HIERONYMUS BOSCH

1450-1516

Probablemente nació en 1453 y murió en el 9 de septiembre de 1516. Fue un pintor

flamenco cuya obra ilustra sobre todo fantástico y grotesco de pecado humano y de la
decadencia. Este artista nació en el siglo XV, considerado como un alquimista hereje, e incluso
loco. Exponencialmente representa el final de la Edad Media, que moldeó sus temores y
creencias de su tiempo. Su verdadero nombre era Jerónimo (o Jeroen) van Aken, pero firmó
pinturas de nombre de Bosch, nombre derivado del topónimo 's-Hertogenbosch, donde nació y
donde vivió hasta su muerte. En español se llama "El Bosco".

Hijo y nieto de pintores, probablemente originario de Aquisgrán (en neerlandés: Aken),

Hieronymus Bosch continúa la tradición familiar. Cuando su padre murió, en 1478, debe haber
sido de alrededor de 25 años. En 1481, Bosch se menciona por primera vez en los registros
como un hombre casado. En 1480 o un poco antes, se casa con Aleyt Goyaert van den
Meervenne, hija de un rico ciudadano de la ciudad. Por lo que sabemos, no tuvo hijos.
Hieronymus Bosch se convierte en miembro de la cofradía Notre Dame en 1486 o 1487, donde
su padre estableció como asesor artístico. En el siglo XV, la hermandad de Notre Dame (Lieve-
Vrouwe Broederschap) es rica e influyente. Llevar a cabo la comunidad para músicos
ceremonias religiosas y hace un llamamiento a apoyar a los artistas para decorar la capilla de
la ciudad.

A petición del gremio, Bosch hace en 1490 una pintura de un „retabulum” (fondo del
altar). Posteriormente se ejecutará y otras obras menores. El arte de Bosch es reconocido más
allá de la ciudad estos últimos tiempos. Así, Felipe el Hermoso, el soberano de los Países
Bajos, compra en 1504, lo que representa un retablo "Juicio Final" y Margarita de Austria
compra el tríptico titulado "Tentaciones de San Antonio".

"Juicio Final" "Tentaciones de San Antonio"

 Hieronymus Bosch murió en 1516 y está enterrado en 's-Hertogenbosch. Según los
datos del archivo de la hermandad de cofradía de Notre Dame, servicio funerario del pintor tuvo
lugar en el 9 de septiembre. Además de estos hechos, no sabemos nada seguro sobre la vida
privada de Bosch. Varias preguntas siguen sin respuesta, se plantean en relación con este
artista flamenco. En opinión de los comentaristas, las obras simbólicas de Hieronymus Bosch
podría estar relacionado con el hecho de que él era un miembro de la secta "Homines
Intelligentiae”, que - con la esperanza de lograr la celestial inocencia - era asociada el
empoderamiento mística con libertinaje.

Es conocida tambien la hipótesis sobre las preocupaciones alquimistas de Bosch, ya

que en algunas obras del pintor encontró evidencia de naturaleza esotérica. Pruebas no existen
tampoco en este sentido. Algunos críticos ponen en duda la integridad mental del artista, y por
eso, lo consideran como un predicador moralmente dañinos. De hecho, la imaginación
exuberante de Bosch alimenta a los hambrientos y el folklore del mundo de fantasía medieval,
habitado por muchos personajes legendarios y grotesco. Hieronymus Bosch pinta sátiras, sus
obras moralizadoras siempre mezclan lo profano con lo sagrado, con lo sobrenatural, de
acuerdo con las reglas de la poesía difícil de descifrar, que es una fuerte presencia en su arte.

En el tríptico "Juicio Final" (ca. 1500-1510), su deseo moral no es sólo la expresión de fe

total, pero el terror del infierno, que está estrechamente vinculado con las tradiciones de la
época. Parece que la imaginación de Bosch no tiene límites. Sus criaturas del Infierno son
algunos de extraños monstruos, dragones, sapos ranas, serpientes y otros horribles jivine, pero
es la moderación creíble. La inventiva metódico, profundo, aumenta el sentimiento de grotesco.

"Jardín de la alegría" (también llamado "Reino milenario”, 1503-1504) es considerado, a

menudo, como la obra más importante de Bosch; es el exceso de placeres sensuales que
ilustran, interpretado como el argumento para el pintor que pertenece a la teoría de algunas
sectas heréticas. La hipótesis es plausible, teniendo en cuenta que Tríptico pertenecía a Felipe
II de España, el rey católico, profundamente religioso, que no toleraba en su palacio pinturas
que eran sospechosos de herejía.
En su tardía "Con la cruz" (1515-1516) Bosch renunció a su enfoque narrativo característica a
sus primeras composiciones religiosas.

Con ese pintura se pide a los creyentes a experimentar la mayoría de la violencia, el espíritu
demoníaco que habita en los individuos de la multitud y que deforma sus rostros, en contraste
con el dolor de la cara inmóvil de Jesús. La escena se compone en un fondo sin cielo y el
paisaje, así que los rostros deformados de muecas enfermas vienen y más evidente.
„Los sietes pecados capitales”

„Los siete pecados capitales” es un rectángulo pintado con una imagen central de la
mirada de Dios, con Cristo a ver el mundo. Los siete pecados capitales, representados a través
de escenas de la transgresión del mundo, se organizan alrededor de la forma circular. La planta
circular con Dios en el centro representa a todos los dioses ojo que ve el pecado. Ningun dios
no pasa desapercibido. En las esquinas de la imagen aparecen las "Cuatro últimas cosas" que
se menciona a finales de los manuales medievales espirituales: el lecho de muerte, el Juicio
Final, el Cielo y el Infierno, todos los cuales son los temas favoritos de los paneles de Bosch.

Hieronymus Bosch nació después de los pintores primitivos

flamencos, dominado por la personalidad de Jan van Eyck, y
muere cuando se inicia la edad de oro de la pintura neerlandesa.
Contemporáneo de Durero y Memling, Bosch ha trabajado
exclusivamente en su tierra natal, en Brabante, la creación de
una pintura original y encantador, sin precedentes en el arte
europeo de antes.