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Paola Avila

teo diseo teatral

Paola vila 1988 Santiago/Chile Cmo te iniciaste en el diseo teatral? Siempre me gust el teatro yquise vincular mi vida a el. Buscando y buscando fu que unda le que exista esta carrera y fue ah que v la malla y me met noms, sinpensarlo mucho. Una vez adentro una se dacuenta que es muy diferente a lo que puede imaginarse. Dnde es tu formacin como diseadora teatral? Estoy aun estudiando, esta carrera se imparte solo en la Universidad de Chile. Ha sido muy difcil cursarla? La verdad, si. Ya estoy en tercero y creo que si ha sido difcil. Yo estudi antes Pedagoga en Historia y el ritmo era muy diferente y el ambiente tambin. Cuando entre a la carrera me cost mucho adaptarme, pero con el tiempo uno le agarra cario a lo que hace y mirando hacia atrs se da cuenta de lo mucho que he aprendido y lo rico es que comprende muchos campos donde desarrollarme. Cul es el aspecto del diseo teatral que te llama ms la atencin? Me gusta todo, aunque debo reconocer que me cuesta mucho la iluminacin. Lo que ms me gusta es la escenografa. Qu significa TEO? Se nos propuso crear un logo o firma para poner en nuestros trabajos y busqu algo que me identificara realmente. TEO son las iniciales de mi hijo, fue por lo mismo que escog esas letras. Los dibujos tambien estan inspirados en el.

_PRIMER AO 2009

A Puerta Cerrada
JEAN PAUL SARTRE A puerta cerrada es una obra de teatro existencialista creada 1944. La obra slo presenta cuatro personajes (uno de los cuales, el Mayordomo, aparece por muy poco tiempo) y un slo escenario. A puerta cerrada es la fuente de la, quizs, ms famosa frase de Sartre, El infierno son los dems (en francs, Lenfer, cest les autres). Ha sido adaptada al cine en muchas ocasiones, notablemente en 1954 por Jacqueline Audry. LA MIRADA DEL OTRO A puerta cerrada explota el concepto de la influencia de las miradas ajenas en la psique personal. Se parte de la idea de que la mirada del otro es aquello que desnuda, muestra al otro la realidad del ser. Y a partir de sta, el individuo es juzgado, condenado. Los protagonistas de A puerta cerrada son sus propios verdugos. Tienen la mirada fija y constante en sus compaeros; solidifican, eternizan la existencia. En el infierno no existe el tiempo, es el eterno presente, sin cambios, angustiante y sofocante. No poder pestaar, no poder dormir, es la vida sin corte, es el ser siempre y constantemente juzgado por la mirada del otro. La solucin sera encerrarse en s mismo, huyendo de la mirada del otro. Pero no los salva. Estn condenados a escuchar los pensamientos del otro, cuya presencia se hace patente e insoportable. CULPA Y VERDAD EN EL INFIERNO DE SARTRE La apariencia nos muestra que la llegada de los tres personajes al infierno no es casual ni impensada. Garcin est all por maltratar sdicamente a su mujer y ser traidor, con sus colegas y sus ideales. Ins, es abiertamente mala. Indujo a la muerte, incluso no le importa su propia muerte, a su primo y a Florence, su mujer. Estelle ha engaado a su esposo, ha matado a su hija, ha prostituido su vida. Pero esta apariencia no es la razn de la llegada de los tres personajes al infierno. La causa es ms profunda, ms real y definitiva. Garcin es un canalla, Ins es sdica, Estelle es netamente egosta. La soberbia, el reconocerse cada uno como nico e imprescindible, los llev a la muerte eterna. Muerte que se expresa en la absorcin en la mirada de los otros. SALVACION? En su estancia en el infierno, cada personaje es lazo para el otro. No pueden abandonar el infierno sin el otro. La dependencia se ha hecho demonaca (al modo de pensar de C. S. Lewis, en las Cartas del diablo a su sobrino). Teniendo la posibilidad de partir, no pueden. Se hallan condenados a vivir en la mirada de sus compaeros, en el pensamiento de sus compaeros, y as existir, para el castigo que es la eternidad. ean Paul Sartre y la mirada Para Jean Paul Sartre, la mirada del otro es el infierno. Impide ser, aunque es la nica que permite manifestarse de algn modo en el mundo. Siendo as, la opinin del otro es importante. Es una crtica a la sociedad actual, que vive preocupada por el qu dirn, por el prejuicio. Hay miedo a mostrarse; la salida: un mundo de apariencias. Ocultando el ser, se expresa el aparecer, pero vaco de sentido. El horror al vaco impone una mscara, es el infierno de ser lo que se pretende que al otro le importe que yo sea.

_PRIMER AO 2009

UMANCIA
En Numancia, en tanto, los augures, mediante sacrificios a Jpiter, y el hechicero, que resucita a un cadver, prevn la destruccin de la ciudad. Sin embargo, y sin perder nunca la esperanza, los jefes arvacos proponen un combate singular (un numantino contra un romano) para decidir la suerte de la guerra. Escipin, que confa en rendir la fortaleza por el hambre, no acepta la propuesta. Extenudados ya los habitantes de la ciudad, se aprestan a una salida desesperada, pero las mujeres, que temen quedarse tras la probable derrota a merced de los romanos, les piden que destruyan los bienes materiales de la ciudad, consuman la carne de los pocos prisioneros romanos y les den muerte antes de sufrir la indignidad de ser ultrajadas por el ejrcito de Escipin. Posteriormente, se dan muerte unos a otros. Los romanos entran en una ciudad inerte cuando ven al ltimo de los habitantes de Numancia arrojarse al vaco desde una torre para evitar que ningn numantino tenga que pasear como trofeo de guerra en el desfile victorioso de Roma.

MIGUEL DE CERVANTES Como en toda tragedia, el argumento de La Numancia debe ser desvelado desde el principio, y este es un factor fundamental en el gnero. La irremediable fatalidad a que se ven abocados los numantinos desde el comienzo es parte consustancial al mantenimiento de la tensin dramtica en la tragedia y a lograr una efectiva catarsis final. Numancia, una ciudad celtibrica, resiste desde hace aos a las tropas del general romano Escipin, cuyas tropas han relajado sus costumbres. El general arenga a sus tropas y decide que caven un foso para tomar por inanicin la plaza. Dos embajadores numantinos ofrecen firmar una paz, pero Escipin la rechaza: solo queda vencer o morir. Dos figuras alegricas que representan a Espaa y al Duero profetizan la cada de la ciudad, pero tambin las glorias que cosechar Espaa con Felipe II, es decir, la poca contempornea a la escritura de la obra.

_SEGUNDO AO 2010

Silueta
EN El ESPACIO
Primer ejercicio de 2do ao. Tomar una silueta de epoca y situarla sobre un fondo, transformandola y adaptndola a este entregndole una textura y un color en particular.

EL AVARO
EL AVARO
MOLIERE Es una comedia en prosa en 5 actos, donde se analiza un defecto humano comn y peligroso: la avaricia, encarnada en Harpagn. La historia se sita en Pars en el siglo XVII, en el hogar de una familia acomodada, donde, sin embargo, los hijos sufren privaciones econmicas y afectivas, a causa de la mezquindad de su padre. Harpagn est enamorado de Mariana y pretende casarse con ella a pesar de que su propio hijo se constituye en su rival, ya que tambin est enamorado de la joven. El poder del protagonista radica en su dinero, con el que pretende comprar los sentimientos ms puros, pero que se convertir en su opresin y su ruina moral, ya que renunciar a todo por no perder lo material.

EL AVARO

_SEGUNDO AO 2010

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MACBETH
La ambicin, la traicin, la lealtad, la patria, lo esotrico, lo sobrenatural, la naturaleza del ser humano, son elementos presentes en Macbeth una de las obras ms cortas pero tambin ms complejas de Shakespeare, que contiene algunos de los mejores versos que haya escrito jams. Al regreso de una batalla Macbeth encuentra a tres brujas que le profetizan que se convertir en rey. Otras dos profecas se realizan casi inmediatamente y esinevitable que Macbeth se pregunte cmo podrcumplirse la tercera, ya que el rey, Duncan, est vivo y tiene dos hijos. Macbeth imagina el asesinato de Duncan, y aunque en un primer momento rechace la idea, su mujer lo impulsa a hacerlo. Macbeth comete el crimen que le torturar y le quitar el sueo: mata a Duncan y es coronado. Pero este primer delito arrastra inexorablemente consigo una cadena de otros delitos y lleva a Macbeth a la ruina y a la muerte. Las brujas le haban dicho que ninguno de sus hijos lo sucedera en el trono, que ira a parar a los descendientes de Banquo. Macbeth le hace asesinar pero su hijo escapa. Las brujas han puesto en guardia a Macbeth contra Macduff que logra huir, aunque su mujer y su familia son exterminados. Macbeth, en principio un hombre valiente y de ningn modo malvado, termina por convertirse en la clsica figura del tirano presa del terror, odiado y temido por todos, rodeado de espas, y asesinos constantemente obsesionado por el miedo a la traicin y a la rebelin. Su condicin lo obliga a ser cada vez ms cruel. Al final, estalla la rebelin y Macduff y Malcolm, hijo de Duncan, invaden Escocia al frente de un ejrcito ingls. Las brujas haban hecho tambin otra profeca, que pareca garantizar la impunidad a Macbeth. Cuando el verdadero significado de la profeca se le hace claro, abandona toda esperanza y muere combatiendo, sostenido por el puro instinto del guerrero que muere en pie y no se rinde nunca

Espacio. Lady Macbeth y Macbeth

_SEGUNDO AO 2010

_SEGUNDO AO 2010

Almuerzo en casa de Ludwig W.

TOMAS BERNHARD
Almuerzo en Casa de Luwdig W, es una obra teatral escrita por el austriaco Thomas Bernhard, quien nos relata la vida de tres hermanos que han quedado encerrados en viejas y vacas costumbres que los obligan a caminar en una senda que oscila entre la racionalidad y la locura. Inspirada en la vida del filsofo Ludwig Wittgenstein, Bernhard nos introduce en un mundo acomodado y refinado, lleno de lujo y caprichos, hacindonos a travs del mismo, comprender lo absurdo y ridculo que es la ostentacin y la vida burguesa en general. Esto lo logra, mostrndonos a tres hermanos, Denne, Voss y Ritter, quienes con sus discursos transitan en un interesante devenir existencial basado principalmente en la eterna insatisfaccin de la clase burguesa, en la imposibilidad de encontrar un lugar propio que los refugie y en las diferentes verdades silenciosas que a travs de la obra van develndose. Los tres hermanos Worringer, tienen un intenso reencuentro cuando el varn de la familia, Voss es sacado de la clnica psiquitrica (la cual considera su hogar) y se encuentra con sus dos hermanas, a quienes considera tontas, ridculas e intiles. Es ac cuando comienzan las recriminaciones, la violencia verbal y la irona que nos llevan a la total incomprensin de las enfermas y morbosas relaciones que entre ellos existen. El devenir de la historia se torna cada vez ms interesante y tenso, sin estallar nunca y mantenindonos as en un estado de expectacin constante que nos lleva a querer saber cada vez ms y ms detalles de la relacin que mantienen entre ellos y obviamente con la sociedad en la que se desenvuelven y de la cual son vctimas.

Realizacin vestuario Ritter. Fotografas: Gabriela Claveria Modelo: Eulie Fritis

desdichaobrera
EMILIO RECABARREN La versin teatral del Taller Integrado I, de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile de la obra Desdicha Obrera de Luis Emilio Reabarren, propone hacer un viaje crtico por los ltimos cien aos de la hiStoria obrera de nuestro pas a travs de la historia de Rebelda, joven costurera que es condenada a 10 aos de crcel por asesinar a su patrn, cuando ste pretenda abusar sexualmente de ella. Con el Bicentenario como teln de fondo y bajo la direccin de Jess Urqueta, la esttica de los tres cuadros que componen la obra se basa en tres etapas fundamentales de la historia de la lucha obrera en Chile (1910, 1970 y 2010) , la puesta en escena tiene como objetivo mostrar las nulas mejoras en las condiciones laborales y de vida de los obreros de nuestro pas.

_SEGUNDO AO 2010

Fotografas: Gabriela Clavera

_SEGUNDO AO 2010

rojomarmuerto

MUERTO

Fotografas: Patricio Rojas

_TERCER AO 2011

LACLASEMUERTA
TADEUSZ KANTOR La clase muerta es probablemente la obra de teatro ms famosa de Tadeusz Kantor. Concebida durante los aos 70 y escrita finalmente en 1975, esta obra le vali el reconocimiento mundial. Se ha convertido en el texto clsico de su Teatro de la Muerte, concepcin teatral que desarrolla entre los aos 1975 y 1984 y en la que nos remite a un enfrentamiento con la muerte como modo ms intenso de vida. Los alumnos de la clase muerta, interpretados por viejos que se aferran a su memoria en un intento agnico por revivir aquello que alguna vez fueron, muestran bajo una luz poco favorable pero no por ello poco veraz: en ese distanciamiento que se genera se destierra la impostura de esos actores que pretenden ser aqullos a los que interpretan. Esta traduccin se apoya en su edicin definitiva de 2004, en la que por primera vez en lengua polaca aparecen todos los comentarios de Kantor a su obra, representada por vez primera en Cracovia, en la mtica Galeria Krzystofory. Junto con La clase muerta, la obra Wielopole,Wielopole es el mejor logro de su Teatro de la Muerte, donde el ttulo nos refiere a su tierra natal, Wielopole Skrzyskie, smbolo de ese territorio mgico que es el pueblo natal de cada uno, donde toda historia personal comienza. Los demonios de su infancia, los conocidos y los imaginados, los arquetipos de una sociedad que desaparece en el caos de la guerra. Los dobles, los maniqus, los monstruos goyescos campan por estas pginas, y en medio de ellas aparece el propio Kantor intentando poner orden en el mundo espectral que surge, como maestro de ceremonias de un mundo que slo existe en la memoria. Escrita en 1980 y escenificada por primera vez en Florencia, donde con cada vez mayor fuerza se desarrolla el teatro vanguardista europeo, con esta obra llega por primera vez a Espaa, en 1981. Kantor se enfrenta al engao de la pretensin; una vez desvelado su mecanismo, lo que se nos aparece ante los ojos es una realidad aplastante, apabullante y bella en su acritud.

MquinaHamlet
HEINER MLLER La mquina Hamlet es representativa de un teatro experimental y abierto, influido por Bertolt Brecht, pero mucho ms libre y crtico en cuanto a postulados ideolgicos. Mller deconstruye la historia del famoso prncipe dans que debe vengar la muerte de su padre. La obra consta de cinco actos, sin divisin en escenas ni acotaciones. Los dilogos se cambian por monlogos y no se indica ningn escenario. El texto se construye como un discurso fluido que intermitentemente cambia de personaje, ms parecido a la libertad de la poesa que al orden dramtico. Entendemos que la obra presupone actores y un pblico, pero funciona tambin como un texto puramente literario. Abundan las citas y referencias: Shakespeare, Brecht, la Biblia, Dostoievsky, Elliot, alusiones a frases hechas, lemas publicitarios, oraciones (Danos hoy nuestro asesinato

_TERCER AO 2011

de cada da). La accin es pardica y lleva al extremo la violencia que contiene el original. La crueldad se gesta en la familia, clula de todo crimen, y, al igual que en el drama isabelino, se extiende del mbito privado al pblico. El lenguaje utilizado intenta alcanzar la mxima brutalidad y repugnancia posibles. Todos los rituales sociales son ridiculizados en una proyeccin esperpntica. El duelo por el padre acaba convirtindose en una orga repulsiva. Ofelia va ms all de la locura, simboliza a la mujer utilizada, empujada al suicidio, asqueada de engendrar: Asfixio entre mis muslos al mundo que he parido. Varias veces se manifiesta un deseo de que la mujer se cierre, un rechazo al nacimiento, esto es, a la continuacin de la humanidad: Habra que zurcir a las mujeres, o: Quisiera que mi madre hubiera tenido un agujero de menos.

Personajes

Arriba. Peste en Buda. Abajo: lbum de Familia

Feroz espera