercera parte, si bien reitera la miseria del ambiente (enla noche, Fabin explota a una putita del pueblo) introduce un poco de magia, almenosen la presencia del caballo blanco de Fabin, que obviamente para Poln llega a tener asgosextraordinarios. Cuando Poln se lleva el caballo del amigo (ni siquiera se sabe r siconintencinde robarlo), se encuentra con un polica, quien lo devuelve a la comisara y, talvez,a otro ciclode encarcelamientos y fugas. Enla secuencia final, Poln mira, escruta insistentemente a la cmara. No es el final congelado personaje de Los 400 golpes, pero guarda con l la semejanza de un filme que del ocondenani exonera, que a travs de su protagonista deja sus interrogantes latentes en !los josde sus espectadores. o

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