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Apuntes IV
Apuntes IV
El trmino impresionismo fue elaborado con un sentido irnico por el crtico Louis
Leroy de Charivari quin el 1874 en un artculo sobre una exposicin de pintores,
escultores y grabadores en el taller del fotgrafo Nadar. Este le fue sugerido por el
ttulo del cuadro de Monet Impresin, sol naciente.
Los
El descubrimiento de la fotografa.
pintores
impresionistas
aceptan
estos
descubrimientos
los
adoptan,
incorporndolos a su modo de ver. Esta fusin nica de ciencia y libertad les permite
acercarse an ms al fondo de la naturaleza. Otros avances materiales igualmente
facilitaron la aproximacin directa del pintor a la naturaleza y su trabajo en el exterior,
como por ejemplo los tubos de colores industriales, los lienzos preparados y la amplia
variedad de pinceles disponibles en los comercios especializados.
En el mundo vinculado a la cultura hubo importantes cambios. Proliferaron los museos
y galeras de arte destinadas al pblico, lo que les permiti a los artistas entrar en
En 1888 fundan Bonnard, Serusier, Denis, Maillol, entre otros, inspirados por su
contacto con Gauguin, el grupo Los Nabis (profetas), para ellos la pintura en s
tambin es portadora de un mensaje expresivo, algunos de ellos incluso parecieron
llegar ms lejos en la abstraccin decorativa. El grupo se disolvi hacia el 1900.
SIMBOLISMO (1880-1900)
Artistas como Gauguin, Ensor, Munch y Rosseau, conocido como El aduanero
participan de una tradicin idealista-simbolista por su obra cargada de significado. El
movimiento simbolista busca la profundidad espiritual y la trascendencia de las ideas.
Este movimiento no se desarroll como estilo unitario, es ms bien una coincidencia
de encuentros pictricos que se orientan hacia los sentimientos, los estados del alma,
los miedos subjetivos, las fantasas y los sueos. Hacen nfasis en el papel marginal
del artista y de la conciencia de su individualidad. Muestran en sus cuadros imgenes,
las cuales, mediante un lenguaje simblico expresan, evitando una relacin objetiva
con la materialidad relaciones msticas, religiosas, fantasmales y trascendentes. Su
lenguaje pictrico tiende a una cierta abstraccin, puesto que los pintores hacen uso
de
un
vocabulario
de
formas
lineales,
ornamentales
de
composiciones
particularmente anti-naturalistas.
ARQUITECTURA
El largo proceso de la arquitectura del XIX se caracteriza por el intento de adecuacin
a la cada vez ms urgente demanda de
EL MODERNISMO (1890-1910)
Es la consecuencia de un mundo artstico encerrado en s mismo. Se encuentra
dominado totalmente por la premisa de la belleza. Se convirti rpidamente en un
estilo internacional, en Francia se conoce como Art Noveau, en Alemania como
Jungendstil y en Austria como Secesionismo. En Amrica se la denomina Estilo
Moderno y en Espaa Modernismo o Estilo Nuevo.
Se le practica por igual en Viena, Berln, Pars, Munich, Barcelona, que en otras
muchas ciudades de Europa y Amrica. Nuevamente se expresa en sus creaciones la
intencin de hacer arte por el arte. Tiene un profundo impacto el modernismo sobre
todo en la grfica y en el diseo de objetos, interiores, herrera, cristalera, joyas y
numerosos elementos de curativos. Tiene entre sus objetivos en rescate de los oficios
artesanales tradicionales y su aplicacin al mundo de la belleza que estos producen.
En la arquitectura encuentra su expresin fundamental en la obra de Vctor Horta
(Casa Tassel 1892-3) y de Antoni Gaud (Parque Guell, la casa Batll y la casa Mil,
tambin conocida como La Pedrera 1905-11) en las cuales se conciben las
construcciones como piezas orgnicas, en donde participan por igual los elementos
constructivos y los decorativos. El color y el rescate de la artesana tradicional cobra
en sus obras una importancia trascendental. El trabajo de la cermica, la carpintera,
las vidrieras, la herrera, con un sentido totalmente manual y su incorporacin a la
arquitectura como valor trascendente contribuyen a la creacin de obras nicas y de
ambientes particularmente interesantes en cuanto a calidades de materiales y el
respeto por sus valores intrnsecos.
Horta:
Gaud:
Se caracteriza igualmente este estilo por el uso de la lnea curva, sinuosa, vegetal,
orgnica y florida. Su arsenal temtico se basa fundamentalmente en la figura
femenina y en la recuperacin de fantasas y leyendas paganas, as como en
personajes contemporneos vinculados al teatro o la literatura con cierta aura de
mstica seduccin.
En Hispanoamrica el proceso de Independencia abri diversos caminos a la
arquitectura. Uno de ellos se centra en un historicismo eclecticista, otro se podra
denominar cercano a la modernidad, esto entendido desde la aplicacin de nuevos
materiales a la arquitectura, hasta las manifestaciones claramente art-noveau.
ESCULTURA
Es esta tal vez la etapa ms inmovilista de la escultura y la menos fecunda en
innovaciones o soluciones creativas, si la relacionamos con la pintura, que en la
segunda mitad de XIX produjo toda una serie de modificaciones y cambios
trascendentales para el arte del XX. Estuvo inspirada en un evidente arqueologismo,
desconectada absolutamente de una realidad cambiante. Ninguno de sus exponentes
destacados logra romper con el tradicionalismo en funcin de un pblico
contemporneo. La fijacin universalista del modelo clsico aleja a los escultores de
cualquier interpretacin o proximidad con el naturalismo. Su vinculacin al
romanticismo estar dada por el carcter narrativo que asume la tcnica escultrica. El
eclecticismo continuar marcando a lo largo de las dcadas de 1850-80, relacionando
el convencionalismo con cierto sentido pictrico. Figuras destacadas del perodo del
eclecticismo romntico son
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SIGLO XX.
La Escuela de Pars: Pars hasta la dcada de los 30 acoge a un importante grupo de
artistas y literatos franceses y extranjeros que contribuirn al surgimiento de las
vanguardias. En Montmartre de instalan Picasso, Derain, Van Dongen, Dufy, Braque,
Modigliani y Apollinaire. Es este el centro de la bohemia hasta 1914, cuando el grueso
de los artistas se traslada al barrio nuevo de Montparnasse en cuyos cafs se
organizan exposiciones. Este se convierte en una ciudad de artistas, en donde es
comn una gran libertad de costumbres.
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El fauvismo, junto al grupo expresionista alemn El Puente son los dos primeros
intentos del XX de ruptura y renovacin con respecto al arte del XIX. En Pars se
celebran dos Salones de prestigio, el de los Independientes, fundado en 1884 y el de
Otoo de 1903. En 1905 en este ltimo se desarrolla el escndalo que har pblico el
fauvismo. Dentro de este movimiento, que tiene el libre, espontneo y hasta violento
uso del color. La reaccin del pblico y de parte de la crtica es negativa, no obstante
el estado francs adquiere varias obras del saln, lo cual evidencia un cambio en la
actitud oficial hacia el arte. No elaboran teoras conjuntas, ni manifiesto, tienen en
comn un lenguaje pictrico a partir de colores puros. Sus principales representantes
son Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet y Van Dongen. Pierde fuerza hacia 1907.
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El Jinete Azul, fundado en 1907 por Kandinsky y Franz Marc tiene pretensiones ms
estticas en cuanto a la expresividad visual. Lo conforman Jawlensky, Kubin, Macke,
entre otros. Propugna el grupo la autonoma en el arte y conseguir bases comunes a
todas las artes. Combaten el clasicismo en las formas y reivindican el arte en estado
puro, a la vez que suprimen la separacin existente entre el arte acadmico y el arte
popular. El grupo tiene carcter abierto y expone con miembros de El Puente y otros
artistas. Su disolucin se produce hacia 1913.
CUBISMO (1907-1925)
Movimiento creado por Braque y Picasso en Pars entre 1906 y 1908. Representa la
primera alternativa
de sus piezas
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Analtico: Se representan varios puntos de vista o aspectos del objeto, que aparece
quebrado y desplegado pretendiendo una visin completa y verdadera del mismo. No
se distingue entre imagen y fondo, ni existe la profundidad ilusoria. Tiende a un
cromatismo discreto.
FUTURISMO (1909-1915)
Presenta una serie de ideas alternativas tendientes a un cambio cultural
necesariamente adaptado a la nueva realidad industrial. Toma como base la negacin
sistemtica del pasado en pro de una renovacin de las estructuras de
comportamiento, de la sociedad y de la prctica artstica. Los elementos que destacan
son el culto a la mquina, a la velocidad y al progreso, considerndolos smbolos de
los nuevos tiempos. Elaboran manifiestos en los que se atacan el inmovilismo de la
sociedad italiana que impide el Risorgimento. Estas propuesta modernas encabezadas
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Rayonismo: Centra su inters en las formas espaciales que se generan por los cruces
entre rayos de luz de los objetos mismos, lo cual representan mediante trazos de color.
M. Larionov y N. Gontcharova.
Suprematismo: Alaba las formas puras y ataca la figuracin porque distrae al artista
de su objetivo. Traduce el sentimiento del mundo exterior mediante la geometra plana.
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DADAISMO (1916-1925)
Hace su aparicin en el transcurso de la Primera Guerra Mundial en Zurich. Opuesto
a todos los conceptos generalmente establecidos tanto del arte como de la sociedad.
Este movimiento sacude los cimientos no solo de la prctica, sino tambin de la teora
del hecho artstico. No solo investigan en el campo de las imgenes, sino tambin en
el campo lingstico. Firman sus obras con seudnimos. Hay un deseo de no-estilo,
una voluntad anti-forma. Este movimiento tiene varios ncleos, Zurich (16-19), Nueva
York (15-20), Barcelona (16), Pars (19-22), Berln (18-23), Hannover (19-23) y Colonia
(19-22).
Surge propiamente en Zurich, de la iniciativa del poeta alemn Hugo Ball y su esposa,
quienes alquilan un local para la creacin de un cabaret artstico y literario de
vanguardia, el Voltaire en donde se renen Tristn Tzar, Hans Arp, Ritchter, Sofa
Taeuber y otros. Mantienen contacto y estrecha relacin con otros poetas y escritores
como luard, Aragn, Breton y Huidobro. Rechazan Para el arte la antigua nocin de
mimesis e instauran una serie de referencias que conducen al ansiarte. Existe un
deseo explcito de abolir las fronteras entre las artes nobles y las artes aplicadas, lo
que se logra trabajando en todos los mbitos. Se realizan importantes innovaciones
como la valoracin del azar como fenmeno intelectual y emocional, en la creacin,
junto a la teora del absurdo. El collage y la utilizacin de formas cortadas utilizadas
en la construccin de relieves de madera, piedra y metal (ensamblajes) constituyen
otros de sus notables aportes al vocabulario expresivo de las artes visuales.
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SURREALISMO (1924-1945)
El trmino surrealismo es de origen francs (Apollinaire1917) y quiere decir ms all
de la realidad. Es un movimiento plstico y literario integrado en sus inicios por el
propio Breton, como su lder, Aragon, luard, y Ernst. La primera exposicin surrealista
se celebra en la Galera Pierre de Pars en 1925 con obras de De Chirico, Klee, Arp,
Ernst, Man Ray, Mir, de ellos, algunos no pueden ser calificados estrictamente como
surrealistas. Posteriormente se suman Masson, Tanguy, Picabia, y otros. El tema es
sustituido por la imagen, como cristalizacin efectiva del aspecto representable y
simblico. Imaginacin, tcnicas diversas y un universo rico en fantasa.
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Su etapa de mxima madurez transcurre entre 1925 y 1939 con las exposiciones de
Londres y Nueva York. Los procedimientos que se traducen de las bsquedas de la
literatura, como son el automatismo psquico, la exploracin de estados alterados, la
alineacin pretenden conseguir la sustraccin del control sobre la obra de las
facultades consientes. El sueo es fundamental para los surrealistas, como vehculo
para explorar la otra realidad, la del inconsciente. Relevantes son las aportaciones de
S. Dal y R. Magritte en el uso de imgenes equvocas y ambiguas de significados
arcanos. Joan Mir es considerado por su obra original y personalsima el ms
autntico de los surrealistas.
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Los sucesivos ismos que aparecen en la pintura tienen un fuerte eco en la escultura.
El cubismo, por ejemplo tuvo la participacin escultrica de casi todos sus exponentes,
como va de experimentacin e instrumentacin de sus principios bsicos en el
universo tridimensional. Igualmente sucedi con el futurismo y el Dad. Tambin en el
caso del constructivismo y la abstraccin. En el caso del surrealismo,
en la
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En Europa se dan variantes de esta pintura llamada gestual, que toma la huella
dejada por el trazo como expresin de vitalidad pura. Estas corrientes y tendencias
tienen una fuerte influencia de las filosofas orientales, como el budismo Zen. La
encontramos en Francia (Soulages), en Italia (Scanavino y Vedova), en Alemania
(Bruning), en Espaa (Saura, Millares y Canogar). En el Japn el grupo Gutai
experiment con las tcnicas ms diversas y materiales ms inslitos.
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incluso a la informalista para conseguir que la materia hable por s misma. Artistas
destacados son Alberto Burri, Modesto Cuixart y Antoni Tapies. Este d ltimo
pertenece, junto a otros artistas a la agrupacin plstica catalana Dau al Set.
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EL RETORNO A LA FIGURACIN
La nueva figuracin: El trmino que mejor explica esta tendencia es el de la
desfiguracin, en lo formal equivale a una especie de desintegracin de la forma
figurativa. Aprovechando las anteriores experiencias y como consecuencia de la
desaparicin de los lmites entre lo figurativo y lo abstracto las imgenes procedentes
de la realidad son modificadas desde la subjetividad del artista. Se considera a Francis
Bacon como el precursor de este enfoque, as como a los miembros del grupo
COBRA. Tiene un fuerte componente expresionista en donde se superan los aspectos
sensuales y visuales de la pintura en bsqueda de lo trascendental. Larry Rivers, Kitaj,
Hockney se encuentran entre sus representantes.
El arte pop (1958-1965): Entre los pioneros del pop, por la va neo-Dad estn
Rauschenberg y Jasper Johns, quienes se distancian del subjetivismo expresionista
para descubrir en lo cotidiano referencias constantes al objeto. Al utilizar imgenes
populares y objetos vulgares, lo cual, abre la puerta al pop. Este movimiento fue el
primero que s e opuso abiertamente a las maneras informalistas, originario de
Inglaterra (Independent Group) y posteriormente en Estados Unidos, redescubriendo
el universo cotidiano en los aspectos ms banales de la moderna sociedad industrial y
de consumo.
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Escuela de Nueva York: Este redescubrimiento del entorno vital trajo consigo la
implantacin de una nueva temtica, hasta entonces ajena al arte, como lo fue la
publicidad, las ilustraciones de revistas, los cmics, los artculos de consumo, los
alimentos y sus
Wesselmann, Jim Dine y Claes Oldemburg, este ltimo escultor con enormes
hamburguesas y hot-dogs, realizados con plsticos y otros productos industriales.
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LOS SETENTAS
Hiperrealismo: Se basa en la bsqueda de una renovada relacin arte-fotografa,
calificado de ultrarrealista, realista radical, fotorrealista o sharp-focus. Tiene como
antecedente directo la obra de Hopper. La apariencia fra y mecnica de las imgenes,
el uso del aergrafo y de la fotosensiblilidad vincula a esta corriente con algunos
procedimientos tecnolgicos. Tiene dos vertientes fundamentales, una que se declara
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en la que intervienen
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complejo proceso de aprendizaje para romper las ataduras que ligan al sistema.
Fluxus: Movimiento liderado por Georges Maciunas que intenta reflejar el estado de
flujo en el que se funden todas las artes, habida cuenta de los medios y de su funcin.
Fue uno de los movimientos ms radicales y experimentales de los aos sesentas.
Arte povera: Nueva objetualidad, ligada a la esttica del desperdicio. Se considera
un movimiento italiano, que tambin se manifiesta en Estados Unidos y Alemania.
Incluye materiales humildes y pobres, como hierba, hielo, tierra, fieltro, grasa, carbn,
goma, cemento, piedras, cera y papeles de desperdicio., Robert Morris, Germano
Celant, Luciano Fabro, Mario Merz, Beuys, Richard Serra y Eva Hesse entre otros, se
encuentran entre sus representantes.
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Land-art: Arte de la tierra, vinculado al Earth work (trabajos en/ sobre el paisaje), son
cierto tipo de obras que toman como soporte la propia naturaleza, el paisaje exterior.
Incluyen esculturas con y de tierra, excavaciones en el desierto o intervenciones en el
paisaje- Spiral Jetty de 1970 de Robert Smithson en el desierto de Nevada, de Jan
Dibbets sus Correcciones de la perspectiva, figuras geomtricas trazadas con cuerdas
blancas que manipulan la concepcin espacial del espectador, Dennis Opennheim,
con crculos, espirales, conos y laberintos que solo pueden ser apreciados desde el
aire. Tienen estas propuestas su versin de interiores, como Richard Long con su
Crculo cataln. Es de destacar el carcter efmero de estas piezas,, que se
conservan en documentos fotogrficos en video . Pretenden cuestionar los canales
habituales de distribucin y comercializacin de las obras de arte, como galeras y
museos.
Behavior art: Se interesa por el comportamiento del sujeto, tanto individual como
colectivo, experimenta con diversos ejercicios corporales, formas de comunicacin no
verbal destinadas a conseguir por parte del sujeto una liberacin de los mecanismos
habituales de conducta, para as incitarle a una reflexin en cuanto a sus posibilidades
creativas. Estas experiencias efmeras quedan registradas en video y pelculas.
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Body art: Reivindica el cuerpo humano como su material, no tanto en su parte fsica
como en la psquica, presenta la doble modalidad de ser objeto y accin. Tiene una
cercana conexin con el Happening y el Fluxus. Artistas destacados son Vito Accioni
con representaciones del dolor fsico o variaciones del ritmo biolgico. Gina Pane,
lesiones y heridas, con una mezcla de dolor y tortura como metfora de los peligros
sociales.
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Eat art : Arte comestible que pone el acento en lo efmero, utilizando la comida como
soporte visual y a la vez como objeto comestible, intenta compaginar arte y
gastronoma , enfatizando en ciertos aspectos culturales, como lo son los rituales
iniciticos o el canibalismo. Antonio Miralda y Dorothe Selz organizan grandes
comidas coloreadas a las que incorporan paisajes merengues y pasteles jardines, en
ocasiones cercana al performance, esta corriente la asumen otros artistas como Xifra,
Rabascall, o Journiac y Gina Pane, provenientes del Body art.
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