1.

CONCEPTO DEL ALTO RENACIMIENTO CINQUECENTO

En pocas palabras el renacimiento fue la etapa considerada
como la del renacer de la cultura y las artes, bajo el principio de
retomar la etapa anterior a la edad media, (la cultura de la
antigedad) y sobre todo iban en contra de las ideas de la edad
media. El renacimiento comienza al norte de Italia a finales del
siglo XIV. Se extendi rpidamente haca el resto de Europa
entre los siglo XV y XVI. El hombre se convierte en el centro del
pensamiento. Se denomina Renacimiento al movimiento
cultural, y que se muestra como caracterstica esencial su
admiracin por la antigedad grecorromana. Este entusiasmo,
que considera las culturas clsicas como la realizacin suprema
de un ideal de perfeccin, se propone la limitacin en todos los
rdenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en
verdad, se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los
ideales que haban inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumacin de
las artes antiguas. El inters por el arte grecorromano fue una
consecuencia. En principio, se aspir a una renovacin en todas
las parcelas de la cultura humana, filosofa, tica, moral,
ciencia, etc... encaminada a la hechura de un hombre que
fuera comprendido y resumen de todas las perfecciones fsicas
e intelectuales. El hombre integral, el genio mltiple, en el que
se concilian todas las ramas del saber en una actitud fecunda,
fue la gran creacin del Renacimiento que cristalizo en figuras
que mantienen viva la admiracin atravez de los tiempos,
como un Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.

2. ANTECEDENTES DEL RENACIMIENTO

El propio nombre de cinquecento alude genricamente al

segundo ciclo del renacimiento en Italia, concretado precisamente en

el siglo XVI. De esta forma, cuando en la actualidad se habla de

cinqueccento nos referimos a un periodo de renacimiento plano, de
apogeo en las novedades introducidas por el quattrocento, pero que
apenas dura las dos primeras dcadas del siglo XVI.
Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el
hombre como tal, es decir despus del aletargamiento medieval el
hombre piensa ahora con una libertad de espritu, que le conducir a
la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza
son otros aspectos importantes, adems el Renacimiento estableci
como fuentes de inspiracin el equilibrio y la serenidad. Pero lo ms
caracterstico de esta poca es la separacin entre lo cvico y lo
religioso.

3.

CONTEXTO HISTRICO
En el contexto histrico, social y cultural. el impulso artstico y
cultural del Renacimiento surgi en el centro y norte de Italia, la
regin ms urbanizada de Europa, en ciudades como Florencia, Siena,
Urbino... a finales del siglo XIV , se desarroll a lo largo del siglo XV y
se extendi al resto de Europa en el trascurso del siglo XVI.
Eran ciudades ricas , cuya prosperidad econmica se haba visto
favorecida , ya desde el perodo gtico por le comercio gracias a la
2

apertura de nuevas rutas, entre ellas la de la seda, y que a lo largo

del Renacimiento se mantuvieron en auge.
En esta poca surgi una nueva clase burguesa constituida por
mercaderes enriquecidos con el comercio a larga distancia . De esta
manera la consolidada clase burguesa de la Baja edad Media se
convirti en una clase cortesana , refinada, culta y de gustos
exquisitos que llen sus palacios con las obras de los reconocidos
artistas italianos . Familias de los gobernantes como los Medicis en
Florencia, fueron le prototipo de los nuevos mecenas del arte.
En el contexto socio econmico, poltico y cultural ,trajo consigo una
profunda crisis econmica, espiritual y social, como consecuencia del
aumento de la poblacin, las revueltas campesinas contra los
feudales; la guerra de los cien aos entre Francia e Inglaterra; la gran
epidemia de peste borbnica y la divisin de la iglesia catlica
conocida como gran cisma.

Contexto histrico, social y

cultural

Contexto socio econmico, poltico y cultural contexto socio

econmico, poltico y cultural

4. CONTEXTO TERICO
o CNONES RENACENTISTAS
El Renacimiento tiene un canon de belleza semejante al del
mundo clsico, que se basa sobre todo en la armona y en la
proporcin.
Su origen es Mesopotmico. Son las relaciones que armonizan
las proporciones de las partes de una obra, respecto a un
paradigma de belleza.

Se interpreta como un
mdulo, determinada
segn el Nmero de
Oro.
Muchos tratadistas han
configurado las
proporciones: Vitruvio,
Leonardo da Vinci,
Albert Durero, Adolph
Zeising y Le Corbusier (Charles douard Jeanneret-Gris) que
tienen en comn la definicin de la Seccin urea (Nmero de
Oro y 1) en el ombligo de la figura humana.
-EJEMPLOS DE CANONES RENACENTISTAS:
.SECCION AUREA:
La regla o seccin urea es una proporcin entre
medidas. Se trata de la divisin armnica de una recta
en media y extrema razn.
Esta proporcin o forma de seleccionar
proporcionalmente una lnea se llama proporcin
urea, la representacin en nmeros se llama nmero
de oro = 1,618.
.El Hombre de Vitruvio:
No podramos hablar de la belleza renacentista sin
mencionar a Leonardo da Vinci quien dedic buena parte de
su Tratado de pintura a expresar las proporciones ms
armnicas entre todas las partes del cuerpo con el Hombre
de Vitruvio. En l, el ombligo era el punto central natural del
cuerpo humano y el centro de la circunferencia y del
cuadrado en el que se inscribe el cuerpo del hombre
extendido. En este dibujo Leonardo Da Vinci representa las

proporciones que poda establecerse en el cuerpo humano.

Esta proporcin refleja la mxima belleza y perfeccin, es
decir la belleza divina. Para Leonardo, el hombre era el
modelo del universo y lo ms importante era vincular lo que
descubra en el interior del cuerpo humano con lo que
observaba en la naturaleza.
El hombre de Vitrubio describe cules han de ser las
proporciones de las creaciones artsticas, en base a
proporciones ureas.

Canon de

belleza femenino:
Las caractersticas femeninas son: piel blanca, sonrosada
en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada,
ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la
cintura; caderas y estmagos redondeados; manos
delgadas y pequeas, en seal de elegancia y delicadeza;
los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos;
cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos
pequeos, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o

sonrosados. En la poca tan solo usaban maquillaje como

el colorete y el carmn para esos tonos rosas de la cara.
Aunque donde si encontramos diferencias con pocas
anteriores es en el vestido
ya que es bastante
ostentoso. A pesar de eso
a los renacentistas, en su
afn por mostrar la
perfeccin corporal, les
gustaba mostrar la
desnudez de los cuerpos
en muchas de sus obras.

.Canon de belleza masculino:

En cuanto al ideal de belleza masculino podemos
centrarnos en la fabulosa escultura del David de Miguel
ngel, tan slo se le podra aadir como otras
caractersticas los cabellos largos y relucientes, las cejas
pobladas y marcadas, una mandbula fuerte y unos
pectorales anchos.
Podemos apreciar las cractersticas del canon de belleza
masculina gracias a la escultura del David de Miguel
ngel Buonarroti, pintado entre el 1501 y el 1504
1

o PINTURA

PERSPECTIVA
La perspectiva area Leonardo Da Vinci

Mtodo con el cual se produce una sensacin de profundidad en

una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los
objetos se vean ms plidos, azules y nebulosos o menos
distinguibles a distancia media y lejana.
El trmino fue acuado por Leonardo da Vinci, pero la tcnica
pudo haber sido empleada ya en las antiguas pinturas murales
grecorromanas de Pompeya. Se descubri que el polvo y la
humedad en el ambiente causaban la dispersin de la
luminosidad; siendo la luz de longitud de onda corta (azul) ms

diseminada y la luz de longitud de onda larga (roja) menos

esparcida.

TECNICAS
La tcnica del esfumato - Leonardo Da

Vinci
Tcnica pictrica que se obtiene por aumentar varias capas de pintura

extremadamente delicadas, proporcionando a la composicin unos

contornos imprecisos, as como un aspecto de antigedad y lejana.
Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresin
de profundidad. La invencin de esta tcnica, as como su nombre
sfumato, se deben a Leonardo da Vinci, que la describa como "sin
lneas o bordes, en forma de humo o ms all del plano de enfoque".
El cuadro La Gioconda, la tcnica utilizada por Leonardo podra
consistir en los pasos siguientes:

 Sobre una plancha de madera de lamo, se aplica una

preparacin blanca de carbonato de calcio, blanco de zinc y
cola de conejo (huesos molidos). A todo esto se le conoce como
creta o imprimatura.
Se traza un primer esbozo al pincel.
Aplicacin de una veladura (delgada capa de color), al leo,
sobre toda la superficie del cuadro.
Se aaden las sombras y los valores intermedios.
Con la punta del pincel, se plumean las sombras y los valores
intermedios.
Se aplica sobre espacios entre trazo y trazo, para homogeneizar.
Toque final: graduacin tonal mediante retoques y veladuras
especficas hasta conseguir el efecto de degradado suave entre
las zonas de sombra y las de luz.
Al final no queda en el cuadro el mnimo trazo de pincel,
haciendo muy difcil saber a simple vista cul ha sido la tcnica
pictrica empleada.

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Representacin del cuerpo humano Miguel ngel

+ Frescos de la Bveda de la Capilla Sixtina

- Nueve historias del Gnesis flanqueadas por Ignudi, Profetas y
Sibilas en la bveda, en los lunetos los Reyes de Israel, en los medios
puntos de los muros los antepasados de Cristo y en las esquinas
dramticos relatos bblicos.
- Sus figuras estn cargadas de dinamismo, los colores que emplea
son fros y azulados, muy expresivos, los perfiles consiguen un
volumen escultrico, la tcnica es suelta y de vigorosas pinceladas,
las figuras son grandiosas y de expresin terrible.
- Destaca la Creacin de Adn, donde el gesto creador de Dios se
proyecta a travs del contacto elctrico de los dedos, presentndonos
el acto de la creacin con una grandeza jams igualada.

11

+ El Juicio Final de la Capilla Sixtina

- En esta obra refleja la visin sombra y pesimista del momento en
que fue realizada, mediados del siglo XVI: el Dios de la Justicia,
totalmente desnudo (cubierto por Volterra), castiga con fuerza a sus
detractores, alrededor una riada humana en variadas formas y
actitudes en movimiento.

o ESCULTURA

CARACTERISTICAS:

12

Marcado naturalismo por buscar el mximo parecido con la

realidad.

Gran inters por el hombre como individuo. Su cuerpo y su

expresividad fueron objeto de especial estudio.

Tendencia al monumentalismo (gusto por las obras de grandes

dimensiones y de concepcin laboriosa).

Uso de esquema formales geomtricamente simples.

Predominio de las lneas curvas que hacan volver a la tradicin

griega.

Aplicacin de las leyes de las perspectivas que permite dar a

diferentes figuras una relacin aparentemente parecida a la
real.

Vuelta

de

los

monumentos

ecuestres,

prcticamente

desaparecida desde los romanos.

MATERIALES:

La escultura del Renacimiento se sirvi de

toda clase de materiales, principalmente del
mrmol.

El

bronce

compiti

con

el

mrmol

principalmente en monumentos funerarios,

fuentes

decoracin

pequeas
de

interiores,

esculturas
as

como

para
en

estatuas ecuestres como la del condottiere

Colleoni en Venecia. Las reproducciones de
estatuillas en bronce tuvieron gran difusin en
el Renacimiento, debido al gran nmero de
coleccionistas.

13

La madera fue utilizada mayormente en

pases como Alemania y Espaa, donde la
gran riqueza forestal y el trabajo tradicional
de

la

madera

policromada

estaba

muy

arraigado; se emple en la ejecucin de

imaginera religiosa, retablos y altares.

La terracota fue empleada como material ms

pobre y por lo tanto ms econmico; se utiliz
terracota en color natural y policromada.

ESCULTURA DE
BRONCE

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ESCULTURA DE
MADERA
TECNICAS
o Tcnica del tallado de

ESCULTURA DE
TERRACOTA

mrmol:
Se recuper en tiempos del renacimiento con la
perfeccin que haba tenido durante el periodo
clsico.
o Taladro manual o trpano .
Para eliminar la piedra hasta una cierta
profundidad. Esta herramienta se empleaba tanto
si se haca la escultura en talla directa, como a
veces haba hecho miguel ngel, como si se
utilizaba el pasado de puntos de un modelo
realizado en yeso, como normalmente hacan
artistas como giambologna, de quien se aprecian
los puntos marcados en muchas de sus esculturas.
Donatello emple el mtodo griego de trabajar el
bloque en redondo, sin embargo miguel ngel lo
tallaba desde un lado.

15

o Tallado en madera
La talla en madera, empleada sobre todo en el
norte de europa y en espaa, se poda realizar
tambin en talla directa sobre el bloque de
madera con la ejecucin de un boceto pequeo
para su gua o con el modelo previo en yeso o
arcilla, y tambin pasarlo por puntos como en el
mrmol

COMPOSICIN

BULTO REDONDO

La composicin de la figura humana

se bas en la bsqueda de la perfeccin en la anatoma, sobre la
que muchos artistas de esta poca adquirieron verdaderos
conocimientos con la practica de disecciones para su estudio. La
primera escultura exenta renacentista que mostr la armona del
16

desnudo fue el David de Donatello durante el Quattrocento, en la

que se apreciaba la influencia del estilo de Praxteles con un
ligero contrapposto para conseguir el equilibrio en la composicin.
Durante los siguientes aos los conocimientos sobre
la anatoma humana fueron adquiriendo una gran perfeccin,
hasta llegar a un contrapposto pleno. Las expresiones de los
rostros dejaron de ser hierticas y ausentes para mostrar
sentimientos interiores;la serenidad florentina desapareci ante las
pasiones que mostraban los personajes con sus caras deformadas
por los gestos de desesperacin y dolor.
La escultura fue evolucionando en su concepcin y en las
composiciones de sus grupos, hasta llegar manierismo.

RELIEVE

En el relieve se utilizaron la arquitectura y las recin adquiridas

leyes de la perspectiva para componer los fondos de las
representaciones.
La escultura flamenca junto con la de pases germnicos se
desarroll con un realismo que se apreciaba en todos los detalles
ornamentales, donde el trabajo escultrico se presentaba casi
como una labor de orfebrera que se aplic en los grandes altares

17

realizados en madera.. Los relieves alrededor de los sarcfagos

solan representar escenas de la vida de los difuntos: su vida,
milagros y martirio si eran religiosos, o la representacin de
batallas y hechos militares si eran personajes de la nobleza. Los
monumentos funerarios fueron desarrollando diferentes fases de
composicin, desde la estructura tradicional de la losa funeraria o
la estatua del yacente solitario en su sarcfago empleado en la
poca medieval, a las tumbas adosadas enmarcadas por
elementos arquitectnicos a la manera de arco de triunfo.

Relieve de "Adn y Eva" por Ghiberti.

BUSTO

Los retratos en forma de busto siguieron siendo con la nueva

concepcin humanstica que impona la representacin con gran
parecido fsico, pero tambin con la afirmacin de la personalidad
del retratado.

o ARQUITECTURA

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RELIGIOSA
CONCEPCION DEL ESPACIO
Dos tipos de templo se consolidan:

El modelo de planta basilical, inspirado en la

baslica paleocristiana.
El modelo de planta centralizada, inspirado en
el Panten de Roma y en los modelos
bizantinos.

El deseo de fundir ambos modelos conduce al

prototipo ideado por Alberti en San Andrs de
Mantua, de iglesia de planta basilical de una nave
con capillas laterales y crucero con cpula, en la
que la gradacin lumnica est perfectamente
lograda al concentrarse la luz en el crucero y el
presbiterio

Templete de San Pietro:

Se inicia bajo las formas anteriores pero cambia hacia un nuevo

clasicismo: cautivado por las ruinas romanas, por sus volmenes
grandiosos y sus perspectivas colosales; muestra preferencia por las
estructuras simples, es lo constructivo lo que le interesa
especialmente; se interesa por los problemas de geometrismo,
perspectiva y simplicidad, caractersticas de toda la arquitectura del
XVI. Pequeo templo circular sobre gradas circulares y rodeado de
columnas lisas en el piso bajo. En el piso de arriba cuerpo circular
rodeado por una balaustrada. Todo ello coronado por una
proporcionada cpula. Sobriedad, elegancia y robustez puramente
romanas

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BASLICA DE SAN PEDRO, CIUDAD DEL

VATICANO

Representa el clasicismo y la perfeccin de todos los planes del s.XV.

No slo la perfeccin, tcnica sino tambin emblemtica, el edificio se
convierte en emblema. El proyecto era de lo ms clsico que se haba
visto, a pesar de que te na un defecto: no tena una fachada principal
ni puertas monumentales. Bramante la dise siguiendo los
presupuestos de San Pietro, es decir, de planta centralizada, de cruz
griega.

20

Fue construido desde 1506 hasta 1626 en Roma.

Arquitecto(s):
Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel ngel, Maderno y Bernini
Cuatro grandes columnas sostienen la cpula central
Es el ms importante edificio religioso del catolicismo, tanto en
trminos de volumen (193 m. de longitud y 44,5 m. de altura) como
de renombre.
Posee un total de 5 cpulas. Bramante da un paso ms a la hora de
"imitar" a los clsicos, perfeccionando el estilo antiguo.
Capacidad de 20 000 fieles. Compuesta por dos partes: un primer
espacio trapezoidal y un segundo espacio de forma elptica, tiene 340
metros de profundidad y un dimetro central de 240 metros, rodeada
por 4 hileras formadas por 284 columnas y 88 pilastres.

21

22

CIVIL
CONCEPCION DEL ESPACIO
o CIUDAD RENACENTISTA

La planificacin renacentista hizo hincapi en calles amplias que

respondan a un patrn radial o circunferencial regular, es decir, calles
que formaban crculos concntricos en torno a un punto central, con
otras calles que partan desde ese punto como si fuesen radios de
una rueda. Su trazado es geomtricamente perfecta. Rodeado de
murallas y fosos que durante unos siete kilmetros hasta este marco
tan armonioso. Hay seis carreteras que convergen hacia el centro de
un cuadrado y hexagonal.

23

Por esta razn, se ha convertido en Palmanova la ciudad de

Numerologa por excelencia.

PALMANOVA

PLAZAS RENACENTISTAS

o PLAZA DEL CAPITOLIO

La Plaza del Campidoglio o Plaza del Capitolio est
situada en la cima de la Colina Capitolina y es la primera
plaza moderna que se dise en Roma. Fue tras la visita
a Roma del emperador Carlos I en 1536 cuando el Papa

24

Pablo III Farnese qued avergonzado por el aspecto de la

colina y encarg a Miguel ngel el diseo de la nueva
plaza.
Miguel ngel dise la plaza de forma que estuviera
orientada hacia la Baslica de San Pedro, que constitua
el centro poltico de la ciudad en aquella poca. Tambin
plante la construccin de otro palacio (Palacio Nuevo) y
redise el Palacio de los Conservadores, dotando a
ambos de una gran armona con el Palazzo Senatorio.
En el centro de la plaza se instal una imponente estatua
ecuestre de Marco Aurelio realizada en bronce, que en la
actualidad se encuentra resguardada en el Palacio de los
Conservadores. La que se encuentra en la plaza en la
actualidad es una fiel reproduccin.
Debido a que las obras fueron demasiado lentas, Miguel
ngel no vivi para ver su obra finalizada aunque, a
pesar de esto, la construccin se realiz siguiendo
fielmente sus planos.

25

26

o PLAZA DE SAN PEDRO

Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656
y 1667.
A la plaza se accede desde la Via della Conciliazione y muestra, al
fondo, la magnfica fachada de la Baslica de San Pedro; esta va
comienza en el largo Giovanni XXIII, muy cerca del castillo de
Sant'Angelo, junto al ro Tber, pasando al final por la plaza Po XII.
La plaza es una gran explanada trapezoidal que se ensancha
lateralmente mediante dos pasajes, con forma elptica, de columnatas
rematadas en una balaustrada sobre la que se asientan las figuras de
ciento cuarenta santos de diversas pocas y lugares; en su interior se
encuentran dos fuentes, una en cada foco de la elipse,y en medio de
la plaza se erigi un monumental obelisco (de 25 metros de alto y
327 toneladas), un bloque ptreo sin inscripciones trado desde Egipto
que estaba en el centro de un circo romano. En 1586 el Papa Sixto V
decidi colocarlo frente a la Baslica de San Pedro en memoria del
martirio de San Pedro en el Circo de Nern. Se le conoce como el
testigo mudo, pues junto a este se crucific a Pedro. La esfera de
bronce de la cspide que, segn la leyenda medieval, contena los
restos de Julio Csar, fue reemplazada por una reliquia de la cruz de
Cristo. Los dos pasajes de columnas (284 de 16 metros cada una) se
abren a cada lado simbolizando el abrazo de acogida de la Iglesia al
visitante que parece invitan a entrar.
En esta plaza, el Papa suele celebrar algunas liturgias solemnes
(especialmente aquellas que renen a multitudes demasiado grandes
como para que entren en la ya de por s inmensa baslica) y otros
encuentros, sobre todo audiencias pblicas. La famosa Plaza de la
Concordia en Pars es una copia de esta plaza ya que tanto el obelisco
como las fuentes y su distribucin son idnticas a las de San Pedro.

27

PALACIOS Y VIVIENDAS
o Palacio Farnesio
El proyecto originario del palacio se debe
a Antonio de Sangallo el Joven, por encargo
del cardenal Alejandro Farnesio (futuro papa
Pablo III), que entre el 1495 y el 1512 compr
el palacio Ferriz y otros edificios que se
encuentran en el rea. Este edificio es
conocido en Roma con el nombre de "el dado"
debido a su forma cbica. Se estructura a
partir de un patio central de planta cuadrada
con dos pisos y un tico.
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En el anlisis del Palacio Farnesio (s.XVI) se

muestran claramente que las proporciones de
la fachada se someten a las lneas
reguladoras basadas en el rectngulo y
mostrando un juego y ritmo de
perpendicularidades y paralelismos de
diagonales.

o Palacio Medici Riccardi.

29

El palacio de medici contiene una planta casi

simetrica, presenta planta cuadrada y est
rodeado por una galera de columnas corintias
de piedra serena y arcos de medio punto y
dentro de ella se encuentra un patio interior
porticado como espacio central que sirve
como distribuidor de las diferentes instancias
en el palacio. La perspectiva del palacio nos
va llevando hacia un punto central, la cual es
un plaza en donde encontramos una serie de
monumentos.

30

o Vivienda Renacentista
En el siglo XV, en muchas ciudades europeas
los artesanos y los comerciantes tenan su
vivienda encima de la tienda o el taller. Las
casas se hacan de forma que sirvieran ala
vez como vivienda familiar, luego de trabajo ,
almacn, tienda. Los artesanos se dedicaban
cada cual a su oficio: tejer ropa, fabricar
magnficos objetos de cuero o metal, etc. Los
comerciantes hacan complicados negocios
con otros pases, comprando y vendiendo
productos de lujo, como seda, azcar y
especias.
Durante el Renacimiento, el aumento de la
poblacin y el auge comercial llevaron al
enriquecimiento de muchas familias de
comerciantes.
Para hacer gala del xito de sus negocios y de
su riqueza encargaron la construccin de
lujosas viviendas en el nuevo estilo
renacentista.
Las Familias Ricas, podan permitirse el lujo de
construir casas con zonas separadas para

31

cocinar ( tarea de los criados), comer y

dormir.

ONCEPCION DE LA NATURALEZA
Surgimiento de una nueva relacin con la
naturaleza que va unida a una concepcin
ideal y realista de la ciencia, la matemtica se
va a convertir en la principal ayuda para
fundamentar racionalmente su ideal de
belleza.
La naturaleza era vista como la creacin de a
obra de Dios y el elemento ms prximo a la
perfeccin.

VILLAS

VILLA ROTONDA (VILLA CAPRA)Andrea Palladio

La construccin, iniciada en 1566, consiste de un edificio

cuadrado, completamente simtrico e inscripto en un crculo
perfecto, Aislada sobre la cima de la colina, esta especie de
peculiar villa-templo, originalmente careca de anexos agrcolas,
la villa resulta una arquitectura abierta, relacionada con la
ciudad y el campo. existen diferencias en las fachadas, en el
tamao de los escalones, en el muro de contencin, etc. De tal
modo la simietra de la arquitectura dialoga con la asimetra del
paisaje, para crear una composicin en apariencia simtrica.

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VILLA PISANI, Bagnolo - Italia(1542)

Andrea Palladio

Fue diseada con un tpico almohadillado para complementar su

localizacin rural, Situacin predominante de la arquitectura
sobre la naturaleza. El edificio habra debido de tener dos
fachadas principales , de los cuales el uno frente al ro , con sus
magnficos arcos en almohadillada , todava se puede ver en su
totalidad. El interior est constituido por una majestuosa sala
central en forma de T con bveda de can inspirada en las
termas romanas; est completamente decorada con frescos.
.

5. CONCLUSIONES
Durante el cinquecento se mantuvieron ciertos aspectos
caractersticos, propios del primer renacimiento, en especial apego a
las pautas clsicas. Florencia conserva todava su importancia

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artstica, pues se sigue siendo cuna de grandes creadores como

Miguel ngel o Leonardo, y de mecenas como los medicis, si bien
pierde en este siglo el protagonismo que haba tenido durante el
quatrocento. El modelo antropocntrico mantiene su preminencia,
aunque sus obras, especialmente de arquitectura y de esculta,
adquieran mayor monumentalidad.
En la arquitectura:
Equilibrio, austeridad y robustez
volmenes con un sentido plstico
Desarrollo de grandes construcciones y planes arquitectnicos
que vuelven la manera romana
En la pintura:
Dominio de la perspectiva linear y atmosfrica
Se destaca el tema principal y se eliminan detalles anecdticos
Composiciones clsicas: piramidales o triangulares
Bsqueda de la belleza eterna o intemporal
Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos
Usan modelos reales
En la escultura:
Mximo auge de la escultura
Grandes esculturas de bulto redondo
Pierde inters el relieve, la profundidad estudios de los
volmenes sobre el plano.
Composiciones abiertas y en movimiento
Formas en tensin

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 Esbeltez
Refinamiento
Elegancia de lneas que se cruzan

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