Mayo 2010 - Nº 2

LAS MEJORES PELÍCULAS DE TODOS LOS TIEMPOS

REVISTA DE PUBLICACIÓN MENSUAL

Ciclo de
remakes:
Cabo de terror
Cabo de miedo

Las películas
Destacadas Del
Blog DCC

Biografías:
R. De Niro,
R. Mitchum,
J. Lewis y
R. Hudson
FORO
Películas en
Serie Clásica:
formato DVD
Perdidos En El
Espacio

BIOGRAFÍAS
DESTACADOS DEL MES
Historias de
Hollywood:
La caza de

CICLO JOHN FORD brujas

CINE DE AVENTURAS
CINE ON LINE
SERIE: PERDID0S EN
EL ESPACIO
EL CABO
LA CAZA DE BRUJAS
NOVEDADES DEL FORO
DEL
MUERTES TRÁGICAS
YOU TUBE: VIDEOS
1
TERROR
 ÍNDICE DE CONTENIDOS

01. Portada
02. Indice
03. Mensaje la Administración
04. El Cabo de terror
06. El Cabo de miedo - Remake
08. Biografia de Robert de Niro
10. Biografía de Robert Mitchum
12. Destacados del mes
15. Novedades del foro
16. El cine de John Ford: La diligencia
18. Rock Hudson
19. Novedades de foro: DVD
20. Cine de Aventuras
26. Series Clásicas:Perdidos en el espacio
28 . La caza de brujas en Hollywood
30. Cine Clásico on Line
32. Jerry Lewis
34. Muertes trágicas de Hollywood
36. Videos DCC

2
 Todo el Staff de Descarga Cine Clásico
STAFF deseamos agraceder
la buena repercusión de este nuevo
emprendimiento, la Revista DCC;
ADMINISTRADOR nos alegra comprobar la cantidad de
CORSO
veces que ha sido vista nuestra revista,
ya que comenzamos este proyecto
DISEÑO Y
con el objetivo de brindarles
MAQUETACIÓN cada día cosas nuevas e innovadoras.
KIREI
Esperamos seguir contando
con vuestro apoyo
COLABORADORES
y a seguir leyendo el 2º número,
CORSO esta plagado de novedades y artículos
CRESENTE realizados por nuestros miembros,
si bien somos amateurs en este ámbito
DEMOLITION
intentamos brindarles
KIREI lo mejor de nosotros
SANSERONI

SCARLATA

Corso

3
 EL CABO DEL
TERROR
Max Cady, un hombre
violento y vengativo, ataca a
una mujer en un
aparcamiento de Baltimore.
Poco después, Sam Bowden,
un abogado del sur testifica
contra él. Como
consecuencia de ello, el
acusado es enviado a prisión.
unos años después Cady es
puesto en libertad y, tras dar
con el paradero del abogado,
empieza a hacerle la vida
imposible sin que la justicia
haga nada por evitarlo.
POR kIREI
actuación y su presencia
aterradora e inquietante.
Al parecer su director J. Lee
Thompson quería a Gregory
Peck en ese personaje, al
negarse a llevar a cabo un
personaje tan siniestro,
Robert Mitchum encuentra la
oportunidad de lucirse en
este papel.
Nos brinda la posibilidad de
sumergirnos en la mente de
un psicópata y seguir sus
pasos en busca de
venganza,
invadiendo de
manera
abrumadora la
privacidad de
una familia.

La actuación
de Mitchum
dicen que
supera o iguala
a su creación
de “La noche
del cazador”.

Años después
Scorsese
realizó un
remake de este
film, con
Robert de niro
en el papel de
Una película donde el Max Cady.
suspenso y el miedo están
presentes desde el principio, Altamente recomendada,
Robert Mitchum en el papel podrán observar cual de las
de Max Cady destaca por su dos películas les agrada
más...

4
 FICHA TÉCNICA
TÍTULO
El cabo del terror (Cape fear)
REPARTO
Edward Platt, Al Silvani, Paul
Comi, Gregory Peck, Joseph
Jenkins, Bob Noble, Telly
Savalas, Alan Wells, Martin
Balsam, Barrie Chase
GUIÓN
James R. Webb (Novela: John
D. MacDonald)
MÚSICA
Bernard Herrmann
FOTOGRAFÍA
Sam Leavitt
DIRECTOR
EL CA BO
J. Lee Thompson
DURACIÓN
02:11:00
ESTRENO
DEL
lunes 1 enero 1962
GÉNERO
Intriga, suspense, thriller TER ROR

5
 La película es un remake de un
filme de 1962 del mismo nombre.
En la cual aparecían los actores
Robert Mitchum y Gregory Peck,
en los papeles del villano y el
héroe, respectivamente.

Para esta nueva versión el

director decidió darles pequeños
papeles, con la intención
contraria. La película se convirtió
en un éxito y recibió
aclamaciones de la crítica,
llegando a ser considerada
superior a la de 1962, por su
oscuridad, desnudez y las
grandes interpretaciones tanto
de De Niro como de Lewis.

Scorsese no ahorra escenas

crudas y violentas, interpretadas
soberbiamente por Robert de
Niro, que se roba toda la película,
(como siempre sucede cuando el
está presente) en esta nueva y
oscura versión alcanza niveles
parecidos de angustia y terror
similares a los de su antecesora,
aunque quienes saben de cine
consideran la primera versión
como la mejor.

CURIOSIDADES
* De Niro pagó a un dentista
$5,000 dólares para darle un
aspecto maltratado a sus dientes
para el papel de Cady. Después
de la filmación pagó $20,000
para arreglarlos.

* Los tatuajes de De Niro

fueron hechos con tinta vegetal,
que desaparecieron varios
meses después de la filmación.

* La escena de Lewis y De
Niro en el teatro de la escuela
fue totalmente improvisada.

* La cinta estaba programada

originalmente para ser dirigida
por Steven Spielberg, y Martin

6

FICHA TÉCNICA
TÍTULO ORIGINAL Cape Fear
AÑO 1991
DURACIÓN 130 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Martin Scorsese
GUIÓN Wesley Strick
(Remake: James R. Webb.
Novela: John D. MacDonald)
MÚSICA Elmer Bernstein
(Música original: Bernard
Herrmann)
FOTOGRAFÍA Freddie Francis
REPARTO Robert De Niro,
Jessica Lange, Nick Nolte, Juliette
Lewis, Robert Mitchum, Gregory
Peck, Joe Don Baker, Illeana
Douglas, Fred Dalton Thompson,
Martin Balsam
PRODUCTORA Amblin
Entertainment / Cappa Films /
Tribeca Productions
PREMIOS 1991: 2 nominaciones
al Oscar: Mejor actor (Robert De
Niro), actriz de reparto (Juliette
Lewis)
1991: 2 nominaciones al Globo de
Oro: Actor (Robert De Niro), actriz
de reparto (Juliette Lewis)
1991: 2 nominaciones BAFTA:
Mejor fotografía, montaje
GÉNERO Intriga. Terror | Remake
(FILMAFINITY)
EL CABO DEL MIEDO
REMAKE DE
El CABO DEL TERROR
Scorsese estaba llamado a
realizar La lista de Schindler.
Cuando Spielberg estaba
programado para realizar el
filme, su primera opción para
Cady fue Bill Murray.
* Para prepararse para el
papel, De Niro llevó partes del
guión y una grabadora a
varios pueblos sureños de los
Estados Unidos, pidiéndole a
varias personas que grabaran
sus líneas, esto
para poder
compender
mejor el acento
sureño.
Scorsese
declaró sentir
escalofrios por
el acento tan
marcado de De
Niro como Max
Cady, como
broma, De Niro
llamó varias
veces a casa
del director,
dejando
mensajes como Cady.
* Fue la última aparición
cinematográfica de Gregory
Peck.
* Harrison Ford, Robert
Redford y Kevin Kline fueron
considerados para el papel
de Sam Bowden (Nolte).
* De Niro preparó su
cuerpo meses antes de la
filmación para aumentar su
musculatura, al grado de
7
bajar su cuerpo a sólo un
10% de grasa corporal. Nick
Nolte debió bajar
considerablemente de peso
para parecer físicamente
inferior a De Niro.
* Meg Ryan, Jennifer Jason
Leigh, Demi Moore, Jodie
Foster, Helen Hunt, Bridget
Fonda, Diane Lane, Brooke
Shields, Nicole Kidman, Drew
Barrymore, Molly Ringwald y
Shannen
Doherty
fueron
consideradas
para el papel
de Danielle.
En cambio,
Tiffani
Thiessen,
Sarah Jessica
Parker, Nicole
Eggert, Alyssa
Milano,
Winona Ryder,
Christina
Applegate y
Jennifer
Connelly lo rechazaron.
* La cinta fue parodiada en
un episodio de Los Simpson
titulado en España "Lago del
Terror", y en Latinoamérica
"Cabo de Miedosos".
* Robert Mitchum
intimidado por la reconocida
trayectoria y reputación de De
Niro, y temiendo comparar las
interpretaciones de ambos
como Max Cady, jamás vio la
cinta.
 POR kIREI

Robert Mario De Niro, Jr.

(nacido en Nueva York el 17
de agosto de 1943) es un
actor, director y productor
estadounidense, ganador de
dos premios de la Academia.
Es ampliamente conocido
por sus actuaciones en
papeles de gángsters y de
personajes conflictivos y
turbulentos, destacando sus
múltiples colaboraciones con
el director Martin Scorsese y
por sus primeros trabajos
con el director Brian De
Palma.

Es considerado como uno de

los actores más importantes
y brillantes del cine
estadounidense, así como
también uno de los más
versátiles y camaleónicos, ya
que ha interpretado
personajes de toda clase de
géneros, así como de terror,
drama, e incluso de comedia.

Entre sus interpretaciones

más importantes se
encuentran: El joven capo de
la mafia siciliana, Vito
Corleone, en El Padrino II;
Travis Bickle, un perturbado
taxista en Taxi Driver; el
soldado Michael Vronsky en
The Deer Hunter; el boxeador
Jake La Motta en Toro
salvaje; el mafioso Jimmy
Conway, en Goodfellas; un
paciente catatónico en

8
ROBERT DE NIRO
Despertares; Max Cady, Los Intocables. Trabajó
un peligroso ex-convicto como taxista cuatro
en Cabo de Miedo; y Sam semanas para la película
"Ace" Rothstein, el jefe de Taxi Driver. Antes de la
un casino de la mafia, en filmación de Cabo de
Casino. miedo, pagó a un dentista
5.000 dólares para darle
De Niro es alabado por su un aspecto maltratado a
compromiso en la sus dientes para el papel
interpretación de los del montañés ex-convicto
papeles, por su técnica Max Cady, después de la
metódica de actuación y filmación pagó 20.000
por el intenso estudio de para arreglarlos.
los antecedentes ó
rasgos físicos y De Niro apoya firmemente
psicológicos de los al Partido Demócrata, y
personajes que interpreta. prestó apoyo
explícitamente a Al Gore
A pesar de ser zurdo, en las elecciones
siempre escribe o hace presidenciales del año
distintas actividades con 2000, y a John Kerry en
la mano derecha cuando las de 2004. En 1998 se
el personaje que encarna pronunció en contra del
es diestro. Ganó 27 kilos juicio político instaurado
de peso y aprendió a al presidente Bill Clinton,
boxear para interpretar a como amigo personal de
Jake La Motta en Toro la familia Clinton.
salvaje. Pasó cuatro
meses en Sicilia Es copropietario del
aprendiendo a hablar el restaurante "Rubicon" de
dialecto siciliano para San Francisco con
interpretar a Don Vito Francis Ford Coppola y
Corleone en El Padrino II, Robin Williams.
casi todos los diálogos Recientemente abrió en la
que su personaje habla Ciudad de México un
en la película son en local de su franquicia
italiano. Aprendió a tocar "Nobu", una cadena de
el saxofón para New York, prestigiosos restaurantes
New York. Se hizo de comida japonesa y
entradas del pelo y sushi
aumentó varios kilos para
interpretar a Al Capone en

9
 ROBERT MITCHUM
Robert Charles Durman madre Ann le envió a vivir También que fue el primer
Mitchum (n. 6 de agosto de con sus abuelos. Después actor en denunciar a una
1917 - m. 1 de julio de de ser expulsado del High revista “Confidential” por
1997) actor de cine y School por pelear con un publicar que se había
cantante estadounidense. director, viajó por todo el desnudado en una fiesta, se
Mitchum es recordado país en vagones de había untado todo el cuerpo de
principalmente por sus ferrocarril, ocupándose en ketchup y había dicho- “Esto
papeles como protagonista varios trabajos incluso es una fiesta de disfraces,
en algunas de las obras como boxeador ¿no? Bueno, pues yo soy una
más importantes del profesional. hamburguesa".
género conocido como
cine negro, y considerado Fueron numerosas sus
como el precursor del aventuras durante los años
antihéroe prevalente en el de la Depresión. A los 14
cine de los años 1950 y años en Savannah,
1960. Georgia, fue arrestado por
vagancia. Mitchum escapó
Mitchum nació en y regresó a su familia en
Bridgeport, Connecticut. Delaware. Fue durante este
Cuando murió su padre en tiempo, mientras se
un accidente en la terminal recuperaba de las lesiones
ferroviaria en Charleston, que casi le hicieron perder
Carolina del Sur, en una pierna, que conoció a
febrero de 1919 Robert la mujer con quien se
solo tenía 2 años de edad. casaría, la adolescente
A su madre le fue Dorothy Spence. Pero
concedida una pensión del pronto volvió a la carretera
gobierno, cuando se dio y a viajar en los vagones
cuenta de que estaba de ferrocarril.
embarazada, regresó con
su familia en Connecticut y Conocido como “el chico
se casó con un ex mayor malo de Hollywood”, pasó
del Ejército británico que por la cárcel por consumo
le ayudó a cuidar a los de marihuana, era un tipo
niños. tan duro en la pantalla
A lo largo de la infancia como en la vida real, y a
Mitchum, era conocido sus excesos y arrebatos
como un bromista, a de violencia se une el
menudo involucrado en hecho menos conocido de
peleas y travesuras. su antisemitismo.
Cuando tenía 12 años, su

10
POR kIREI

DISCOGRAFÍA

* Calypso - Is Like So...

(1957, Capitol)

* That Man,
Robert Mitchum, Sings
(1967, Monument)

11
 DESTACADOS DEL MES
por Sanseroni

odos los meses, recomendaré una película Muda. Siendo

este el origen del Séptimo Arte, creo que es fundamental
conocerlo. Por ser la primera, he elegido Nosferatu, muy
conocida y con un tema que espero sea atrayente para los
que apenas conozcais este género.
Iréis descubriendo la genialidad de estas obras maestras en las que
posteriormente fue inspirado ( y muchas veces, aunque hablasen, sin
aportar nada nuevo) el cine que hoy día conocemos.
Marnau, nos ofrece aquí, el Expresionismo alemán en toda su totalidad.
Aunque esta basada en el Drácula de Bran Stoker, no pudo ser fiel a la
novela y fue cambiado el nombre, para no tener que pagar derechos de
autor. De todas formas, las viuda del escritor, pleiteó y consiguió hacer
desaparecer todas las copias y negativos de esta película.
Gracias a las que fueron distribuidas al resto del mundo,
podemos tener hoy esta.
Es todo un clásico de terror. Por lo menos yo nunca he podido
olvidar las sombras afiladas de ese ser malvado de uñas largas y
orejas en punta. Chicos, cuando la veáis prepararos, que sea
por la noche, luz apagada... cread ambiente porque vais a pasar
verdadero miedo.

Año 1838. En la ciudad de castillo, es recibido por el

Wisborg viven felices el joven
Hutter y su mujer Ellen, hasta
que el oscuro agente
inmobiliario Knock decide
enviar a Hutter a Transilvania
para cerrar un negocio con el
conde Orlok. Se trata de la
venta de finca en Wisborg,
que linda con la casa de
Hutter. Durante el largo
camino, Hutter pernocta de
una posada, donde ojea un
viejo tratado sobre vampiros
que encuentra en su
habitación. Una vez en el
siniestro conde, que se excita
cuando el joven se corta un
dedo. Al día siguiente, Hutter
amanece con dos pequeñas
marcas en el cuello, que
interpreta como picaduras de
mosquito. Una vez firmado el
contrato, descubre que el
conde es, en realidad, un
vampiro. Al verle partir hacia
su nuevo hogar, Hutter teme
por Ellen...

12
TE PR ESENTA MOS LA S PELÍCULA S DEL MES
QUE NO PODEÍS DEJAR DE VER
Una de mis preferidas, sin
lugar a dudas. Además de
sentir predilección por Rita
Hayworth (junto a Ava
Gardner las diosas por
excelencia) veo un film
completo. Dirección,
interpetación, música y trama.
Puesta en escena...mágnifica.
Diálogos inteligentes,
mordaces a veces hirientes y
otras, con mucho amor.
Su primera aparición, cuando
Ballin Mundson, lleva a
Johnny a casa para
presentársela, es única. Vaya
una salida tan espectacular
que tiene Gilda. Que bien nos
presenta Vidor lo que viene
después. Es la que llena la
película. Las canciones que
nos interpreta y al mismo
tiempo baila, sensacionales
(ya sabeís que no era su voz,
la verdadera cantante es
Anita Ellis). Ese Amado mío,
luciendo estomago, ya que el
hombligo no se podia mostrar,
con esos sensuales
movimientos a ritmo de
rumba, vamos...o te clavan en
la butaca o te levantan al
techo, (creo más bien lo
segundo). Seguimos con el
otro famoso número de "Put
the blame on mame", (es mi
sintonía de mensajes en el
móvil) en el que después de
interpretarlo, viendose tan
impotente ante tanta mujer, el
pobre Ford, no tiene otra
salida que darle la famosa
bofetada. Única manera de
13
creerse superior a ella;
utilizando la fuerza bruta.
Pués no, tampoco surte
efecto, no lo consigue y sigue
triunfando Gilda.
Se ha hablado mucho acerca
de esta película. Desde las
críticas mas voraces a sus
carteles pecaminosos de su
promoción, por decir que su
vestido enseñaba más que
tapaba, hasta insinuar una
relación "homosexual
disimulada" entre Ballin y
Johnny, "tú y mi bastón sois
los dos únicos amigos que
tengo". Le dice Ballin a
Johnny. Después, cuando
regresa casado con Gilda y le
recrimina: "Creía que solos tu
yo, sin nadie más." No doy
mucho crédito a estas
insinuaciones por lo mismo
que en una crítica anterior
dije: Si cada persona
tomáramos a nuestro juicio
cualquier conversación,
saldrían miles de asuntos e
interpretaciones diferentes.
Otra de las frases, y nada
tiene que ver con las
anteriores, me gusta mucho
más y por esa la transcribo.
Es cuando antes de dar un
beso apasionado Gilda a
Farrel le dice: Te odio tanto
que creo que voy a morir de
Amor.
Deseo la disfrutéis casi tanto
como yo.
Siete novias para siete hermanos y Cantando bajo la lluvia, los
músicales por antonomasia. Es mucho más que un clásico
musical, es un canto de alegría con una estupenda partitura y una
brillante coreografía que nos hacen olvidar lo cotidiano y nos
trasladan a su maravilloso mundo de fantasía con una alegría
contagiadora. Howard Kell impresionante y una Jane Powell llena
de encanto y simpatía. Los hermanos y sus novias,
sobresalientes en sus papeles. Al ser el presupuesto bastante
modesto, no pudieron contratar estrellas de la época, pero si
porfesionales de mucha experiencia. De los hermanos solamente
uno era actor, uno cantante, cuatro bailarines y un acróbata.
Donen, siempre se quejó y avergonzó de los decorados ya que
quiso rodar los exteriores en Oregón pero no le dejaron. Si me
pudiese oir, le diría, que incluso hoy, forman parte de su encanto
esas flores de plástico y fondos pintados en cartón piedra. Que
puede estar tranquilo. Os la recomiendo con la misma alegría y
cariño que la cinta tiene.

La comparan a un cuento. Cierta semenjanza puede tener, pero lo

importante es, lo estupendamente que se nos narra la vida de
esos ancianitos escribiendo en un solitario caserón, únicamente
acompañados por un "joven de edad, pero no en vivencias ni
pensamientos" profesor de lingüistica, Gary Cooper y un Ama de
Llaves. Vida tranquila, laboriosa, pero aburrida, insipida y a falta
de ritmo, hasta que en ella irrumpe "Sugarpuss" una maravillosa
Bárbara Stanwick, de ideas contrapuestas y vida bastante
licenciosa. La escena de "La Conga"...inigualable. Una vez que se
ha visto no se puede olvidar. Un aplauso muy fuerte también a la
Srta. Totten. Tan rígida como su puesto requiere, pero
encantadora. Se que os va a gustar.

Imprescindible film de género Negro. Un estupendo guión,

basado en hechos reales. Buenísima interpetación a cargo de
James Cagney y compañeros de reparto. Raoul Walsh realiza un
buen trabajo. También el profesional de fotografía, Ernest Haller.
Muy buen contraste entre blancos y negros de gran luminosidad.
Es todo un clásico del cine de Gansters que todos debemos
conocer.

14
 por CORSO
BIOGRAFIAS: SCARLATA:
Bette Davis Hnos. Marx (Biografía-
JERRY LEWIS Y Su Filmografía)
FILMOGRAFIA Bette Davis (Biografía-
Fritz Lang (1890-1976) Filmografía)
Henry Fonda (Biografía-
BANDAS SONORAS: Filmografía)
B.S.O. Drácula De Bram
Stoker MADALF:
B.S.O. My Fair Lady El Apartamento
B.S.O. Lili- Bronislau RAN De Akira Kurosawa
Kaper Terroríficamente Muertos

LIBROS: EL TEMIBLE BURLON:

El Señor De Los Anillos - La Calle Del Delfín Verde
Tolkien Salomé
Tebeos De Antes. El Hijo Pródigo (V.O.S.E.)
El Pabellón De Las
Lágrimas (Rei Kemura) INDIOLOKO66:
Que Viva Italia! (1977)
ZONA DE JUEGOS: Agente Especial (1955)
El Ahorcado Érase Una Vez En América
¿De Que Película Se (Dual)
Trata?
NINAYTARZAN1
PETICIONES Yo Claudio
ENCONTRADAS:
(serie completa) - 1976
El Mundo Está Loco, Loco,
Loco 1963 El hombre lobo - 1941
Cazador De Forajidos Jesucristo Superstar - 1973
Siroco
CORSO:
ELENA: Mientras Nueva York
La Leyenda Del Indomable Duerme
El Príncipe Y El Mendigo Documental Asi Es
Las Aventuras De Robin Asturias (Mini Dvd)
Hood 2 Enlaces
Madame Sans-Gene (Mini
SANSERONI: Dvd Con Menus)
The Glass Wall (1953)
V.O.Subt.Incrustados ENLACES PROPIOS:
Imitación a La Vida - 1959 Atormentada(1949) MANO
(Douglas Sirk ) Camino de Oregon (1967)
Imitación De La Vida-1934 ILSA
(John M. Stalh) El Jardín de la Alegría
(1925) DRAKUL

15
 EL CINE DE
JOHN FORD
por Scarlata
LA DILIGENCIA fuerza del proyecto radica
en una serie de rostros
Hacía trece años que John anónimos entre los que se
Ford no dirigía un western, encuentra John Wayne,
cuando lee un relato corto, hasta entonces, conocido
titulado Stage to Lordsburg, únicamente por sus
publicado en la revista intervenciones en westerns
Cosmopolitan. La historia seriales.
firmada por Ernest Haycox,
cuenta el viaje de una La diligencia es el retrato
diligencia de la Wells Fargo. perfecto de un grupo
Fascinado por su sencillez y humano de diferentes
por su narrativa, no tarda en estratos sociales, unido por
comprar los derechos por una serie de vicisitudes que
2.500 dólares, convencido les enfrenta a un peligro
de que la historia puede inminente, los indios
interesar a alguna apaches con su jefe
productora. Pero la RKO no Gerónimo a la cabeza.
cree que el western sonoro Durante el largo recorrido, a
sea de interés para el través de las llanuras de
público y rechaza intervenir Monument Valley, entre
en la producción, ya que el Arizona y Utah, vamos
género no atraviesa un buen conociendo a sus ocupantes,
momento. el conductor, un médico
Finalmente, Ford encuentra borrachín, una prostituta, un
ayuda en la persona del jugador de cartas, un
productor Walter Wanger, y director de banco ladrón,
con Dudley Nichols como una mujer embarazada que
guionista, prepara el rodaje espera encontrarse con su
para la United Artists. esposo militar, un vendedor
Aunque en un principio el de bebidas, un sheriff
actor impuesto por el encargado de la captura del
estudio es Gary Cooper, el forajido Ringo, y el mismo
director consigue Ringo - John Wayne, que es
convencerles de que la recogido por la diligencia
después de haber sido
abandonado por su caballo -
y vamos descubriendo la
evolución de sus
sentimientos, y sus valores
personales ante la
adversidad en una situación
límite.

16
La primera aparición de
Wayne en La diligencia es
una de las más memorables
de la historia del cine.
Cuando la diligencia se
detiene repentinamente al oír
la voz en off del actor, Ford
corta a un estilizado plano de
Ringo con una silla de
montar en una mano y un
rifle en la otra, con el rostro
polvoriento y bañado en
sudor y el ceño fruncido bajo
el ala de su sombrero
vaquero. Dándole
rápidamente la vuelta al rifle,
Wayne grita "¡Alto!" mientras
la cámara pasa a un primer podemos considerar a La
plano de su cara. Como diligencia, un punto de
antológica resulta la escena partida en su evolución,
hasta entonces basado en
del ataque indio, planificada y
realizada a la perfección. arquetipos y tipologías, y al
que dotó de una mirada más
La fuerza de John Ford sigue adulta y formalista.
estando en la composición
del encuadre y conseguir que La diligencia consiguió dos
sus actores transformen lo Oscar, al mejor actor de
complejo en algo muy simple, reparto (Thomas Mitchell),
en hacer de sus miradas, y a la mejor banda sonora,
gestos, miedos, alegrías o y obtuvo otras cinco
tristezas una alegoría de la nominaciones, a la mejor
vida, así mismo, la película película, al mejor director, a
esconde una dura crítica a la mejor dirección artística, a
los prejuicios e injusticias la mejor fotografía, y al mejor
sociales, tan habitual en su montaje.
cine.
Hay un antes y un después Es una obra imprescindible.
en el western, por lo que

17

ROCK HUDSON
Por Cresente
Su esposa escribió sobre el y su relación
marital en el libro
“Mi esposo: Rock Hudson"
“Yo estaba muy enamorada-Pensé que iba
a ser un esposo maravilloso.
Era encantador, su carrera estaba al rojo
vivo, fue magnífico....
¿Cuántas mujeres habrían dicho que no?”
Phillys Gates
18
Rock Hudson, de nombre real Roy
Harold Scherer, Jr. (Winnetka,
Illinois, nacio el 17 de noviembre
de 1925, falleció después de una
larga batalla por sobrevivir en
Beverly Hills, California, el 2 de
octubre de 1985, víctima del Sida)
actor de cine estadounidense
famoso por sus papeles de galán
del cine clásico moderno
estadounidense, y que tuvo la
connotación de haber sido uno de
los primeros casos publicitados de
SIDA en los Estados Unidos en la
década del 80.
Entre sus primeras películas
destacan Escuadrón hacia la
muerte (1948) de Raoul Walsh, y
Winchester 73 (1950) de Anthony
Mann. Durante la década de 1950
y principios de la década de 1960
se convirtió en uno de los grandes
galanes de Hollywood, trabajando
en películas como Obsesión
(1954), Sólo el cielo lo sabe (1955),
Escrito sobre el viento (1956),
todas ellas dirigidas por Douglas
Sirk; y Gigante (1956) de George
Stevens, por la que consiguió su
única nominación al Oscar.
A raíz del éxito de Confidencias a
medianoche (1959) de Michael
Gordon, donde compartía pantalla
con Doris Day, protagonizó en los
siguientes años varias comedias
entre las que destacan Pijama
para dos (1961) de Delbert Mann y
Su juego favorito (1963) de
Howard Hawks.
Burt Lancaster, uno de sus pocos
amigos que le quedaban, leyó el
último mensaje del actor antes de
su muerte:
“No estoy feliz por tener sida, pero
si esto puede ayudar a otros, al
menos puedo saber que mi propia
desgracia tiene un valor positivo”
“Me gusta mantener mis secretos
y creo que moriré con ellos”.
(Rock Hudson)
No pudo ser, pero estuvo a punto
de conseguirlo
 por CORSO

En el Foro de Cine y
Series Clásicas podréis
encontrar no solo la
posibilidad de realizar
peticiones, sino
también gran cantidad
de material reunido
gracias al aporte de los
uploaders y miembros, El largo camino El gran McLintock
el foro esta dividido en
distintas secciones o
categorías como por
ejemplo: tutoriales,
imágenes , vídeos,
libros, juegos, música,
etc .En estas secciones
tendreis la oportunidad
de colaborar y
compartir.

En esta ocasión
deseamos mostrarles Documental Así es Asturias Madame Sans Gene
algunos de los DVD´s
que podréis encontrar,
ente ellos se destacan
La novia de
Frankenstein, El
exorcista, Madame
Sans Gene, entre otras.

Esperamos que sea de

vuestro agrado.

El exorcista Jinetes del destino

19
 CINE DE 10 PELÍCULAS
IMPRESCINDIBLES ...
AVENTURAS por Sanseroni

aventurero y explorador Alan cómo la pionera del género

Quartermaine, ofreciéndole sobre mundos perdidos.
una recompensa de 5.000
libras

Nos encontramos en esta

LAS MINAS DEL REY
SALOMÓN
TÍTULO ORIGINAL King
Solomon's Mines
AÑO 1950
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Andrew Marton ,
Compton Bennett
GUIÓN Helen Deutsch
(Novela: H. Rider Haggard)
MÚSICA Mischa Spoliansky
FOTOGRAFÍA Robert Surtees ellas, fué su compañera la
REPARTO Stewart Granger,
Deborah Kerr, Richard Carlson, Pálida-Fría" Deborah Kerr, en
Hugo Haas, Lowell Gilmore
PRODUCTORA Metro-
Goldwyn-Mayer
GÉNERO Aventuras
SINOPSIS El esposo de
Elizabeth Curtis ha
desaparecido en algún lugar
de África mientras intentaba
encontrar las largo tiempo
perdidas minas de diamantes
del rey Salomón. Por ello
Elizabeth decide contratar al
película con el tercer Allan
Quatermain de la historia.
Hubo dos anteriores.El primero
en un film mudo sobre unas
aventuras en Sud Africa, el
segundo fué Cedric Hardwicky
en el año 1937 y en la cinta de
1950, el siempre bronceado
inglés Stewart Granger
(¿Sabéis que tuvo que
cambiarse su verdader nombre
(James Stewart) para no ser
confundido con el ya famoso
actor americano?)
Un buén film de aventuras en
el colorido paisaje de África.
Decepción para Stewart, ya
que pensó verse rodeado de
fieras salvajes, sin saber que
la mayor parte del rodaje sería
en interiores y estudio. La que
se encontró inundadada de
"Siempre-Señora-Distante-
la escena que la invaden los
mosquitos.
Buena acción, dirección e
interpretación. Consiguió dos
Oscars. Mejor fotografía y
montaje. La fotografía no es
mala, pero a veces, sobre todo
cuando nos muestra la jungla
"puro documental". Detalle muy
dado en la época.
Dicen que la importancia que
tiene, es el estar considerada,
LA REINA DE COBRA
TÍTULO ORIGINAL Cobra
Woman
AÑO 1944
PAÍS EE.UU.
DIRECTOR Robert Siodmak
GUIÓN Scott Darling, Gene
Lewis
MÚSICA Edward Ward
FOTOGRAFÍA W. Howard
Greene, George Robinson
REPARTO Maria Montez, Jon
Hall, Sabu, Edgar Barrier, Mary
Nash, Lois Collier, Samuel S.
Hinds, Moroni Olsen, Lon
Chaney Jr.
PRODUCTORA Universal
Pictures
GÉNERO Aventuras
SINOPSIS En vísperas de su
boda, una muchacha de los
mares del sur es raptada y
llevada hasta una isla

20
dominada por una malvada
sacerdotisa que aterroriza a
los nativos con sangrientos
ceremoniales
Una película tachada
injustamente de "mediocre" o
"bodrio total" que ya es decir.
De acuerdo, su director Robert
Siodmak, en la misma década
de los 40 efectuó, otros
trabajos que no puedo calificar
de mejores, si, de diferentes.
Créo que la puesta en escena
de esta película es excelente.
Totalmente "kitsch"en
decorados y vestuario.
Personajes bien interpretados
por estos actores.
Todos conocemos a la
Domincana Reina del
Technicolor, María Montez
como a John Hall. También a
Sabú y la aparición secuencial
de Lon Chaney Jr. siempre es
de apreciar. Aventuras.
Exóticas e increibles
aventuras. ¿No buscamos
eso? Dentro de este género
no se que clase de
genialidades piden
algunos.¿Guiones Kafkianos?
Bastante es ver a la Srta.
Montez con ese excelente
vestuario y su portentosa
belleza. Recrearnos en una
tierra que nadie conoce y....
¿que mujer no ha soñado
alguna vez ser rescatada por
un personaje como John?
No busco "Tres piés al gato".
Una serpiente para mi es una
serpiente, no un falo, porque si
seguimos así, imaginad lo que
podriamos añadir a la obra de
cualquier artista dentro del
extenso mundo del arte, cada
cual, con su propio criterio.
Hago este comentario porque
me cansa escuchar repetidas
veces esta historia, al oir
hablar sobre esta película. La
recomiendo a los amantes del
género y... a ver que opinan.
LA SENDA DE LOS
ELEFANTES
TÍTULO ORIGINAL Elephant
Walk
AÑO 1954
PAÍS EE. UU.
DIRECTOR William Dieterle
GUIÓN John Lee Mahin
(Novela: Robert Standish)
MÚSICA Franz Waxman
FOTOGRAFÍA Loyal Griggs
REPARTO Elizabeth Taylor,
Dana Andrews, Peter Finch,
Abner Biberman
PRODUCTORA Columbia
GÉNERO Aventuras
SINOPSIS Una bella joven
(Elizabeth Taylor) recién
casada se marcha a vivir con
su marido (Peter Finch) a su
enorme plantación de té en
Ceilán, llamada "la senda de
los Elefantes". Allí la mujer se
enamora del capataz (Dana
Andrews). Pero este triángulo
sentimental pronto queda
empequeñecido por otros
sucesos: se desata una
epidemia de cólera, la seguía
causa estragos y hordas de
elefantes enloquecidos por la
sed amenzan con devastar la
plantación...
Ya habeís leido la sinopsis.
Una muy buena fotografía. Un
estupendo panorama del
21
El CINE DE
AVENTURAS
es un género cinematográfico
que refleja un mundo heroico
de combates y aventuras, y en
el que suele predominar la
acción y valores caballerescos.
Fue inventado en Italia como
medio de exaltación de su
pasado histórico, para
posteriormente ser usado en
Rusia para la exaltación de la
Revolución rusa.
Las características
generales del cine de
aventuras son:
* Tratamiento
intrascendente y
seudodramático de los
conflictos que plantea.
* Las escenas de mucha
acción (batallas,
persecuciones, etc.) siempre
se filman en planos cortos.*
Personajes estereotipados y
antitéticos (un héroe fuerte,
valeroso y un villano)
* Los personajes luchan por
un objetivo: tesoro, resolución
de un misterio, rescate de
personas, etc.
* Premisa: el bien siempre
prevalece sobre el mal.
* Protagonistas atraviesan
obstáculos y sufren una
transformación a lo largo de la
historia.
* La acción dramática ocurre
alejada de los espacios
cotidianos. Siempre en lugares
poco usuales: selvas,
desiertos, galaxias, etc.
* Frecuentemente la acción
sucede en el pasado.
* Se le da más peso a la
ambientación, vestuario y
efectos especiales que al
guión.
 antiguo Ceylan colonizado. Tommy Rettig, Murvyn Vye,
Una bella, pero muy "cursi" y Douglas Spencer
sin fuerza Elizabeth Taylor, un PRODUCTORA 20th Century
genial Peter Finch. Disfrute Fox
total con el partido de polo en GÉNERO Aventuras. Western
el gran salón de la casa (me
encanta esa secuencia, SINOPSIS La vida de un
desesperada ya, mirando lo hombre y su pequeño hijo, que
que sucede, en lo alto de la vive en una llanura tranquila,
galeria, a punto del desmayo). se ve amenazada por la
Aventuras y desastres al estilo llegada de una pareja que
de la época. Fabuloso huye de los indios. Él es un
"amaestrar" a tantos elefantes jugador profesional y ella
para las secuencias del cantante de saloon.
"Destrozo". Clásico melodrama,
bien ambientado, narrado y La incluyo en Aventuras,
que si no lo conocéis, no aunque también encaja en
TIERRA DE FARAONES
podeís perderlo. Western. Muy bien filmada en
Añado una curiosidad. En esteCinemascope, para poder
TÍTULO ORIGINAL Land of the
film. la actriz principal eradisfrutar con mayor comodidad,
Pharaohs
Vivien Leigh, pero no pudo de esos expléndidos paisajes.
AÑO 1955
continuar con su trabajo a Ella... TAMBIÉN LO ES, a
PAÍS EE. UU.
causa de una enfermedad. paisaje me refiero. No os
DIRECTOR Howard Hawks
Entonces fué cuando se quejéis chicas, que también
GUIÓN William Faulkner, Harry
contrató a Liz Taylor. están Robert Mitchum y Rory
Kurnitz, Harold Jack Bloom
Calhoun, saleís ganando
MÚSICA Dimitri Tiomkin
tocando a dos. Película
FOTOGRAFÍA Lee Garmes &
trepidante, en la que la mayor
Russell Harold
parte de las escenas de riesgo,
REPARTO Jack Hawkins, Joan
las filmaron ellos mismos.
Collins, Alexis Minotis, Dewey
Marilyn incluso, se rompió una
Martin, James Robertson
pierna, en una de ellas. Buen
Justice, Sydney Chaplin, Luisa
ritmo, no decáe en ningún
Boni, James Hayter, Kerima,
momento. Agrego la
Piero Giagnoni
satisfación, de poder escuchar
PRODUCTORA Warner Bros
esas canciones. Interesante
GÉNERO Aventuras | Histórico.
contraste entre la "Chica de
Antiguo Egipto
Saloon" con la inocente " Down
in he meadow" (Abajo en la
SINOPSIS El faraón Keops
pradera) cantada para el niño,
ordena construir una pirámide,
con bonita blusa floreada,
que supere a las anteriores
pantalones vaqueros bién
realizadas en cualquier parte
ajustados y guitarra apoyada
RIO SIN RETORNO del mundo, donde reposará
sobre...¿el pecho?
cuando tenga que pasar a la
Bonita película que todos
TÍTULO ORIGINAL River of No vida en el mundo desconocido.
debemos ver.
Return La construcción de la pirámide
AÑO 1954 se interrumpe, pues las
PAÍS EE UU. canteras más próximas se han
DIRECTOR Otto Preminger agotado y falta materia prima.
GUIÓN Frank Fenton Para continuarla decide cobrar
MÚSICA Cyril J. Mockridge tributos a Chipre, reinado por
FOTOGRAFÍA Joseph la bellísima pero ambiciosa
LaShelle princesa Nellifer, de quien se
REPARTO Robert Mitchum, enamora y con la que se casa.
Marilyn Monroe, Rory Calhoun, Esplendorosa superproducción

22
ambientada en el antiguo
egipto con una espléndida
Joan Collins.
Una película deslumbrate,
sobre todo por sus decorados,
ambientación y colorido. Este
film está inspirado en un guión
de William Faulkner. No es
sólamente la contruccion de la
Gran Pirámide de Keops. Nos
distráe con intrigas palaciegas
y la exhibición de una
"malvada" Princesa Nellifer
(Joan Collins). Por supuesto,
no debemos buscar similitudes
históricas. Nada que ver con la
realidad de lo acontecido.
Hablo de Hollywood y su
espectáculo, que es de lo que
se trata. Mucho más que
suficiente para los amantes del
cine de Aventuras. A quién le
interese la historia, deberá
buscarla en otra parte. Se que
os va a gustar.
EL LADRÓN DE BAGDAD
TÍTULO ORIGINAL The Thief
of Bagdad
AÑO 1940
PAÍS Reino Unido
DIRECTOR Ludwig Berger,
Michael Powell, Tim Whelan
GUIÓN Lajos Biro
MÚSICA Miklós Rózsa
FOTOGRAFÍA Georges
Périnal
REPARTO Conrad Veidt, Sabu,
June Duprez, John Justin, Rex
Ingram, Miles Malleson
PRODUCTORA London Films.
Productor: Alexander Korda
GÉNERO Fantástico
SINOPSIS Con la ayuda del
ladronzuelo mendigo Abu, el
califa Ahmed se enfrentará al
malvado Visir que le ha
arrebatado el poder y dejado
ciego, aspirando al amor de la
hija del sultán de Basora. La
famosa narración del clásico
de la literatura árabe "Las mil y
una noches" debe su logro
principalmente a la labor del ARENAS DE MUERTE
productor Alexander Korda.
TÍTULO ORIGINAL Legend of
Es una verdadera proeza de the Lost
genialidad toda la película. Los AÑO 1957
trucajes maravillosamente PAÍS EE. UU.
realizados en aquellos años, DIRECTOR Henry Hathaway
contando con los medios que GUIÓN Robert Presnell & Ben
disponían. Eso era trabajo. Hecht
Esta película tiene dos MÚSICA A.F. Lavagnino
versiones, una rodada en FOTOGRAFÍA Jack Cardiff
Blanco y Negro, que fué la que REPARTO John Wayne,
yo vi de muy pequeño y otra en Sophia Loren, Rossano Brazzi,
serprendente color. Las Kurt Kasznar, Sonia Moser,
realizaciones que llegaron Angela Portaturi, Ibrahim El
después, no tienen ni la más Hadish
minima semejanza. Este PRODUCTORA United Artists
cuento que todos conocemos, GÉNERO Aventuras
se quedó en el cine gracias a
esta que presento aquí. SINOPSIS Dos aventureros
Disfrutadla. (un adinerado americano y un
guía al que contrata) y una
bella mujer buscan al padre de
uno de ellos, desaparecido en
el desierto del Sáhara.
(FILMAFFINITY)
Epopeya muy interesante con
tres buenos protagonistas. Una
Sophia Loren deslumbrante,
arrastrándose detras de un
machurrón y poco delicado
John Wayne (que cómo
siempre, al final es todo lo
contrario) y un delicado y fino
Rossano Brazzi (que al final, y
no descubro nada, es también,
todo lo opuesto) Un paisaje
23
inigualable del desierto,los
escenarios son
naturales.Maravillosa la parte
final en las ruinas de Leptis
Magna en Libia. Esta película
Nos seduce desde el principio
con su mezcla de exotismo,
románticismo y suspense.
LOS TRES MOSQUETEROS
TÍTULO ORIGINAL The Three
Musketeers
AÑO 1948
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR George Sidney
GUIÓN Robert Ardrey
(Novela: Alejandro Dumas)
MÚSICA Herbert Stothart
FOTOGRAFÍA Robert Planck
REPARTO Gene Kelly, Lana
Turner, June Allyson, Frank
Morgan, Van Heflin, Robert
Coote, Angela Lansbury,
Vincent Price, Reginald Owen,
Gig Young
PRODUCTORA Metro-
Goldwyn-Mayer
GÉNERO Aventuras
SINOPSIS D'Artagnan, un
joven campesino de Gascuña,
viaja a París con la intención
de ingresar en la compañía de
mosqueteros del rey, que
manda el señor de Treville. En
el camino tiene un mal
encuentro con el conde de
Rochefort y Lady Winter,
ambos partidarios del primer
ministro, el cardenal Richelieu.
Una vez en la capital francesa,
la mala fortuna hace que
discuta con tres de los más
valerosos mosqueteros (Athos,
Porthos y Aramis), fieles al Rey.
Una béllisima, elegante y
pérfida Lana Turner. Un
símpatico, díscolo y atractivo
Gene Kelly. No desprecio a
ninguno de los demás actores
que componen el reparto de
este clásico de aventuras,
pudiendo a su vez, catalogarlo
también cómo musical. Cada
paso con sable en mano es
una danza sin igual.
Tenemos a una Angela
Lansbury mucho más que
convincente en su papel de
Ana de Austria, esposa de Luis
XIII. Referencia a Vicent Price,
muy bien elegido para
interpretar al Cardenal
Richelieu(buscando por ahí,
todo el mundo está de acuerdo
que ha sido el mejor actor que
ha encarnado este papel).
June Allynson es Constance
(nunca he sentido predilección
por esta actriz) y la veo cómo
es: "un poquito sosa con
sonrisa nada convincente".
Un verdadero lujo toda la
película, filmada en technicolor
y cinemascope, fue uno de los
mayores éxitos cosechados
por la M.G.M. en la mitad de
los 40 y sin lugar adudas se lo
merece.
Para mi, es la mejor versión de
esta novela llevada al
cine.Pues en escena
impecable. Destaco la música
de Tchaikovsky y dejo cómo
curiosidad, que escenas de
esta película fueron usadas en
Cantando bajo la lluvia. Os va
a gustar mucho.
24
MOGAMBO
TÍTULO ORIGINAL Mogambo
AÑO 1953
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR john Ford
GUIÓN John Lee Mahin
MÚSICA
FOTOGRAFÍA Bruce Surtees,
Frederick A. Young
REPARTO Clark Gable, Ava
Gardner, Grace Kelly, Donald
Sinden, Eric Pohlmann, Denis
O'Dea, Philip Stainton
PRODUCTORA Metro-
Goldwyn-Mayer
GÉNERO Aventuras.
Drama | África
SINOPSIS Un cazador
profesional se encuentra
dividido, durante el transcurso
de un safari en África, entre
una joven casada de
apariencia rubia y gélida y una
volcánica morena de turbio
pasado: Victor Marswell es un
cazador que dirige una
compañía dedicada a la caza
de animales salvajes en el
Congo para venderlos después
a los zoológicos de todo el
mundo.
Eloise Kelly es invitada por un
magnate a pasar unos días allí
y ambos se sentirán
mutuamente atraídos.
Poco después aparecerán por
el campamento el señor y la
señora Nordley para que Víctor
les guíe hasta los gorilas para
filmar un documental.
No podía faltar esta
maravillosa película, en el
género de Aventuras (con
 escalafón bastante alto dentro
de mis preferidas) . Muchas
peripecias y experiencias
personales a ritmo de "Tam-
Tam" en La Jungla Africana.
Una "Exuberante, bellísima,
desbordante y panteresca" Ava
Gardner, que según mi opinión,
llena la película. Muy bién
Clark Gable, aunque se nota
que ya ha alcanzado la
madurez, y no lo digo por que
le haya abandonado su
atractivo, pero si se le han
desgastado algunas neuronas.
¿ Cómo comprender esa
indiferencia y rechazo por la
aventurera para perseguir a
"una niña tonta y malcriada"
que lo único que sabe es tomar
té y llorar?. Menos mal que al
final ve la Luz y se da cuenta
de lo que de verdad le
conviene.
No quería caer en el tópico
haciendo referencia a lo que
nos hizo la censura en España
con esta cinta, pero créo que
es inevitable hablar de
Mogambo sin comentarlo. Por
todos es sabido, pero aun
siendo reiterativo, lo vuelvo a
contar. Los personajes Donald
Norley (Donald Sinden) y su
mujer Linda (Grace Kelly) nos
lo hicieron pasar por hermanos,
en vez de ser matrimonio. Así,
nos daban a entender, que era
mejor cometer incesto, que ser
infiel en el matrimonio. ¡Anda
que...!
Ford utilizó escenarios
naturales y para terminar, digo:
OBLIGATORIO VERLA.
KING KONG
TÍTULO ORIGINAL King Kong
AÑO 1933
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR Merian C. Cooper,
Ernest B. Schoedsack
GUIÓN James Ashmore
Creelman & Ruth Rose (Idea:
Edgar Wallace)
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Eddie Linde,
Vernon L. Walker, J.O. Taylor
(B&W)
REPARTO Fay Wray, Robert
Armstrong, Bruce Cabot, Noble
Johnson, James Flavin, Sam
Hardy, Frank Reicher
PRODUCTORA RKO Radio
Pictures
GÉNERO Fantástico |
Animales. Simios.
SINOPSIS Un equipo de cine
van a rodar una película a la
misteriosa isla de Teschio, al
este de Sumatra. Allí los recién
llegados descubren la
existencia de una civilización
prehistórica y de una tribu
ancestral que secuestra a la
atractiva Ann, la actriz
protagonista, para ofrecerla en
sacrificio ritual a King, un
gigantesco gorila. El animal se
enamora de la chica,
25
defendiéndola del ataque de
criaturas antediluvianas antes
de ser reducido por la
expedición. Inmediatamente se
decidirá transportar al
asombroso simio a Nueva York,
para ser exhibido públicamente.
El contacto de King Kong con
un mundo que no es el suyo y
el amor que siente por Ann
precipitarán trágicamente los
acontecimientos.
Espectacular clásico del cine
fantástico y de aventuras. De
las que te hundes en la butaca,
te olvidas de las palomitas y de
vez en cuando parpadeas. No
ha pasado el tiempo por ella.
El famoso protagonista desde
luego es Kong (añadido el King,
por eso de ser más llamativo el
título para su promoción).
Este gran y enamorable gorila
fué fabricado sobre un
armazón de acero rellenándolo
con algodón y después,
cubierto de latex para que sus
movimientos fuesen más
naturales. Se le terminó,
forrándolo con pieles de oso.
Cómo anécdota he encontrado
esto por la red. En su
préestreno, había una escena
en que la tripulación era
devorada por una araña, un
cangrejo, un pulpo y un lagarto,
todos ellos gigantes, cuando
cáen del puente que derriba
Kong. Esto provocó que
algunas personas gritaran,
abandonasen el cine o
sufriesen desmayos. Por lo
cual Cooper decidió eliminarla.
¡Que ingénuos por aquel
entonces! No sabìan lo que
nos esperaba.
Disfrutadla por favor.
 PERDIDOS EN EL
ESPACIO
POR kIREI
Esta serie de ciencia radas, la serie sigue las
ficción en la televisión fue aventuras de una familia
creada y producida por de astronautas que queda
Irwin Allen y lanzada por atrapada en un mundo
Fox Televisión y extraño después de FICHA TÉCNICA
transmitida por CBS. haberse perdido en su
Fue la segunda de las intento de llegar al sistema
cuatro series de ciencia Alfa Centauri. EE.UU., 1965
ficción que Allen realizó En la tercera temporada Título original:
para televisión: viajan a otros mundos en Lost in Space
su intento nunca resuelto Dirección: Don
Viaje al Fondo del Mar de llegar a su destino Richardson (varios más)
(1964–1968) original o de volver a la Guión: Irwin Allen
Perdidos en el espacio Tierra. (varios más)
(1965–1968) Producción: Irwin Allen
El Túnel del Tiempo Siguiendo el exitoso Música: Alexander
(1966–1967) formato de la primera serie Courage (varios más)
Tierra de Gigantes de televisión de Allen, Fotografía: Frank G.
(1967–1970) Viaje al fondo del mar, se Carson
enfatizó la creación de una Reparto:
Estas series `podréis historia de aventuras Guy Williams (John
verlas también en nuestro emocionante, orientada Robinson); June
blog de Descargas Series hacia la fantasía. Cada Lockhart (Maureen
Clásicas. semana, el programa Robinson); Mark
presentaba un acelerado Goddard (Don West);
El tema principal de asalto visual de efectos Marta Kristen (Judy
Perdidos en el espacio era especiales, explosiones, Robinson); Bill Mumy
la aventura de viajar a monstruos extraterrestres, (Will Robinson); Angela
través del espacio. naves espaciales y Cartwright (Penny
Conceptualmente, es una exóticos paisajes, Robinson); Jonathan
adaptación de la era complementados con un Harris (Zachary Smith);
espacial de la novela vestuario de brillantes Bob May (Robot); Dick
clásica de aventuras La colores primarios. Tufeld (voz de Robot)
familia Robinson suiza, de
Johann David Wyss. Había un claro contraste
con la otra serie de
Durante las televisión de
primeras aventuras
dos espaciales que
tempo se emitía

26
ese día, Star Trek. En
Perdidos en el espacio el
desarrollo psicológico de los
personajes, la seriedad de
los temas, la profundidad
dramática o incluso la
coherencia de la historia
eran aspectos ignorados. La
frase "¡No se pongan lógicos
conmigo!" ("Don't get logical
with me!") era utilizada
frecuentemente por Allen críticas, el programa fue un
cuando los guionistas le éxito.
exigían ciertos cambios en
sus guiones. Esta serie estuvo en antena
tres temporadas, la primera
Los críticos se quejaron de de ellas en blanco y negro, y
que este era el equivalente constaba de 83 episodios
televisivo de mostrar un los cuales salieron al aire en
objeto brillante para distraer Estados Unidos entre el 15
al televidente poco exigente. de septiembre de 1965 y el 6
Sin embargo, a pesar de las de marzo de 1968.
27
 LA CAZA DE BRUJAS
DE HOLLYWOOD
por Scarlata
Uno de los blancos de la
inquisición política desatada
por el senador republicano
libertad figuras famosas,
como Humphrey Bogart,
Lauren Bacall, Gregory Peck,
Katherine Hepburn, Kirk
Douglas, Burt Lancaster,
Gene Kelly, John Huston.

Entre los que colaboraron

con el Comité y denunciaron
a otros cineastas,
pronunciando además Entre las víctimas de la histeria
discursos patrióticos de tono anticomunista hay que recordar
anticomunista, a Charles Chaplin.
comparecieron Gary Cooper, Su confesión de que nunca
Ronald Reagan, Robert había sido comunista ni había
Joseph McCarthy en los Taylor. pertenecido a ningún partido no
años cincuenta, fue el impidió que supiera que sería
mundo del cine, entre otras En la lucha entre el Comité llamado a declarar. Decidió no
razones porque la audiencia de Actividades regresar a Estados Unidos y
a directores y actores Antiamericanas y el Comité fijó su residencia en Suiza. El
famosos proporcionó a los de la Primera Enmienda, la genial guionista Dalton Trumbo
miembros del Comité de posición de la industria del no pudo firmar con su nombre
Actividades Antiamericanas cine, con la negativa de algún filme excepcional; sólo en
trabajo a los sospechosos,
una extraordinaria publicidad. 1960 se supo que era el
decantó la balanza
Convocados a declarar 41 produciendo deserciones en
sospechosos, 19 de ellos se las filas de los defensores de
negaron a comparecer, la libertad; fue el caso de
juzgando la actuación Humphrey Bogart, que se
indagatoria contraria a la dio de baja de su Comité, y
Constitución, entre otros el el del director Dmytryk, quien
escritor Alvah Bessie, el tras ser condenado a seis
guionista Dalton Trumbo, el meses de cárcel decidió, ya
director Edward Dmytryk. en prisión, confesar su
En apoyo de los que fueron militancia comunista y su
calificados despectivamente arrepentimiento,
de «testigos inamistosos» se proporcionando una lista de
movilizó el denominado 26 correligionarios de partido.
Comité de la Primera Con esta claudicación
Enmienda, que integró a pública salió en libertad y
cerca de 500 profesionales encontró trabajo
del cine. En esa inmediatamente.
circunstancia defendieron la

28
responsable del guión de
«Éxodo»y «Espartaco». El
novelista Dashiel Hammet,
autor de novelas negras, entre
la que destaca El halcón maltés,
se negó a testimoniar y fue
condenado por desacato. Tras
cinco meses en prisión, fue
puesto en libertad por su
penoso estado de salud.
Las cosas no estaban mucho
mejor en el otro extremo del
mundo, donde los rígidos
gobiernos comunistas tampoco
aceptaban de buen grado
cualquier síntoma de
disidencia. Encorsetado por
el Gobierno polaco, el joven
Roman Polanski no dudó en
escapar a Londres para
engrandecer su ascendente
carrera. El checo Milos
Forman dejó su país en
1968, tras ocupar los
tanques soviéticos su país
para acabar con la
Primavera de Praga. El
soviético Andréi Tarkowski
fue censurado y estuvo a
punto de ser encarcelado
hasta que huyó a Suecia.
Hasta Eisenstein, antes gran
cineasta del comunismo,
tuvo que irse a rodar a
México al caer en desgracia
entre los dirigentes de la por
entonces Unión Soviética.
Menos suerte tuvo el chino
Xie Jin, que pasó diez años
condenado a trabajos
forzosos por ser considerado,
durante la Revolución
Cultural, un "humanista
burgués".
Pero la gran sacudida
política experimentada por el
cine mundial vino provocada
29
por el ascenso del nazismo y
el estallido de la Segunda
Guerra Mundial, cuando
algunos de los después
grandes cineastas clásicos
tuvieron que dejar Europa
para refugiarse en los
Estados Unidos.
Los maestros Billy Wilder,
Otto Preminger, William
Wyler, Douglas Sirk o Fred
Zinnemann, todos ellos
judíos, salvaron la vida
escapando de las garras de
Hitler y sus secuaces.
Todavía más heroica fue la
decisión de Fritz Lang, que
rechazó una tentadora oferta
de Joseph Goebbels,
ministro de propaganda nazi,
para llevar las riendas de la
industria cinematográfica
alemana. Lang no lo dudó:
esa misma noche huyó a
Francia, dejando a su
esposa, Thea von Harbou,
guionista de algunas de sus
películas y bastante más afín
a esvásticas y manos
alzadas.
 por CORSO

AQUEL MALDITO TREN ARDE PARIS? ASESINATO

BLINDADO
TÍTULO ORIGINAL: TÍTULO ORIGINAL
TÍTULO ORIGINAL Paris brûle-t-il? Murder!
Quel maledetto treno AÑO 1966 AÑO 1930
blindato (The Inglorious PAÍS [Francia] DURACIÓN 92 min.
Bastards) DIRECTOR René PAÍS [Reino Unido]
AÑO: 1978 Clément DIRECTOR Alfred
DURACIÓN: 99 min. GUIÓN Francis Ford Hitchcock
PAÍS: Italia Coppola, Gore Vidal GUIÓN Alma Reville
DIRECTOR: Enzo G. REPARTO Kirk (Obra: Clemence Dane &
Castellari Douglas, Glenn Ford, Helen Simpson)
GUIÓN: Sandro Yves Montand, Alain MÚSICA
Continenza, Sergio Delon, Orson Welles, FOTOGRAFÍA Jack
Grieco, Franco Marotta, Jean-Paul Belmondo, Cox (B&W)
Romano Migliorini, Philippe Noiret, Anthony REPARTO Herbert
Laura Toscano Perkins, Simone Marshall, Nora Baring,
REPARTO: Bo Signoret, Jean-Louis Phyllis Konstam,
Svenson, Peter Hooten, Trintignant, Charles Edward Chapman, Miles
Fred Williamson, Boyer, Leslie Caron Mander, Esme Percy,
Michael Pergolani, SINOPSIS : Donald Calthrop
Michel Constantin, Agosto de 1944. Las PRODUCTORA British
Debra Berger tropas americanas y International Pictures
SINOPSIS : Durante la algunas francesas están GÉNERO Intriga
Segunda Guerra a las puertas de la
Mundial, un grupo de capital francesa SINOPSIS:
hombres sabotean un dispuesto a liberarla. Una mujer es acusada
tren blindado nazi. En Pero Hitler ha ordenado de asesinato y juzgada
2009, Quentin Tarantino a uno de sus generales por ello. Todo el jurado
estrenó una película que mantenga el control popular cree en su
(Malditos bastardos) a toda costa... o que culpabilidad, salvo un
que recoge su título destruyan la ciudad. hombre que hará todo lo
americano, "Inglorious Fresco histórico sobre posible por defender su
Bastards", a modo de la liberación de París inocencia. (FILMAFFINITY)
homenaje, si bien la por las fuerzas aliadas.
trama y las situaciones Impresionante reparto
son totalmente con guión de Coppola.
diferentes. (FILMAFFINITY) (FILMAFFINITY)

30
 Novedades de Mayo

¡ASÍ ES MI TIERRA! AVARICIA BATALLA MAS ALLA DE

LAS ESTRELLAS
REPARTO: Margarita TITULO: Greed (1924)
Cortes, Antonio R. TÍTULO ORIGINAL
Frausto, Mercedes Soler, DURACIÓN: 229 min. The Green Slime (AKA
Amelia Wilhelmy, Manuel DIRECCIÓN: Erich von Battle Beyond the Stars)
Medel, Mario Moreno Stroheim AÑO 1968
"Cantinflas", Juan Jose REPARTO: Gibson PAÍS [Estados Unidos]
Martinez Casado, Luis G. Gowland, Zazu Pitts, DIRECTOR Kinji
BarreiroDirectorArcady Jean Hersholt, Chester Fukasaku
Boytler Conklin, Sylvia Ashton, GUIÓN Tom Rowe,
DURACIÓN: 01:20:00 Dale Fuller, Joan Charles Sinclair
ESTRENO: viernes 1 Standing, Austin Jewel. (Historia: Ivan Reiner)
enero 1937 REPARTO Robert
GÉNERO: Comedia SINOPSIS: Horton, Richard Jaeckel,
Mc Teague, un dentista Luciana Paluzzi, Bud
SINOPSIS: de oficio, se enamora de Widom, Ted Gunther,
En 1916 un general Trina, una cándida joven David Yorston, Robert
revolucionario regresa a la que le tocan 5.000 $ Dunham, Gary Randolf
en compañía de sus en la lotería. Al cabo de SINOPSIS :
tropas y de un poco tiempo, se casa Un asteroide gigante se
licenciado a su pueblo, con él. Pero ella se encamina hacia la Tierra,
donde lo reciben con tranforma en una avara por lo que varios
grandes fiestas. y guarda celosamente astronautas
Mientras el general se ese dinero, la relacion desembarcan de una
interesa por la joven se deteriora cuando el estación espacial
Chabela, un lugareño, ya no puede trabajar en cercana con la intención
Tejón, y el bigotó su profesión. de volarlo. La misión
Procopio, lugarteniente resulta un éxito pero, de
del general se disputan regreso a la estación,
el amor de la rancherita los astronautas llevarán
Chole. consigo, sin saberlo, un
alienígena verde y
viscoso que muta en
múltiples monstruos
con tentáculos de un
sólo ojo. (FILMAFFINITY)

31
 JERRY LEWIS
Por Cresente

JERRY LEWIS, es el actor difícilmente se pueda precisamente El Rey de la

cómico americano, adoptar frente a el. Comedia es el film que
vinculado enérgicamente al Quienes lo odian lo muestra la monstruosa
cine de humor, pero lo mas reducen a la elemental intrusión de los humanos
atrayente de este actor es condición de tonto cosificados en su vida; Jerry,
su desenvolvimiento con descalabrado. Dejemos pese a todo, intenta continuar
su cuerpo tan flexible que caer sobre ellos un manto fiel a si mismo, nadie como el
seria uno de los pionero de piedad, pues no ha explicitado la monstruosa
del humor artístico. comprenden a uno de los relación del hombre con las
más lucidos testigos del cosas y la todavía mas
Su nombre real es
siglo XX. monstruosa transformación
JOSEPH LEVITCH, nacido
de de los seres humanos en
el 16 de marzo de 1926 en Quienes amamos a Jerry
cosas, era difícil que esta
el estado de Nueva Jersey, Lewis padecimos un largo
investigación lo condujera a
siendo actor periodo
la felicidad; No: Jerry Lewis
de muy durante el que
es un solitario y un
pequeño (5 su genio
inadaptado, ha hecho casi
años) estuvo ausente
solo la mayoría de sus
gracias a sus más de diez
grandes obras (Aunque es
padres que años, desde
justo reconocer que Bill
ya trabajaban Which Way to
Richmond fue un admirable
en el mundo tWe Front?
coguionista siempre que Jerry
del (1970) hasta
se lo solicito), y no es
espectáculo; Mas Loco Que
precisamente un niño mimado
llevo a este a un Plumero
de la industria de Hollywood,
que dejara (1983), pasó
es así, Jerry: aunque haya
sus estudios mucho tiempo
muchos que no te
y se dedicara entre ambas
comprendan o te abandonen,
completamente a su películas, hubo otra pero
creo que somos mas los que
vocación que hoy sabemos. fue un intento fallido:
te necesitamos, loas que
El Jerry Lewis que Trabajando Duro.
admiramos ilimitadamente tu
conocimos y conocemos, Los Film de Jerry son
talento”.- (Extraído de
fue un actor de primera en reflexiones sobre el
Pasiones de Celuloide por
el cine de humor, que hombre y las cosas (cosas
José Pablo Feinmann)
nunca fue reconocido por que, con alucinante
Su trabajo desinteresado por
la academia hasta 2009, frecuencia, aparecen con
la Asociación Americana de
con el oscars (PREMIO formas humanas). En el
Distrofia Muscular, fue lo que
HUMANITARIO JEAN Rey de la Comedia Jerry se
lo llevo a su premio oscars, a
HERSHOLT), a lo cual creo interpreta a si mismo,
los 82 años. Trabajo en
que fue tarde, es bien vemos su departamento;
televisión para poder juntar
merecido. en una enorme mesa, solo
fondos para esta asociación y
hay vajilla para una sola
“A Jerry se lo ama o se lo siguió su lucha hasta hoy en
persona: Jerry. No debe
odia. Pero la indiferencia su vejez.
sorprendernos que este
es una actitud que creador este solo,

32
 “Durante la mayor
parte de mi vida pensé
que hacer el bien por
alguien no significaba
que uno recibiría
elogio por ese acto de
bondad. Al menos
hasta ahora. Este
premio toca mi
corazón y lo más
profundo de mi alma
por a quien representa,
y por aquellos a
quienes beneficiará“

Jerry Lewis (2009)

33
 MUERTES TRAGICAS
EN EL MUNDO DEL CELULOIDE
Por demolition

Antes de comenzar debemos

dejar claro, que algunas de
las ilustraciones de este
artículo, pueden herir la
sensibilidad de quienes las
contemplen, incluso pueden
resultar impactantes, pero
son reales y conforman la
crónica negra del
apasionante mundo del cine,
ese mundo lleno de glamour, Elizabeth Short, 22 años
pero también plagado de Elizabeth Short era una
episodios estremecedores. incipiente actriz siempre
vestida de negro, pero lo que
Sharon Tate, 26 años la elevó a la fama fue su
La esposa de Roman trágica muerte. Fue
Polanski estaba embarazada encontrada en un
de 8 meses cuando fue descampado de Hollywood
brutalmente asesinada. con claros signos de haber
Había organizado una fiesta sido torturada y con el cuerpo
en su mansión cuando un partido por la mitad. Se
grupo de seguidores de una convirtió en uno de los
secta liderada por Charles misterios más negros de
Manson irrumpieron en su Hollywood y hoy, todavía, el
salón asesinándoles asesinato sigue impune.
brutalmente a todos.

Dicen que el objetivo de esta

matanza no era la propia
Sharon, sino uno de sus
invitados, Jay, un conocido
peluquero que tenía
inclinaciones sexuales que
ellos calificaban de
"perversas". Parece ser que,
una tarde, Jay encontró a
dos jóvenes bajo los efectos
de las drogas y se las llevó a Pier Paolo Pasolini, 53
su casa para someterlas a años
una larga sesión de torturas y En la madrugada del 2 de
vejaciones. Estas dos chicas noviembre de 1975, fue
eran miembros de la secta de víctima de un clásico
Manson, por lo que el líder asesinato cultural: Después
quiso vengarlas. de haber sido torturado y
golpeado hasta la muerte fue

34
abandonado en la playa de
Ostia, un joven delincuente,
Giuseppe Pelosi, asumió la
responsabilidad del crimen,
la justicia italiana
sospechosamente no llevó la
investigación hasta el final,
asumiendo la versión de
Pelosi.
Bruce Lee, 32 años
El 20 de julio de 1973, en la
cumbre del éxito, muere en
misteriosas circunstancias a
los 32 años en un
apartamento en Hong Kong.
Estando en el apartamento
de su amiga y actriz Betti
Ting Pei, alrededor de las 14
horas de ese día, Lee sintió
un profundo y agobiante
dolor de cabeza que le hizo
tumbarse en la cama y Betti,
según su versión que es
considerada como oficial, le
proporcionó un analgésico.
Lee se sumió en una
profunda inconsciencia de la
cual ya no volvería, entrando
en estado de coma. Fue
llevado a un hospital, en el
que ingresó ya fallecido
Marilyn Monroe, 36 años
El 5 de agosto de 1962, a las
4:55 hrs., el jefe del
departamento policial de Los
Ángeles, Jack Clemmons,
recibió una llamada del
médico psiquiatra Dr.
Greenson, psicoanalista de
Monroe, quien le dijo que la
actriz murió en su casa. El
oficial Clemmons fue el
primero en llegar al lugar. La
primera autopsia reveló que
falleció de una sobredosis de
barbitúricos.
James Dean, 24 años
El 30 de septiembre de 1955
enganchó el Porsche en su
ranchera para llevarlo a
Competition Motors para una
puesta a punto. Allí se reunió
35
con el fotógrafo Sanford Roth
y su amigo actor Bill
Hickman, su mecánico Rolf
Wütherich pasó tres horas
poniendo a punto el motor de
alto rendimiento y un
cinturón de seguridad en el
asiento del conductor. Antes
de ir a Salinas, Dean paró en
una gasolinera a 6
manzanas de su casa para
repostar, en ese momento
decidió conducir el Porsche
subiéndolo por la costa para
hacerle unos kilómetros ya
que originalmente iba a llevar
el Porsche en el remolque de
su ranchera. Mientras Dean
conducía su Porsche a una
velocidad moderada por la
carretera, acompañado por
su mecánico, se le acercó en
el cruce 41-466 en la
localidad de Cholame,
California, un Ford a gran
velocidad, conducido por un
estudiante. Dean trató de
esquivarlo, pero no pudo. Se
incrustó contra el Ford frontal
y lateralmente por la
izquierda donde se rompió el
cuello además de otras
graves heridas en el choque,
perdiendo la vida
instantáneamente el 30 de
septiembre de 1955, a la
edad de 24 años. El
conductor del Ford (se
rompió la nariz y se lastimó
un hombro, murió de cáncer
en 1995) y el mecánico de
Dean (salió despedido del
coche y al caer se destrozó
una pierna y se rompió la
mandíbula, murió en un
accidente de coche en
Alemania en 1981).
La lista de personajes
cinematográficos fallecidos
en extrañas circunstancias
es aun más amplia y la
iremos ampliando, en
sucesivos números de esta
maravillosa revista de cine.
por CORSO

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37
 125 x125
ANÚNCIATE

125 x125
ANÚNCIATE

Frases de películas
125 x125
"Dios hizo la Tierra redonda ANÚNCIATE
para que no pudiéramos ver
el final del camino".
Meryl Streep
(Memorias de Africa)

"Está loca por mí. ¿Qué mujer

no lo está? Yo sé que va
usted a preguntarme cuál es
mi secreto. El secreto es no 125 x125
darles a entender que se las ANÚNCIATE
quiere. No ir nunca tras ellas.
Que ellas vayan detrás de ti.
Hay que avivar el cariño del
amor con el abanico de la
indiferencia."
Groucho Marx
(Los hermanos Marx
en el Oeste) CONTACTO
http://saytome.net/88

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