Marin LPEZ FERNANDEZ LA POSMODERNIDAD COMO REVISIN DEL SUJETO Desde finales de los aos sesenta, aparece en occidente una lnea de pensamiento tiJ para el anlisis de las diferentes formas de produccin cultura]. Esta lnea, con todas sus subtendencias correspondientes tena un comn deno- minador: reconoce que laModernidad es ya historia. Esta modernidad, basada en los ideales ilustrados, ha fracasado en varios aspectos y algunas de sus propuestas no han sido realizadas en su totalidad. En cualquier caso su unicidad histrica y de pensamiento se desmorona. Esta lnea, llamada posmodernidad, califica el momento histrico actual a travs de un capitalismo multinacional, una sociedad postindustrial basada en el consumo, que presenta unascaractersticasespecficas como la obsolescencia planificada, la sucesin incesante de modas y estilos, la penetracin de la publicidad, televisin y medias a toda la sociedad, la suavizacin entre centro y provincia a travs de una sucesiva estandarizacin, crecimiento de canales de comunicacin y llegada del automvil. La posmodernidad se caracteriza adems, por un elemento fundamental: la desaparicin del sentido de la historia. El sistema social contemporneo ha comenzado a perder la capacidad para retener su propio pasado. Ha comenzado a vivir un presente perpetuo. Desaparecido el hilo conductor de la historia ,la Historia conmaysculas, salen a laluz las otras historias, a travs de las otras culturas. El reconocimiento de la otredad permite la descentralizacin de los cnones y su pluralizacin. Esto lleva al cuestionamiento del conceptode sujeto Arfe, Individ~~oySociedad, 4, 103-109, Editorial Complutense, Madrid, 1991-92 1 (>4 Marin Lpez Fernndez en su trmino moderno, del sujeto individual, creador de su propia historia y emancipado. La prdida del concepto de sujeto como tal y la desaparicin de la historia comoeje logicoqueexplicael devenirde lasociedadreal llevaa la desconstruccin de tales conceptos. Y es ah donde las teoras feministas encuentran un eco en el pensamiento. Desde su otredad reivindican y cuestionan el sujeto tradicional. EL FEMINISMO COMO CRTICA DE LA REPRESENTACIN Inmersos en el entramado cuestionador y desconstructor de la red de pensamiento posmoderno, la crtica feminista aporta elementos esclarecedores y fundamentales a la crtica de la cultura. Dado que la crtica posmoderna recae principalmente en las representacionesya existentes, ms quecrear otras nuevas, cl cuestionamiento de dichas imgenes culturales pasa inevitablemente por la forma y el modo en que las diferencias sexuales y culturales han influido en la produccin de dichas imgenes. La crtica feminista de la representacin tiende a desequilibrar el modelo de autorrepresentacin masculino, y a hacer vacilar el culto de sus emblemas de poder y autoridad. Esta crticaparte de un supuesto: larealidad no es inmediatez, sino artificio de la construccin. No es un dato natural, sino un efecto de significacin: un montaje representativo. Es la resultante de un proceso cate- gorizador quepara poder designarlosegmenta lo real en nombres y figuras. La crtica feminista ms radical habr de analizar cmo el discurso de la cultura dominante va codificando los lugares y las funciones y habr de reflexionar sobre la red situacional y posicional de los efectos de la subjetividad que distribuyen y controlan las ideologas sexuales a travs de mensajes y comunicaciones. Sin embargo, y a diferencia del grupo que postula la bsqueda de una diferencia, las tericasolasartistasfeministas interesadasenel debate posmoderno no estn preocupadas en construir un nuevo modelo de identidad femenina (modelo segn el cual lafeminidad seria un valorfijeo uncontenidopredefinido), ya que dicha preocupacin seguira asociada a un filosofa confiada en las esencias-verdades, y desmentira el tono posmodernista de la bsqueda. Se aplican ms bien a la desconstruccin de las imgenes convencionales de femi- neidad que el discurso de larepresentacin sexual ha ido patriarealizando,deseonju- gando para ello las marcas enunciativasy comunicativas que traman su espectculo. En este aspecto, uno de losgrandes aportes del feminismoha sido cl capacitar a la mujer de un aprendizaje por el cual la verdad es verdad construida: Arte, feminismo y posmodernidad: apuntes de lo que viene 05 desmontable, analizable, desconstruible: desmontando intencionalidades, se exhiben lasapuestas dc poder defendidas por el discurso sobre el sexo dominante. La mujer artista, a travs de este procesoanalizador, desconstructivo, trabaja la estrategia de las dobleces, revirtiendo los signos de la dominacin por medio de la irona. La irona marcar casi todos los trabajos de estas mujeres en ladcada de losochenta. La mayora de estas mujeres utilizar pues el lenguajedominante existente, pero contradicindolo a travs de la irona, si bien algunas otras introducirn nuevos lenguajes que analizaremos a continuacin. Seguidamente, antes de abordar el arte de la mujer en los aos ochenta, haremos un repaso de las principales obras y principales corrientes de los aos setenta, que fueron precedentes del movimiento actual. 1. Legado del arte feminista de los setenta A partir de la mitad de la dcada de los setenta, se asiste a un movimiento en USA y Europa que inclua unaconciencia feminista. Artistas comoJoan Snyder, Ree Morton, Miryam Schapiro, Suzanne Lacy, Joan Mitchell, Nancy Graves, Eva Hesse, Ana Mendieta, Yvonne Rainer, May Stevens, Linda Benglis y Judy Chicago trataron de realizar un trabajo artstico a travs del dilogo poltico que estaba teniendo lugar en asociaciones estudiantiles y manifestaciones pblicas. Como mucho de este arte poltico, los trabajo sufran de didactismo. La obra ms importante de esteperodofue The Dinners Partt> 1977-78, de J. Chicago. Esta era una instalacin con una enorme mesa con platos, que renda homenaje a Sapho, la papisa Juana, la reina Isabel, George Sand, Virginia Woolf y otras mujeres famosasde lahistoria. Los museosamericanosse negaronrepetidamente a exponer la obra, argumentando que su tamao era desproporcionado, y los crticos la ridiculizaron (especialmente por la forma de vagina de los platos). Aunque este pequeo perodo es frecuentemente ridiculizado o pasado por alto, las artistas de hoy estn en deuda con las contribuciones intelectuales y la transformacin social que el feminismo dc 1964-78 desarroll. Las artistas de hoy comparten un legado histrico estrechamente ligado a su pasado reciente y claramente diferenciado del de sus compaeros masculinos. Esta perspectiva fe- minista correa travs del panorama artstico de la dcada de los ochenta, y espe- cialmente en la vanguardia de los ltimos aos, con artistas alemanas y de N. Y. Lapremisafundamentaldelmovimientodeliberacin femeninalopersonal es poltico, revela una creencia en las ramificaciones polticas que rodean cada hecho que sucede en lavida diaria. Construida sobre las bases de la contribucin de las sufragistas de fines de s. XIX, la segunda ola feminista incorpor el conocimiento terico procedente del marxismo y de la Escuela de Erancfurt, y 106 Maria,: Lpez Fernndez puntos de la prctica poltica tomados de las luchaspor los derechos civiles y en contra del Vietnam en USA y de las luchasestudiantiles en Europa. La segunda ola de feminismo americano reconoci la fuerza implcita de la ideologa, por la cual no hay poder ms fuerte queaquel que no podemos ver, que aquel que est oculto. Esta segunda generacin feminista de artistas, tratar poder, ideologa y ocultamientoen sus obras, porque son mujeres, y a diferencia dc losvarones, no se sientes herederas de lastradiciones dominantes. Intentarn subvertir las reglas de juego establecidas, centrando su atencin en espacios que todava entonces apenas estaban ocupados por el arte plstico: la naturaleza, el propio cuerpo, el inconsciente o los nuevos medios de comunicacin en espacios de experimen- tacin como la fotografa o el video, aun no marcadosdel todo por lo quepuede denominarse como el sello de la representatividad. El arte de los aos ochenta se nos presenta ms estetizado, hacindolo sus creadoras ms legible y menos opuesto a las tendencias actuales. Para Laura Cottigham, lapintura, sin embargo, continuaestandodentrodela esfera masculina: La pintura, como la mujer desnuda que sta presenta con frecuencia, es una de las ms caras mercancas de nuestro tiempo: los varones ricos coleccionan ambas. En el mercado del arte los precios continuan subiendo. Los tres precios record por una obra pertenecen a la pintura. Y la pintura, como el patriarcado, continua dominando. Aunque haya mujeres artistas en USA y Europa que han alcanzado la mayora de edad llegando a alcanzar visibles posiciones privilegiadas, como la participacin en el pabelln USA de la Bienal de Venecia o en galeras comola Mary Boone, la pintura pertenece todava a los chicos. Este hecho ha conducido a que las mujeres realicen un trabajo no pictrico y, alentadas por el mbito posmodemo plasmensu trabajo en tcnicas no tradicionales. II. La irona: comn denominador del arte feminista La irona est presente en la cultura americana de los ochenta, desde la televisin hasta la publicidad y las bellas artes. Una sonrisa parece haber descendido sobre losespectadores y artistas, en un clima creado por lanecesidad de la publicidad de degradar cualquier ideologa que no colabore con el dolar, y por algunos tericos postestructuralistas, como flerrida, para los cuales todo sistema de valores debe ser reducido al relativismo. En el arte de los ochenta, especialmente en el que viene de Nueva York, la postura irnica se utiliza con frecuencia, incluso a veces casi exigida por los legados de Duchamp y Warhol, por la teora desconstructiva y por el advenimiento de la imagen y las tcnicas publicitarias a travs de la reproduccin. Aunque la mayora de las veces esta Arte, feminismo y posmodernidad: apuntes de lo que viene 07 irona no tiene ningn fin concreto, msque elevar el bibelot o el fetiche a rango artstico como es el caso de Jeff Koons, el feminismo ha sabido utilizar la carga irnica para trasgredir el lenguaje masculino. La irona y la subordinacin de la ideologa feminista a las procupaciones tcnicas son las herramientas ms comunes de esta esttica de los ochenta. El trabajo de Rebeca Horn, Jenny Holzer, RosemaryTrockel, Sherry Levine, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Louis Lawler, Annette Lemieux, Katharina Fritsch y muchas otras ejemplifica esta tendencia. Algunas de estas manifesta- ciones artsticas son directamente feministas, a travs de confrontaciones de gnero; otras expresiones subsumen el gnero dentro de una confrontacin con el poder. Para todas ellas, lafeminista no es lanica de las lecturas posibles, pero es una lectura eclipsada con demasiada frecuencia por el discurso dominante. A ello habra que aadir que, por ejemplo la crtica de arte no considera la opresin de la mujer, del mismo modo que si considera y pocas veces ridiculiza la homosexualidad, la lucha de clases o el holocausto. III. Artistas Los enunciados directos quesealan el reconocimiento del lugar discordante de la mujer en un mundodefinido por el varn, toma forma en la obrade Brbara Kruger, 5. T. (compro, luego soy), en la quese nos presentauna fotografa que representa una mano de mujer cogiendo una tarjeta de crdito, en la que se puede leer compro, luego existo, as como en la obra de Rosmary Trockel cogito, ergo sum 1987, en la que se lee, garabateado irregularmente en una tela de lino cogito.... Ambos trabajos desafan la universalidad de la linea ms represen- tativa de la filosofa continental, y cuestionan la autoridad de la filosofa moderna. La frase maliciosa de Kruger seala la posicin de las mujeres burguesas cuya profesin es la de comprar. Al mismotiempo, critica la vida que parece transcurrir en [os departamentos de los grandes almacenes. La sutil incisin y la ambigua insercin de lapresencia femenina en estos dos trabajos son indicativos de la voz subversiva que resuena a travs del arte contemporneo hecho por mujeres. Aunque pocas veces explicitado, las artistas han creado algoparecido a una ontologa independiente. En el nivel ms visible, esta nueva ontologa se expresa en smbolos y palabras genricas especificas: los aparatos electrodomsticos y las telas de Rosemary Trockel; los huevos de Rebeca Horn; las Madonnas y starlets de Cindy Sherman; las apropiaciones que Sherry Levine hace del arte masculino; las madres de Annette Lemieux... Louse Lawler y Sherry Levine se posicionan en contra del poder de la historia del arte y del control de esta 108 Marin Lpez Fernndez historia por coleccionistas e instituciones. Sherry Levinejustifica as su apropia- cin de obras de autores clsicos dc la imagineraartstica de los movimientos de vanguardia como Egon Sehiele, Joan Mir o Walker Evans: A finales de los setentay comienzos de los aos ochenta el mundo del arte nicamente aceptaba imgenes de deseo masculinos. Por ello creo que yo mostraba un tipo de actitud como de chica mala: quereis eso, pues os lo doy. Pero, por supuesto, al ser yo mujer, estas imgenes se convierten en una obra de mujer. Su discurso plstico consistir en un juego, en una representacin teatral del poder de los hombres. Significantes que contradicen el concepto establecido de originalidad. El ejercicio que Trockel hace del punto de agujacomotcnica y lalana como material, ilustra a la perfeccin este ejercicio subversivo de legitimacin. Peter Weibel deca sobre ella: En tanto R. Trockel utilizaeste deficienteprocedimiento artstico, percibimos lo muy excluido que est lo femenino de la cultura. El material lana, el mtodo punto y el motivo muestra, son significantes de lo femenino. Si los significantes estn considerados comoartsticamente deficientes, tambien lo estar eo ipso lo femenino. El primer desarme de las condiciones de la obra de arte nos muestra que la cultura no es territorio de la mujer.. En la obra de Barbara Kruger, 5. T. (qu msculos tan grandes tienes) 1986, la frase qu msculos tan grandes tienes viene seguida por una seriede apelativos con nombres propios: mi presidente...mi Rambo... mi papato... mi Papa... mi Ayatollah.... Aunque la frase qu msculos... se presenta entre exclamaciones, funciona aqu como pregunta que desafa al poder poltico y social que los varones sustentan. A travs de la alusin a los biceps, Kruger proporciona una mirada humorista, una forma que aporta a sus palabras un tono desafiante. Fn 5. 1. (no necesitamos otro heroe). 1987, la frase de Kruger (tomada de una de las canciones de Tina Turner del ao anterior), muestra cmo los hombres son educados para ser salvadores, rescatadores, insustituibles actores en tiempos de necesidad. Por otro lado, con esta obra Kruger se refiere a la relacin que existe entre los actos de heroismo de lavanguardia artstica y las conquistas que en su pais han brindado al colectivo personajes pb icos como Silvester Stallone o Ronald Reagan. Empleando las recetas ms agresivas del lenguae visual publicitario y combinando una presentacin visual espectacular con la inclusin de slogans de la cultura pop, Kruger da un toque de atencin sobre las trampas del heroismo en el arte y en la sociedad donde ste tiene lugar. Por otro lado, es imposible imaginar a Krnger sustituyendo ~<heroe por heroina. En fin, podramos analizar ms obras de diferentes autoras como Cindy Sherman, que eleva la diferencia, o otras como Annette Lemieux, Holzer, etc. Creo que lo comentado aqu puede servir para ejemplificar como, hoy ms que nunca el arte de las mujeres est presente, quiz no en la pintura pero sien otros Arte, feminismoy posmodernidad: apuntes de lo que viene 109 medios, y cmo estas obras incluyen con fuerza y energa, contenidos que desafan el orden patriarcal establecido. IV. Sobre el futuro Nelly Richard se pregunta si esta posmodernidad no absorbe las culturas marginales como una dimensin complementada de lo variado que matizara el fondo demasiadouniforme de lacultura universal, adornandosu mosaico de rarezas con singularidadesy particularidades. En estepunto lepreocupael modo quedeben adoptar las formas de esas marginalidades para mantener vivas sus fuerzas de provocacin. Lebrero Stls comenta que el quehaya aumentado el inters pblico porlamujerartistapodratambinjustificarsecomounaestrategiade autoconservacin econmica (y esto) podra poner en peligro el contenido subversivo y por tanto innovador de lenguajes plsticos. Sea como fuere el futuro de estas obras y de esta linea artstica presente en casi todas las mujeres artistas, y en palabras de Noemi Smolik, no cabe duda yaque la mujer va hoy por delante, no por mostrar unanueva direccin ms inteligente, sino porque manipula, no respeta y ampla las reglas. REFERENCIAS BROUDE, N., y GARRAD, M. 0. 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(ltimo captulo: Mujer y diferencia; teora feminista y crtica de la representacin, Chile, mujer y disidencia.) RUBIO, D.: El arte en femenino. Lpiz, n. 9 63 (sobre arte y feminismo de ladiferencia).