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Danza y Expresion Corporal
Danza y Expresion Corporal
EQUIVALENCIA
2. BASICO
DANZA Y EXPRESION
CORPORAL
MOVIMIENTO Y DANZA
El lugar de la danza est en las casas, en la calle, en la vida
LA DANZA
La danza y el movimiento como arte es una forma de expresin
natural del ser humano, desde la antigedad se utiliz la danza para
expresar diferentes formas de pensar y actuar de la sociedad humana.
Cuando practicamos una disciplina artstica se nos hace
evidente que el movimiento del cuerpo en general y los gestos del
rostro llegan a ser tan importantes como lo es caminar. En artes
dramticas, danza, canto, por nombrar slo a algunas, aprender a
expresarse y lograr, con una mirada, un leve balanceo de brazos o una
nota vocal, llegar al pblico, es lo que marcar la diferencia entre ser
uno ms o ser alguien especial.
La danza es una serie de movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn,
acompaados generalmente con msica y que sirve como forma de comunicacin o expresin.
Usa el cuerpo a travs de tcnicas especficas para expresar ideas, emociones,
sentimientos, siendo condicionada por estructuras rtmicas. Conjuga e interrelaciona factores
biolgicos, psicolgicos, sociolgicos, histricos, estticos, morales, polticos, geogrficos.
Conjuga la expresin y la tcnica y es a la vez una actividad individual y colectiva de grupo.
Sensopercepcin Kintica en la danza
La capacidad sensorio-perceptiva pertenece a todos los seres
humanos. Es la capacidad de conectarse, de internalizar e interaccionar
con el mundo externo, el propio cuerpo y el cuerpo de los dems.
La Sensopercepcin como prctica pretende recuperar y
enriquecer la vivencia del propio cuerpo para la danza, para la vida.
La concepcin de Danza con la cual nos identificamos, sustenta
que todos podemos bailar y disfrutar de esta actividad. De aqu se desprende que
pretendemos que cada persona se contacte con su propio cuerpo real, -sea alto, bajo, gordo,
flaco, flexible, rgido, lindo feo, joven viejo- y no dependa de un modelo de cuerpo
determinado al cual ajustarse como premisa previa, sino que llegue a bailar desde su propia
realidad corporal y universo de posibilidades.
La Sensopercepcin propone la posibilidad de una vida corporal ms armnica que
permita vivir una realidad corporal gozosa, desplegando el mximo de flexibilidad tnica que
cada uno logre desarrollar.
El papel de la Sensopercepcin es el de re-estimular incesantemente la capacidad de
observacin y de asombro. Guiar, orientar, pautar, abrir puertas, dar permiso para volver a
mirar lo que tal vez miramos todos los das y descubrir en ellas nuevos elementos que hasta
ese entonces pasaban desapercibidos, descubrir lo desconocido dentro de lo aparentemente
conocido,
de
objetos
Ej: identificar personas, objetos y dibujos (siluetas de cartn), explorndolos con el tacto
sin verlos.
3- Reconocimiento de objetos Complejos y formas Geomtricas
Ej: se pueden construir cuadrados, triangulos, letras, nmeros, estrellas... en cartn o
cartulina y hacer juegos para que el nio explore tctilmente y luego los identifique y los dibuje.
Percepcin Visual
Percepcin Auditiva
Es muy importante par el desarrollo del lenguaje. Hay tres tipos de ejercicios:
1- Conciencia Auditiva: Ej: Discriminar sonidos naturales, de animales o de objetos que
tenemos grabados.
2- Memoria Auditiva: Ej: Jugar a los secretos, pasndolos de unos a otros en voz baja, o
reproducir sonidos marcados por el educador.
3- Discriminacin Auditiva: Para el desarrollo de la habilidad, establecer las diferencias
para distinguir sonidos semejantes o diferentes.
Ej: pote-bote; mesa-pesa
EL MOVIMIENTO
Una de las formas de comunicacin ms
comunes que tiene el ser humano, y tal vez la
menos consciente, es el movimiento. Por
movimiento en este caso, entendemos toda accin
que el hombre realiza cuando modificando la
postura de alguna parte de su cuerpo, comunica
algo.
El cuerpo puede realizar acciones como
rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando
estas acciones fsicas y utilizando una dinmica
distinta, los seres humanos pueden crear un
nmero ilimitado de movimientos corporales.
MOVIMIENTOS NATURALES:
Son parte de nuestro funcionar diario y se relacionan con acciones directas como
caminar, saltar, levantar las manos, etc. Si pensamos un poco ms, nos daremos cuenta de
que no son movimientos complejos porque estn asociados a las emociones y necesidades
primarias del ser humano.
informacin acerca de las emociones mientras que otras nos dan a conocer rasgos de la
personalidad o actitudes
La expresin corporal tiene tres mbitos; cuerpo espacio y tiempo que en la prctica
siempre estn interrelacionados. Se trabaja desde dos puntos de vista:
-Racional: toma de conciencia.
-Emocional: vivencia del cuerpo. Descubrir la propia realidad corporal. Responde sabiendo lo
que se puede hacer.
Para estudiar esto conceptos debemos remitirnos al desarrollo psicomotor del individuo,
su evolucin, como se siente, como piensa y nos encontramos con el mecanismo base de la
expresin: TONO MUSCULAR.
El tono va a desempear un papel fundamental en la conciencia de s mismo y en la
relacin con los otros. Un nio cuando nace que capaz de captar las emociones de los otros a
travs del tono (interpretacin, mmica, sonido) y a travs de como lo cogen, lo acarician etc.
El tono muscular de cada
persona es el resultado de la relacin
con el entorno, todas las emociones que
vive con el entorno quedan arraigadas
en su tono muscular y va a influir en
todas sus reacciones a lo largo de toda
su vida. Las reacciones son:
-Rigidez; ante una posicin incomoda,
situacin de malestar etc.
-Descenso del tono muscular; Alegra.
La armona en la postura, gesto,
tono muscular denota la relacin con el
medio. Todo lo que es la afirmacin de
lo que es la persona corresponde a lo espontneo y la adaptacin cuando representamos para
los otros.
LA COREOGRAFIA
Proveniente del griego, la palabra coreografa significa
literalmente la escritura de la danza (koreos danza,
movimiento y grafa escritura). Entendemos entonces por
coreografa a aquel conjunto de movimientos y bailes
organizados de manera estr uctural, con un sentido y un
objetivo especficos para significar algo previamente diseado.
Estos movimientos siempre mantienen relacin unos con otros y
dependiendo del tipo de baile o danza seleccionada, buscan
ensamblar un complejo de situaciones en las cuales el cuerpo
humano sigue el ritmo de la meloda presentada.
La coreografa es sin dudas la base de cualquier danza, sea esta oficialmente enseada
o transmitida de manera informal. Cada estilo de baile supone un estilo particular de
coreografas que buscan adaptar los movimientos del cuerpo a la sintona de la msica para
ensamblarse as de manera organizada y pareja. Mientras algunas coreografas pueden ser
lentas y tranquilas, otras pueden basarse en el desgaste energtico y en movimientos que
parecieran no tener ningn significado pero que estn claramente pensados para expresar
determinadas emociones.
La coreografa vara grandemente de acuerdo al estilo musical y mientras las
coreografas clsicas buscan representar movimientos de estilos delicados, refinados y casi
celestiales, las coreografas modernas se caracterizan por contar con movimientos
desenfadados y libres. De cualquier modo, independientemente de los tipos de coreografa de
los que se hable, siempre se hacen presentes en cada estilo elementos de mayor simplicidad
como tambin elementos de mayor complejidad que implican gran destreza, compromiso y
habilidad.
Tipos de coreografa
Coreografa Monologa: esta depende de una sola persona, puede ser instruida por
otra pero la que lo lleva al escenario es que que danzara. Es una de las coreografas
minoras de entre las modernas y se aplican a base de las obras literarias, operas...
Estas no estructuran danza moderna grupal.
Coreografa distributiva: esta es muy utilizada en estas pocas. en esta recurre una
divisin mientras que las otras personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a
recurrir a ellos, se pueden dividir entre las personas por ejemplo: el principal danza igual
que 5 personas colocadas atrs, mientras que 2 al lado del principal danzan igual pero
diferente a los otros.
Coreografa principal: el baile va hacia la persona principal pero tambin dirigida a los
bailarines.
Coreografa de exhibicin
La coreografa de exhibicin es aquella que se prepara
con vistas a ser valorada por un pblico. Por ello, el proceso de
creacin debe estar especialmente cuidado, en cuanto a la
calidad del movimiento y a la interpretacin del montaje en
general.
Cuando hablamos de interpretacin, nos referimos a
las siguientes formas: la interpretacin musical, interpretacin
del movimiento e interpretacin de un personaje. Las tres
formas de interpretacin nombradas son el conjunto que
forman la interpretacin coreogrfica, entendiendo la
coreografa como un montaje donde confluyen movimiento,
msica y representacin teatral, podemos decir que la
interpretacin coreogrfica es todo un arte. Estos tres
elementos son inseparables.
A continuacin de definen con ms detalle cada una de las formas de interpretacin:
Interpretacin musical: seguir el ritmo musical (habilidad de coordinar msica y movimiento),
marcar los elementos de su estructura y hacer alusin a la interpretacin de la letra cantada por
el autor, todo ello a travs del movimiento.
Interpretacin del movimiento: realizar el movimiento correctamente, acorde con la msica
y el personaje que se interpreta; tambin tiene que ver con movernos con sentimiento.
Interpretacin de un personaje: es la representacin de acciones, mediante la danza, que
nos dan a conocer un personaje concreto o tambin mensaje educativo.
En todo caso, las tres formas de interpretacin van unidas.
2. ELEMENTOS DE LA COREOGRAFA DE EXHIBICIN.
Como se expuso en el apartado anterior, primero se
escoge un tema principal para luego recrear un escenario
(espacio o lugar) y seguidamente dar movimiento a la
coreografa.
1. Tema: es determinante para el producto final coreogrfico;
puede ser un personaje, una emocin, una estacin del ao,
un valor humano, o cualquier otra situacin.
2. Espacio: es el lugar concreto donde se desarrolla la
accin, una playa, la calle, un pabelln polideportivo, una
casa, etc.
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de
DANZAS GUATEMALTECAS
Las danzas indgenas que actualmente pueden contemplarse en muchos pueblos y
aldeas de poblacin mayoritariamente indgena en muchas regiones de Guatemala y Mxico,
tienen poco que ver con nuestro concepto tradicional de danza.
Se trata de un espectculo en el que, aunque pueden aparecer personajes claramente
coloniales, mantiene mucho de una tradicin prehispnica. Para empezar, aunque se
denominan genricamente "danzas", son un conjunto de aspectos que podemos denominar
claramente artsticos.
Encontramos en ellas mscaras y complejos y ricos atavos que representan tanto
personajes histricos como mticos, y tambin animales. No solamente se baila, hay partes
recitadas, hay canto, se cuenta una historia, un mito. Hay msicos y se encuentran tanto
instrumentos prehispnicos como el teponaxtle (tambor de madera) en Mxico, o la marimba,
de clara aportacin africana, en Guatemala.
Las danzas son parte muy importante de las fiestas, tanto religiosas como cvicas o
tradicionales a lo largo del calendario festivo anual. Por ejemplo Carnaval, que en las
comunidades ms indgenas se asocia con el ao nuevo prehispnico; Semana Santa; Das de
Muertos; las Posadas, en Navidad. Hay fiestas locales, como la del santo patrn de cada
comunidad, celebraciones religiosas, etc.
Las mscaras
Son el elemento fundamental en las
danzas, y aunque pueden representar "hombres
blancos" son un claro exponente de las races
prehispnicas. No se conciben las danzas
indgenas sin las figuras enmascaradas y los
complejos trajes que completan el personaje.
Pueden ser de animales, que en algunos casos dan nombre a la danza, el "tigre", el
"venado", el "torito", o de animales que representan personajes secundarios, como el mono.
Pueden ser de hombres de caras rosadas y blancos cabellos, los "cristianos", los
"conquistadores", o de hombres de caras oscuras los "moros", los "indios" o mostrar rostros
arrugados, los "viejitos". Con ellas el danzante representa la personalidad del europeo, con su
rostro blanco y barbado, o bien represente las fuerzas del mal con todos los atributos fsicos del
demonio.
Pero la mscara no es el nico elemento que caracteriza al personaje. Como en los
tiempos prehispnicos, el atavo es imprescindible. La elaboracin de la indumentaria puede
estar a cargo de los propios danzantes pero algunos atuendos son extremadamente caros,
sobre todo los de plumas, o muy complejos.
Podemos ver trajes que recuerdan a los de los espaoles del siglo XVIII, hechos de
gruesos paos de colores, con profusin de adornos, lentejuelas, espejos. Es por ello que hay
tambin establecimientos especializados donde se realizan los vestidos y que pueden ser
comprados o alquilados y tambin reparados. Son las "moreras" en Guatemala.
Tipos de danzas
Hay una serie de danzas que parecen ser modificaciones de rituales prehispnicos,
entre ellas se encuentra el llamado ciclo del "Tigre". El personaje aparece siempre de modo
espectacular: adems de la mscara lleva un vestido amarillo con las manchas que imitan la
piel del jaguar. En la danza se persigue al tigre hasta darle muerte, o hay combates entre
tigres, o entre tigre y toro.
Otro grupo de danzas representan un sincretismo entre lo espaol y lo indgena, entre
las que la ms llamativa es la de "Moros y Cristianos", el festejo tradicional ms ampliamente
practicado en Mxico y existente en casi todos los pases hispanoamericanos.
Dentro de este mismo grupo se encuentran la Danza de la Conquista, cuyo argumento
es evidente, pero cambian los personajes representados en Mxico o en Guatemala.
En Chichicastenango, pueblo del altiplano de Guatemala, podemos ver a Pedro de
Alvarado y los espaoles de un lado y a Tecn y el rey quich y los quichs [mayas del
altiplano] del otro lado. Primero tienen largos discursos el rey quich y las Malinches, y el
Tsitsimit (brujo). Cuando terminan llegan los espaoles. Tsitsimit hace adivinaciones con
semillas y comienza la batalla. Los espaoles matan a Tecn y Tsitsimit lleva su sombrero al
rey quich, quien llora amargamente. Mientras tanto los espaoles bailan gozosos y Pedro de
Alvarado hace discursos y se bautiza a los quichs.
La Danza del Venado los danzantes usan mscaras con cornamenta de venados y de
otros animales. Aparece tambin un hombre viejo con una mscara caracterstica al que
acompaan dos perros, dos nios con mscaras de perros. Tambin hay un tigre con traje
amarillo, quien agarra a los que vinieron a ver el baile y se los lleva. La danza se acompaa
con marimba de tecomates y chirima.
El origen de las Danzas Folklricas en Guatemala se remonta a pocas muy antiguas
de la regin, siendo el propsito de stas, dedicar un estado de nimo satisfactorio al cuerpo y
la mente, as como tambin, el de venerar a los dioses milenarios que han acompaado las
culturas de nuestro pas.
Con el paso del tiempo, algunas danzas folklricas han ido desapareciendo, mientras
que otras han sido influenciadas por la fe catlica, modificando sus manifestaciones culturales
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para dedicar veneracin a los santos patronos y algunas cofradas de los pueblos
guatemaltecos.
El pblico y el arte en Guatemala
El problema de la falta de gente no
es un problema de Guatemala, es un
problema de las artes. Captar y mantener
pblico es una tarea compleja que no debe
ser tomada tan a la ligera.
Es un mito de que las artes son
elitistas queda descartado con estudios,
pues la mayora del pblico que asiste a los
teatros y centros culturales pertenece a la
clase media. Es ms, la gente con mayores
ingresos econmicos es slo una fraccin
del total de asistentes a producciones de
msica, danza y teatro en Guatemala.
Entre los datos recabados en diferentes estudios para determinar la afluencia de pblico
en las salas de teatro y actividades artsticas estn los siguientes:
En promedio, las salas de teatro y centros culturales slo logran una afluencia del 33% de
su capacidad.
El pblico que normalmente frecuenta los espectculos est comprendido entre los 26 y 35
aos.
El 38% de los encuestados asisten a eventos de artes escnicas menos de 6 veces al ao.
La
falta de tiempo, de informacin y el
costo de los boletos son percibidos
como los principales obstculos para
asistir a las actividades artsticas.