La luz y

el claroscuro

Ya hemos estudiado como gracias a la luz percibimos el color, pero la

luz define las zonas de claridad y de sombra; resalta y acenta algunas
zonas, las ms importantes, y oculta otras.
En definitiva, La luz es un elemento fundamental a la hora de crear el
significado global de la imagen ya que nos permite percibir la forma, y el
claroscuro es una tcnica que nos permitir representar los bojetos con
volumen.

Para definir correctamente el volumen de un objeto debemos valorar exactamente las intensidades de sus sombras.
Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.
Sombras propias son las que se producen sobre las superficies del propio
objeto, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.

Tambin hay que tener en cuenta

los reflejos producidos por la luz que
proyectan las superficies u objetos
vecinos, ya que aclaran la sombra
propia.
Entre la luz y la sombra, hay una
zona de transicin o de medias
tintas, y que puede variar en
extensin
dependiendo
de
la
intensidad de la luz

LUZ

Esta zona identifica la

parte que recibe los
rayos de luz de forma
directa.

Mujer con Turbante.

Vermeer. 1665

LUZ

SOMBRA
(propia)
Es la zona que no
recibe ningn rayo
de luz, y se mantiene
oscura.

Mujer con Turbante.

Vermeer. 1665

MEDIAS TINTAS
o PENUMBRA
zona intermedia entre la
zona clara y la zona
oscura, comprende gran
variedad de grises.

REFLEJO
Area que recibe parte
da la luz reflejada por
alguna superfiecie
cercana.

Mujer con Turbante.

Vermeer. 1665

Las superficies con aristas determinan cortes ntidos entre luz y sombra.
En las superficies curvas la transicin que se produce es suave

Si la fuente de luz es difusa, producir unas sobras suaves, con una zona de
medias tintas amplia y variada, es decir la transicin de la luz a la oscuridad ser
muy paulatina y difuminada. La luz suave consigue expresiones delicadas.

Si la fuente de luz es puntual, producir unos contrastes duros y bien

delimitados entre la luz y la sombra, con una zona de medias tintas muy
reducida. La luz fuerte o dura consigue efectos de dureza y dramatismo.

La luz puntual se puede dirigir al objeto desde diferentes direcciones, de

manera que puede ser ms o menos dramtica, segn las partes del objeto
que resalta u oculta, y dnde centra el inters.

Luz Cenital
Iluminar una figura directamente desde arriba puede dar un aspecto
amenazante. Enfatiza la estructura de los huesos y la profundidad
de las cuencas de los ojos.

LUZ

La iluminacin desde abajo

crea un aspecto misterioso y poco familiar. Incluso las
zonas iluminadas en los ojos se ven extraas debido a su
colocacin. Date cuenta de cmo el ngulo de luz tambin
enfatiza la textura de la piel. Comprala a la imgen de la
seccin anterior: es la misma cara, slo la posicin de la luz
se ha movido, pero parecen completamente diferentes la
una de la otra.

LUZ

La iluminacin lateral
La luz lateral produce sombras muy densas (luz
dura), realzando los volmenes. Se destaca la
textura de las formas y cuando es muy intensa llega
a dominar el objeto.

LUZ

La iluminacin frontal
Produce un aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de
detalles, pero anula la textura.

La iluminacin desde atrs o contraluz

Reduce la figura a una silueta sin revelar su expresin.

La luz y el
claroscuro en la
Pintura

El claroscuro, fue utilizado

inicialmente por los pintores
flamencos
e
italianos
del
cinquecento, como tcnica de
dibujo que permita hacer un
estudio
previo
para
posteriormente pintar el cuadro a
color.

Estudios para San Juanito y el ngel de la Virgen de las Rocas respectivamente Leonardo da Vinci

Tambin se usaba para el estudio minucioso en los pliegues en las

vestiduras.

El claroscuro (chiaroscuro en
italiano) es una corriente artstica
que se caracteriza por utilizar
grandes contrastes de luz.
Algunas partes de la imagen se
dejan muy oscuras, mientras que
otras se iluminan intensamente.
De esta forma las zonas con luz
destacan con gran fuerza de la
escena y se produce un efecto
visual de relieve.
Esta tcnica alcanzara su
madurez en el barroco, en
especial con Caravaggio, dando
lugar
al
estilo
llamado
tenebrismo.

David y Goliat Caravaggio 1599

Narciso Caravaggio 1599

El tenebrismo cuaj con fuerza en la pintura espaola de finales de

el siglo XVI y principios del XVII. Algunos pintores con influencias de esta
escuela son Francisco Ribalta, Jos de Ribera tambin conocido como
Espaoleto, Y el mximo exponente del tenebrismo en Espaa, el
extremeo Francisco de Zurbarn .

Cristo y San Bernardo Francisco Ribalta

Martirio de San Felipe Jos de Ribera 1639

Agnus Dei Zurbarn 1635-1640

Francisco de Zurbarn (Fuente de Cantos, 7 de noviembre de 1598

Madrid, 27 de agosto de 1664) pintor del Siglo de Oro espaol,
contemporneo y amigo de Velzquez.
Zurbarn destac en la pintura religiosa, en la que su arte revela una
gran fuerza visual y un profundo misticismo. Influido en sus comienzos por
Caravaggio, su estilo fue evolucionando para aproximarse a los maestros
manieristas italianos. Sus representaciones se alejan del realismo de
Velzquez y sus composiciones se caracterizan por un modelado
claroscuro con tonos ms cidos.

Bodegn Zurbarn 1635-1640.

Pinacoteca Francisco de Zurbarn

En el Barroco con el tenebrismo, se busca lo teatral y efectista y por eso los

contrastes entre luces y sombras son muy marcados Las luces artificiales
aparecen iluminando dramticamente lo que interesa, dejando en acusada
penumbra lo que no.
Pero en la historia de la pintura, el tratamiento de la luz ha sido muy diferente
dependiendo de las pocas y los autores, y casi siempre ha estado ligada al
tratamiento del color.
Veamos algunos ejemplos.

Johannes Vermeer van Delft

(bautizado en Delft, el 31 de octubre
de 1632 - id. 15 de diciembre de
1675)
uno
de
los
pintores
neerlandeses ms reconocidos del
arte Barroco. Vivi durante la
llamada Edad de Oro holandesa, en
que su pas experiment un
extraordinario florecimiento poltico,
econmico y cultural.
La obra completa de Vermeer es
muy reducida, solamente 33-35
cuadros. Pint otras obras, hoy
perdidas, de las que se tiene
conocimiento por antiguas actas de
subastas.
Actualmente
est
considerado uno de los ms
grandes pintores de Holanda. Es
particularmente reconocido por su
maestra en el uso y tratamiento de
la luz.

Titulado El Taller del Pintor. Podemos observar al

propio Vermeer trabajando en su saln, pintando a la
chica que aparece al fondo. Acaba de empezar el
cuadro y va ricamente vestido, muy colorido y con
sombrero, todo muy refinado.
Todo aparece como si nosotros descorrisemos el
bello cortinaje y nos asomramos al taller de Vermeer,
creado a partir de la perspectiva de las baldosas del
suelo y de la distribucin muy meditada de los
diversos elementos en el espacio. El primer plano est
en atrevida penumbra y el fondo resalta por su
luminosidad.

El esquema compositivo se repite: una ventana en el lado izquierdo deja

entrar la luz natural y entre rico mobiliario, vestimenta y joyas se desenvuelven
uno o dos personajes, predominantemente femeninos.
La protagonista es siempre la mujer, tratada de forma muy delicada, detallista y
sensual. Ella re, duerme, cose o trabaja, siempre baada por una sugerente y
tamizada luz que juega enormemente con los claroscuros.

La lechera Vermeer 1658-1660

La pesadora de perlas Vermeer SXVII

El interior representado explota en

detalles como lmparas, muebles,
tapices, cuadros, mapas, suelos
alicatados, etc.
A pesar de esta presencia de
personajes,
lo
verdaderamente
importante para Vermeer es el
espacio y la luz. Los personajes son
accesorios.
Vermeer se convierte as en el
pintor de la intimidad, de lo recogido y
sosegado, de lo tranquilo y lo
sugerente. Su luz es mgica: dorada
y sensual, consigue subrayar la
atmsfera y el aire, con un poco de
imaginacin podramos ver las motas
de polvo flotando visibles a la luz
lateral de la ventana.
El oficial y la joven que re Vermeer SXVII

La Encajera Vermeer SXVII

Muchacha con turbante o La joven de la perla SXVII

Pinacoteca de Vermeer

Hablar de luz en la pintura es

referirse forzosamente a Venecia, la
luminosa capital adritica. Debido a
su situacin en una laguna litoral y a
su configuracin como una ciudad
sobre cientos de islitas entre
canales, la luz de Venecia es muy
intensa y dorada. Esta circunstancia
ha sido una constante en los
pintores venecianos de diferentes
pocas y estilos como Carpaccio,
Giorgione, Bellini, Tiziano, Tintoretto
y Canaletto.
Este ltimo realiz una serie de
vistas urbanas de su Venecia natal
y en ellas observamos la riqueza
lumnica que baa los edificios y los
canales.

Canaletto (Venecia, Italia, 7 de octubre de 1697 ibdem, 19 de abril de

1768),cuyo verdadero nombre fue Giovanni Antonio Canal fue un pintor famoso
por sus paisajes urbanos de Venecia los cuales teatralizaba al representarlos,
llegando incluso a cambiar la realidad con el fin de embellecerla.
Sus maravillosas luces doradas y difusas envuelven una venecia propia de los
sueos.
Pinacoteca de Canaletto

Plaza de San Marcos Giovanni Antonio Canal o Canaleto sXVIII.

Vista sureste de la Plaza de San Marcos Giovanni Antonio Canal o Canaleto sXVIII.

Vista a travs de un arco del puente de Westminster Giovanni Antonio Canal o Canaleto sXVIII.

Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francs a quien a partir de la mitad de

su carrera artstica se le adjudica el estilo impresionista.
El impresionismo debe su nombre a la clebre obra de Monet: Impression, sloeil
levant (Impresin: amanecer), sin lugar a dudas el ejemplo ms paradigmtico
de la luz emergente del cuadro.

Impression, sloeil levant Claude Monet 1872

Para no perder la inmediatez de la

sensacin, recurre a aplicar directamente
el color a travs de manchas sobre telas
preparadas en blanco con rpidas,
sueltas
y
agitadas
pinceladas,
reproduciendo el carcter prismtico de
la luz, permitiendo que los colores se
mezclen pticamente al contemplarlos
desde la distancia adecuada
El espacio se percibe a travs del color y
la luz no del dibujo.
Monet representa en sus cuadros
efectos de luces artificiales; luces de
estrellas; reflejos interiores; reflejos en el
ro...

Puesta de sol en Etretat 1883

Versin del Puente de Waterloo en Londres 1900.

El Tmesis en Westminster 1871.

Joaqun Sorolla y Bastida (Valencia 1863 - 1923), fue uno de los pintores ms
prolficos con ms de 2.200 obras catalogadas.
Aunque muy influenciado por los impresionistas debido a su inters por plasmar
la luz natural y el efecto que sta produce sobre las superficies, su pintura tiene
unas caractersticas muy diferentes, pues Sorolla no pinta a base de pequeas
pinceladas, utiliza grandes manchas de colores pastel. Su pintura represent la
aplicacin directa del luminismo al paisaje y la figura, acercando por tanto esta
tendencia a la sociedad de la poca.

Paseo a orillas del mar Sorolla

El bao del caballo Sorolla

Joaqun Sorolla capt la luz y el color del Mediterrneo, inmortalizando con sus
pinceladas amplias el movimiento de las figuras representadas. Llen sus cuadros
de escenas cotidianas, los pescadores, los nios jugando en el mar, los paseos, el
bao

Museo Sorolla

Chicos en la playa Sorolla

Propuesta de
Actividades

Lmina para realizar con lpiz de grafito y/o bolgrafo negro.

Recomendado para 1 de ESO

Lmina para realizar con lpiz de grafito y/o bolgrafo negro.

MEDIO TONO

LUZ
SOMBRA PROPIA

SOMBRA ARROJADA

REFLEJO

Recomendado para 1 de ESO

Lmina para realizar con lpiz de grafito y/o bolgrafo. En 1 de ESO si es

necesario, se puede dar dibujada la pieza.

Recomendado para 1 y 3 de ESO

Este ejercicio consta de tres partes.

Primeramente debes obtener una figura tridimensional (en este caso una
pajarita, aunque pueden desarrollarse figuras geomtricas tridimensionales) a
partir de un plano (una hoja de papel).
Seguidamente coloca la figura cerca de un foco de luz, haz pruebas y elige la
que mas matices de sombras produzca.
Dibuja dicha pajarita sobre el papel, y recuerda ir dando sombras de ms
claro a ms oscuro o viceversa.

Recomendado para 1 y 3 de ESO

Dispn algunos objetos sencillos, ilumnalos y a dibujar. No olvides el

fondo de la composicin.

Recomendado para 1 , 3 y 4 de ESO

Mira los siguientes ejemplos, y realiza composiciones similares donde la

luz sea la protagonista de la escena. Experimenta con diferentes tcnicas.

Recomendado para 1, 3 y 4 de ESO

Realiza un autoretrato siguiendo las siguientes normas. Utiliza los colores

fros para los fondos y las zonas en sombra, y los colores clidos para las
zonas iluminadas y los medios todos.

Recomendado para todos los cursos

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libre, y no constituyen violacin de derechos de autor, pues sus fines son
educativos y/o de investigacin cientfica con objetivos no comerciales
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