PROGRAMA PARA INGRESO AL PROGRAMA DE MAESTRÍA EN ARTES

VISUALES

Semestre 2011-1.

Aspirante: Aureliano César Lecca Céspedes

ARTE URBANO.

Protocolo de Investigación.
Práctico-Teórico.

Sonora de la Calle a la Calle

De sonidos urbanos, a su experimentación
y replanteamiento en su propio medio
 2010

Planteamiento del problema:

El elemento fundamental de este proyecto es el sonido ambulante de las calles de

la ciudad, sin separar a la gente que lo produce y es partícipe de esa história. Es
una exploración por el paisaje sonoro que expresa una identidad y territorialidad,
cada uno de estos sonidos son elementos que componen esta variedad multiforme
de una presencia colectiva. Unos elementos más que otros nos dan la posibilidad
de sacarlo de su medio para experimentarlo en un espacio de reflexión y
búsqueda. La búsqueda se complementa de dos maneras:

1) Forma de experimentación matérica: Consiste en explotar

experimentalmente los elementos y técnicas generadoras del sonido en
particular. Ejemplo: técnica de silbato de los carritos de camotes. En este
caso el sonido como tal se toma de una forma más plástica que musical,
para así generar una composición diferente, similar a un collage.

2) Forma de investigación simbólica: Consiste en experimentar los significados

que genera el sonido en particular, para poder definir que ruta melódica,
armónica, tonal o compositiva se debe seguir, para generar un concepto o
enunciado. En este caso la investigación es más simbólica, es como pensar
en una semiótica del sonido, cada sonido en particular puede generar
diferentes sensaciones he interpretaciones por medio de sus características
particulares, así, estamos hablando de generar un lenguaje sensible para
plantear los conceptos.

El resultado práctico de estas búsquedas se compone de una serie

multidisciplinaria de piezas de arte sonoro urbano y videos, incluyendo disciplinas
como el performance y la instalación. El resultado teórico se Compondría de
ensayos y tesis final.

Lo que busco es poder realizar una investigación del tema que se nutra de la
experimentación con los elementos sonoros de nuestro paisaje, de forma teórica y
práctica.

Objetivos y metas

- Aportar al entendimiento sobre nuestro paisaje sonoro de la ciudad.

- Profundizar y hacer notar los valores plásticos de la comunicación sonora

en ese espacio, de cómo el lenguaje de las artes puede involucrar el sonido
y los elementos sonoros de nuestro entorno en su lenguaje.

- Que este trabajo tenga y goce de libertad, compromiso y reflexión en el

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 espacio urbano. Pudiendo acceder a la experiencia del público ambulante y
estático de los espacios urbanos a tratar.

- Poder incidir en la idea romántica de tratar de decir algo y generar reflexión

en la gente.

Objetivos por etapa de trabajo:

Etapa de investigación:

- Lograr replantear el concepto de las presencias sonoras en el espacio

urbano, con el aporte de textos fuentes históricas y contemporáneas de
investigaciones sobre el tema, hacer uso de herramientas antropológicas
como la entrevista, encuestas y muestras sobre la opinión y el conocimiento
de la gente sobre el tema tratado, con el fin de conocer la percepción de la
gente frente a los eventos y elementos sonoros.

- Concluir un trabajo teórico que sirva para el entendimiento del lenguaje

sonoro en el espacio público, pudiendo concluir este estudio en el texto de
tesis.

Etapa práctica de producción:

- En la realización de los ejercicios en el espacio urbano poder encontrar

esos elementos que se puedan transformar en lenguaje sonoro simbólico.

- Poder incidir en la sociedad que habita el espacio urbano específico de una

forma simbólica, buscando en algunos momentos su participación en el
proceso y concreción de piezas.

Antecedentes del problema

La ruta que planteo con las obras en valoración al tema o problema a investigar
inicia con el movimiento futurista, a mediados de la segunda década del siglo XX,
particularmente con Luigi Russolo. Este movimiento toma a la máquina como un
elemento vital para el desarrollo del ser humano, en esta época el ruido, resultado
de la industrialización, ya es parte del paisaje sonoro y muchos artistas empiezan a
adecuarlo a sus interpretaciones del nuevo mundo industrial. El ruido, desbordante,
rico en sensaciones y aporte inevitable al lenguaje de la música y las artes plásticas,
dio sentido a una nueva disciplina en la época denominada Arte Sonoro.

Las primeras piezas de Arte Sonoro reconocidas por la historia, fueron realizadas
por un personaje que dejó la pintura para averiguar qué lo perturbaba en relación al
ruido. Luigi Russolo, ligado a la ciencia, se vincula con las propuestas futuristas,

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incluye al ruido como parte de su propuesta a las artes plásticas y musicales,
denomina un nuevo paisaje sonoro que “altera los sentidos”, cree fielmente que este
elemento del ruido es una adhesión nueva y una ruta de investigación incansable.
Realiza junto a compositores de la época diversos conciertos en los que emplea sus
instrumentos. En su manifiesto El Arte del Ruido, 1916, plantea que hay un
conocimiento relacionado directamente con el ruido en los espacios habituales a los
habitantes de la ciudad, explica que incluso se puede hablar de un sonido lumínico
en la percepción de la gente, o que contenga color, tono, de forma simbólica o
ambiental. En 1916, Russolo crea los Rumorimori, obras escultóricas con técnicas
experimentales de laudería, las cuales consistían en una caja cómoda para
introducir los brazos y hacer sonar percutívamente los elementos internos de la
caja, amplificándolos por medio de una boca cónica de megáfono unida al cuerpo
de la caja.

Éste lenguaje del que habla Russolo, será el lenguaje que muchos artistas sonoros
de diferentes disciplinas, utilizarán de manera experimental y simbólica, para crear
composiciones, conceptos, enunciados, metáforas, etc.

Otro importante exponente del Arte Sonoro, compositor, filósofo del tema, de origen
norte americano, es John Cage. Una de las obras que realiza en 1971, es el
performance Water Walk; composición sonora a partir de la relación del hombre
moderno con el agua. El grupo de acciones que realiza con utensilios que
manipulan y usan el agua, de esta forma pone en tela de juicio la circunstancia
moderna de la relación del hombre con el vital líquido, enfatizando una relación
utilitaria, manipuladora y multifacética. John Cage emplea varios utensilios, muebles
y máquinas de uso común, para crear una composición muy compleja, con ello
demuestra que con el lenguaje del sonido, se puede plantear un concepto, un
enunciado, poniendo más énfasis en el concepto que en la composición, generando
la posibilidad de una mayor libertad en el acto performático que ejecutando una
composición concreta.

Estos dos personajes que cito, son para mi punto de vista, los artistas sonoros que
sentaron las bases históricas que valoro para este proyecto, sin duda a partir de los
años 90 con la inserción de nuevas tecnologías y planteamientos en la instalación
sonora, influenciadas incluso por la generación experimental de Ken Tuby de los 60
´s en jamaica con el Sound Sintem, influencias del movimiento poético disonante de
los años 80´s, de los performances urbanos de artistas conceptuales ochentenos en
New York, de la escuela Fluxus, etc. El arte sonoro tiene un despliegue abundante
de líneas de trabajo, que en la actualidad operan de muchas maneras. Con esta
introducción procuro hacer una síntesis de estos dos personajes cuales en la
experimentación matérica y conceptual vendrían a ser los padres del Arte Sonoro.

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Obra citada:

Luigi Russolo en el movimiento futurista, Rumorumoris, 1926.

Jonh Cage, Performance sobre instalación, Water Walk,1971.

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Proposición o Hipótesis

La hipótesis principal es el poder generar reflexiones en los transeúntes de las

calles y en el espacio de las artes(lugar de muestra), por medio de obras sonoras.
Una reflexión que contenga enunciados que contribuyan a la sociedad, que aporte
a poder entender más los fenómenos y el lenguaje del sonido en nuestro entorno.

La hipótesis a nivel lenguaje es el poder generar un lenguaje particular en este

proyecto, a partir de los elementos sonoros del espacio público.

Estrategias de producción y perspectiva teórico metodológica

La estrategia es una mezcla entre la investigación y la toma de acciones prácticas

para el proceso de producción de obras y de el material escrito:

- Paso 1: En este primer momento se realiza el recorrido interesado y

desinteresado del terreno urbano, en búsqueda de un elemento sonoro
para su experimentación, en este momento es muy importante la
contemplación.

- Paso 2: Este momento es fijado por un interés claro frente a un elemento

sonoro, se inclina a seguir una búsqueda más profunda de ese mismo
elemento, para esto me serviría de preguntarle a la gente del entorno al
elemento en particular y seguir una ruta de búsqueda, hasta encontrar algo
sustancial y preponderante, un elemento y situación de entorno notoria, es
importante la mayoría de veces seguir esta ruta ya que se va
complementando de otros hallazgos.

- Paso 3: Se fija el elemento sonoro de interés en un espacio de reflexión,

analizando los rejistros que se lograron en un primer acercamiento.

- Paso 4: Ubicar las formas de como acercarme a trabajar con ese elemento,
de forma práctica experimental he investigación, esto se refiere hacer
planes iniciales de producción y fijar un inicio de la ruta para investigación.

- La forma de investigación tiene dos lineamientos: El primero es un

encuentro y búsqueda más antropológico, ubicando he investigando sobre
la historia oral de la experiencia social sobre el elemento, de esta forma se
van encontrando los simbolismos que tiene el elemento para su entorno, se
fija un sentido simbólico alrededor del sonido en particular. La otra forma de
investigación frente al elemento encontrado, es la búsqueda de fuentes
históricas y contemporáneas, para trazar un marco de la investigación en
las artes urbanas de México y el mundo.

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 - La forma práctica experimental: Una vez fijado el objetivo empiezo ha
realizar rejistros de video y audio para una segunda reflexión, que conlleve
a realizar planes de producción de la pieza.

- Paso 5: En los siguientes pasos habrá un intercambio entre las dos líneas
de trabajo(investigación y práctico experimental). En este proceso busco el
apoyo y guía de la academia para poder hacer algo del cual aprenda y
pueda proyectar de forma relevante hacia los objetivos.

- Paso 6: Este paso es parte de la concreción de productos: Ejercicios

iniciales de piezas y ensayos escritos.

- Paso 7: Creación de la obra y ensayo sobre la reflexión de la pieza.

- Paso 8: Este paso es la agrupación de las piezas creadas, el grupo de

ensayos por pieza y el Trabajo de tesis final escrito.

Estructura conceptual

En el campo conceptual de las artes los dos aspectos a tratar son los siguientes:

1) El ruido como parte del paisaje sonoro y elemento posible de comunicación.

Dentro de las consideraciones conceptuales del sonido urbano planteado en
el lenguaje de las artes el tema es el ruido como parte de este paisaje, el
ruido ya que viene de una creación artificial en el paisaje es el elemento
fundamental cual plantea la presencia humana de forma expresiva y
simbólica. El campo conceptual de acción de este elemento consta de
muchas simbologías de acuerdo a la pieza propuesta, en el campo de este
proyecto hay diferenciaciones.

2) La instalación sonora en el espacio público, la idea de su territorialidad a

partir del sonido, como presencia comunicativa en el espacio.

3) El video no solo como un rejistro, sino como una pieza de arte.

Esquema de trabajo

Me reservo la propuesta cerrada de un esquema de trabajo concreto, el esquema

de trabajo propongo trazarlo con el fin de alcanzar los objetivos académicos y de
concreción de obra, por medio de la metodología antes expuesta en la que se
incluirán las etapas de indagación plástica, búsqueda documental, visual y la
realización de obras plásticas sonoras, todo esto con el apoyo de una guía

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académica.

Impacto o contribuciones de la investigación

El impacto y contribución de esta investigación va en tres sentidos, el primero es

contribuir a el lenguaje y trabajo de las artes urbanas y el arte sonoro. La segunda
es contribuir a el rescate y la valoración de la creación sonora ambulante, de los
personajes con sus técnicas sonoras de la calle, muchas veces creaciones
empíricas que habitan el espacio urbano de la ciudad y que van desapareciendo,
encontrando olvido y silencio en su propio medio urbano. El tercero es desarrollar
un lenguaje sonoro particular, que tenga un sentido discursivo al reunir el total de
piezas creadas.

Recursos materiales y técnicos disponibles

Para el óptimo desarrollo de mi propuesta cuento con suficiente infraestructura

básica necesaria a nivel técnico, esto implica:

Equipo de video:

- Cámara Sony Z1 HDV (Alta definición).

- Micros Shure ambientales y dirigibles.

Equipo de cómputo:

- Power Bock G5 (computadora portátil).

- Software: Final Cut 6.1 (programa para editar video de alta definición);
Reason (programa para edición de audio); Lineln (programa para grabación
analógica de audio).

Equipo de audio:

- Grabadora Sony análoga.

- Set de micrófonos análogos para grabación portátil.
- Amplificadores.
- Efectos para audio análogo.
- Mochila estereo.

Equipo para escultura:

- Herramienta portátil de herrería.

- Herramienta portátil para electrónica.
- Herramienta portátil para carpintería.

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Cuento con un espacio en el centro histórico, donde vivo y realizo mi trabajo de
taller: república de Cuba 59, centro histórico.

Espacio de difusión:
En este caso cuento con el apoyo de promoción de una galería de arte Local
Proyect, ubicada en la ciudad de Nueva York, Long Island City, para exponer
posteriormente el trabajo. Cabe mencionar que en este caso me interesa más el
poder encontrar la manera de mostrar la obra en el mismo espacio de donde
extraería el material sonoro, que es la calle de la Ciudad de México, como en otros
espacios públicos y también buscar espacios de muestra de arte dentro de la
ciudad.

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Algunas obras de carpeta personal en consideración al tema:

Collage de imágenes del video, Resonancia (la técnica instrumental del serrucho), 2008.

Collage de imágenes del performance en espacio público 2 Pesos Viaje (instrumentos experimentales
de sonido en base a elementos sonoros del metro de la Ciudad de México), 2009.

10
De Camotes (Instalación sonora en base a la técnica de silbato a vapor, de los carritos ambulantes de
venta de camotes horneados), 2009.

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Acústica para Gotas (instalación con diversos elementos para la percusión de gotas de agua), 2010.

12
Ruptura (Performance sobre instalación sonora, buscando el enunciado de destruir el caos generado
por 24 relojes), 2010.

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 Fuentes de investigación

En el transcurso del curso las fuentes y rutas de investigación se irán aumentando

y desarrollando.

Bibliografía:

1. Lander Dan and Leixer Micah editors, Sound by Artists, Art Metropole and
Walter Philips Gallery. The Banff Center. NYC, EEUU, 1990

2. Hopkin Bart. Gravikord Whirlies & Pyrophones. Experimental music

instruments. Ellipsis arts. CA, EEUU. 1998.

3. S.H. Fernando Jr. “Exploring the Sound Culture” (Explorando el sonido de la

cultura), The New Beats, Doubleday, New York, E.E.U.U. 2004.

4. Dolto, Francoise, La imagen inconciente del cuerpo, Paidos, Buenos Aires

2001.

5. Murray Schafer, Robert, “The tuning of the world” (El tono del mundo), Le
Paysage sonore (el paisaje sonoro), J/C. Letters-en español, París, 1999.

6. Chion, Michel, El SONIDO, FCM, México DF,1999.

7. Jinete el haouli, Demetrio Stratos, “en busca de la voz música”. Sevilla

editores, S.A. Estado de México, México, 2006.

8. Rouguet, Gilbert, La música es el transe, Gallimard-en español, París, 1980.

9. Foster, Hall, La Posmodernidad. Kairos, Barcelona, España, 1983.

10. García Canclini, Néstor (coordinador), “Políticas culturales y ciudadanía”,

Reabrir Espacios Públicos, UNAM; México, 2004.

11. Monsiváis, Carlos y Alys, Francis, El Centro Histórico de la Ciudad de

México, Turner Publicaciones, DF, México, 2006.

12. Lailach, Dr. Michael, Land Art. Tsch, New York, E.E.U.U, 2007.
John Cage – James Pritchett, Introduction to The music of John Cage, FCE; México
DF, 1999.

Fuentes de medios audiovisuales:

1. Bolado Muñós, Carlos, Bajo California “El Límite Del Tiempo”, Producciones
Sincronía, Concejo Nacional para la Cultura y las Artes, IMCINE, México, 1998.

2. Fluxus, Mel hall, Acustic Chelsea, New York C., E.E.U.U. 2007.

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Fuentes por internet:

1. http://www.google.com.mx/artesonoromanuelrocha

2. http://www.google.com.artesonoro.elctrocústica

3. http://www.Mind_is_a_terrible_thing_to_taste.com

4. http://www..es.youtube.com/watch2v=EaVHOI

5. http://www.johncage.es.youtube=related

6. http://www.ccapitalia.net/reso

7. http://www.johncage.es.youtube=related

8. http://www.uclm.es/cdce/

Fuentes de composición sonora:

• Oliver Messiaen:

1. Oiseaux exotiques.
2. Oraison.
3. Liturgy of cristal.
4. Turangalila symphonie – turangalila.
5. La vie en rose.
6. Frenesi.
7. Quatuor pour la fin du temps, for violin, cello, clarinet, & piano, i-22- no 5,
louange a l'eternite de Jesús.
8. Naked city - notre dame de l'oubli.
9. Dance of fury, for the seven trumpets.
10. Offer nissim feat maya hookup.

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