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Mayra Almonte
24 de octubre de 2001
Literatura y Teatro

La Dama Duende

Introducción

La obra La Dama Duende, por Calderón de la Barca, pertenece al s. XVII. El

teatro en el siglo XVII, con la ayuda de Calderón, llega a perfeccionarse en este siglo
de oro. Calderón pertenece a la última etapa de este siglo, y él añade el último toque
al teatro a través de la comedia. El género de La Dama Duende es de comedia, ya
que era lo que predominaba en este siglo. Las características generales de La Dama
Duende incluyen la burla de costumbres de la época y la enseñanza de morales.
También tenemos como rasgos de La Dama Duende de ser una comedia enredosa
que termina con un final feliz. A través de este ensayo, analizaré la obra de La Dama
Duende para llegar a un mejor entendimiento de este ejemplo de teatro en el s. XVII.
Para entender el siglo en que la obra La Dama Duende fue creada, haré un
análisis comparativo del Teatro del Siglo XVII con respecto a siglos anteriores. Aquí
discutiré las características del teatro del s. XVII y las comparo con los rasgos del
teatro del s. XV y XVI.
Lo próximo que presento es la contextualización de La Dama Duende. El
autor de esta obra se destaca en el s. XVII. Aquí discuto las características más
importantes de Calderón de la Barca relacionadas con la obra. También analizo las
características de las obras cómicas más importantes que se relacionan con la obra.
Lo siguiente es un análisis de La Dama Duende, donde presento a los
personajes y la relación entre ellos. También menciono los símbolos de cada
personaje en la obra. Después presento el resumen de la obra. Para analizar esta
obra más a fondo, destaco las características más importantes de la comedia. Estas
características incluyen los contrastes y paralelismos que se encuentran en la obra.
También se encuentran elementos simbólicos que incluyen a los personajes. Otros
recursos de la obra incluyen los recursos de intriga o suspenso para añadir la tensión
dramática. Otro elemento que analizo es la recapitulación que ocurre en la obra, que
es cuando un personaje hace un resumen de los acontecimientos. La importancia de
la aparición de temas históricos en la obra también la menciono. Otros temas que
aparecen en la obra son temas costumbristas de honor y protección de los hermanos.
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Después analizo lo que Calderón de la Barca nos quiere enseñar a través de la crítica
a la superstición y las costumbres estrictas. También vemos la crítica hacia la mujer,
que nos muestra la visión de la mujer en la obra.
La última parte del análisis consiste en una comparación entre la
representación teatral en vídeo con el texto. Aquí menciono si hay fidelidad textual
con el vídeo. También analizo los personajes en el vídeo, y si ellos son como son
representados en el texto. Otra comparación que hago es el decorado en el vídeo y el
decorado que se nos describe en el texto. Un ejemplo que menciono de esto es la
representación de la alacena en el texto con la del vídeo. Añado la comparación de
los recursos de comicidad en el vídeo con el texto.

Análisis Comparativo del Teatro del Siglo XVII Con Respecto a Siglos
Anteriores

Los movimientos literarios en España tienen diferentes características y

requisitos. El primer movimiento que hemos estudiado es el período medieval que
dura hasta el s. XV. Después vimos los siglos de oro que incluyen el s. XVI y el s.
XVII. Para entender la diferencia de cada movimiento, analizaré el teatro del s. XVII
con respecto a los siglos anteriores.
En el s. XVII los reyes que reinan son Felipe III, Felipe IV, y Carlos II. En esta
época los reyes dejan que sus mujeres tomen las decisiones por ellos y el imperio
español va perdiendo terreno, colonias, y batallas 1. Para tener al pueblo entretenido
se desarrolla a la profundidad el teatro. Este siglo es llamado “el siglo de oro”2, porque
el teatro3 se enriquece.
En el s. XVII ya se establece un lugar específico 4 llamado el Corral de
Comedias. Los corrales son un aspecto diferente a los otros siglos ya que dividían a
las personas por sociedad y eran una pequeña representación de Madrid en aquellos
tiempos. En siglos previos, como en el s. XV y s. XVI el lugar de representación es
D.de se encuentra la nobleza. Los lugares de representación incluyen la iglesia, la
corte, los palacios, y en los barcos. Otro aspecto del s. XVII es que al público se les
puede cobrar. En los siglos anteriores los escritores tenían mecenas, los reyes que les
ayudaban económicamente.
En el s. XVII lo cómico y trágico se unen para reflejar “lo natural”, ya que así
aparece en la realidad. En el s. XV los temas principales incluyen temas religiosos de

1
Los reyes son aconsejados que construyan palacios y que sean decorados bellos por artistas a quienes
ellos les pagan. De cierta forma quieren cubrir lo que en realidad está ocurriendo en el país.
2
A pesar de que este siglo se refiere a la decadencia política que España tiene.
3
También se desarrollan otros géneros como la poesía y la novela.
4
Pero siguen las presentaciones en las iglesias, palacios, en la calle, en el mar, etc.
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Navidad y Pasión, o nacimiento y muerte de Cristo. También existen los temas de la

vida diaria que incluyen eventos diversos como desfiles, bailes, juegos y otros. En
este siglo también surgen los temas amorosos y políticos pastoril de cancioneros
políticos. En el s. XVI se destaca como género elemental el pastoril. Tenemos a Juan
del Enzina quien termina creando su propio lenguaje pastoril. Otros géneros en este siglo
incluyen la comedia y géneros específicos de la comicidad con fin cómico como los
entremeses, jácaras, danzas, etc.
En el s. XVII surgen dos profesiones que no existían antes que incluyen a los
actores y escritores. En los siglos anteriores, había autores con sus mecenas. Los
actores del s. XV eran los clérigos y los cantores. En el s. XVI, mayormente actuaban
los pastores en el género pastoril. Esto muestra el desarrollo que el teatro alcanza en
el s. XVII.
En los siglos anteriores al s. XVII se usaban villancicos para que todo el público
cante y se sienta integrado como parte de la obra. En el s. XVII una técnica para que
el público se relacione con la obra es usar hechos históricos como parte de la obra.
Otra diferencia grande en el s. XVII con respecto a los siglos anteriores es a
causa del comercio del teatro. Surgen normas para controlar la hora de presentación,
días, censuras, vestidos y comportamiento de las mujeres. También en el s. XVII el
teatro es un lugar de encuentro para reunirse con los amigos.

Contextualización de La Dama Duende

1. Autor
Las características de las obras de Calderón se reflejan en La Dama Duende.
Un elemento de sus obras es el uso de una técnica esquemática. Esto se debe a que
Calderón fue parte de la etapa final del siglo de oro y lleva el teatro a la perfección.
"Los críticos calderonianos señalan tres notas típicas de la pieza calderoniana: orden,
estilización, intensificación" (Ruiz, p. 216). Esta voluntad por el orden se puede notar
en tres elementos. El primer elemento es la claridad en el planeamiento de tres actos
en la obra. También notamos que "En cada personaje calderoniano hay, como base
de su personalidad, una genial voluntad de orden y de claridad mental que combate
hasta sus últimos reductos el desorden y el caos" (Ruiz, p. 217). Un ejemplo de esto
lo notamos con el personaje de D. Luis cuando él escucha la conversación de Dª
Beatriz y Dª Ángela al planear la mentira que iban a decir para que Dª Beatriz se
quede. D. Luis dice, "¡Que esto escucho! Con nuevas penas y tormentos lucho" (p.
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117 vs.1.797-1.799). Esto refleja que D. Luis quiere aclarar y verificar lo que escucha
para saber lo que en realidad ocurre.
Otro rasgo de las obras de Calderón que muestra su estilo de orden es el uso
de antítesis y paralelismo que es una buena forma de producir situaciones dramáticas.
Este aspecto se nota en sus personajes cuando hay parejas muy opuestas o
complementarias. Un ejemplo de un antítesis en La Dama Duende es con los
personajes de D. Manuel y Cosme. Cosme es el gracioso que es supersticioso y muy
miedoso. D. Manuel es el caballero, el galán, y piensa muy racional. Cuando Cosme
piensa que existe un duende, D. Manuel muy confiado le dice, "Tu miedo te hará creer
esas cosas"(p. 109. vs. 1.591-1.592). Se nota un paralelismo en los personajes de D.
Luis y D. Manuel al siempre querer resolver los problemas y defender su honor con la
espada. En la primera jornada cuando D. Luis empuja a Cosme, sale D. Manuel y
dice, "La lengua suspended y hable el acero"(p.56. vs. 174,175). Otra ocasión en la
que los dos terminan sacando sus espadas es en el final cuando D. Luis piensa que D.
Manuel ha estado pasándose al cuarto de su hermana. D. Luis le dice a D. Manuel
"...sin recato te aventuras, y sin decoro te atreves, esgrime ese infame acero"(p.151.
vs. 2.743-2.745). D. Manuel muestra esa misma valentía y le responde, "solo para
defenderme le esgrimiré..."(p.151. vs. 2.746,2.747).
Otro aspecto del orden que se refleja en las obras de Calderón es el uso del
monólogo en el cual el protagonista expresa su conflicto interno. "El monólogo
calderoniano explicita la dialéctica interior del personaje, el tenso debate de valores
contrarios enfrentados en el alma del personaje"(Ruiz, p. 217). Este instrumento del
monólogo es una parte clave en sus obras, ya que los demás personajes y acciones
giran alrededor de esto. Una ocasión en la que el monólogo aparece en La Dama
Duende es en la página 83 versos 893-921 cuando Cosme llega al cuarto y encuentra
las cosas regadas en el piso.
Otra característica de las obras de Calderón es que muestra la realidad, o su
punto intermedio del mundo por medio de exageraciones. Por esta razón surge la
dualidad del paralelismo y la antítesis entre los personajes calderonianos. Esto lo
notamos en la antítesis que existe entre el gracioso Cosme y el galán D. Manuel. Un
ejemplo de paralelismo lo encontramos entre Isabel y Dª Ángela, quienes se atreven a
participar en el juego de usurpar duendes.

2. Obras Cómicas
También están los rasgos de las obras cómicas que se reflejan en La Dama
Duende. Un aspecto de las obras cómicas es la intención de enseñar morales y servir
de ejemplo. Estas comedias se burlan de las costumbres de la época, como en la
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protección que los hermanos de Dª Ángela tienen hacia ella. Ellos repetidamente la
van a ver a su cuarto para asegurarse de que ella no salga. Esto muestra la
costumbre de aquella época en la que los hermanos, o el padre, son los que están a
cargo de una mujer cuando enviuda.
Otro aspecto de las comedias es el uso de la intriga y el enredo. Un ejemplo
de la intriga o el suspenso que ocurre en la obra es con la interrupción de los
hermanos cada vez que entraban a la habitación de Dª Ángela. En la página 139
cuando Dª Ángela consigue que D. Manuel la vea en su habitación, D. Juan toca la
puerta y interrumpe la escena provocando suspenso al público. Un ejemplo del
enredo en la obra se puede notar con la confusión de la identidad de "La Dama
Duende". Esto lo notamos con D. Manuel que pensaba que Dª Ángela era dama de D.
Luis. Dice D. Manuel en la última parte de la primera jornada, "Bien claro se ve que
aquella dama tapada, que tan ciega y tan turbada de D. Luis huyendo fue , era su
dama..."(p. 88 vs. 1.008-1.011).
Otra característica de las obras cómicas es el uso del mismo tema de capa y
espada: amor, honor y sociedad. Esto lleva a los caballeros a defender su honor
luchando con la espada. Un ejemplo de esto es en el final cuando D. Manuel trata de
explicarle los hechos a D. Luis cuando lo encuentra en la alacena, "...Mil veces rompa
esa espada mi pecho..."(p.152. vs. 2.768-2.769). Esto demuestra que el amor, y el
honor y sociedad se defienden con la espada.
Otro aspecto de las comedias es que todas tienen un final feliz. El final de La
Dama Duende es feliz a pesar de toda la tragedia que ocurre a lo largo de la obra. En
el final Dª Ángela termina siendo la comprometida de D. Manuel, como talvez ella
soñaba. El criado de D. Manuel, Cosme, también termina casado con la criada de Dª
Ángela, Isabel.

Análisis de La Dama Duende

1. PERSONAJES
Entre los personajes de la obra empezaré nombrando a los protagonistas. La
joven viuda Dª Ángela no puede salir de su casa ya que es vigilada por sus dos
hermanos. Esto no impide que ella salga a la calle y sea coqueta con los hombres con
quienes habla. Ella provoca al huésped de su hermano, D. Manuel, para llamar su
atención. Dª Ángela en la obra simboliza la curiosidad y la ruptura de las normas. Ella
viste de negro mientras está en la casa, y supuestamente se encuentra llorando todo
el día. Esto lo vemos cuando D. Luis llega a contarle a Dª Ángela lo que le sucedió y
ella le cuenta, "En casa me he estado, entretenida en llorar"(pp. 68,69. vs. 527,528).
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El otro protagonista es el galán o el caballero de la obra, D. Manuel. D. Manuel

es el huésped de un hermano de Dª Ángela. Este caballero esta dispuesto a defender
a una dama de sus hermanos. Él simboliza la caballerosidad y el pensamiento
racional. Él es víctima de las hazañas de Dª Ángela y todavía opta por defenderla a
toda costa. Esto lo notamos desde el principio, cuando la defiende aún sin conocerla.
Cosme le pregunta qué piensa hacer y él inmediatamente responde, "... como puede
mi nobleza excusarse de excusar una desdicha, una afrenta?"(p.54. vs. 116-118).
Otros dos personajes muy claves en la obra son los hermanos de Dª Ángela, D.
Luis y D. Juan. D. Juan es el hermano que tiene a D. Manuel como huésped. D. Juan
se nota distraído a lo largo de la obra con su dama. Su hermano D. Luis es el galán
sin pareja. Él es quien se muestra enojado desde el principio cuando está siguiendo a
su hermana, mientras que su hermano está con su dama. D. Luis muestra ser un
hombre valiente, serio, un poco aburrido de la vida, y piensa que los huéspedes de sus
hermanos directamente le causan mal. Los dos hermanos de Dª Ángela simbolizan la
autoridad y protección que la sociedad ejerce hacia una mujer viuda en épocas
anteriores. Dª Ángela comenta en su frustración cuando cita a D. Manuel y aparece
cada hermano, "Para cada susto tengo un hermano"(p.148. vs. 2.673,2.674).
Otro personaje del cual no nos podemos olvidar es el gracioso, Cosme. Él es
quien añade la risa a la comedia y el alivio a la tensión dramática. A través de él,
Calderón logra criticar a la sociedad con argumentos exagerados. Cosme representa
todo lo opuesto que D. Manuel es. Desde que empiezan a suceder cosas extrañas,
Cosme decide que son hechos de duendes y brujas. Él simboliza en la obra la
cobardía, y la superstición. La cobardía de Cosme se refleja en el principio desde que
se niega a sacar la espada para pelear contra el criado de D. Luis, Rodrigo. La
superstición de Cosme se muestra desde que ocurren las cosas extrañas y él piensa
que es un duende o una bruja.
Otro personaje en la obra es la criada de Dª Ángela, Isabel. Ella es quien le da
la idea a Dª Ángela de pasar por la alacena para pasar al cuarto de D. Manuel. Ella le
dice a Dª Ángela que estuvo limpiando la alacena y estaba rota. Ella simboliza a "la
celestina", esa tercera persona que junta a dos personas con artes poco nobles. Ella
asiste a Dª Ángela en todas sus aventuras y es quien insiste en que las dos se queden
a revisar las pertenencias de D. Manuel. Isabel también influye el ego de Dª Ángela,
diciéndole, "señora, no tiene duda de que mirándote viuda, tan moza, bizarra, y
bella..."(p. 64. vs. 402-404) D. Manuel le hará caso.
También está en la obra Dª Beatriz, quien es prima de los hermanos y de Dª
Ángela. Ella es a la vez la dama de D. Juan. El carácter de Dª Beatriz es de una
dama obediente y en paz. Cuando Dª Ángela le cuenta sus planes, ella le responde,
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"¿De tan locos disparates qué piensas sacar?"(p.99. vs.1.267,1.268). Ella simboliza
obediencia, ya que sigue las normas que una dama de su época debe seguir.

2. RESUMEN
El drama de esta historia empieza por obra de Dª Ángela que sale de su casa a
escondidas de sus hermanos bien tapada. Ella es una mujer coqueta y atrevida que
sale a la calle para hablar con los hombres. D. Luis se da cuenta que hay una mujer
hablando muy entretenida, y desde que él llega se calla y parece estar muy nerviosa.
Él entonces decide ir tras de ella.
Al mismo tiempo se encuentran D. Manuel y Cosme en camino hacia Madrid
para el bautismo de Baltasar Carlos, hijo de Felipe IV. Dª Ángela va corriendo y le
pide ayuda a D. Manuel para que D. Luis no la alcance. Cuando D. Luis va camino
tras ella, Cosme lo empieza a entretener y D. Manuel termina peleando con D. Luis.
Aquí llega D. Juan y reconoce que D. Manuel es su huésped. D. Manuel había
invitado a D. Manuel porque le debía la vida en una guerra.
Los dos hermanos se llevan a D. Manuel y a Cosme a su casa y tratan de que
no sepan de la existencia de su hermana. En la habitación de D. Manuel hay dos
puertas, y una la cubren con la alacena que conecta su habitación con la de Dª
Ángela. D. Luis entonces va a quejarse con Dª Ángela sobre la mujer que iba tapada.
La criada de Dª Ángela, Isabel, le da la idea de pasar al cuarto de D. Manuel a
través de la alacena. Dª Ángela es una mujer curiosa que no le importa tanto el honor
y acepta la idea. Allí las dos revisan las maletas de D. Manuel y le dejan una carta. El
criado de D. Manuel, Cosme, es supersticioso y piensa que todo es obra de algún
duende. D. Manuel piensa de una manera racional y surge con explicaciones lógicas,
y no acepta que sea un fantasma. Él piensa que "La Dama Duende" es la dama de D.
Luis, que puede con facilidad entrar a su habitación.
Isabel se pasa por la alacena pero la luz está apagada y no ve nada. Cosme
se encuentra ahí con una vela encendida. De pronto llega D. Manuel y atrapa a Isabel
pero ella logra escaparse y lo deja sujetado a ropas blancas. Después de esta
ocasión, Dª Ángela piensa que D. Manuel ha salido hacia El Escorial. Cosme olvida
unos papeles importantes y tienen que regresar, y se encuentran a Dª Ángela o a "La
Dama Duende". Ellos ven a Dª Ángela por un cambio de planes, y esta es la única vez
que D. Manuel admite que es una obra sobrenatural.
Ahora Dª Ángela quiere citar a D. Manuel para verlo en persona. Dª Beatriz ha
estado quedándose con Dª Ángela ya que su padre piensa que la está cuidando del
chico con quien la vió en la calle. El padre de Dª Beatriz intenta proteger el honor de
su hija, sin saber que ella está con D. Juan. Entonces Dª Ángela le miente a sus
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hermanos y les dice que Dª Beatriz ya se ha ido. La razón es que si Beatriz está en
casa, los dos hermanos se quedarán en la casa cuidando a Dª Ángela. Beatriz decide
quedarse para ser testigo del engaño. D. Luis escucha parte de la conversación y
piensa que ellas dos están planeando que Dª Beatriz y D. Juan se vean solos en la
casa.
Las mujeres de la obra decoran el cuarto de Dª Ángela lujosamente para que
D. Manuel esté confundido y piense que está en otra casa. La primera interrupción la
hace D. Juan, y aquí Isabel lleva a D. Manuel a su habitación a través de la alacena.
Allí está todo oscuro y entra Cosme y D. Manuel los dos se sorprenden. Después que
sale D. Juan a casa de Dª Beatriz, Isabel accidentalmente coge a Cosme pensando
que era D. Manuel y lo lleva a la habitación de Dª Ángela.
La segunda interrupción la hace D. Luis y nuevamente Isabel sale y esta vez se
lleva a Cosme. Los dos criados hacen ruido en la alacena y D. Luis entra al cuarto de
D. Manuel. Aquí D. Luis concluye que D. Manuel se ha estado pasando al cuarto de
Dª Ángela. D. Manuel y D. Luis terminan sacando las espadas y peleando. A D. Luis
se le cae la espada, y D. Manuel le permite ir a buscar otra. Mientras tanto, Dª Ángela
sale a la calle a buscar ayuda. D. Juan encuentra a su hermana y la lleva al cuarto de
D. Manuel, pensando que él había salido al Escorial. Dª Ángela entonces le explica
toda la historia a D. Manuel. Después entra D. Luis y se da cuenta de la verdad. Esta
historia termina feliz, con el compromiso de Dª Ángela y D. Manuel. También se unen
los dos criados, y Cosme termina pidiendo disculpas en nombre del autor.

3. CARACTERÍSTICAS RELEVANTES
Hay muchas características relevantes en esta comedia. En esta obra se
puede notar contrastes y paralelismos. Un ejemplo de contrastes se encuentra en
los personajes de Dª Beatriz y Dª Ángela. Dª Beatriz es una dama soltera, y obediente
a las normas de la sociedad. En el otro lado tenemos a Dª Ángela, quien es una dama
viuda que rompe las normas. También se nota, en contraste con Dª Beatriz, que Dª
Ángela es una mujer celosa. Cuando Dª Ángela ve una foto de una mujer en la maleta
de D. Manuel, dice "... porque necia y ignorante, he llegado a tener celos de ver que el
retrato guarde de una dama..."(p.99. vs. 1.274-1.277).
También se pueden encontrar contrastes en las diferentes relaciones que hay
en la obra. Hay un contraste entre la relación de D. Juan y Dª Beatriz y la relación de
Dª Ángela y D. Manuel. La relación de D. Juan y Dª Beatriz es muestra de un amor
seguro, mutuo, sin mentiras, sin dramas, ni celos. Su amor simboliza seguridad,
honestidad, y estabilidad. Este amor estable se nota en la segunda jornada cuando D.
Juan dice, "...Bella Beatriz, mi fe es tan verdadera, mi amor tan firme..."(p. 120. vs.
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1.888-1.892). En contraste con esto, la relación de Dª Ángela y D. Manuel es incierta,

llena de mentiras, e inestable. Esto lo notamos con los planes de Dª Ángela cuando
dice, "Si tras de esto consigo que me vea del modo que te digo, no dudo de que pierda
el juicio" (p. 115. vs. 1.741-1.743).
Podemos notar paralelismos en varias partes de la obra, que se usa mucho en
el barroco. En la casa, Dª Ángela y D. Juan tienen huéspedes y los dos causan
tristeza al pobre D. Luis. D. Luis le comenta a Rodrigo, "... porque no falte un enfado
así de un huésped; que cada día mis hermanos a porfía se conjuran contra mí; pues
cualquiera tiene aquí uno que pesar me dé..."(p. 103. vs.1.390-1.396). Otro
paralelismo es que los dos hermanos estén enamorados de la misma dama, Dª
Beatriz. Ella es dama de D. Juan, pero D. Luis trata de conquistarla en la obra. D.
Luis está consciente de su desprecio, y dice, "... Ya sé que mi loco amor en tus
desprecios no alcanza un átomo de esperanza..."(p. 101. vs. 1.325-1.327).
Otra característica de la obra es la aparición de elementos simbólicos.
Tenemos que considerar la alacena como el camino por D.de ocurren todas las
confusiones. Es también la puerta que separa el honor de Dª Ángela de ser roto. Los
vidrios y porcelanas frágiles que están en la alacena simbolizan el honor. Esto lo
notamos desde el principio cuando D. Luis se enoja con D. Juan por solo poner la
alacena, ya que para él "... ha puesto por defensa de su honor más que unos vidrios,
que al primer golpe se quiebran"(Barca, p. 63. V.366-368).
También encontramos que cada personaje simboliza algo diferente. Los
hermanos de Dª Ángela, D. Luis y D. Juan, simbolizan la autoridad. Esto lo podemos
notar en el final cuando D. Luis encuentra a Dª Ángela en la calle y la trae al cuarto de
D. Manuel, diciendo:
Aquí te quedarás en tanto que me informe y me aconseje de la causa que a
estas horas te ha sacado de esta suerte de casa porque no quiero que en
tu cuarto, ingrata, entres, por informarme sin ti de lo que a ti te sucede.(p.
156. vs.2.881-2.887).

Tenemos a D. Manuel quien representa la racionalidad y a Cosme que simboliza

la ignorancia, y superstición cómica. Esto lo encontramos cuando Cosme piensa que
hay un duende haciendo de las suyas para confundirlos. Él empieza a cantar cuando
Isabel estaba en el cuarto, "Señora Dama Duende, duélase de mí..." (p. 108 vs.
1.569,1.570).
Otro rasgo importante de la obra es el uso de recursos de comicidad. Tenemos
como recursos de comicidad la alacena y el gracioso con su ignorancia y superstición,
quien causa risa provocada por la alacena. Él hace juego de las palabras con
contrastes y exageraciones. Un ejemplo del juego de palabras que hace el gracioso
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se nota cuando él llama a su espada D.cella5, "Es D.cella y sin cédula o palabra, no
puedo sacarla"(p. 56. vs. 178-180). Otro ejemplo de comicidad es cuando Cosme dice
que no está borracho porque puede leer de un libro, y D. Luis le pregunta por qué le
preguntaba en el principio que lo ayude a leer una carta. Cosme responde, "Porque
sé leer en libros y no en cartas"(p. 76. vs.734,735).
Otro recurso de comicidad es el "metateatro", o el contraste que hay entre lo que
se dice y la verdad de lo que ha sucedido. Un ejemplo de esto es cuando Dª Ángela le
dice a D. Luis, "En casa me he estado, entretenida en llorar"(p. 68,69 vs. 528,529).
También causa risa lo que le pasa al pobre Cosme. El ya frustrado le dice a D.
Manuel:
De esta manera lo pruebo: Si nos revuelven la ropa, te ríes mucho de verlo; y yo soy
quien la compone, que no es trabajo pequeño. Si a ti te dejan papeles, y te llevan dos
conceptos; a mí me dejan carbones, y se llevan mi dinero. Si traen dulces, tú te
huelgas como un padre de comerlos; y yo ayuno como un puto, pues ni los toco ni
bebo. Si a ti te dan las camisas, las valonas y pañuelos; a mí los sustos me dan de
escucharlo y de saberlo. Si, cuando los dos venimos aquí casi a un mismo tiempo, te
dan a ti un azafate tan aseado y compuesto; a mí me da un mojicón en aquestos
pestorejos, tan descomunal y grande, que me hace escupir los sesos. Para ti solo,
señor, es el gusto y el provecho, para mí el susto y el daño; y tiene el duende en efeto,
para ti mano de lana, para mí mano de hierro (p. 113. vs. 1.678-1.708).

También notamos recursos de comicidad a través de los recursos de intriga

que añaden tensión dramática. Una ocasión en D.de el suspenso se siente es con la
intervención de los hermanos. Cada vez que uno de los hermanos de Dª Ángela entra
a su cuarto, interrumpe los planes que Dª Ángela trama. Un ejemplo de esto lo
notamos en la segunda jornada cuando interrumpe D. Luis y Dª Beatriz le dice a Dª
Ángela, "Pon otro hermano a la margen que viene D. Luis"(p. 100 vs. 1.298,1.299).
También se siente la intriga al final de cada jornada, que casi siempre termina
inconclusa. Un ejemplo de esto lo encontramos en el principio de la segunda jornada
cuando Dª Ángela le cuenta a Dª Beatriz los sucesos. Dª Ángela le cuenta, "No te
parezcan notables (los sucesos), hasta que sepas el fin. En qué quedamos?"(p. 93.
vs. 1.104-1.106).
También podemos notar que existen momentos de recapitulación o de
resumen de acontecimientos en la obra. Este es el instante cuando un personaje
hace un sumario sobre lo que ha pasado. Podemos encontrar un sumario que hace D.
Luis a Dª Ángela cuando está enojado a causa de la mujer desconocida. Él le cuenta
todos los sucesos terminando en, "...todo es esto: pero más pudiera ser"(p.68
vs.513,514). Aparece otro sumario muy importante al final de la obra cuando Dª

5
D.cella, significa Virgen y el gracioso se refiere a que nunca a usado su espada.
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Ángela se encuentra sola con D. Manuel en la habitación de él. Ya que todo a

terminado mal, ella le cuenta a él y a Cosme toda la verdad. Ella empieza diciéndole,
"Escucha, atiende..."(p. 157 v. 2.911), y le explica su identidad real.
También aparecen temas históricos en la obra que se usan para que el público
se sienta relacionado con la obra. El primer tema histórico que aparece en la obra es
en la página 49 sobre el bautizo del príncipe Baltasar Carlos, hijo de Felipe IV e Isabel
de Borbón6. D. Manuel relata, "...llegamos a tiempo de ver las fiestas, con que Madrid
generosa hoy el bautismo celebra del primero Baltasar "(p. 49. vs. 2-5). Cosme
también menciona algunos artistas de la historia, como cuando dice, "...haber dado a
los teatros tan bien escrita Comedia y haberla representado Amarilis tan de
veras..."(p.50 vs. 29-32). Él se refiere a la actriz María de Córdoba quien tuvo mucho
éxito con su papel de primera dama. También cuando Dª Ángela habla de su mala
suerte y comenta, "...un teatro en quien la fama, para su aplauso inmortal, con acentos
de metal a voces de bronce llama"(p. 64 vs. 397-400), ella se refiere a la plaza de
Palacio D.de se celebraban famosas fiestas.
Aparecen también los temas costumbristas de honor y protección a través
de los hermanos. Esto lo podemos notar cuando D. Juan interrumpe la cita de D.
Manuel con Dª Ángela. D. Manuel dice antes de esconderse, "¡ Valedme cielos! Que
vida y honor van restados a una suerte!"(p. 139, vs. 2.437-2.439). La protección de los
hermanos se nota aquí cada vez que entran al cuarto de Dª Ángela, para ver lo que
ella está haciendo.
En las obras aparecen críticas de superstición y costumbres estrictas que
Calderón le quiere enseñar al público. Con el personaje del gracioso, Cosme, su
miedo del duende es proyectado. Cuando Cosme sale con luz, él dice, "Duende, mi
señor, si acaso obligan los rendimientos a los duendes bien nacidos...no se acuerde
de mi..."(p. 108 vs. 1.557-1.561). También podemos observar la costumbre estricta de
separar a las viudas jóvenes de la sociedad. Dª Ángela está supuesta a estar vestida
de negro en su cuarto todo el día.
Otro rasgo que aparece en la obra es la visión de la mujer. Cuando D. Luis le
cuenta todo a Dª Ángela, ella le responde, "¡Miren la mala mujer en qué ocasión te
había puesto! ¡Qué hay mujeres tramoyeras!...mujercillas que no saben mas que
aventurar los hombres"(p. 68 vs. 515-526). También tenemos a Cosme, quien opina
del "duende", "Que es mujer-diablo; pues que novedad no es, pues la mujer es
demonio todo el año, que una vez, por desquitarse de tantas, sea el demonio

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El príncipe nació el 17 de octubre de 1629 y lo bautizaron el 4 de noviembre de 1629 en el palacio y
parroquia San Juan.
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mujer"(p.132. vs. 2.239-2.242). Aquí se está refiriendo a que una mujer es muy
problemática, como un diablo.

Análisis Comparativo del Vídeo con el Texto

La representación del vídeo no es totalmente fiel con el texto ya que hay partes
que son omitidas. Era diferente ver a los personajes, ya que yo tenía un concepto
diferente sobre como debían verse y actuar. Encontré que Cosme tenía un papel más
importante en el vídeo. Él también era más chistoso y se mostraba más ignorante con
sus canciones al duende. D. Manuel no era tan guapo como me lo imaginé en el texto.
D. Juan era más guapo en el vídeo y no se mostraba tan estricto con Dª Ángela. Él
que me pareció más agresivo en el vídeo fue D. Luis con sus frustraciones de amor.
La criada Isabel me pareció menos importante en el vídeo. Otra diferencia es que a Dª
Ángela en el texto se nos presenta de cabello rubio. Esto lo notamos en la obra
cuando D. Manuel comenta que "...cada cabello es un rayo del sol"(p. 126. vs.
2.049,2.050).
El decorado en el vídeo no es muy lujoso mayormente. En el vídeo para
cambiar de habitaciones lo que se hace es cambiar de luz. Las escenas en diferentes
lugares, se hacen en el mismo lugar. En el texto, nos imaginamos que son diferentes
habitaciones y lugares. También se nos describe la alacena en el texto de vidrio y
cristal. En el vídeo la alacena parece un armario hecho de madera. En el texto se nos
describe la alacena con objetos de decoración, pero esto no lo vemos en el vídeo.
Otro detalle del texto es que la alacena se mueve, pero en el vídeo se abren las
puertas.
Los recursos de comicidad en el vídeo son bien usados y provocan mucha risa.
La ignorancia de Cosme es más notable, y su voz y personalidad van bien con el texto.
La confusión con la alacena como medio de hacer las hazañas, también se usa en el
vídeo. La escena cuando Isabel se encuentra detrás de Cosme a escondidas, es aún
más cómica en el vídeo.
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Bibliografía

Calderón de la Barca, Pedro, La Dama Duende. Madrid, Cátedra, 1990.

Ruiz, Ramón, F., Historia del Teatro Español (desde sus orígenes hasta 1900).
Madrid, Cátedra, 1988, págs. 127-147 (siglo de oro)

Ruiz Ramón, F., Historia del Teatro Español (desde sus orígenes hasta 1900). Madrid,
Cátedra, 1988, págs. 215-220, 256 – 257. (Calderón de la Barca)

Valbuena Briones, A. Prólogo a la edición de La Dama Duende. Madrid, Cátedra,

1990, págs. 13 – 16, 22 – 42 (Calderón de la Barca y obra).