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¿Un fin con inocencia o el fin de la inocencia?: Ojitos y Meche en Los olvidados
Los olvidados, una obra del cine dirigido y co-escrito por Luis Buñuel, es un comentario
social muy realista y ambiguo que se permite una gran escala de interpretación. Sí, las acciones
de Pedro, de El Jaibo, y de Ojitos y las interacciones entre los niños, construyen el centro de
atención de la película. Pero, las interacciones simples, cortas, y ambiguas entre personajes son
las que se permiten las interpretaciones más amplias e interesantes de la audiencia. Para el
propósito de esta análisis, voy a hablar sobre el final adiós entre Ojitos y Meche, una escena que
es fácil de pasar sin examinar. Pero es crucial para entender el futuro del México en el mundo de
la película.
En la escena cerca el fin de la película, Ojitos y Meche tienen éxito de escapar el ciego y
deciden separarse. Ojitos regresa al mercado buscar su papá y Meche regresa a su casa. Pero
antes de separar, intercambian palabras importantes. Ella dale su propio, sólo peso y ella regresa
su collar a él. Ella dile, “Para que nada malo ocurre a ti.” Ojitos dice no, pero acepta con
muchas gracias y empieza su camino. Hay un sentido del compañerismo y de la esperanza. Pero
no dura.
Este intercambio es muy atípica comparado con otros actos de los niños de la película.
inocencia de la juventud que no existe de otro modo. ¿Qué significan para México? Podemos
mirarlos como representaciones del México nuevo después de la revolución. Fue un tiempo de
incertidumbre; existió una duda como definir “el mexicano.” Fue como si México era un niño
como Ojitos o Meche. Quiere empezar de nuevo (inocentemente) pero no puede porque hay
con Meche. Aunque ella trata de ayudar Ojitos empezar de nuevo y protegerlo, ella regresa a su
casa y está afectada por la violencia del Jaibo quien ha matado a Pedro en el granero de ella. Su
inocencia está rota y se huye como el viento. Entonces, México después de la Revolución trata
de ser diferente pero está marcado por la tradición y la macha de violencia que existía en las
décadas recientes. El sentido de compañerismo y amor para vecino está oscurecido por la
necesidad de tener cuidado para su propio bienestar. Esta es lo que dice el abuelo de Meche y
entonces podría ser las ideas “viejas” que son empotrados en la sociedad. Son ineludibles.
ambiguo. ¿Él tiene éxito y regresa al campo o está destinado quedar en la ciudad corrupta para
siempre? Podemos esperar para él, pero no sabemos que ocurre. No hay conclusión y entonces
no hay conclusión para México. El futuro – en el tiempo cuando la película ocurrió – todavía es
Romances” de Peter Williams Evans, dice que hay un elemento de la fantasía que incluyó
Buñuel. Muestra la vida cotidiana de una manera extraña y espantosa, tanto que comparte
elementos con una película de terror. Pero este mundo de fantasía y horror es lo que crea la
comentario social y donde la inocencia de la niñez, a pesar de un fin trágico y realista, trata de
prevalecer sobre la violencia y las circunstancias malas es El laberinto del fauno, dirigido por
Guillermo del Toro. Aún ambos tienen sus propios tiempos y lugares, hay paralelos imposibles
de ignorar. Para resumir El laberinto del fauno cortamente, Ofelia es una chica joven de once
años quien vive con su madre y padrastro – un general cruel y psicopático durante el reino de
Francisco Franco, un poquito después de la Guerra Civil en España. A través toda la película,
hay escenas de violencia muy gráfica y hay un tono de desesperación y una gran tristeza. Ella le
gusta escapar la realidad cuando tiene aventuras – aunque son espantosas de sus propias maneras
– y sigue las palabras en cuentas de hadas de un fauno mítico y misterioso quien siempre la
llama “alteza.” También, ella forma una unión con una mujer revolucionaria y por eso ella llega
a ser un símbolo de las rebeldes “inocentes.” Al fin, ella está matado por su padrastro y todos los
personajes son tristes, pero ella “se vuelve” a su palacio “idílica” como una princesa en su reino
con padres quien la aman. Más importantemente, la audiencia nunca sabe exactamente si es
sufrimiento. Hay el mismo sentido en Los olvidados: escenas de gran violencia e hijos que tratan
de evitar caer en la continuación de esa. Pero ambos fines son ambiguos: los niños tienen éxito o
el fin de la inocencia.