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INSTRUMENTACION DE BANDAS DE MÚSICA

0 LIC: FREDDY PALMA PACO


INSTRUMENTACIÓN DE BANDAS DE MÚSICA.

AUTOR:
LIC: FREDDY PALMA PACO

REALIZACION Y TRANSCRIPCION
PROF: FREDDY PALMA PACO
PROHIBIDA SU REPRODUCION TOTAL O PARCIAL
DEPOSITO LEGAL: 4-1-3395-18
IMPRESO EN: IMPRENTA “ILLIMANI”

PRIMERA EDICION: 2018 LA PAZ- BOLIVIA.

CONTACTOS Y PEDIDOS:
juanes_fre@hotmail.com

Cel.: (+591) 71598722


Cel.: (+591) 61190878

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INSTRUMENTACIÓN DE BANDAS DE MÚSICA.

INDICE: PAG.
¿QUÉ ES LA INSTRUMENTACIÓN?.......................................................................................................3
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DE VIENTO……………………………………………………………5
LA FLAUTA TRAVESERA (a veces llamada flauta lateral)…………………………………………………..5
FLAUTIN:…………………………………………………………………………………………………………..6
EL CLARINETE (soprano, afinado en Sib)……………………………………………………………………..6
SAXOFONO:……………………………………………………………………………………………………….7
SAXOFON TENOR………………………………………………………………………………………………..8
LA TROMPETA…………………………………………………………………………………………………….9
ORÍGENES DE LA TROMPETA:……………………………………………………………………………...... 9
BARITONO………………………………………………………………………………………………………...10
TROMBÓN DE VARA…………………………………………………………………………………………….10
TUBA O CONTRABAJO………………………………………………………………………………………….11
LIRA:………………………………………………………………………………………………………………..11
¿QUE ES UNA BANDA?...........................................................................................................................14
CARACTERISTICAS DE UNA BANDA DE MUSICA:………………………………………………………...14
RECOMENDACIONES TECNICAS PARA LA INSTRUMENTACION DE UNA OBRA:…………………..14
ESCRITURA PARA INSTRUMENTOS…………………………………………………………………………16
REGISTRO INSTRUMENTAL DE UNA BANDA DE MUSICA……………………………………………….16
CONDENSADO PARA LA BANDA DE MUSICA………………………………………………………………17
PREPARACION DE LA PARTITURA PARA BANDA O CONJUNTO DE VIENTO:……………………….17
LA ELECCION DE LA TONALIDAD:…………………………………………………………………………….18
LAS CLAVES:………………………………………………………………………………………………………18
LETRAS QUE REPRESENTAN NOTAS: ………………………………………………………………………18
LASARMADURAS:……………………………………………………………………………………..........……18
¿QUE SON LOS INSTRUMENTOS TRANSPOSITORES?......................................................................19
LA NOTACION ARMONICA. …………………………………………………………………………………… 23
FORMAS DE NOMBRAS LOS ACORDES……………………………………………………………………..23
CONSTRUCCION DE ACORDES……………………………………………………………………………….24
PROGRESIÓN DE ACORDES…………………………………………………………………….....................27
ENLACE NATURAL DE ACORDES EN RELACION DE QUINTAS ………………………..……………….27
ARPEGIOS: ………………………………………………………………………………………………………...27
ARMONIZACION DE UNA MELODIA…………………………………………………………………………..,29
ANALISIS MELODICO……………………………………………………………………………………………,30
CLASIFICACIONDE LAS NOTAS……………………………………………………………………………….:30
NOTAS PRINCIPALES: …………………………………………………………………………………………..30
NOTAS SECUNDARIAS: …………………………………………………………………………………………30
ESCRITURA MUSICAL A DOS VOCES………………………………………………………………………...33
TIPOS DE TECNICAS……………………………………………………………………………………………..33
CLASES DE MOVIMIENTOS: …………………………………………………………………………………...33
SOLI A DOS VOCES (Dueto)……………………………………………………………………………………..34
EL BACKGROUND ……………………………………………………………………………………………......34
ARMONICO…………………………………………………………………………………………………………35
RITMO-ARMONICO:………………………………………………………………………………………….……35
RITMICO O RITMO-PERCUSIVO:………………………………………………………………………….……36
MELODICO:………………………………………………………………………………………………………...36
LA FIGURACION…………………………………………………………………………………………………...37
ESCRITURA ADECUADA PARA UN ARREGLO………………………………………………………………37
LOS COMPASES…………………………………………………………………………………………………..39
EL TIEMPO Y EL PULSO…………………………………………………………………………………………40
CALENTAMIENTO INSTRUMENTAL……………………………………………………………………………41
TÉRMINOS MUSICALES BÁSICOS: ……………………………………………………………………………51
BIBLIOGRAFIA:………………………………………………………… ……………………………………...... 52

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¿QUÉ ES LA INSTRUMENTACIÓN?
Instrumentar significa realizar un arreglo,
distribuir, acomodar, ubicar, instrumentos
musicales en cuanto a su tonalidad,
expresión, ejecución: esto se llega a
plasmar en la partitura.
También instrumentar es el arte de distribuir
las partes de una composición musical para
los diferentes instrumentos, enriqueciendo
con los recursos de colorido que ofrecen los
timbres particulares de cada instrumento.
“resulta en hacer que cada
instrumento ejecute lo que más se
amolde a su naturaleza propia y al
efecto que se quiere producir. Es
también el arte de agrupar los
instrumentos de manera que
modifique n el sonido de los unos
con el de los otros haciendo que del conjunto resulte un sonido particular que no producirá
ninguno de ellos aisladamente ni reunido con los instrumentos de su especie. Este aspecto de la
instrumentación es en música exactamente lo de mismo que el colorido en pintura. Potente,
esplendida y a veces exagerada hoy, casi era desconocida antes del siglo pasado”.1
Resulta fundamental, además, un conocimiento básico de la música a manipular, garantizando así la
elaboración de diseños coherentes con sus características constructivas. Es decir hacer un arreglo para
una cumbia o marcha, hay que saber cómo funciona ese tipo de música sus estructuraciones rítmicas,
melódicas, armónicas, de forma… etc.
“la instrumentación es una ciencia que se adquiere por la observación y la experiencia, la ciencia
de la instrumentación está en constante evolución, es el corolario de ciertos perfeccionamientos e
innovaciones en la concepción y la construcción de los instrumentos de música. Desde
aproximadamente un siglo nacen nuevos instrumentos. Que utilizan los recursos de dispositivos
electrónicos. De otro lado, sin prejuzgar el futuro, las investigaciones de la “música experimental”-
“música concreta” en Francia, “electrónica” en Alemania e Italia- tiende a trastornar la noción
misma de instrumentación”.2

1
Berlioz Héctor: La música y los músicos. Pág. 23.
2
Enciclopedia Salvat de la Música. Tomo II. pág. 595.

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LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DE VIENTO.

“Aparato susceptible de producir sonidos y


servir como medio de expresión a la Música”.
Enciclopedia de la música “Salvat”
-VIENTO MADERA:
Están fabricados de madera, aunque en el caso de muchas flautas y los saxofones sean de metal. Sin
embargo es el denominador común.

LA FLAUTA TRAVESERA (a veces llamada flauta lateral)


La flauta moderna es el producto
de una larga evolución tanto en
construcción como en desarrollo de
la acústica y de las exigencias de
los instrumentistas virtuosos que
llegaron a desarrollar una
interpretación en cada apoca de la
historia de la música.
Este instrumento consta de un
cuerpo cilíndrico y una cabeza
parabólica. En la antigüedad se
construida de madera y
actualmente de metal, se toca en
posición horizontal y su tesitura es:

Uno de los extremos lleva una embocadura


sobre la que se aplican los labios para soplar el aire dentro del tubo. Los sonidos requeridos se
consiguen tapando o destapando las llaves o los agujeros del cuerpo de la flauta. De esta
manera, el flautista acorta o alarga la longitud de la columna de aire en el tubo, produciendo las
diferentes alturas de sonido. Las columnas cortas de aire producen las notas agudas, mientras
que las columnas largas producen las notas graves. La flauta travesera es un instrumento de
extrema agilidad y de timbre rico y puro.

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FLAUTIN:
La longitud del piccolo o flautín, es aproximadamente, la mitad de la de la flauta, y su altura del
sonido se sitúa a una octava más aguda. Su sonoridad es muy brillante. En cuanto a su
anotación, las notas a interpretar en el flautín se escriben una octava más baja que su sonido
real, para evitar demasiadas líneas adicionales.

EL CLARINETE (soprano, afinado en Sib)


Proviene del Chalumeau (instrumento francés desde el fa4 a la 5), un instrumento construido en torno de
1700 por el fabricante alemán J. C. Denner. Y con las trece llaves adquirió sus características actuales.

El clarinete es un instrumento de lengüeta de caña simple puesta sobre una boquilla (Se caracteriza por
la boquilla desmontable, por su pabellón y por la adicional de llaves que permitieron producir notas más
altas. Gracias al sistema Boehm.)Tiene un registro amplio, que abarca más de 3 octavas, es un
instrumento transpositor porque su afinación está en “Bb” es usado como un instrumento melódico, sin
embrago es posible usarlo como un instrumento de acompañamiento.
Este instrumento es el equivalente al violín en la orquesta. Es el instrumento más versátil de la banda de
música, ya que tiene una extensión amplísima, agilidad y velocidad incomparable, es por tal que se le
otorga una buena importancia en la banda de música que conocemos.

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Los sonidos son producidos por la presión labial, todos los sonidos más altos que estos, tienen que ser
soplados como quintos, séptimos, novenos armónicos.
El clarinete primitivo en Do se usa muy poco: en la orquesta se usan en sustitución otros más graves, su
mejor sonoridad se encuentra del registro medio al agudo, el registro grave tiene un timbre retumbante y
obscuro.

EXTENCION Y REGISTRO:

DIFICULTADES TECNICAS:

Para la escritura del clarinete se debe tener cuidado en el trino del registro medio específicamente en la
notas (La, Si natural), realizar un trino a gran velocidad en estas notas es casi imposible, no así el pasaje
en una escala.

SAXOFONO:
Pertenece a la familia de instrumentos de viento, de metal, con
boquilla de madera y caña, provisto de varias llaves. Se toca el
saxófono como el clarinete mediante una lengüeta simple. En
realidad tienen también los saxófonos la digitación y extensión del
oboe; pero en realidad son un hibrido del clarinete y del oboe. Al
igual que el clarinete, el saxofón tiene una sola lengüeta
incorporada a la boquilla en forma de pico, pero su tubo cónico y
su pabellón acompañado son más típicos de la familia del oboe.
El saxofón fue inventado por un fabricante Belga, Adolfo Sax
(1814-1894), cuando trabajaba en Paris.

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En la notación alcanzan de:

SAXOFON ALTO: es un instrumento transpositor, afinado en Mib. (UN TONO y medio debajo de la
afinación del piano, teclado, acordeón, guitarra) su escritura es realizada en la 2da línea de la clave de
Sol.

SAXOFON TENOR: es un instrumento transpositor, afinado en Sib. (Un tono arriba de la afinación del
piano, etc.) Su escritura se la realiza en la clave de sol 2da línea.

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LA TROMPETA
Es un instrumento de viento de aleación de metal, bronce y otros metales, su afinación es en (Sib) y su
alcance cromático es de dos octavas y media. Consta de una embocadura, tres pistones, y un largo tubo
en parte cilíndrico y en parte cónico. Su escritura se la realiza en la clave de sol 2da línea.

ORÍGENES DE LA TROMPETA:
En la antigüedad los primeros instrumentos denominados trompetas no tenían columna de aire vibrante, ni
boquilla, ni extremo acampanado; eran megáfonos.
La evolución desde el simple megáfono hasta la trompeta actual fue lenta, El sonido aterrador de las
trompetas primitivas se asocia con muchos ritos mágicos, ceremonias de tipo militar y religioso (ritos de
cosecha, matrimonios, conjuros de lluvias, presentación de ofrendas a los dioses, la salida del rey, inicio
de guerra, comunicación entre comunidades, etc.).
Del año 1400 a. de J. C. en Egipto se encuentra una lista detallada de cuarenta cuernos, todos enchapados
en oro y algunos decorados con piedras preciosas;
posteriormente en el proceso de evolución aparecen
cuernos y trompetas rectas construidas en oro
totalmente.
En Egipto las trompetas estaban hechas de un metal
amarillo y tenían forma cónica, embocadura precisa y
pabellón más bien ancho; medían sólo 60 cms, el tono
fundamental debe haber sido aproximadamente un
Do y no es probable que pudieran producir más que
esa nota, su octava y su décimo segunda. Según
Plutarco el sonido de la trompeta egipcia era como el rebuzno de un asno. Más adelante cuando aparece
el bronce, el tubo se encorva hacia arriba o en forma de letra G. En Roma se asignan soldados a la
ejecución de estas trompetas (trompeteros), quienes requieren de gran potencia y soplo produciendo un
sonido áspero, penetrante y de largo alcance. El último y más efectivo sistema para completar las escalas
deficientes de las trompetas estaba basado en el principio que combina varias escalas armónicas en un
solo instrumento. Las partituras de fines del siglo XVIII y de principios del siglo XIX, muestran abundantes
pruebas de un paso preliminar que
consistió en usar dos o cuatro cornos en
diferente tonalidad para poder
proporcionar las notas requeridas. Luego
se utilizaron secciones con roscas para
los instrumentos, pero esto no era
funcional.
La invención necesaria de las válvulas
fue hecha alrededor de 1815 por dos
músicos: Bluhmel de Silesia, y Heinrich
Stôlzel de Berlín. Conectaron válvulas rotatorias de resorte que soltaban rápidamente como cualquier

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instrumento de teclado. En 1843 Adolph Sax desarrolló una serie de instrumentos llamados saxhorns,
ampliando la gama de registro al incluir cornetas, flugelhorns, tenorhorns, saxón y tubas,
enriqueciéndolas con el sistema de válvulas rotatorias. En la segunda mitad del Siglo XIX Perinet diseñó
los tres pistones que actualmente facilitan y concretan la escala cromática y la serie armónica, a través de
las siete posiciones brindando grandes posibilidades para la ejecución de la trompeta.

BARITONO
Instrumento de bronce transpositor, afinado en Sib (un tono arriba de la
afinación del piano, teclado, etc.) su escritura se la realiza en la clave
de sol 2da línea.
También es conocido como fiscorno, pero en nuestro medio como:
barítono, este instrumento llega a compartir con la trompeta en la
digitación, extinción y afinación (Sib) es un hibrido entre el bombardino
y la trompa; este instrumento es mayormente fabricado por la nación
peruana existiendo variante en el florón con las marcas chinas (Larck)

TROMBÓN DE VARA
Es un instrumento de afinación natural (no transpositor) afinado en Do, como el piano o teclado; su
escritura es en la clave de fa 4ta línea.
Es un instrumento de registro bajo cuyo sonido se produce por la vibración de los labios del músico que lo
toca. En este sentido, es parecido a la trompeta, pero, se caracteriza por la vara corredera telescópica
con la que se alarga el tubo. El trombón apareció primero con otro nombre (sackbut) en Europa, en el año
1400 aproximadamente, y todavía retienen el mismo diseño básico.

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¿QUÉ ES UNA BANDA DE MÚSICA?


Es un grupo de instrumentistas o músicos, (instrumentos de viento, metal, madera y percusión) que
interpretan melodías, con la dirección de un director o conductor.
La banda de música debe tocar obras de cualquier género musical, según a la métrica y la tonalidad del
arreglo de la pieza musical.
CARACTERISTICAS DE UNA BANDA DE MÚSICA:
 Uniforme con características según el estilo.
 Instrumentos Interpretados: clarinetes saxos, trombones, trompetas, etc.
 Niveles de dificultad de las piezas musicales (arreglo e instrumentación).

Al esbozar en la historia de la música se encontraron algunos vestigios de compositores e intérpretes de


los instrumentos de bronce y que se desglosaran en los siguientes párrafos de la presente investigación.
Las retretas de las bandas de música.
Al respecto llanos Aparicio Luis en su libro “estampas antiguas de la paz” nos menciona lo siguiente:
“las músicas de los dos batallones de guarnecen la ciudad, tocaran en la alameda, a las cuatro y
media de la tarde, los jueves, los domingos y los demás días de fiesta. Así decía la orden general
de la primera retreta que se escuchó en la ciudad, dictada el 11 de enero de 1862, durante el
gobierno del general José María Acha. Esas unidades militares eran el regimiento: ”Bolívar” y
“Coraceros de la Guardia”. Pág. 81
Echemos un vistazo al paseo que de este modo adquiría rango. Nos pareció y lo mejor que hemos podido
consultar. Fue construido en 1818 por el gobernador intendente Don Juan Sánchez lima, en un terreno
baldío de espinales y chacos. Charles Winnie, otro personaje francés que visitara por el año 1888,
describe de este modo lo que fue la alameda:
“una fuente orna el terreno y al fin se eleva una construcción más o menos elegante, una glorieta
del gusto del siglo XVI, y una plataforma un poco elevada de uno o dos metros permiten abarcar de
una mirada todo el paseo. Entre los árboles, el arquitecto ha puesto algunos bancos, y a las horas
fijadas por la moda del país se ve aparecer por allí las más bonitas figuras. El sexo feo viene a
contemplar esas figuras preciosas en aquel “rendez-vous” o cita general, que es íntimo y agradable,
porque la gente española que hace un espectáculo de sí misma, es de una extrema elegancia. El
prado sirve de punto de reunión no ya de día sino de noche; y a medida que se abandona la alameda
los salones se llenan y el paseo, es la víspera de bailes, tertulias y otros Placeres convencionales
de la sociedad europea del siglo XIX”. 1
La música o el repertorio que se ejecutaba constituía en:
 Boleros
 Marchas

1
- vino en misión especial de su gobierno, enviado por el ministerio de instrucción pública. Obras: “perón et Bolivie”

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 Huaynos
 Mecapaqueñas
Inspiraciones cabales de los monumentos tumultuosos que se Vivian, entre el adiós lastimero de la
despedida o la bravura restante de la asonada, la alegría y la nostalgia, la tremolina de la soldadesca, el
gimoteo de la chola querendosa o el aire tentador de su cuerpo movedizo o el nenúfar provocativo de su
pollera abierta en rueda al bailar, esos eran los motivos que emergían de aquellos bronces, interpretaban
el sentimiento del pueblo. pág. 82.
Sin embargo el mencionado autor también nos relata que desconociéndose los atriles, en su lugar se
empleaban a los niños curiosos o vagabundos, quienes de buena gana de prestaban a retener y agarrar
los papeles del concierto. Entonces las retretas constituían el mejor entretenimiento, muchas familias de
esos años llevaban meriendas y bebidas, algunas veces los músicos eran premiados o participaban de
estas invitaciones, costumbre que fue desapareciendo después de la guerra del Pacifico.
También se daban retretas en las puertas de las iglesias en vísperas de las festividades; así como las
dianas y las serenatas, en las magnas fiestas de la patria, o en el cumpleaños de algún personaje.
El repertorio que se llega a interpretar en los años 1920 según: llanos Aparicio Luis en su libro “estampas
antiguas de la paz” nos menciona lo siguiente
“al año 1920. Se introducen los tangos, pasos dobles, zambas machichas, fox trots y música
clásica, operas, etc., nuestras bandas están bien organizadas, ejecutan a maravilla marchas de
tono prusiano. Las de infantería, caballería, artillería, adquieren perfección en su especialidad.
Aparecen las grandes batutas y los rígidos “guaripoleros”de mirada severa, verdaderos autómatas
que conducen el conjunto con precisión de una máquina. La multitud las contempla con asombro
no solo en los quioscos sino siguiéndoles hasta las puertas de sus cuarteles pidiéndoles más, sin
darles lugar al descanso, quedándose como si nunca hubiesen escuchado. Todas esas son
imborrables del ayer.” pág. 83.
También Iturri Núñez de Prado Julio en su texto nos menciona lo siguiente:
“las retretas o conciertos de las bandas militares muy ponderadas en el país y fuera del cómo ha
podido comprobarse toda vez que han salido con motivos de demostraciones o acompañando a
grupos o compañía de cadetes. Conciertos que se realizaban los domingos y jueves en la plaza
murillo, siendo los más atractivos los de los domingos a las 12 de la mañana ya las 8 de la noche,
en que los concurrentes daban interminables vueltas en la acera del hotel parís que era la más
codiciada y la del frente; los que tenían su pareja iban muy satisfechos, pero los que no tenían,
lanzaban a diestra y siniestra sus miradas buscando a la niña o niño de sus sueños. Nuestras
simpáticas cholitas y cholitos, lo hacían alrededor del monumento a murillo, que parecía
protegerlos con la capa que cuelga de uno de sus hombros, como herencia de su madre España,
que le sirvió para protegerse en las noches en que se gestaba la revolución en su casa de la calle
Jaén, en la habitación que hoy se conoce. O escuchando los concurrentes, sentados en los
bancos centrales o diagonales a la plaza.” Ídem pág. 45 2

2
Extractado del texto: la Paz de Ayer Hoy y Mañana de Iturri Núñez del Prado Julio (1980).

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:
según El Tcnel. Sainz citado por llanos Aparicio Luis
”la primera banda de música , fue organizada por el guerrillero Jose Miguel Lanza, la formo con
músicos reclutados de las provincias Inquisivi, Yungas, Sicasica, Ayopaya, tapacari y otras
poblaciones. Con ella ingreso a esta ciudad después del triunfo de Ayacucho el memorable día 29
de enero de 1825 con sus glorioso batallón “Colorados”, bajo la dirección del sargento mayor
Ismael Crespo.”
Al transcurrir los años se estableció la república, el personal de las bandas era de elemento civiles,
reclutaban niños, que se daban de alta o los entregaban sus padres o tutores para ser instruidos en este
arte musical. En primeras instancias estuvo organizada, por la enseñanza de los militares extranjeros
contratados: Coroneles Agustin Jeraldino, Francisco o. Cannol; generales León Galindo y Felipe Braun
como técnico el coronel comandante Vicente Garcia.
En el año 1825, se organizó la banda de música del batallón 1º de infantería con un efectivo de 20
músicos que tocaban pífanos y tambores, bajo el comando del Cnl. José Miguel Lanza.
En 1887, se reorganizo el batallón Colorados con el comandante Idelfonso Murguia, con 30 músicos,
bajo la dirección del Mateo Medrano.
En 1879, se organizó el batallón “Sucre” 2do, de la guardia (amarillos), con 33 músicos, bajo la
dirección del comandante Cnel. Juan Bautista Ayoroa y dirección del Sgto. Mayor Inocencio Vargas; Tnte.
1ro Julian Sanchez, 2do Director, Tnte. 2do Zacarías Gómez y Subte. Manuel Roca.
De este conjunto egresaban directores para organizar nuevos efectivos. El comandante d los mismos,
Vicente García y el cap. Asimilado pedro Gutiérrez, formaron una banda con 20 músicos para el
escuadrón” lanceros”, que entonces se denominaba regto. “Bolívar”, cuyo comandante fue el Cnel. Julián
María López. También se formaron las del batallón “padilla” 4ª de Cochabamba, con 30 músicos, bajo la
dirección de los tntes. 2dos Manuel Valdés y Romualdo Tudela: subtes. Antonio López, francisco j.
Carvajal, hermogenes Navia y comandante pedro p. Vargas.
En 1880, el cap. Asimilado Noel Ávila, director del batallón Viedma nº 5, tuvo su banda con 30 músicos,
bajo la comandancia del Cnel. Ramón Gonzales.
En 1891, para el colegio militar, se contrató los servicios de Lorenzo ambiotti,3 como profesor de música y
canto, con el grado de subte. Y al maestro Benedetto Vincenti, autor del himno nacional. Este es un
periodo de efectiva y buena organización, después de firmarse los tratados de tregua con chile en 1884,
al decretarse la desmovilización, se refundieron las bandas de los batallones “Sucre”, “Loas”,
“Chorolque”, ”Escoltas”y “Bolívar”.
En 1889, el presidente Aniceto arce creo por primera vez la “academia de música militar” pero no duro
mucho tiempo por falta de elementos.
E

3
No tenemos antecedentes bibliográficos, de este maestro de música.

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SOCIEDAD ARTÍSTICA CULTURAL BANDA DE MÚSICOS “LIBERTAD”:


La música como lenguaje universal debe transmitir la palabra libertad a quienes sean capaces de
oírlas, interpretarlas i llevarlas a la práctica, porque la libertad constituye un instrumento que
dignifica al hombre y, significa vivir sin oprimidos ni opresores.
La sociedad artística cultural
banda de músicos “LIBERTAD”
ha sido organizada el 20-09-85
en la capital folclórica de Bolivia
a la iniciativa de un selecto de
jóvenes músicos.
Entre los objetivos trazados
podemos mencionar: recuperar y
difundir el folklore y la música de
nuestro pueblo latinoamericano
ya sea nacionales e
internacionales, promocionar
nuevos valores en el arte musical
para expandir nuestra música de
la tricolor boliviana.
En su carrera corta que tiene
esta institución musical va
ganando lauros en distintas poblaciones de ámbito nacional e internacional 4 extractado

Oruro, 1986
BANDA REAL IMPERIAL
Nuestra patria “Bolivia”… rica en su música folklorica, a través del pentagrama musical que
embellecen el acervo nacional, gracias a los verdaderos intérpretes, artistas etnomusicólogos que
con variedad de instrumentos que realzan los diferentes hechos folkloricos y sin duda, una de las
más importantes bandas de música se constituye la “REAL IMPERIAL” con interpretaciones de
temas nacionales como internacionales. Al referirnos a la Real Imperial debemos manifestar que
bajo la dirección del Prof.: Waldo Willcarani se funda el 4 de Octubre de 1970 bajo la
denominación de “21 de Septiembre” como un justo homenaje al día del estudiante en la localidad
de Orinoca, participando en distintas festividades religiosas hasta que en 1977 intervienen por
primera vez en el fabuloso carnaval de Oruro, durante el transcurso mencionado gravan 3 Stender
Play.

4
Extractado de la revista: FOLKLORE NACIONAL FENASOFOLK-DANZA 1. (1986)

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Ya en 1978 cambia de denominativo de “IMPERIAL” de Oruro destacando sus diferentes


actuaciones tanto en el interior como en el exterior del país, bajo la dirección de los Prof. Waldo y
Ponciano Willcarani V. y los Sres. Porfirio Villca w. y Teodoro Villca a. amenizando a la morenada
central de la capital del folklore de Bolivia, posteriormente y por el lapso de 4 años consecutivos
acompañan a los reyes morenos “Ferrari Ghezzy” y finalmente a la morenada “ENAF” , durante el
transcurso de este periodo gravan 6 Long Play con temas alusivos al Folklore Nacional.
El prestigio de la banda “Real Imperial”, llega como una de las
bandas de música de mayor jerarquía y es asi que participa en
las festividades del gran poder (la paz), urkupiña (quillacollo)
como también en la “la cancelaria” (puno-peru) realzando con su
presencia y poniendo el sello de genuina representante de la
capital del folklore Boliviano.
A partir de 1984 recibe la denominación de “REAL EN LA
CUSPIDE” trasluciéndose en una verdadera empresa contando
con su propio directorio encabezado por los siguientes:
 Prof: Waldo willcarani
 Prof: Ponciano willcaracniv.
 Quintin Mamani a.
 Sres: Antonio vasquez r.
 Evaristo nina.
 Sr: juan de dios villca (asesor)5

Esta banda cuenta con distintas distinciones, mencionaremos algunas hasta 1986,copas trofeos,
plaquetas y pergaminos de honor que avalan de por si las magníficas actuaciones que le cupo desarrollar
como justo reconocimiento al empeño de 35 componentes y la perseverancia de 15 años de vida
continua al servicio del folklore nacional.

5
Extractado de la revista: FOLKLORE NACIONAL FENASOFOLK-DANZA 1. (1986)

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INSTRUMENTACIÓN DE BANDAS DE MÚSICA.

RECOMENDACIONES TECNICAS PARA LA INSTRUMENTACION DE UNA OBRA:


 Verificar el tono.
 Realizar un estudio armónico de la melodía, como ser: frase, semi frase, giros, carácter,
modulaciones, altura de los sonidos, enlace de los acordes.
 determinación de los acordes.
 En la mayoría de los temas la trompeta lleva la introducción y en algunos también el coro (la parte
más relevante).
 Los barítonos y la lira llevan el acompañamiento a través de tres voces o hasta cuatro voces.
 Los trombones, llevan la parte armónica a tres, cuatro voces,
 Los clarinetes y liras, coadyuvadores de la melodía; también adornan la melodía mediante los
trinos, escalas.
 La percusión: es el encargado de marcar la métrica, tendencia o estilo musical como ser: rock,
pop, huayño, cumbia.
 Aprenda la pieza – obra de memoria, cántela–tóquela muchas veces antes de manipularla. Es
aconsejable en uso de un instrumento armónico.

Se debe usar tonalidades cómodas para la interpretación instrumental e


instrumentación de la banda de música: DOM, SOLM, FAM, SIbM; lam,
mim, rem, solm.

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En los instrumentos de viento, el sonido se produce mediante las vibraciones sucesivas de una columna
de aire. Al soplar en un tubo, el aire encerrado se condensa y se dilata regularmente; a consecuencia de
la vibración de las partículas de aire, se produce un sonido constante, según el procedimiento por el cual
se pone en movimiento la columna de aire, da lugar a una gran variedad de posibilidades, que podemos
observar en el mundo entero en los más diversos instrumentos de caña. Se sopla haciendo vibras
regularmente la corriente de aire mediante la tensión de los labios. Según ingrese el aire en el
instrumento, con la presión mayor o menor, o se comprima, se produce un sonido más grave o más
agudo, es decir, que el instrumento produce
armónicos.
La familia de los instrumentos de viento se
divide generalmente en dos grandes grupos:
Madera y metal. En realidad a criterio
personal esta distribución es algo confusa,
porque un instrumento de viento que
tradicionalmente se construía de madera, en
la actualidad puede no serlo, y algo parecido
ocurre con los instrumentos de viento que
antes se construían de bronce. Así pues, la
distinción se refiere no tanto al material del
instrumento como a la manera en que estos
instrumentos producen sonidos y a su calidad
tímbrica.
En La banda de música se caracteriza por el
uso de instrumentos de viento, caña y
percusión, sin embargo pueden realizarse distintos ensambles dependiendo de la instrumentación o el
arreglista o las características de las zonas.

La instrumentación es la asignación de timbres a melodías (respetando las tesituras instrumentales), la


orquestación implica un concepto mucho más amplio e íntimamente relacionado con la composición. El
orquestador cumple una misión tan importante como la del propio compositor. Una buena orquestación
puede convertir una pieza mediocre en una obra de arte. Una mala orquestación puede provocar muchos
quebraderos de cabeza al director de orquesta, además de la necesidad de muchos ensayos.

Adoptamos, pues, como la mejor definición de orquestación, la creada por Alan Belkin: "Orquestar es
componer con timbres".

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Dos o más notas sonando simultáneamente constituyen un acorde. La combinación vertical de tres
sonidos: nota fundamental, tercera y quinta, forman un acorde conocido con el nombre de triada.
Un acorde resulta de la ejecución simultánea de tres sonidos. En el sistema tonal la superposición de
sonidos para conformar los acordes se realiza, fundamentalmente, por intervalos de terceras mayores y
menores. Ejemplo.
Todos los acordes, no solo las triadas, vienen
definidos por una letra mayúscula que
corresponde a la nota fundamental del
acorde que se desea representar; si el acorde
es una triada perfecta mayor (1,3, 5)nada
debe añadirse a este cifrado; si la triada es
perfecto menor se añade el signo”-”, o una “m” minúscula, aunque no tan frecuentes.

Se basa en el idioma ingles porque su


principal punto de difusión fue EE.UU.
por eso se pone la calificación delante del
intervalo que afecta:+9 y no 9+ para
“novena aumentada”
Si la triada es disminuid de añade “dis”
como abreviación de “disminuido”, o “dim”
del inglés “diminished”; si la triada es
aumentado el signo que se añadirá será: “+”
o” s5”, con lo que los cuatro acordes triadas

quedan perfectamente definidos.

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INSTRUMENTACIÓN DE BANDAS DE MÚSICA.

Los acordes de tres sonidos se denominan triadas. De cuatro sonidos en adelante se denominan de
acuerdo con el mayor intervalo
incluido, es decir: acorde de
séptima, de novena, de oncena y de
trecena.
Los acordes se construyen
mediante la combinación de
intervalos de terceras.
Una triada puede construirse
sobre cualquier grado de una
escala y en cualquier tonalidad:
CIFRADO ACORDICO ESTRUCTURAL:
La siguiente tabla indica el procedimiento para realizar dicho cifrado.

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Ejercicio: realice la construcción de acordes mayores de: C, D, E, Eb, F, G, A, Bb, Ab,

Realice la contruccion de acordes: Am, Dm, Em, Ebm, Fm, Gm, Bm, Cm.

Realice la construcción de acordes de séptimas de dominante: G7, D7, E7 Ab7, F7, Bb7, C7, Db7.

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Ejercicios: identificación de triadas. Escriba debajo de cada triada el cifrado


correspondiente.

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Una progresión es básica mente una sucesión de acordes. Sin embargo, en el sistema tonal dicha
sucesión debe cumplir unos requisitos básicos, entre ellos, la inclusión y resolución del acorde de séptima
de dominante. Muchas músicas de diversos contextos, entre ellas os repertorios regionales y extranjeros.
ENLACE NATURAL DE ACORDES EN RELACIÓN DE QUINTAS (por vía más cercana)
Se procederá de la siguiente manera:
1. La fundamental del primer acorde – se le encuentra en el bajo- se conduce a la fundamental del
siguiente acorde con un salto de cuarta o quinta de manera ascendente o descendente.
2. El sonido común para ambos acordes, que se puede encontrar en alguna de las voces superiores,
se mantiene en la misma voz.
3. Los sonidos restantes del primer acorde se conducen por movimiento de segunda a la nota más
cercana del siguiente acorde. Es recomendable mover primero la tercera del acorde inicial.

ARPEGIOS: Es un acorde, de tres o cuatro notas, tocadas de una a la vez. Consiste en la ejecución
rápida y en general en valores iguales, de las notas de que se compone un acorde; es bueno probarlo
como una técnica sencilla de acompañamiento. Pueden ser:
ASCENDENTES:

DESCENDENTES:

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INSTRUMENTACIÓN DE BANDAS DE MÚSICA.

QUEBRADOS

O CUALQUIER COMBINACION ESTRE ESTOS, PUEDEN INICIAR EN CUALQUIER NOTA DEL


ACORDE.

EL ARPEGIO TAMBIEN PUEDEN ESTAR: ABIERTO O CERRADO.

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EJERCICIOS: realizamos arpegios con las siguientes progresiones de acordes :

Realiza la construcción de arpegios (libremente)

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RECUERDE: ESTOS ASPECTOS IMPORTANTES AL


ANALIZAR UNA OBRA O PIEZA MUSICAL.

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“Efecto musical producido por diferentes sonidos que se oyen sucesivamente y son en frases más
o menos simétricas. El arte de enlazar de modo agradable estas series de sonidos diversos o de
darles expresivos sentidos no se aprende de ninguna manera, es un dos de la naturaleza que la
observación de las melodías preexistentes y la índole propia de los individuos o de los pueblos
modifican de mil modos”.1
Son diversas las conceptualizaciones, que encontramos en los distintos teóricos que no describen,
conceptualizan y ejemplifican referente a la teoría de la melodía; sin embargo de esta diversidad
conceptual, se va enriqueciendo nuestro saber melódico.
“Una melodía es, sin duda, algo más. Ese “mas” es el espíritu que da vida y sentido interior a una
secesión de sonidos. Una escala en si no constituyen una melodía, sino un esqueleto. En la
cualidad de tensión interior lo que conforma una melodía.
La variabilidad de la melodía es infinita, por lo que es imposible llegar a una descripción exacta de
sus propiedades.”2
La melodía es la sucesión de sonidos de diferente altura, animados por el ritmo, que expresa una idea
musical.
Tipos de melodías:

 Ascendente.
 Lineal
 Descendente.
 Ondulante
 Quebrada.
Características de la melodía:
 Diseño melódico
 Ámbito.
 Registro
 Tipo de escala que utiliza.
 Estructura de la melodía.
MELODÍA PLANA: Se trata de una melodía donde los sonidos prácticamente no se mueven. Una forma
muy empleada es lo que conocemos con recitativo (una voz hablada con acompañamiento instrumental)
un ejemplo es el rap.

1
Berrlioz Héctor: la música y los músicos, pág. 20.
2
Karolyi Otto: introducción a la música, pág. 20.

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TÉRMINOS MUSICALES BÁSICOS:


 Armonía: ciencia de la formación y encadenamiento de los acordes.
 Accelerando: acelerando el movimiento.
 Acento: energía más marcada, de un pasaje, de una nota particular del compás o del ritmo de la
frase musical.
 Acorde: emisión simultanea de tres o más sonidos, de nombres distintos, a los que pueden
añadirse las octavas superiores de todos y la inferior de la nota más grave.
 Aerófono: instrumento de viento.
 Alteración: sostenidos o bemoles son signos que se colocan delante de la nota y alteran su sonido
subiendo medio tono los primeros y bajándolo los segundos.
La música modifica su carácter según el uso que se hace de dichos signos.
 Anacrusa: comienzo de la melodía o el movimiento melódico en un pulso débil recayendo
seguidamente en uno fuerte. Crea un importante empuje rítmico.
 Anticipación: nota que aparece justo antes de la armonía –acorde- que le corresponde. contrario
de retardo.
 Arpegio: ejecución de las notas de un acorde de manera sucesiva y no simultánea.
 Binaria: ejecución de las notas de un acorde de manera sucesiva y no simultánea.
 Cadencia: sucesión armónica que produce la impresión de un descanso en una frase musical, de
una “caída” (de donde su nombre).
 Canto: especie de modificación de la voz humana, por la cual se forman sonidos variables y
apreciables.
 Canto llano: sinónimo de canto gregoriano.
 Consonancia: cualidad de un intervalo, un acorde o una armonía que se traduce para el oyente en
una oscura afinidad entre los sonidos.
 Clave: signo que implica la nomenclatura de las notas y su posición en la escala general de los
sonidos. Existen tres clases de claves: de sol, fa y do que derivan de la notación alfabética: G, F,
C, empleadas antiguamente.
 Color: en la música se refiere a la mayor o menor variedad de timbres utilizados, especialmente
en el caso de la banda de música que ofrece grandes posibilidades los instrumentos de bronce:
trompetas, barítonos, saxofones, clarinetes, etc.
 Compas: organización rítmica de la música en grupos de: dos, tres, cuatro o más pulsos.
 Conjunto: movimiento melódico compuesto por notas sucesivas –do, re, mi, fa, etc, esto es, sin
saltos interválicos mayores que la segunda.
 Consonancia: la impresión de ciertos sonidos que parecen fundirse en un todo único frente a lo
que sería disonancia. La percepción de una mayor consonancia o disonancia depende de factores
físicos, educativos o culturales. Véase también disonancia.
 Contrapunto: sistema de composición basado en la adición de líneas melódicas superpuestas que
guardan ciertas relaciones de construcción entre ellas. Evidentemente, este varía según la época
histórica y el estilo. Así, no es igual el contrapunto renacentista que el atonal.
 Cromático: se refiere especialmente a la utilización de las doce notas de la escala cromática,
coloquialmente, tanto teclas blancas como negras en un piano. Se habla de mayor cromatismo
cuanto más se incida en su uso, como por ejemplo en ciertas épocas como el posromanticismo.
 Diatónica: según a la definición moderna equivale a la llamada escala natural (sin alteraciones)
que integran 5 tonos y 2 semitonos.
 Disonancia: desacuerdo de los sonidos constitutivos de un intervalo, un acorde o una armonía.

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 Dominante: nombre dado al quinto grado de la gama diatónica por su función primordial en la
armonía tonal. La dominante de do es sol.
 Enarmonía: nombre con que se designan dos notas de nombre distinto, pero con idéntico sonido.
 Escala: sucesión diatónica o cromática de las notas musicales.
 Fuga: una de las formas de contrapunto más elaborada que usa los procedimientos de canon e
imitación y cuya máxima expresión apareció ya dentro del contrapunto armónicamente saturado
del Barroco tardío.
 Grado: se aplica a cada una de las notas de una escala: I para el primero, II para el segundo y así
sucesivamente.
 Hemiola: patrón rítmico que alterna pulsaciones ternarias con binarias.
 Homofonía: escritura vertical y paralela de los sonidos de las diferentes voces.
 Intervalo: la distancia entre dos notas, sucesivas o simultáneas. El básico de segunda se aplica a
dos notas correlativas, por ejemplo mi-fa. De tercera implicaría una más, y así sucesivamente. La
utilización de un tipo de interválica u otra, más o menos disonante, más o menos cromática, incide
notablemente en el carácter de la música.
 Legato: ejecución continúa de las notas sin articulación en cada una de ellas.
 Mayor: se aplica a determinado carácter de las escalas y de las tonalidades resultado del
ordenamiento interno de sus sonidos. En el caso de mayor, este ordenamiento viene
caracterizado por la distancia de un tono entre el primer y el segundo sonido de la escala, así
como entre el segundo y el tercero. Junto a menor, ha formado un binomio constructivo muy
importante en la música occidental durante casi tres siglos. Véase también menor.
 Melodía: sucesión lógica de sonidos distintos cuya relación permite una percepción global.
Melodía y ritmo constituyen los principios fundamentales de la música.
 Menor: se aplica a determinado carácter de las escalas y de las tonalidades resultado del
ordenamiento interno de sus sonidos. En el caso de menor, este ordenamiento viene
caracterizado por la distancia de un tono entre el primer y el segundo sonido de la escala, y de un
semitono entre el segundo y el tercero. Junto a mayor han formado un binomio constructivo muy
importante en la música occidental durante casi tres siglos. Véase también mayor.
 Microtono: intervalo de sonidos menor que un semitono, por ejemplo de cuarto de tono.
 Modo: cada una de las escalas realizadas a partir de cualquiera de las notas de la escala
diatónica. Su variedad estriba en la diferente colocación de tonos y semitonos que caracteriza a
cada uno de ellos. Para la música occidental, hunden sus raíces en los ocho modos de la música
gregoriana, y aparecen en la música folclórica, en la música contemporánea, en el jazz, en
tradiciones como la árabe o la hindú y en muchos otros estilos.
 Modulación: paso de una tonalidad a otra dentro de una composición.
 Nota: cada uno de los sonidos que conforman una escala musical. Equivalente a altura.
 Notación: forma de escritura musical.
 Parte: línea o voz independiente, instrumental o vocal.
 Pentatónica: escala de cinco notas ampliamente extendida a lo largo de las músicas
 de todo el planeta. Hay muchos tipos dependiendo del orden interno de sus sonidos.
 Pedal: nota prolongada, cualquiera que sea las armonías que se sucedan.
 Polifonía: en oposición a monofónico (monódico), se refiere a toda música en la que concurren
dos o más sonidos simultáneos. La polifonía alberga una enorme variedad según el estilo musical,
desde la más simple a la más intrincada. Véase monódico.
 Retardo: nota que aparece justo después de la armonía —acordes— que le corresponde.
Contrario de anticipación.
 Ritmo: es la expresión del tiempo musical, en concordancia con el tiempo psicológico y el tiempo
fisiológico, y sin ninguna relación con el tiempo del reloj, de una manera literaria que se ha
definido como “el orden y la proporción en el espacio y en el tiempo”.

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INSTRUMENTACIÓN DE BANDAS DE MÚSICA.

 Semitono: distancia acústica entre dos notas correlativas que abarca la mitad de un tono. Es
sinónimo de medio tono. En la escala diatónica están situados entre las notas mi-fa y si-do. Véase
tono y alteraciones.
 Silábico: en música vocal, escritura en que a cada nota le corresponde una sílaba del texto.
 Tempo: mayor o menor velocidad de la ejecución musical.
 Ternaria: la organización del ritmo en grupos de tres pulsos, uno fuerte seguido de dos más
débiles. También llamado tiempo ternario.
 Tesitura: grupo de sonidos que un instrumento o una determinada voz son capaces de emitir.
 Textura: grado de densidad sonora de una determinada composición. Hablamos de textura
polifónica o monofónica, entre otras.
 Tiempo: llamado también movimiento, es de velocidad media de ejecución de una obra musical,
suele escapar a determinaciones rigurosas
 Timbre: en música se llama así al colorido sonoro. Ejemplo el sonido de un clarinetista y el mismo
emitido por un violín tiene un colorido distinto.
 Tono: distancia acústica entre dos notas correlativas. En otros sentidos equivale a nota o a
tonalidad.
 Tonalidad: equilibrio particular obtenido al dar a las notas de un sistema musical funciones en
relación con un centro de atracción llamado “tónica”.
 Tónica: nota principal o centro de gravedad de la tonalidad que lleva su nombre.
 Instrumentación: arreglo de una composición para varios instrumentos.
 Intervalo: diferencia de altura entre dos sonidos. Desde el punto de vista físico se define como
relación de frecuencias entre sonidos.

57 LIC: FREDDY PALMA PACO


INSTRUMENTACIÓN DE BANDAS DE MÚSICA.

 ADLER SAMUEL. EL ESTUDIO DE LA ORQUESTACION.COLECCION IDEA MUSICA.


ESPAÑA (2008).
 CUMALY FLORES IGNACIO. MANUAL DE INSTRUMENTACION. BOLIVIA (SIN FECHA)
 DIAGRAM GROUP. COMO CONOCER LOS INSTRUMENTOS DE ORQUESTA.EDITORIAL
EDAF.S.A. MADRID, (1986)
 HAMEL & HURLIMANN. ENCICLOPEDIA DE LA MUSICA. EDICIONES GRIJALBO, S.A.
BARCELONA- BUENOS AIRES (1981).
 HERRERA ENRIC () TECNICAS DE ARREGLOS PARA LA ORQUESTA MODERNA. AULA
DE MUSICA.
 HUAYLLAS ROMANO FILIBERTO. MODULO TALLER DE BRONCES II. EL ALTO-BOLIVIA
(2010).
 ITURRI NUÑEZ DE PRADO JULIO. LA PAZ DE AYER, HOY Y MAÑANA. BIBLIOTECA
POPULAR BOLIVIANA DE “ULTIMA HORA” (1980).
 JOACHIM MOSER HANS. TEORIA GENERAL DE LA MUSICA. MANUALES UTEHA (1978).
 JOLLAMDS BEVERLEY. ATLAS ILUSTRASDO DE LA MUSICA Y LOS INSTRUMENTOS
MUSICALES. LEXUS EDITORES. MADRID (2014).
 KÅROLY, OTTÓ. INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA. MADRID: ALIANZA, 2003 (EDICIÓN
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 LLANOS APARICIO LUIS. ESTAMPAS ANTIGUAS DE LA PAZ. LOS AMIGOS DEL LIBRO
(1985).
 PANIAGUA CRISTINA LOS GRANDES COMPOSITORES. SALVAT, S.A. DE EDICIONES,
ARRIETA 25 PAMPLONA. (1984).
 QUISPE MAMANI DAVID. ARREGLOS INSTRUMENTALES PARA MUSICA POPULAR
BOLIVIANA.SERIE: BUEN DIA A LA MUSICA. LA PAZA BOLIVIA (2016).
 QUISPE MAMANI DAVID. GUIA DE INICIACION A LA INSTRUMENTACION PARA BANDAS
DE MUSICA FOLCKLORICA. SERIE: BUEN DIA A LA MUSICA. LA PAZA BOLIVIA (2016).
 QUISPE MAYTA ROSENDO (2007). MODULO INTERPRETACION DE NOTAS MUSICALES.
LAPAZ-BOLIVIA.
 RIEMANN HUGO (1928). COMPENDIO DE INSTRMENTACION. BARCELONA-BUENOS
AIRES.
 RIBATE JOSE FRANCO. MANUAL DE INSTRUMENTACION DE BANDAS.EDITORIAL
MUSICA MODERNA. MADRID.MGMXLIII.
 RIMSKY KORSAKOV NICOLAS. PRINCIPIOS DE ORQUESTACION.RICORDI
 VALENCIA RINCON VICTORIANO (2005) CARTILLA DE ARREGLOS PARA BANDA.

REFERENCIAS WhatsApp: (+591) 71598722

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