Literatura Vol4 Manoel - Ext 2012 PDF

LITERATUR LITERATUR LITERATUR LITERATURA AA A
2
REPRODUO PROIBIDA:
Art. 184 do Cdigo Penal e Lei 9.610 de fevereiro de 1998
www.gaussprevestibular.com.br

N N N NDICE DICE DICE DICE
Prof. Manoel Neves

CAPTULO 1 CAPTULO 1 CAPTULO 1 CAPTULO 1
- A ARTE PR-HISTRICA ............................................... 03 03 03 03

- A Arte Egpcia.......................................................... 05 05 05 05

CAPTULO CAPTULO CAPTULO CAPTULO 3 33 3
- A ARTE GREGA ........................................................... 07 07 07 07

- A Arte Romana ........................................................ 09 09 09 09

- A Arte Paleocrist ................................................... 11 11 11 11

- A Arte Bizantina...................................................... 12 12 12 12

- A Arte Islmica ........................................................ 14 14 14 14

- A Arte Romnica ..................................................... 16 16 16 16

- A Arte Gtica ........................................................... 18 18 18 18

- O Renascimento ...................................................... 20 20 20 20

- O Maneirsmo .......................................................... 23 23 23 23

- O Barroco ................................................................. 26 26 26 26

- O Rococ .................................................................. 28 28 28 28

- O Neoclassicismo (Arcadismo) ............................ 30 30 30 30

- O Romantismo......................................................... 32 32 32 32

- O Realismo ............................................................... 35 35 35 35

- O Impressionismo ................................................... 39 39 39 39

CAPTULO 1 CAPTULO 1 CAPTULO 1 CAPTULO 18 88 8
- O EXPRESSIONISMO ...................................................... 42 42 42 42

- O Cubismo ................................................................ 44 44 44 44

- O FUTURISMO ............................................................. 47 47 47 47

- A Pintura Metafsica ............................................... 49 49 49 49

- O Dadasmo ............................................................. 50 50 50 50

- O Abstracionismo Geomtrico ............................ 53 53 53 53

- O Abstracionismo Sensvel ................................... 55 55 55 55

CAPTULO CAPTULO CAPTULO CAPTULO 25 25 25 25
- A Arte Concreta ...................................................... 57 57 57 57

- O Surrealismo .......................................................... 59 59 59 59

- A Pop Arte ................................................................ 61 61 61 61

- A Op Arte ................................................................. 63 63 63 63

- O Grafite ................................................................... 6 66 65 55 5

- A Interferncia ........................................................ 66 66 66 66

- A Instalao ............................................................. 67 67 67 67

- A Arte Indgena ...................................................... 68 68 68 68

- A Arte Africana ....................................................... 71 71 71 71

CAPTULO CAPTULO CAPTULO CAPTULO 34 34 34 34
- Exerccios .................................................................. 75 75 75 75

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LITERATURA Mdulo IV
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CAPTULO 1 A ARTE PR-HISTRICA

Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a Pr-
Histria. Esse perodo no foi registrado por nenhum
documento escrito, pois exatamente a poca anterior
escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse
tempo o resultado da pesquisa de antroplogos,
historiadores e dos estudos da moderna cincia arqueolgica,
que reconstituram a cultura do homem.

DIVISO DA PR-HISTRIA

Paleoltico: a principal caracterstica dos desenhos da Idade
da Pedra Lascada o naturalismo. O artista pintava os seres,
um animal, por exemplo, do modo como o via de uma
determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua
vista captava. Atualmente, a explicao mais aceita que essa
arte era realizada por caadores, e que fazia parte do processo
de magia por meio do qual se procurava interferir na captura
de animais, ou seja, o pintor-caador do Paleoltico supunha
ter poder sobre o animal desde que possusse a sua imagem.
Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o
representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as
pinturas rupestres, isto , feitas em rochedos e paredes de
cavernas. O homem deste perodo era nmade.
Os artistas do Paleoltico Superior realizaram tambm
trabalhos em escultura. Mas, tanto na pintura quanto na
escultura, nota-se a ausncia de figuras masculinas.
Predominam figuras femininas, com a cabea surgindo como
prolongamento do pescoo, seios volumosos, ventre saltado e
grandes ndegas. Destaca-se: Vnus de Willendorf.
Paleoltico inferior
aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C.;
primeiros homindios;
caa e coleta;
controle do fogo; e
instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos:
facas, machados.
Paleoltico inferior
instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado,
arco e flecha, lanador de dardos, anzol e linha; e
desenvolvimento da pintura e da escultura.
Neoltico: a fixao do homem da Idade da Pedra Polida,
garantida pelo cultivo da terra e pela manuteno de manadas,
ocasionou um aumento rpido da populao e o
desenvolvimento das primeiras instituies, como famlia e a
diviso do trabalho. Assim, o homem do Neoltico desenvolveu
a tcnica de tecer panos, de fabricar cermicas e construiu as
primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do
mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do atrito e
deu incio ao trabalho com metais.
Todas essas conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na
arte. O homem, que se tornara um campons, no precisava
mais ter os sentidos apurados do caador do Paleoltico, e o
seu poder de observao foi substitudo pela abstrao e
racionalizao.
Como conseqncia surge um estilo simplificador e
geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que
reproduzem os seres. Os prprios temas da arte mudaram:
comearam as representaes da vida coletiva.
Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu
uma cermica que revela sua preocupao com a beleza e
no apenas com a utilidade do objeto, tambm esculturas de
metal.
Desse perodo temos as construes denominadas dolmens.
Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas
verticalmente no cho, como se fossem paredes, e uma
grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas,
parecendo um teto. E o menir que era monumento megaltico
que consiste num nico bloco de pedra fincado no solo em
sentido vertical.
O Santurio de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser
considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a
Histria registra. Ele apresenta um enorme crculo de pedras
erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves
horizontais rodeando outros dois crculos interiores. No centro
do ltimo est um bloco semelhante a um altar. O conjunto
est orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no
dia do solstcio de vero, indcio de que se destinava s
prticas rituais de um culto solar. Lembrando que as pedras
eram colocadas umas sobre as outras sem a unio de
nenhuma argamassa.
Neoltico
aproximadamente 10.000 a 5.000 a.C.
instrumentos de pedra polida, enxada e tear;
incio do cultivo dos campos;
artesanato: cermica e tecidos;
construo de pedra; e
primeiros arquitetos do mundo.
Idade dos Metais
aproximadamente 5.000 a 3.500 a.C.
aparecimento de metalurgia;
aparecimento das cidades;
inveno da roda;
inveno da escrita; e
arado de bois.

STONEHENGE

Os macios arcos de pedra da Plancie de Salisbury aguardam
o nascer do sol como vm fazendo, dia aps dia, h 4 mil
anos. Erguem-se em silncio vigilante, a cor escura em
contraste com o cu cinzento.
Stonehenge pode ser a maior maravilha do mundo pr-
histrico. Com certeza, um de seus maiores mistrios. O
crculo foi deliberadamente alinhado com o nascer do sol do
solstcio de vero, o amanhecer do dia mais longo do ano.
Como poderiam os homens primitivos ter colocado aqueles
gigantescos blocos de pedra, pesando at 50 toneladas cada
um, em suas atuais posies? E por que fizeram isso?
Na Idade Mdia, o monumento de Stonehenge era explicado
pelo poder da magia: Merlin, mago da corte do Rei Arthur,
invocara as foras das enormes pedras da Irlanda. No sculo
19, as pessoas estavam presas idia dos druidas, sem
atentar para o fato de que aqueles antigos sacerdotes celtas
faziam os cultos em bosques de carvalhos sagrados, e no em
templos de pedra. Sacerdotes barbados em vestimentas
brancas celebrando o solstcio de vero em Stonehenge
constituem sua imagem mais duradoura.
O astrnomo Sir Fred Hoyle declarou que Stonehenge um
computador pr-histrico, programado para prever os eclipses
do sol e da lua.
Ningum sabe exatamente o que Stonehenge. No entanto,
hoje temos conhecimento de quando foi construdo - e como.
Recente estudo feito pela Associao Arqueolgica de Wessex

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LITERATURA Mdulo IV
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resolve as discusses sobre a idade de Stonehenge. Tudo
comeou logo aps o ano 3000 a.C, numa rea circular
delimitada por pequena encosta com grande fosso externo. No
ano 2600 a.C, enormes pedras retangulares foram trazidas das
Montanhas Preseli, situadas a cerca de 217 quilmetros dali,
diz Andrew Lawson, diretor da Associao.
O anel externo e a arcada interna foram feitos de blocos de
arenito provenientes das Plancies MarIborough, situadas 40
quilmetros ao norte. Os maiores dolmens da arcada interna,
chamados de trilithons, so constitudos por dois pilares
denominados meglitos e uma pedra colocada sobre o topo.
Os meglitos tm aproximadamente sete metros de altura e
pesam at 50 toneladas. Acredita-se que foram construdos
por volta do ano 2400 a.C.
Quando prepararam as pedras, os criadores de Stonehenge
fizeram pequena elevao no meio das colunas, tcnica que
na Grcia, 1.500 anos mais tarde, seria chamada de ntase.
Contrariando o efeito de distoro da paisagem, a ntase faz a
aresta de uma coluna parecer perfeitamente reta.
Entretanto, a descoberta mais intrigante da Associao que o
tempo de construo de Stonehenge talvez tenha sido bem
menor do que se imaginava: O monumento poderia ser
construdo em uma gerao, com potencial humano e
gerenciamento gil.
Isso incrvel. O transporte e a edificao de 40 blocos de
rocha, com outro bloco de 10 toneladas colocado sobre eles,
obra que mesmo hoje seria de tirar o nimo de qualquer um.
Que fora bruta foi necessria para colocar aquelas pedras na
posio, sem guindastes ou roldanas?
H trs veres, num campo no muito distante de Stonehenge,
certo grupo de entusiastas liderado pelo engenheiro Mark
Whitby e pelo arquelogo Julian Richards mostrou como os
arcos podem ter sido construdos.
Whitby coordenou uma operao onde rplicas das pedras
duas colunas de 45 toneladas e uma viga transversal de 10
toneladas, feitas de concreto - foram puxadas sobre trilhos de
madeira besuntados com sebo. Uma verso do sistema em
que os grandes navios, com as quilhas lubrificadas, so
lanados ao mar sobre trilhos. Os grandes blocos de pedra
foram puxados colina acima por 130 soldados, bombeiros e
estudantes usando quase 150 metros de corda.
A fora bruta, no entanto, no foi suficiente para erguer as
pedras. Para alcanar seu objetivo, Whitby teve de pensar
como os construtores originais. "Esses rapazes da Idade da
Pedra eram engenhosos", admite Whitby. Uma dica importante
foi o formato do buraco onde fica a coluna maior. Ele era
vertical, com um dos lados fortemente inclinado. Whitby
construiu uma rampa perto do buraco e mandou que
puxassem a enorme pedra sobre ela, at que a tera parte da
pedra se projetasse sobre o buraco. Pesados fragmentos de
rocha foram colocados sobre o bloco de pedra e empurrados
para sua extremidade. Momentos depois, o peso desses
fragmentos fez o imenso bloco se inclinar e cair dentro do
buraco abaixo dele.
Uma vez erguido o segundo bloco, a viga transversal foi
arrastada sobre a rampa mais ngreme. Os trs blocos se
adaptaram de maneira impecvel e formaram a perfeita arcada
do sculo 20. Whitby acredita ter solucionado o problema. Com
140 pessoas, eu poderia construir Stonehenge em menos de
20 anos.

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 2 A ARTE EGPCIA

Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se
desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante
complexa em sua organizao social e riqussima em suas
realizaes culturais.
A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo,
justificando sua organizao social e poltica, determinando o
papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando
toda a produo artstica desse povo.
Alm de crer em deuses que poderiam interferir na histria
humana, os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a
morte e achavam que essa vida era mais importante do que a
que viviam no presente.
O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos
deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam
templos funerrios e tmulos grandiosos.

A ARQUITETURA

As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas
mais famosas e, foram construdas por importantes reis do
Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas
trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que
representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das
areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um
aspecto enigmtico e misterioso.
As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so:
solidez e durabilidade;
sentimento de eternidade; e
aspecto misterioso e impenetrvel.

A PINTURA

A decorao colorida era um poderoso elemento de
complementao das atitudes religiosas. Suas caractersticas
gerais so:
ausncia de trs dimenses;
ignorncia da profundidade;
colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao do
relevo; e
Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da
pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua
cabea, suas pernas e seus ps eram vistos de perfil.
Quanto a hierarquia na pintura: eram representadas maiores
as pessoas com maior importncia no reino, ou seja, nesta
ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os
soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em
ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho.
Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras
como ns. Desenvolveram trs formas de escrita:
Hierglifos: considerados a escrita sagrada;
Hiertica: uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e
pelos sacerdotes; e
Demtica: a escrita popular.

PARA SEU CONHECIMENTO

Hierglifos: foram decifrados por Champolion, que descobriu
o seu significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta
que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do
Nilo.
Mumificao:
a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos
vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo;
b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromticas
e perfumes;
c) as incises eram costuradas e o corpo mergulhado num
tanque com Nitrato de Potssio;
d) Aps 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa
bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como
impermeabilizao.
Quando a Grande Barragem de Assu foi concluda, em 1970,
dezenas de construes antigas do sul do pas foram,
literalmente, por gua abaixo, engolidas pelo Lago Nasser.
Entre as raras excees desse drama do deserto, esto os
templos erguidos pelo fara Ramss II, em Abu Simbel. Em
1964, uma faranica operao coordenada pela Unesco com
recursos de vrios pases - um total de 40 milhes de dlares -
removeu pedra por pedra e transferiu templos e esttuas para
um local 61 metros acima da posio original, longe da
margem do lago. O maior deles o Grande Templo de
Ramss II, encravado na montanha de pedra com suas
esttuas do fara de 20 metros de altura. Alm de salvar este
valioso patrimnio, a obra prestou uma homenagem ao mais
famoso e empreendedor de todos os faras.
Queps a maior das trs pirmides, tinha originalmente 146
metros de altura, um prdio de 48 andares. Nove metros j se
foram, graas principalmente ao corrosiva da poluio
vinda do Cairo. Para ergu-la, foram precisos cerca de 2
milhes de blocos de pedras e o trabalho de cem mil homens,
durante vinte anos.

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 3 A ARTE GREGA

Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte
grega liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram
deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao
bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida
presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela
vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na
sua constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte
de elaborao intelectual em que predominam o ritmo, o
equilbrio, a harmonia ideal. Eles tem como caractersticas: o
racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa
pequena criatura que a medida de todas as coisas; e a
democracia.

A ARQUITETURA

As edificaes que despertaram maior interesse so os
templos. A caracterstica mais evidente dos templos gregos a
simetria entre o prtico de entrada e o dos fundos. O templo
era construdo sobre uma base de trs degraus. O degrau mais
elevado chamava-se estilbata e sobre ele eram erguidas as
colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal
formado por trs partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As
colunas e entablamento eram construdos segundo os modelos
da ordem drica, jnica e corntia.
Ordem Drica: era simples e macia. O fuste da coluna era
monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra.
Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o
pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas
gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade,
empresta uma idia de solidez e imponncia
Ordem Jnica: representava a graa e o feminino. A coluna
apresentava fuste mais delgado e no se firmava diretamente
sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel
era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A
ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica
traduz a forma da mulher.
Ordem Corntia: o capitel era formado com folhas de
acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do
capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem.
Sugere luxo e ostentao.
Os principais monumentos da arquitetura grega:
a) Templos, dos quais o mais importante o Partenon de
Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as Caritides
homenageavam as mulheres de Cria.
b) Teatros, que eram construdos em lugares abertos
(encosta) e que compunham de trs partes: a skene ou cena,
para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon
ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tpico o
Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV a.C., ao ar livre,
composto por 55 degraus divididos em duas ordens e
calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a
acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso
por sua acstica perfeita.
c) Ginsios, edifcios destinados cultura fsica.
d) Praa: gora onde os gregos se reuniam para discutir os
mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

A PINTURA

A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos
so tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma,
mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o
espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para
rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar,
entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por
isso, a sua forma correspondia funo para que eram
destinados:
nfora: vasilha em forma de corao, com o gargalo largo
ornado com duas asas;
Hidra (derivado de ydor, gua): tinha trs asas, uma vertical
para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar;
Cratera: tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de
um sino invertido, servia para misturar gua com o vinho (os
gregos nunca bebiam vinho puro), etc.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas
atividades dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor
de figuras negras foi Exquias.
A pintura grega se divide em trs grupos:
figuras negras sobre o fundo vermelho
figuras vermelhas sobre o fundo negro
figuras vermelhas sobre o fundo branco.

A ESCULTURA

A estaturia grega representa os mais altos padres j
atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo -
esculturas de formas humanas - foi insupervel. As esttuas
adquiriram, alm do equilbrio e perfeio das formas, o
movimento.
No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em
mrmores, grandes figuras de homens. Primeiramente
aparecem esculturas simtricas, em rigorosa posio frontal,
com o peso do corpo igualmente distribudo sobre as duas
pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros (palavra
grega: homem jovem).
No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas
esttuas, para isto, se comeou a usar o bronze que era mais
resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem
se quebrar. Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as
figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.
Perodo Helenstico podemos observar o crescente
naturalismo: os seres humanos no eram representados
apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas
tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um
momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura
do perodo helenstico foi a representao no de uma figura
apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a
sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos
que pudessem ser observados.
Os principais mestres da escultura clssica grega so:
Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas, pela
lnguida pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o
primeiro artista que esculpiu o nu feminino.
Policleto, autor de Dorforo condutor da lana, criou
padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho das
esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da
cabea.
Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus
Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a
decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as
esculturas dos frontes, mtopas e frisos.
Lisipo, representava os homens tal como se vem e no
como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a

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proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes
a cabeas.
Miron, autor do Discbolo homem arremessando o disco.

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 4 A ARTE ROMANA

A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca
popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da
greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de
beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos
deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas
construes.

A ARQUITETURA

As caractersticas gerais da arquitetura romana so:
busca do til imediato, senso de realismo;
grandeza material, realando a idia de fora;
energia e sentimento;
predomnio do carter sobre a beleza;
originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro,
termas.
As construes eram de cinco espcies, de acordo com as
funes:
1) Religio: Templos
Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de
Jpiter Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O
Panteo, construdo em Roma durante o reinado do Imperador
Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de
deuses existentes em todo o Imprio, esse templo romano,
com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local
isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto.
2) Comrcio e civismo: Baslica
A princpio destinada a operaes comerciais e a atos
judicirios, a baslica servia para reunies da bolsa, para
tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo,
passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica
apresenta uma caracterstica inconfundvel: a planta
retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias
colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo
de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio Augusto.
3) Higiene: Termas
Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas
eram o centro social de Roma. As mais famosas so as termas
de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de
reunies sociais e esportes.
4) Divertimentos:
a) Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma
que se originou o circo. Dos jogos praticados temos:
jogos circenses corridas de carros;
ginsios includos neles o pugilato;
jogos de Tria aquele em que havia torneios a cavalo;
jogos de escravos executados por cavaleiros conduzidos
por escravos;
Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses
romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o
mais clebre o Circus Maximus.

b) Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de
Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e retirveis.
c) Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos
gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo que podia
ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro
significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu,
certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente
o edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro
dos arcos, e por trs andares com as ordens de colunas
gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem jnica e
ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram meias
colunas, pois ficavam presas estrutura das arcadas.
Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas
apenas de ornament-la. Esse anfiteatro de enormes
propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e
mais de 5.000 em p.
5) Monumentos decorativos
a) Arco de Triunfo: prtico monumental feito em homenagem
aos imperadores e generais vitoriosos. O mais famoso deles
o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no Forum
Romano para comemorar a tomada de Jerusalm.
b) Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano, com
seu caracterstico friso em espiral que possui a narrativa
histrica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste.
Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitria de
Trajano sobre os dcios e os partos.
6) Moradia: Casa
Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio.

A PINTURA

O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos
da arquitetura em geral.
A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje
provm das cidades de Pompia e Herculano, que foram
soterradas pela erupo do Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos
da pintura existente em Pompia classificam a decorao das
paredes internas dos edifcios em quatro estilos.
Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma
camada de gesso pintado; que dava impresso de placas de
mrmore.
Segundo estilo: Os artistas comearam ento a pintar painis
que criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas
paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande
mural.
Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a
delicadeza dos pequenos detalhes.
Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro
uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um
cenrio teatral.

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LITERATURA Mdulo IV
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A ESCULTURA

Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por
temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem
realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel
das pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como
fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens
da sociedade.
Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior
xito nos retratos.
Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes
diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo
Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que,
no sc. V - precisamente no ano de 476 - perde o domnio do
seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos.

O MOSAICO

Partidrios de um profundo respeito pelo ambiente
arquitetnico, adotando solues de clara matriz decorativa, os
masastas chegaram a resultados onde existe uma certa parte
de estudo direto da natureza. As cores vivas e a possibilidade
de colocao sobre qualquer superfcie e a durao dos
materiais levaram a que os mosaicos viessem a prevalecar
sobre a pintura. Nos sculos seguintes, tornar-se-o essenciais
para medir a ampliao das primeiras igrejas crists.

ICONOGRAFIA

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REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 5 A ARTE PALEOCRIST

Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e
espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os
cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus
Cristo) comearam a criar uma arte simples e simblica
executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a
arte crist primitiva.
Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o
qual marcou uma nova era e uma nova filosofia.Com o
surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-
se extremamente abalado e teve incio um perodo de
perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que
aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos seus
princpios.
Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a
fase catacumbria, que recebe este nome devido s
catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os
primeiros cristos secretamente celebravam seus
cultos.Nesses locais, a pintura simblica.
Para entender melhor a simbologia:
Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por
um peixe, pois a palavra peixe, em grego ichtus, forma as
iniciais da frase: Jesus Cristo de Deus Filho Salvador.
Outra forma de o simbolizar o desenho do pastor com
ovelhas Jesus Cristo o Bom Pastor e tambm, o cordeiro
Jesus Cristo o Cordeiro de Deus.
Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por
exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na
cova dos lees.
Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e
Santa Domitila, nos arredores de Roma.
Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em
313 d.C. o imperador Constantino legaliza o cristianismo,
dando incio 2a fase da arte paleocrist: a fase basilical.
Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de
edifcio denominado Baslica (origem do nome: Basileu =
Juiz), lugar civil destinado ao comrcio e assuntos judiciais.
Eram edifcios com grandes dimenses: um plano retangular
de 4 a 5 mil metros quadrados com trs naves separadas por
colunas e uma nica porta na fachada principal.
Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam
algumas baslicas para eles pudessem usar como local para as
suas celebraes.
O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o
material escolhido para o revestimento interno das baslicas,
utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse
tratamento artstico tambm foi dado aos mausolus e os
sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram decorados com
relevos usando imagens de passagens bblicas.
Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala
Placdia e a igreja de Santo Apolinrio, o Novo e a de So Vital
com riqussimos mosaicos.
Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano
entre seus dois filhos: Honrio e Arcdio.
Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo
Roma como sua capital , e Arcdio ficou com o Imprio
Romano do Oriente, com a capital Constantinopla (antiga
Bizncio e atual Istambul).
O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases,
principalmente de povos brbaros, at que, em 476 d.C., foi
completamente dominado (esta data, 476 d.C., marca o fim da
Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano
do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das
dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das pestes,
conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital
Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos
(esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da
Idade Moderna).

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 6 A ARTE BIZANTINA

O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio
Romano nos primeiros sculos de nossa era. Por volta do
sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou
Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio,
cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana
da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida
Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou
o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte
Bizantina.
Graas a sua localizao (Constantinopla) a arte bizantina
sofreu influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de
alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico
tanto na tcnica como na cor.
A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm
das suas funes, organizar tambm as artes, tornando os
artistas meros executores. O regime era teocrtico e o
imperador possua poderes administrativos e espirituais; era o
representante de Deus, tanto que se convencionou represent-
lo com uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um
mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a
Virgem Maria e o Menino Jesus.
O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se
destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas
instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos
profetas e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico
bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so
confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes
que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as
pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar
certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e
o dourado demasiadamente utilizado devido associao
com maior bem existente na terra: o ouro.
A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da
arte bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular,
octogonal ou quadrada imensas cpulas, criando-se prdios
enormes e espaosos totalmente decorados.
A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul,
foi um dos maiores triunfos da nova tcnica bizantina,
projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de
Mileto, ela possui uma cpula de 55 metros apoiada em quatro
arcos plenos. Tal mtodo tornou a cpula extremamente
elevada, sugerindo, por associao abbada celeste,
sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta
pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado
com mosaicos e o cho de mrmore polido.
Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os
cristos tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o
paganismo romano, afasta o gosto pela forma e
conseqentemente a escultura no teve tanto destaque neste
perodo. O que se encontra restringe-se a baixos relevos
acoplados decorao.
A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante
o reinado do Imperador Justiniano. Porm, logo sucedeu-se
um perodo de crise chamado de Iconoclastia.
Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao
conflito entre os imperadores e o clero.
A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a
segunda metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a
arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega
permaneceu dentro da arte bizantina. E essa arte extravasou
em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por
exemplo, nos pases eslavos.

UM POUCO MAIS DE SANTA SOFIA

A verdadeira beleza de Santa Sofia, a maior igreja de
Constantinopla, capital do Imprio Bizantino, encontra-se no
seu vasto interior.Um olhar mais atento permite ao visitante ver
o trabalho requintado dos artfices bizantinos no colorido
resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no mrmore
profundamente talhado dos capitis das colunas das naves
laterais, folhas de acantos envolvem o monograma de
Justiniano e de sua mulher Teodora.No alto, sobre um solo de
mrmore, bordada em filigrana de sombras dos candelabros
suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a igreja
tenha perdido a maior parte da decorao original de ouro e
prata, mosaicos e afrescos, h uma beleza natural na sua
magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz um claro-
escuro admirvel quando os raios de sol penetram e iluminam
o seu interior.

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 7 A ARTE ISLMICA

No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade
de Yatrib e para aquela que desde ento se conhece como
Medina (Madinat al-Nabi, cidade do profeta). De l, sob a
orientao dos califas, sucessores do profeta, comeou a
rpida expanso do Isl at a Palestina, Sria, Prsia, ndia,
sia Menor, Norte da frica e Espanha. De origem nmade, os
muulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se
definitivamente e assentar as bases de uma esttica prpria
com a qual se identificassem.
Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos
estilsticos dos povos conquistados, que no entanto souberam
adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir,
transformando-os em seus prprios sinais de identidade. Foi
assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e
os esplndidos tapetes persas, combinados com os coloridos
mosaicos, as decoraram. Aparentemente sensual, a arte
islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e
religiosa.
No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se
no geomtrico e abstrato, mais simblico do que
transcendental. A representao figurativa era considerada
uma m imitao de uma realidade fugaz e fictcia. Da o
emprego de formas como os arabescos, resultado da
combinao de traos ornamentais com caligrafia, que
desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar
a vista. As letras lavradas na parede lembram o nefito, que
contempla uma obra feita para deus.
Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no
incio, como exclusividade das classes altas e dos prncipes
mecenas, que eram os nicos economicamente capazes de
construir mesquitas, mausolus e mosteiros. No entanto, na
funo de governantes e guardies do povo e conscientes da
importncia da religio como base para a organizao poltica
e social, eles realizavam suas obras para a comunidade de
acordo com os preceitos muulmanos: orao, esmola, jejum e
peregrinao.

A ARQUITETURA

As mesquitas (locais de orao) foram construdas entre os
sculos VI e VIII, seguindo o modelo da casa de Maom em
Medina: uma planta quadrangular, com um ptio voltado para o
sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de
palmeira. A rea de orao era coberta, enquanto no ptio
estavam as fontes para as ablues. A casa de Maom era
local de reunies para orao, centro poltico, hospital e refgio
para os mais pobres. Essas funes foram herdadas por
mesquitas e alguns edifcios pblicos.
No entanto, a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade
e a rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo
exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa,
no Iraque, a Cpula da Roca, em Jerusalm, e a Grande
Mesquita de Damasco. Contudo, persistiu a preocupao com
a preservao de certas formas geomtricas, como o quadrado
e o cubo. O gemetra era to importante quanto o arquiteto.
Na realidade, era ele quem realmente projetava o edifcio,
enquanto o segundo controlava sua realizao.
A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um
crculo, foi um dos sistemas mais utilizados na construo de
mesquitas, embora no tenha existido um modelo comum. As
numerosas variaes locais mantiveram a distribuio dos
ambientes, mas nem sempre conservaram sua forma. As
mesquitas transferiram depois parte de suas funes aos
edifcios pblicos: por exemplo, as escolas de teologia,
semelhantes quelas na forma. A construo de palcios,
castelos e demais edifcios pblicos merece um captulo
parte.
As residncias dos emires constituram uma arquitetura de
segunda classe em relao s mesquitas. Seus palcios eram
planejados num estilo semelhante, pensados como um
microcosmo e constituam o hbitat privativo do governante.
Exemplo disso o Alhambra, em Granada. De planta
quadrangular e cercado de muralhas slidas, o palcio tinha
aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a mesquita
por meio de ptios e jardins. O aposento mais importante era o
diwan ou sala do trono.
Outra das construes mais originais e representativas do Isl
foi o minarete, uma espcie de torre cilndrica ou octogonal
situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para
que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar at todos
os fiis, convidando-os orao. A Giralda, em Sevilha, era o
antigo minarete da cidade. Outras construes representativas
foram os mausolus ou monumentos funerrios, semelhantes
s mesquitas na forma e destinados a santos e mrtires.

TAPETES

Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito
importante na cultura e na religio islmicas. Para comear,
como povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados
para decorar o interior das tendas. medida que foram se
tornando sedentrios, as sedas, brocados e tapetes passaram
a decorar palcios e castelos, alm de cumprir uma funo
fundamental nas mesquitas, j que o muulmano, ao rezar,
no deve ficar em contato com a terra.
Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui
uma unidade em si mesma. Os fabricados antes do sculo XVI
chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por
metro quadrado. Os mais valiosos so de origem persa e tm
40 000 ns por decmetro quadrado. As oficinas mais
importantes foram as de Shiraz, Tabriz e Isfahan, no Oriente, e
Palermo, no Ocidente. Entre os desenhos mais clssicos esto
os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais e
plantas, e os geomtricos, de decorao.

PINTURA E GRFICA

As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e
miniaturas. Das primeiras, muito poucas chegaram at nossos
dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente
usadas para decorar paredes de palcios ou de edifcios
pblicos e representavam cenas de caa e da vida cotidiana
da corte. Seu estilo era semelhante ao da pintura helnica,
embora, segundo o lugar, sofresse uma grande influncia
indiana, bizantina e inclusive chinesa.
A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar
livros religiosos, mas sim nas publicaes de divulgao
cientfica, para tornar mais claro o texto, e nas literrias, para
acompanhar a narrao. O estilo era um tanto esttico,
esquematizado, muito parecido com o das miniaturas
bizantinas, com fundo dourado e ausncia de perspectiva. O
Coro era decorado com figuras geomtricas muito precisas, a
fim de marcar a organizao do texto, por exemplo, separando
um captulo de outro.
Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos
mosaicistas. Ela foi herdada de Bizncio e da Prsia antiga,

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tornando-se uma das disciplinas mais importantes na
decorao de mesquitas e palcios, junto com a cermica. No
incio, as representaes eram completamente figurativas,
semelhantes s antigas, mas paulatinamente foram se
abstraindo, at se transformarem em folhas e flores misturadas
com letras desenhadas artisticamente, o que conhecido
como arabesco.
Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com
base na simbologia numrica islmica, cobriam as paredes
internas e externas dos edifcios, combinando com a
decorao de gesso das cpulas. Caligrafias de incrvel
preciosidade e formas geomtricas multiplicadas at o infinito
criaram superfcies de verdadeiro horror ao espao vazio. A
mesma funo desempenhava a cermica, mais utilizada a
partir do sculo XII e que atingiu o esplendor na Espanha,
onde foram criadas peas de uso cotidiano.

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 8 A ARTE ROMNICA

Em 476, com a tomada de Roma pelos povos brbaros, tem
incio o perodo histrico conhecido por Idade Mdia. Na Idade
Mdia a arte tem suas razes na poca conhecida como
Paleocrist, trazendo modificaes no comportamento
humano, com o Cristianismo a arte se voltou para a
valorizao do esprito. Os valores da religio crist vo
impregnar todos os aspectos da vida medieval. A concepo
de mundo dominada pela figura de Deus proposto pelo
cristianismo chamada de teocentrismo (teos = Deus). Deus
o centro do universo e a medida de todas as coisas. A igreja
como representante de Deus na Terra, tinha poderes
ilimitados.

A ARQUITETURA

No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte romnica
cuja estrutura era semelhante s construes dos antigos
romanos.
As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica
so:
abbadas em substituio ao telhado das baslicas;
pilares macios que sustentavam e das paredes espessas;
aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na
fachada; e
arcos que so formados por 180 graus.
A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas
o seu tamanho. Elas so sempre grandes e slidas. Da serem
chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para
as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o
fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da
nobreza nem das idias desenvolvidas nos centros urbanos,
um estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa,
assim a ser encarada como uma extenso do servio divino e
uma oferenda divindade.
A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais
conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser
construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou
porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu.
Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas
pesadas, duras e primitivas.

PINTURA E ESCULTURA

Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja
recorria pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou
comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-
las desassociadas da arquitetura.
A pintura romnica desenvolveu-se sobretudo nas grandes
decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que
originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa.
As caractersticas essenciais da pintura romnica foram a
deformao e o colorismo.
A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e
a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A
figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras
que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores
chapadas, sem preocupao com meios tons ou jogos de luz e
sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza.
Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano,
nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo
dos arcos que arrematam o vo superior da porta. Imitao de
formas rudes, curtas ou alongadas, ausncia de movimentos
naturais.

MOSAICO

A tcnica da decorao com mosaico, isto , pequeninas
pedras, de vrios formatos e cores, que colocadas lado a lado
vo formando o desenho, conheceu seu auge na poca do
romnico. Usado desde a Antigidade, originria do Oriente
onde a tcnica bizantina utilizava o azul e dourado, para
representar o prprio cu.

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CAPTULO 9 A ARTE GTICA

No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma
economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o
centro da vida social se desloque do campo para a cidade e
aparea a burguesia urbana.
No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a
romnica, mas j comearam a aparecer as primeiras
mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na arte
de projetar e construir grandes edifcios.

A ARQUITETURA

A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a
romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja
romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs
portais que do acesso trs naves do interior da igreja: a
nave central e as duas naves laterais.
A arquitetura expressa a grandiosidade, a crena na existncia
de um Deus que vive num plano superior; tudo se volta para o
alto, projetando-se na direo do cu, como se v nas pontas
agulhadas das torres de algumas igrejas gticas.
A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do
estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas
construdas entre os sculos XII e XIV.
Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os
arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a
luminosidade para o interior da igreja.
As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre
Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres.

ESCULTURA

As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o
alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das
formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel
possa reconhecer facilmente a personagem representada,
exercendo a funo de ilustrar os ensinamentos propostos pela
igreja.

ILUMINURA

Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros
manuscritos (a gravura no fora ainda inventada, ou ento
um privilgio da quase mtica China). O desenvolvimento de tal
genero est ligado difuso dos livros ilustrados patrimnio
quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que
caracteriza a arte gtica, os manuscritos tambm eram
encomendados por particulares, aristocratas e burgueses.
precisamente por esta razo que os grandes livros litrgicos (a
Bblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas
gticos em formatos manejveis.
Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de
expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos
manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se
transcrio dos textos sobre as pginas.

Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas
fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras
maisculas com que se iniciava um texto.
Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas
concluses: a primeira a compreenso do carter
individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-
se aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda
que os artistas ilustradores do perodo gtico tornaram-se to
habilidosos na representao do espao tridimensional e na
compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos
acabaram influenciando outros pintores.

A PINTURA

A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no
incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas
caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal
particularidade foi a procura o realismo na representao dos
seres que compunham as obras pintadas, quase sempre
tratando de temas religiosos, apresentava personagens de
corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o
olhar voltado para cima, em direo ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros
precursores da pintura do Renascimento (Duocento):
Giotto: a caracterstica principal do seu trabalho foi a
identificao da figura dos santos com seres humanos de
aparncia bem comum. E esses santos com ar de homem
comum eram o ser mais importante das cenas que pintava,
ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a
pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do
mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar
plenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da
Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So
Joaquim entre os Pastores.
Jan Van Eyck: procurava registrar nas suas pinturas os
aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-
se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva,
procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras
destacadas: O casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler
Rolin.

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CAPTULO 10 O RENASCIMENTO

O termo Renascimento comumente aplicado civilizao
europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de
reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse
perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo
das artes, da literatura e das cincias, que superaram a
herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o
mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do
Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que
propunha a ressurreio consciente (o re-nascimento) do
passado, considerado agora como fonte de inspirao e
modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser
entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da
natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos
que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.
Caractersticas gerais:
Racionalidade
Dignidade do Ser Humano
Rigor Cientfico
Ideal Humanista
Reutilizao das artes greco-romana.

A ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo
edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de
tal forma que o observador possa compreender a lei que o
organiza, de qualquer ponto em que se coloque.
J no o edifcio que possui o homem, mas este que,
aprendendo a lei simples do espao, possui o segredo do
edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
Principais caractersticas:
Ordens Arquitetnicas
Arcos de Volta-Perfeita
Simplicidade na construo
A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e
passam a ser autnomas
Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora
da cidade), fortalezas (funes militares)
O principal arquiteto renascentista:
Brunelleschi um exemplo de artista completo renascentista,
pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar
conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande
conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm,
que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a
cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi.

A PINTURA

Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as
diversas distncias e propores que tm entre si os objetos
vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da
geometria.

Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e
outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto
de volume dos corpos.
Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o
homem como simples observador do mundo que expressa a
grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do
prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser
compreendida cientificamente, e no apenas admirada.
Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.
Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam
quase que exclusivamente como detalhes de obras
arquitetnicas, tornam-se manifestaes independentes.
Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos
demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e,
conseqentemente, pelo individualismo.
Os principais pintores foram:
Botticelli: os temas de seus quadros foram escolhidos
segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar
seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao
ideal cristo. Por isso, as figuras humanas de seus quadros
so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo
tempo, melanclicas porque supem que perderam esse dom
de Deus. Obras destacadas: A primavera e O nascimento de
Vnus.
Leonardo da Vinci: ele dominou com sabedoria um jogo
expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que
parte da realidade mas estimula a imaginao do observador.
Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou capaz de
pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do
conhecimento humano. Obras destacadas: A virgem dos
tochedos e Monalisa.
Michelngelo: entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto
da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e
realizou grande nmero de cenas do Antigo Testamento.
Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma
particularmente representativa a criao do homem.Obras
destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Famlia
Rafael: suas obras comunicam ao observador um sentimento
de ordem e segurana, pois os elementos que compem seus
quadros so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo
com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor
de Madonas. Obras destacadas: A escola de Atenas e
Madona da manh.

A ESCULTURA

Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho
para Roma, esta adquire o seu prestgio. Protetores das artes,
os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no
Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais
Michelngelo, que domina toda a escultura italiana do sculo
XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet.
Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio.
Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua
escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.
Principais Caractersticas:
Buscavam representar o homem tal como ele na realidade
Proporo da figura mantendo a sua relao com a
realidade
Profundidade e perspectiva
Estudo do corpo e do carter humano

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo
novos artistas que nacionalizaram as idias italianas. So eles:
Drer, Hans Holbein, Bosch e Bruegel.

PARA SEU CONHECIMENTO

A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV
(retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que se
faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do
Papa para proceder a eleio do prximo. Lareira que produz
fumaa negra - que o Papa ainda no foi escolhido; fumaa
branca - que o Papa acaba de ser escolhido, avisa o povo na
Praa de So Pedro, no Vaticano.
Michelngelo dominou a escultura e o desenho do corpo
humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado
cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci,
sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo,
cada veia.
Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre
as suas invenes esto: Parafuso Areo, primitiva verso do
helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um modelo de
asa-delta, etc.
Quando deparamos com o quadro da famosa Monalisa no
conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele
nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus olhos
podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista
e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o
truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta
uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o
espectador) tem-se a impresso que o personagem do quadro
fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros so
lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado
estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz
para a frente e no poderemos ver o lado do seu rosto. A est
o truque em qualquer ngulo que se olhe a Monalisa a
veremos sempre de frente.

ICONOGRAFIA

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 11 O MANEIRSMO

Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em
Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento
artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade
clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa
maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao
exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua
marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones
clssicos.
Alguns historiadores o consideram uma transio entre o
renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo
como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o
maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico
que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a
partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e
desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante
o renascimento.
Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito
religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja,
mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero.
Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice,
saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os
grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a
principal e nica medida do universo.
Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma
com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos
elementos do renascimento, mas agora com um esprito
totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e
propores estranhas, que so, sem dvida, a marca
inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte
acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias.

A ARQUITETURA

A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas
de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos,
com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as
de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No
entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este
novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em
si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao.
Nas igrejas:
Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes,
coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes
no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara
singularidade.
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de
figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse
estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares,
lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a
vista.
Nos ricos palcios e casas de campo:
Formas convexas que permitem o contraste entre luz e
sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do
renascimento.
A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos
das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo, que,
mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a
necessidade de renovao.

Principais Artistas:
Bartolomeo Ammanati (1511-1592): Autor de vrios projetos
arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do
tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa
na Porta del Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu
interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de
Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma
cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que
proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus
bens.
Giorgio Vasari (1511-1574): Vasari conhecido por sua obra
literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo
da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel,
mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca,
sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e elogios
exagerados.
Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas
nicas obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro.
Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo
em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em
1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies.
Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado
arquitetura.
Palladio (1508-1580): O interesse que tinha pelas teorias de
Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo
carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas
e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo,
reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois
iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a
construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore.
No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto
tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes
desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia
obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco.

A PINTURA

na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro
lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que,
afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo,
procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e
tentando revalorizar a arte pela prpria arte.
Composio em que uma multido de figuras se comprime
em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a
formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma
atmosfera de tenso permanente.
Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os
membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem
agora contorses absolutamente imprprias para os seres
humanos.
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes,
de um drapeado minucioso e cores brilhantes.
A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras
inadmissveis.
Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se
posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da
arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa
dificuldade, encontr-lo.

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Principal Artista:
El Greco (1541-1614): Ao fundir as formas iconogrficas
bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e
a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi
totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido
em Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no
convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com
documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza,
onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem
realizou algumas obras.
Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se
estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente
com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos
locais e para a nobreza toledana.
Entre suas obras mais importantes esto O enterro do Conde
de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade
mstica. Homem com a Mo no Peito, O sonho de Filipe II e O
martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da
corte.

A ESCULTURA

Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por
Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito
intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade.
Em resumo, repetem-se as caractersticas da arquitetura e da
pintura. No faltam as formas caprichosas, as propores
estranhas, as superposies de planos, ou ainda o exagero
nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso
to caracterstica do esprito maneirista.
A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de
figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio
aparentemente frgil, as figuras so unidas por contorses
extremadas e exagerado alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma
infinidade de posturas impossveis, permite que elas
compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso
sempre respeitando a composio geral da pea e a
graciosidade de todo o conjunto.
Bartolomeo Ammanati (1511-1592): Realizou trabalhos em
vrias cidades italianas. Decorou tambm o palcio dos
Mantova e o tmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa
Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para
Roma a pedido do papa Jlio II, que incumbiu-o da construo
de sua villa na Porta del Popolo. Comearam assim seus
primeiros passos como arquiteto.
No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena,
onde venceu um concurso para a construo da fonte da
Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a
estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos
quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos
dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles
todos os seus bens.
Giambologna (1529-1608): De origem flamenga, Giambologna
deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francs
Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma,
onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em
muitas de suas obras.
Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Medici. O
rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e os Pescadores esto
entre as obras mais importantes desse perodo.
Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha,
para o qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A
fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcria
e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar
os metais, como demonstram suas esculturas de bronze.
Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est
para o renascimento.

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 12 O BARROCO

A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou
a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm
ao continente americano, trazida pelos colonizadores
portugueses e espanhis.
As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e
a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas
renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na
arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da
arte renascentista.
uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo
barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras
antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e
pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e
matria.
Suas caractersticas gerais so:
emocional sobre o racional; seu propsito impressionar os
sentidos do observador, baseando-se no princpio segundo o
qual a f deveria ser atingida atravs dos sentidos e da
emoo e no apenas pelo raciocnio.
busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas,
contracurvas, colunas retorcidas;
entrelaamento entre a arquitetura e escultura;
violentos contrastes de luz e sombra;
pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a
impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade
conseguida.

A PINTURA

Caractersticas da pintura barroca:
Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num
estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade
geomtrica e o equilbrio da arte renascentista.
Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos
sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a
sensao de profundidade.
Realista, abrangendo todas as camadas sociais.
Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade
dramtica.
Dentre os pintores barrocos italianos:
Caravaggio: o que melhor caracteriza a sua pintura o modo
revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como
reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista,
para dirigir a ateno do observador. Obra destacada:
Vocao de So Mateus.
Andrea Pozzo: realizou grandes composies de perspectiva
nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a iluso
de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de
que este se abre para o cu, de onde santos e anjos convidam
os homens para a santidade. Obra destacada: A glria de
Santo Incio.
A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os
pintores mais representativos, de outros pases da Europa,
temos:

Velzquez: alm de retratar as pessoas da corte espanhola do
sculo XVII procurou registrar em seus quadros tambm os
tipos populares do seu pas, documentando o dia-a-dia do
povo espanhol num dado momento da histria. Obra
destacada: O Conde Duque de Olivares.
Rubens (espanhol): alm de um colorista vibrante, se
notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas
contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso
movimento. Em seus quadros, geralmente, no vesturio que
se localizam as cores quentes o vermelho, o verde e o
amarelo que contrabalanam a luminosidade da pele clara
das figuras humanas. Obra destacada: O jardim do amor.
Rembrandt (holands): o que dirige nossa ateno nos
quadros deste pintor no propriamente o contraste entre luz
e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as
penumbras que envolvem reas de luminosidade mais intensa.
Obra destacada: Aula de anatomia.

A ESCULTURA

Suas caractersticas so: o predomnio das linhas curvas, dos
drapeados das vestes e do uso do dourado; e os gestos e os
rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem
uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Bernini: arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de
suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas,
como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro,
ambos na Baslica de So Pedro, no Vaticano. Obra
destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de
Santa Teresa.

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CAPTULO 13 O ROCOC

Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como
desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e
usado inicialmente em decorao de interiores.
Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura
disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da
reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se
principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em
Portugal.
Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida
cortes (as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses
ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta
estilizao naturalista do mundo vegetal em ornatos e
molduras.
O termo deriva do francs rocaille, que significa embrechado,
tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro
utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais.
Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus
XVI.
Uso abundante de formas curvas e pela profuso de
elementos decorativos, tais como conchas, laos e flores.
Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, bizarro,
frivolidade e exuberante.

A ARQUITETURA

Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a
principal corrente da arte e da arquitetura ps-barroca. Nos
primeiros anos do sculo XVIII, o centro artstico da Europa
transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na Frana com a
obra do decorador Pierre Lepautre, o rococ era a princpio
apenas um novo estilo decorativo.
Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz difusa
inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o
relevo abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves.
A estrutura das construes ganhou leveza e o espao
interno foi unificado, com maior graa e intimidade.
Principal Artista:
Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsvel pela
abadia beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro.
Grande mestre do estilo rococ, responsvel por vrios
edifcios na Baviera. Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros
e palcios.

A ESCULTURA

Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao
contrrio do que ocorreu na arquitetura, no possvel traar
uma clara linha divisria entre o barroco e o rococ, quer
cronolgica, quer estilisticamente.
Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro
da arquitetura que se manifesta o esprito rococ. Os grandes
grupos coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma
com existncia prpria e individual, que dessa maneira
contribuem para o equilbrio geral da decorao interior das
igrejas.
Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor alemo,
membro de um grupo de famlias de mestres da moldagem no
estuque, distinguiu-se pela criao de santos e anjos de
grande tamanho, obras-primas dos interiores rococs.
Ignaz Gnther, (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores
representantes do estilo rococ na Alemanha. Suas esculturas
eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas.
Anunciao, Anjo da guarda, Piet.

A PINTURA

Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes
decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura
francesas. No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou
o predomnio poltico e cultural da Frana sobre o resto da
Europa, apareceram as primeiras pinturas rococs sob
influncia da tcnica de Rubens.
Antoine Watteau, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau
se converteram em modelos de um estilo bastante copiado,
que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio
do artista para a pintura do sculo XIX.
Franois Boucher, (1703-1770), as expresses ingnuas e
maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em
trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no
evocavam a solenidade clssica, mas a alegre descontrao
do estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico,
pintou, sempre com grande perfeio no desenho, alguns
retratos, paisagens (O casario de Issei) e cenas de interior (O
pintor em seu estdio).
Jean-Honor Fragonard, (1732-1806), desenhista e retratista
de talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor
do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens
idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo rococ,
caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais
antigos precursores do Impressionismo.

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CAPTULO 14 O NEOCLASSICISMO (ARCADISMO)

Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras
do sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas
criaes dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo
(neo = novo), que expressou os valores prprios de uma nova
e fortalecida burguesia, que assumiu a direo da Sociedade
europia aps a Revoluo Francesa e principalmente com o
Imprio de Napoleo.
retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos
greco-latinos;
academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio
aos modelos e s regras ensinadas nas escolas ou academias
de belas-artes;
arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro
culto teoria de Aristteles.

A ARQUITETURA

Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a
arquitetura neoclssica seguiu o modelo dos templos greco-
romanos ou o das edificaes do Renascimento italiano.
Exemplos dessa arquitetura so a igreja de Santa Genoveva,
transformada depois no Panteo Nacional, em Paris, e a Porta
do Brandemburgo, em Berlim.

A PINTURA

A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na
escultura clssica grega e na pintura renascentista italiana,
sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da
composio.
Caractersticas da pintura:
Formalismo na composio, refletindo racionalismo
dominante.
Exatido nos contornos
Harmonia do colorido
Os maiores representantes da pintura neoclssica so, sem
dvida,
Jacques-Louis David: foi considerado o pintor da Revoluo
Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de
Napoleo. Durante o governo de Napoleo, registrou fatos
histricos ligados vida do imperador. Suas obras geralmente
expressam um vibrante realismo, mas algumas delas
exprimem fortes emoes. Obra destacada: Bonaparte
atravessando os Alpes e Morte de Marat
Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), o pintor foi
uma espcie de cronista visual da sociedade de seu tempo.
Ingres acreditava qua a tarefa primordial da arte era produzir
quadros histricos. Ardoroso defensor da pureza das formas,
ele afirmava, por exemplo, que desenhar uma linha perfeita era
muito mais importante do que colorir. A pincelada deve ser to
fina como a casca de uma cebola, repetia a seus alunos. Sua
obra abrange, alm de composies mitolgicas e literrias,
nus, retratos e paisagens, mas a crtica moderna v nos
retratos e nus o seu trabalho mais admirvel.

Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu
tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua confiana
na individualidade. Amante declarado da tradio. Ingres
passou a vida brigando contra a vanguarda artstica francesa
representada pelo pintor romntico Eugne Delacroix, contudo
foi Ingres, e no o retrico e inflamado Delacroix, o mais
revolucionrio dos dois. A modernidade de Ingres est
justamente na viso distanciada que tinha de sue retratados,
na recusa a produzir qualquer julgamento moral a respeito
deles, numa poca em que se consumava o processo de
aliana entre a nobreza e a burguesia. O detalhismo tambm
uma das suas marcas registradas. Seus retratos so
invariavelmente enriquecidos com mantos aveludados, rendas,
flores e jias.
Para seu conhecimento
Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta
arqueolgica das cidades italianas de Pompia e Herculano
que, no ano de 79 a.C., foram cobertas pelas lavas do vulco
Vesvio. Diante daquelas construes, num erro de
interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os
edifcios gregos eram recobertos com mrmore branco,
ocasionando a construo de tantos edifcios brancos.
Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos.

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CAPTULO 15 O ROMANTISMO

O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas
e culturais causadas por acontecimentos do final do sculo
XVIII que foram a Revoluo Industrial que gerou novos
inventos com o objetivo de solucionar os problemas tcnicos
decorrentes do aumento de produo, provocando a diviso do
trabalho e o incio da especializao da mo-de-obra, e pela
Revoluo Francesa que lutava por uma sociedade mais
harmnica, em que os direitos individuais fossem respeitados,
traduziu-se essa expectativa na Declarao dos Direitos do
Homem e do Cidado. Do mesmo modo, a atividade artstica
tornou-se complexa.
Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes
acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do
artista.
a valorizao dos sentimentos e da imaginao;
o nacionalismo;
a valorizao da natureza como princpios da criao
artstica; e
os sentimentos do presente tais como: Liberdade, Igualdade
e Fraternidade.

A ARQUITETURA

A escultura e a arquitetura registram pouca novidade. Observa-
se, grosso modo, a permanncia do estilo anterior, o
neoclssico. Vez por outra retomou-se o estilo gtico da poca
medieval, gerando o neogtico.
Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls

A PINTURA

Aproximao das formas barrocas;
Composio em diagonal sugerindo instabilidade e
dinamismo ao observador;
Valorizao das cores e do claro-escuro; e
Dramaticidade
Temas da pintura:
Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida
dos artistas;
Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes
humanas; e
Mitologia Grega
Principais artistas:
Goya: Nasceu no pequeno povoado de Fuendetodos,
Espanha, em 1746. Morreu em Bordeaux, em 1828. Goya e
sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres
deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da caricatura do
seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de
personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os
horrores da guerra, a ao incompreensvel de monstros,
cenas histricas e as lutas pela liberdade. Obra destacada: Os
Fuzilamentos de 3 de maio de 1808.

Turner: representou grandes movimentos da natureza, mas
por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou
descrever certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras
vezes que a arte registra a presena da mquina (locomotiva).
Destaque: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal,
Veneza.
Eugne Delacroix (1798-1863): suas obras apresentam forte
comprometimento poltico e o valor da pintura assegurada
pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a
sensao de grande movimentao. Representava assuntos
abstratos personificando-os (alegorias). Culto, dono de uma
lngua ferina, rico e namorador. Amigo do compositor Frderic
Chopin, inimigo do romancista Honor de Balzac, admirado
pelo poeta Charles Baudelaire e indiferente s demais
celebridades de seu tempo, Delacroix tinha noo da prpria
grandeza. "A principal qualidade de um quadro ser uma festa
para os olhos", escreveu na derradeira nota de seus famosos
dirios, em 1963, menos de dois meses antes de morrer.
Nascido num momento crucial da Histria da Frana, aquele
em que a burguesia revolucionria colhia os frutos de seu
triunfo sobre a monarquia dos reis Capeto, o pintor viveu a
maior parte da vida jovem e adulta num mundo que voltava
aos poucos antiga ordem natural das coisas. Assistiu
ascenso e queda de Napoleo Bonaparte, a restaurao da
dinastia dos Bourbon e, finalmente, a entronizao do rei Lus
Felipe, em 1830. Seu quadro mais conhecido A Liberdade
Guiando o Povo, muitas vezes tomado como um smbolo das
lutas populares e republicanas, foi feito por inspirao do
movimento que levou Lus Felipe ao trono da Frana.

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CAPTULO 16 O REALISMO

Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na
pintura francesa, uma nova tendncia esttica chamada
Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente
industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha
aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para
interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que
precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas,
deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade.
So caractersticas gerais:
o cientificismo
a valorizao do objeto
o sbrio e o minucioso
a expresso da realidade e dos aspectos descritivos.

A ARQUITETURA

Os arquitetos e engenheiros procuram responder
adequadamente s novas necessidades urbanas, criadas pela
industrializao. As cidades no exigem mais ricos palcios e
templos. Elas precisam de fbricas, estaes, ferrovirias,
armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias,
tanto para os operrios quanto para a nova burguesia.
Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje
logotipo da "Cidade Luz".

A ESCULTURA

Auguste Rodin: no se preocupou com a idealizao da
realidade. Ao contrrio, procurou recriar os seres tais como
eles so. Alm disso, os escultores preferiam os temas
contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno
poltica em suas obras. Sua caracterstica principal a fixao
do momento significativo de um gesto humano. Obras
destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O
Pensador.

A PINTURA

Representao da realidade com a mesma objetividade com
que um cientista estuda um fenmeno da natureza, ou seja o
pintor buscava representar o mundo de maneira documental;
Ao artista no cabe melhorar artisticamente a natureza,
pois a beleza est na realidade tal qual ela .
Revelao dos aspectos mais caractersticos e expressivos
da realidade.
Temas da pintura:
Politizao: a arte passa a ser um meio para denunciar uma
ordem social que consideram injusta; a arte manifesta um
protesto em favor dos oprimidos.
Pintura social denunciando as injustias e as imensas
desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia
da burguesia.

As pessoas das classes menos favorecidas - o povo, em
resumo - tornaram-se assunto freqente da pintura realista. Os
artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos
tipos que pintavam, elevando esses tipos categoria de
heris. Heris que nada tm a ver com os idealizados heris
da pintura romntica.
Principais pintores:
Courbet: foi considerado o criador do realismo social na
pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida
cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua
simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais
pobres da sociedade no sculo XIX. Obra destacada: Moas
Peneirando o Trigo.
Jean-Franois Millet, sensvel observador da vida campestre,
criou uma obra realista na qual o principal elemento a ligao
atvica do homem com a terra. Foi educado num meio de
profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na
lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de
paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. o
caso, por exemplo, Angelus.

ICONOGRAFIA

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CAPTULO 17 O IMPRESSIONISMO

O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou
profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da
arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito
mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus
procedimentos tcnicos para obter os resultados que
caracterizaram a pintura impressionista.
Principais caractersticas da pintura:
A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento,
pois as cores da natureza se modificam constantemente,
dependendo da incidncia da luz do sol.
As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha
uma abstrao do ser humano para representar imagens.
As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a
impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas,
como os pintores costumavam represent-las no passado.
Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo
com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo
prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de
sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado
pelos pintores barrocos.
As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras
e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o
observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores,
obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser
tcnica para se ptica.
A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos
impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em
Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram
muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis
aos princpios acadmicos da pintura.
Principais artistas
Claude Monet: incessante pesquisador da luz e seus efeitos,
pintou vrios motivos em diversas horas do dia, a fim de
estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua
luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a
Catedral de Rouen em Pleno Sol.

Auguste Renoir: foi o pintor impressionista que ganhou maior
popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da
crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo,
alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do
sculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e
isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre,
as composies com personagens do cotidiano, os retratos e
as naturezas mortas. Obras Destacadas: Baile do Moulin de la
Galette e La Grenouillire.

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Edgar Degas: sua formao acadmica e sua admirao por
Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e no apenas a
cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso,
foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os
ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial.
Sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das
pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou
da expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados.

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CAPTULO 18 O EXPRESSIONISMO

O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura
dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos.
Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime,
ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-
se a figura, para ressaltar o sentimento.
Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais.
Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanha
entre 1905 e 1930.
pesquisa no domnio psicolgico;
cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
pasta grossa, martelada, spera;
tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando exploses;
preferncia pelo pattico, trgico e sombrio
OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses
pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no
queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam lev-
los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto
includos nessa designao.
Principais artistas
Paul Gauguin (1848-1903): Depois de passar a infncia no
Peru, Gauguin voltou com os pais para a Frana, mais
precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e
mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a
deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente
pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia, que
resultou numa produo artstica singular e determinante das
vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder ser
enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de
seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade
que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do
grupo Navis, que, mais do que um conceito artstico,
representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de
vida. Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da
vida no campo, algo que ele consegue com a aplicao
arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo,
como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se
estendem planas e puras sobre a superfcie, quase
decorativamente.
No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos
temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas
telas surgem carregadas da iconografia extica do lugar, e no
faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo
conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas. A cor
adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos
intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris,
realizou uma exposio individual na galeria de Durand-Ruel,
voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique.
Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga.
Paul Czanne (1839-1906): sua principal tendncia foi
converter os elementos naturais em figuras geomtricas
como cilindros, cones e esferas que se acentuou cada vez
mais, de tal forma que se tornaria impossvel para ele recriar a
realidade segundo impresses captadas pelos sentidos.
Na Frana de 1870, Czanne era conhecido como um artista
subversivo, de difcil temperamento, que quebrou com a viso
estereotipada de que a obra de arte tinha de ser uma cpia da
realidade.
Mais do que reproduzir, Czanne se preocupava em interpretar
as cenas ao seu redor, violando, literalmente, a realidade do
objeto. A maioria dos seus quadros transmite uma emoo, por
vezes, considerada intragvel pelos crticos da poca.
Colega dos principais artistas do movimento impressionista
francs como Renoir, Monet e Degas, Czanne diferenciava-se
deles por sua tcnica de construo rigorosa que mais tarde
evoluiria para as formas geomtricas. Sua grande aspirao,
dizia, era fazer do impressionismo algo slido e durvel como
as artes dos museus. A autonomia da arte, to bem divulgada
por ele, foi a premissa bsica do Cubismo de Picasso e Braque
que surgiria nos primeiros anos do sculo 20.
No comeo da carreira artstica ele chocou o pblico pintando
temas sensuais, entre eles, A Orgia e a Tentao de Santo
Anto, ambos pintados entre 1864 e 1868. Neste ltimo o
pintor destacava mulheres nuas com enormes ndegas As
pessoas para ele eram tidas como objetos, da mesma forma
que mas e laranjas. Retratar banhistas virou uma obsesso
para o pintor. Irritava-se com freqncia com os seus modelos.
Por que voc se mexe? Uma maa por acaso se mexe?,
implicava.
Nos diversos artigos que escreveu para os jornais da poca,
criticava o sistema artstico estabelecido e enaltecia a arte dos
pintores impressionistas, Zola chamava Czanne de o maior
colorista do grupo. As telas to fortes e to vvidas podem at
provocar risos nos burgueses, mas de qualquer forma indicam
os elementos de um grande pintor, disse ele num artigo de
1877, publicado num jornal de Marselha.
No conseguindo entrar na Escola de Belas Artes e tendo
vrios dos seus quadros recusados no Grande Salo de Paris,
Czanne volta para Aix, onde se casa e tem um filho. Passa os
ltimos 30 anos de sua vida, morando em diferentes cidades
do sul da Frana e indo eventualmente a Paris. Manteve, na
dcada de 1880, pouco contato com os pintores, entre eles
Pisarro e Paul Gachet, artista amador, que comprou vrias de
suas obras. Volta para Paris em 1874, por insistncia de
Pisarro, para a primeira mostra coletiva dos pintores
impressionistas. As suas telas so as que mais despertam
zombarias do pblico.
Tanto em A Casa dos Enforcados, como na Moderna Olympia,
exibidas no Grande Salo, Czanne j esboa a sua tendncia
s formas geomtricas. Um exemplo do seu perfeccionismo
pelas formas pode ser expresso pelos seus 60 quadros acerca
do mesmo tema: o Monte Saint Victoire, prximo Aix. Ele
ficou quase 30 anos aprimorando a geometria da montanha
em aquarelas de traos retos e vigorosos e ngulos quase
perfeitos.
Em outubro de 1906, foi surpreendido por uma tempestade em
Aix, enquanto pintava no campo. Afetado por uma congesto
pulmonar, morreu uma semana depois.
Vincent Van Gogh (1853-1890): empenhou profundamente
em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza atravs
da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura.
Foi uma pessoa solitria. Interessou-se pelo trabalho de
Gauguim, principalmente pela sua deciso de simplificar as
formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de
cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles,
cidade do sul da Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol
intenso da regio mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele
libertou-se completamente de qualquer naturalismo no
emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrrio.
Apaixonou-se ento pelas cores intensas e puras, sem
nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a funo de
representar emoes. Entretanto ele passou por vrias crises
nervosas e, depois de internaes e tratamentos mdicos,
dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqila
ao norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas,

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pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em
julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra
plstica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez
gravuras. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo pblico
nem pelos crticos, que no souberam ver em sua obra os
primeiros passos em direo arte moderna, nem
compreender o esforo para libertar a beleza dos seres por
meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas: Trigal
com Corvos e Caf Noite.

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CAPTULO 19 O CUBISMO

Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne,
pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza
como se fossem cones, esferas e cilindros. Para Czanne, a
pintura no podia desvincular-se da natureza, tampouco
copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: Mudo a
gua em vinho, o mundo em pintura. E era verdade. Em suas
telas, a rvore da paisagem ou a fruta da natureza morte no
eram a rvore e a fruta que conhecemos eram pintura.
Preservavam-se as referncias exteriores que as identificavam
como rvore ou fruta, adquiriam outra substncia: eram seres
do mundo pictrico e no do mundo natural. Por isso, correto
dizer que Czanne pintava numa zona limite, na fronteira da
natureza e da arte.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne.
Passaram a representar os objetos com todas as suas partes
num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e
apresentassem todos os seus lados no plano frontal em
relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor
os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a
aparncia real das coisas.
O pintor cubista tenta representar os objetos em trs
dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas,
com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere
a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se
movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os
ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os
planos e volumes.
geometrizao das formas e volumes
renncia perspectiva
o claro-escuro perde sua funo
representao do volume colorido sobre superfcies planas
sensao de pintura escultrica
cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza,
por um ocre apagado ou um castanho suave
Braque e Picasso, seguindo a lio de Czanne deram inicio
geometrizao dos elementos da paisagem. Braque enviou
alguns quadros para o Salo de Outono de 1908, onde
Matisse, como membro do jri, os viu e comentou: Ele
despreza as formas, reduz tudo, stios, figuras e casas, a
esquemas geomtricos, a cubos. Essa frase, citada por Louis
Vauxcelles, em artigo publicado, dias depois, no Gil Blas, daria
o nome ao movimento.
O cubismo se divide em duas fases:
Cubismo Analtico: (1909) caracterizado pela desestruturao
da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em
partes, o artista registra todos os seus elementos em planos
sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura,
examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs
da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to
grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de
qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons
de castanho, cinza e bege.
Cubismo Sinttico: (1911) reagindo excessiva
fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura.
Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras
novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem
porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de
madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa
inovao pode ser explicada pela inteno dos artistas em
criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes
visuais que a pintura sugere, despertando tambm no
observador as sensaes tteis.
Principais artistas
Pablo Picasso: (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado
desde muito jovem at prximo sua morte passou por
diversas fases: a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a
tristeza e o isolamento provocados pelo suicdio de
Casagemas, seu amigo, so evidenciados pela monocromia e
tambm a representa a misria e o desespero humanos; a fase
Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos
desenhos sensuais e erticos, com a paixo de Picasso pelo
circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim.
Depois de descobrir as artes primitivas e africanas
compreende que o artista negro no pinta ou esculpi de acordo
com a tendncia de um determinado movimento esttico, mas
com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolveu uma
verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les
Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista
que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruio
de harmonia clssica das figuras e na decomposio da
realidade, essa tela subverteu o sentido da arte moderna com
a declarao de guerra em 1914, chega ao fim a aventura
cubista.
Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa,
com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola
de Guernica pelos aliados alemes de Franco, em abril de
1937, responsvel pela morte de grande parte da populao
civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores.

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Georges Braque: (1882-1963, 81 anos) Foi um pintor e
escultor francs que juntamente com Pablo Picasso
inventaram o Cubismo. Braque iniciou a sua ligao as cores,
na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da
sua adolescncia foi passada em Le Havre, mas no ano de
1889, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salo dos
Independentes, exps as suas primeiras obras no estilo de
formas simples e cores puras (fovismo. No Outono de 1907,
conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente at
que em 1914 devido a Grande Guerra se separaram. Braque
foi mobilizado e ferido na cabea em 1915, tendo sido
agraciado com a Cruz de Guerra e da Legio de Honra.
Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da
pintura.

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CAPTULO 20 O FUTURISMO

O primeiro manifesto foi publicado no Le Figaro de Paris, em
22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que o
esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a
beleza da velocidade. Um automvel de carreira mais belo
que a Vitria de Samotrcia. O segundo manifesto, de 1910,
resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra,
Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla.
Os futuristas sadam a era moderna, aderindo
entusiasticamente mquina. Para Balla, mais belo um ferro
eltrico que uma escultura. Para os futuristas, os objetos no
se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se
interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos
num s espao. O grupo pretendia fortalecer a sociedade
italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a
aceitao e exaltao da tecnologia.
O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao
bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento
real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em
movimento no espao. O artista futurista no est interessado
em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a
velocidade descrita por ele no espao.
GIACOMO BALLA , em sua obra o pintor italiano tentou
endeusar os novos avanos cientficos e tcnicos por meio de
representaes totalmente desnaturalizadas, embora sem
chegar a uma total abstrao.Mesmo assim, mostrou grande
preocupao com o dinamismo das formas, com a situao da
luz e a integrao do espectro cromtico. A formao
acadmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de
desenho, de dois
meses de durao, na Academia Albertina de Turim, sua
cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma, onde
apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as
exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-
Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde
entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-
impressionistas e participou de vrias exposies. Na volta a
Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais
tarde, juntava-se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da
Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em
encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento,
apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado
Co na Coleira ou Co
Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas
pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia.
Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos
divisionistas, no demorou a encontrar uma maneira de se
ajustar nova linguagem do movimento a que pertencia. Um
recurso dos mais originais que ele usou para representar o
dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegrao das formas,
numa repetio quase infinita, que permitia ao observador
captar de uma s vez todas as seqncias do movimento..
CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele
se separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo
que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica.
Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador
freqentava as aulas de pintura na Academia Brera, em Milo.
Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris, contratado para a
decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se para
Londres. Ao voltar, retomou as aulas na Academia Brera e
conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde
assinou o
Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e
publicado no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus
primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens,
por definio suas obras mais futuristas.
Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com
Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento
comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras.
Carr no deixou de comparecer s exposies futuristas de
Paris, Londres e Berlim, mas j em 1915 separou-se
definitivamente do grupo. Juntou-se a Giorgio De Chirico e
realizou sua primeira pintura metafsica. Em suas ltimas obras
retornou ao cubismo.Publicou vrios trabalhos, entre eles La
Pittura Metafsica (1919) e La Mia Vita (1943), pintor italiano.
Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafsica,
influenciou a arte de seu pas nas dcadas de 1920 e 1930.
UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se manteve sob
a influncia do cubismo, mas incorporando os conceitos de
dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem
ao mesmo tempo e em direes contrrias. Nascido em
Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para
Roma, onde estudou em diferentes academias. Logo fez
amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-
se interessado na pintura impressionista, principalmente na
obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So
Petersburgo e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e
Marinetti e um ano depois se encontrava
entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi
um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as
bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se
encontrou com Picasso e Braque.
Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista,
no qual foram registrados os princpios tericos da arte
futurista: condenao do passado, desprezo pela
representao naturalista, indiferena em relao aos crticos
de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto
aplicados pintura.
Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas
obras ainda deixavam transparecer a preocupao do artista
com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos
deformados pelas superposies de
planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua
concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra
Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu
finalmente fazer a representao do movimento por meio de
cores e planos desordenados, como num pseudofotograma.
Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como
voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista,
Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo
Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de
Verona.
Fragmento Fundao e manifesto do futurismo, 1908,
publicado em 1909.
Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas
empaste de escrias metlicas, de suores inteis, de fuliges
celestes , contundidos e enfaixados os braos, mas
impvidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os
homens vivos da terra:
1. Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da energia e da
temeridade.
2. A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos
essenciais da nossa poesia.
3. At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa, o
xtase e o sono. Queremos exaltar o movimento agressivo, a

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insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a bofetada e o
murro.
4. Afirmamos que a magnificncia do mundo se enriqueceu de
uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um carro de corrida
adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hlito
explosivo... um automvel rugidor, que parece correr sobre a
metralha, mais belo que a Vitria de Samotrcia.
5. Queremos celebrar o homem que segura o volante, cuja
haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda velocidade no
circuito de sua prpria rbita.
6. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e
munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor dos
elementos primordiais.
7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que no
tenha um carter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia
deve ser concebida como um violento assalto contra as foras
ignotas para obrig-las a prostrar-se ante o homem.
8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!... Por que
haveremos de olhar para trs, se queremos arrombar as
misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao
morreram ontem. Vivemos j o absoluto, pois criamos a eterna
velocidade onipresente.
9. Queremos glorificar a guerra - nica higiene do mundo -, o
militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos anarquistas,
as belas idias pelas quais se morre e o desprezo da mulher.
10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as
academias de todo tipo, e combater o moralismo, o feminismo
e toda vileza oportunista e utilitria.
11. Cantaremos as grandes multides agitadas pelo trabalho,
pelo prazer ou pela sublevao; cantaremos a mar multicor e
polifnica das revolues nas capitais modernas; cantaremos o
vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros
incendiados por violentas luas eltricas: as estaes
insaciveis, devoradoras de serpentes fumegantes: as fbricas
suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas
fumaas; as pontes semelhantes a ginastas gigantes que
transpem as fumaas, cintilantes ao sol com um fulgor de
facas; os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte,
as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre os
trilhos como enormes cavalos de ao refreados por tubos e o
vo deslizante dos aeroplanos, cujas hlices se agitam ao
vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multido
entusiasta.

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CAPTULO 21 A PINTURA METAFSICA

A pintura deve criar uma impresso de mistrio, atravs de
associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos,
em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes
com a incluso de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa
transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas
divergentes. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes
misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de
plstica despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica,
cincia que estuda tudo quanto se manifesta de maneira
sobrenatural.
Giorgio de Chirico (1888-1978), pintor italiano, nascido na
Grcia, principal representante da pintura metafsica, Giorgio
De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista
alcanou to rapidamente a fama para em seguida renegar o
estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase
absoluto. As suas obras retratam cenrios arquitetnicos,
solitrios, irreais e enigmticos, onde colocava objetos
heterogneos para revelar um mundo onrico e subconsciente,
perpassado de inquietaes metafsicas. Tambm usada nas
suas obras manequins, nus ou vestidos moda clssica,
enigmticos e sem rosto, que pareciam simbolizar a
estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente.
Giorgio Morandi (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas
naturezas-mortas, em que buscava a unidade das coisas do
universo. Conferiu imobilidade e transparncia de formas,
recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara s naturezas-
mortas que pintou usando como modelos frascos, garrafas,
caixas e lmpadas velhas.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 22 O DADASMO

Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes
que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases,
teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um
movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial,
artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram
contrrios ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra.
Fundaram um movimento literrio para expressar suas
decepes em relao a incapacidade da cincias, religio,
filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a
destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta
acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num
dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que
significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome
escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera
todo o sentido diante da irracionalidade da guerra.
Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras
racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo
psquico, selecionado e combinando elementos por acaso.
Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo defende o
absurdo, a incoerncia, a desordem, o caos. Politicamente ,
firma-se como um protesto contra uma civilizao que no
conseguiria evitar a guerra.
Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expresso criada
em 1913 pelo artista francs Marcel Duchamp para designar
qualquer objeto manufaturado de consumo popular, tratado
como objeto de arte por opo do artista.
O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de
1921.
Marcel Duchamp (1887-1968), pintor e escultor francs, sua
arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art
das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua
maneira, interessando-se pelo movimento das formas. O
experimentalismo e a provocao o conduziram a idias
radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique,
1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e
que, aps leve interveno e receberem um ttulo, adquiriam a
condio de objeto de arte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a
uma mostra um urinol de loua que chamou de "Fonte". Depois
fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, para
demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou
mecanismos pticos.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

Franois Picabia (1879-1953), pintor e escritor francs.
Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos
estticos do incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e
dadasmo. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. Suas
primeiras pinturas cubistas, eram mais prximas de Lger do
que de Picasso, so exuberantes nas cores e sugerem formas
metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores
tornaram-se a seguir mais discretas, at que por volta de 1916
o artista se concentrou nos engenhos mecnicos do dadasmo,
de ndole satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao
pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na
figura humana, com a superposio de formas lineares e
transparentes.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

Max Ernest (1891-1976), pintor alemo, adepto do irracional e
do onrico e do inconsciente, esteve envolvido em outros
movimentos artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura.
No Dadamo contribuiu com colagens e fotomontagens,
composies que sugerem a mltipla identidade dos objetos
por ele escolhidos para tema. Inventou tcnicas como a
decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha
de papel sobre uma superfcie rugosa, como a madeira de
veios salientes, e esfregar um lpis de cor ou grafita, de modo
que o papel adquira o aspecto da superfcie posta debaixo
dele. Como o artista no tinha controle sobre o quadro que
estava criando, o frottage tambm era considerado um mtodo
que dava acesso ao inconsciente.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 23 O ABSTRACIONISMO GEOMTRICO

A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a
realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a
significao que esses elementos podem sugerir ao esprito.
Quando a significao de um quadro depende essencialmente
da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que
ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata.
Abstracionismo Geomtrico ou Formal, as formas e as cores
devem ser organizadas de tal maneira que a composio
resultante seja apenas a expresso de uma concepo
geomtrica.
Neoplasticismo, seu criador e principal terico foi Piet
Mondrian. Onde as cores e as formas so organizadas de
maneira que a composio resulte apenas na expresso de
uma concepo geomtrica. Resulta s linhas verticais e
horizontais e s cores puras (vermelho, azul e amarelo). O
ngulo reto o smbolo do movimento, sendo rigorosamente
aplicado arquitetura.
Piet Mondrian (1872-1944), pintor holands. Depois de haver
participado da arte cubista, continua simplificando suas formas
at conseguir um resultado, baseado nas propores
matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao
estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma
superfcie plana, retangular e as trs cores primrias com um
pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so
distribudas e justapostas buscando uma arte pura.
Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja uma
rvore ou uma paisagem, possui uma essncia que est por
trz de sua aparncia. E as coisas, em sua essncia, esto em
harmonia no universo. O papel do artista, para ele, seria
revelar essa essncia oculta e essa harmonia universal.
Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio perfeito da
composio, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da
forma. Em 1940, Mondrian foi para Nova York, onde realizou a
ltima fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o
quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas.
a srie dos quadros boogie-woogie.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

Suprematismo uma pintura com base nas formas
geomtricas planas, sem qualquer preocupao de
representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo,
tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por
Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais
integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a
supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais
racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz
as formas, pureza geomtrica do quadrado.
Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes
formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os
efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco,
nas variaes ambguas de fundo e forma.
Kazamir Malevitch (1878-1935), pintor russo. Fundador da
corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico
simplicidade extrema. Foi o primeiro artista a usar elementos
geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies
puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O
"Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura
radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915,
compe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro,
com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa
composio seria novamente abordada no "Quadro branco
sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte Moderna
de Nova York. Dizia que as aparncias exteriores da natureza
no tinham para ele nenhum interesse, o essencial era a
sensibilidade, livre das impurezas que envolviam a
representao do objeto, mais do que isso, que envolviam a
prpria percepo do objeto. Os elementos de esttica
suprematista eram o retngulo, o crculo, o quadrado e a cruz,
os quais na pintura de Malevitch, denominada pelo espiritual,
adquirem um significado prximo do sagrado.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 24 O ABSTRACIONISMO SENSVEL

A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a
realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a
significao que esses elementos podem sugerir ao esprito.
Quando a significao de um quadro depende essencialmente
da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que
ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata.
Abstracionismo Sensvel ou Informal, predominam os
sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas
livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado Der
blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os
Kandinsky, Franz Marc entre outros.
Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua
expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em
pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e
formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos.
Eles querem um expressionismo abstrato, sensvel e emotivo.
Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar
seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do
mundo exterior. Estes elementos da composio devem Ter
uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.
Franz Marc (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte
dos povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o
pintor alemo Marc escolheu como temas favoritos os estudos
sobre animais, conheceu Kandinsky, sob a influncia deste,
convenceu-se de que a essncia dos seres se revela na
abstrao. A admirao pelos futuristas italianos imprimiram
nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar formas
e massas de cores brilhantes prprias da pintura cubista. Os
nazistas destruram vrias de suas obras. As que restaram
esto conservadas no Museu de Belas-Artes de Lige, no
Kunstmuseum, em Basilia, na Stdtische Galarie im
Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em
Minneapolis, e no Guggenheim Museum, em Nova York.
Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor russo, antes do
abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos
como impressionismo tambm atravessou uma curta fase
fauve e expressionista. Escreveu livros, como em 1911, Sobre
o espiritual na arte, em que procurou apontar
correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a
linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha
at a superfcie, explicao mais tcnica da construo e
inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram
confiscadas pelos nazistas e vrias delas expostas na mostra
de "Arte Degenerada".

Tachismo (de tache = mancha). Formado por manchas
coloridas colocadas lado a lado em um certo parmetro ou
limite, no mnimo o brao do artista. Tambm existe um tipo de
abstrato informal formado por manchas, porm, elas no
possuem parmetro definido pelo brao do artista como no
Tachismo. So manchas criadas impulsivamente com toda a
liberdade ou efuso emocional do artista.
Grafismo todo abstracionismo formado por uma grafia no
cognificada.
Orfismo tem ligao com a msica. Principal artista: Sonia
Delaunay.
Raionismo formado por raios, estanques, deslizes e riscos com
luminosidade. Principal artista: Larionov/Gontcharova
Action Painting ou pintura de ao gestual, criada por Jackson
Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstrata
Americana. Em 1937, fundou-se nos Estados Unidos, a
Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e
se desenvolve nas Amricas, chegando criao de um estilo
original.
Caractersticas da Pintura:
Compreenso da pintura como meio de emoes intensas.
Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade
e automatismo.
Destruio dos meios tradicionais de execuo pincis,
trincha, esptulas, etc.
Tcnica
Pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes,
utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo.
Principal Artista:
Jackson Pollock (1912-1956), pintor americano, introduziu
nova modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que
escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa
execuo veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando,
manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados
extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizada diante
do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais
como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se s
camadas de tinta para dar relevo textura. Usou
freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas na
pintura de automveis.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 25 A ARTE CONCRETA

Em pocas passadas, quando o homem vivia em contato com
a natureza, e quando ele mesmo era mais natural que hoje,
exprimia seu pensamento com traos, combinaes repetitivas
e desenhos geomtricos, que para ele simbolizava algo.
Em geral, assim foi no inicio das civilizaes, como podemos
comprovar se observarmos os desenhos na arte cermica e
nos outros utenslios de nossos ndios.
Gradativamente, o homem foi desenvolvendo o interesse por
representar o mundo visvel, imitando a natureza, e durante
sculos este sistema foi sendo aperfeioado e adotado,
principalmente na Arte Ocidental. Esculturas, pinturas e
gravuras, deviam ser imagens da realidade.
Entretanto, por uma srie de razes histricas e estticas,
alguns artistas europeus no inicio do sculo 20, procuraram
romper com todo um passado de arte figurativa, propondo uma
nova maneira de representao.
Para melhor entendimento da arte abstrata h duas tendncias
principais: uma mais lrica, subjetiva e espiritual e outra mais
intelectual, da regra, da geometria, embora as duas tenham
em comum uma raiz idealista e mstica.
Da primeira, preciso lembrar do pintor russo Wassily
Kandinsky (1886-1944), que j em 1910 fazia aquarelas
abstratas. Para ele, toda forma tem um contedo, nela mesma,
o artista se serve das formas como teclas de um piano, ao
toc-las pe vibrao a alma humana. Um quadro pode
emocionar como a msica apenas pelas linhas, formas e
cores, mas com autonomia do mundo visvel, proporcionando
liberdade de interpretao e estmulo para a imaginao.
Da outra tendncia, cujas idias inspiram-se na perfeio das
leis cientificas e matemticas, podemos citar o artista, tambm
russo, Malevitch (1878-1935), que em 1913 declara que: Para
libertar a arte do peso da subjetividade, me refugiei na forma
do quadrado negro sobre um fundo branco, os crticos e o
pblico se queixaram.
O expoente mais seguro do abstracionismo geomtrico Piet
Mondrian, holands (1872-1944), que expe a mais pura
representao do Universo, restringindo-se a linhas verticais e
horizontais, limitando as cores para as primrias (azul,
vermelho e amarelo) e no as cores como o branco e o preto.
Por volta de 1930, com o desenvolvimento do abstracionismo
dizer arte abstrata era imprprio, pois ela no abrangia
representaes to diversas.
Assim, nesse mesmo ano, o artista holands Theo Van
Doesburg, declara que: Pintura concreta e no abstrata, pois
nada mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma
superfcie... Uma mulher, uma rvore, uma vaca, so concretos
no estado natural, mas no estado de pintura so abstratos,
ilusrios, vagos, especulativos, ao passo que um plano um
plano, uma linha uma linha, nem mais nem menos.
O movimento concretista encontra precedentes imediatos nos
holandeses Mondrian e Theo Van Doesburg, que rejeitam a
subjetividade e criam um idioma plstico universal.
No movimento russo, o construtivismo, que alm de uma arte
visual e abstrata, propem um arte integrada cincia,
tcnica, transformao social. Na Bauhaus (Alemanha, 1919-
1933), Escola Superior de Criao Industrial que leva a arte
para o design.
Seguidor das idias de Theo Van Doesburg, Max Bill, nascido
na Sua, em 1908, d continuidade ao concretismo a partir de
1936. Sediado na Sua, o movimento espalha-se pela
Amrica Latina, Argentina e, posteriormente, Brasil e
Alemanha.
Em 1950, o MASP (Museu de Arte de So Paulo) organiza
uma exposio do conjunto das obras de Max Bill
arquitetura, escultura e pintura , que foi fundamental para o
conhecimento da arte concreta no Brasil.
ARTE CONCRETA NO BRASIL
A poca da penetrao e desenvolvimento da arte geomtrica
no Brasil coincide com a euforia de desenvolvimento do ps-2
Guerra Mundial, com a implantao de indstrias nacionais
como a automobilstica, a criao da Petrobras, siderrgicas, o
crescimento das cidades e novos meios de comunicao,
como a televiso.
Importante lembrar que, no mesmo perodo, houve a criao
do Museu de Arte de So Paulo (MASP), em 1947, e do
Museu de Arte Moderna (MAM), em 1948, que se empenharam
em formar acervos e promover exposies.
Fundamental citar tambm a criao da I Bienal Internacional
de So Paulo, em 1951, que divulgou artistas nacionais e
internacionais, proporcionando contato com diversas
tendncias internacionais. Na mesma data, j se esboava o
movimento concreto, em So Paulo e no Rio de Janeiro.
O marco histrico na Arte Concreta no Brasil o Grupo
Ruptura, paulista, que apresenta um manifesto em 1952,
Manifesto Ruptura, lanado na exposio do MAM de So
Paulo, e assinado por: Waldemar Cordeiro, artista e portavoz
do grupo, Sacilotto, Lothar Charoux, Anatol Wladyslaw,
Kazmer Fjer, Leopold Haar e Geraldo de Barros. Este grupo
queria criar formas novas de princpios novos, baseavam-se
numa teoria rigorosa.
Em 1956 realizada no MAM, So Paulo, a I Exposio
Nacional de Arte Concreta, ocasio que lanado o Manifesto
da Poesia Concreta (interao de conceber o poema como um
todo matematicamente planejado).
Neste momento, as divergncias entre os grupos concretistas
Frente (Rio) e Ruptura (So Paulo) vm tona. Os artistas
cariocas, sem abrir mo do vocabulrio abstrato, querem
liberdade de criao, sem o rigor dos paulistas.
o neoconcretismo, cujo manifesto aparece no catlogo da I
Expo Neoconcreta (1959) com trabalhos de Amlcar de Castro,
Ferreira Gular, Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape,
Reinaldo Jardim e Thon Spanudis.
Os elementos principais do concretismo so:
Aspirao a uma linguagem de comunicao universal, com
autonomia da arte com o mundo exterior.
Integrao do trabalho de arte na produo industrial,
crena na tecnologia.
Funo social, informao a todos, aplicao em todas as
reas de comunicao visual, ao artista cabe contribuir de
modo abrangente para a socializao da boa forma, no
design, na tipografia, etc.
Utilizao tanto no suporte como na matriaprima de
materiais industrializados, produzidos em srie, como ferro,
alumnio, tinta esmalte, etc.
Baseiam-se no rigor geomtrico, na matemtica, que
estrutura ritmos e relaes.
Eliminam o gesto, o sinal da mo. O desenho preciso,
feito com rgua e compasso.
O concretismo conhece seu perodo mais ativo nos anos 50.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

LUIZ SACILOTTO (1924-2003)
Nasceu em Santo Andr, no ABC Paulista, em 1924, filho de
imigrantes italianos. Formou-se no Instituto Profissional
Masculino, no Brs, onde estudou tcnicas diversas
relacionadas s artes e ofcios, como desenho e pintura.
Seu primeiro emprego, aos 17 anos, foi como desenhista de
letras de alta preciso. Durante muito tempo atuou como
desenhista tcnico, trabalhou em escritrios de arquitetura e
projetou esquadrias de alumnio para produo em srie.
Desenhava nas horas vagas, e seu aprendizado veio
principalmente pelo seu profundo interesse em artes plsticas
e pelas conversas com os amigos, tambm artistas. No incio,
seus trabalhos so figurativos. Paisagens e retratos de
tendncia expressionista, mas a partir de 1947 realiza suas
primeiras experincias no domnio da abstrao geomtrica,
sendo um dos pioneiros da arte concreta no Pas.
Participa de exposies em So Paulo e no Rio de Janeiro, e
em 1951, com apenas 27 anos, participa da I Bienal
Internacional de So Paulo, estar presente ainda na II, III, IV,
VI e VII Bienais Internacionais de So Paulo.
Em 1952, participa da XXVI Bienal de Veneza e, em dezembro
do mesmo ano, um dos signatrios do Manifesto do Grupo
Ruptura, em So Paulo, e expe com eles no MAM, SP.
Em 1956, participa da I Exposio Nacional e Arte Concreta
em So Paulo e no ano seguinte no Rio de Janeiro.
Em 1960 est presente na Exposio Internacional de Arte
Concreta, organizada por Max Bill Zurique, na Sua, que
projeta nossos artistas internacionalmente. homenageado
em 1968 com Sala Especial no I Salo de Arte Contempornea
de Santo Andr. Interrompe temporariamente seu trabalho
criativo, e dedica-se sua prpria empresa de esquadrias
metlicas. Recomea com alguns estudos em guache e
experimenta na dcada de 70 novas linguagens, como a
serigrafia. A serigrafia uma tcnica plana em gravura,
utilizada na indstria e feita com tinta grfica, como silk em
camisetas.
Como figura central do concretismo continuou a participar de
exposies nacionais e internacionais, ganhou vrios prmios,
retrospectivas e teve suas obras expostas nos principais
museus e colees particulares.
Sacilloto foi pintor, desenhista e precursor da escultura de
vanguarda. Desde a dcada de 50 conquistava e pensava o
espao tridimensional a partir de desdobramentos do plano,
revelando a complexidade do simples. Usava materiais
industriais, como chapas de alumnio, de lato, de ferro, que
ele cortava e dobrava, em constantes variaes. Sua obra
reflete seu pensamento claro e ordenado. Faleceu no dia 9 de
fevereiro de 2003 no ABC paulista.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 26 O SURREALISMO

Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos
psicanalticos de Freud e as incertezas polticas criaram um
clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que
criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante
de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos
estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.
O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna
da representao do irracional e do subconsciente. Suas
origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura
metafsica de Giorgio De Chirico.
Este movimento artstico surge todas s vezes que a
imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito
crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam
o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais
profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar
apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a
razo humana perde o controle.
A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr
Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o
nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao
dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida
para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o
homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si
mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a
realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas
de contradies.
A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da
psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos
bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por
meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso
em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os
surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas
abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade
mais profunda do ser humano: o subconsciente.
O Surrealismo apresenta relaes com o Futurismo e o
Dadasmo. No entanto, se os dadastas propunham apenas a
destruio, os surrealistas pregavam a destruio da
sociedade em que viviam e a criao de uma nova, a ser
organizada em outras bases. Os surrealistas pretendiam,
dessa forma, atingir outra realidade, situada no plano do
subconsciente e do inconsciente. A fantasia, os estados de
tristeza e melancolia exerceram grande atrao sobre os
surrealistas, e nesse aspecto eles se aproximam dos
romnticos, embora sejam muito mais radicais.
Principais artistas
Salvador Dali , sem dvida, o mais conhecido dos artistas
surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na
Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade
de conhecer Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so
influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de
Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto
com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi
expulso da Academia e comeou a se interessar pela
psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda
a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi
fundamental para sua carreira.
Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a
obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co
Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o
conceito de parania critica para referir-se atitude de quem
recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas .Segundo
ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade.
No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de
estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma,
embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres
Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde
publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942).
Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com
Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard.
Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e
construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu
esculturas e desenho de jias e mveis.

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

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LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

CAPTULO 27 A POP ARTE

Movimento principalmente americano e britnico, sua
denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo
crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da
cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram
provenientes dos Estados Unidos.
Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art
comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando
alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo
da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-
los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da
cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na
segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte
figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que
dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra.
Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos
quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da
sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos
estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes
e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica,
ilustraes e designs, usando como materiais, usando como
materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com
cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do
cotidiano em tamanho consideravelmente grande,
transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que
produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos
objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o
prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo,
com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais
artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era considerado
brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um
determinado valor e significado conforme o contexto histrico
em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformao do
que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte
das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos
prprios delas, a arte para poucos.
Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de
superfcies brancas ou pretas reforadas com jornal amassado
do incio da dcada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas
"combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de
produtos industrializados e pssaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em silk-
screen para aplicar imagens fotogrficas a grandes extenses
da tela e unificava a composio por meio de grossas
pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas
episdios da histria americana moderna e da cultura popular.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias
em quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente
com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em
1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta acrlica,
ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos
anncios comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os
procedimentos grficos.
Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular
os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas
e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o
intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo
sobre a linguagem e as formas artsticas. Seus quadros,
desvinculados do contexto de uma histria, aparecem como
imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo
moderno. O resultado a combinao de arte comercial e
abstrao.
Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e
mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo
da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho
manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e
do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol
entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais
e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da
mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia,
destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa
para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de
sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o
trabalho de outros artistas e uma revista mensal.

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CAPTULO 28 A OP ARTE

A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte
ptica. Defendia para arte "menos expresso e mais
visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza
um mundo precrio e instvel, que se modifica a cada instante.
Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op
Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela
no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em
comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica,
mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro
lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as
da cincia e da tecnologia.
Alexander Calder (1898-1976). Criou os mbiles associando
os retngulos coloridos das telas de Mondrian idia do
movimento. Os seus primeiros trabalhos eram movidos
manualmente pelo observador. Mas, depois de 1932, ele
verificou que se mantivesse as formas suspensas, elas se
movimentariam pela simples ao das correntes de ar.
Embora, os mbiles paream simples, sua montagem muito
complexa, pois exige um sistema de peso e contrapeso muito
bem estudado para que o movimento tenha ritmo e sua
durao se prolongue.
Victor Vassarely. criou a plstica cintica que se funda em
pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo tica.
As suas composies se constituem de diferentes figuras
geomtricas, em preto e branco ou coloridas. So
engenhosamente combinadas, de modo que atravs de
constantes excitaes ou acomodaes retinianas provocam
sensaes de velocidade e sugestes de dinamismo, que se
modificam desde que o contemplador mude de posio. O
geometrismo da composio, ao qual no so estranhos
efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece
obedecer a duas finalidades. Sugerir facilidades de
racionalizao para a produo mecnica ou para a
multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou
exigir a participao ativa do contemplador para que a
composio se realize completamente como obra aberta.

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CAPTULO 29 O GRAFITE

Definido por Norman Mailler como uma rebelio tribal contra a
opressora civilizao industrial e, por outros, como violao,
anarquia social, destruio moral, vandalismo puro e simples, o
Grafite saiu do seu gueto o metr e das ruas das galerias e
museus de arte, instalando-se em colees privadas e
cobrindo com seus rabiscos e signos os mais variados objetos
de consumo.
A primeira grande exposio de Grafite foi realizada em 1975
no Artist's Space, de Nova York, com apresentao de Peter
Schjeldahl, mas a consagrao veio com a mostra New
York/New Wave organizada por Diego Cortez, em 1981, no PS
1, um dos principais espaos de vanguarda de Nova York.
Spray art: pixao de signos, palavras ou frases de humor
rpido, existe a valorizao do desenho.
Stencil art: o grafiteiro utiliza um carto com formas
recortadas que, ao receber o jato de spray, s deixa passar a
tinta pelos orifcios determinados, valoriza-se a cor.
Principal artista:
Jean Michel Basquiat: (1960-1988), nascido no Haiti, iniciou
sua carreira grafitando as paredes e muros de Nova York.
Seus grafites mostravam smbolos de variadas culturas, de
obras famosas, e principalmente cones da cultura e consumo
americanos, principalmente no contexto poltico e social. As
temticas do seu trabalho refletem suas preocupaes, como o
genocdio, a opresso e o racismo. Com 21 anos participou da
sua primeira coletiva em Nova York. Foi patrocinado por Andy
Warhol (Pop Art), a partir da virou celebridade. Morreu
prematuramente em virtude de depresso e drogas.

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CAPTULO 30 A INTERFERNCIA

Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas
interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais pblicos.
Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca com suas interferncias.
Obras Destacadas: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da
Califrnia e mais recentemente o Reichstag (Parlamento Germnico em 1988, Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com
durao de duas semanas.

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CAPTULO 31 A INSTALAO

So ampliaes de ambientes que so transformados em
cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura,
juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o
espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e no
somente a aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico
Mendes, do artista Roberto Evangelista.

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CAPTULO 32 A ARTE INDGENA

Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade comearam
no sc. XX a reconhecer os povos nativos como culturas
diferentes das civilizaes oficiais e vislumbraram
contribuies sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros
que tiveram o sonho como professores. Mas a maior
contribuio que os povos da floresta podem deixar ao homem
branco a prtica de ser uno com a natureza interna de si. A
Tradio do Sol, da Lua e da Grande Me ensinam que tudo
se desdobra de uma fonte nica, formando uma trama sagrada
de relaes e inter-relaes, de modo que tudo se conecta a
tudo. O pulsar de uma estrela na noite o mesmo que do
corao. Homens, rvores, serras, rios e mares so um corpo,
com aes interdependentes. Esse conceito s pode ser
compreendido atravs do corao, ou seja, da natureza interna
de cada um. Quando o humano das cidades petrificadas
largarem as armas do intelecto, essa contribuio ser
compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo da
Unicidade, e a Terra sem Males se manifestar no reino
humano.
A Viso Indgena Brasileira
O que ndio? Um ndio no chama nem a si mesmo de ndio
esse nome veio trazido pelos colonizadores no sc. XVI. O
ndio mais antigo desta terra hoje chamada Brasil se
autodenomina Tupy, que significa Tu (som) e py (p), ou seja,
o som-de-p, de modo que o ndio uma qualidade de esprito
posta em uma harmonia de forma.
Qual a origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o
Criador, cujo corao o Sol, tatarav desse Sol que vemos,
soprou seu cachimbo sagrado e da fumaa desse cachimbo se
fez a Me Terra. Chamou sete ancies e disse: Gostaria que
criassem ali uma humanidade. Os ancies navegaram em
uma canoa que era como cobra de fogo pelo cu; e a cobra-
canoa levou-os at a Terra. Logo eles criaram o primeiro ser
humano e disseram: Voc o guardio da roa. Estava criado
o homem. O primeiro homem desceu do cu atravs do arco-
ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era
Nanderuvuu, o nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o
Sol. E logo os ancies fizeram surgir da guas do Grande Rio
Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada. Depois eles
geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra,
na Lua. So nossos tataravs.
Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua
origem, a origem do mundo, do cosmos, e tambm mostra
como funciona o pensamento nativo. Os antroplogos chamam
de mito, e algumas dessas histrias so denominadas de
lendas.
ARQUITETURA
Taba ou Aldeia a reunio de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem
vrias famlias (ascendentes e descendentes), geralmente
entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba
deve ser bem ventilado, dominando visualmente a vizinhana,
prxima de rios e da mata. A terra, prpria para o cultivo da
mandioca e do milho.
No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se renem os
conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, tm
lugar as grandes festas. Dessa praa partem trilhas chamadas
pucu que levam a roa, ao campo e ao bosque.
Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com
varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. No recebe
reparos e quando inabitvel os ocupantes a abandonam. No
possuem janelas, tm uma abertura em cada extremidade e
em seu interior no tem nenhuma parede ou diviso aparente.
Vivem de modo harmonioso.

PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA
Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para defend-lo
contra o sol, os insetos e os espritos maus. E para revelar de
quem se trata, como est se sentindo e o que pretende. As
cores e os desenhos falam, do recados. Boa tinta, boa
pintura, bom desenho garantem boa sorte na caa, na guerra,
na pesca, na viagem. Cada tribo e cada famlia desenvolvem
padres de pintura fiis ao seu modo de ser. Nos dias comuns
a pintura pode ser bastante simples, porm nas festas, nos
combates, mostra-se requintada, cobrindo tambm a testa, as
faces e o nariz. A pintura corporal funo feminina, a mulher
pinta os corpos dos filhos e do marido.
Assim como a pintura corporal a arte plumria serve para
enfeites: mantos, mscaras, cocares, e passam aos seus
portadores elegncia e majestade. Esta uma arte muito
especial porque no est associada a nenhum fim utilitrio,
mas apenas a pura busca da beleza.
A ALDEIA CABE NO COCAR
A disposio e as cores das penas do cocar no so
aleatrias. Alm de bonito, ele indica a posio de chefe dentro
do grupo e simboliza a prpria ordenao da vida em uma
aldeia Kayap. Em forma de arco, uma grande roda a girar
entre o presente e o passado. " uma lgica de manuteno e
no de progresso", explica Luis Donisete Grupioni. A aldeia
tambm disposta assim. L, cada um tem seu lugar e sua
funo determinados.
A FLORESTA
O verde representa as matas, que protegem as aldeias e ao
mesmo tempo so a morada dos mortos e dos seres
sobrenaturais. So consideradas um lugar perigoso, j que
fogem ao controle dos Kayap.
OS HOMENS
A cor mais forte (vermelho) representa a casa dos homens,
que fica bem no corao da aldeia. a prefeitura Kayap,
presidida apenas por homens. A eles se renem diariamente
para discutir caadas, guerras, rituais e confeccionar adornos,
como colares e pulseiras.
AS MULHERES
O amarelo refere-se s casas e s roas, reas dominadas
pelas mulheres. Nesses espaos, elas pintam os corpos dos
maridos e dos filhos, plantam, colhem e preparam os
alimentos. Todas as choas tm a mesma distncia em relao
casa dos homens.
TRANADOS E CERMICA
A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no
Brasil d ao ndio uma inesgotvel fonte de matria prima.
tranando que o ndio constri a sua casa e uma grande
variedade de utenslios, como cestos para uso domstico, para
transporte de alimentos e objetos tranados para ajudar no
preparo de alimentos (peneiras), armadilhas para caa e
pesca, abanos para aliviar o calor e avivar o fogo, objetos de
adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes para pescar
e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais religiosos,
etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeio.
A cermica destacou-se principalmente pela sua utilidade,
buscando a sua forma, nas cores e na decorao exterior, o
seu ponto alto ocorreu na ilha de Maraj.

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CAPTULO 33 A ARTE AFRICANA

A arte africana representa os usos e costumes das tribos
africanas. O objeto de arte funcional e expressam muita
sensibilidade. Nas pinturas, assim como nas esculturas, a
presena da figura humana identifica a preocupao com os
valores tnicos, morais e religiosos. A escultura foi uma forma
de arte muito utilizada pelos artistas africanos usando-se o
ouro, bronze e marfim como matria prima. Representando um
disfarce para a incorporao dos espritos e a possibilidade de
adquirir foras mgicas, as mscaras tm um significado
mstico e importante na arte africana sendo usadas nos rituais
e funerais. As mscaras so confeccionadas em barro, marfim,
metais, mas o material mais utilizado a madeira. Para
estabelecer a purificao e a ligao com a entidade sagrada,
so modeladas em segredo na selva. Visitando os museus da
Europa Ocidental possvel conhecer o maior acervo da arte
antiga africana no mundo.
HISTRIA
As origens da histria da arte africana est situada muito antes
da histria registrada. A arte africana em rocha no Saara, em
Nger, conserva entalhes de 6000 anos.[1] As esculturas mais
antigas conhecidas so dos Nok cultura da Nigria, feitas por
volta 500 d.C.. Junto com a frica Subsariana, as artes
culturais das tribos ocidentais, artefatos do Egito antigo, e
artesanatos indgenas do sul tambm contriburam
grandemente para a arte africana. Muitas vezes,
representando a abundncia da natureza circundante, a arte
foi muitas vezes interpretaes abstratas de animais, vida
vegetal, ou desenhos naturais e formas.
Mtodos mais complexos de produo de arte foram
desenvolvidos na frica Subsariana, por volta do sculo X,
alguns dos mais notveis avanos incluem o trabalho de
bronze do Igbo Ukwu e a terracota e trabalhos em metal de Ile
Ife fundio em Bronze e lato , muitas vezes ornamentados
com marfim e pedras preciosas, tornou-se altamente
prestigiado, em grande parte da frica Ocidental, s vezes
sendo limitado ao trabalho dos artesos e identificado com a
realeza, como aconteceu com o Benin Bronzes.
ARTE AFRICANA NA ATUALIDADE
Muitas das chamadas artes tradicionais da frica esto sendo
ainda trabalhadas, entalhadas e usadas dentro de contextos
tradicionais. Mas, como em todos os perodos da arte,
importantes inovaes tambm tm sido assimiladas, havendo
uma coexistncia dos estilos e modos de expresso j
estabelecidos com essas inovaes que surgem. Nos ltimos
anos, com o desenvolvimento dos transportes e das
comunicaes dentro do continente, um grande nmero de
formas de arte tem sido disseminado por entre as diversas
culturas africanas.
Alm das prprias influncias africanas, algumas mudanas
tm sua origem em outras civilizaes. Por exemplo, a
arquitetura e as formas islmicas podem ser vistas hoje em
algumas regies da Nigria, em Mali, Burkina Faso e Niger.
Alguns desenhos e pinturas do leste indiano tm bastante
similaridade em suas formas com as esculturas e mscaras de
artistas dos povos Dibibio e Efik que se estabelecem ao sul da
Nigria.
Temas cristos tambm tem sido observados nos trabalhos de
artistas contemporneos, principalmente em igrejas e catedrais
africanas. V-se ainda na frica, nos ltimos anos, um
desenvolvimento de formas e estruturas ocidentais modernas,
como bancos, estabelecimentos comerciais e sedes
governamentais.
Os turistas tambm tem sido responsveis por uma nova
demanda das artes, particularmente por mscaras decorativas
e esculturas africanas feitas de marfim e bano. O
desenvolvimento das escolas de arte e arquitetura em cidades
africanas, tem incentivado os artistas a trabalhar com novos
meios, tais como cimento, leo, pedras, alumnio, com uma
utilizao de diferentes cores e desenhos. Ashira Olatunde da
Nigria e Nicholas Mukomberanwa de Zimbbue esto entre
os maiores patrocinadores desse novo tipo de arte na frica.
AS MSCARAS AFRICANAS
As "mscaras" so as formas mais conhecidas da plstica
africana. Constituem sntese de elementos simblicos mais
variados se convertendo em expresses da vontade criadora
do africano.
Foram os objetos que mais impressionaram os povos europeus
desde as primeiras exposies em museus do Velho Mundo,
atravs de milhares de peas saqueadas do patrimnio cultural
da frica, embora sem reconhecimento de seu significado
simblico.
A mscara transforma o corpo do bailarino que conserva sua
individualidade e, servindo-se dele como se fosse um suporte
vivo e animado, encarna a outro ser; gnio, animal mtico que
representando assim momentaneamente. Uma mscara
um ser que protege quem a carrega. Est destinada a captar a
fora vital que escapa de um ser humano ou de um animal, no
momento de sua morte. A energia captada na mscara
controlada e posteriormente redistribuda em benefcio da
coletividade. Como exemplo dessas mscaras destacamos as
Epa e as Guelede ou Gelede
ARTE E RELIGIO
As civilizaes africanas tem uma viso holstica e simblica
da vida. Cada indivduo parte de um todo, ligados, todos em
funo do cosmos em uma eterna busca pela harmonia e de
equilbrio. Outro conceito fundamental na filosofia da existncia
africana a importncia do grupo, para que a comunidade
viva, cada fiel deve participar seguindo o papel que lhe
pertence em nvel espiritual e terreno.
Opon If tabuleiro esculpido em madeira.[editar] Principais
religies
As nicas religies que tem relao com a arte africana no
Brasil, so o Candombl, e o Culto aos Egungun efetivamente
de origem africana.
O Culto de If em menor nmero no Brasil o maior
responsvel pela divulgao da Yoruba Art em todo mundo,
Estados Unidos, Cuba, Alemanha, Frana, Inglaterra,
Espanha, so os pases onde o maior nmero de peas podem
ser encontradas, em museus e colees particulares.
DANA AFRICANA
Na dana africana, cada parte do corpo movimenta-se com um
ritmo diferente. Os ps seguem a base musical,
acompanhados pelos braos que equilibram o balano dos
ps. O corpo pode ser comparado a uma orquestra que,
tocando vrios instrumentos, harmoniza-os numa nica
sinfonia. Outra caracterstica fundamental o policentrismo
que indica a existncia no corpo e na msica de vrios centros
energticos, assim como acontece no cosmo. A dana africana
um texto formado por vrias camadas de sentidos. Esta
dimensionalidade entendida como a possibilidade de exprimir
atravs e para todos os sentidos. No momento que a
sacerdotisa dana para Oxum, ela est criando a gua doce
no s atravs do movimento, mas atravs de todo o aparelho
sensorial. A memria o aspeto ontolgico da esttica
africana. a memria da tradio, da ancestralidade e do
antigo equilbrio da natureza, da poca na qual no existiam

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diferenas, nem separao entre o mundo dos seres humanos
e os dos deuses.
A repetio do padro-musical manifesta a energia que os fieis
esto invocando. A repetio dos movimentos produz o efeito
de transe que leva ao encontro com a divindade, muito usado
em rituais. O mesmo ato ou gesto praticado num nmero
infinito de vezes, para dar ao um carter de
atemporalidade, de continuao e de criao continua. Nas
danas africanas o contato contnuo dos ps nus com a terra
fundamental para absorver as energias que deste lugar se
propagam e para enfatizar a vida que tem que ser vivida agora
e neste lugar, ao contrario das danas ocidentais performadas
sobre as pontas a testemunhar a vontade de deixar este
mundo para alcanar um outro. Existem vrias danas. Entre
elas destacam-se: lundu, batuque, Ijex, capoeira, coco,
congadas e jongo.
Tipos de Danas Africanas menos comuns:
Kizomba Ritmo quente, originrio de Angola, no pra de
conquistar cada vez mais praticantes. uma das danas
sempre tocadas nas discotecas, no s africanas. Quente,
suave, apaixonante... Vrios estilos, tcnicas, influencias. Toda
variedade e diversidade de Kizomba.
Semba uma dana de salo angolana urbana. Danada a
pares, com passadas distintas dos cavalheiros, seguidas pelas
damas em passos totalmente largos onde o malabarismo dos
cavalheiros conta muito a nvel de improvisao. O Semba
caracteriza-se como uma dana de passadas. No ritual nem
guerreira, mas sim dana de divertimento principalmente em
festas, danada ao som do Semba.
Danas Caboverdianas Toda a variedade de ritmos originrios
de Cabo Verde: Funna, Mazurka, Morna, Coladera, Batuque.
Danas Tribais Uma forte caracterstica trazida para o Estilo
Tribal das danas tribais a coletividade. No h
performances solos no Estilo Tribal. As bailarinas, como numa
tribo, celebram a vida e a dana em grupo. Dentre as vrias
disposies cnicas do Estilo Tribal esto a roda e a meia lua.
No grande crculo, as bailarinas tm a oportunidade de se
comunicarem visualmente, de danarem umas para as outras,
de manterem o vnculo que as une como trupe. Da meia lua,
surgem duetos, trios, quartetos, pequenos grupos que se
destacam para levar at o pblico esta interatividade.
Esculturas em marfim
A produo em madeira com marfim incrustado. Em menor
quantidade esto os objetos esculpidos em pedra dura.
A escultura em madeira a fabricao de mltiplas figuras que
servem de atributo s divindades, podendo ser cabeas de
animais, figuras alusivas a acontecimentos, fatos
circunstanciais pessoais que o homem coloca frente s foras.
Existem tambm objetos que denotam poder, como insgnias,
espadas e lanas com ricas esculturas em madeira recoberta
por lminas de ouro sempre denotando um motivo alusivo
figura dos dignitrios. Os utenslios de uso cotidiano, portas e
portais para suas casas, cadeiras e utenslios diversos sempre
repetindo os mesmo desenhos estilsticos.
Tecido Kente do GanaAlm das esculturas em madeira
existem os objetos confeccionados com fragmentos de vidro
das mais variadas cores, colocados em gorros, possuindo uma
gama de figuras humanas e de animais, feitas com fio de
algodo que passam por todo o tecido, colocados sempre em
combinao vertical. As pedras podem ser alternadas por
Cowrys, canudilhos metlicos ou de seda e algodo.
Neide da Costa tecel do terreiro de Candombl Il Ax Op
Afonj, Salvador, BahiaOs tecidos so lisos ou estampados, os
bordados so rebordados com linhas e com pedras de vidro.
Confeccionam roupas longas e gorros. A inventividade do
bordado com pedras de vidro est muito espalhada nas
populaes da Repblica da Nigria. Os suportes para abanos,
crinas e rabos de animais, tambm decoram com pedras de
vidro, canudilhos e cauris.
Os tecidos e o vesturio chegaram a um desenvolvimento
plstico considervel em zona de cultura urbana, assimilando
muitos elementos da indumentria islmica e outros
introduzidos pelos europeus colonialistas. O tear horizontal,
permitiu a confeco variada de tiras que posteriormente se
juntam longitudinalmente para formar tecidos maiores. Deste
tipo de confeco o mais caracterstico o chamado Kente,
entre os Ashanti. Ainda entre estes tecidos est o estampado
chamado Denkira, com figuras diferentes que se combinam
para estruturar um desenho ou determinar um motivo
fundamental. Os desenhos so imersos em uma tintura vegetal
e impressos em tecido branco estendido em uma almofada.
O Alak africano, conhecido como pano da costa no Brasil
produzido por tecels do terreiro de Candombl Il Ax Op
Afonj em Salvador, no espao chamado de Casa do Alak.
O ferro utilizado partir de uma prancha fundida mediante
presso e calor. So confeccionados muitos atributos em
vrias formas pelos Abomei, de quem a imagem da entidade
Gu, dono do ferro representado por uma figura antropomorfa.
Com a mesma tcnica so encontrados vrios atributos a
variadas entidades e tambm vrios instrumentos musicais.
Nestas, os detalhes da figura humana esto um pouco
resumidos, destacando algumas marcas regionais, e nisto,
assim como nas propores gerais, diferem das de If, nas que
se percebe a procura dos modelos anatmicos, como se
fossem retratos, dentro de um tamanho menor. As cabeas de
bronze apresentam variedades de caracteres faciais, presos
em detalhes sutis que permitem apreciar diferentes expresses
nos rostos e at incluem algumas deformaes anatmicas.

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CAPTULO 34 EXERCCIOS

01) (ENEM-2009) Os melhores crticos da cultura brasileira
trataram-na sempre no plural, isto , enfatizando a coexistncia
no Brasil de diversas culturas. Arthur Ramos distingue as
culturas no europeias (indgenas, negras) das europias
(portuguesa, italiana, alem etc.), e Darcy Ribeiro fala de
diversos Brasis: crioulo, caboclo, sertanejo, caipira e de Brasis
sulinos, a cada um deles correspondendo uma cultura
especfica.
MORAIS, F. O Brasil na viso do artista: o pas e sua cultura.
So Paulo: Sudameris, 2003.

Considerando a hiptese de Darcy Ribeiro de que h vrios
Brasis, a opo em que a obra mostrada representa a arte
brasileira de origem negro-africana :

a)

b)

c)

d)

e)

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02) (ENEM-2009) No programa do bal Parade, apresentado
em 18 de maio de 1917, foi empregada publicamente, pela
primeira vez, a palavra sur-realisme. Pablo Picasso desenhou
o cenrio e a indumentria, cujo efeito foi to surpreendente
que se sobreps coreografia. A msica de Erik Satie era uma
mistura de jazz, msica popular e sons reais tais como tiros de
pistola, combinados com as imagens do bal de Charlie
Chaplin, caubis e viles, mgica chinesa e Ragtime. Os
tempos no eram propcios para receber a nova mensagem
cnica demasiado provocativa devido ao repicar da mquina
de escrever, aos zumbidos de sirene e dnamo e aos rumores
de aeroplano previstos por Cocteau para a partitura de Satie.
J a ao coreogrfica confirmava a tendncia marcadamente
teatral da gestualidade cnica, dada pela justaposio,
colagem de aes isoladas seguindo um estmulo musical.
SILVA, S. M. O surrealismo e a dana. GUINSBURG, J.;
LEIRNER (org.). O surrealismo. So Paulo: Perspectiva, 2008
(adaptado).

As manifestaes corporais na histria das artes da cena
muitas vezes demonstram as condies cotidianas de um
determinado grupo social, como se pode observar na
descrio acima do bal Parade, o qual reflete
a) a falta de diversidade cultural na sua proposta esttica.
b) a alienao dos artistas em relao s tenses da Segunda
Guerra Mundial.
c) uma disputa cnica entre as linguagens das artes visuais, do
figurino e da msica.
d) as inovaes tecnolgicas nas partes cnicas, musicais,
coreogrficas e de figurino.
e) uma narrativa com encadeamentos claramente lgicos e
lineares.

03) (ENEM-2009 Adaptada) Veja a imagem a seguir e leia o
fragmento extrado da Carta, de Caminha.

(ndio tapuia, Albert Eckhout, sculo XVII)

A feio deles serem pardos, maneira davermelhados, de
bons rostos e bons narizes, bem feitos. Andam nus, sem
nenhuma cobertura, nem estimam nenhuma cousa cobrir, nem
mostrar suas vergonhas. E esto acerca disso com tanta
inocncia como tm em mostrar o rosto.
CAMINHA, P. V. A carta. Disponvel em:
www.dominiopublico.gov.br. Acesso em: 12 ago. 2009.

a) Ao se estabelecer uma relao entre a obra de Eckhout e o
trecho do texto de Caminha, conclui-se que ambos se
identificam pelas caractersticas estticas marcantes, como
tristeza e melancolia, do movimento romntico das artes
plsticas.
b) o artista, na pintura, foi fiel ao seu objeto, representando-o
de maneira realista, ao passo que o texto apenas fantasioso.
c) a pintura e o texto tm uma caracterstica em comum, que
representar o habitante das terras que sofreriam processo
colonizador.
d) o texto e a pintura so baseados no contraste entre a cultura
europeia e a cultura indgena.
e) h forte direcionamento religioso no texto e na pintura, uma
vez que o ndio representado objeto da catequizao
jesutica.

04) (ENEM-2009, prova no aplicada) Observe a obra Objeto
cintico, de Abraham Palatnik, de 1966.

A arte cintica desenvolveu-se a partir do artista plstico pela
criao de objetos que se moviam por meio de motories ou de
outros recursos mecnicos. A obra Objeto cintico, do artista
plstico brasileiro Abraham Palatnik, pioneiro da arte cintica,
a) uma arte do espao e da luz.
b) muda com o tempo, pois induz movimento.
c) capta e dissemina a luz em suas ondulaes.
d) assim denominada, pois explora efeitos retinianos.
e) explora o quanto a luz pode ser usada para criar movimento.

05) (ENEM-2002) O autor da tira utilizou os princpios de
composio de um conhecido movimento artstico para
representar a necessidade de um mesmo observador aprender
a considerar, simultaneamente, diferentes pontos de vista.

77
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

Das obras reproduzidas, todas de autoria do pintor espanhol
Pablo Picasso, aquela em cuja composio foi adotado um
procedimento semelhante :
a)

b)

c)

d)

78
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

e)

06) (ENEM-2002) A leitura do poema Descrio da guerra em
Guernica traz lembrana o famoso quadro de Picasso.

Entra pela janela
o anjo campons;
com a terceira luz na mo;
minucioso, habituado
aos interiores de cereal,
aos utenslios que dormem na fuligem;
os seus olhos rurais
no compreendem bem os smbolos
desta colheita: hlices,
motores furiosos;
e estende mais o brao; planta
no ar, como uma rvore
a chama do candeeiro. [...]
Carlos de Oliveira in ANDRADE, Eugnio. Antologia Pessoal
da Poesia Portuguesa. Porto: Campo das Letras, 1999.

Uma anlise cuidadosa do quadro permite que se identifiquem
as cenas referidas nos trechos do poema.

Podem ser relacionadas ao texto lido as partes:
a) a1, a2, a3
b) f1, e1, d1
c) e1, d1, c1
d) c1, c2, c3
e) e1, e2, e3

07) (ENEM-2003) A primeira imagem a seguir (publicada no
sculo XVI) mostra um ritual antropofgico dos ndios do Brasil.
A segunda mostra Tiradentes esquartejado por ordem dos
representantes da Coroa portuguesa.

A comparao entre as reprodues possibilita as seguintes
afirmaes:
I. Os artistas registraram a antropofagia e o esquartejamento
praticados no Brasil.

79
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

II. A antropofagia era parte do universo cultural indgena e o
esquartejamento era uma forma de se fazer justia entre luso-
brasileiros.
III. A comparao das imagens faz ver como relativa a
diferena entre brbaros e civilizados, indgenas e
europeus.

Est correto o que se afirma em:
a) I apenas.
b) II apenas.
c) III apenas.
d) I e II apenas.
e) I, II e III.

INSTRUO: O quadro e o texto a seguir referem-se
questo 08.

Desiguais na fisionomia, na cor e na raa, o que lhes assegura
identidade peculiar, so iguais enquanto frente de trabalho.
Num dos cantos, as chamins das indstrias se alam
verticalmente. No mais, em todo o quadro, rostos colados, um
ao lado do outro, em pirmide que tende a se prolongar
infinitamente, como mercadoria que se acumula, pelo quadro
afora. (Ndia Gotlib. Tarsila do Amaral, a modernista)

08) (ENEM-2003) O texto aponta no quadro de Tarsila do
Amaral um tema que tambm se encontra nos versos
transcritos em:
a) Pensem nas meninas
Cegas inexatas
Pensem nas mulheres
Rotas alteradas.
(Vincius de Moraes)

b) Somos muitos severinos
iguais em tudo e na sina:
a de abrandar estas pedras
suando-se muito em cima.
(Joo Cabral de Melo Neto)

c) No sou nada.
Nunca serei nada.
No posso querer ser nada.
parte isso, tenho em mim todos os sonhos do mundo.
(Fernando Pessoa)

d) O funcionrio pblico
no cabe no poema
com seu salrio de fome
sua vida fechada em arquivos.
(Ferreira Gullar)

e) Os inocentes do Leblon
No viram o navio entrar (...)
Os inocentes, definitivamente inocentes tudo ignoram,
mas a areia quente, e h um leo suave
que eles passam pelas costas, e aquecem.
(Carlos Drummond de Andrade)

09) (ENEM-2004) Cndido Portinari (1903-1962), em seu livro
Retalhos de Minha Vida de Infncia, descreve os ps dos
trabalhadores.
Ps disformes. Ps que podem contar uma histria.
Confundiam-se com as pedras e os espinhos. Ps
semelhantes aos mapas: com montes e vales, vincos como
rios. (...)

Ps sofridos com muitos e muitos quilmetros de marcha. Ps
que s os santos tm. Sobre a terra, difcil era distingui-los.
Agarrados ao solo, eram como alicerces, muitas vezes
suportavam apenas um corpo franzino e doente.
(Cndido Portinari, Retrospectiva, Catlogo MASP)

As fantasias sobre o Novo Mundo, a diversidade da natureza e
do homem americano e a crtica social foram temas que
inspiraram muitos artistas ao longo de nossa Histria. Dentre
estas imagens, a que melhor caracteriza a crtica social contida
no texto de Portinari

a)

b)

80
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

c)

d)

e)

INSTRUO: Cndido Portinari (1903-1962), um dos mais
importantes artistas brasileiros do sculo XX, tratou de
diferentes aspectos da nossa realidade em seus quadros.

01

02

03

81
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

04

10) (ENEM-2005) Sobre a temtica dos Retirantes, Portinari
tambm escreveu o seguinte poema:

Os retirantes vm vindo com trouxas e embrulhos
Vm das terras secas e escuras; pedregulhos
Doloridos como fagulhas de carvo aceso
Corpos disformes, uns panos sujos,
Rasgados e sem cor, dependurados
Homens de enorme ventre bojudo
Mulheres com trouxas cadas para o lado
Panudas, carregando ao colo um garoto
Choramingando, remelento
(Cndido Portinari. Poemas. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1964.)

Das obras reproduzidas, assinales aquelas que abordam a
problemtica que tema do poema.
a) 1 e 2.
b) 1 e 3.
c) 2 e 3.
d) 3 e 4.
e) 2 e 4.

11) Os transgnicos vm ocupando parte da imprensa com
opinies ora favorveis ora desfavorveis. Um organismo ao
receber material gentico de outra espcie, ou modificado da
mesma espcie, passa a apresentar novas caractersticas.
Assim, por exemplo, j temos bactrias fabricando hormnios
humanos, algodo colorido e cabras que produzem fatores de
coagulao sangnea humana.
O belga Ren Magritte (1896 1967), um dos pintores
surrealistas mais importantes, deixou obras enigmticas.
Caso voc fosse escolher uma ilustrao para um artigo sobre
os transgnicos, qual das obras de Magritte, abaixo, estaria
mais de acordo com esse tema to polmico?
a)

b)

c)

d)

82
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

e)

12) (ENEM-2007) Sobre a exposio de Anita Malfatti, em
1917, que muito influenciaria a Semana de Arte Moderna,
Monteiro Lobato escreveu, em artigo intitulado Parania ou
Mistificao:

H duas espcies de artistas. Uma composta dos que vem as
coisas e em conseqncia fazem arte pura, guardados os
eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretizao das
emoes estticas, os processos clssicos dos grandes
mestres. (...) A outra espcie formada dos que vem
anormalmente a natureza e a interpretam luz das teorias
efmeras, sob a sugesto estrbica das escolas rebeldes,
surgidas c e l como furnculos da cultura excessiva. (...).
Estas consideraes so provocadas pela exposio da sra.
Malfatti, onde se notam acentuadssimas tendncias para uma
atitude esttica forada no sentido das extravagncias de
Picasso & cia.
O Dirio de So Paulo, dez./1917.

Em qual das obras abaixo identifica-se o estilo de Anita Malfatti
criticado por Monteiro Lobato no artigo?

a)

b)

c)

d)

83
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

e)

INSTRUO: Compare a imagem e o texto a seguir.

(Antonio Rocco. Os imigrantes, 1910)
Um dia, os imigrantes aglomerados na amurada da proa
chegavam fedentina quente de um porto, num silncio de
mato e de febre amarela. Santos. aqui! Buenos Aires
aqui! Tinham trocado o rtulo das bagagens, desciam em
fila. Faziam suas necessidades nos trens dos animais onde
iam. Jogavam-nos num pavilho comum em So Paulo.
Buenos Aires aqui! Amontoados com trouxas, sanfonas e
bas, num carro de bois, que pretos guiavam atravs do mato
por estradas esburacadas, chegavam uma tarde nas senzalas
donde acabava de sair o brao escravo. Formavam
militarmente nas madrugadas do terreiro homens e mulheres,
ante feitores de espingarda ao ombro.
Oswald de Andrade. Marco Zero II Cho. Rio de Janeiro:
Globo, 1991.
13) (ENEM-2007) Levando-se em considerao o texto de
Oswald de Andrade e a pintura de Antonio Rocco reproduzida
acima, relativos imigrao europia para o Brasil, correto
afirmar que
a) a viso da imigrao presente na pintura trgica e, no
texto, otimista.
b) a pintura confirma a viso do texto quanto imigrao de
argentinos para o Brasil.
c) os dois autores retratam dificuldades dos imigrantes na
chegada ao Brasil.
d) Antonio Rocco retrata de forma otimista a imigrao,
destacando o pioneirismo do imigrante.
e) Oswald de Andrade mostra que a condio de vida do
imigrante era melhor que a dos ex-escravos.
INSTRUO: A questo a seguir baseia-se na imagem abaixo.

14) (ENEM-2007) A pintura rupestre acima, que um
patrimnio cultural brasileiro, expressa
a) o conflito entre os povos indgenas e os europeus durante o
processo de colonizao do Brasil.
b) a organizao social e poltica de um povo indgena e a
hierarquia entre seus membros.
c) aspectos da vida cotidiana de grupos que viveram durante a
chamada pr-histria do Brasil.
d) os rituais que envolvem sacrifcios de grandes dinossauros
atualmente extintos.
e) a constante guerra entre diferentes grupos paleondios da
Amrica durante o perodo colonial.
15) (ENEM-2008) Os signos visuais, como meios de
comunicao, so classificados em categorias de acordo com
seus significados.
A categoria denominada indcio corresponde aos signos
visuais que tm origem em formas ou situaes naturais ou
casuais, as quais, devido ocorrncia em circunstncias
idnticas, muitas vezes repetidas, indicam algo e adquirem
significado.
Por exemplo, nuvens negras indicam tempestade.
Com base nesse conceito, escolha a opo que representa um
signo da categoria dos indcios.
a)

b)

84
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

c)

d)

e)

INSTRUO: A questo a seguir baseia-se na imagem abaixo.

16) (ENEM-2008) Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret
(1768-1848), apresentada acima,
a) registram-se cenas da vida ntima dos senhores de engenho
e suas relaes com os escravos.
b) identifica-se a presena de traos marcantes do movimento
artstico denominado Cubismo.
c) identificam-se, nas fisionomias, sentimentos de angstia e
inquietaes que revelam as relaes conflituosas entre
senhores e escravos.
d) observa-se a composio harmoniosa e destacam-se as
imagens que representam figuras humanas.
e) constata-se que o artista utilizava a tcnica do leo sobre
tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear as
figuras ou as fisionomias.

INSTRUO: A questo a seguir baseia-se nas imagens
abaixo.

http://www.vemprabrotas.com.br/pcastro5/campanas/campana
s.htm

85
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

<http://www.cultura.gov.br/site/wpcontent/uploads/2008/02/cad
eira-real.jpg>
17) (Simulado Inep-2009) Comparando as figuras, que
apresentam mobilirios de pocas diferentes, ou seja, a figura
1 corresponde a um projeto elaborado por Fernando e
Humberto Campana e a figura 2, a um mobilirio do reinado de
D. Joo VI, pode-se afirmar que
a) os materiais e as ferramentas usados na confeco do
mobilirio de Fernando e Humberto Campana, assim como os
materiais e as ferramentas utilizados na confeco do
mobilirio do reinado de D. Joo VI, determinaram a esttica
das cadeiras.
b) as formas predominantes no mobilirio de Fernando e
Humberto Campana so complexas, enquanto que as formas
do mobilirio do reinado de D. Joo VI so simples,
geomtricas e elsticas.
c) o artesanato o atual processo de criao de mobilirios
empregado por Fernando e Humberto Campana, enquanto que
o mobilirio do reinado de D. Joo VI foi industrial.
d) ao longo do tempo, desde o reinado de D. Joo VI, o
mobilirio foi se adaptando consoante as necessidades
humanas, a capacidade tcnica e a sensibilidade esttica de
uma sociedade.
e) o mobilirio de Fernando e Humberto Campana, ao contrrio
daquele do reinado de D. Joo VI, considera primordialmente o
conforto que a cadeira pode proporcionar, ou seja, a funo
em detrimento da forma.

18) (ENADE-2009) O filsofo alemo Friedrich Nietzsche
(1844-1900), talvez o pensador moderno mais incmodo e
provocativo, influenciou vrias geraes e movimentos
artsticos.

O Expressionismo, que teve forte influncia desse filsofo,
contribuiu para o pensamento contrrio ao racionalismo
moderno e ao trabalho mecnico, atravs do embate entre a
razo e a fantasia.

As obras desse movimento deixam de priorizar o padro de
beleza tradicional para enfocar a instabilidade da vida,
marcada por angstia, dor, inadequao do artista diante da
realidade.

Das obras a seguir, a que reflete esse enfoque artstico :
a)

b)

86
LITERATURA Mdulo IV
REPRODUO PROIBIDA:

c)

d)

e)

GABARITO

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