Arte corporal

Curso Arte Contemporneo

Profesora Mariana Milos M.
Ayudante Antonio Brieba

Body Art
Corriente estilstica de finales de los aos
sesenta, en la que el cuerpo del artista sirve
como medio de expresin y de manipulacin.
Las manipulaciones de la superficie del cuerpo se
llevan al extremo, e incluso pueden provocar
lesiones, como ocurre con quemaduras, cortes y
tirones de pelo.
Este tipo de acciones puede tener lugar ante un
pblico, o puede ser transmitido tambin
mediante su registro, en fotos, video o cine.

Dennis Oppenheim
Reading Position for
Second Degree Burn,
Leyendo posicin para
quemadura de segundo
grado
1970, Jones Beach, New
York,
Duracin de la exposicin
al sol: 5 horas.

Otro camino,
menos daino,
es usar el cuerpo
como soporte de
la obra, tal como
si fuera una tela
en blanco.

Daniel Claver
Herrera, Venecia,
1958.

Performance
Concepto genrico creado durante los aos
setenta para todo lo referente al arte de accin
teatral - gestual, en el que el pblico tan slo
observa.
La presencia de pblico se puede suplir mediante
registros, por ejemplo con la grabacin en video
de la accin del artista.

Me gusta Amrica. Le
gusto a Amrica-Coyote
1974
Durante tres das, Beuys
convive con un coyote en la
galera Block de Nueva York,
en un recinto aislado por una
malla metlica.
Llega en avin al aeropuerto y
se traslada directamente a la
galera, totalmente envuelto
en fieltro, sin poder observar
nada.

Son tiempos de la guerra de Vietnam. El artista alemn

no desea pisar suelo de Estados Unidos, como una
expresin de su repudio a la poltica belicista de la Casa
Blanca.
Luego de las tres jornadas Beuys regresa a Alemania tal
como haba llegado.
Durante su visita al suelo americano, no percibe
edificios, gente, curadores o crticos de arte.

 Como explicar el
arte a una liebre
muerta
1965. En Dusseldorf,
galera de arte
Schmela.
En un rincn de la
sala, hay un pequeo
cuarto, de paredes de
vidrio. Dentro est
Beuys, con la cabeza
cubierta de miel y una
capa de polvo de oro

Marina Abramovi
(Yugoslavia; 1946), artista serbia de
performance que empez su carrera a comienzos
de los aos 70.
Activa durante ms de tres dcadas,
recientemente se ha descrito
a s misma como la "Abuela del
arte de la performance".

El 2005, Abramovi comenz a presentar en el Museo

Guggenheim Seven Easy Pieces (Siete piezas
fciles). En siete noches consecutivas recre los
trabajos de artistas pioneros de la performance en
los aos 60 y 70, adems de dos obras propias.

Body Pressure, de Bruce Nauman (1974).

Seedbed, de Vito Acconci (1972).
Action Pants: Genital Panic, de Vali Export (1969).
The Conditioning, de Gina Pane (1973).

How to Explain Pictures to a Dead Hare, de Joseph

Beuys (1965).
Lips of Thomas, de Abramovi (1975).
Entering the Other Side, de Abramovi (2005).

Marina Abramovi: La artista est presente MoMa. Marzo de 2010.

 1988

Francisco Copello
(1938-2006), fue el
primer chileno en
realizar performance
desde 1968.

Su mltiple legado
artstico, en obras
pictricas, collages,
grabados; y sus
variados registros
videoperformsticos, lo
sitan como uno de los
artistas ms verstiles
y vanguardistas del arte
en Chile.

Se vincul con los artistas ms prominentes a nivel

mundial del pop art y la transvanguardia italiana, lo
que indudablemente incidi en su creacin artstica,
influyendo adems, a variados artistas chilenos y
latinoamericanos.

Copello tambin particip en cine, como actor en

Europa, (Asso) y Chile, (Play) adems de su
presencia en el videoclip del grupo
norteamericano The Cars, con el tema
musical Hello Again, trabajo dirigido en 1982 por
Andy Warhol.

El mimo y la bandera, 1975

Happening
Mtodo artstico que se basa en acciones, en
parte improvisadas, hechas por el artista.
Al no existir una accin continuada, es decir, que
se gue por un plan (como un guin), se
posibilitan las reacciones espontneas de los
artistas y el pblico.

El patio de Allan Kaprow,

1962.
Uno de los ejecutantes
era un hombre que
andaba lentamente en
bicicleta, en crculos
alrededor del espacio de
la representacin.

 El accidente automovlistico de Jim Dine, se represent

en la Galera Reuben, N.Y. en noviembre de 1960. Las
fases sucesivas (que duraron como veinte minutos en
total) eran una alegora de las palabras del ttulo.

Ron Mueck
Escultor australiano (1958), antes era creador de
efectos especiales en pelculas. Utiliza silicona,
acrlico y fibra de vidrio en sus creaciones.
Destaca la perfeccin de sus creaciones
hiperrealistas, el uso de nuevos materiales, y la
interpretacin que hace de temas como la
maternidad.

Mueck es uno de

esos creadores que

ha llegado al
mundo del arte
desde otra
disciplina.
Hasta mediados de
los ochenta Mueck
se dedica a la
produccin de
efectos especiales
para televisin y
cine, en El Show
de los Muppets y
Plaza Sesamo.

Christian
Boltanski
(Pars,1944)
Fotgrafo, escultor y cineasta, conocido principalmente por sus
instalaciones.
Comenz a pintar a los 14 aos
de forma autodidacta.
Su infancia estuvo marcada por el holocausto
y entre 1969 y 1971 comenz a
reconstruirla a partir de fotografas.

Las instalaciones y objetos de Boltanski no se basan en las nuevas

tecnologas informticas, ni recurren a la estridencia de la violencia
para captar la atencin.
l recurre a materiales frgiles al tiempo (fotografas, fotos
encontradas, ropa abandonada, velas, ampolletas, viejas latas de
galletas, recortes de peridicos, anuncios de revistas, dentaduras
postizas, etc.), pero que forman parte de las pertenencias de personas
que ya han muerto,
son intrascendentes testimonios de nuestra breve estada en la vida.

Su obra est marcada por una intencionalidad de archivo y

memoria que va ms all de lo explcitamente presente.
Las ropas usadas en sus instalaciones y las fotografas de los que
ya no estn
son recurrentes en su obra como
marca de lo ausente.

Lo terrible de la muerte no es la manera en que nos priva de la

presencia de las personas amadas, de su voz. No es tampoco la
soledad ni la prdida de cuerpo en la cual nos sumerge. No.
Lo aterrador de la muerte son los objetos tangibles que deja
desperdigados tras su paso devastador, ropas familiares, cartas
recibidas, fotografas en desorden, libros subrayados, frascos de
perfumes a medio consumir... lo que perturba de la muerte es el modo
incierto en que impone el recuerdo, primero como una obsesin, para
diluirlo luego, de forma imperceptible, hasta que un da nos desposee
por completo de la efigie de los que se han ido".
Estrella de Diego

Sus instalaciones y su relectura de objetos

cotidianos poseen una rigurosidad en el
manejo de la luz y de la sombra.
Cuando el espectador pasea por entre sus
trabajos se inserta en la obra
convirtindose a su vez en una silueta, en
una figura borrosa que parece buscar su
esencia entre la luz y la sombra.

Con las ropas usadas colgadas primero en ganchos y luego

colocadas en estantes enfrenta al espectador con ese olor de
ropa guardada.
Su obra "Muertos"(1993) consistente en la exhibicin de ropa
usada en estantes a manera de almacn o deposito.

Espacio central del Grand Palais,

Paris
enero 2010
La obra consta de tres partes:
- Un muro de los lamentos con
piedras numeradas
- La gran plaza con millares de
ropas de personas desaparecidas
- Gran pirmide de ropa que una
gra va echando.

El trabajo con objetos personales se modific en obras posteriores. Los

objetos recolectados en otros lugares ya no necesitaban exhibirse en
un museo para destacar su caractersticas esttica y su nocin potica
sobre sus dueos que ya no estaban.
Su obra titulada Lost property (propiedad perdida), consistente en
objetos perdidos por espacio de seis meses, fueron expuestos en la
estacin de Tren Tramway.
De igual manera su obra "Cloaca mxima (1994) mostraba en una
gran vitrina de vidrio objetos rescatados de una alcantarilla.

Edward Kienholz
1927 1994
Artista estadounidense (Washington). En su primera poca destac
por sus paneles murales decorados con objetos de desecho.

 Patty y John Doe, de 1959 (100 x 48 x 79 cm.)

 Naci en Fairfield, Washington y se educ en una granja, lugar

en el que aprendi diversos oficios y donde comenz a pintar.
Asisti al Eastern Washington College of Education.
A partir de finales de la dcada de los cincuenta cre figuras
tridimensionales que reflejaban aspectos sociolgicos de EE
UU, con una perspectiva a la vez realista (reproduccin de
accesorios y objetos de ambiente), metafrica, y
psicoanaltica: Roxy's (1961) recrea un burdel de Las Vegas,
Memorial de guerra porttil (1968).

Asiento trasero Dodge 1938, 1964.

 Sus obras fusionan contenidos psicolgicamente fuertes con

realismo social, al representar srdidos lugares de su pas.

En 1972, Kienholz se cas con la fotgrafa Nancy Reddin y

desde 1973 realizaron esculturas conjuntamente.
Se trasladaron a Berln Occidental (1974) y durante los aos
siguientes se concentraron en representar motivos culturales
alemanes.

Memorial de guerra porttil (1968).

The Beanery (o el Restaurant barato), de 1965, es considerada

como su obra maestra.
Es la representacin de un bar: incluye a 17 personajes, bajo unas
dbiles luces, y rociados con una mezcla de comida y olores de
productos de limpieza.

The Beanery (Stedelijk Museum Amsterdam), 1965

Blue Boy y Pinkie, 1979. 183 x 301 x 82 cm.

Ensamblaje con materiales diversos y vaciado en resina

 Kienholz era un satrico feroz, de mirada agresiva. Su obra

trata sobre el dolor, la locura y el extraamiento social. Le
desagradaba toda hipocresa, incluyendo la del mundo del
arte.
Se lo quiso clasificar como un artista pop, pero no hubo caso,
no encajaba: su sinceridad brutal rechazaba todo lo que el
pop consideraba benigno en la cultura de masas.

Sollie 17 (1979)
escenifica la
cotidiana sordidez
de los que quedan
fuera del sistema.

 Su ltima obra es su propio entierro.

Un ataque al corazn se lo llev a los 67 aos.
Su robusto cadver embalsamado fue encajado en el asiento
delantero de una cup Packard 1940.
En el bolsillo llevaba un billete de un dlar y un mazo de naipes,
a su lado una botella de vino de cosecha 1931, y una caja con
las cenizas de su perro.