ACADEMICISMO Y LAS VANGUARDIAS DECIMONONICAS

Historia
La Academia de bellas Artes fue creada por la Ordenanza de 21 de marzo de 1816, que dispona la reagrupacin de las siguientes antiguas academias reales en una sola institucin:

Acadmie royale de peinture et de sculpture (Academia de Pintura y Escultura, fundada en 1648) Acadmie royale de musique (Academia de Msica, fundada en 1669) Acadmie royale d'architecture (Academia de Arquitectura, fundada en 1671).

Tras la supresin de las antiguas academias, en el seno del Instituto de Francia se crearon tres clases, siendo una de ellas la de Literatura y bellas artes, que contaba a su vez con ocho secciones (gramtica, lenguas antiguas, poesa, antigedad y monumentos, pintura, escultura, arquitectura, y msica y declamacin). La detencin de cnsules del 3 de brumario del ao XI (1803) dividi esta clase en tres nuevas clases, siendo una de ellas la de bellas artes. Es lo que constituye la base de la nueva Academia de 1816.

Organizacin Actual
La Academia esta dividida en ocho secciones:

I: Pintura II: Escultura III: Arquitectura IV: Grabado V: Composicin musical VI: Miembros libres VII: Creaciones artsticas en el cine y en lo audiovisual (seccin creada en 1985) VIII: Fotografa (seccin creada en 2005).

ACADEMICISMO

Es una corriente artstica que se desarrolla principalmente en Francia a lo largo del siglo XIX, y que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de Pars y al gusto medio burgus, como herencia del Clasicismo. El academicismo huye, asimismo, del realismo naturalista, esto es, de los aspectos ms desagradables de la realidad. Se utilizan los mismos patrones repetidamente, ya que no se busca una belleza ideal partiendo de las bellezas reales, como es propio del Clasicismo, que resulta ser un Idealismo con base en la realidad por su suma de experiencia. El Academicismo basa su esttica en cnones establecidos y en la didctica de estos.

Pintores

Escultores

William Adolphe Bouguereau Alexandre Cabanel Antonio Ciseri Pierre Auguste Cot Jacques-Louis David Anne-Louis Girodet de Roucy-Triosson Antoine-Jean Gros Federico Madrazo Jean-Louis-Ernest Meissonier Juan Antonio Ribera

Louis-Ernest Barrias Alexandre Falguire Antonin Merci Mathurin Moreau

Autores como Albert-Ernest Carrier-Belleuse o Jean-Lon Grme se dedicaron tanto a la pintura como a la escultura academicista.

Hacia la vanguardia: el arte

Tambin denominado romanticismo, desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectnicos de otras pocas incorporndole algunas caractersticas culturales de ese siglo.

El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la aoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continu el neogtico, asociada a los ideales romnticos nacionalistas. La arquitectura eclctica, hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos arquitectnicos en una nueva estructura. El movimiento Arts & Crafts contempl la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnolgico, viendo en el artesano una figura destacable. Con la disolucin de sus ideales y la dispersin de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francs, hacia la esttica del Art nouveau, considerado el ltimo estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. El movimiento Arts and Crafts (literalmente, Artes y oficios) fue una escuela artstica que surgi en Inglaterra en 1880 y se desarroll en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los ltimos aos del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, alcanz su cenit entre 1880 y 1910. El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de William Morris, artesano, impresor, diseador, escritor, poeta, activista poltico y, en fin, hombre polifactico que se ocup de la recuperacin de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de produccin en masa.

Morris Bullerswood carpet drawing detail c 1889

Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron: Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento prerrafaelita.

Caractersticas El movimiento revalor, en plena poca victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindic la primaca del ser humano sobre la mquina, con la filosofa de utilizar la tecnologa industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la produccin en serie. Se caracteriza por el uso de lneas serpenteadas y asimtricas, y constituy sobre todo un arte decorativo. Se trat de un movimiento esttico reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanas britnicas y norteamericanas, e incluso en el diseo de jardines. En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectnico y decorativo que predomin entre los perodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art dec, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostena que cada objeto debera tener o retomar algo del pasado, pero dndole un sentido elegante. El artesano se vuelve operario o artista.

Art Nouveau o modernismo

Modernismo es el trmino con el que se designa a una corriente de renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Segn los distintos pases, recibi diversas denominaciones: Art Nouveau (en Blgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Pases Nrdicos), Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo (en Espaa e Hispanoamrica).

Escaleras del interior de la Casa Horta, uno de los ejemplos ms refinados de la arquitectura modernista

Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la poca, tales como el historicismo o el eclecticismo. Se trata de crear una esttica nueva, en la que predomina la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolucin industrial. Y as en arquitectura es frecuente el empleo del hierro y el cristal. Sin embargo, es igualmente una reaccin a la pobre esttica de la arquitectura en hierro, tan en boga por esos aos. El modernismo no slo se da en las artes mayores, sino tambin en el diseo de mobiliario y todo tipo de objetos tiles en la vida cotidiana. A menudo los artistas modernistas son artistas "integrales", pues no slo disean edificios, sino los muebles y otros enseres de uso diario. As pues muchos arquitectos modernistas son tambin diseadores, pues sus creaciones no se limitan al edificio en s, dado que tambin elaboran su decoracin y los utensilios que ha de contener. Consecuentemente se dio en arquitectura, pintura, escultura y en las artes decorativas (muebles, herrajes, lmparas, joyas, carteles, etc.).

Caractersticas formales

Tirador de puerta. Hotel Horta. Bruselas.

Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo decorativo propiamente dicho son:

La inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico entrelazndose con el motivo central. El uso de la lnea curva y la asimetra, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoracin. Una derivacin de este estilo en la dcada de 1920 es el denominado Art dec por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo. Hay tambin una tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente la representacin estrictamente realista de stos. Una fuerte tendencia al uso de imgenes femeninas, las cuales se muestran en actitudes delicadas y grciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas. Una actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, con un guio hacia lo ertico en algunos casos. La libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas , que se ve en el gusto por la curva. La aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del objeto a decorar. Esto se puede observar en la aplicacin en el mobiliario, en arquitectura, en los afiches o posters promocionales o en objetos de uso cotidiano donde el elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el objeto que decora

El modernismo se dio en las artes graficas, joyera y arquitectura:

Rtulo estilo modernista

Boletn del perodo

Ejemplo de diseo de joya modernista

Fachada de la casa Batll

Artistas ms destacados

Aubrey Beardsley (ilustrador) Vctor Beltr (arquitecto) Rubn Daro (poeta) Llus Domnech i Montaner (arquitecto) mile Gall (ceramista y vidriero) Antoni Gaud (arquitecto y diseador) Hector Guimard (arquitecto) Josef Hoffman (arquitecto) Victor Horta (arquitecto) Victor Dubugras (arquitecto) Luciano Kulczewski (arquitecto) Gustav Klimt (pintor) Jos Asuncin Silva (poeta) Ren Lalique (orfebre) Franz von Stuck (Pintor, grabador y arquitecto)

Charles Rennie Mackintosh (arquitecto y diseador) Kolo Moser (diseador) Alfons Mucha (pintor y cartelista) Jos Mart (poeta) Joseph Maria Olbrich (arquitecto) Joe Plenik (arquitecto) Josep Puig i Cadafalch (arquitecto) Louis Comfort Tiffany (diseador) Jan Toorop (pintor) Otto Wagner (arquitecto) Salvador Valeri i Pupurull (arquitecto) Amado Nervo (poeta) Llus Muncunill i Parellada (arquitecto) Nstor Martn-Fernndez de la Torre (pintor y diseador)

Algunas obras importantes

Casa Batll de Antonio Gaud, en Barcelona. Parque Gell de Antonio Gaud, en Barcelona. Bocas del Metro (de Hector Guimard, en Pars). Hotel Tassel de Victor Horta, en Bruselas. Friso de Beethoven y El Beso de Klimt, en Viena. Edificio Sezession de Olbrich, en Viena. Edificio de la Caja Postal de Otto Wagner, en Viena. Estacin de Subte de Otto Wagner, en Viena.

Art dec
El Art dco fue un movimiento de diseo popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la dcada de 1950 en algunos pases), influenciando a las artes decorativas tales como arquitectura, diseo interior, y diseo grfico e industrial, tambin a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografa. Despus de la Exposicin Universal de 1900 de Pars, varios artistas franceses (como Hector Guimard, Eugne Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour) formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925 organizan la 'Exposition Internationale des Arts Dcoratifs et Industriels Modernes' en Pars, estos artistas se llamaron a s mismos los modernos; en realidad, el trmino Art Dec fue acuado en la retrospectiva titulada "Les Anns 25" llevada a cabo en Pars en el Muse des Arts Dcoratifs del 3 de marzo al 16 de mayo de 1966, en francs el trmino se escribe Art Dco y en ingls Deco.

Coronamiento art dec del Edificio Chrysler en Nueva York, construido 19281930.

Ayuntamiento de Buffalo en Nueva York, pieza maestra del Art Dec americano.

Escaleras en rotonda en estilo art dec del Burkbank City Hall.

Ayuntamiento de Asheville, ejemplo de arquitectura art dec.

Morfologa y tecnologa
Este movimiento es, en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras Vanguardias. Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que evoluciona, y tambin del estilo racionalista de la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueolgicos en el Antiguo Egipto marcaron asimismo su impronta en ciertas lneas duras y la solidez de las formas del Art Dec, afn, a la monumentalidad y elementos de fuerte presencia en sus composiciones. Como estilo de la edad de la mquina utiliz las innovaciones de los tiempos para sus formas: las lneas aerodinmicas producto de la aviacin moderna, iluminacin elctrica, la radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas influencias del diseo fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas, con presencia de bloques cubistas o rectngulos y el uso de la simetra. El color se nutre de las experiencias del Fauvismo. Trapezoides, facetamientos, zigzags; y una importante geometrizacin de las formas son comunes al Dec.

Correspondiendo a sus influencias maquinistas, el Dec se caracteriza tambin por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida, piel de tiburn (shagreen), y piel de cebra. El uso de tipografa en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la lnea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau), los patrones del galn (chevrn), y el adorno en forma de sunburst son tpicos del Art Dec. Ciertos patrones de ornamento se han visto en aplicaciones bien dismiles desde diseo de zapatos para seoras, a parrillas de radiadores, diseo de interiores para teatros, y rascacielos como el Chrysler Building. El Art Dec era un estilo opulento, y su exageracin se atribuye a una reaccin contra la austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultneo a una creciente depresin econmica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra haba un deseo intenso por el escapismo. La gente goz de los placeres de la vida y del Art Dec durante la 'edad del jazz'. Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se poda ver una gran variedad de vanguardias. El punto mximo del individualismo implicaba que cada artista deba promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carcter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictrico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo.

IMPRESIONISMO
El impresionismo fue un movimiento pictrico que se desarroll con fuerza en la segunda mitad del siglo XIX y que rompi los supuestos acadmicos, sociales y econmicos vigentes en el arte. En su momento, supuso una revolucin2 y sus obras recibieron fuertes crticas. Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de los pintores impresionistas organiz sus propias exposiciones y mantuvo una cohesin que dur hasta que, dcadas despus, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento.

Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un trmino histrico-artstico que se aplica a los estilos pictricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con motivo de una exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en Londres en el ao 1910. Este trmino engloba en realidad diversos estilos personales plantendolos como una extensin del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de ste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.

Czanne, Gauguin y Van Gogh

La obra de Czanne, Gauguin y Van Gogh se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Paul Czanne se interes por resaltar las cualidades materiales de la pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su inters por las formas geomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin de la naturaleza anticip los experimentos del cubismo. Paul Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comunicadora del arte popular, se centr en la representacin a base de superficies planas y decorativas, como se aprecia en la obra Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas). Vincent Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva, ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nueva York), preludi el expresionismo. Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influido por las composiciones lineales de los grabados japoneses, y su obra se caracteriz por los intensos grabados de contorno y los colores planos.

Visin tras el sermn, Paul Gaugin, 1888.

Jugadores de cartas, Paul Czanne, 1890.

Venecia, del plenamente impresionista Claude Monet, 1908.

Carretera en Auvers tras la lluvia, Vincent Van Gogh, 1890

En el Moulin Rouge, Tolouse-Lautrec, 1892-1895.

Artistas postimpresionistas

Paul Czanne (Cubismo, Abstraccionismo) Paul Gauguin (Fauvismo, Simbolismo) Georges Seurat (Puntillismo) Henri de Toulouse-Lautrec (Expresionismo) Vincent van Gogh (Puntillismo, Expresionismo, Abstraccionismo) Ferdinand Hodler Edvard Munch (Expresionismo)

CUBISMO El Cubismo tuvo como centro neurlgico la Ciudad de Pars, y como Jefes y maestros del movimiento figuraban los espaoles Pablo Picasso y Juan Gris y los Franceses Georges Braque y Fernand Lger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro "Las Seoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) .- Como elementos precursores del cubismo debemos destacar la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Czanne (1907). Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.

Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris, 1912, leo sobre lienzo, 93,4 x 74,3 cm, Instituto de Arte de Chicago..

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea

El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Ya no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se suprimen.

A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y Marrones. El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta. Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
DIVISIONES DEL CUBISMO: CUBISMO ANALITICO O HERMETICO Y CUBISMO SINTETICO.

Expresionismo
El expresionismo surgi como reaccin al impresionismo: as como los impresionistas plasmaban en el lienzo una impresin del mundo circundante, un simple reflejo de los sentidos,

los expresionistas pretendan reflejar su mundo interior, una expresin de sus propios sentimientos. As, los expresionistas emplearon la lnea y el color de un modo temperamental y emotivo, de fuerte contenido simblico. Esta reaccin frente al impresionismo supuso una fuerte ruptura con el arte elaborado por la generacin precedente, convirtiendo al expresionismo en un sinnimo del arte moderno durante los primeros aos del siglo XX. El expresionismo supuso un nuevo concepto del arte, entendido como una forma de captar la existencia, de traslucir en imgenes el sustrato que subyace bajo la realidad aparente, de reflejar lo inmutable y eterno del ser humano y la naturaleza. As, el expresionismo fue el punto de partida de un proceso de transmutacin de la realidad que cristaliz en el expresionismo abstracto y el informalismo. Los expresionistas utilizaban el arte como una forma de reflejar sus sentimientos, su estado anmico, propenso por lo general a la melancola, a la evocacin, a un decadentismo de corte neorromntico. As, el arte era una experiencia catrquica, donde se purificaban los desahogos espirituales, la angustia vital del artista. El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido.

Frnzi ante una silla tallada (1910), de Ernst Ludwig Kirchner, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

El expresionismo en Amrica se dio con: Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari).

Ecce homo (1925), de Lovis Corinth, Pinacoteca de Basilea.

Tirol (1914), de Franz Marc, Staatsgalerie Moderner Kunst, Mnich

El jinete circense (1913), de Ernst Ludwig Kirchner, Pinakothek der Moderne, Mnich.

Fauvismo
El fovismo, tambin conocido como fauvismo, en francs fauvisme, (aprox. 1905-1908) fue un movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en espaol, dado por el crtico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Saln de Otoo de Pars de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y ha tenido gran influencia en la pintura posterior con relacin al uso libre del color.

Caractersticas

El fundamento de este movimiento es el color liberado respecto al dibujo, exaltado de contrastes cromticos. Los artistas fauves van a jugar con la teora del color: sta se va a basar, principalmente, en entender qu colores son primarios, cules son secundarios y cules son

complementarios. Al entender esto, se va a conseguir una complementariedad entre colores, lo que producir un mayor contraste visual, una mayor fuerza cromtica: o Colores Primarios: rojo, amarillo, azul o Colores Secundarios: se obtienen mezclando colores primarios: rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde). o Complementarios: se entiende por color complementario, el color opuesto a otro: para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.

En esta bsqueda tan marcada por el color, van a olvidarse otros aspectos como el modelado, el claroscuro, la perspectiva la va a traducir en el uso de toques rpidos, vigorosos, los trazos toscos y discontinuos, la distorsin, es decir, todo lo contrario, aquello que da la sensacin de espontaneidad. Parece como si no supieran pintar, como si hicieran sus obras de cualquier manera. Otra caracterstica de esta pintura es su intencin de expresar sentimiento (algo que ya vimos en su momento con los Nabis). Esto es importante porque tendr una percepcin de la naturaleza y de lo que les rodea en funcin de sus sentimientos. El dibujo ser un aspecto secundario para estos artistas, sin embargo, Matisse no se va a olvidar de l. Tambin va a destacar un aspecto decorativo y lneas onduladas. Defienden una actitud rebelde, de transgredir las normas con respecto a la pintura. Buscan, en definitiva, algo diferente, que les haga avanzar en el mbito artstico. Con respecto a los temas, van a ser muy diversos: algunos pintarn el mundo rural, otros el mbito

urbano. Los habr que pintan desnudos, interiores. El aire libre (plein air clara influencia del impresionismo) y la alegra de vivir tambin van a ser recurrentes para otros.

Autorretrato por Isaac Grnewald, discpulo de Henri Matisse, 1915.

Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer, c. 1912

Futurismo
El futurismo fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 24 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars.
...un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia.1

El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica.

Trascendencia del futurismo

La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, con lo que se hizo posble una profunda renovacin de las tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como movimiento de ruptura allan el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX. Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el movimiento real" han sido incorporadas tambin al lenguaje de la historieta moderna.

Diseo urbanstico futurista de Antonio Sant'Elia.

Puntillismo
El Puntillismo es un estilo de pintura que aparece por primera vez en 1883, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat, y contando con entre sus ms fieles seguidores tales como Henri Edmond Cross y Vlaho Bokovac. El procedimiento empleado por estos artistas, consistente en poner puntos de colores puros en vez de pinceladas sobre tela, fue el resultado de los estudios cromticos llevados a cabo por Georges Seurat (1859-1891), pintor francs, quien en 1884 lleg a la divisin de tonos por la posicin de toques de color que, mirados a cierta distancia, crean en la retina las combinaciones deseadas. Otro de los ms importantes seguidores del puntillismo fue Paul Signac, participante junto con Seurat y otros neoimpresionistas en la fundacin de artistas independientes (1884), todos ellos seguidores del puntillismo o divisionismo.

Detalle de La Parade (1889), obra puntillista de Seurat

Entrada en el puerto de Marsella. Paul Signac (1918)

Clima gris. Seurat (1888)

Dadasmo
El dadasmo es un movimiento cultural que surgi en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zrich, Suiza. Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dad; posteriormente, se uni Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del dadasmo. Una caracterstica fundamental del dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por el Positivismo. Dad se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artsticas y, especialmente, por burlarse del artista burgus y de su arte.
Para los miembros de Dad, el dadasmo era un modus vivendi que hacan presente al otro a travs los gestos y actos Dad: acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, Dad crea una especie de antiarte, es una provocacin abierta al orden establecido.

1920 - el movimiento Dad. Auric, Picabia, Ribemont-Dessaignes, Germaine Everling, Casella y Tzara.

Le Corbusier
Charles douard Jeanneret-Gris (La Chaux-de-Fonds, Romanda, Suiza; 6 de octubre de 1887 Provenza-Alpes-Costa Azul, Francia; 27 de agosto de 1965), conocido como Le Corbusier ("El Cuervo"), fue un terico de la arquitectura, arquitecto, diseador y pintor suizo nacionalizado francs. Es considerado uno de los ms claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe, y uno de los arquitectos ms influyentes del siglo XX.

Contribuciones tericas a la arquitectura

Le Corbusier fue, adems de un gran arquitecto y pintor, un eminente terico de la arquitectura. Escribi varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clsica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerci con gran maestra la tarea de publicitar su propia obra. Como visionario, Le Corbusier vea la posibilidad de cambiar el mundo a travs de la arquitectura. Si bien nunca se ali con un grupo poltico en particular, su postura estaba ms cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, vea todo proceso de diseo con fines utpicos. Lo que le permiti contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.

La machine habiter
Le Corbusier es conocido por su definicin de la vivienda como la mquina para vivir tambin llamada la mquina para habitar traducido literalmente. Con ello, Le Corbusier pona en nfasis no slo la componente funcional de la vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir, comprendindose esto ltimo desde un punto de vista metafsico. Le Corbusier crea que el objetivo de la arquitectura es generar belleza (muy conocida tambin es su frase: la Arquitectura es el juego sabio, correcto y magnfico de los volmenes bajo la luz), y que sta deba repercutir en la forma de vida de los ocupantes de los propios edificios. En cuanto al criterio de mquina de habitar, Le Corbusier estaba deslumbrado por las entonces nuevas mquinas: en especial los automviles y aviones, considerando aquellos que tenan diseos prcticos y funcionales como modelo para una arquitectura cuya belleza se basara en la practicidad y funcionalidad; el racionalismo.

LEsprit Nouveau
A fin de divulgar sus ideas sobre la arquitectura y la pintura, Le Corbusier fund en 1920, junto con Paul Derme, una revista de divulgacin artstica que obtuvo gran resonancia internacional: L'Esprit Nouveau (El Espritu Nuevo; aunque en francs la palabra esprit suele tener tambin el significado de conciencia, razn, inteligencia).

Los cinco puntos de una nueva arquitectura

En 1926 Le Corbusier presenta un documento donde expone en forma sistemtica sus ideas arquitectnicas: los llamados cinco puntos de una nueva arquitectura representan una importante innovacin conceptual para la poca, aprovechando las nuevas tecnologas constructivas, derivadas especialmente del uso del hormign armado (hasta entonces este material se usaba en viviendas y monumentos disfrazndosele de piedra esculpida con molduras):

1. Los pilotis: para que la vivienda no se hunda en el suelo, y (por el contrario) quede suspendida sobre l, de forma tal que el jardn pase por debajo. 2. La terraza-jardn: que permite mantener condiciones de aislamiento trmico sobre las nuevas losas de hormign, y convierte el espacio sobre la vivienda en un mbito aprovechable para el esparcimiento. 3. La planta libre: aprovechando las virtudes del hormign, que hace innecesarios los muros portantes. De esta forma, se mejora el aprovechamiento funcional y de superficies tiles, liberando a la planta de condicionantes estructurales. 4. La ventana longitudinal: por el mismo motivo del punto anterior, tambin los muros exteriores se liberan, y las ventanas pueden abarcar todo el ancho de la construccin, mejorando la relacin con el exterior. 5. La fachada libre: complementario del punto interior, los pilares se retrasan respecto de la fachada, liberando a sta de su funcin estructural.

Su arquitectura resulta ser altamente racionalista, depurada ( con el uso de materiales sin disimularlos; nota la posible belleza de las lneas depuradas, sin adornos, sin elementos superfluos) y con un excelente aprovechamiento de la luz y las perspectivas de conjunto, dando una sensacin de libertad (al menos para el desplazamiento de la mirada) y facilidad de movimientos.

El Modulor
Ide el Modulor, sistema de medidas basado en las proporciones humanas, en que cada magnitud se relaciona con la anterior por el Nmero ureo, para que sirviese de medida de las partes de arquitectura. De esta forma retomaba el ideal antiguo de establecer una relacin directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre. Tom como escala del hombre francs medio de esa poca: 1,75 m de estatura; y ms adelante aadi la del polica britnico de 6 pies (1,8288 m), lo que dio el Modulor II. Los resultados de estas investigaciones fueron publicados en un libro con el mismo nombre del Modulor. Le Corbusier fue uno de los miembros fundadores del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1930 adopt la nacionalidad francesa. Unos aos despus realiz su primer viaje a los Estados Unidos. Le Corbusier se hizo famoso como uno de los lderes del llamado estilo internacional, junto a Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius y otros. Fue un arquitecto muy admirado en su poca e influy a varias generaciones de arquitectos.

Casa Curutchet, nica obra de Le Corbusier en Amrica Latina

Villa Savoye, Poissy, Paris

Notre Dame de Haut Le Ronchamp - Francia

Ha influido de manera muy importante en arquitectos de todas partes del mundo. En Mxico fue su seguidor Mario Pani Darqui, en Brasil Oscar Niemeyer, en la Argentina, Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy, Amancio Williams y el primer periodo creativo de Clorindo Testa. En Uruguay, el terico urbanista Carlos Gmez Gavazzo. En Espaa, Francisco Javier Senz de Oiza , en Colombia, Rogelio Salmona y en Estados Unidos, Shadrac Woods.

Obras y proyectos

Villa Fallet, 1905, La Chaux-de-Fonds, Suiza Villa Jeanneret-Perret (Maison blanche), 1912, La Chaux-de-Fonds, Suiza Villas La Roche-Jeanneret (Pars) Barrio Modernes Frugs, Pessac (Bordeaux) Edificio del Ejrcito de Salvacin, (Pars) Villa Cook (Boulogne, Francia) Villa Savoye (Poissy, Francia) Casa Guiette (Amberes, Blgica) Pabelln de Nestl, Feria de Pars 1927 Edificio Chemin de Villiers (Poissy, Francia) Barcaza del Ejrcito de Salvacin, Asile Flottant (Pars) Terraza del departamento de Beistgui (Pars) Villa le Sextant (Maison aux Mathes, Maison L'Ocan) 1935 Pabelln de Suiza. Ciudad Universitaria de (Pars) Edificio Clart (Ginebra) Edificio de departamentos en la calle Nungesser et Coli (Pars) Ministerio de Educacin Nacional (Ro de Janeiro) (asesoramiento, de Oscar Niemeyer y Lcio Costa) Fbrica Duval (Saint-Di-des-Vosges, Francia) Unidad de Habitacin (Marsella) Ver en el mapa

Capilla de Nuestra Seora del Alto (Ronchamp, Francia) Edificio de la Asociacin de Hilanderos (Ahmedabad, India) Villa Sarabhai (Ahmedabad, India) Museo de Ahmedabad (India) Edificio de la Alta Corte Judicial (Chandigarh, India) Museo y Galera deArte (Chandigarh, India) Convento Sainte Marie de la Tourette (Lyon) Casa del Brasil, Ciudad Universitaria (Pars) Firminy-Vert (Firminy, Francia) Casa de la Cultura de Firminy-Vert Unidad de Habitacin de Firminy-Vert Estadio de Firminy-Vert Iglesia Saint-Pierre Firminy-Vert, construida en 2006 bajo la direccin de su colaborador Jos Oubrerie Piscina de Firminy-Vert Viviendas Heilsbergen Dreieck (Berln) Museo de Arte Occidental (Tokio) Centro de Artes Visuales Carpenter, Universidad Harvard (Boston) Centro Le Corbusier (Zrich) Casa Curutchet (La Plata, Argentina)

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (n. Oak Park, Illinois; 8 de junio de 1867 - f. Phoenix, Arizona; 9 de abril de 1959), arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgnica y funcional de sus diseos. Tras abandonar su carrera de ingeniera en Wisconsin al fallecer su padre, Wright se va Chicago, donde la oficina de los arquitectos Alder y Sullivan le contrataron para trabajar con Sullivan durante 6 aos como delineante jefe, hasta que en 1893, abandona por un altercado que tuvo con el y abri su propio estudio de arquitectura. En estos aos dise la Casa Winslow, en River Forest, Illinois, la primera de la famosa serie de viviendas de pradera. Se trata de casas unifamiliares, fuertemente integradas en su entorno. Las cubiertas sobresalen considerablemente de las fachadas y las ventanas forman una secuencia continua horizontal . El ncleo central de las viviendas lo constituye una gran chimenea, alrededor de la cual se disponen las estancias. Otras casas diseadas en este estilo fueron, por ejemplo, la de Willitts, en Highland Park, Illinois, y la D. Martin, en Buffalo, Nueva York.

Wright cre un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplic en sus casas de pradera, pero tambin en sus dems obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las dems, y disea espacios en los que cada habitacin o sala se abre a las dems, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusin de luz y una sensacin de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos slidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableci por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Wright adems estudi con gran atencin la arquitectura maya y aplic un estilo reminiscente maya a muchas de sus viviendas.

Consagracin
Wright abandon su familia en 1909 y viaj a Europa. Al ao siguiente present sus trabajos en una exposicin de arquitectura y diseo en Berln, donde obtuvo un gran reconocimiento. Una publicacin que se edit sobre sus obras influy a las nuevas generaciones de arquitectos europeos. De regreso en los Estados Unidos dise su propia vivienda, Taliesin, que en el transcurso de los aos se quem en tres ocasiones, y que Wright reconstruy siempre de nuevo. Durante los aos 1915 a 1922 Wright trabaj junto a Antonin Raymond en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, para el cual desarroll un nuevo mtodo de construccin resistente a los terremotos, que consista en colocar sus cimientos en soportes basculantes hidralicos cuya eficacia se vio comprobada tras permanecer intacto despus del terremoto que devast la ciudad en 1923. Este hotel, lamentablemente, fue demolido en los aos 60. Otro proyecto innovador en cuanto al mtodo de construccin fue la casa Barnsdall, en Los ngeles, que se realiz mediante bloques de cemento prefabricados, diseados por Wright. Este mtodo de construccin lo aplic despus tambin en otras de sus obras. Cuando atraves un periodo en el que no tuvo muchos encargos, Wright aprovech para escribir un libro sobre planificacin urbanstica, que public en 1932 ao en el cual Comenz sus Tertulias y escuela en Taliesin por la cual han pasado grandes arquitectos y Artistas del siglo XX como: John Lautner, E. Fay Jones y Paolo Soleri. Aos ms tarde cre otro en Arizona y stos son los lugares donde hoy se manejan sus fundaciones. Tambin es en Taliesin donde se expone el modelo de una ciudad distribuida horizontalmente sobre el territorio y cuyos habitantes disponen de automviles para desplazarse por ella. Uno de sus proyectos ms destacados y ms conocidos lo realiz entre 1935 y 1939. Se trata de la Casa Fallingwater en Bear Run, Pennsylvania, edificada sobre una enorme roca, directamente encima de una cascada con un estilo moderno adelantado a su poca.

Casa Fallingwater.

En los aos siguientes, Wright dise toda clase de proyectos, y en todos introdujo criterios originales y avanzados para su poca. Tambin escribi otros libros y numerosos artculos, algunos de los cuales se han convertido en clsicos de la arquitectura de nuestro tiempo.

Museo Guggenheim, Nueva York.

Obras ms importantes

1893-1894. Casa William H. Winslow, (River Forest, Illinois) Casa para Isabel Roberts (River Forest, Illinois) 1900. Casa en Prairie Town, para la revista Ladie's Home Journal (proyecto). 1901-1902. Casa William G. Fricke (Oak Park, Illinois). Casa Darwin D. Martin (Bfalo, Nueva York) 1902-1903. Casa Ward W. Willitts (Highland Park, Illinois). Casa Northome de Francis W. Little (Nueva York) Edificio de la Prensa (San Francisco) 1903-1905. Edificio Larkin (Bfalo, Nueva York). 1905-1907. Templo Unitario (Oak Park, Illinois). 1907-1908. Casa Avery Coonley (Riverside, Illinois). 1908-1909. Casa Frederick C. Robie (Chicago, Illinois). 1909. Casa de Mrs. Thomas Gale (Oak Park, Illinois).

1912-1913. Casa de juegos A. Coonley (Riverside, Illinois). 1911-1959. Taliesin (Spring Green, Wisconsin). Casa, finca y estudio de Wright. 1912-1914. Casa Francis W. Little. ``Northome (Wayzata, Minnesota). Centro Cvico Marin (San Rafael, California) Casa de Frank J. Baker (Witmeth, Illinois) Casa de Robert Evans (Longwood, Virginia) Centro Educacional Corbin (Wichita, Kansas) 1935- Casa de la Cascada (Fallingwater) (Ohiopile, Pennsylvania) 1936-38- Edificio Administrativo Compaa Johnson & Son(Racine, Wisconsin) 1945 - Casa Sundt 1959- Museo Guggenheim, (Nueva York) Auditorio Grady Gammage (Tempe, Arizona) Teatro Kalita Humphreys (Dallas, Texas) Casa Walker (Carmel, California)

Edificio Sede Principal de Johnson Wax (Racine, Wisconsin)

Hotel Imperial (Tokio, Japn) Edificio de National Insurance (Chicago)

Walter Gropius
Walter Adolph Georg Gropius (18 de mayo de 1883 - 5 de julio de 1969) fue un arquitecto, urbanista y diseador alemn.

Vida
Walter Gropius naci en Berln, hijo y nieto de arquitectos. Estudi arquitectura en Mnich y en Berln. Despus de sus estudios trabaj durante tres aos en el despacho de Peter Behrens y a continuacin se independiz. Entre 1910 y 1915 (ao de su matrimonio con Alma Mahler) se dedic principalmente a la reforma y ampliacin de la fbrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metlicas finas, sus grandes superficies acristaladas, sus cubiertas planas, y sus formas ortogonales, esta obra se convirti en pionera de la arquitectura moderna. Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseo Escuela de la Bauhaus, en la que se enseaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocup el cargo de esta escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926 ,Gropius se dedic intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que vea la solucin a los problemas urbansticos y sociales. Tambin abog en favor de la racionalizacin de la industria de la construccin, para permitir construir de forma ms rpida y econmica. Dise numerosos complejos de viviendas, en los que aplic sus ideas.

La "Das Staatliches Bauhaus"La Bauhaus

Walter Gropius, en Weimar (Alemania). Funda en 1919 una escuela de diseo, arte y arquitectura. Antes de la primera guerra mundial, Gropius ya formaba parte de un movimiento de renovacin esttica, representado por la Deutscher Werkbund, que pretenda unir el arte con el diseo industrial. Al finalizar la guerra, Gropius en su papel de director de la Schsischen Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes y Oficios) y de la Schsischen Hochschule fr bildene Kunst (Escuela Superior de Bellas Artes), decide fusionarlas en una sola Escuela que combinara los objetivos acadmicos de cada una y a la cual se le agregara una seccin de arquitectura. Walter Gropius llam a la nueva escuela "Das Staatliches Bauhaus". El mismo edificio construido para la escuela manifiesta, los valores ms representativos de La Bauhaus.

Uno de los principios establecidos por La Bauhaus desde su fundacin: " La forma sigue a la funcin" La construccin completa es el objetivo de todas las artes visuales. Antes, la funcin ms noble de las bellas artes era embellecer los edificios, constituan componentes indispensables de la gran arquitectura. Hoy las artes existen aisladas Los arquitectos, los pintores y escultores deben estudiar de nuevo el carcter compositivo del edificio como una entidad El artista es un artesano enaltecido.

Obra
En 1934 Gropius se exili de Alemania al sufrir agresiones de los Nazis a su trabajo y a la escuela Bauhaus. Vivi y trabaj tres aos en Inglaterra y despus se traslad a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en la escuela de diseo de Harvard. En 1946 fund un grupo de jvenes arquitectos, que se denomin The Architects Collaborative, Inc., ms conocido como TAC. Durante varios aos se ocup personalmente de dirigir y formar el grupo. Los edificios de Gropius reflejan el ms puro estilo de la Bauhaus, ya que estn construidos con materiales nuevos, que les confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella poca. Sus fachadas son lisas y de lneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Con ello, Gropius ha sido uno de los creadores del llamado "estilo internacional" en la arquitectura. Gropius muri en Boston a los 86 aos de edad.

Edificio de la Bauhaus, Dessau

Obras representativas

Fbrica de porcelana Rosenthal (Selb, Alemania) Ciudad Gropius (Berln) Torre PanAm (Nueva York) Universidad de Bagdad (Bagdad) Edificios Packaged House System (Lincoln, Massachusetts) Fbrica de zapatos Fagus (Alfeld an der Leine, Alemania)

Tambin trabajo en los siguientes poryectos: 1911-1925 Fbrica Fagus, Alfeld an der Leine, Alemania.

1914 Edificios de oficinas y fbricas en el Werkbund, Colonia, Alemania. 1920-1921 Casa Sommerfeld, Berln, Alemania 1920-1922 Monumento Memoria Vctimas Golpe Estado de Kapp, Weimar, Alemania. 1922 Proyecto Chicago Tribune Tower, Chicago, EE. UU. 1924 Casa Auerbach, Jena, Alemania. 1925-1926 Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania.

1925-1926 Casas de los maestros de la Bauhaus, Dessau, Alemania. 1926-1928 Colonia Trten, Dessau, Alemania. 1927 Proyecto Teatro total. 1927-1929 Oficina de empleo, Dessau, Alemania. 1928-1929 Colonia Dammerstock, Karlsruhe, Alemania. 1929-1930 Colonia Siemensstadt, Berln, Alemania. 1934 Seccin de metales no frreos Exposicin "Deutsches Volk - Deutsche Arbeit", Berln, Alemania.

1935-1936 Casa Ben Levy, Londres, Reino Unido. 1938 Casa Gropius, Lincoln, EE. UU. 1948-1950 Graduate Center de la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. 1955-1957 Bloque de viviendas en la Interbau, Berln, Alemania. 1958-1963 Pan Am Airways Building (Met Life Building), Nueva York, EE. UU. 1967-1970 Fbrica de vidrio Thomas, Amberg, Alemania. 1976-1979 Archivos de la Bauhaus, Berln, Alemania.

Alvar Aalto
Hugo Alvar Henrik Aalto (Kuortane, 3 de febrero de 1898 - Helsinki, 11 de mayo de 1976) fue un arquitecto y diseador de muebles finlands. Estudi arquitectura en lo que ahora es la Universidad Politcnica de Helsinki. Despus de graduarse en 1921 realiz un dilatado viaje de estudios por Europa. En 1923 abri su propio despacho de arquitectura en una ciudad pequea, el cual traslad en dos ocasiones, la segunda a Helsinki. En 1925 contrajo matrimonio con Aino Marsio, quien fue su colaboradora. En 1928 fue nombrado miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. Ms adelante se traslad a los Estados Unidos, donde fue profesor de arquitectura en el prestigioso Instituto Tecnolgico de Massachusetts, el MIT por sus siglas en ingls, en Boston. Las obras de Aalto se integran con armona en el paisaje, formando con ste un conjunto arquitectnico. La madera y el ladrillo fueron sus materiales preferidos. Seguidor convencido del funcionalismo y de la arquitectura orgnica, fue uno de los primeros y ms influyentes arquitectos del Movimiento Moderno escandinavo. A lo largo de su carrera, Aalto dise 200 proyectos, de los que se realizaron la mitad. Adems de arquitecto, Aalto fue tambin diseador y cre los muebles para la mayora de sus edificios. En 1935 fue, junto con su esposa, co-fundador de la empresa de muebles Artek. All dise la primera silla apoyada en una estructura de madera autoportante, que fue patentada. Una de sus piezas clsicas es el jarrn Aalto, tambin llamado Savoy.

Obras representativas
A lo largo de su vida, dise gran cantidad de muebles, objetos y edificios:

Arquitectura

Pabelln de la Universidad Politcnica de Helsinki, Finlandia.

Aalto Theater, Essen, Alemania.

Edificio del peridico Turun Sanomat, Turku (1928-1930) Sanatorio de Paimio (1929-1933) Biblioteca de Viipuri (1927-1935) Pabelln de Finlandia, Exposicin Universal de 1937 (Pars) Pabelln de Finlandia, Exposicin Universal de 1939 (Nueva York) Residencia Universitaria Baker, Instituto de Tecnologa de Massachusetts (Boston) Iglesia de Vuoksenniska (Finlandia) pera de Essen (Alemania) Auditorio Finlandia (Helsinki) Biblioteca de la Abada de Monte ngel, Saint Benedict (Oregn) Ayuntamiento de Syntsalo (Finlandia) Sala de Conciertos (Viena) Casa de la Cultura (Helsinki) Edificio de la ciudad perifrica Neue Vahr (Bremen, Alemania) Centro Cultural de Wolfsburg, (Alemania)

Universidad Politcnica de Helsinki (Otaniemi, Finlandia) Edificio de oficinas de British Petroleum (Hamburgo) Centro de ciudad de Castrop-Rauxel (Alemania) Edificio de viviendas Schnbhl (Lucerna, Suiza) Casa y estudio de Alvar Aalto en Helsinki (1936-1937, Finlandia) Villa Mairea (1938-1939, Noormarkku, Finlandia asa en uuratsalo (1952-1953, Muuratsalo, Finlandia) Centro Urbano de [Seinjoki]] (Finlandia 1951-1987) Iglesia de las Tres Cruces (1955-1958, Imatra, Finlandia) Administracin de pensiones (Helsinki) Lappia Hall (Rovaniemi, Finlandia, 1972-1975)

Objetos y mobiliario

Silla de Alvar Aalto.

Muchos de los objetos que dise se siguen produciendo en la actualidad, entre ellos:

Taburete Y-leg Stool, producido por Artek (1946-1947) Taburete Model No. 60 y 69, porducido por Artek (1932-1933) Tumbona Model No. 43 y silla Model No. 406, producido por Artek (1936) Silla "Paimio" o Model No. 41, producido por Artek (1930-1931) Silla Model No. 31, producido por Artek (1931-1932)

Premio Alvar Aalto

En su honor se concede cada cinco aos el Premio Alvar Aalto. Premios de gran prestigio a nivel mundial dentro del mundo de la arquitectura.

Ludwig Mies van der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrn, Alemania, 27 de marzo de 1886 Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseador industrial.

Vida y obra
Ludwig Mies van der Rohe naci el 27 de marzo de 1886 en la ciudad de Aquisgrn (Alemania), hijo de Michael y Amalie (Rohe), como cuarto hijo de una familia catlica. En 1900 empez a trabajar en el taller de escultura de piedras de su padre y en 1905 se traslad a Berln para colaborar en el estudio de arquitectura de Bruno Paul. En 1907 realiza su primera obra, la casa Riehl. De 1908 a 1911 trabaj en el despacho de Peter Behrens, del cual, Mies desarroll un estilo arquitectnico basado en tcnicas estructurales avanzadas y en el clasicismo prusiano. Tambin realiz diseos innovadores con acero y vidrio.

En 1911 dirigi la construccin de la embajada alemana en San Petersburgo. En ese mismo ao se mud a La Haya y planific una casa de campo para el matrimonio Krller-Mller. En 1912 abri con mucho esfuerzo su propio estudio en Berln. Durante los primeros aos recibi muy pocos encargos, pero las primeras obras ya mostraban el camino que continuara durante el resto de su carrera. En 1913, con su esposa Ada Bruhn, se traslada a Werder (a las afueras de Berln). All nacen sus hijas Marianne y Waltrani, y ms tarde Dorotea. Hasta entonces las relaciones entre la familia y el trabajo haban sido buenas, pero La Primera Guerra Mundial de 1914-1918 provoc que Ludwig fuera destinado a Rumania durante este periodo y la familia quedase separada. En 1922 se hizo miembro del "Novembergruppe" y se puso por nombre Mies van der Rohe. Junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter edit en 1923 la revista "G" y trabaj en los planos de dos casas de campo hechas de ladrillo, cuyos extensos muros y difuminadas lneas revolucionaron el concepto de vivienda. En 1926 fue vicepresidente de la Deutscher Werkbund y llev a cabo obras de cierta envergadura, como la casa Wolf en Guben, toda de ladrillo, y la casa Hermann Lange en Krefeld. Fue director de la exposicin de viviendas de Weissenhof, en Stuttgart en 1927, donde conoci a la diseadora e interiorista Lilly Reich y dise para ella un bloque de viviendas de estructuras de acero. De 1927 a 1930 construy una villa en Krefold para el fabricante de sedas Hermann Lange,y en 1929 Mies recibe el encargo de proyectar el Pabelln nacional de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona, para el que dise tambin la famosa silla Barcelona, de acero cromado y cuero En 1930 concluy la Villa Tugendhat en Brnn (actual Repblica Checa) y dirigi la Bauhaus de Dessau hasta que se cerr en 1933. La evolucin de los acontecimientos en Alemania le oblig a emigrar a Estados Unidos en 1938, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura del Illinois Technology Institute de Chicago que posteriormente remodelara para que fuera dedicado a la enseanza y a la investigacin, y que se concluyeron a lo largo de los aos 50. En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompaara hasta su muerte. En 1944 se convierte en ciudadano de los Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Illinois. Entre los aos 1948 y 1951 hace realidad su sueo de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments de Chicago, y, ms tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, tambin en la misma ciudad (1953-1956). Entre sus obras ms emblemticas de esta etapa destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York junto a su discpulo Philip Johnson. En 1959 se jubila del Illinois Institute of Technology. De 1962 a 1968 construye en Berln la Galera Nacional. Se trata de un edificio dedicado a exposiciones de obras de arte, formado por una gran sala cuadrada construida completamente en cristal y acero y situada sobre una extensa terraza de losas de granito.

El 17 de agosto de 1969 muere en Chicago dejando como legado unos nuevos cnones para la arquitectura que bajo sus tan divulgados lemas Less is more (Menos es ms) y God is in the details (Dios est en los detalles), que lo considera como uno de los maestros ms importantes de la arquitectura moderna.

Pabelln de Alemania en la Expo de Barcelona de 1929 reconstruido en 1986 (detalle).

Otra vista del pabelln de Alemania. El edificio fue reconstruido entre 1983 y 1989.

La casa Farnsworth en Plano, Illinois

Casa Farnsworth

Shore Drive, Chicago Para el artculo referido al Premio de arquitectura que lleva su nombre: Premio Arquitectura Mies van der Rohe.

Obras representativas

Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927) Afrikanische Strasse, Berln, Alemania (1927) Ver en el mapa Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania (19281930) Pabelln nacional de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1928-1929) Ver en el mapa Casa Tugendhat, Brno, Repblica Checa (1930) Instituto de Tecnologa de Illinois, Chicago, EE. UU. (19431957) Casa Farnsworth, Plano, Illinois, EE. UU. (19461951) Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, EE. UU. (19501951) Edificio Crown Hall, Chicago, EE. UU. (1950-1956) Edificio Seagram, Nueva York, EE. UU. (19541958) Nueva Galera Nacional, Berln, Alemania (19651968).