LA HISTORIA DEL ARTE

E. H. Gombrich

UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA

DEPARTAMENTO DE PSICOLOGIA

Sebastian Naranjo Gmez

Cod: 454448

Cognicin, desarrollo y conciencia

Bogot. Octubre de 2007

LA HISTORIA DEL ARTE

No existe, realmente, el Arte. Tan solo hay artistas.[1]
Con estas atrevidas palabras Gombrich empieza su
recorrido por la historia del arte, afirmando que cada

poca tiene una serie de gustos, criterios y

preocupaciones acerca de la belleza, haciendo notar
de entrada que esta no necesariamente reside en su
asunto, sino mas bien en lo que se propone transmitir,
siendo el Arte no mas que un medio para ello.
As es que la belleza depender de los motivos que
tuvo el artista a la hora de plasmar su obra, antes que
de su parecido a la realidad.
Pero el artista rara vez se preocupa por un concepto
de belleza, o por expresar sus emociones (contrario a
lo que los profanos en el tema pensaran) sus
problemas son otros; un poco mas de pintura, algo
mas a la derecha solo hay una proporcin en que la
cosa debe ser y es la idea del libro, antes que
enumerar una serie de pocas y estilos, dar una
nocin de estos problemas y como han sido
enfrentados, buscando de esta manera una mejor
comprensin de lo que los artistas de cada poca nos
han querido transmitir.
Extraos comienzos
No sabemos como empez el arte. Si lo consideramos
como algo de lujosa belleza, nos damos cuenta que su
empleo es relativamente reciente, pero si lo vemos
como la actividad de crear objetos con una funcin
definida, este abunda a lo largo de la historia en todas
las regiones del mundo sin excepcin. Debido a esto,

si queremos comprender el arte de otras pocas y

culturas, debemos comprender primero los fines a los
que sirvi.
Al parecer, para los primeros pobladores humanos de
nuestro planeta, la imagen tena un sentido mgico, y
podan concebirse como creadoras de la realidad,
pues su contenido no era muy diferenciadle de esta.
As pues, si dibujaban abundantes animales al fondo
se una cueva (donde es improbable que sirvieran
como decoracin) talvez habran tambin abundantes
animales afuera, que les proporcionaran alimento. Esto
no es ms que una conjetura, pero explica cabalmente
el arte rupestre, pues su misin no es la belleza, sino
que opere la magia requerida.
Normalmente se cree que los antiguos eran incapaces
de lograr la belleza, y de ah lo grotesco de las figuras
mayas o las mascaras africanas, pero tras encontrar
jarrones que emulan caras con increble realismo,
debemos dudar de lo anterior y preguntar mejor,
porque de esa y no otra manera, pues de seguro
tenan un importante significado ritual.
Arte para la eternidad
El arte de Egipto fue el padre de todo nuestro arte
actual, pues los griegos realizaron su aprendizaje en el
Nilo, y el arte actual es heredero de Grecia.

Dada la creencia de los egipcios de que el alma de los

muertos seguira viviendo en el ms all, se desarrollo
con las pirmides un arte tan magnifico y dispendioso,
que jams sera emulado. Puesto que conservar el
cuerpo no era suficiente, se elaboraban retratos en
granito que operaran la magia del rey, y as este vivira
para siempre, razn por la que se le llevaban ofrendas
regularmente para que no pasara necesidades. Pero el
rey no podra estar solo, por lo que se llenaban sus
tumbas con imgenes de su familia y sbditos para
acompaarlo. Hoy, el arte pictrico egipcio nos parece
infantil y esquemtico, pero si tenemos en cuenta su
funcin, apreciaremos su riqueza y perfeccin; dado
que el cuerpo humano no poda ser representado por
completo en una pared, deba ser dibujado con sus
principales caractersticas, aunque esto representara
ciertas distorsiones, una mano un solo dedo, no podra
recibir sus ofrendas, por lo que se dibujaba siempre los
elementos en la perspectiva mas clara, aunque
implicara inconcordancias con otras partes del mismo
grafico, de ah que nos parezca deformado cuando en
realidad posea una perfeccin y belleza nicas.

El despertar griego
En principio, el arte griego era aun mas rgido que el

egipcio, y se destacaba por su sencillez y clara

distribucin en el espacio (normalmente se hacia sobre
cermicas). En la arquitectura no haba nada fuera de
lo necesario. Pero al entran en contacto con el estilo
egipcio, se produjo un cambio importante, los griegos
quisieron aprender a modelar la figura humana de la
manera mas correcta, y as su arte se baso en el
conocimiento. Pero no basto con copiar los precisos
modelos egipcios, quisieron darles movilidad a las
figuras y apartarse los esquematismos, plasmar lo que
vean, y ms que eso buscaron que las formas fueran
perfectas, y ciertamente lo lograron. En principio
trataron de hacer las siluetas lo mas claras posibles y
desarrollaron el escorzo. Pero en la medida en que
Grecia se fue expandiendo y hacindose rica su arte
se torno mas esplendoroso, y reflejo de esto fue la
arquitectura.
Hubo un cambio importante en la concepcin del arte,
ahora, el poder de las imgenes resida, no en su
mgica fascinacin, sino en su belleza[2]. A los
artistas de esta poca se los considera como los
conquistadores de la belleza, el espacio y el
movimiento.

El reino de la belleza

A finales del siglo V a.C. los artistas haban adquirido

conciencia de su maestra. Los estilos arquitectnicos
(drico y jnico) empezaron a ser empleados
conjuntamente. Y con posterioridad apareci el estilo
corintio, mucho ms bello y ornamental.
En la escultura desapareci toda rigidez y se llego a
una perfeccin sobrehumana, eran del todo
convincentes, pero tanta simetra no pertenece al
humano real, los rostros estaban tan bien modelados
que incluso carecan de expresin, pues de tenerla
acabaran con la delicada regularidad de la cabeza.
Debido a las invasiones romanas, gran parte del arte
griego que llego a nosotros fueron copias romanas, por
lo que se ha perdido parte de su belleza y creemos
que era inexpresivo.
Pero con el tiempo el arte helenstico se torno muy
emotivo, queran representar lo impresionante de las
escenas mitolgicas, y efectivamente lograron tal
efecto, pero esto a costa de acabar con la relacin
entre arte y religin que haba desde la antigedad,
pues implico que los artistas se interesaran mas por
los problemas propios del arte que por su misin
mgica. Aun con esto, el estilo caracterstico de Egipto
dejara huellas durante muchos siglos ms.
Conquistadores del mundo

La grandiosidad de la arquitectura romana se baso en

la aplicacin conjunta de los tres estilos griegos unida
a la invencin del arco, lo que permiti que las
construcciones fueran ms grandes y resistentes, y la
cpula que poda adaptarse a las nuevas
necesidades.
Los romanos eran gente prctica, que se preocupo
menos que los griegos en representar a los dioses,
mas bien queran dejar registro de sus grandes
batallas. De esta manera se fueron perdiendo los
ideales de belleza y armona.
Las religiones orientales siguieron un camino paralelo,
la ley juda prohiba las imgenes por temor a idolatra,
pese a esto existen registros histricos grficos de
gran valor, estos no buscaban ningn tipo de realismo,
pese a que demostraron poder manejarlo, solo queran
recordar grandes hazaas o eventos religiosos
importantes.
Una divisin de caminos
El nacimiento de la cristiandad marco la terminacin de
lo que conocemos como mundo antiguo. En el siglo IV
sucedieron cambios importantes, la arquitectura de
esta poca se vio obligada a cambiar de miras debido
a que las necesidades del cristianismo eran diferentes,
y a la par deban ser desechados todos los antiguos

modelos de idolatra, por lo que las estatuas

prcticamente desaparecieron. Fue este el escenario
para la creacin de la baslica, pero a la hora de
decorarla aparecieron nuevos problemas y disputas,
pues la Biblia condena la idolatra a imgenes
(argumento que sostenan los iconoclastas), pero dado
que estas podan ser para los iletrados lo mismo que
la escritura para los que saben leer[3] se accedi al
empleo de imgenes (segn dictadura del papa
Gregorio el Grande), pero all, el tema deba ser
expresado con la mayor claridad y sencillez posibles, y
todo aquello que se escapara a los fines religiosos
deba ser omitido. Debido a esto el arte bizantino
retomo las directrices del arte egipcio.
Mirando a oriente
Es interesante ver como otras religiones reaccionaron
ante los mismos problemas que el cristianismo, los
mahometanos, por ejemplo, prohibieron totalmente las
imgenes, pero el arte no se suprime fcilmente,
surgi entonces una rica ornamentacin y decoracin
lineal llamada el arabesco, posteriormente se permiti
la produccin de imgenes siempre que no tuvieran
sentido religioso, por lo que se desarrollo un estilo
sencillo y esquemtico que relataba eventos
cotidianos. Paralelamente el arte chino tena

elementos de esquematismo, pero su funcin era

aleccionadora fuera ya con motivos religiosos o ticos.
Pero con la expansin del budismo, el arte cambio de
miras, se centro en la naturaleza, puesto que los
monjes pasaban horas meditando y reflexionando en
los pormenores de la vida, a lo que fue til el arte
debido a que les proporcion estos elementos de
reflexin en sus propios monasterios.
El arte occidental en el crisol
El periodo entre el siglo VI y XI es conocido como edad
de las tinieblas, en esta poca no sobresali ningn
estilo uniforme, mas bien se mezclaron varios. Las
tribus teutnicas eran consideradas como brbaras,
pero ciertamente desarrollaron un arte con belleza
propia pero cuando esto se conjug con la tradicin
clsica, surgi algo completamente nuevo. Si bien los
egipcios dibujaron lo que saban y los griegos lo que
vean, los artistas del medioevo aprendieron a dibujar
lo que sentan. Queran mostrar la fe y la historia
sagrada antes que realizar una copia convincente de la
naturaleza.
La iglesia militante
Ningn edificio del periodo sajn sobrevivi a nuestros

das, pero con las invasiones normandas se introdujo a

Inglaterra el estilo normando o romnico, que se
caracteriz por sus grandes y robustas iglesias, que
carecan en gran medida de ornamentacin, pero eran
de una solidez impresionante. Los mtodos clsicos se
perdieron con el tiempo, por lo que esta fue una poca
de experimentacin. Dadas las limitaciones de su
sistema, los normandos se dieron cuenta de que no
era necesaria una construccin tan pesada, y se
produjeron avances importantes que pronto
revolucionaran la arquitectura.
La idea de decorar las iglesias se origino en Francia,
aunque en principio cada elemento tenia una funcin
especfica. As, toda la pintura y escultura se convirti
en una forma de escribir sin la limitacin de imitar el
mundo visible, solo les interesaba representar la idea
sobre lo natural.
La iglesia triunfante
Apenas haban conseguido los artistas romnicos
abovedar sus iglesias y ordenar sus estatuas cuando
otras ideas las hicieron parecer anticuadas, entre
otras, la de organizar las vigas de manera cruzada:
esta no solo fue una innovacin tcnica, sino que dio
paso al nacimiento del gtico. Tal innovacin implicaba
que ya no eran necesarios los grandes muros de

piedra, y este espacio poda ser llenado por amplias

vidrieras, adems, el techo podra hacerse mucho mas
alto de lo acostumbrado. Tal cambio implico una gran
revolucin en el arte de entonces, pues permiti una
amplia decoracin y ornamentacin, y una mayor
riqueza en las pinturas, dados los posibles efectos de
luz en los ventanales.
De nuevo, los artistas buscaron en la naturaleza para
hacer ms verosmiles sus figuras, pero esta vez con
el fin de mostrar el tema sagrado de manera ms
emotiva y veraz. Y por primera vez, los artistas
abandonaron los libros y representaron un tema por
que les gustaba, y no fue sino hasta 1300 que se
redescubri el escorzo y se imprimi profundidad a las
figuras, cosa que hacia uno mil aos no se hacia. Otro
cambio importante es que los artistas tomaron
conciencia de su importancia, y empezaron a firmar
sus obras, seria este el inicio de la era de los grandes
artistas.
Cortesanos y burgueses
El XIV fue el siglo de las grandes catedrales, pero a
diferencia del pasado se rindi ms culto a lo refinado
que a lo grandioso.
Pese a que lograron dominarse elementes importantes
de las representaciones, a los artistas an no les

interesaba darnos alguna idea del espacio, y los

rostros se regan por formulas simples, hasta la
generacin de Giotto, en donde se infundi nueva vida
a las formas bizantinas. Cuando los artistas de norte
(gtico) empezaron a intercambiar ideas con los del
sur (bizantino) se forjo la aparicin de un nuevo estilo,
llamado internacional, que se baso en el estudio de las
formas naturales, para la creacin principalmente de
almanaques ilustrados, por lo que el publico empez a
juzgar al artista mas por su habilidad en reproducir la
naturaleza y el valor de los detalles, que por lo que
transmita su obra.
La conquista de la realidad
En e l siglo XV tuvo lugar el renacimiento, idea que se
hallaba ligada a la recuperacin de la grandeza del
Imperio Romano por parte de Italia.
Filippo Brunelleschi fue el arquitecto que retomo los
modelaos clsicos, y los adapto a las nuevas
necesidades, dndole levedad y gracia a las
construcciones, sus ideas se mantendran vivas
durante 5 siglos mas.
Pero no solo en la arquitectura hubieron innovaciones,
por esta poca se descubri la perspectiva, lo que
permiti que cada figura ocupara un lugar preciso en el
espacio dando una idea de mayor realismo, lo que fue

acompaado de una mas paciente observacin de la

naturaleza. Elementos que desembocaran el las
primeras formas realistas en siglos.
En la escultura, estando acostumbrados a las sencillas
y claras representaciones gticas, las escenas
caticas y llenas de expresividad de este periodo,
debieron parecer a publico como terriblemente
vivas[4]
Otras innovaciones como el leo permitieron que por
primera vez se hicieran retratos reales, antes que
modelos ideales.
Tradicin e innovacin: I
Efecto de esta revolucin artstica, fue que todos los
artistas empezaran a experimentar y rebuscar nuevos
mtodos y efectos, as se creo una multitud de
escuelas, cada una persiguiendo ideas diferentes, sea
embellecer las tradiciones antiguas, dar una nueva
expresividad y emotividad a los personajes o utilizar
las nuevas tcnicas para representar las alegres
escenas cotidianas.
La gran innovacin de esta poca fue el tratamiento de
la luz, las figuras de la edad media eran planas y sin
sombras, pero hombres como Piero della Francesca,
no solo ayuda a moldear las formas con la luz, sino
que junto a la perspectiva provee una sensacin de
real profundidad y espacio entre los personajes. Aun

cuando parecan resueltos todos los problemas de la

pintura, nunca dejaron de existir nuevos retos. La
consecucin de la armona fue un gran problema de la
poca, a lo que pintores como Botticelli respondieron
modificando las formas de las figuras, son tan bellas
que no nos damos cuenta del tamao antinatural[5].
Dados estos cambios el arte dejo de ser religioso y
tomo una connotacin de riqueza y opulencia que se
mantendra hasta nuestros das.

Tradicin e innovacin: II
La ltima fase del gtico se llamo gtico flamgero,
donde se agotaron los recursos arquitectnicos, y la
decoracin era tan abundante que no tena ya ningn
objetivo. Esto produjo reacciones, y la arquitectura en
el norte retorno a la simplicidad.
Las pinturas ahora tenan motivos cotidianos y
divertidos, esto no se vea desde Egipto. Por esto
algunos intentaron retomar los ideales religiosos, pero
esta vez con un aire destinto, mucho ms expresivo.
La imprenta se desarrollo a finales del siglo XV, lo que
facilito la invencin de nuevos mtodos de grabado y
el intercambio de ideas en distintas regiones, lo que
acabo por completo con la edad media en la regin
norte.

La consecucin de la armona
El arte italiano en la poca de Botticelli, a finales de s.
XV fue llamado Quatrocento, y el inicio del s. XVI,
Cinquecento, siendo este el mas famoso del arte
italiano gracias a la aparicin de grandes maestros
como da Vinci, Miguel ngel, Rafael, Durero, entre
muchos otros genios.
En arquitectura, dados los ideales clasicistas, cada
arquitecto quera hacer un gran monumento, pero las
necesidades del momento eran muy diferentes, tan
solo el papa Julio II tuvo la tentativa de hacer algo
simplemente magnifico, pero dado que consuma una
enorme cantidad de recursos, se convirti en uno de
los detonantes de la reforma.
Leonardo da Vinci fue uno de los mas grandes genios
de la poca, estudio ampliamente la naturaleza y lo
demostr con su arte, logro tal grado de armona en
sus obras que uno no acaba de admirar el juego de
correspondencias. Da Vinci ideo una tcnica llamada
sfumato con el fin de perder de vista los lugares ms
expresivos del rostro humano, de esta manera la
expresin quedaba a nuestra imaginacin, de ah,
posiblemente el xito de obras como la Monalisa.
Miguel ngel se apasiono por la anatoma humana, y
la llevo a un grado de perfeccin nunca antes

alcanzado, y junto a l, Rafael, logro la perfecta

armona del cuerpo en movimiento.
Por primera vez los paisajes dejaron de constituir el
fondo de las obras, simplemente, ahora, junto a los
personajes, constitua su trama central.
Luz y color
Florencia y Venecia fueron los grandes centros del arte
en la poca, donde se forjaron innovaciones
importantes, por ejemplo, que el tema de la obra se
alejara del centro geomtrico del cuadro, y en
consecuencia aparecieran los medios mas inauditos
(para los crticos de la poca) con que se mantena el
equilibrio, como los son una coloracin mas importante
u objetos sin importancia. Estos elementos fueron
tomados como un atrevimiento en principio, pero
constituyan un paso importante en el manejo de los
medios de la pintura.
El curso del nuevo aprendizaje
Existieron 3 aportaciones de los maestros italianos que
se tomaran por norma en la posteridad: la perspectiva
matemtica, la anatoma cientfica, y la exhumacin de
formas clsicas en arquitectura.
Los estilos arquitectnicos empezaron a ser

mezclados entre si, lo que pareca irrespetuoso, pero

constitua un avance en la inventiva de nuevas obras.
Fue ideal de artistas como Durero y El Bosco, la
creacin de formas fantsticas, apocalpticas e
infernales, basados en la expresividad de las formas.
Aunque en ningn momento se dejo de lado el estudio
de la naturaleza, esto era solo un medio para ofrecer
una representacin creble de los hechos bblicos.
Durero se baso en los modelos griegos en su
bsqueda de la armona en la figura humana, y de esta
manera llevo a la perfeccin el arte gtico, pero no
todo fueron descubrimientos, Grnewald logro el ideal
de perfeccin en la representacin sin dejar de lado los
modelos y objetivos de la edad media.
Ni siquiera los griegos en su bsqueda de perfeccin
en la naturaleza dibujaron nunca un paisaje con motivo
diferente del de contener el tema, y tal cosa habra
sido escandalosa en la edad media, pero cuando los
artistas fueron apreciados por su habilidad en s, fue
posible contemplar la belleza de un paisaje sin nada
mas que ello.
Una crisis en el arte
Hacia 1520, los italianos estaban convencidos de que
el arte haba llegado a la cima de su perfeccin. Y se
puso de moda copiar los modelos de los grandes

artistas, encajaran o no en sus obras. Los resultados

de esto fueron un poco ridculos, se contentaban con
hacer una composicin bella y equilibrada a costo de
sacrificar la correcta representacin de las figuras, a
esto se le llamo manierismo, aqu, la bsqueda de
efectos interesantes haba acabado por completo con
la finalidad de las obras, y esto fue particularmente
claro en arquitectura.
Tintoretto se dio cuenta que los artistas de la
generacin anterior a la suya se interesaban mas por
hacer agradables sus obras que por imprimirles
verdadera emotividad, por lo que se propuso hacer
sentir al espectador el drama intenso de sus obras. Su
resultado fue un tanto impresionante por sus
contrastes y aparente desequilibrio, pero
definitivamente logro su cometido, aunque no fue muy
bien recibido. Otros pintores como El Greco decidieron
irse de Italia para evitar la crtica que exiga la
perfeccin y equilibrio en las formas, de manera que
pudieran hacer un arte ms liberal y expresivo.
Pero en los pases nrdicos la crisis fue mucho ms
seria, no era como pintar de modo ms impresionante,
el problema era poder seguir pintando. Debido a la
reforma fue prohibido todo tipo de representacin, al
menos las que tuvieran alguna ndole religiosa (que
eran las principales fuentes de ingresos de los artistas
de la poca), de esta manera, la nica rama de la

pintura que sobrevivi fue el retrato, lo que era

bastante limitado, por lo que los artistas debieron
buscar nuevas formas de expresin, y as, cada
artistas busc especializarse en algn tema,
cualquiera que fuera, al que no pudiera poner objecin
la iglesia.
Visin y visiones
El trmino gtico fue empleado por los italianos para
designar lo que ellos consideraban brbaro, el
manierismo tiene un sentido de afectacin, y estilo que
vino despus del renacimiento recibe normalmente el
nombre de Barroco debido a que algunos desearon
ridiculizarlo, pues significa absurdo o grotesco. La
arquitectura de esta poca dejo de lado la excesiva
ornamentacin, buscando la sencillez y gracia, pero
evitando siempre la monotona.
Llegada la pintura a un punto muerto con el
manierismo de la Europa catlica, se busco imitar las
grandes obras antiguas, a lo que se llamo
eclecticismo, as se volvi a la sencilla y armnica
composicin renacentista, pero con cambios
importantes respecto a la manera de manejar la luz y
la expresin de las emociones, por lo que se puede
diferenciar como barroco.
Posteriormente se busco de nuevo el naturalismo, pero

esta vez con fines religiosos, se dejaron al lado los

modelos de belleza, ya no importaba que los
personajes fueran feos, siempre que fueran realistas;
aunque hubieron quienes tomaran la direccin
opuesta, y buscaran embellecer la naturaleza, a lo que
se llamo programa neoclsico o acadmico.
Al conjugar los modelos clsicos con un correcto
tratamiento de la luz y la expresin se logro comunicar
vida a cualquier cosa, ahora la tarea era observar con
ojos limpios la naturaleza.
El espejo de la naturaleza
Los holandeses en el s. XVII preferan un arte mucho
mas sobrio y sencillo que los del sur de Europa, por lo
que nunca aceptaron del todo el estilo barroco. Una
vez aceptado el protestantismo, los artistas tuvieron
que buscar nuevos medios para expresar su arte,
pintando alegres escenas de la vida de los
campesinos, o elegantes retratos para los burgueses.
Dado que la iglesia ya no los buscara para que
hiciesen algn trabajo, los artistas tuvieron que
volcarse a las palazas y ferias, para vender a bajo
precio su obra. En este punto cada artista debi
especializarse en un tema especfico, y esperar que le
gustase al pblico, de ser as, no tendra que ir muy
lejos para asegurarse ingresos. Por esta razn muchos

llegaron a ser verdaderos especialistas en su campo y

afloraron grandes artistas como Rembrandt, que le dio
un grado de sinceridad a la expresin de los
personajes de sus retratos, que no cabe preguntar por
su belleza.
Tambin los paisajes obtuvieron un importante lugar en
el arte de la poca, el publico aprendi a ver la belleza
de los sencillos elementos de la naturaleza, y se
abrieron paso las composiciones de elementos
reunidos deliberadamente en un cuadro, se descubri
as que el tema de la composicin no era lo mas
importante de esta, pues elementos triviales podran
proporcionar la belleza pura a cualquier obra.
El poder y la gloria, I
El barroco en Italia adquiri su total desenvolvimiento
en la medida que se hizo ms ornamental, la mezcla
de diferentes estilos y la decoracin pomposa y
exuberante daba el efecto en las iglesias, de entrar a
otro mundo, de manera ms impresionante aun que
las catedrales medievales. La religin descubri que el
arte no solo poda servir para instruir, sino para
persuadir y aun convertir a quienes estaban alejados
de la religin.
La pintura llego a una intensidad en la expresin que
no haba sido vista antes, y hubieron cambios en la

forma de modelas los personajes que contribuyeron a

este efecto.
Tras llegar a la perfeccin del arte barroco, la pintura y
escultura empezaron a decaer en la Europa catlica.
El poder y la gloria, II
No solo la iglesia descubri el poder persuasivo del
arte, los reyes y prncipes desearon igualmente
ostentar su podero, por lo que cada pequeo
monasterio llego a querer competir con los grandes
castillos, fue una gran poca para la arquitectura.
Cada arte aporto tambin su parte, logrando una
fantstica decoracin de los recintos. Este periodo es
conocido como Rococ.
El arte represent la idlica vida de los burgueses, lo
que lo hizo muy intenso aunque transitorio.
La edad de la razn
En 1700 culmin totalmente el periodo barroco en la
Europa catlica, pero en los pases protestantes aun
se mantenan algunas de sus ideas, las iglesias all no
buscaban ser impresionantes, sino mas bien sencillas
y acogedoras, y los prncipes tambin prefirieron mas
las casas campestres que los grandes castillos,
aboliendo as las extravagancias del barroco.

Tras la crisis de la pintura, la gente dudaba de su

utilidad, es por eso que surgi la idea de pintar temas
edificantes y aleccionadores, que agradaran a los
puritanos de la poca, estos temas serian ampliamente
aceptados.
Se crea que las normas del buen gusto podan ser
enseadas, por lo que se genero una gran cantidad de
prejuicios acerca de cmo deba ser una buena obra.
El arte en general se torno gracioso y elegante, a lo
que algunos respondieron pintando escenas de gentes
vulgares, que serian bastante alegres e interesantes,
hallando el encanto de la vida real.
La ruptura de la tradicin
Con la revolucin francesa en 1789 se inicia el periodo
moderno. Dadas las discusiones acerca del buen
gusto de la edad de la razn, la gente empez a darse
cuenta del hecho en s de los estilos, y aparecieron
quienes quisieron hacer cosas distintas de todo lo
anterior. En arquitectura, la gente quiso escoger el
estilo de sus casas como escogeramos nosotros el
color de nuestra fachada, el renacer de diversos estilos
en estas condiciones culminara con el periodo de la
regencia. Debido a esto se despert un inters por lo
clsico, y ahora los compradores queran adquirir
obras de autores antiguos, por lo que los artistas de la

poca se vieron obligados a organizarse y hacer

exposiciones de sus obras, cosa que nunca antes
vista. Esto produjo un cambio en el arte ya que los
pintores y escultores empezaron a escoger temas
melodramticos, cuyas dimensiones serian mayores y
el color ms estridente, todo con el fin de llamar la
atencin del pblico. Adems de esto, empezaron a
buscar nuevos temas, y nadie mejor para esto que
quienes llegaban de los Estados Unidos, pues no
tenan una tradicin artstica que respetar.
Tras la revolucin francesa los cuadros con motivos
histricos se pusieron de moda, pero pronto veran que
estos caducaran con el tiempo perdiendo as su valor,
por lo que tuvieron que seguir buscando ideas, y
fueron artistas como Goya y Blake quienes dieron una
nueva orientacin al arte, que por vez primera se baso
en la fantasa y los sueos de sus autores, al punto de
rechazar todo lo natural y confiar enteramente en sus
visiones.
Tal libertad en los temas repercuti en otras ramas
como la pintura de paisajes, que dejo de lado los
apacibles bosques por sorprendentes tormentas,
cargando de espectacularidad sus obras y dndole
matices ms humanos.
As se vislumbraron dos posibles caminos para el
artista, el del pintor-poeta que indagaba en sus
sueos, o el del realista que mostraba la naturaleza

con toda la sinceridad posible.

Revolucin permanente
La revolucin industrial min las tradiciones y el
quehacer artstico, la obra manual dio paso a la
produccin en masa. Si bien haba un basto campo de
estilos y temas de los que podra escoger libremente
un artista, los gustos del publico se hicieron cada vez
mas complicados, pues en realidad carecan de gusto
y solo buscaban imitaciones de algo que ya hubieran
visto antes, esto se debe a la aparicin de la nueva
clase media sin tradicin, y la produccin de obras a
bajo precio. Sumado esto al aislamiento de los artistas
que no aceptaban los convencionalismos, acabaron
por desbaratar el gusto del publico[6]. El arte de esta
poca fue mas libre que nunca, pero paradjicamente,
perdi sus objetivos y en consecuencia se rigi por
convencionalismos.
Pero no todo el arte fue tan vaco, algunos se
dedicaron al estudio del color y la naturaleza, para
mostrarla de la manera ms veraz posible, se
constituyo as el realismo, que tuvo como ideal la total
sinceridad en las representaciones humanas y
naturales, dejando de lado los convencionalismos de
los crticos de la poca.

Otro grupo de artistas, los Prerrafaelistas, quisieron

retornar al espritu del medioevo, pero esta vez
representando de la manera ms convincente los
relatos bblicos.
La siguiente generacin de artistas cuestion la
veracidad de las anteriores representaciones, viendo
que en realidad nada tiene una forma y color definidos,
se dieron entonces al estudio de los objetos al aire
libre y el movimiento. Monet se dio cuenta de que la
naturaleza cambia constantemente, por lo que era
necesario captarla con pinceladas giles y sin lujo de
detalles, as surgi el impresionismo que de principio
pareci un juego de nios, pero cuando los crticos
aprendieron a apreciar la naturalidad con que era
manejada la luz, el estilo se volvi muy popular y
aceptado, si sumamos a esto que la aparicin de la
cmara fotogrfica, vemos que los artistas fueron
obligados a buscar nuevos ngulos donde la fotografa
no pudiera llegar, lo que favoreci las nuevas
concepciones, como el impresionismo, precisamente.
En busca de nuevas concepciones
La arquitectura del s. XIX se haba tornado vaca, a
menudo se cumpla con los requisitos estructurales y
se le adheran migajas de Arte a la fachada en forma
de adornos[7], el publico de la poca empez a ver lo

absurdo de estas costumbres y quisieron un arte

nuevo cimentado en los fines y posibilidades
inherentes a cada materia[8], y por primera ves desde
el renacimiento se produjo un estilo enteramente
nuevo, el art nouveau.
Si bien el impresionismo tenda a ser brillante en
interesante, era confuso, por lo que, al igual que en la
edad media, surgi la necesidad de conciliar el
realismo con la composicin, aunque el resultado fue
bien distinto. Czanne propuso que basados en la
direccin de las pinceladas se podra darle un
compacto equilibrio y claros limites a cada parte de la
obra, sin perder la naturalidad del color. Pero esto tuvo
consecuencias, pues era necesario sacrificar la
correccin convencional de las figuras, y es la principal
caracterstica del arte moderno escapar a los
convencionalismos. Pintores como Van Gogh quisieron
expresar exactamente lo que sentan, aun cuando
tuvieran que tergiversar las formas, y as, valindose
de la simplicidad de medios se forjaron los nuevos
ideales del arte moderno, el Expresionismo en
Alemania, el Cubismo en Francia y el Primitivismo en
diversos lugares.
Arte experimental
La arquitectura moderna tardo en ser aceptada, pero

sus principios estn tan bien establecidos que pocos

podran discutirlos seriamente. Anteriormente se daba
mas importancia a la apariencia de los edificios, pero
algunos se aventuraran a afirmar que lo importante era
lo contrario, apariencia era irrelevante, mas bien se
hacia necesario fijarse en los interiores, por lo que se
gener la nueva arquitectura orgnica, que atenda
mas a las necesidades de los residentes. De entrada
le pareci a algunos una ofensa contra el buen gusto y
el decoro, pero con el tiempo nos hemos ido
acostumbrando a la limpieza y sencillez de sus
geomtricos contornos. Estas ideas desembocaron en
el Funcionalismo, dado que los principios fueron
compartidos por las artes plsticas en general, y fue
eliminado del arte todo aquello que no cumpliera una
funcin practica.
Con posterioridad, el arte pictrico se torno
expresionista, se hizo totalmente sincero, pero
prescindi de toda belleza y se entrego a la emocin
pura, por lo que no fue muy bien aceptado. La
situacin se torno mas interesante cuando, con el fin
de expresar nada mas que la emocin, se propuso que
el arte seria mas puro suprimiendo tolo lo concerniente
al tema, de esta manera surge el arte Abstracto.
El ideal ahora era construir elementos, antes que
copiarlos. El Cubismo surgi cuando Picasso quiso
representar las cosas de la manera ms clara, esto es,

por sus elementos ms llamativos, dando una clara

idea del objeto en todas sus dimensiones, esta idea
era bastante limitada, por lo que fue abandonada con
relativa prontitud. El arte sigui evolucionando dejando
aparte los temas definidos, y centrndose en el color o
la forma como vehiculo de las emociones del artista.
Otros consideraban que todo lo que en los museos se
muestra era fcil de conseguir, y no representaba ya
reto alguno para el artista, por lo que se advirti que la
simplicidad y espontaneidad es lo nico que no se
puede aprender, as surge el Primitivismo como un
intento de captar lo ingenuo del arte infantil. Aun
quedaba un campo que anteriormente solo haba sido
explorado superficialmente; la creaciones de imgenes
fantsticas y onricas, muchos de los autores de la
poca quedaron impresionados con los escritos de
Freud, y se dieron a la creacin de imgenes que solo
podran venir del inconsciente, aunque esto no reflejo
de ningn modo la teora Freudiana, si dio paso al
Surrealismo.
Una historia sin fin
Este libro fue escrito poco despus de la segunda
guerra mundial, cuando muchos de los artistas
nombrados en el ultimo capitulo aun vivan, pero con el
paso del tiempo el panorama cambio, por lo que fue

escrito este capitulo.

El primitivismo evoluciono en dadasmo, los artistas
siguieron identificndose con lo infantil y haciendo
mofa de las pompas del arte convencional. Se
prosigui con la exploracin del color, al punto de
nacer el tachismo, que consista en la simple
manipulacin de la pintura regada sobre un papel con
el objetivo de conseguir los ms variados efectos.
Otros buscaron innovar por medio de los materiales y
hasta de los formatos. Otros utilizaron imgenes que
eran de lo ms familiar dada la publicidad y el cmic,
por lo que surgi el movimiento del Pop art.
Debido a esta diversidad de estilos, el publico
contemporneo se lo traga todo[9], y la idea de lo
nuevo ha reducido la tradicin a la trivialidad.
Se han enumerado algunos de los factores que
provocado tan profundos cambios en la concepcin del
arte, como lo son la idea del progreso (segn la cual el
artista constituye la vanguardia y ya no es l quien
parece ridculo por una mala obra sino el espectador,
por no saber apreciarla), el escape a lo racional
(todos buscan algo que los aparte de la ciencia y la
tecnologa, sea la religin o el arte), la gran variedad
(no importa si algo esta bien o mal, siempre que a
alguien le guste), la enseanza del arte, la expansin
de la fotografa, limitaciones tericas sociales (como el
marxismo), y la sensibilidad por los caprichos de la

moda.
El inconformismo en el arte fue una de esas modas,
aunque tiene aspectos positivos como el surgimiento
de la fotografa como arte respetado y equiparable a la
pintura.
Ahora es misin de los espectadores es tomar las
riendas del arte, y observar que el hilo de la tradicin
no se rompa[10]. Hacernos mas crticos respecto a lo
que nos llega puede constituir el punte de partida a
una visin ms avanzada del arte, ya que este, como
hemos visto, nunca se detiene.

Historia y desarrollo
La historia del arte ha sido marcada, durante los
ltimos tres milenios, por una clara progresin hacia el
realismo, que finalmente desemboco en su opuesto, el
arte abstracto, pero dicha progresin no fue casual, no
pudo darse en un orden cualquiera, el gran aporte de
Gombrich fue dar una explicacin coherente del
porqu el arte tiene una historia, dando cuenta del
avance del realismo a travs de la historia, y como
esto termino en el aparente caos actual.

Si bien los ideales de cada poca fueron muy

diferentes, es posible observar una progresin hacia la
veracidad en que el arte expresa la emocin humana.
Existe una teora que afirma que el desarrollo de los
nios es equiparable al desarrollo del universo, ahora
resulta interesante comparar la historia del arte con el
desarrollo infantil a nivel intelectual y artstico. Gardner
(2005) afirm que el desarrollo artstico de los nios
podra pasar durante tres etapas: primero una
mecanicista, en donde solo importa representar los
elementos en sus formas ms caractersticas, sin
importar realmente que parezcan reales o no. Ms
adelante viene una etapa realista en que, una vez
dilucidada la existencia de normas para representar la
naturaleza, estas deben ser dominadas siendo la
perfeccin el ideal de toda representacin, pero una
vez interiorizadas estas normas, el adolescente parece
adquirir la libertad de jugar con ellas y modificarlas a
su antojo, por lo que el arte llega a una etapa
conceptual.
Si comparamos esto con la historia del arte podremos
ver coincidencias muy interesantes: en principio el arte
egipcio (hasta la edad madia) fue esquemtico,
buscando mostrar la identidad precisa de los
elementos grficos, al igual que el nio, lo que interesa
es saber lo que se esta representando, y que en
consecuencia, estn contenidos todos los aspectos

caractersticos de cada personaje. En la medida en

que se avanza en la bsqueda de la representacin
justa, se evidencian nuevos problemas y
contradicciones, lo que permite avanzar (tal como lo
hizo la Europa renacentista) al estudio de la perfecta
representacin de la naturaleza. Al igual que los nios,
esta es una poca de aprendizaje y continua
exploracin, y una vez llegados a lo que parecera la
cima de la perfeccin (siempre que el nio no se
frustre en su intento, y prosiga con perseverancia por
este camino) las normas dejan de parecer importantes,
generaciones enteras se rebelan contra los
convencionalismos y surge un arte mas libre y
espontneo, cargado de vida y emotividad, como
sucedi con el arte moderno.
Existe tambin una teora, formulada entre otros por
Piaget, que afirma la ciclicidad del desarrollo humano,
de manera que cada aparente retroceso, tan solo
afianza lo aprendido y debe considerarse como un
paso ms en la progresin del desarrollo. Considero
que los tres periodos de desarrollo enumerados
anteriormente, pueden verse una y otra vez en
miniatura de manera constante, aunque cada vez a un
nivel ms evolucionado, y me propondr sealarlos.
[pic]
El elemento que busca el primer periodo (a la
derecha), es la sencillez y claridad de la

representacin, ni los egipcios ni los cristianos del

medioevo queran expresar ms que aquello para lo
que era concebido su arte, al igual que el
impresionismo, al que solo le interesaba la naturalidad
del color, sin importar los medios. El segundo periodo
se caracteriza por la bsqueda de la perfeccin, as,
los griegos conquistaron la belleza, los renacentistas el
espacio, y el arte abstracto; la emocin sin los lmites
del tema. Evidentemente hubo periodos intermedios
entre estos como el gtico y el cubismo que se
dedicaron a indagar en la naturaleza, en busca de
nuevos mtodos de mostrar la realidad. Por ultimo
existe un periodo de decadencia donde, en principio, el
arte intenta ser expresivo, pero termina abandonando
los objetivos de su poca, lo que lo sumerge en una
profunda crisis, fue el caso del arte romano, el barroco,
y a mi parecer, es lo que sucede actualmente, pues
exposiciones donde la basura misma es el tema, y el
publico las acepta como verdadero Arte, dejan mucho
que pensar.
En los nios se observa un desarrollo similar: A los 2
aos, el nio empieza a garabatear formas circulares,
Gardner (Pg. 317) afirma que no es sino hasta los 3
aos que el nio empieza a diferenciar lo que ve
(televisin, imgenes) de la realidad, por lo que este
periodo es similar al periodo mgico. A los 3 o 4 aos,
el nio empieza a dibujar formas geomtricas, y estas

se alinean en el papel, lo que evidencia una

preconceptualizacin de lo que quiere hacer, y unas
reglas para lograrlo (como el arte egipcio). Acto
seguido aparecen las primeras formas humanas que
se ubican siempre sobre un horizonte, as, la figura se
contextualiza sobre un espacio imaginario y empiezan
a mostrarse las principales caractersticas de cada
personaje. El primer estado de la tierra expresado por
el nio en su dibujo no es una primera y torpe
fotografa de un paisaje, sino una primera estructura
cosmolgica[11] pues se evidencia la aparicin de
personajes caractersticos que dan cuenta de la
interpretacin del mundo por parte del nio, esta
aproximacin a la realidad es equiparable el periodo
Helnico. Rpidamente los personajes adquieren
movimiento y se empiezan a configurar relatos,
expresividad caracterstica del periodo Romano. Poco
tiempo despues el nio adquiere un mejor manejo del
espacio grafico y las imgenes son narraciones en si
mismas, de manera similar al ideal catlico del
Medioevo. A los 8 aos aproximadamente el nio
adquiere las estructuras necesarias para la
representacin tridimensional del mundo, adquiere la
nocin de distancia, tiempo y proporcin, lo que
implica la necesidad de aplicar tcnicas y mtodos
nuevos como la perspectiva (descubrimiento hecho en
el Renacimiento). Una vez dominada la realidad, el

nio puede ver que esta no necesariamente

corresponde a lo que quiere proyectar, por lo que sus
dibujos se hacen ms expresivos aun a costa de la
correcta representacin de la figura (caracterstico del
arte Barroco). Y as el nio se embarca en la bsqueda
de la emocin pura, siendo los medios muy variables,
desde la caricatura hasta el impresionismo, y con el
tiempo puede descubrir nuevas tcnicas para expresar
sus emociones de manera ms convincente, aun a
costa de sacrificar el tema, lo que implica la
abstraccin de la idea a proyectar. El siguiente paso,
podra ser la bsqueda de la representacin de
conceptos e ideas?. Lgicamente todo esto no es mas
que una suposicin, es necesario realizar estudios que
evidencien la veracidad de estas comparaciones y
analicen lo que puede pasar en edades mas
avanzadas, es de subrayar que no todos los nios
tienen una evolucin igual, pues cada uno podra guiar
su desarrollo en funcin de un arte diferente
(suponiendo les interese el arte), por lo que sus
avances tendrn caractersticas diferentes, aunque las
estructuras de fondo debern ser las mismas,
necesariamente.
Creo que comprender la historia nos puede llevar a
una mejor comprensin del desarrollo artstico y
creativo de los nios. Sea desde las aulas de clase, o
en sus casas, seguir las etapas por que pasa cada

nio y comprender los problemas a que se enfrenta,

dando suficiente importancia a cada cambio, y
ayudndole a encontrar soluciones a sus
contradicciones, sin olvidar nunca la finalidad a que
atiende su trabajo en un periodo determinado. Un nio
que se siente apoyado esta en constante bsqueda, y
no se rinde fcilmente cuando, tras descubrir sus
limitaciones, intenta superarlas (hecho que a menudo
sucede, ya que entonces, cmo seria explicable que
todos los nios aborden uno o varios artes en su niez,
pero pocos le den continuidad hasta la edad adulta?).
Entender la finalidad del artista es comprender sus
logros y limitaciones, de esta manera vemos la
posibilidad de estimular la creatividad de los nios
simplemente siguindolos y atendiendo a sus dudas.
Si muchos padres de familia y profesores lo hicieran,
talvez tendramos una generacin nueva, capaz de
decidir los rumbos que quiere para su Arte, y que, por
qu no, proclame un nuevo renacimiento que nos
acerque cada vez mas a la representacin justa de
nuestro mundo psicolgico