Aula de Cine

BEATRIZ ADRADA GIMENO

1º MAGISTERIO MUSICAL
ANTZ (HORMIGAZ)
 ARGUMENTO
Z
 tiene todas las características de cualquier habitante de las grandes urbes: es
histérico, nervioso, inseguro, frustrado, etc., y pasa la vida creyendo que debe de haber
algo más que esa existencia dedicada a trabajar sin descanso. En un momento de
esparcimiento, Z conoce a la Princesa Bala, heredera del trono de la colonia y quien se
encuentra de incógnito en un bar para obreros. Es en este momento cuando la vida de Z
da un giro, ya que se enamora perdidamente de la princesa y se las ingenia para tener un
nuevo encuentro con ella. Para esto, intercambia lugares con su amigo guerrero Weaver,
sin saber que su destino sería ir al campo de batalla en una lucha desigual en contra de
una colonia de termitas. Por azares del destino, Z se convierte en el único sobreviviente de
una cruenta batalla, volviéndose un héroe de guerra y lógicamente en un ejemplo a seguir
para el resto de las hormigas obreras, cuya única misión en la vida es la de obedecer
órdenes sin pensar por su propia cuenta. Al complicarse las cosas, Z toma como "rehén" a
Bala y terminan fuera del hormiguero en una aventura en la cual Z va en busca de un sitio
utópico denominado Insectopía, que es algo así como el paraíso de una hormiga. Mientras
tanto, Mandible planea terminar la construcción de un túnel que tiene como propósito
oculto el exterminar a todo el "elemento débil", con la finalidad de crear una nueva colonia
formada por los más aptos, los más fuertes y los más destacados. Y es precisamente en
este punto en donde nuestro héroe se convierte en un icono social, en un redentor del
oprimido, provocando una rebelión en contra de Mandible.
Es una obra realizada por ordenador en 3-D, de la productora de Steve
Spielberg. Lahistoria nos recuerda la conocida obra de George Orwell
Rebelión en la granja, en la que un grupo de oprimidos animales debe
liberarse de un opresor régimen totalitario.
La hormiga protagonista es un tanto dubitativa y neurótica, aunque al final
aparta sus dudas mostrándose valiente y comprometida con la causa común.
El filme critica los totalitarismos que sacrifican al individuo por no se sabe qué
fines.
La película es un alegato a favor de la amistad y la entrega a los demás ante
las injusticias sociales. Aunque se vean hormigas quedan reflejados los miedos
y problemas del ciudadano contemporáneo.
Destacan valores como la confianza en sí mismo, valentía y audacia para
acometer lo que parece imposible, solidaridad y cumplimiento de la palabra.
Técnicamente es impecable y para muestra basta observar las expresiones
faciales de los insectos; en el aspecto de las texturas supera por mucho a
Bichos, ya que es de un realismo notable.
La partitura de John Powell y Harry Gregson-Williams cumple perfectamente
con su cometido, dotando a las escenas del estado de ánimo ideal que
ANTES DE VER LA PELICULA
requiere el argumento, que está plagado de diálogos inteligentes, situación
difícil de ver hoy en día incluso en las cintas tradicionales
Había una vez dos niños que fueron criados por la
misma mujer: Azur, de rubios cabellos y azulados ojos,
era el hijo de un noble; mientras Asmar, moreno y de
ojos negros, era el propio hijo de la nodriza. Los dos
crecieron juntos como si fueran hermanos hasta que el
destino los separó de un modo brutal. Azur, espoleado
por los cuentos que la nodriza le contaba sobre la
legendaria Hada de los Djins, no descasará hasta
encontrarla. Adultos ambos y ahora convertidos en
rivales, aquellos que fueran como hermanos de sangre
se embarcarán en pos del Hada y a la búsqueda de
mágicas tierras, llenas de riesgos y prodigios.

ARGUMENTO
 Según el propio Ocelot: “El tema sobre el que trata Azur y Asmar, era algo que
me era cercano. Por un lado esa gente que odia al otro aunque haya crecido con
él y por otro lado el que ama y crece en el respeto de los dos. Empecé a pensar
en el mundo y me di cuenta que había una guerra entre el Oeste y el Medio Este,
entre nativos e inmigrantes. ¡Había encontrado mi tema! Un tópico que podría ser
tratado como un maravilloso cuento de hadas”.
 “En cuanto a los paisajes utilicé las grandes mezquitas de Estambul para el final.
Su arquitectura está inspirada en Santa Sofía, un lugar de culto cristiano.
También se pueden reconocer monumentos de Andalucía, como la Alhambra de
Granada, varios de países del norte de África y de la costa sureste Mediterránea.
Quería que la gente reconociese esos fondos como paisajes de la vida real.
Quería que la gente pensase: esos lugares maravillosos existen. Ve y disfrútalos”.
 Se crearon aproximadamente 100 personajes y 200 extras para ser creados. El
director dibujó los principales modelos de animación. Se esforzaron en la
precisión histórica y geográfica.Toda la película se preparó en forma de cómic o
mejor dicho con storyboard, con comentarios de todo lo que ocurre en cada
escena. Esto llevó un año de trabajo. La película se realizo en 6 años

ANTES DE VER LA PELÍCULA

ANTES DE VER LA PELÍCULA
Uno de los aspectos más destacados en esta película es el uso de la simetría como
recurso audiovisual. La simetría nos informa del equilibrio, de la paz y la armonía.
◦ La simetría se rompe por primera vez cuando Azur es separado de Asmar y de
Janene. En la habitación de Azur hay un espacio vacío dejado por la marcha de su
hermano.
◦ Hay otro tipo de simetría rota, aquella que se nos muestra en la escena
inmediatamente posterior al reencuentro, en la que de Janene y Azur comparten la
mesa. La disposición geométrica es exactamente igual a la del plano inicial de las
cunas: Azur a la derecha, Janene en el centro y el ausente Asmar a la izquierda.
Cuando éste llega, rehúsa sentarse a la mesa con ellos, ya que culpa a su hermano
de las desgracias padecidas tras ser expulsados de la casa de Azur años atrás. En
esta ocasión, los tres protagonistas están presentes, pero la simetría no se produce
debido al resentimiento de Asmar, que impide el reencuentro feliz
Otro recurso cinematográfico es la utilización del zoom. En el reencuentro de Azur y
su nodriza el director recurre al zoom para construir la tensión, aproximándose
lentamente al maltratado rostro de Azur a medida que éste responde a las preguntas
de su nodriza de forma breve y precisa. Mientras el diálogo avanza, el rostro de
Azur, que tiene los ojos cerrados, se aproxima a nosotros lentamente, preparando el
camino para el momento álgido de la escena, que culminará con el silencio
sobrecogedor de la revelación. La respuesta a la última pregunta de la nodriza ya no
será una palabra, sino la intensísima imagen de los ojos de Azur desplegándose en
toda su belleza y splendor. Todo sonido cesa en el mismo instante en que sus ojos
azules ocupan la pantalla, y un silencio sobrecogedor se apodera de la escena por
unos segundos. El resultado es, sin duda, uno de los momentos más
sobrecogedores, hermosos e intensos de la historia de la animación.
La música nos ayuda a identificar a los personajes, hay canciones
que se asocian a estos o a las relaciones existentes entre ellos.
El entendimiento entre pueblos. Es evidente que Azur y Asmar es
un relato sobre la tolerancia, el respeto y el entendimiento entre
pueblos. Con sus películas, Michel Ocelot pretende ser el puente entre
occidente y el resto de culturas.
Su mensaje es humanista, de apertura mental, de respeto a la
diversidad cultural, religiosa, de países y de costumbres. Toda una
moraleja sobre la importancia de amarse por encima de las razas y un
derroche de imaginación para contarnos una fascinante historia sobre la
liberación del hada de los Djins. Nos habla de la superación de uno
mismo para lograr nuestra meta en la vida. De ir más allá de los
prejuicios que nos rodean y no limitarnos por ellos. De creer en nuestro
camino yen nuestro corazón. Todos podemos ser hermanos pese al
color de nuestra piel... Un canto a la tolerancia y a la hermandad entre

ANTES DE VER LA PELÍCULA

1984, Norte de Inglaterra. Billy es un joven de
catorce años de familia minera con una
peculiaridad: le atrae más el baile que el boxeo.
La profesora de ballet pronto ve en él un gran
talento y decide darle clases a escondidas de su
padre y su hermano mayor. Sin embargo, estos
se darán cuenta y obligarán al chico a apartarse
de ese "ambiente para niñas", dejándolo al
cuidado de su senil abuela. Hasta que ellos
mismos superen sus prejuicios y se den cuenta de
la valía de Billy.

ARGUMENTO
Billy Elliot cuenta la entrañable historia de un niño
que lucha contra los estereotipos y los prejuicios
de una comunidad patriarcal, pobre y de mente
cerrada, en Inglaterra
El descubrir su interés por el baile y sus deseos
de ser bailarín lleva a Billy a ponerse en contra de
su familia y los vecinos, y también, al principio,
de sí mismo
Billy, a medida que va autoafirmándose, a través
de la danza, destruye todos esos esquemas
preestablecidos socialmente.

ANTES DE VER LA PELÍCULA

TEMAS MAS DESTACADOS
a. Relación con su padre.
Cuando Billy baila, por primera vez, frente a su padre, se planta con firmeza y con mirada erguida, el
padre desconcertado se da cuenta de que su hijo persigue un deseo propio que nada tiene que ver con las
pautas establecidas para un hombre .
b. Cómo socialmente se asocian actividades, valores y formas de vivir en función del género.
La película dibuja con claridad la división social entre el mundo asociado a lo que se considera "ser
hombre", por un lado, y a lo que se considera "ser mujer", por el otro. Esto es algo construido socialmente
y Billy se pregunta qué tiene de malo el ballet. A lo que su padre responde: "Nada para las niñas ¡pero no
los niños! Para los niños fútbol, boxeo o lucha".
c. El rechazo social y el cuestionamiento de la orientación sexual cuando alguien no cumple con
los roles masculino o femenino.
Cuando no se cumplen las normas preestablecidas para hombres y mujeres, se tiende a poner en duda la
orientación sexual del individuo. Billy, comprende que cuando cuenta que su deseo es ser bailarín le
adjudican automáticamente una orientación sexual y se defiende de las acusaciones, discutiendo con su
padre y diciéndole que en el ballet "¡no todos son maricas, también hay atletas fuertes!".
d. La crisis de la masculinidad cuando un hombre se queda sin trabajo.
Billy Elliot retrata las duras condiciones de la clase trabajadora y de la precariedad laboral.
—están en huelga para conseguir mejores condiciones laborales en las minas—y, por ello, no puede
cumplir con su papel masculino de llevar dinero a la familia (sus dos hijos y la abuela).
Sus valores y su autoestima se ven atacados también por la opción de su hijo de hacer algo considerado
propio de niñas y que, para él, supone un menosprecio a su autoridad masculina. La frustración que
siente por esta situación de crisis le lleva a descargarse con violencia hacia los hijos en más de una
escena, en un comportamiento propio de modelo tradicional de lo que es ser hombre.
e. La satisfacción que da el hecho de ser uno mismo y afrontar las dificultades. Luchar por
conseguir lo que quiere sin importarle lo que los demás digan.
La película también nos narra un proceso de autoafirmación personal y de hacer frente a las resistencias
sociales. Billy, cuando tiene claro qué es lo que le gusta y lo que quiere hacer, encuentra la fortaleza para
afrontar el conflicto que ello supone para la familia y su comunidad.
¿por qué no le respaldan antes?, ¿miedo al fracaso?— su autoestima, la creencia en sí mismo y en sus
capacidades son fundamentales para conseguir lo que quiere y, en eso, también cuenta con la ayuda de la
profesora de danza.
La película cuenta el increíble periplo de dos peces
(Marlin y su hijo Nemo) que se ven obligados a
separarse en la Gran Barrera de Coral, ya que Nemo es
capturado por un buceador. El pobre termina en la
pecera de la consulta de un dentista desde la que se
divisa el puerto de Sydney. Marlin, con la ayuda de un
simpático pero despistado pez llamado Dory (que carece
de memoria inmediata), se embarca en un peligroso
viaje. El precavido padre acaba convirtiéndose en el
héroe de una verdadera epopeya cuyo fin es rescatar a
su hijo, que por su parte ha urdido un descabellado plan
para volver sano y salvo a casa.

ARGUMENTO
ANTES DE VER LA PELÍCULA
Buscando a Nemo es una película de dibujos animados en tres
dimensiones hecha por ordenador. ¿Creéis que sólo con un ordenador se
puede hacer todo?
Estáis muy equivocados, el equipo de rodaje tuvo que mojarse, todos los
colaboradores tuvieron que hacer cursillos de submarinismo para estudiar
cómo se movían los peces, observar las corrientes y los reflejos de luz
bajo el agua…
Temas de interés
1. El amor paterno. Relación padre-hijo.
Marlin ha perdido a toda su familia, excepto a Nemo, su único hijo, al
que protegerá, cuidará y educará. le da un amor generoso y
desinteresado, sincero y respetuoso, aunque no siempre es bien
correspondido por el pequeño pez payaso. Nemo es egoísta y no
comprende la preocupación de su padre, lo importante que es para él;
llegando a responder a la preocupación de su padre con un “te odio”.
Pese a esto, Marlin está dispuesto a hacer lo que sea por su hijo.
2. El valor de la amistad.
• Marlin y Dori: Marlin se encuentran por el camino con
Dori,que se ofrece desinteresadamente a ayudarlo en la
búsqueda de Nemo. A partir de ese momento serán
inseparables y muy buenos amigos.
• Nemo y los peces de la pecera: Nemo ha acabado
en la pecera, está muy triste y todo le da miedo, ahora
está preso en una cárcel de cristal. Esta cárcel es el hogar
de un variopinto grupo de personajes. Nemo es admitido
oficialmente en el grupo y consigue que recuperen su
antiguo deseo de escapar. Aunque a cambio, le obliga a
que resuelva sus problemas por sí solo, sin la ayuda de su
papá, así Nemo empezará a madurar.

ANTES DE VER LA PELÍCULA

3. Las discapacidades físicas.
Nemo tiene una discapacidad en una aleta pero eso no le
impide ser como los demás peces y que todos lo quieran.

4. El hombre como depredador.

Bruce es un gran tiburón blanco, un depredador por instinto,
caza a los demás animales para alimentarse, aunque lo está
dejando. Cuando coge a Marlin y Dori los lleva ante Anchor, un
tiburón martillo, y Chum, un tiburón mako con el fin de
entablar amistad: “Los peces no son comida, son amigos”.
Sin embargo el hombre es un gran depredador, y no por instinto,
sino por placer o negocio. Nemo es presa de esta condición
humana, privado de la libertad para adornar la pecera de un
médico.

ANTES DE VER LA PELICULA

1949, Clément Mathieu, profesor de música en paro,
empieza a trabajar como vigilante en un internado de
reeducación de menores. Especialmente represivo, el
sistema de educación del director Rachin apenas logra
mantener la autoridad sobre los alumnos difíciles. El
mismo Mathieu siente una íntima rebeldía ante los
métodos de Rachin y una mezcla de desconcierto y
compasión por los chicos. En sus esfuerzos por
acercarse a ellos, descubre que la música atrae
poderosamente el interés de los alumnos y se entrega
a la tarea de familiarizarlos con la magia del canto, al
tiempo que va transformando sus vidas para siempre.

ARGUMENTO
Temas principales
1. La infancia, cuando estamos más indefensos y somos más vulnerables,
sobre todo cuando se dan circunstancias como las guerras en las que el
sentimiento de abandono e injusticia, y la posterior rebelión, se multiplican.
Fíjate en que varios de los niños son huérfanos (la película nos sitúa después
de la II Guerra Mundial).
2. La enseñanza, no sólo de conocimientos sino de valores. Clément
Mathieu no se limita a enseñar música sino que también educa para la vida.
3. La autoridad, la que es ejercida y mantenida por el miedo, que se
teme pero no se acepta (el Director Rachid), y la que es reconocida y
respetada (Clément Mathieu).
4. La música, el lenguaje universal para la expresión de los sentimientos,
sentimientosque a veces con palabras no sabemos explicar.
5. El éxito y el fracaso, en el plano profesional y en el personal. Fíjate en
Mathieu y en el Director Rachid. ¿Son personas felices?¿Han triunfado en su
profesión?

ANTES DE VER LA PELICULA

Temas secundarios
Familias con problemas. La película transcurre en 1949, hace cuatro años que ha
terminado
la II Guerra Mundial (1939-45), lo que explica que muchos de los internos sean
huérfanos o
de familias sin recursos para atenderles.
La delincuencia precoz. Con Mondail como representante: viene del reformatorio,
catalogado como un perverso y con un coeficiente intelectual en el límite según los test
de la época. Se aprovecha de su fuerza , amenaza a la clase, va de matón, pero su
mayor problema es otro: no ha tenido el cariño de su familia. Por otra parte Corbin, el
autor del robo, ¿es un delincuente o un infeliz que obra mal? Los malos tratos.
Evidentes los que propicia el director Rachin, desde copiar cien veces hasta mandar
al calabozo y pegar, pero también castigar sin recreo, sin paseos, sin visitas, los
trabajos de interés general abusivos... Y no podemos olvidar los malos tratos entre
iguales: el acoso escolar que sufre Pépinot por ser pequeño (un compañero le cobra un
canica para dejarle comer, Mondail quiere cobrarle dinero para dejarle dormir).
¿Cómo puede contribuir un individuo a mejorar el mundo? Es lo que se pregunta
Cristophe Barratier y con Los chicos del coro nos da su opinión sobre los temas que ha
tratado mediante la historia que ha contado con Mathieu como protagonista,
transmitiéndonos un mensaje esperanzador, una visión positiva de la vida: que todas
las personas merecemos el beneficio de la duda, una segunda oportunidad, mostrando
por medio del coro la importancia del afán de superación y las ventajas del trabajo n
equipo.

ANTES DE VER LA PELICULA

Gordon Lachance, ya adulto, recuerda la que fue la aventura
más emocionante de su vida.
Ocurrió en una pequeña ciudad de Oregón, al final de unas
vacaciones de su infancia. Cuatro amigos emprendieron una
fantástica aventura en busca de un muchacho desaparecido.
Jugando a ser héroes, Gordie, Chris, Teddy y Vern se
encontraron en medio de un ambiente hostil en el que debían
valerse por sí mismos. Esperando convertirse en auténticos
héroes, los cuatro contarán historias, vivirán aventuras y se
enfrentarán a una pandilla de chicos mayores que ellos, en
un reto del que saldrán cambiados para siempre, cuando
cada uno haya descubierto algo nuevo de sí mismo.

ARGUMENTO
El film, como tantos otros, está narrado como un gran flash-back: uno de
los protagonistas rememora, siendo ya adulto, una intensa vivencia
infantil. Hay, por tanto, dos planos temporales muy alejados entre sí pero
unidos por la vida del narrador.
Como la mayoría de las películas destinadas a un público infantil-juvenil,
Cuenta conmigo propone intensos procesos de identificación con los
protagonistas, un recurso que facilita la intensidad de las emociones. Sin
duda, ello facilita la participación y complicidad de los jóvenes –y no tan
jóvenes- espectadores.
La película, además de su estructura fílmica, destaca por la solidez de los
diálogos, a través de los cuales se articulan las relaciones entre los
protagonistas. Frente a la cooperación en aventuras inverosímiles que
plantean muchas películas destinadas al público preadolescente (por
ejemplo El imperio del sol de Steven Spielberg, 1987), ésta nos plantea
de un modo directo aspectos como la importancia de la amistad en la
transición de la infancia a la adolescencia o de una comunicación intensa
de emociones e ilusiones La estructura de la historia está inspirada en la
archiconocida fórmula del viaje iniciático, una forma de aprendizaje y
compromiso que ha sido expuesta numerosas veces en la literatura y el

ANTES DE VER LA PELICULA

cine.
Otro de los aspectos del film es la ambientación y la música de la época
(Buddy Holly, Jerry Lee Lewis,...), sin duda aspectos que el espectador
español conoce a través del cine made in USA casi mejor que la de
nuestro país.
ARGUMENTO
Mientras el ocioso señor D'Abondo y su criado Rosendo atraviesan la
misteriosa y frondosa fraga de Cecebre, el criado sospecha que los
árboles tienen vida y no duda en exclamar: "¡Parece que este bosque
tuviera vida!" Así es en realidad, ya que en cuanto se alejan, la
naturaleza se transforma y se muestra en todo su esplendor con
árboles y animales que viven en alegre y animada armonía. Sin
embargo la mano del hombre, que todo lo altera, traerá al bosque el
desorden y la infelicidad. La colonia de topos empieza a desaparecer,
los árboles ya no cantarán sus canciones que imitan el viento, los gatos
se rebelarán contra el hombre y las moscas se dedicarán a incordiar
más de lo habitual. En la zona más elevada de esta fraga viven en un
pazo majestuoso el Señor y la Señora D'Abondo, un matrimonio rico y
avaro que muchas veces movidos por sus propios intereses ponen en
peligro la vida de los moradores del bosque. La paz del bosque se ve
rota con la llegada de un nuevo y extraño inquilino, el Poste, alto y
engreído que presume de su utilidad para los hombres. Al mismo
tiempo Furacroyos, o Furi para los amigos, un simpático, tímido y
enamoradizo topo, que tiene instalada su madriguera cerca de los
árboles, piensa en la mejor manera y lugar para declararle su amor a
Linda, una preciosa y decidida topita.
ANTES DE VER LA PELICULA
La novela
El Bosque Animado es el título de la novela escrita por Wenceslao Fernández
Flórez (1885-1964) sobre la vida en los bosques de Galicia. Esta novela es una
de las más poéticas y sensibles del famoso escritor y periodista gallego. La novela
ha sido conocida, desde que se publicó en 1943, como una obra fundamental
de la literatura española.
Adaptaciones Walt Disney inició negociaciones con el autor para poder
adaptar el libro aunque, debido al fallecimiento de ambos, finalmente no se
alcanzó ningún tipo de acuerdo.
Hubo que esperar hasta 1987, cuando esta misma novela fue adaptada al cine
en una versión dirigida por José Luis Cuerda y adaptada por Rafael Azcona,
que se convirtió en un éxito inmediato, alcanzando al año siguiente ocho
premios Goya de la Academia de Cine. Aquella película se centró en los
personajes humanos, dejando al margen a los seres encarnados por animales y
árboles, que han tenido que esperar hasta hoy para tener su primera oportunidad
como actores animados recreados por ordenador. Esta nueva versión de El
bosque animado ha ido realizada utilizando únicamente técnicas de animación por
ordenador en 3D, las mismas empleadas en los famosos largometrajes producidos
por el tándem Disney/Pixar (Toy Story, Toy Story 2 y Bichos). Los ordenadores
no sustituyen a los buenos profesionales.
En la parte musical, la película cuenta con la participación de Luz Casal. Se ha
realizado a lo largo de cuatro años y medio con más de 400 personas trabajando
en el proyecto.
ANTES DE VER LA PELICULA
Tramas de la película Ahora la entenderemos mucho mejor
Trama principal Es la historia de Furi el topito que pasa ante sus compañeros por
ser un topo cobarde, extraño, que no vive dentro de la comunidad, es el que
finalmente acaba devolviendo la paz al bosque. Es una historia de superación de
limitaciones por parte del personaje principal, un adolescente enamorado que no
se atreve a decírselo a su amada, su topita Linda. Iremos creciendo con ese
personaje y creyendo que todo es posible.
Subtramas
Los árboles: cierto día llega un árbol que para los demás es considerado
como un árbol de diseño. En realidad es un poste telefónico que tiene la
arrogancia de decir que por él pasan las conversaciones de los hombres y está
dedicado a la ciencia. Por consiguiente, para él lo que hacen los demás árboles
carece de interés: eso de tener frutos o nidos de pájaros... en fin. Se crea un
conflicto y el poste acaba seduciendo hacia su lado al resto de los árboles para
que se conviertan en elementos útiles como mesas, en una palabra, que se
negasen a seguir viviendo.
Los Señores D´Abondo: que interfieren en la vida animal y vegetal del
bosque.
Las moscas: Un pueblo golfo y gamberro que acaban ayudando a algo en
contra de su voluntad.
Los ratones: Viven en la casa con gran astucia y ayudan a Furi a rescatar a
sushermanos topos y a su amada Linda.
1. Eres mi heroe
2. Kiruku y la Bruja
3. La profecia de las ranas
4. La Lengua de las Mariposas
5. La Leyenda del unicornio
6. Los goonies
7. Matilda
8. La noche de San Juan
9. La princesa Prometida
10. Rebelión en la Granja
11. El Secreto de la Piramide
12. Volando Libre

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