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Mundos de Arte y Actividad Colectiva
Mundos de Arte y Actividad Colectiva
Sola sentarme ante mi mesa todas las maanas a las 5:30, y tambin sola
no darme tregua. Un viejo criado, cuya obligacin era llamarme, y al que
le pagaba cinco libras adicionales por la tarea, no se daba tregua.
Durante todos esos aos en Waltham Cross nunca lleg tarde con el caf
que era su deber traerme. No s si no debera sentir que le debo ms a l
que a nadie por el xito que tuve. Al empezar a esa hora poda completar
mi trabajo literario antes de vestirme para desayunar (Anthony Trollope,
1947 [1883], p. 227).
La formacin de los msicos clsicos refuerza esa divisin del trabajo. Philip
Glass, un compositor contemporneo, explic que quienes ingresan a la Escuela
Juilliard de Msica para estudiar composicin por lo general ya son intrpretes
competentes de algn instrumento cuando entran. Una vez que ingresan, sin
embargo, dedican ms tiempo a componer y menos a su instrumento, mientras
que los que se especializan en interpretacin siguen dedicndose de lleno a tocar.
Pronto los especialistas en instrumentos tocan mucho mejor que los futuros
compositores, lo que lleva a stos a dejar de tocar: pueden componer piezas que a
los intrpretes les resultan fciles de tocar pero que ellos mismos no pueden
interpretar (Ashley, 1978).
En el jazz, la composicin tiene mucho menos importancia que la
interpretacin. Los standards que tocan los msicos (blues y viejos temas
populares) no son ms que el marco para la verdadera creacin. Cuando los
msicos improvisan, utilizan la materia prima del tema, pero muchos intrpretes
y oyentes no saben quin compuso Sunny Side of the Street" o Exactly Like
You. Algunos de los marcos de improvisacin ms importantes, como el blues,
no tienen autor en absoluto. Podra decirse que el compositor es el intrprete y
considerarse que la improvisacin es la composicin.
En la msica de rock, lo ideal es que la misma persona realice las dos
actividades. Los intrpretes ms competentes componen su propia msica. De
hecho, a los grupos de rock que interpretan msica de otros suele aplicrseles el
calificativo de grupos de imitacin. Un grupo joven se consolida cuando
empieza a tocar sus propios temas. Las actividades estn separadas -la
interpretacin y la composicin no son simultneas, como en el jazz-, pero ambas
corresponden al conjunto de tareas de una persona (Bennett, 1980).
Las mismas variaciones en la divisin de tareas pueden observarse en todas
las artes. Algunos fotgrafos artsticos, como Edward Weston, siempre hicieron
su propio revelado y consideran que ste forma parte integral de la creacin de la
foto. Otros, como Henri Cartier-Bresson, nunca hicieron el revelado, paso que
dejaron en manos de tcnicos que saban cmo queran los fotgrafos que lo
hicieran. Los poetas que escriben en la tradicin occidental no suelen incorporar
su propia letra al producto terminado y dejan que los impresores presenten el
material en forma legible. Vemos manuscritos de su poesa slo cuando estamos
interesados en las revisiones que hicieron de su puo y letra en el manuscrito en
cuestin (vase, por ejemplo, Eliot, 1971) o en un raro caso como el de William
Blake, que haca sus propios grabados, en los que los poemas aparecan con su
letra, y los imprima, de modo tal que su trabajo manual formaba parte del
trabajo. En buena parte de la poesa oriental, sin embargo, la caligrafa es tan
importante como el contenido del poema;1 hacerlo imprimir por medios
mecnicos destruira algo esencial. En otro plano, saxofonistas y clarinetistas
compran las lengetas en comercios de msica, mientras que los intrpretes de
oboe y fagot compran caa y se las hacen ellos mismos.
Cada tipo de persona que participa en la produccin de obras arte, por lo
tanto, tiene un conjunto especfico de tareas a su cargo. Si bien la asignacin de
tareas a las personas es, en un sentido importante, arbitraria -podra habrselo
hecho de otra manera y slo se sostiene en el acuerdo de todos o la mayor parte
de los participantes-, no es fcil modificarla. Las personas en cuestin consideran
que esa divisin de tareas es cuasi sagrada, natural e inherente al equipo y el
medio. Participan de la misma poltica del trabajo que Everett Hughes (1971, pp.
311-315) describe en relacin con las enfermeras, que intentan deshacerse de
tareas que consideran agotadoras, sucias o poco dignas y tratan de incorporar
otras que les parecen ms interesantes, gratificantes y prestigiosas.
Todo arte, entonces, se basa en una extendida divisin del trabajo. Eso es
evidente en el caso de las artes interpretativas. Pelculas, conciertos, obras de
teatro y peras no pueden realizarse por medio de un nico individuo que haga
todo lo necesario por s mismo. Pero necesitamos todo ese aparato de divisin
del trabajo para entender la pintura, que parece una ocupacin mucho ms
solitaria? S. La divisin del trabajo no exige que todas las personas que
participan en la produccin del objeto artstico estn bajo el mismo techo, como
trabajadores de una lnea de montaje; ni siquiera que vivan en el mismo
momento. Slo exige que el trabajo de producir el objeto o la interpretacin
dependa de la persona que lleva a cabo la actividad en el momento indicado. Los
pintores, entonces, dependen de fabricantes en lo relativo a telas, tensores,
pintura y pinceles; de galeristas, coleccionistas y curadores de museos en lo que
o menos bien algo que slo puede hacer mal o no hacer en absoluto alguien que
no est igualmente dotado (Stoppard, 1975, p. 38). Sabemos quin tiene esos
dones por el trabajo que hace, porque, sostienen esas creencias compartidas, la
obra de arte expresa y encarna esas facultades especiales, poco comunes. Al
examinar el trabajo vemos que lo hizo alguien especial.
Nos parece importante saber quin tiene ese don y quin no lo tiene porque
acordamos derechos y privilegios a las personas que lo tienen. En un extremo, el
mito romntico del artista sugiere que las personas Que tienen ese talento no
pueden estar sometidas a las limitaciones que se imponen a otros miembros de la
sociedad: tenemos que permitirles violar las reglas del decoro, la correccin y el
sentido comn que todos los dems deben respetar a riesgo de ser castigados. El
mito sugiere que, a cambio, la sociedad recibe un trabajo extraordinario y muy
valioso. Esa conviccin no existe en todas las sociedades, ni siquiera en la
mayora. Puede ser exclusiva de las sociedades europeas occidentales -y las
sometidas a su influencia- a partir del Renacimiento.
Michael Baxandall (1972) destaca que el cambio que se produjo en este punto
en el pensamiento europeo tuvo lugar en el siglo XV. Encuentra pruebas de ello en
los cambios de los contratos entre los pintores y los compradores de sus trabajos.
Llegado cierto momento, los contratos especificaron el carcter de la pintura, los
mtodos de pago y, sobre todo, la calidad de los colores a utilizar, insistiendo en
el uso de oro y de las variedades ms caras de azul (algunas eran considerablemente ms baratas que otras). As, un contrato de 1485 entre Domenico
Ghirlandaio y un cliente especificaba, entre otras cosas, que el pintor deba:
colorear el panel de su propio bolsillo con buenos colores y con oro en polvo en
los ornamentos que lo exijan [...] y el azul debe ser el ultramarino de valor de
unos cuatro florines la onza (citado en Baxandall, 1972, p. 6). Eso recuerda el
contrato que se podra firmar con un constructor especificando la calidad del
acero y el hormign a utilizar.
En ese momento, o incluso antes, algunos clientes hacan menos hincapi en
los materiales y ms en la habilidad. Un contrato de 1445 entre Piero della
Francesca y otro cliente eclesistico, si bien no dejaba de especificar el oro y el
ultramarino, haca ms nfasis en el valor de la capacidad del pintor e insista en
que ningn pintor excepto el propio Piero debe tomar el pincel (citado en
Baxandall, 1972, p. 20). Otro contrato era ms minucioso:
Ese es un tipo muy diferente de contrato. El cliente quiere asegurar- se de que con
su dinero obtendr algo ms raro que el ultramarino de cuatro florines, a saber, la
extraordinaria habilidad del artista. El cliente del siglo XV parece haber
acrecentado sus gestos de opulencia convirtindose en un conspicuo comprador
de habilidad (Baxandall, 1972, p. 23).
Ese cambio no llega a la conviccin actual de que la obra de arte consiste sobre
todo en la expresin de la habilidad y la visin de un gran artista. Reconoce que el
artista es alguien especial, pero no le concede derecho especial alguno. Eso
llegara ms adelante.
No obstante, como los artistas tienen dones especiales, como producen un
trabajo considerado de gran importancia para una sociedad, y como tienen, por lo
tanto, privilegios especiales, la gente quiere asegurarse de que slo alcancen esa
posicin aqullos que en verdad tengan los dones, el talento y la habilidad para
ello. Hay mecanismos especiales que distinguen a los artistas de quienes no lo
son. Las sociedades, y los medios de esas sociedades, varan en la forma en que
hacen esto. En un extremo, un gremio o una academia (Pevsner, 1940) pueden
exigir un largo aprendizaje y evitar que quienes no tienen una matrcula puedan
ejercer. En los lugares en que el Estado no permite que el arte tenga demasiada
autonoma y controla las instituciones a travs de las cuales los artistas reciben
una formacin y trabajan, el acceso a esas habilidades puede tener restricciones
similares. En otro extremo, que ejemplifican pases como los Estados Unidos,
todos pueden aprender: los que participan en la produccin de arte dependen de
los mecanismos del mercado para la distincin entre los talentosos y los otros. En
esos sistemas, la gente conserva la idea de que los artistas tienen un don especial
pero piensa que la nica forma de determinar quines lo tienen es permitir que
todos lo intenten y luego examinar los resultados.
Trollope, que se levantaba temprano para poder escribir tres horas antes de salir
a trabajar como empleado pblico en el Correo Britnico, era casi una caricatura
de esa actitud ejecutiva, antiartstica.
Creo que todos los que hayan vivido como hombres de letras desempendose a diario como trabajadores literarios- coincidirn conmigo
en que tres horas por da producen todo lo que un hombre debera escribir.
Para ello, sin embargo, deber tener tanta prctica que pueda trabajar sin
pausa durante esas tres horas, tener la mente tan disciplinada que no le
resulte necesario sentarse mordiendo el lpiz y mirando la pared que tiene
ante s hasta encontrar las palabras con las que quiere expresar sus ideas. En
ese momento acostumbraba -y an lo hago, si bien ltimamente me he
vuelto ms complaciente conmigo mismo- escribir con el reloj delante de m
y exigirme 250 palabras cada cuarto de hora. Descubr que las 250 palabras
surgan con tanta regularidad como el funcionamiento de mi reloj (Trollope,
1947, pp. 227-228).
Otra dificultad surge cuando alguien que se proclama artista no hace algo que se
considera el ncleo irreductible de lo que un artista debe hacer. Como la
definicin de la actividad central cambia con el tiempo, la divisin del trabajo
entre el artista y el personal de apoyo tambin cambia, lo que da lugar a
problemas. Cunto es lo mnimo que una persona puede hacer de la actividad
central para poder seguir proclamndose un artista? El grado en que el
compositor contribuye al material contenido en el trabajo final vari mucho. Los
intrpretes virtuosos desde el Renacimiento hasta el siglo XIX ornamentaban e
improvisaban sobre la partitura del compositor (Dart, 1967; Reese, 1959), de
modo que hay precedentes del hecho de que los compositores contemporneos
preparen partituras que slo dan directivas mnimas al intrprete (la tendencia
opuesta, que los compositores restrinjan la libertad interpretativa del ejecutor
mediante instrucciones cada vez ms minuciosas, fue ms fuerte hasta hace
poco). John Cage y Karlheinz Stockhausen (Wrmer, 1973) son considerados compositores en el mundo de la msica contempornea, si bien muchas de sus
partituras dejan la ejecucin de buena parte del material en manos del intrprete.
Los artistas no necesitan manipular los materiales de que est hecha la obra de
arte para seguir siendo artistas; los arquitectos rara vez construyen lo que
las intenciones del autor en su respuesta. Pero puede no ser as: es evidente que
los intrpretes y oyentes de jazz no piensan que los compositores de los standards
de jazz merecen deferencia especial alguna en relacin con cmo deben ejecutarse
sus temas. Quienes participan en la produccin de obras de arte pueden coincidir
respecto de a qu intenciones -las del autor, las del intrprete o las del pblicodar prioridad, en cuyo caso el tema no genera dificultades tericas ni prcticas.
Los problemas surgen cuando los participantes no estn de acuerdo y la prctica
habitual produce conflictos irresolubles. El problema filosfico y esttico se
soluciona entonces mediante un anlisis sociolgico. Por supuesto, esa solucin
no resuelve el problema. Simplemente lo convierte en objeto de estudio.
Por ltimo, como la posicin del artista depende de la produccin de obras de
arte que encaman y expresan sus dones y talentos especiales, los participantes de
los mundos del arte se preocupan por la autenticidad de sus trabajos. El artista
hizo en verdad el trabajo que se supone que hizo? Alguien ms interfiri con el
trabajo original, lo alter o edit de alguna forma e hizo que lo que el artista ide
y cre no sea lo que tenemos ante nosotros? Una vez creada la obra, el artista la
modific a la luz de experiencias o crticas posteriores? De ser as, qu
significado tiene eso en relacin con la habilidad del artista? Si juzgamos al artista
sobre la base del trabajo, tenemos que saber quin hizo en realidad el trabajo y
merece, por lo tanto, el juicio que hagamos de su valor y del valor de su creador.
Es como si la produccin de obras de arte fuera una competencia, como un
examen escolar, y tuviramos que generar un juicio justo basados en la totalidad
de los hechos. Como consecuencia de esa ecuacin trabajo-persona, disciplinas
acadmicas enteras se dedican a establecer quin pint qu pinturas y si las
pinturas que se exponen con el nombre de X son en realidad obra de X, si las
partituras que escuchamos son en realidad las composiciones de la persona que se
piensa las compuso, si las palabras de una novela salieron de la pluma de la
persona de la persona cuyo nombre figura en la tapa o fueron plagiadas de otra
persona que merece el crdito o la condena.
Por qu tienen importancia esas cosas? Despus de todo, el trabajo no cambia
si nos enteramos de que es obra de otra persona. Las obras de teatro tienen las
mismas palabras, las hayan escrito Shakespeare o Bacon, verdad? S y no. El
relato de Borges (1962) sobre Pierre Menard destaca esa ambigedad. Pierre
Menard, dice, es un escritor francs que, luego de escribir muchas novelas y
el mo, y probablemente mucho mejor, pero que sin embargo no lograban que
se lo apreciara. A los efectos de comprobarlo, decid que me convertira en un
aspirante y empezara un curso de novela de forma annima para ver si
poda obtener una segunda identidad y, si as como me haba destacado por
la habilidad literaria que tena, podra tener xito una vez ms (Trollope,
1947, pp. 169-170).
Escribi y public de forma annima dos relatos, en los cuales trat de cambiar su
estilo y su forma de narrar una historia:
Una o dos veces o que lectores que no saban que yo era el autor [de los
relatos] los mencionaban, y siempre en trminos elogiosos; pero no tuvieron
verdadero xito. [...] Blackwood [el editor], que, por supuesto, conoca al
autor, se mostr dispuesto a publicarlos, confiando en que los trabajos de un
escritor experimentado se abriran paso, incluso sin el nombre del autor. [...]
Pero descubri que su especulacin no hallaba eco, por lo que declin un
tercer intento, si bien le haba escrito un tercer relato. [...] Por supuesto, no
hay en esto prueba alguna de que no habra tenido xito una segunda vez,
como lo obtuve antes, de haber seguido adelante con la misma
perseverancia. [...] Otros diez aos de trabajo incansable y no rentado
podran haber construido una segunda reputacin. En todo caso, hubo algo
que me result muy claro: que con todas las ventajas que me deba haber
dado la prctica de mi arte, no poda inducir a los lectores ingleses a leer lo
que les daba, a menos que lo hiciera con mi nombre (Trollope, 1947, pp. 171172).
Trollope concluy:
Es habitual que en todos los mbitos el pblico confe en la reputacin
establecida. Es tan natural que un lector novel que quiera novelas pida a una
biblioteca las de George Eliot o Wilkie Collins, como que una seora que
quiera un pastel vaya a Fortnum y Masn- Fortnum y Masn slo puede ser
Fortnum y Masn mediante la combinacin de tiempo y buenos pasteles. Si
Ticiano nos mandara un retrato desde el otro mundo [...] pasara un tiempo
antes de que el crtico de arte del Times descubriera su valor. Podemos
criticar la
falta de juicio que se hace evidente, pero esa lentitud de juicio es algo
humano, y siempre existi. Digo todo esto porque pensar sobre el tema
me llev a la conviccin de que los amargos sentimientos de los autores
decepcionados deben ser objeto de mucha consideracin (Trollope,
1947, p. 172).
Vnculos cooperativos
Todo aquello que el artista -definido como la persona que realiza la actividad
central sin la cual el trabajo no sera arte- no hace, debe hacerlo alguien ms.
El artista, entonces, trabaja en el centro de una red de personas que
colaboran, cuyo trabajo es esencial para el resultado final. Dondequiera que
el artista dependa de otros existe un vnculo cooperativo. La gente con la que
colabora puede compartir plenamente su idea de cmo hay que hacer el
trabajo. Ese consenso es probable cuando todos los participantes pueden
realizar cualquiera de las actividades necesarias de modo tal que, si bien hay
una divisin del trabajo, no se desarrollan grupos funcionales especializados.
Eso puede ocurrir en formas de arte simples compartidas, como el baile de
figuras, o en segmentos de una sociedad cuyos miembros comunes reciben
una formacin en actividades artsticas. Los estadounidenses educados del
siglo XIX, por ejemplo, saban lo suficiente de msica como para interpretar
las canciones de saln de Stephen Foster, as como sus equivalentes del
Renacimiento podan interpretar madrigales. En esos casos, la cooperacin se
produce rpido y de forma simple.
Cuando los grupos profesionales especializados se hacen cargo de s
realizacin de las actividades necesarias para la produccin de una obra de
arte, sus miembros desarrollan intereses de carrera, econmicos y estticos
que difieren mucho de los del artista. Los msicos de orquesta, por ejemplo,
se preocupan ms de cmo suenan en la interpretacin que del xito de un
trabajo especfico, y con buenas razones, que su Propio xito depende en parte
de impresionar con su habilidad a quienes los contratan (Faulkner, 1973a,
1973b). Pueden sabotear un nuevo trabajo que los hace sonar mal debido a su
dificultad, por lo cual sus intereses de carrera se oponen a los del compositor.
Tambin se producen conflictos estticos entre el personal de apoyo y el
Convenciones
La produccin de obras de arte exige una elaborada cooperacin entre
personal especializado. Cmo llegan a los trminos sobre cuya base
cooperan? Podran, por supuesto, decidir todo en cada ocasin. Un grupo de
msicos podra discutir y acordar qu sonidos se usarn como recursos
tonales, qu instrumentos se construiran para produce esos sonidos, cmo se
combinaran dichos sonidos para crear un lenguaje musical, cmo se usara el
lenguaje para crear obras de determinada duracin que exigen un nmero
dado de instrumentos, que pueden interpretarse para un pblico de cierta
magnitud reclutado de determinada manera. Algo de eso sucede siempre,
por ejemplo, en la creacin de un nuevo grupo teatral, si bien en la mayor
parte de los casos slo se empieza de cero en lo relativo a una cantidad
reducida de temas.
Por lo general, las personas que cooperan para producir una obra de arte
no deciden todo de nuevo cada vez. En lugar de ello, se basan en acuerdos
previos que se hicieron habituales, acuerdos que pasaron a formar parte de la
forma convencional de hacer las cosas en ese arte. Las convenciones artsticas
abarcan todas las decisiones que deben tomarse en relacin con los trabajos
producidos, por ms que una convencin especfica pueda revisarse para un
trabajo especfico. Las convenciones dictan los materiales a utilizar, como
cuando los msicos acuerdan basar su msica en las notas de una serie de
modos, o en las escalas diatnica, pentatnica o cromtica y sus
correspondientes armonas. Las convenciones dictan las abstracciones a
usarse para transmitir ideas o experiencias especficas, como cuando los
pintores utilizan las leyes de la perspectiva para transmitir la ilusin de las
tres dimensiones o cuando los fotgrafos usan el negro, el blanco y gamas del
gris para transmitir el juego de luz y masa. Las convenciones dictan la forma
en que se van a combinar los materiales y las abstracciones, como en el
soneto en poesa o en la sonata en msica. Las convenciones sugieren las
dimensiones apropiadas de un trabajo, la duracin adecuada de una
interpretacin, las dimensiones y la forma indicadas de una pintura o una
escultura. Las convenciones regulan las relaciones entre los artistas y el
pblico, especificando los derechos y obligaciones de ambos.
Los acadmicos humanistas -historiadores del arte, musiclogos y crticos
literarios- encontraron que el concepto de convencin artstica les resultaba
til para explicar la habilidad de los artistas para producir obras de arte que
generan una reaccin emocional por parte del pblico. Al utilizar una
organizacin convencional de tonos como la escala, los compositores pueden
crear y manipular las expectativas de los oyentes en relacin con el sonido
siguiente. Pueden postergar - frustrar la satisfaccin de esas expectativas,
generando tensin y alivio cuando la expectativa por fin se satisface (Meyer,
1956, 1973; Cooper y Meyer, 1960). La obra de arte produce un efecto
emocional slo porque el artista y el pblico comparten el conocimiento y la
experiencia de las convenciones invocadas. Barbara H. Smith (1968) mostr
cmo los poetas manipulan los medios convencionales cor- porizados en la
diccin y las formas poticas para llevar los poemas a una conclusin clara y
satisfactoria, en la cual las expectativas que gener la letra en un primer
momento se resuelven de forma simultnea y satisfactoria. E. H. Gombrich
(1960) analiz las convenciones visuales que usan los artistas para crear en
los espectadores la ilusin de que estn viendo una representacin realista de
algn aspecto del mundo (vase figura 3). En todos esos casos (y en otros
como el diseo de escenografa, la danza y el cine), la posibilidad de la
experiencia artstica surge de la existencia de un cuerpo de convenciones al
que artistas y pblico pueden referirse al dar sentido al trabajo.
Las convenciones hacen posible el arte en otro sentido. Como las
decisiones pueden tomarse con rapidez y los planes pueden hacerse
mediante la simple referencia a una forma convencional de hacer las cosas,
los artistas pueden dedicar ms tiempo al trabajo. Las convenciones hacen
posible una coordinacin eficiente y fcil de la actividad entre artistas y
personal de apoyo. William Ivins (1953), por ejemplo, mostr cmo, al usar
una va convencional para presentar sombras, modelar y otros efectos, varios
artistas grficos pudieron colaborar en la produccin de un mismo grabado.
Las mismas convenciones hacen posible que los espectadores lean signos
arbitrarios como sombras y figuras. Visto de ese modo, el concepto de
convencin proporciona un punto de contacto entre humanistas y socilogos,
ya que es intercambiable con ideas sociolgicas tan familiares como norma,
regla, comprensin compartida, costumbre o tradicin, todo lo cual hace
referencia a las ideas que las personas tienen en comn y a travs de cuales
realizan la actividad cooperativa. Los cmicos de revista podan representar
elaboradas escenas de tres personajes sin ensayo previo porque no tenan
ms que referirse a un cuerpo convencional de escenas que todos conocan,
elegir una y asignar los papeles. Msicos de baile que no se conocen entre s
pueden tocar toda la noche sin ms acuerdo previo que mencionar un ttulo
(Sunny Side of the Street, en do) y contar cuatro compases para dar el
ritmo. El ttulo indica una meloda, su correspondiente armona y tal vez
hasta las figuras de fondo habituales. Las convenciones de personaje y estructura dramtica, en un caso, y de meloda, armona y ritmo, en el otro, son lo
suficientemente familiares para que el pblico no tenga dificultad alguna en
reaccionar de forma apropiada.
Si bien las convenciones estn estandarizadas, rara vez son rgidas e
inmutables. No especifican una serie inalterable de reglas a las que todos
deben referirse para zanjar las cuestiones de qu hacer. Incluso en los casos
en que las directivas parecen muy especficas, dejan mucho margen para
arte coordinan las actividades por las cuales se produce el trabajo haciendo
referencia a un cuerpo de convenciones que se concretan en una prctica
comn y objetos de uso frecuente. Las mismas personas a menudo cooperan
de forma reiterada, hasta rutinaria, de formas similares para producir
trabajos similares, de modo que puede pensarse un mundo de arte como
una red establecida de vnculos cooperativos entre los participantes. Si las
mismas personas no actan juntas en todas las instancias, quienes las
reemplazan tambin estn familiarizados con esas convenciones y con el uso
de las mismas, por lo que la cooperacin puede llevarse a cabo sin
dificultad. Las convenciones hacen que la actividad colectiva sea ms simple
y tenga un costo menor en trminos de tiempo, energas y otros recursos,
pero no hacen imposible el trabajo no convencional; tan slo lo hacen ms
caro y difcil. Puede haber cambios, y de hecho los hay, cuando alguien idea
una manera de obtener los mayores recursos necesarios o reformula el
trabajo de modo tal que ste no exija lo que no puede conseguirse.
Las obras de arte, desde este punto de vista, no son los productos de
individuos, de artistas que poseen un don raro y especial. Son ms bien
productos colectivos de todas las personas que cooperan por medio de las
convenciones caractersticas de un mundo de arte para concretar esos
trabajos. Los artistas son un subgrupo de los participantes del mundo, que, de
comn acuerdo, tienen un don especial y hacen, por lo tanto, un aporte
extraordinario e indispensable al trabajo y lo convierten en arte.
Los mundos de arte no tienen lmites, de modo que no puede decirse que
un grupo de personas pertenece a un mundo de arte particular al que otras
personas no pertenecen. Mi objetivo no es trazar una lnea divisoria que
separe a un mundo de arte de otros sectores de una sociedad. En lugar de
ello, lo que buscamos son grupos de personas que cooperan para producir
cosas que por lo menos ellas llaman arte. Una vez encontradas, buscamos
otras personas que tambin son necesarias para esa produccin, con lo que
vamos construyendo gradualmente un panorama lo ms completo posible de
la red cooperativa que irradia el trabajo en cuestin. El mundo existe en la
actividad cooperativa de esas personas, no como una estructura ni una
organizacin, y usamos esas palabras slo para dar idea de redes de personas
que cooperan. Por motivos prcticos, por lo general reconocemos que la
cooperacin entre muchas personas es tan perifrica y relativamente poco
importante que no hace falta considerarla, teniendo en cuenta que esas cosas
cambian y que aquello que hoy no es importante puede serlo, y mucho,
maana, cuando de pronto ese tipo de cooperacin puede resultar difcil de
obtener.
Los mundos de arte no tienen lmites claros tambin en otro sentido. Para
los socilogos que estudian los mundos de arte es tan claro, Pero no ms que
para quienes participan en los mismos, como si los objetos o hechos
especficos son en verdad arte o si son artesana 0 trabajos comerciales, o tal
vez una expresin de cultura folclrica, o quiz slo producto de los
sntomas de un loco. Los socilogos, sin embargo, pueden resolver ese
problema con ms facilidad que los participantes del mundo de arte. Un
aspecto importante de todo anlisis sociolgico de un mundo social es
percibir cundo, dnde y cmo los participantes establecen las lneas que
distinguen lo que quieren que se tome por caracterstico de lo que no se
quiere que se tome como tal. Los mundos de arte siempre dedican
considerable atencin a tratar de decidir qu es arte y qu no lo es, qu es y
qu no es su tipo de arte, quin es un artista y quin no lo es. Por medio de la
observacin de la forma en que un mundo de arte establece esas distinciones,
no tratando de establecerlas nosotros mismos, podemos entender buena
parte de lo que pasa en ese mundo. (Para un ejemplo de ese proceso en la
fotografa artstica, vase Christopherson, 1974a y 1974b.)
Por otra parte, los mundos de arte se caracterizan por tener relaciones
muy frecuentes y estrechas con los mundos de los que tratan de
diferenciarse. Comparten fuentes de abastecimiento con esos otros mundos,
reclutan personal en los mismos, adoptan ideas que se originan en esos
mundos y compiten con stos por pblico y apoyo econmico. En cierto
sentido, los mundos del arte y los mundos del comercio, la artesana y el
folclore son partes de una organizacin social ms amplia. As, por ms que
todos entienden y respetan las distinciones que los separan, un anlisis
sociolgico debe dar cuenta de cmo, despus de todo, no estn tan
separados.
Adems, los mundos del arte llevan a algunos de sus miembros a crear
innovaciones que luego no aceptan. Algunas de esas innovaciones
desarrollan pequeos mundos propios; algunas permanecen inactivas y
luego se las acepta en un mundo del arte ms amplio aos o generaciones