LOS ISMOS

INTRODUCCIN.
Actitud del artista: Interpretacin o representacin.
En el siglo XX las artes figurativas experimentan una transformacin tan
profunda que en uno de sus movimientos, la abstraccin, pierde su carcter de
representacin de la realidad concreta, es decir, dejan de ser figurativas. Esta revolucin
morfolgica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas: son los cambios
filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar
la realidad.
Bsqueda de nuevas formas de expresin artstica.
Si el pintor clsico retrataba los rasgos y en algunos casos el carcter de un
hombre, el retratista intuye que la realidad es mucho ms compleja y que todo un
mundo misterioso se esconde tras envolturas somticas. Si en otros siglos bastaba con
pintar muebles y objetos parecidos a los que los ojos contemplan, ahora saben los
pintores que la estructura de la materia es muchsimo ms compleja y que ha de tratar de
llevar al lienzo esa complejidad.
El marasmo de la Primera Guerra Mundial.
La poca de tensiones que precede a la Primera Guerra Mundial y el propio
conflicto blico mundial delimitan una era de sufrimiento colectivo, que hace tambalear
los presupuestos sobre los que se ha edificado la civilizacin europea; los artistas no
podan vivir ajenos a este gran acontecimiento y muchos sufren directamente las
consecuencias. La literatura y las artes plsticas se convierten en testimonio de esta era
de destruccin y de odios
EL FAUVISMO.
Fundamentalmente el Fauvismo supone una reaccin contra el Impresionismo
en pro del color y del objeto.
El color vuelve a ser el ingrediente principal del cuadro y se utiliza de manera
apasionada; Derain se entusiasma con las obras de Vlaminck y los dos aplican la pasta
directamente del tubo, en la plenitud de su potencia cromtica, sin alterarlo con mezclas
en el pincel o en la paleta. Los pintores fauves se inclinan por la mancha plana y
ancha. El color se independiza del objeto. Para respetar el objeto, que se perdera
entre las violencias y arbitrariedades coloristas, la lnea recupera su energa con
trazos gruesos y ntidos. La luz suele desaparecer y con ella la profundidad; las
composiciones propenden al plano nico, a la manera de Gaugin. Los temas son los
mismos del Impresionismo.
- Henri Matisse sigue el criterio de que el Impresionismo, y ms concretamente el
puntillismo, ha destrozado los objetos y creado superficies a sacudidas. En
Czanne ha descubierto la estructura, la plenitud de la forma, de la cual la luz no es
ms que un accidente perifrico.
Matisse busca la solidez, propugna la obra como creacin de la mente. En el
Retrato de Madame Matisse el verde y el azul, en bandas que se oponen a
ondulantes franjas rojas, crean la sensacin de melancola; las lneas recuerdan por
su funcin de parcelacin a superficies de dibujo de los romnicos.
El fauvismo pas pronto, pero algunos de sus seguidores no dejaron de ensayar
muchos aos despus los principios tericos de 1905.

EL CUBISMO.
Las nuevas teoras fsicas sobre el espacio nutren algunos de los conceptos del
movimiento; pero la fuente inspiradora ms directa es la obra de Czanne. Los cubistas,
no utilizan la perspectiva convencional ni los colores de la realidad, ni adoptan un punto
de vista nico. Un sentido ms austero del arte les inclina a los tonos neutros, los
ngulos desde los que se contempla el objeto se multiplican para obtener as la cuarta
dimensin o suma de todas las perceptivas; los interiores se representan mediante
transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltacin del plano es ms
intensa que en el Fauvismo.
El Cubismo en pintura:
Picasso y Braque fueron las dos figuras cubistas inspiradoras.
- Braque respeta o, al menos, no se separa tanto de la realidad visual como Picasso.
Se ha observado que los cubistas no introducen los nuevos objetos de la
civilizacin tcnica; se mantienen vinculados a los tradicionales.
- Las naturalezas muertas de Juan Gris sealan una enorme distancia de las
sensoriales de Matisse a pesar de que muchas veces las fechas coincidan.
- El Cubismo de primera hora tuvo algunas derivaciones. En una de ellas,
representada por Delaunay, se recupera la sensorialidad del color, es la que
Apollinaire llamo orfismo. Sus pinturas de 1912 semejan arcos iris
fragmentados.
El Cubismo en escultura:
En escultura el ideal geomtrico del Cubismo tuvo bastantes seguidores. El ruso
Archipenko trab contacto en Pars con los Cubistas en 1910; en principio trat de
modelar formas geometricas con un solo material pero en 1912 introduce la
combinacin de diferentes materiales a la manera de los collages de los pintores. Fue el
primero en comprender el valor expresivo del hueco en alternancia con la protuberancia.
Igual que en el Fauvismo, muchos maestros cubistas abandonaron el
movimiento, pero en este caso podramos decir que el movimiento no les abandon a
ellos; la intelectualizacin de la realidad o la creacin puramente mental de las formas y
los procedimientos de superposiciones y transparencias perduran, con diversas
modificaciones, en toda la pintura del siglo.
EL EXPRESIONISMO.
El grupo Die Brcke de Dresde:
Hasta finales del siglo XIX el arte pictrico haba expresado las facetas visibles
del ser humano. Slo Goya haba destrozado las convicciones con las que se
representaban las anatomas para bucear en los misterios del mundo interior. Este
camino es seguido aisladamente por algunos pintores de diferentes pases, el belga
Ensor, el noruego Edwar Munch, cuya obra El grito es un smbolo de la emocin
delirante que se ha introducido en muchas obras de arte. En 1905 se constituye en
Dresde un grupo que adopta la denominacin Die Brcke (El puente), coetneo del
movimiento fauvista francs; pero mientras los pintores fauves se dejan ganar por la
sensualidad del color para plasmar un arte amable, los alemanes, aunque prefieren los
tonos oscuros, difieren por su concepcin atormentada, por la plasmacin de las
angustias interiores del hombre, que esto viene a ser el Expresionismo.
En el grupo destacan Nolde y Kirchner, considerado jefe de la escuela.
Kirchner intenta con su paleta estridente y los trazos angulosos demostrar la abyeccin
y los oscuros deseos que laten en el fondo de los seres humanos. Nolde consigue pintar
la desnudez de las almas. Este arte interior era ya un movimiento ampliamente seguido
en 1910.

El grupo de Munich.
Por entonces hacia algunos aos que la capital del movimiento haba pasado de
Dresde a Munich, donde llegan el ruso Kandisky y el austraco Kokoscha.
Kandisky sostiene que todo arte autntico es la expresin exterior de una
necesidad interior, y por tanto a una poca angustiada debe corresponder un arte
angustiado. Con su concepcin de la pintura como expresin, mediante colores, de las
emociones, el arte pictrico se aproxima a la msica. En torno al maestro ruso se
constituye otro grupo. En l destacan Franz Marc y Klee. Todos coinciden en que la
vitalidad del arte consiste en la manera de sentir. La guerra acab destruyendo al grupo.
Pero el Expresionismo no se extingue. scar Kokoscha se convierte en gua de
los pintores jvenes. Sus obras de estos aos constituyen una manifestacin de asco por
la degradacin a la que ha llegado la humanidad. La tempestad refleja la perduracin
de la pasin amorosa en medio de las circunstancias adversas y constituye un resumen
del Expresionismo: poder, intensidad emocional, y misticismo expresado de manera
brutal. Nunca abandonar Kokoscha las formas intensas, conseguidas con siluetas de
gruesos trazos negros y arremolinadas manchas de color.
EL FUTURISMO.
Caracterstico del estilo ser otorgar a los objetos una serie de posiciones sobre
un plano con el deseo de representar el movimiento. En consecuencia pintan caballos,
perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas; el
sonido puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una
vibracin de forma prismtica.
Miln fue la capital de este intento italiano, de vida breve, ya que el cine lo
desplaz. Los ttulos de las obras son bastante expresivos; por ejemplo varios de Carr,
Simultaneidad, Lo que nos cuenta el tranva o de Balla: Automvil y ruido. Este
terremoto lingstico no encontr demasiados seguidores, especialmente entre artistas
de otros pases, y el futurismo dej casi como nica herencia la sensibilidad por objetos
tpicos de nuestro tiempo y una dimensin de la vida moderna: la velocidad.
EL MOVIMIENTO DAD.
Con excepcin de Marcel Duchamp se trataba de artistas de segunda fila o que
hasta el momento no haban triunfado, pero pronto encontraron el apoyo de maestros
que, como Picasso, Kandisky o Klee, pensaban que la destruccin de la guerra haba ido
tan lejos que deban colaborar en un movimiento destructor de la pintura.
En la fundacin del Dadaismo confluyen la decepcin ante la situacin mundial,
el desencanto personal de pintores escasamente considerados y el deseo de llevar a la
pintura la destruccin que por entonces asolaba a Europa. Empeados en escandalizar a
la burguesa utilizan medios que demuestran una inagotable inventiva; hacen cuadros
con basuras, exaltan un orinal a la categora de obra de arte, etc. Pasada la histeria de la
guerra los maestros ms autnticos derivan hacia otras posiciones y el Dadaismo se
extingue.

EL SURREALISMO.
Ruptura con la consciencia.
De la mano de Andr Breton la actitud irracional del movimiento Dad deriva
hacia un intento de mayor envergadura. Breton estimaba que la situacin histrica de
posguerra exiga del arte un nuevo esfuerzo de indagacin para comprender en su
totalidad al hombre. En definitiva el Surrealismo trata de plasmar el mundo de los
sueos, de los fenmenos subconscientes, fenmenos cuya importancia estaba siendo
demostrada por el psicoanlisis.
En el Primer Manifiesto del Surrealismo, Breton define el propsito del grupo
de escritores y pintores que se han congregado en sesiones en las que se aplica el
automatismo para crear frases y grafismos que, privados de la aplicacin lgica,
descubren las profundidades del espritu.
Los pintores se encontraban con una serie de precedentes plsticos: El Bosco,
Brueghel y el Goya de los Caprichos
Aunque se propugna un esteticismo involuntario que se basa en el automatismo,
lo cierto es que los recursos utilizados por los pintores presentan una cierta cohesin de
escuela: animacin de inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatmicos,
mquinas fantsticas, confrontamientos de cosas incongruentes, perspectivas vacas,
creacin evocativa del caos. A menudo se cultiva el tema ertico.
Ruptura con las convenciones sociales.
De la ruptura con la consciencia el Surrealismo ha pasado con frecuencia a la
ruptura con las convenciones sociales, de ah que las excentricidades hayan sido una
connotacin de su historia. Salvador Dal ha sido el ms genial provocador del pblico,
con sus dichos y con sus escritos, donde establece el mtodo del anlisis
paranoicocrtico.
Principales artistas del Surrealismo.
La relacin de artistas que se mueven dentro de la corriente del Surrealismo es
extensa: Marcel Duchamp, Max Ernst, Salvador Dal, Marc Chagall, De Chirico...
Para algunos grandes maestros el Surrealismo fue solamente una frase, tal es el caso de
Joan Mir, quien ha protestado de que se le haya etiquetado como surrealista.
Dos posiciones polares dentro de la escuela estn sealadas por la obra de Dal y
de Chagall. Lo ms autentico del arte daliniano debe buscarse en sus alucinantes
perspectivas de Premoniciones de la Guerra Civil o Tentaciones de San Antonio. En
aquellas, la distorsin y el alargamiento de los cuerpos ofrecen un dramatismo
extraordinario. En el polo opuesto, Chagall nos ofrece una arte serfico, mgico, en el
que todo es posible. Los inmensos panoramas onricos vuelven a encontrase en la obra
de Tanguy. Otra perspectiva del Surrealismo es la del italiano De Chirico, poeta del
misterio, pintor de casas inhabitadas y calles desiertas. Cierta similitud con Chirico
ofrece Magritte.
LA ESCULTURA: INVENCIN DE FORMAS EXPRESIVAS.
La escultura expresin de la angustia del hombre actual.
Es posible que sea el arte escultrico el que experimenta una revolucin ms
radical en el siglo XX. La historia de la escultura est presidida por la figura humana,
inspirada en algunas ocasiones por un afn expresivo, pero en general dominada por el
deseo de la armona y la belleza. Una escultura actual es algo radicalmente distinta. Sus
tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la pintura. Durante algn
tiempo sigue el arte escultrico los caminos trazados por Rodin, pero el Cubismo
supone ya la ruptura definitiva con la tradicin; la figura humana pierde su
omnipresencia para dejar paso a las formas geomtricas. Ms no es la plasticidad
espacial de la geometra el fundamento de la escultura de nuestro siglo sino cierta
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propensin al patetismo, que convierte al lenguaje escultrico en otro medio de

expresin de la angustia del hombre actual.
La intensificacin expresiva ofrece a principios de siglo dos tendencias, la
dramtica, de Ernest Barlach, y la que se convierte en testimonio de los seres
resignados a un sufrimiento invencible y que tiene su mejor representante en Wilheim
Lehmbruck. Aprovechando las aportaciones geomtricas del Cubismo tres escultores
van a contribuir a la invencin de formas nuevas: el rumano Brancusi y los espaoles
Julio Gonzlez y Gargallo.
Invencin de formas nuevas.
Brancusi es el ms grande de los innovadores del lenguaje escultrico. Frente a
la exuberancia emotiva de Rodin busca formas puras. Uniendo formas del Cubismo y
la potencia comunicativa del Expresionismo crea algunas de las obras ms originales
de la plstica actual, como Pjaro en el espacio. Aunque llega a una extraordinaria
estilizacin no acepta el arte no figurativo; el punto de partida es siempre algo real. A
Brancusi le atrae todava el volumen cerrado y dentro de l es capaz de formular
insinuaciones figurativas. Raras veces se encuentra un maestro que sienta con tanta
intensidad los materiales, el bronce, el mrmol, la madera,... En estos materiales insufla
un aliento espiritual: por ejemplo en sus Pjaro en el espacio el ritmo dinmico se ha
entendido como la tensin ascensional de la vida, de la que el espacio y el pjaro seran
smbolos.
Los espaoles, Gonzlez y Gargallo, son los grandes innovadores del trabajo en
hierro. Julio Gonzlez, partiendo de formas cubistas llega hasta la abstraccin. Gargallo
descubre primero en las chapas de hierro su configuracin geomtrica, pero pronto llega
a aprovechar los espacios vacos y a dotarlos de fuerza, lo mismo que a las aristas. El
profeta, su obra ms conocida, ofrece formas cubistas pero se mueve dentro de los
presupuestos espirituales del Expresionismo.
El Expresionismo es una constante del lenguaje escultrico; los artistas
descubren la intensidad expresiva de las deformaciones y el vitalismo de los gestos
crispados. Alberto Giacometti en sus primeras obras de los aos veinte investiga en las
metamorfosis (La mujer cucaracha). Pero a diferencia de la pintura, el paso del
Expresionismo al Surrealismo se efecta poco a poco y casi de manera imperceptible.
As, las obras de Giacometti entre 1925 y 1935, buscan la representacin de un universo
onrico; el Palacio de las cuatro de la maana recuerda la concepcin urbana de los
recintos vacos de De Chirico. Entre los espaoles el Surrealismo sugestiona al propio
Joan Mir, quien alterna de vez en cuando algunas creaciones escultricas con su
pintura.
La tragedia de la Segunda Guerra Mundial provoca de nuevo una vuelta al
Expresionismo. Los escultores insisten en las deformaciones y en los gestos de angustia
o en las formas geomtricas gesticulantes, como Zadkine en su terrorfico El grito.
Henry Moore en su biografa artstica puede encontrase una serie de influencias
superpuestas: romnico ingles, Juan Pisano, Miguel ngel, Picasso, el Surrealismo.
Todo lo asimila hasta que su arte alcanza su madurez y muestra que sin esa herencia
habra conquistado igualmente los perfiles de su estilo personal. Su humanismo se
concreta en una serie de temas, de los que no puede evadirse: grupo familiar,
maternidad, guerrero herido, personas echadas. La figura es tratada como si fuera
arquitectura, adquiriendo un aire monumental. Su profundizacin de la formaexpresin
se mueve entre la abstraccin, la figuracin y la semifiguracin. Es un artista original
cuyas invenciones morfolgicas han revelado las posibilidades que la revolucin
plstica ha abierto a los artistas. Quizs la obra ms conocida y ms representativa de
Moore sea su Grupo familiar del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

ABSTRACCIN Y VANGUARDIA
LA PINTURA ABSTRACTA.
El objeto haba sido sometido en la pintura del siglo XX a toda suerte de
experimentos. Ahora, en el arte abstracto, se procede definitivamente a su eliminacin.
El propsito de los artistas abstractos es prescindir de todos los elementos figurativos
para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no ofrezcan relacin con la
realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autnoma, combinaciones
de colores que intentan expresar, con un lenguaje sin formas, la necesidad interior.
Kandisky y Klee.
Es Kandisky quien tiene por primera vez la revelacin de la pintura no
figurativa. Tras una estancia en Rusia se traslada a Berln y all se une a la Bauhaus; en
1924 funda el grupo de Los Cuatro Azules, con Klee, Feininger y Jawlensky. Paul
Klee, en sus clases y en sus escritos explica como los elementos grficos punto, lnea,
plano y espacio- adquieren significacin por una descarga de energa dentro de la mente
del artista.
El constructivismo o neoplasticismo.
En Kandisky y Klee el color se ordena libremente a impulsos de la inspiracin,
pero en otras corrientes de la abstraccin se buscan relaciones matemticas entre las
formas coloreadas. Es la preocupacin de la revista Die Stijl (El estilo) a cuyos
maestros se les ha encuadrado bajo la denominacin de constructivismo o
neoplasticismo. Los maestros de Die Stijl (Mondrian, Brancusi,...) y algunos
independientes construyen los cuadros ms abstractos de la pintura moderna con la
utilizacin de colores primarios dispuestos en franjas delimitadas por lneas horizontales
y verticales y en fase posterior por diagonales. Es patente el influjo del Cubismo.
Informalismo o expresionismo abstracto.
Un nuevo capitulo es inici despus de la Segunda Guerra Mundial con el
denominado Informalismo o Expresionismo abstracto. El grupo de los llamados
pintores matricos invent una variante del collage; con mezclas de arena, yeso y otros
materiales consiguieron dar al lienzo plano la rugosidad tridimensional de la escultura.
Otros, los tachistas comenzaron a advertir la potestad naciente de la mancha. Con
manchas y pastas nuevas se poda representar la textura de la materia. En los Estados
Unidos comenz una nueva tendencia en la que Jackson Pollock se erige en figura
representativa. Interesante resulta su obra Retrato y un sueo. En Espaa comenz
Tapies a utilizar sus mezclas de cola, yeso y arena con las que refleja una desesperacin
por el presente industrial y una nostalgia de lo natural. El arte abstracto transforma el
lienzo en grito, en algo inarticulado e incompresible.

OTRAS CORRIENTES ARTSTICAS

En Mxico triunfaba una importante escuela de muralistas cuya obra resulta
ajena a la abstraccin y a otros movimientos coetneos, desarrollndose dentro de un
realismo tremendamente expresivo, de hondo alcance social y poltico. Orozco, Rivera
y Siqueiros son los protagonistas de esta singladura.
En el resto de occidente la abstraccin pura niega la forma y se convierte en
color sin ningn pretexto. El espectador termina sin prestar audiencia al artista y este
acaba por sentirse incomunicado, por los que se busca un nuevo lenguaje que
forzosamente tendr un carcter figurativo.
Neofiguracin.
Los representantes son Dubuffet, que se aproxima voluntariamente al
vocabulario infantil para comunicarnos un mundo desarticulado, y Francis Bacon, que
en espacios surrealistas coloca sus atormentadas figuras que se distorsionan y funden en
desgarrador patetismo.
Pop-art.
El Pop-art, a pesar de su nombre, no va dirigido al pueblo sino que toma de l la
temtica. Los objetos industriales, los carteles, los embalajes son el mundo del Pop-art.
Es un arte eminentemente ciudadano y ajeno a la Naturaleza. Uno de los mejores
representantes es Andy Warhol, quien parte de variaciones fotogrficas de un mismo
tema mtico, como Marilyn Monroe o la Lata de Sopa Campbell.
Hiperrealismo.
En Amrica se ha trabajado con la reproduccin pintada de los objetos de
consumo y de sus imgenes publicitarias, y en este camino se encuentra la reproduccin
manual de fotografas, lo que constituye la esencia del Hiperrealismo americano. En
Europa, el Hiperrealismo no suele tener connotaciones pop y est impregnado de un,
lirismo casi surrealista. La obra del espaol Antonio Lpez es la ms genial exponente
de esta versin del Hiperrealismo.
Arte conceptual.
Este es un arte en el que lo conceptual priva sobre lo formal. Ensaya nuevos
lenguajes plsticos, crendose ambientes cromticos, luminosos o, sencillamente,
modificaciones sobre la naturaleza. Su principal caracterstica es la de ser radicalmente
antiburgus y anticonsumo. Son muy significativas las obras de Christo Jaracheff,
quien envuelve o empaqueta grandes monumentos o edificios enteros por un corto
periodo de tiempo.
- Es interesante destacar el movimiento Posmoderno, por lo que tiene de ruptura
violenta con los postulados que proponan la desaparicin de un modo de entender
el arte, por los que tiene de imaginativo y por ser capaz de crear todo un mundo
icnico.

ABSTRACCIN Y MOVIMIENTO EN LA ESCULTURA.

Dentro de la escultura abstracta, la escuela denominada Constructivismo busca la
forma al margen de la masa, prefiriendo un desarrollo de las superficies en el espacio;
tal es el estilo de los hermanos Pevsner quienes, a diferencia de Brancusi, cultivan las
formas ahuecadas antes que los volmenes cerrados.
Naum Gabo Pevsner pens en aplicar a las formas escultricas teoremas
matemticos de la ingeniera, y publica su manifiesto, en el que exalta la sustitucin del
volumen cerrado, la potencia de la lnea y la valoracin del espacio, tiempo y luz como
coordenadas que debe asimilar el arte escultrico. Realiza la primera escultura cintica
del mundo. Antonio Pevsner se distingue por los desarrollos helicoidales de superficies
curvas formadas por varillas de bronce, como la Columna de la paz.
La abstraccin es asimismo la fase final del arte de algunos espaoles. Alberto
Snchez muestra un claro horror al vaco, que tan bien haba aprovechado Gargallo.
Chillida abandon sus estudios de arquitectura para esculpir enormes bloques de hierro,
en los que parece haber sealado el punto de encuentro de arquitectura y escultura.
La escultura tradicional haba representado el movimiento fijo. En el siglo XX
los escultores futuristas superponen lminas o deshacen las superficies rugosas para
presentar posiciones sucesivas de una figura. Boccioni opone el volumen cerrado al
volumen abierto. El paso definitivo lo da la escultura cintica, inspiradora de obras que
se sostienen de manera inestable sobre un precario punto de apoyo, que giran con el
viento o se mueve de forma continua por una sistema descompensado de pesos. Calder
crea obras accionadas por motor, a las que denomina mviles. Nicols Schfer
realiza una sntesis de la pintura, la escultura y el cine, en combinaciones en que las
formas coloreadas se suceden sin interrupcin.
Las innovaciones plsticas del siglo XX podramos sintetizarlas en varios
principios:
1. El hueco (Gargallo).
2. Deformacin (Moore).
3. Incorporacin del espacio (Pevsner).
4. Abstraccin (Chillida).
5. Movimiento (Calder).