arte/facto Colectivo Cultura Contempornea Julin Ruesga Bono (edicin) - Joan Elies Adell Pitarch - Francisco Aix Gracia - Norberto Cambiasso - Sebastin Dyjament - Pedro G. Romero - Francisco Ramos - Daniel Varela
Edita: arte/facto, Colectivo Cultura Contempornea Area de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla Apdo. Correos 4011 41080 Sevilla parabolica@telefonica.net www.parabolica.org Coordinacin: Julin RuesgaBono Diseo y Maquetacin: Krates de los textos los autores Depsito legal: 3769-05 ISBN: Este libro ha sido editado gracias a una subvencinde la Convocatoria pblica de subvenciones a proyectos e iniciativas culturales del Area de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla de 2004. el propsito de esto no es entretener LaMonte Young Lo que estamos viendo no es otro trazado del mapa cultural -el desplazamiento de unas cuantas fronteras en disputa, el dibujo de algunos pintorescos paisajes- sino la alteracin de los principios mismos del mapeado. Algo le est sucediendo al modo en que pensamos sobre el modo en que pensamos (...). Clifford Geertz Lo esttico describe la calidad de una experiencia (no la de un objeto); significa experimentarnos a nosotros mismos (no solo el mundo) de una manera diferente. Simon Frith si ya no se escribe ni se lee como antes es porque tampoco se puede ver ni re- presentar como antes. Jess Martn Barbero 3 A lo largo del siglo XX la msica ha sido el campo artstico que ha conocido las transformaciones ms radicales. Con el desa- rrollo tecnolgico operado en los ltimos cien aos, la llegada de los medios de comunicacin de masas y a la vez cierto grado de demo- cratizacin de la cultura, facilitado por la aparicin de las industrias culturales y la generalizacin de la educacin, la msica ha alcan- zado aspectos y dimensiones inditas en pocas pasadas. Como consecuencia, se ha producido un espectacular aumento de sus usuarios y una transformacin radical en la forma en que nos relacionamos con ella. La vinculacin de msica y tecnologa siempre ha sido muy estre- cha en el mbito de la fabricacin de los instrumentos productores de sonido. Sin embargo, desde finales del siglo XIX y la posterior aparicin de la electrnica, sta vinculacin ha ido creciendo de una forma cada vez ms estrecha, a travs de la confluencia de dos desarrollos que se determinan constantemente el uno al otro. Uno es el ya referido al mundo de los instrumentos productores de soni- dos, el otro hace referencia a las tecnologas de grabacin, distri- bucin y reproduccin de la msica, a su reproductibilidad tcnica. A un ritmo creciente, ambos han cambiado radicalmente el sentido del uso y percepcin de la msica y sus consecuencias han sido muchas. La transformacin de los modos de transmisin de la msica a lo largo de la historia est marcada por una serie de hitos histricos. La invencin de la notacin musical en el siglo IX, que fue vital para el desarrollo de la polifona en Occidente. La posibilidad de escribir la msica hizo que fuera posible conservarla y a la vez posibilit la 5 Intersecciones, hbridos y deriva(dos) La msica en la cultura electro-digital Julin Ruesga Bono creacin de formas musicales de larga duracin, basadas no ya en un principio de repeticin sino en una tensin sonora sostenida armnicamente a travs de temporalidades relativamente largas. Posteriormente, la imprenta musical al comienzo del siglo XVI jug un papel crucial en la estructuracin de un mercado amplio para la msica impresa en partituras sentando las bases de la msica bur- guesa y del papel del artista en el espacio pblico en los siglo XVIII y XIX. La aparicin del fongrafo y el gramfono a fines del siglo XIX, conjuntamente al desarrollo de la electrnica a lo largo del siglo XX, hicieron posible el registro del sonido como tal y sentaron las bases tecnolgicas de la industria musical que ha sido clave en el desarrollo de la msica a lo largo del siglo XX. Estas invenciones han sido determinantes en el desarrollo y perfeccionamiento de las tecnologas de produccin, almacenamiento-distribucin y recep- cin-consumo de la msica. Lo que a su vez ha jugado un papel fundamental en la transformacin de las estticas musicales; se puede afirmar que todos los cambios en los modos de comunica- cin de las formas artsticas han conllevado transformaciones en el orden formal de lo esttico y su construccin de sentido. Michel Chion comienza su libro El Arte de los Sonidos Fijados (2002:7-8) proponiendo al lector imaginarse que escucha, confor- tablemente instalado en su silln, la versin de 1954, de Miles Davis en disco compacto de It never entered my mind. A conti- nuacin subraya la particularidad del jazz como una msica basa- da en la improvisacin y el hecho de que, al grabar la pieza, el msico toca sabindose grabado, sabiendo que trazaba el sonido sobre un soporte, como un dibujante puede hacer un trazo sobre un papel. Ignoramos si los historiadores y los crticos, y los jazzman mismos conceden importancia al hecho de que el nacimien- to del jazz es contemporneo de la llegada del sonido fija- do. Pero estamos convencidos de que si maestros como Miles Davis han podido crear un sonido tal, es porque hubo el advenimiento de lo que se puede denominar, con prefe- rencia a grabacin, la sono-fijacin. La cual comporta para el msico una doble consecuencia: primeramente le permi- te, no ya volver a escucharse, sino simplemente escuchar- se, orse desde el exterior, de una manera disociada de su propio gesto emisor de sonido, lo que hasta el momento le estaba prohibido. Y por otra parte fija su creacin en un soporte. Dos datos que revolucionan el trabajo y la tcnica del intrprete, tal como el cinematgrafo ha cambiado la naturaleza del trabajo del actor. // La msica en la cultura electro-digital 6 Sin contar que la sono-fijacin le permite or a sus colegas de todos los pases. Globalmente, la grabacin de sonidos ha tenido entonces consecuencias positivas, y no solamen- te los efectos industrializantes que es corriente ver denun- ciar acerca de ella. (Michel Chion.2002:8). La grabacin aporta una forma diferente de experiencia musical. Ha cambiado la forma en que escuchamos msica y el modo en que sta se realiza. Las grabaciones abren nuevos campos para la for- mulacin de cuestiones importantes acerca de la interpretacin musical y la naturaleza de la experiencia musical. Los medios elec- trnicos han cambiado percepciones y valores a travs de la in- teraccin con los receptores, debido a su propia dinmica repro- ductora, nos guste o no y para bien o para mal, es la nocin misma de cultura, su significacin social la que est siendo modificada por lo que se produce en y en el modo de reproducir de la televisin (Martn Barbero,1987:231). Lo que Martn Barbero refiere a la tele- visin puede ser aplicado a los medios de grabacin y reproduccin de sonido. Todo esto nos habla de un nuevo tipo de oyente for- mado en la circulacin de la msica a travs de los medios electr- nicos de comunicacin de masas y las industrias culturales y de una nueva forma de estar de la msica. Naturalmente incluimos a los propios msicos dentro de la categora de oyentes y espectado- res. Parafraseando a Martn Barbero se puede decir que si ya no se hace msica como antes es fundamentalmente porque tampoco se escucha msica como antes. El que pueda grabarse y despus reproducirse msica con medios electrnicos ha influido adems en la produccin de la misma msica. Ha estimulado la produccin de msica pensada precisamente para el aparato reproductor. La experimentacin con los medios electrnicos provoc nuevos e insospechados empleos de los instrumentos tradicionales de los que extraer nuevas posibilidades a los sonidos y con los nuevos ins- trumentos electrnicos los msicos se encontraron frente a un uni- verso sonoro inexplorado, frente a una material desconocido y pro- vocador. Para Humberto Eco, los aparatos electrnicos han permitido producir sonidos nuevos, timbres nunca conocidos anteriormen- te, series de sonidos diferenciados por matices mnimos, `fabri- cando directamente las frecuencias de las que se compone el sonido y, por consiguiente, actuando en el interior del sonido, de sus elementos constitutivos; de igual modo han permitido filtrar sonidos ya existentes y reducirlos a sus componentes esencia- les. (Humberto Eco, 1968:295) En 1945 y 1950 aparecieron dos modos de creacin sonora, conocidos bajo los nombres de M- sica Concreta y Msica Electrnica. La msica concreta se de- Intersecciones 7 sarrolla con sonidos grabados de cualquier origen y ensamblados despus mediante tcnicas electroacsticas de montaje y la mez- cla de las grabaciones. La msica electroacstica opera median- te la sntesis de cualquier sonido producido gracias a la electr- nica; se afirmaba la idea de que todo sonido era reductible a tres parmetros fsicos: frecuencia, intensidad y tiempo, cuya snte- sis era posible gracias al ordenador sin otro recurso instrumen- tal. Tanto en un caso como en otro, los trabajos a partir de los nuevos medios electrnicos, quedaban marcados por una estti- ca particular. Estos dos tipos de msica presentaban dos diferen- cias importantes: una no se escriba y la otra se cifraba. Ambas escapaban a la trascripcin mediante la notacin tradicional a partituras. El pianista canadiense Glenn Gould insista en que la grabacin no deba ser la reproduccin de la ejecucin de una pieza, algo artifi- cial, sino un objeto creado en s mismo. Gould al grabar su arreglo para piano de las tres piezas lricas de Sibelius, llamadas Kyllikki, utiliz un micrfono dentro del piano, otro ms alejado, a una dis- tancia convencional, y un tercero en el equivalente de una butaca de platea alta. Despus edit las cintas para dar a cada pasaje su perspectiva acstica ideal, como una cmara de cine que se des- plaza desde las tomas largas hasta los primeros planos: `orques- tacin acstica como lo describi el productor. (Timothy Day 2002:41) Desde la dcada de los 60s se desarrollaron diferentes tipos de msica y distintas formas de creacin musical, con msi- cos que trabajaban con el productor directamente en el estudio de grabacin, uniendo pequeos trozos de cintas de seis pistas, con fragmentos de msica grabada que en algunos casos eran acelera- das, en otros ralentizadas, se distorsionaba lo grabado por los msicos o se le aadan sonidos. Uno de los primeros ejemplos ms reputados de esto es el lbum Sergeant Peppers Lonely Hearts Club Band de los Beatles. Este lbum fue publicado una vez que el grupo anunci que no dara ms conciertos y fue concebido slo como una grabacin de estudio. Algo inconcebible para la concep- tualizacin de la msica popular en la poca. Despus de Sergeant Pepper, la creacin de sonidos en el estudio, no en la sala de con- cierto o el auditorio, provoc una de las innovaciones ms impor- tantes en la msica del siglo XX. Sergeant Pepper se concibi slo como registro, slo como grabacin, no para ser ejecutado en directo por los msicos. El hecho de estar concebido como un pro- ducto slo del estudio, hace que ste, el estudio, medie de un modo esencial entre los msicos y la audiencia. La historia posterior de la msica no tiene ningn sentido sin un entendimiento del papel del estudio de grabacin como un agente activo en la creacin de la msica. La msica en la cultura electro-digital 8 En los mismos aos, Jimi Hendrix marc un nuevo paradigma explorando la amplificacin, como fuente de sonido y de nuevos efectos sonoros, interactuando con los monitores y bafles mientras tocaba. Extrayendo nuevos sonidos de ellos, los convirt en una extensin de su guitarra. El Free Jazz, en la dcada de los 60s, marca otro paradigma. En la msica free los instrumento son tra- tados como fuente de sonidos, no slo como fabricantes de notas musicales, abrindose a toda la extensin y complejidad de las posibilidades sonoras. Los sonidos corporales son transmitidos a travs de los instrumentos musicales a la msica, expresando la corporeidad de la relacin msico-instrumento. Por el otro lado, el de la recepcin y circulacin pblica de la msi- ca, los cambios tambin han sido radicales. Las relaciones existen- tes entre la msica y su recepcin -los lugares y los medios donde, y a travs de los cuales, se escucha y se hace presente- se han transformado de manera sustancial. Hasta la llegada del gramfo- no, y despus el disco y la radio, la msica se desarrollaba en espa- cios fsicos y sociales definidos. El espacio de la msica estaba limi- tado al espacio de su ejecucin. La nica forma de escuchar msi- ca era en directo, en presencia de los msicos. Era una experien- cia espacio/temporal sincrnica. La msica slo poda disfrutarse participando del hecho social del que formaba parte, cara a cara con el interprete. En el siglo XIX la msica clsica, estaba hecha para ser escuchada en las salas de concierto, donde tenan acce- so todos aquellos que podan pagar la entrada, o en audiciones pri- vadas en casas de aficionados. La msica popular se tocaba, can- taba y bailaba en los espacios, pblicos o privados, durante ritua- les y celebraciones religiosas o civiles. Hoy la escucha, la expe- riencia de or msica es muy diferente. Podemos or msica donde queramos, en las salas de concierto, en televisin, en discotecas, grandes almacenes, en el coche camino del trabajo o en el repro- ductor de mp 3, si vamos caminando, integrando la msica al pai- saje urbano en el acto cotidiano de recorrer la ciudad si los ruidos de la ciudad lo permite. La msica est en todas partes, se percibe junto a otros sonidos, se ha convertido en ruido. Como muy bien plantea Simon Frith la distincin entre msica y ruido define la diferente atencin que se le presta a un sonido, en vez de la calidad del sonido en s misma. (Simon Frith,1999:23) Podemos escuchar el mismo concierto de Mozart mientras esperamos que nuestro interlocutor se ponga al telfono, de compras en unos grandes almacenes, en la sala de espera del dentista y en una sala de conciertos. Intersecciones 9 En los ltimos aos del siglo XX el silencio pas a ser ms un referente terico que una realidad verificable. Bares, estaciones, aeropuertos, restaurantes y hasta balnearios funcionan en la actualidad con msica permanente. Se usa msica para cocinar, para conversar con amigos, para sedu- cir, para hacer gimnasia, para manejar y para casi cualquier actividad urbana. El usuario comn, podra decirse, est educado por el cine y la televisin y, de acuerdo con los pre- ceptos aprendidos, ambienta musicalmente -o se deja ambientar- cada acto de su vida. (Diego Fischerman, 1998:134) El impacto de las industrias culturales de masas y de los medios electrnicos transform los valores, las representaciones y las sen- sibilidades colectivas. La sociedad occidental entr en una nueva dimensin antes inexistente: la comunicacin. Una nueva poca en la cual los medios de comunicacin redefinen el propio sistema social. Muchas de sus consecuencias -como la masificacin del con- sumo, la prdida de las prerrogativas de la alta cultura y los pro- cesos de cruce intercultural y de transnacionalizacin del campo simblico- nos permiten, sin caer en posturas ingenuas, apreciar procesos democratizadores antes inimaginables. Las industrias cul- turales han hecho visibles experiencias culturales que no se rigen por los cnones excluyentes de lo que las lites culturales conside- raban cultura y ha hecho accesible la msica a una gran mayora de oyentes. Aunque mejor habra que decir asequible, slo hay que reparar cuando pasamos frente al kiosco de prensa. Walter Benjamin fue pionero en apreciar la relacin entre las trans- formaciones de las condiciones de produccin cultural, que las in- dustrias culturales aportaban, y los cambios en los modos de per- cepcin y la experiencia social. Su anlisis de las tecnologas apun- ta en una direccin diferente a la de sus detractores: la de la abo- licin de las separaciones, los privilegios y las exclusiones. Eso fue lo que resinti, escribe Martn Barbero, la gente que conformaba el mundo de la pintura ante el surgimiento de la fotografa, y fren- te a lo que reaccion con una `teologa del arte. Sin percatarse que el problema no era si la fotografa poda ser o no considerada entre las artes, sino que el arte, sus modos de produccin, la con- cepcin misma de su alcance y su funcin social estaban siendo transformados por la fotografa. Pero no en cuanto mera `tcnica, y su magia, sino en cuanto expresin material de una nueva per- cepcin. (Martn Barbero,1987:59) Aade ms adelante, se nece- sitaba sin duda una sensibilidad bien desplazada del etnocentrismo de clase para afirmar a la masa como matriz de un nuevo modo `positivo de percepcin cuyos dispositivos estaran en la disper- La msica en la cultura electro-digital 10 sin, la imagen mltiple y el montaje. (Martn Barbero,1987:62) Este proceso haba comenzado a consolidarse cuando, en torno a los inicios de la dcada de los treinta, la radio se vuelve definitiva- mente masiva y comercial en los Estados Unidos y aparece el cine hablado y con l se estructura la industria cinematogrfica en Hollywood. Pero ser despus de la segunda guerra mundial cuan- do se crearn redes de comunicacin de accin masiva que reor- denarn la vida comunitaria subordinndola a la lgica de las indus- trias culturales. La radio puso a disposicin de millones de oyentes un repertorio musical que hasta ese momento le era de difcil acce- so. De aqu la ampliacin de la cultura musical en las clases medias y populares que la radio posibilit en su momento. (Humberto Eco,1995:300) Con la radio tambin aparece otro tipo de sociabili- dad, en la cual los individuos entramos a formar parte de un uni- verso cultural ms amplio que el abarcado por las sociedades que integramos o el territorio que habitamos. La cultura pierde el lazo orgnico con el territorio. Se podra decir que la comunicacin pro- fundiza las condiciones de deslocalizacin cultural de los sujetos. Es importante subrayar las transformaciones que han introducido los medios electrnicos, en nuestra percepcin del espacio y del tiempo, desterritorializando las formas de percibir lo prximo y lo lejano, lo actual y lo pretrito, haciendo prximo aquello que cruza nuestro espacio fsico cotidiano independientemente de su lugar de origen. En el mbito domstico se crea una espacialidad transcultu- ral donde todo llega sin tener que salir a buscarlo. El oyente puede escuchar jazz confortablemente instalado en su silln como Michel Chion nos propone -o Canto Gregoriano o barroco peruano. Primero fue la radio, el cine y los discos de pizarra, despus la televisin y los discos de vinilo. Ahora, internet y el mp3 nos acercan cotidiana- mente la msica all donde estemos y queramos orla. Msicas de todo el mundo, de lugares y culturas que jams pensbamos cono- cer. Quin puede negar que el tango o los Beatles forman parte de mis seas de identidad sin ser argentino o ingls? O la msica de Scelci o Coltrane tanto como la de Veneno o Lola Flores? Y as como ocurre con las msicas que nos identifican sucede con las coleccio- nes. Cada usuario hace su propia coleccin, compone en casa su repertorio de discos, cassetes y cedes combinando lo lejano con lo prximo, lo tradicional con lo moderno, lo propio con lo que se pro- pone como ajeno al lugar que habita. Otro efecto de los medios de comunicacin electrnicos sobre la msica es su multiplicacin; la cantidad y variedad de msicas que circula por los medios y la velocidad y fluidez de su circulacin. Prcticamente toda la msica escrita del pasado est grabada y a nuestro alcance. Tambin msicas de todos los puntos del planeta. Intersecciones 11 A medida que la industria discogrfica fue creciendo fue necesitan- do cada vez ms msica para renovar el mercado. Con la masividad como destino, hay ms msicas que en cualquier otra poca. Nunca antes habamos tenido la posibilidad de acceder y disfrutar de tan- tas msicas y de orgenes tan diferentes. Clsica, medieval, orien- tales, africanas, aborgenes australianas, caribeas y otras exti- cas, que no hacen sino aumentar el repertorio y las fuentes de refe- rencias disponible. Su circulacin transnacional constante hace que mucha de la msica que hoy se hace sea polglota, multitnica, migrante, hecha de elementos cruzados de diferentes culturas y temporalidades. Productos hbridos engendrados en la interaccin de las diferentes msicas que circulan por todo el mundo a travs de los medios masivos: la msica clsica, la salsa, los ritmos africa- nos, el flamenco, msicas orientales que dialogan entre ellas o con el jazz, el rock y otros gneros de origen anglosajn. Plantea Nicholas Cook que si la msica es un modo de crear signi- ficado, y no slo de representarlo, podemos ver la msica como un modo de conocer al otro, de obtener un tipo de comprensin del otro cultural. Y si utilizamos la msica como un modo de compren- der otras culturas, entonces podemos verla como un medio de negociar la identidad cultural, de mover nuestra propia posicin, construyendo y reconstruyendo nuestra propia identidad en el cur- so del proceso. (Nicholas Cook,2001:161) No se trata de que la msica pueda abolir las diferencias culturales pero si que puede establecer puentes de comunicacin entre culturas, crear campos de intersecciones y entendimiento. en un mundo en el que luchamos por entender no pode- mos permitirnos pasar por alto lo que la msica tiene que ofrecer, y esto significa una relacin activa con ella, no un apartamiento exigente y melanclico. Pero al mismo tiem- po necesitamos saber, y seguir dicindonos mientras la escuchamos, que la msica no es un fenmeno del mundo natural sino una construccin humana. Es, por excelencia, el artificio que se disfraza en forma de naturaleza. Eso es lo que la convierte no slo en una fuente de placer sensorial y en un objeto de especulacin intelectual, sino tambin en la suprema persuasora oculta. (Nicholas Cook,2001:162- 163) Los intercambios musicales como consecuencia de los procesos de intercambio cultural estn en el origen de muchas msicas y no son patrimonio exclusivo de las sociedades actuales. El jazz, el rock, el tango o el flamenco son producto de intersecciones culturales. Es necesario prestar atencin a estos espacios interculturales, porque La msica en la cultura electro-digital 12 el fcil acceso actual a msicas de diversos continentes ayuda a compositores, intrpretes y audiencias a conocer hallazgos de otras culturas y fusionarlos con el patrimonio musical propio forjado a su vez en la interaccin de otras muchas msicas. En este sentido el concepto de hibridacin resulta muy til para abarcar contactos y procesos interculturales que suelen ser nombrados de maneras muy diferentes por la crtica musical. El nfasis en los procesos de hibridacin es importante ya que su enunciacin cuestiona la pre- tensin de establecer identidades puras e incontaminadas. Cuando se define la autenticidad de tal o cual msica, mediante un pro- ceso de abstraccin de rasgos, se tiende sospechosamente a olvi- dar las historias de mezclas en que se formaron. Se absolutiza un modo de entender la cultura, el arte y la msica y se rechazan maneras heterodoxas de utilizar una lengua, entender y hacer arte o vivir las propias tradiciones. La intensificacin de la interculturalidad, que el desarrollo tecnol- gico favorece y los movimientos migratorios afirman, facilita inter- cambios y mezclas ms diversificadas que en otros tiempos. Las nuevas tecnologas estn provocando procesos de hibridacin menos inocentes. Las hibridaciones ya no forman parte slo de pro- cesos intuitivos como condicin socio-cultural inherente a las rela- ciones humanas. La hibridacin se ha convertido en un recurso cre- ativo, en un registro de trabajo y en una estrategia comercial que las grandes empresas de comunicacin propician, mediante su expansin mundial. Esta situacin no surge en un plano de equidad entre culturas en contacto, sino de un complejo campo de narrati- vas que no slo sirven para identificar lo propio y lo otro, sino sobre todo para reforzar un status quo jerrquico de acuerdo con aque- llos que dictan las reglas del juego. Stuart Nicholson seala que a menudo msicos de pop globales, como Madonna, Michael Jackson o Eminem, han sido investidos con significados diferentes en diversos pases o mal interpretados de modos creativos e ideosincrticos. Por su parte, Pierre Bourdieu ha descrito el modo en que textos culturales, prcticas y valores pue- den ser acogidos en diferentes contextos de forma desigual, adop- tando valores distintos entre varios grupos sociales, constituyendo as diferentes formas de capital cultural. (Pierre Bourdieu,2000:81) Este proceso de hibridacin y transculturacion -la nueva reinscrip- cin de la msica global con la significacin local- muy frecuente- mente produce rasgos distintivos musicales. As, la tranculturacin de la msica popular resulta tan fluida como inexacta, debido a la inevitable tensin que se da en las relacio- nes entre la promocin y el consumo del pop global y como su sig- Intersecciones 13 nificacin es interpretada en mercados locales. Mientras que la homogenizacin o macdonalizacin son inevitables, en un mundo cada vez ms reducido e interconectado -en donde fuerzas domi- nantes econmicas y culturales actan recprocamente con distin- tas culturas musicales, los resultados son difcilmente predecibles. Aparecen dos escenarios en el desarrollo de la msica en el esce- nario global: el de la interaccin de prcticas musicales globales y locales, comn a un nmero creciente de culturas musicales, y la consiguiente homogeneizacin -por el predominio en el mercado del pop global; y el de la interaccin de culturas musicales globa- les y locales y la aparicin de una gran variedad de diferentes tipos de msicas en diferentes localizaciones, adaptando formas musica- les tradicionales a los nuevos contextos socio-culturales -el llama- do efecto de glocalizacin. (Stuart Nicholson, 2005:167) Un ejemplo de sobras conocido, ya histrico, poda ser el de los Beatles vendiendo a Estados Unidos una versin britnica del rhythm and blues negro y llegando al nmero uno de las listas nor- teamericanas el 1 de febrero de 1964. Esto fue un hito que marco un perodo significativo en la historia de la msica popular y que transformara la industria de la msica. Este perodo que comenz con lo que se conoci como la invasin britnica, cuando una ola de grupos britnicos de beat inund Estados Unidos y el mundo Occidental en 1964. Los Beatles haban absorbido los estilos de Elvis Presley, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly y espe- cialmente Chuck Berry. Se apropiaron del rhythm and blues negro, que primero oyeron como jvenes en Liverpool y despus desarro- llaron como msicos. La msica de los Beatles, representa una muestra ejemplar de transculturacin del rock y fue el disparo que incit un perodo de notable creatividad en la msica rock que prc- ticamente abarc todo el mundo occidental. (Nicholson, Stuart, 2005:192) Podramos citar muchos ejemplos, y ms actuales, qui- zs el ms significativo sea el hip hop. De Chicago a Singapur, pasando por Cdiz, Dakar o Buenos Aires, el hip hop reinscribe y adapta su significacin localmente, produciendo rasgos musicales especficos en cada lugar. Cabe aclarar que los desarrollos tecnolgicos no son el nico factor determinante de los cambios producidos en nuestra forma de per- cibir, utilizar, pensar y construir la msica. Es fundamental consi- derar los elementos sociales y polticos que determinan las dife- rentes formas de comprender y utilizar las tecnologas y que nos llevan a la historia intelectual, a los recursos econmicos, a la crea- cin de mercados y a la esttica y la historia del gusto. Pero ese sera un espacio de reflexin para otro libro. La msica en la cultura electro-digital 14 Todo el entorno repasado hasta aqu ha sido transformado durante las dos ltimas dcadas por la aparicin de dos inventos revolucio- narios: la tecnologa digital, en los aos 80; y el formato de com- prensin Motion Picture Experts Group Layer 3, ms conocido como MP3, que lanz al mercado la empresa alemana Fraunhofer Gesellschaft a principios de los 90 y que permite reducir entre diez y veinte veces las necesidades de almacenamiento de un archivo musical. La combinacin de estos dos inventos con Internet est transformando la industria de la msica y las condiciones sociales de la audicin. Se han ido creando circuitos paralelos a las redes de distribucin de los grandes sellos discogrficos, que permiten que los msicos independientes puedan mantener una relativa autono- ma frente a las redes de distribucin y comercializacin hegem- nicas a travs de redes alternativas de produccin y distribucin. Estas nuevas metodologas corresponden a las nuevas condiciones de trabajo inmaterial que las tecnologas digitales potencian, en la cual los aspectos ligados a la comunicacin y la socializacin pre- valecen sobre los aspectos puramente mercantiles, propios de la actividad artstica de carcter objetual. Este espacio someramente descrito es la superficie que este libro se propone sondear, pensar y referir. Joan Elies Adell aborda en sus dos escritos la relacin de la msica popular con las nuevas tecnologas y su construccin de sentido en la cultura de masas. Francisco Ra- mos rastrea los cambios operados por la electrnica en la msica de sala de conciertos. Daniel Varela, en un captulo trata sobre la msi- ca experimental en la actualidad y en otro texto sobre las ltimas relaciones entre msica y tecnologas digitales. Norberto Cambiasso entra en el mundo de la msica improvisada. Sebastin Dyjament reflexiona sobre el estado actual de la msica electrnica o genera- da por instrumentos digitales, los cambios que ha producido la masificacin de la electrnica en la msica y las nuevas formas de usar y entender la msica que esto implica. Francisco Aix aborda el flamenco como campo de produccin cultural, sus dinmicas de cre- acin artstica y las mediaciones de que es objeto por parte de sus diferentes pblicos y propone una interpretacin desde los usos sociales del patrimonio cultural flamenco. Por ltimo Pedro G. Romero aborda los derechos de autor en la msica popular desde diversas paradojas dadas en el flamenco. Intersecciones 15 Bibliografa - Adel, Joan-Elies. 1998. La msica en la era digital. Lleida, Editorial Milenio. - Bourdieu, Pierre. 2000. La distincin, Criterios y bases sociales del gusto. Madrid, Taurus. - Chion, Michel. 2002. El arte de los sonidos fijados. Cuenca, Centro de Creacin Experimental. - Cook, Nicholas. 2001. De Madonna al canto gregoriano. 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La msica en la cultura electro-digital 16 Entre la autenticidad y la impostura: msica y nuevas tecnologas Joan Elies Adell Pitarch Introduccin: el vnculo entre msica y tecnologa Una de las preocupaciones centrales de la reflexin acad- mica acerca de la msica popular contempornea ha sido la de abordar el papel que han ocupado las nuevas tecnologas en los cambios discursivos que se han ido produciendo en aquel terre- no, tanto por lo relacionado con la produccin y la difusin, como por lo que afecta a la recepcin. As lo apunta, entre muchos otros autores, Paul Thrberge en la introduccin de Technology en el reciente Key Terms in Popular Music and Culture publicado por la editorial Blackwell. La principal razn de esta preocupacin pro- cede de la constatacin de que las relaciones entre la msica y sus productores y receptores han sido modificadas a lo largo de estos ltimos aos de una manera evidente, desde la aparicin de la electrnica, a una velocidad cada vez ms vertiginosa. Se trata de cambios que han modificado las condiciones de circulacin y de recepcin de todo tipo de msica. Si de manera ms especfi- ca hablamos adems de la msica po-pular contempornea y si tenemos en cuenta que la teora y la prctica musical se encuen- tran en ntima relacin, vinculadas por fuertes lazos de proximi- dad histrica, este impacto es an ms importante, ya que se trata de un mbito musical en el que se advierte una dependen- cia casi total y mediatizada a partes iguales por lo tecnolgico y lo econmico. Con todo, sin embargo, este vnculo bsico entre msica y tec- nologa no ha impedido que el propio concepto de tecnologa quedara afectado por todos aquellos prejuicios que ven en lo tec- 17 nolgico una especie de fuerza que a la larga conduce a una amenaza constante de la autenticidad de las formas musicales. Por lo que respecta a la msica popular contempornea, la ame- naza que representa la tecnologa pone en juego el debate entorno a la autenticidad o la verdad de la msica. Ello implica en cierta medida que la tecnologa termine siendo acusada de falsa, adulterante, contaminante y perturbadora. Resulta cuanto menos sorprendente en el caso que tratamos si se considera que a lo largo de su historia las invenciones de la industria de la m- sica de mayor aceptacin y aparicin ms exitosa en el mercado son aqullas que conducen, al menos a corto plazo, dado que repercuten tanto en la produccin como en la recepcin, en la descentralizacin de la composicin, la interpretacin y la escu- cha de la msica. Este hecho lo ha estudiado de manera ejem- plar Simon Frith en el artculo El arte frente a la tecnologa: el extrao caso de la msica popular del ao 1986 donde argu- menta que la tecnologa, en tanto que posibilidad alternativa a la reproduccin mecnica, indudablemente ha sido condicin nece- saria para la expansin del negocio del ocio a manos de las mul- tinacionales y para alcanzar tcnicas ms sofisticadas de mani- pulacin ideolgica, pero tambin ha hecho pensables nuevas posibilidades de democracia cultural as como nuevas formas de expresin individuales y colectivas. La cinta magnetofnica es un ejemplo histrico de estas posibilidades emancipadoras de las nuevas tecnologas, como actualmente lo es el libre intercambio de msica de ordenador a ordenador a travs de Internet. Tecnologas de produccin y tecnologas de grabacin y difusin: de la innovacin a la revolucin Han existido dos mbitos en los que cualquier tipo de inno- vacin tecnolgica ha influido. Por un lado existen nuevas m- quinas que permiten nuevas posibilidades en el terreno de la pro- duccin de sonidos. Por otro, tenemos todas aquellas nuevas tec- nologas que se aplican a la grabacin, a la reproductibilidad tcni- ca. Evidentemente estos dos mbitos no estn absolutamente de- terminados ni separados y se entrecruzan en todas aquellas prc- ticas que podramos llamar de montaje. Se trata del uso de graba- ciones alteradas, retocadas, el mix, la remezcla realizada por los DJs desde la produccin, los arreglos, etc. Podra parecer, no obs- tante, que en un primer momento siempre se encuentra la produc- cin, la creatividad sonora, y que slo en un segundo momento se realizara la fijacin, la grabacin, pero en la actualidad, gracias a las posibilidades que permiten las tecnologas digitales, este segun- do momento est superando en importancia e inters al primero. La msica en la cultura electro-digital 18 Este segundo mbito al que haca referencia es, sin duda, el que ms ha interesado a los estudiosos de la msica popular contem- pornea, como deca al principio. Han sido diversos los crticos que se han apresurado a sealar que la msica es uno de los discur- sos que ms intensamente y en ms ocasiones ha sufrido el im- pacto de la tecnologa. As el musiclogo Jrg Stenzl (1988:165) apunta que si bien la entrada en lo que Walter Benjamin llam la poca y la reproductibilidad tcnica tuvo unas consecuencias muy importantes para todas las expresiones artsticas, para la msica, en cambio, la invencin de la grabacin produjo una revolucin cuyas repercusiones an no han sido valoradas ni analizadas en toda su complejidad. Cul es el alcance de esta revolucin? No slo el tener la posibili- dad de reproducir una ejecucin musical, que es algo bien diferen- te a tocar la misma pieza, ni que esa reproduccin pueda realizarse en el momento y en el lugar deseados, sino que tambin el hecho de que la msica del pasado, en sus diversas interpreta- ciones, forme parte de un repertorio al que se puede acceder de una forma ms o menos inmediata. No nos debe extraar, por tan- to, que esta revolucin afectara de una forma mucho ms radical el panorama del siglo XX que cualquier otra transformacin del lenguaje musical. As, los cambios musicales como por ejemplo la atonalidad de Schnberg o la obra abierta de Stockhausen, repre- sentan fenmenos secundarios. De la misma opinin es el com- positor, msico, tcnico de sonido y profesor universitario Michel Chion, cuando se pregunta: Desde la aparicin de los nuevos medios de grabacin, de retransmisin y de sntesis, ningn arte tradicional ha sido tan transformado en su natu- raleza y en los medios de aplicacin y comunicacin como lo ha sido la msica. Cules son las conse- cuencias de estas modificaciones? Es esta evolucin positiva o destructiva? Profana la msica, relegn- dola al papel de acompaamiento de la vida cotidiana o, contrariamente, le restituye funciones perdidas? (Chion, 1994); para concluir: Entre las mquinas musicales de origen antiguo y las mquinas parlantes (como eran llamados los fongrafos cuando aparecieron), el salto ha sido natural. Pero sus con- secuencias sobre la msica y sobre la cultura han sido imprevisibles (Chion, 1994). Entre la autenticidad y la impostura 19 De cmo la nuevas tecnologas hacen que la msica popular tenga otras propiedades especficas Ciertamente las consecuencias de este cambio son, an hoy, imprevisibles. Es necesario tener presente, como seala Iain Chambers en el artculo A Miniature History of the Walkman, que todo cambio en el contexto donde se recibe la msica no slo tiene variaciones de tipo discursivo, textual, que afecten a la condicin de ser de la msica, sino que termina transformndose en un cam- bio de tipo poltico, ya que opera inevitablemente en un cambio del horizonte perceptivo, haciendo posible una fragmentacin de la percepcin del mundo como efecto de la creciente acumulacin de signos entrecruzados, sonidos e imgenes de los medios. Chambers lo ejemplifica con lo que sucede en el caso de la escucha a travs de un dispositivo tan cotidiano como lo es el walkman al propiciar una percepcin diferente del espacio y del tiempo, parti- cipa en la reescritura de las condiciones de representacin. Representacin seala claramente tanto las dimensiones semiti- cas de lo cotidiano como la participacin potencial en una comu- nidad poltica (Chambers, 1990). Parece obvio que Chambers privilegia un uso particular del walk- man, pero lo que me interesa resaltar en esta argumentacin es cmo un determinado uso de una tecnologa que aparentemente slo sirve para recibir, de manera pasiva, unas determinadas msi- cas, escogidas o no previamente, puede llegar a afectar. Una tec- nologa aparentemente neutra, por tanto, puede servir tanto de crtica como de soporte y de participacin en un sistema cultural y poltico determinado. Podramos aplicar todas estas aportaciones a aquellas cuestiones que afectan a determinados usos de la red, relacionados o no con la msica. Las nuevas tecnologas y los nuevos medios de circulacin de la msica han contribuido a la modificacin de la msica tradicional y en la creacin de un nuevo tipo de msica, pero a su vez, y de forma ms importante, es necesario tener en cuenta que no se trata de simples instrumentos tcnicos, sino de dispositivos que posibilitan nuevas actividades culturales. Los nuevos medios tec- nolgicos (de la cinta magntica a la tecnologa de compresin de los archivos sonoros del MP3, del sampler a la mesa de mezclas de un DJ ) son a un tiempo instrumentos y actividad que contribuyen a acuar sentido, a representar y reacentuar el mundo contem- porneo. Escribe Chambers (1990) al referirse al walkman como instrumento y actividad que no se trata de un simple instrumento que revela la perdurable verdad de la tecnologa y del ser 1 , sino que tambin se trata de una realidad histrica y una prctica La msica en la cultura electro-digital 20 inmediatas. Es en esta lnea que debemos interpretar las palabras de Simon Frith, cuando apunta que [...] el cambio tecnolgico ha sido una fuente constante de resistencia al control corporativo de la msica popular (Frith, 1986). Por esta misma razn se hace imprescindible el anlisis crtico de cmo, por una parte, las tec- nologas fijan las influencias y los lmites en la produccin, en la difusin y en el consumo, como ya sugiriera Raymond Williams (1980), como por otra, indagar en qu medida posibilitan un uso de esas tecnologas no previsto por la industria. Siguiendo al teri- co marxista britnico, ha escrito Andrew Goodwin: De acuerdo con esto, es ciertamente importante ir ms all de un determinismo tecnolgico y ver cmo y cundo las circunstancias sociales e histricas determinan de hecho de qu manera estn hechas las tecnologas y son utilizadas; ello es importante para no perder de vista el hecho de que estos par- ticulares instrumentos musicales y procesos de pro- duccin hacen tener propiedades especficas (Goodwin, 1990a). Msica, tecnologas digitales y simulacros Es interesante cmo plantea estas cuestiones Mark Poster en su libro The Mode of Information. Poststructuralism and Social Context (1990). En este interesante trabajo, y para ilustrar el con- cepto terico de modo de produccin, Poster observa lo que sucede en la produccin musical. Por mode of information, Poster entiende una categora histrica que permite periodizar la Historia segn las variaciones estructurales del intercambio simblico. De acuerdo con lo escrito anteriormente, Poster apunta que cada poca utiliza intercambios simblicos que contienen estructuras internas y externas, medios y relaciones de significacin. Clasifica las diferentes pocas segn tres modelos irreductibles entre ellos: Las etapas del modo de informacin podran ser definidas provi- sionalmente de la forma siguiente: cara a cara, mediatizada por el intercambio oral, la relacin escrita, mediatizada por el intercambio impreso y el intercambio mediatizado por la electrnica (Poster, 1990). El primer estadio sera el del intercambio oral, que se ade- cuara a la ejecucin musical en directo, donde el receptor, al encontrarse presente, deviene inevitablemente un co-partcipe del evento. El segundo estadio, el caracterizado por la representacin escrita, por medio de signos, es comparable a lo que sucede cuan- do existe la posibilidad de almacenar, grabar, copiar el concierto Entre la autenticidad y la impostura 21 real que tuvo lugar en un lugar y en un tiempo determinados. Se trata, pues, de una copia como representacin. Y aqu entiendo como representacin lo que simultneamente habla y se erige en nombre de otra cosa. As, el aficionado a la msica poda, desde la soledad de su habitacin, imaginar el lugar de cada uno de los instrumentos, percibir las tonos y gozar con los solos previstos en la partitura como si hubiera estado presente en el acto real de la ejecucin. Este como si implicaba, de todas formas, la necesidad de seguir considerando el evento concierto en vivo como punto de re- ferencia obligada, esto es, como garanta final de lo que era reci- bido explcitamente en trminos de representacin. Con todo, con la mejora progresiva de las tcnicas de grabacin y de reproduc- cin, se lleg a un momento en que era posible que lo reproducido superara tcnicamente la calidad del original. Este hecho, sumado a los cambios en la recepcin, esto es, a los cambios que de las normas interiorizadas por el receptor, que dejaron de ser formales, armnicas o de expresin, y pasaron a ser otras bien dife-rentes, ahora vinculadas a una grabacin particular y a una con-creta tec- nologa de reproduccin, permita adivinar una mutacin en cmo la msica era escuchada y recibida. Con todo, como deca antes, el referente continuaba siendo el mismo: la ejecucin en directo, el concierto en vivo. El tercer estadio descrito por Poster es el que ms me interesa. Se trata del intercambio mediatizado por la electrnica. En el campo de la msica la introduccin de la tecnologa electrnica y digital ha hecho posible que cambien muchas cosas y muy rpidamente. Entre otras, que las grabaciones se realizaran fundamentalmente para ser escuchadas a travs de los equipos de alta fidelidad que estn a nuestra disposicin en diversos mbitos de nuestra vida cotidiana. Entre otras cuestiones, la llegada de las tecnologas digitales y especialmente el uso que se ha hecho del sampler -recordemos que esta mquina permite la obtencin de muestras de sonidos de otros discos y utilizarlas para crear con ellas nuevos textos- ha termina- do forzando a la industria musical y a la profesin legal a pregun- tarse acerca de quin es el propietario de un sonido (si es que existe) y, como extensin lgica de esta pregunta, si es posible adscribir la propiedad intelectual de un sonido (Adell, 1997). Al margen de todas las cuestiones legales, hay otro aspecto que ha resultado transformado por la llegada de la electrnica. Deca antes que la ideologa de la msica popular contempornea ha girado alrededor del concierto en vivo como referente incuestionable, a fin de verificar la autenticidad de cualquier grabacin. Con la llegada La msica en la cultura electro-digital 22 de la tecnologa digital, lo que se pone en tela de juicio ya no es quin toca qu en un disco (me refiero a aquellas acusaciones de impostura que se han producido en el mundo del rock, donde a menudo se ha dudado de que quin da la cara en un producto musical sea el mismo que ha participado como msico en la grabacin) sino las dificultades existentes por saber si un determi- nado sonido es un producto orgnico o si es ms bien sinttico, artificial. Y, a menudo, en el mbito de la msica popular contem- pornea, donde la ideologa de la autenticidad y del original an es efectiva, la competencia y la capacidad musical slo puede ser demostrada cuando el msico y el receptor se encuentran cara a cara, cuando el pblico verifica que no ha sido engaado por una msica prefabricada. Entre la autenticidad y la impostura: msica popular y nuevas tecnologas No deja de sorprender an hoy la presencia de esta ide- ologa de la autenticidad en la msica popular contempornea. Es ste un tipo de msica que siempre ha sido sinttico en cierta medida, ya que se trata de un msica cuya principal caracterstica es el uso que ha hecho de las tecnologas tanto digital como analgica, con la pretensin de controlar el espacio, el tiempo y la forma de las actuaciones en directo. Aquellos que han utilizado de forma ms aventurada estos instrumentos de manipulacin con el objetivo de transformar eventos en directo en eventos ideales han sido criticados como no autnticos, con el argumento de que este exceso de tecnologa puede alterar el sistema de signos que deter- mina el significado o el valor de un msico y de su producto, una alteracin de las reglas del juego que en la prctica imposibilita dis- cernir claramente el significado original o autntico de un determi- nado producto musical. En el fondo, lo que permiten las nuevas tec- nologas es dar vida a productos que superan los lmites de artifi- cialidad que eran admisibles en un momento histrico determina- do, mientras que su aculturacin permite la articulacin de nuevas autenticidades (las tecnolgicas de estudio en obras de los Beatles o el uso de la guitarra elctrica por parte de Dylan). As, la dialc- tica orgnico-sinttico (o autntico-artificial) se reproduce de forma sistemtica a lo largo de la historia de la msica popular contem- pornea, a niveles siempre nuevos, con la llegada de nuevos desa- rrollos tecnolgicos. Tanto es as que muchos grupos que en su da fueron los abanderados de la llamada msica techno-pop, como por ejemplo The Human League, decidieron escribir en la portada de sus ltimos discos la siguiente inscripcin: No Sequencers!, eslogan parecido, si no paralelo de aqul que The Queen colocaron en la Entre la autenticidad y la impostura 23 portada de un disco en plena dcada de los ochenta: No Synthesizers! Tampoco es ninguna casualidad que ahora los teclados electrnicos sean fabricados con botones sensibles con la funcin de inscribir errores programados en lo que, contrariamente, sera una repro- duccin demasiado perfecta de un sonido, una simulacin dema- siado perfecta de la realidad (cosa que me recuerda el famoso eslo- gan publicitario de la Tyrell Corporation de la pelcula Blade Runner (1982) de Ridley Scott, empresa dedicada a la construccin de humanoides perfectos: Ms humanos que los humanos). El desarrollo de nuevas formas de tecnologa ha acelerado este pro- ceso hasta llegar al punto en que la msica rock se ha visto des- mantelada y reorganizada fsicamente en forma de pastiche o de collage de manera ms rpida y menos controlada que ningn otro momento histrico. El culto al sampling, el uso de una tecnologa para apropiarse y manipular grabaciones y trabajos de otros msi- cos puede ser el ejemplo ms claro de esta presencia del fragmen- to, del corte, de la circulacin incontrolada de sonidos abiertos a diversos usos (Goodwin, 1988). Son muchos los tericos que ven positiva la naturaleza no oficial de esta tecnologa que puede ser utilizada para descentralizar y redistribuir el poder oficial. Para po- nerle ruedas, en definitiva. Cabe destacar entre ellos a Simon Frith, ya que el socilogo escocs consideraba que era necesario incluir especialmente en esta carta de naturaleza tecnolgica no oficial a la cinta magnetofnica. Escribi Frith en el ao 1987: Las ganancias de las multinacionales, mientras tanto, han sido defendidas de la nueva tecnologa con los argumentos de una amenaza de la creatividad individual. La grabacin en casa, el scratch mi-xing, y las diversas formas de pirateo han roto la ecuacin de los artistas poseedores de su trabajo creativo, y las compaas discogrficas poseedoras de las mer- cancas resultantes de ese trabajo son las que han estado verdaderamente defendidas en detrimento de aquellas actividades. El copyright se ha convertido en el arma legal ideolgica con la que atacar a la copia ilegal y la batalla se ha librado en nombre de la jus- ticia por el artista (Frith, 1987). Este debate, si se fijan, se est repitiendo con todas aquellas dis- cusiones surgidas en torno al fenmeno de la msica en internet. El sampling, el muestreo digital, as como los nuevos formatos di- La msica en la cultura electro-digital 24 gitalizados se encuentran en una situacin bastante extraa y pro- blemtica en la industria de la msica, porque, a pesar de que hace poco, y gracias al reciente xito del techno y de la msica dance (xito de visibilidad, no tanto de ventas) la msica popular se ha vigorizado gracias a la manipulacin realizada a travs del uso de los bits y de los sampler, es cierto que la industria an ve con malos ojos su uso ms radical y subversivo, que rompe con su lgica co- mercial y econmica. En cierta medida esta colisin, este enfrentamiento o conflicto, ha producido una revitalizacin de la msica popular como un espacio de libertad, al provocar, en la prctica, la crisis del objeto esttico como producto terminado, finito. Ya sabemos, despus de Bakhtin, Bartes o de Foucault, que es difcil imaginar que cualquier interac- cin con un texto no produzca otro nuevo, razn por la cual Foucault considera la categora de autor como una categora esprea. De la misma manera podemos considerar que la fusin fsica, material y funcional de las propiedades de documentacin y reproduccin del sampler (que deja al autor/productor en una especie de limbo binario digital) ha puesto en crisis la concepcin idealista clsica segn la cual se pueden separar los productores de los receptores, los textos de las interpretaciones. Podemos ejemplificar esta tesis a travs de la historia que nos ofrece Ian Chambers en un artculo titulado Quin crea los hit en la msica popular? (Chambers, 1989), donde trata de explicar cmo las innovaciones tecnolgicas y el uso subversivo y contra- cultural de los ambientes hip-hop, rap y scratch de la dcada de los ochenta, fueron construyendo formas culturales en el capitalismo triunfante con unas manipulaciones que tienen a la tecnologa en su centro pero con el objetivo de ofrecer una rplica a los discur- sos hegemnicos monolgicos. Los Shadows, un grupo instrumental ingls, publicaron en 1960 una pieza instrumental para guitarra titulada Apache. El sonido vibrante de la Fender de Hank B. Marvin, claro precedente de la msica que Ennio Morricone realizara para los spaguetti-western de Clint Eastwood y Sergio Leone, alcanz el primer puesto de la lista Top Ten britnica. En 1974, el grupo jamaicano de msica disco The Incredibile Bongo Band llev a cabo una versin de esta pieza. Posteriormente se hizo popular en Harlem (Nueva York) gracias a que sus ritmos de tambores retorcidos habitualmente formaban parte de las mezclas que elaboraba el disc-jockey Kool Herc. En 1981 la pieza reapareci como un motivo base de un rap de la Sugarhill Gang. En veintin aos Apache haba viajado desde su inicio en un grupo de pop blanco ingls, pasando por el Caribe, y Entre la autenticidad y la impostura 25 desde all se convirti en un prototipo de la maquinaria sonora que terminara imponindose en Harlem, hasta llegar a los calores vera- niegos de Nueva York, donde emerge de los enormes altavoces de los gigantescos equipos estreo porttiles. Se convirti as en el ritmo de los eventos musicales surgidos y provocados por la cultura negra a lo largo de la dcada de los ochenta: el hip-hop, el break- dance y el rap. Vale la pena reflexionar sobre el carcter omnipresente de este sonido especfico. Porque esta msica, grabada en un estudio londinense como homenaje a una Amrica imaginaria, termina circulando por los contextos culturales ms diversos: la Inglaterra de Cliff Richard, de un Elvis Presley mitificado y de aquellos dandis proletarios con brillantina en el cabellos conoci- dos como teddy boys; disco music en los trpicos (que tambin son la patria de Bob Marley y de los ritmos en fermentacin del reggae); los graffiti sonoros del wild style de Nueva York de los primeros aos ochenta. En la misma lnea podemos entender esta otra historia que nos aporta Peter Manuel, en su libro Cassette Culture. Popular Music and Technology in North India (citado por Frith, 1999). Manuel nos explica la enorme popularidad en la India, desde 1989, de la can- cin Tirchi topi wale, compuesta para la pelcula Tridey. Segn Manuel, el xito de la cancin puede deberse al uso que hace de rupturas evidentes en las que se canta un estribillo muy simple, un poco primitivo y extico. Estos fragmentos, que son el gancho esencial de la cancin, eran un plagio de un xito de rock latino de Miami Sound Machine que se llama The Rythm is Gonna Get You. En la versin original, la frase o-o aparece en una frase interme- dia que se repite y que busca parecerse a la msica de culto afrocubana. En la India, Tirchi topi wale, y sobre todo el fraseo o- o, se convirti en un fenmeno nacional ... Durante las elecciones de 1989, tanto el partido del congreso como la oposicin BJP lo uti- lizaron en una cancin poltica que difundieron en cassettes de propaganda [...][y] cuando los jvenes del norte de la India empe- zaron a utilizar el o-o para provocar a las mujeres, cosa que provoc diversas peleas y un asesinato en Ahmdabad, la cancin fue prohibida en diversas ciudades. Estas dos historias nos ofrecen nuevos ejemplos de la naturaleza abierta de cualquier formacin discursiva, de cualquier msica, de cualquier signo, porque, de hecho, tanto Apache como el o-o han ido obteniendo sentido a lo largo del tiempo, diferentes senti- dos en situaciones histricas y culturales tambin diferentes. Esto es posible gracias no tan slo al carcter reproducible, reciclable de La msica en la cultura electro-digital 26 los sonidos, sino, como dira Bakhtin, gracias al carcter abierto de todo texto que necesita de un contexto extratextual donde debe ser comprendido, un contexto que aporte nuevos sentidos nunca pre- vistos enteramente por el acto de produccin ni por la industria cul- tural que quisiera parar todos estos procesos. Si bien es cierto que fue gracias al soporte material y tcnico de los tocadiscos, los juke boxes, de las radios y de los transistores, de los aparatos estreo porttiles, de los walkmans y de las mesas de mezclas que Apache pudo alcanzar esta presencia flexible y polif- nica a lo largo de los tiempos y del espacio, y que todo este trayec- to nunca pudo ser proyectado, ni tan slo previsto, ni casi imagi- nado por la industria discogrfica, tampoco debemos pensar que todo ello sea posible nicamente gracias al actual desarrollo tec- nolgico. Es ms bien gracias a los avances tecnolgicos que se nos muestra con una mayor evidencia que cualquier sentido de un texto sonoro va mucho ms all de sus propios lmites y que subsiste, a pesar del paso del tiempo, gracias al vnculo con otros textos, y que se enriquece continuamente tras nuevas e impensadas relaciones intertextuales. De la misma forma, el ejemplo indio nos sugiere algo ms que aquellos diagnsticos que hablan de un proceso imperialista americano de circulacin de los sonidos en nuestro mundo globalizado. Es posible que la industria musical de los Estados Unidos haya difundido globalmente los discos de Miami Sound Machine, pero difcilmente puede haber determinado el uso particular e idiosincrsico de estos sonidos en el contexto especfi- co de la msica popular india. La msica a Internet: una nueva topografa sonora? Las trayectorias de Apache y de Tirchi topi wale se fueron diseando de forma improvisada gracias a la actuacin de ope- radores locales que, la utilizaron, mientras la modificaban, en su bsqueda por una novedad rtmica, por un sonido diferente. Pero nos ensea tambin que la industria tiene profundas fisuras que la hacen menos todopoderosa en sus intentos de control de los gus- tos, de los sonidos y de los imaginarios. Es por estas razones que pienso que el propio desarrollo de la msi- ca popular a lo largo de los ltimos aos pone en evidencia la debi- lidad fundamental de buena parte de la industria musical. Los gus- tos son imprevisibles y la tecnologa utilizada es an difcil de con- trolar. La propia msica popular contempornea es un producto histrico de esta tecnologa: se form en el movedizo imperio co- mercial y tecnolgico de los estudios discogrficos y radiofnicos, y Entre la autenticidad y la impostura 27 en los de la cinta magntica. Sus posibilidades histricas se han visto vinculadas de forma inevitable al contexto continuamente mutante de la re-produccin: esto implica, por un lado, una gran inversin econmica, y, por otro, sonidos mutables y tecnologa accesible: dos cosas expuestas a usos imprevistos y en germi- nacin. Los instrumentos de reproduccin, los platos de tocadiscos, el micrfono, los aparatos de grabacin analgicos, la tecnologa digital, con el paso del tiempo se han convertido en herramientas musicales en los ambientes de la copia, del pirateo, de la hibri- dacin, propios de la cultura contempornea urbana. Mientras, la cassette virgen, la grabadora, el walkman, por no hablar de las infinitas posibilidades que ha abierto la manipulacin de archivos sonoros en los ordenadores personales [...] han proporcionado a los aficionados un nuevo medio de control de sus sonidos; pueden por ellos mismos compilar su propia msica con los discos y con la radio, pueden utilizar un walkman para llevar con ellos sus propios paisajes sonoros [...]. No son las cassettes como tales las que sustituyen a los discos, sino otras actividades recreativas que estn utilizando la msica de una manera diferente, en formas diversas y ms flexibles (Simon Frith, 1987). No se trata slo de que el aura de la cultura tradicional haya sido destruida, sino tambin de que las mquinas que la tecnologa pro- duce han sido las armas ms eficaces de los msicos y las audien- cias en su lucha constante contra el poder cultural del capital. Cada nuevo avance de la tecnologa de la grabacin digital permite que se oigan nuevas voces y que sean escuchadas de una forma tam- bin nueva. Pienso que, siguiendo en esta lnea, Internet puede ayudar a provocar una ulterior reconversin de la compleja red de comunicaciones que antes era estratificada y ahora empieza a fun- cionar de una forma horizontal donde el intercambio discursivo puede implicar simultneamente a diversas figuras y nuevos y ms numerosos sujetos sociales que pueden formar parte activa de un nuevo proceso de intercambio cultural, musical y sonoro. El uso, pues, de un lenguaje cada vez ms general donde diversos smbo- los (tnicos, sexuales, nacionales, de gnero) continan luchando por salir a la luz de los medios y a la superficie iluminada de los sig- nos con la esperanza de ser representados, reconocidos y escucha- dos en la topografa de un mundo cada vez ms global, pero tam- bin ms plural y polifnico. La circulacin constante e incontrolable de la msica a travs de Internet, ciertamente, ha vuelto a demostrar, como afirmaba en un informe de la Warner Communication de 1982 (donde se estudiaba el impacto de la cinta magnetofnica sobre la industria musical), que la msica tiene con cada innovacin tecnolgica un uso dife- La msica en la cultura electro-digital 28 rente, con formas siempre diferentes a la vez que ms flexibles. Y, como en aquel mismo momento histrico, las multinacionales han demostrado una ignorancia extraordinaria contra las consecuencias de las innovaciones que ellas mismas han propiciado (la digital- izacin, por ejemplo). No saben (o no quieren) darse cuenta que el control oligopolista de los medios de comunicacin musical se encuentra perfectamente enfrentado a la preferencia, por parte de los usuarios y consumidores de msica, de aparatos y tecnologas que les permiten, en la medida de lo posible, aumentar el control sobre su propio consumo. El espectacular xito de Napster a finales de los 90, que lleg a contar con cerca de 60 millones de usuarios, es el ejemplo paradigmtico. Como ha escrito Manuel Castells (2001), Internet obliga a repensar todos los modelos de negocio, y tambin el de la distribucin musical, y convertirlo en un litigio legal no es sino un sntoma ms que refleja estrechez de miras de una batalla que est perdida de antemano. Bibliografa : - A.A. D.D. (1999). Key Terms in Popular Music and Culture. Londres: Blackwell. - ADELL, J. E. (1997). Msica i simulacre a lera digital. Lleida: Pags Editors. - CASTELLS, M. Msica libre ms all de Napster. El Peridico de Catalunya. 11-03-2001. - CHAMBERS, I. (1989). Chi crea gli hit nella musica?. Musica/Realt. 30. - CHAMBERS, I. (1990). A Miniature History of the Walkman. New Formations. 11. - CHION, M. (1994). Musiques, mdias et technologies. Pars: Flammarion. - FRITH, S. (1986). Art versus technology: The strage case of pop. Media, Culture & Society. 8. - FRITH, S. (1990). The Industrialization of Popular Music (1986), en James Llull (ed.), Popular Music and Communication. Newbury Park: Sage. - FRITH, S. (1996). Performing Rites. On the Value of Popular Music. Oxford: Oxford University Press. - FRITH, S. (1999). La constitucin de la msica rock como industria transnacional. En: L. Puig i J. Talens, Las culturas del rock. Valncia: Pre-textos. - GOODWIN, A. (1990a). 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Drake University.: http://www.multimedia.drake.edu/keytermchapters/index.html La msica en la cultura electro-digital 30 La electrificacin en las salas de concierto Francisco Ramos A la vez perodo de invenciones y de industrializacin, el siglo XIX conocera una importante mutacin en la prctica de la msica. Con la fabricacin e invencin de instrumentos (la luthera), el msico del XIX se beneficia de los aportes tcnicos y de la acstica y la progresiva industriali-zacin basada en la propia construccin de instrumentos. Si embargo, la figura del luthier va a ir dejando paso a las mquinas productoras de instrumentos en serie, como es el caso del piano. Hacia el final del siglo, dos inven- tos van a tener una importancia determinante: el telfono y la grabacin mecnica. Aunque no jueguen desde un principio un papel importante en la creacin musical, estos dos artefactos se convertirn en esenciales en las nuevas prcticas de composicin que surgen al comenzar el siglo XX. El telfono, el invento de Graham Bell, transmite el sonido emitido en directo y permite la comunicacin entre dos personas alejadas geogrficamente. Por su parte, el registro mecnico, inventado por Charles Cross y Thomas Edison, conjuga tres caractersticas: la memorizacin de un instan- te, su conservacin y su posterior reproduccin. La grabacin fono- grfica surgida a partir de aqu establece una relacin simple con el receptor, la de una escucha privada, que se reproduce en la inti- midad, siempre idntica. El disco suplanta, en su reproductibilidad inexorable, la fragilidad de la interpretacin en vivo, la carga emo- cional del concierto. El receptor del siglo XX dispondr, gracias al fongrafo, de las voces de los grandes cantantes, de todas las orquestas sinfnicas, sin la necesidad de acudir a la sala de conciertos. El fongrafo cumple un papel parecido al del libro: el de una memo- ria cultural que preserva y disemina las creaciones humanas. El 31 fenmeno de la difusin de la msica grabada tendra un impacto ms que notable en la creacin musical. Baste citar, a este respec- to, que Igor Stravinsky adquirira en 1915 un fongrafo con el fin de poder escuchar los discos de msica popular que comprase en Espaa aprovechando la gira que hiciera ese ao con los Ballets rusos. Huellas de esos ritmos se encuentran en la seccin Paso- doble de la Historia del soldado. De la misma forma, el conoci- miento a travs de los discos de la msica popular americana prop- ici la composicin de Ragtime. Las invenciones del sonido mecanizado y electrificado como son el telfono, el fongrafo, la radio, el cine sonoro, el magnetfono y, posteriormente, la digitalizacin, establecen, cada uno a su manera, un nuevo mbito de lo sonoro. Intervienen en la mutacin de nues- tra relacin con el mundo por el simple hecho de que todos ellos aportan informacin. En lugar de una produccin directa del sonido, las vibraciones acsticas se traducen en seales slidas y en varia- ciones de estados elctricos o magnticos. Entre los artistas, los msicos sern ms sensibles a este nuevo mbito de lo sonoro, como prueba el que, con la escritura de la msica, hayan logrado crear con el tiempo su propio sistema de re- presentacin simblica. Se sabe cmo la escritura ha engendrado nuevos modos de composicin en la msica occidental, permitiendo el desarrollo de un lenguaje complejo. Por tanto, no es sorprendente que fuesen los msicos los primeros que, ya en los aos 50 del siglo XX, se interesaran por el ordenador. Del nuevo trato entre el com- positor y la mquina nacer un material sonoro renovado. Al tiempo que proliferan los ingenios electrnicos, los avances en el campo de las matemticas posibilitan, desde los mismos aos 50, una fuente inagotable para el creador. En los pioneros en este campo (Hiller, Xenakis, Philippot), se observan ya claramente sig- nos de composicin hechos a partir de las teoras matemticas. La ciberntica y la teora de la comunicacin inspiran a un compositor como Stockhausen, como lo prueba el uso de grapas sonoras estadsticas en su obra para voz y sonidos electrnicos de 1956 Gesang der Jnglinge. Por su parte, el lenguaje serial de los aos 50, como se sabe, impone el uso de procedimientos formales a partir de la manipulacin de las alturas del sonido. Esto se observa claramente en el procedimiento de multiplicacin de acordes en las obras de Boulez, que permite a un acorde proliferar y engendrar un conjunto determinado de intervalos de altura. En Estados Unidos, Babbitt va ms lejos en la aplicacin de mtodos seriales comple- jos. A partir de su Pitch class set theory (Teora de los conjuntos de alturas), Babbitt consigue que el material meldico y rtmico La msica en la cultura electro-digital 32 est representado en la partitura por medio de nmeros. Xenakis, en su obra Phitoprakta, para orquesta de cuerdas, se sirve del cl- culo de probabilidades como sistema de composicin. De esta for- ma, calcula el reparto de pizzicati y de glisandos que va a acoger cada pasaje de la obra. El modelo exacto que sigue aqu Xenakis es el de la distribucin aleatoria de molculas en un estado gaseoso, segn la teora cintica de gases. Las nuevas tecnologas que aparecen a lo largo del siglo terminan por integrar a la msica de forma absoluta en el paisaje sonoro. El fongrafo y la radio se constituyen en sustitutivos del concierto, pero no hay que olvidar que son tambin medios ideales para su retransmisin. De la interpretacin nica del concierto, gracias a la tecnologa, se puede llegar, finalmente, a la multiplicacin del even- to. Una vez grabado, el concierto puede ser repetido en el espacio y en el tiempo. A partir de estos medios tcnicos, la difusin de la msica, a travs de la comercializacin, se convierte en objeto til, dando por resultado la omnipresencia de los sonidos musicales en la vida cotidiana. Ms all del mundo abstracto representado por las notas en la par- titura, los compositores prestan cada vez ms atencin a los sonidos de nuestro entorno, los sonidos producidos por el paisaje natural, pero tambin el industrial y el humano. A este respecto, la obra de Cage 433 aparece, desde la perspectiva actual, como visionaria, al incluir el autor los sonidos del auditorio como mate- rial de primera importancia. En la obra, como se sabe, el pianista permanece sentado y silencioso durante los cuatro minutos y trein- ta y tres segundos que dura la pieza. Lo que el autor propone es la percepcin de los sonidos que nos rodean y, finalmente, la toma de conciencia del papel que juega el msico en el entorno sonoro. Nace as lo que Murray Schafer llamar ecologa sonora. Schafer se ha esforzado en llamar la atencin acerca de los efectos nocivos de los ruidos urbanos y los sonidos tecnolgicos en el ser humano. El minimalimo radical aporta una visin particular de la inter- pretacin del entorno sonoro. La Monte Young crea, en este mbito, una obra mayor con The tortoise, his dreams and journeys, donde los osciladores electrnicos producen un acorde sostenido hasta el infinito y solamente una nfima variacin de entonacin, debida a la imperfeccin de la tcnica, viene insensiblemente a perturbar. Esta obra seminal marca el inicio del minimalismo que propone la escucha de variaciones nfimas de un material sonoro fijado o repetitivo. Algunos han querido ver aqu la sublimacin artstica de nuestro entorno mecanizado. Al mismo tiempo, la msica repetiti- va funda un estilo que integrar de forma armoniosa los aportes de La electrificacin en las salas de concierto 33 la tecnologa, como es el caso de las piezas de cmara de Reich, como Come out, donde el autor utiliza las imperfecciones de la propia tecnologa para crear un proceso de desfase gradual de dos fuentes sonoras emitidas simultneamente por dos magnetfonos, y las video-peras de Ashley y el mismo Reich, en las que el arse- nal electrnico se pone al servicio del lenguaje basado en la meloda del habla. Las tres tecnologas sobre las que se basan las bsquedas artsti- cas del ltimo siglo (la fonografa, la radio y la ingeniera electrni- ca) tienen un empleo muy particular en la msica. La fonografa supone el medio para grabar, conservar y reproducir un material idntico; la radio permite la transmisin en directo y preserva el carcter de instantaneidad; la luthera de comienzos del siglo XX propone una serie de instrumentos musicales que, como el entonarumori, pertenecen a estticas de signo rupturista. A su manera, el ordenador concilia la fonografa, la radiofona y la luthera y aporta sus propias prestaciones. Como la fonografa, el ordenador permite igualmente grabar el sonido, pero tambin transformarlo en el mismo instante, Con la simulacin de instru- mentos que logra el ordenador, el msico crea, ya en las postrimeras del siglo XX, un arsenal de instrumentos virtuales. La interaccin y sincronizacin entre instrumentos convencionales y ordenador hacen posible el concierto con Live Electronic. El medio sonoro ya no est dominado por la secular orquesta sinfnica, sino por los nuevos materiales aportados por la moderna tecnologa. La sala de conciertos, con este nuevo arsenal, ha de estar atenta a las exigencias de espacializacin del sonido que cada obra nueva con- lleva. Con la nueva msica, surge la necesidad de la construccin de nuevos auditorios, con escenarios ms flexibles, en donde el ensemble y el equipo electrnico se puedan situar en lugares estratgicos de la sala (Rpons, de Boulez) o incluso en platafor- mas distantes del pblico (Prometeo, de Nono): la sala central de conciertos de la Cit de la Musique, en Pars, rene estas carac- tersticas. El nuevo material pide del receptor una escucha ms activa, en donde ha de atenderse a una inslita multitud de fuentes sonoras. El minimalismo y la msica electroacstica, estos nuevos campos estticos que van indisolublemente unidos a la modernidad, se desvan de la obra compuesta para instrumentos convencionales no slo en su literalidad, sino tambin en su forma de presentacin. Un aporte radical del minimalismo es la interpretacin de la obra por los mismos autores. El compositor defiende su msica, en el escenario, con un conjunto instrumental o ensemble propio que funciona como un grupo de improvisacin. Por su parte, el com- La msica en la cultura electro-digital 34 positor electroacstico expone su obra en el escenario por medio de altavoces. La obra, en su abstraccin, se ofrece al receptor sin ningn tipo de aadidos: es una propuesta acusmtica (de akousme, lo que se oye, pero no se ve): el escenario se encuen- tra vaco de instrumentos y el altavoz ocupa el lugar del intrprete. El receptor se halla, pues, forzado a escuchar. Estas dos propuestas provocan la fractura entre el receptor y el compositor, pero tambin entre ste y el auditorio convencional. La sala de conciertos destinada a la interpretacin de obras sinfnicas es refractaria a acoger al ensemble minimalista y al concierto acus- mtico, que han de ser acogidos por las galeras y museos de arte moderno, especialmente sensibles a estticas que ofrecen vnculos innegables con la propia experiencia artstica, o por espacios especficos, como es el caso del acousmonium, creado en Pars para la reproduccin / proyeccin de obras elaboradas exclusivamente en soporte de cinta o CD. La electrificacin en las salas de concierto 35 Busqueda musical y confrontacin Sobre la msica experimental en los inicios del nuevo Siglo Daniel Varela El compositor ingls Cornelius Cardew (1936-1981) se pro- puso pensar entre otras cosas, el papel de los msicos en la sociedad de la que forman parte. Desde un punto de vista polti- co, quiz hoy un tanto reduccionista o con algunas limitaciones producto de su tiempo; Cardew refleja a la distancia ciertos estereotipos propios de muchos intelectuales de su poca sobre los que el maosmo ejerci una extraa fascinacin. De todos modos, y pese a lo insostenible de ciertas posiciones a la luz de la historia, Cardew puso el acento en una serie de aspectos tiles a considerar a la hora de elegir un camino creativo dentro de la msica experimental o de vanguardia (trminos que uso sin temor a las objeciones). Lo desafiante de sus planteos ha sido pregun- tarse cosas como 1) Por qu y con qu espritu compone alguien? (qu hace que un compositor componga?), 2) La msica cubre las necesidades del pblico? (hay distintos pblicos lase clases sociales con diferentes estndares, nivel de aspiraciones, etc.?) 3) Los compositores cubren las expectativas de los intrpretes? (qu mecanismos se ponen en juego?...) 4) De qu y con qu est hecha una obra? (notas?, inspiracin? o experiencias y relaciones sociales del compositor. 5) Cmo transforma esas enti- dades en sonidos y qu espera provocar en su audiencia?) 6) Cmo (y de qu) subsiste el compositor? Mucha agua ha corrido bajo el puente a inicios del siglo XXI, pero ms all de los relativismos propios de nuestro tiempo, si bien parecen obsoletas las discusiones en torno a la razn de ser de las vanguardias en el arte, lo cierto es que se continan creando todo tipo de propuestas sonoras basadas en el alejamiento de los con- vencionalismos. Quiz la idea de convencionalismos resulte enmar- 37 cada en tiempo y en una determinada cultura, pero lo concreto es que continan gestndose formas de creacin sonora reacias a clasificacin, comercializacin y domesticacin al modo de sumarse a las comodidades de nuestra era. Despus de todo, tal como ya lo dijera el compositor norteamericano LaMonte Young hace ya ms de cuarenta aos el propsito de esto no es entretener. John Cage (1912-1992) ha sido el ejemplo paradigmtico del artista experimental. Sus numerosas innovaciones musicales y cmo percibir los sonidos abrieron caminos que se exploran an hoy con renovado inters. Para muchos, su radical propuesta lleg al extremo con la pieza silenciosa 433 sin duda alguna un claro ejemplo de arte conceptual- y cerr un captulo para la idea de experimentacin sonora. Otra forma de apreciar el papel de Cage es tomar su obra como punto de partida, no slo pensando en su incorporacin del silencio al discurso musical. Desde Cage, nume- rosos msicos escuchan y se plantean la creacin de un modo dife- rente aunque no se adhieran del todo a su modo creativo o aunque para otros slo se trate de una cita frvola. Lo que sucedi con la problemtica en torno a la creacin musical desde los aos sesen- ta permanece en una nebulosa para gran cantidad de estudiantes, compositores e incluso crticos que ignoran por diversos motivos- aspectos sustanciales de las corrientes estticas de las ltimas dcadas. Conociendo algo de este vasto terreno podra estimularse el intercambio de ideas y una toma de posiciones frente al aconte- cer musical ms reciente, con mayores fundamentos que algn prejuicio basado en antiguas formas de aprendizaje. En este marco, las nuevas (algunas con casi cuarenta aos) for- mas de composicin y experimentacin tienen ya historia y lengua- je propios. Hablan de una historia paralela muchas veces opuesta- a los desarrollos de la msica pensada para las salas de concierto. Proponen la apreciacin de un heterogneo universo musical que ha permanecido poco visible pese al paso del tiempo. Repasaremos algunos de estos terrenos y paradigmas creativos con el objeto de exponer ms claramente distintos modelos de disidencia sonora. Hechos e Ideas Minimalismos. Un trmino que merece tomarse en plural, puesto que el curso de las dcadas ha mostrado muchas formas de enten- der el sonido y la msica como una expresin del detalle. A princi- pios de los aos sesentas, el minimalismo irrumpi como una extraa forma de msica que se constituy en un nuevo paradig- ma sobre lo que poda ser msica. En los primeros aos, stas La msica en la cultura electro-digital 38 msicas fueron denominadas por trminos como repetitiva, medi- tativa, hipntica, sistmica, de pulsos, fsica, msica de trance, o de estado slido. Otros rtulos de adaptacin ms difcil han sido process music o drone music, aunque en rigor de verdad se refieren a modalidades especficas de composicin. En artes visuales, el desarrollo del denominado arte serial o de estructuras primarias tuvo un desarrollo paralelo. Durante los sesenta, el trabajo de escultores como Robert Morris, Sol LeWitt, Dan Flavin, Keith Sonnier, Carl Andr o Bruce Nauman resultan fundamentales para comprender algunas obras de los primeros minimalistas pero tam- bien debe sealarse que en los aos cincuenta, la pintura de Ad Reinhardt, Barnett Newman o ciertas obras de Robert Rauschenberg marcaban una tendencia hacia la creacin basada en la economa de materiales. Si de antecedentes se trata, Erik Satie fue un minimalista primigenio. Cuando en 1892 compuso Vexations indicando las 840 repeticiones de dos pentagramas ignoraba las consecuencias de aquel radical acto compositivo. Los minimalistas se interesaron en explorar la restriccin extrema de recursos sono- ros. Repeticin, rechazo de la narrativa musical al modo de frases de pregunta- respuesta, sentido de la variacin enlentecido o microscpico fueron algunas de las estrategias de obras que no necesitaban de la idea de composicin al modo tradicional. Se uti- lizaron recursos o actitudes de las msicas orientales o africanas que muestran especial predileccin por un concepto del tiempo ra- dicalmente distinto del occidental. Esto hizo que muchas obras mini-malistas justamente resultaran mximas en duracin, o que usaran limitada variedad de instrumentos (a veces, muchos instru- mentos iguales) con el objeto de reducir la variabilidad tmbrica o incluso llegar a usar el silencio como elemento fundante de una pieza de msica. Son bien conocidos los llamados grandes cuatro: LaMonte Young, Terry Riley, Steve Reich y Philip Glass. Los dos lti- mos llegaron a cosechar buena fama y fortuna, mientras los dos primeros conti-nuaron un camino de mayor exigencia conceptual y radicalidad sonora. El abanico de estilos se ha diversificado de mo- do notable con el paso de las dcadas y puede hablarse de varias generaciones de minimalistas que han incorporado elementos y colores a cada estrategia de composicin. Las msicas primales de Meredith Monk, el sonido ambient de las obras ms extremas de Brian Eno, los procesos audibles del temprano Gavin Bryars y los compositores ingleses posteriores a Cornelius Cardew, las sime- tras irregulares de Morton Feldman o los maratones de trance pianstico de Charlemagne Palestine son slo algunas posibilidades que se multiplican hasta el infinito. Nuevas expresiones conviven con formas maduras e incluso, luego de cuarenta aos ya puede hablarse de perodos histricos. Sin dudas, los minimalismos inclu- yen algunas de las experiencias ms desafiantes en la historia mu- Busqueda musical y confrontacin 39 sical. Un paradigma digno de mencin a la hora de buscar las pis- tas de una creacin musical fuera de convencionalismos. Ruidismo. Muchas veces escuchamos la palabra ruido como algo molesto, desagradable o accidental. Generalmente, las personas califican de ruido a aquella msica que les disgusta o que no com- prende; slo que hay un problema: or es inevitable. Entre 1913 y 1916 Luigi Russolo escribe el Arte de los Ruidos, una serie de lla- mamientos en los que se defina al ruido como aquello que tiene el poder de devolvernos a la vida. Balilla Pratella instaba a la diso- lucin de los parmetros musicales clsicos de la armona, meloda y ritmo para crear una dimensin enarmnica donde todas stas construcciones quedaran transfiguradas. En medio de un furor que glorificaba las pasiones y el reinado de los impulsos creativos, El manifiesto tcnico no dudaba en expresar el alma de las multitu- des, los centros industriales, los transatlnticos, los trenes y acora- zados, los automviles y los aeroplanos. La gloria de las mquinas y la electricidad como instancia revolucionaria ante un pasado pla- gado de msica pastoril, programtica o sentimental; cualidades todas que el futurismo combata abiertamente. Creando otras tradi- ciones, Edgar Varese, Henry Cowell, George Antheil y otros com- positores aplicaran sonidos electrnicos, de mquinas o de instru- mentos tocados inslitamente para llegar al disolver la diferencia entre ruido y sonido musical. Por supuesto con la inestimable ayuda posterior de John Cage. A travs de mundos tan inslitos y dispares como la msica elec- troacstica o el punk, desde fines de los aos setenta comienza a desarrollarse una predileccin por el ruido como tctica musical conmocionante con valor en s misma. La msica Noise es algo puntual aunque existan formas hbridas o proyecciones que exce- den sus cdigos. Qu sucede cuando ya no hay ritmo posible? Qu podemos decir ante el brutalismo sonoro de una pared de ruido blanco a tope? Y si la msica slo se basara en texturas primitivas sin ms formas que el flujo sonoro lineal ? Hay ruido blanco cuando nuestro aparato de TV no sintoniza ningu- na estacin. Tambin el mar es una inmensa entidad sonora de ruido blanco. Quiz el ejemplo del mar sea bastante apropiado como para decir que, segn el espesor y rango de frecuencias, escuchamos olas de distinta cua-lidad (pese a que puedan sonar siempre igual). Ms explosivas al chocar contra las rocas, ms serenas al llegar a una playa, o ms constantes al desplazarse si las escuchamos aguas adentro; el juego sonoro de las olas es bas- tante til para imaginar cmo suenan muchas msicas noise. En Japn, pas que ha desarrollado una obsesiva bsqueda del ruido, La msica en la cultura electro-digital 40 la cantidad de grupos y solistas es casi inabarcable: Merzbow, Incapacitants, K2, MSBR, Dissecting Table, Monde Bruits, Pain Jerk, Roughage, Contagious Orgasm, Government Alpha, Solmania son algunos de los ms estrictos msicos noise. Sintetizadores baratos, equipamiento casero o fuentes sonoras inslitas son her- ramientas para conmocionar los sentidos. Entre los norteameri- canos hay buenos exponentes del gnero en Emil Beaulieu, John Hudak, Tom Di Muzio, Gen Ken Montgomery, el sello Alien8 en Canada con sus CDs de Knurl y David Kristian. No debemos olvi- darnos de Europa, la etiqueta Jazzasin de Noruega con Lasse Marhaug y los proyectos Origami, las experiencias de arte concep- tual de Leif Elggren y CM von Hausswolff. En Espaa, Vctor Nubla, Antn Ignorant, Io Casino y Alain Wergifosse o, en sudamrica, el joven ruidista argentino Pablo Reche y los bien conocidos Reynols, fieles herederos de la tradicin de No Music impulsada por Nihilist Spasm Band, Los Angeles Free Music Society o Sun City Girls. Ms all de su aspecto rstico, es una experiencia desafiante en la capacidad de escucha tanto como en el terreno conceptual. Si muchas veces fue pertinente la pregunta sobre qu es arte?, nada ha actualizado ms ste interrogante que la msica ruidista. Rock Porgresivo y Experimental. Se pueden pensar en formas de msica vinculadas al rock y que conserven carcter de experi- mento? Sin dudas es una pregunta compleja. La historia de la contracultura y de los movimientos juveniles ha pasado por sin- nmero de trampas y claudicaciones en pos de ocasionales (o fre- cuentes) intentos de asimilarse a la industria del entretenimien- to. El conjunto de argumentos sonoros en trminos de nuevas tcnicas, lenguajes y combinaciones instrumentales se nutren de planteos y prcticas sociales tales como las formas de produccin, circulacin y destino de las obras de msica. No se trata del tipo de instrumentos usados ni de las tcnicas como novedades en s mismas sino de la forma en que se crea la msica, los caminos por los que circular y qu se pretende con su creacin. Los esti- los de grupos y msicos pueden ser mltiples, pero ms all de la disparidad puede analizarse la presencia de factores comunes que, justamente, haran posible su definicin como progresivos; un trmino que suele asociarse o confundirse pero que tiene pre- cisas connotaciones. Una advertencia: lo progresivo no es equi- parable a un sonido, o estilo musical con cierto color. Sera bas- tante desafortunado suponer herencias estticas por aplicacin de asociaciones libres mezclando aportes provenientes de msicas y tradiciones muy dispares a menos que sean producto de una eleccin conciente (dirigida) de cada artista o grupo. No se trata de hablar livianamente sobre la influencia de John Cage o Igor Stravinsky en grupos de rock slo porque algunos de stos sue- Busqueda musical y confrontacin 41 nen raro. Un mejor conocimiento del contexto social en que fueron creadas las msicas, as como de las motivaciones y pun- tos de referencia de los creadores sern de indispensable ayuda para opinar con mayor fundamento. Adems de escuchar discos, podemos valernos de sas herramientas para ensayar anlisis y lograr valoracin ms plena de este vasto terreno musical que cuenta con ms de treinta aos de historia. Los interesados pue- den buscar sa ayuda en los catlogos comentados de Wayside Music, Recommended Records, en el libro File Under Popular de Chris Cutler, en la discontnua revista UnFiled (editada por el mis- mo Cutler) o de modo ms oscuro- en antiguas publicaciones co- mo Eurock, Face Out o Impetus. El Krautrock alemn, el rock cs- mico psicodlico de bandas como Gong , los hbridos de jazz y psi- codelia al estilo ingls de Canterbury, el Rock in Opposition capaz de inclur msica contempornea y tradiciones locales de Europa oriental, la escena checa posterior a Plastic People of the Universe, las nuevas bsquedas con influencia de abstraccin punk y free jazz, como los holandeses The Ex, los hngaros Kampec Dolores o la escuela de rock de cmara belga posterior al grupo Univers Zero. La lista se hara interminable, pero hay un comn denomi- nador. Podra hablarse de oposicin a cnones comerciales, de no responder a nociones de banal entretenimiento, de conservar la capacidad de explorar las msicas instrumentales (de modo vir- tuoso o innovador en tcnicas, un hecho bastante menospreciado por el rock de circulacin mercantil) y de cierto grado de choque con la frivolidad comn al rock entendido como unificador indus- trializado de gustos. Nada ms ni nada menos que eso. Arte Sonoro, Instrumentos inventados y otros. Desde los aos de apogeo de la esttica de John Cage, se ha hablado sobre el cuestiona-miento a las formas de narracin musical. La idea sobre discurso, forma, composicin e instrumentos a utilizar en una obra fue desafiada por el planteo basado en la no distincin entre ruido y sonido. La posibilidad de que una pieza de msica tomara sonidos rechazados por la composicin tradicional (includa la de vanguardia acadmica) fue cobrando desarrollo al punto en que los propios hallazgos de Cage pasaran a formar parte de un intere- sante pasado. El Arte Sonoro es una categora que lleva al menos veinticinco o treinta aos de historia. Como con toda denominacin estti- ca, hay posibilidad de remontarnos a orgenes ms o menos concretos al tiempo que corremos el riesgo de incurrir en afir- maciones opinables; pero el problema planteado por lo que hoy se conoce como Arte Sonoro excede ampliamente el terreno musical. La msica en la cultura electro-digital 42 Se supone que la composicin incluye la escritura de notas o ins- trucciones de acciones sonoras que desembocarn en determina- das expresiones musicales. Del mismo modo, un escultor trabajar con objetos en el espacio o un artista visual debera restringirse al lienzo; pero los soportes para concretar la representacin de una obra de arte han sido fuertemente modificados en el ltimo cuarto del Siglo XX. As como el terreno visual sera cuestionado por conceptos como los artes de Performance, de instalaciones, el Land Art y el Site Specific Art o bastante ms recientemente por el gran captulo de las artes tecnolgicas o electrnicas; el mundo de la creacin con los sonidos desarroll un inters investigativo por aquello que ya no podra repre- sentarse en una sala de conciertos. Muchos artistas han puesto el acento en el carcter fsico del sonido o en la posibilidad de una fuente sonora no convencional que tuviera peso en s misma fuera de toda idea narrativa, esto es, el msico ya no debera atarse a justificar cmo componer en base a sistemas de reglas formales. Segn los formalismos (incluso los ms contemporneos), una composicin musical debera tener una lgica estricta en cuanto a la presentacin de materiales, su trans- formacin y su resolucin. No por esta idea debe presumirse que el arte sonoro es informal (lase irracional), descuidado o falto de planteos. Slo se trata de enfocar la idea de composicin de un modo distinto, despus de todo cuando se seleccionan materiales para una instalacin plstica se compone de un modo peculiar que involucra conceptos y dimensiones de un modo especfico y distin- to que en una tela. El Arte Sonoro tiene mucho de cruce de ca- minos. Trata del sonido y se vale de l, pero no ha sido objeto de estudio o exhibicin en teatros, salas de concierto o conservatorios. Ms bien ha surgido de la interpenetracin de diversos medios o disciplinas al punto en que sus logros son mostrados en galeras de arte, en las Documenta de Kassel o en centros de arte contem- porneo como la difunta Xebec Foundation de Kobe (Japn) o el activo Podewil en Berlin. Muchos artistas sonoros son msicos, pero muchos otros no. Entre stos pueden contarse escultores, constructores de mquinas, doc- umentalistas sonoros o personas con algn conocimiento en una disciplina tcnica (arquitectura, luminotecnia, informtica). A partir de tan distintos orgenes, es claro suponer que los resultados sern muy personales y variados. Muchos artistas se sienten cmodos trabajando con el aspecto ms puramente fsico del sonido, enfocndose en el impacto visceral o perceptivo con los materiales y el sonido que producen. Esto plantea una diferencia pues gran Busqueda musical y confrontacin 43 parte de los compositores trabajan con una abstraccin del sonido y con sistemas para su organizacin. La distincin que plantea el Arte Sonoro tiene races en el espacio acstico y el carcter fsico de muchas experiencias sonoras. Es arte sonoro una instalacin de largas cuerdas resonantes del holands Paul Panhuysen, como la audicin del paisaje costero japons en la obra de Akio Suzuki o el sonido resultante de gigantescos aceleradores de partculas atmi- cas en las msicas de Alan Lamb o John Duncan. Son arte sonoro las esculturas de Harry Bertoia, los hermanos Baschet y las cons- trucciones de Jean Tiguely. La posibilidad de adentrarse en un paisaje acstico natural puede ser tan vlida como una experiencia de transformacin sonora automtica a travs de un sistema generativo gracias al cual, la entrada de datos a un sistema computacional se somete a una serie de mutaciones finitas y a la vez aleatorias, como en ciertas obras de Brian Eno. El concepto ser un fuerte elemento en el Arte Sonoro. Pero sin duda, la experiencia del que escucha es parte fundamental del pro- ceso. Se trata de una disciplina, o mejor, de un conjunto de expre- siones capaces de esculpir sonidos en el espacio y el tiempo reac- cionando a un ambiente y a su vez modificndolo. La posibilidad de enfocar nuestra atencin a ciertos sonidos o procesos audibles pro- duce nuevos conceptos sobre lo que implica el sonido, el ruido, el espacio y los marcos para definir una experiencia capaz de trascen- der los lmites tanto de la msica como de las artes visuales. Improvisacin. Sin dudas, uno de los grandes captulos de la nueva msica en la segunda mitad del siglo XX. Las estrategias de impro- visacin o aquellas formas de msica instantnea tienen su punto de partida en la idea de flujo sonoro, de evento irrepetible, de mo- mento que puede albergar un universo. Las msicas improvisadas sin duda tienen diferentes races, tal lo notara el britnico Derek Bailey. Podramos remitirnos al jazz afroamericano, a tradiciones no occidentales, a los tiempos del Barroco o al mismo flamenco. De todos modos, la secuencia que nos interesa en este escrito es la que tiene dos grandes orgenes: uno, el relacionado con el free jazz; el otro con las msicas aleatorias e indeterminadas de la msica van- guardista posterior a 1950. En cuanto al free jazz, sin dudas que pueden reconocerse dos fuertes tradiciones: la de origen afroameri- cana, ms sujeta a la historia del gnero. All, son indispensables los nombres de John Coltrane, Cecil Taylor, Sun Ra, Anthony Braxton o el Art Ensemble of Chicago y los grupos de la Association for the Advancement of Creative Musicians. Algunos con ms apego al fraseo jazzstico, otros derivando a niveles cada vez mayores de La msica en la cultura electro-digital 44 abstraccin, incluso tomando herramientas de las vanguardias acadmicas posteriores a los aos cincuenta. En Europa, la aparicin de diversas escuelas ampli el lenguaje derivado del jazz a partir de los sesenta para irrumpir con mayor identidad en la dcada siguien- te. Las grandes tradiciones en Gran Bretaa (Derek Bailey, Evan Parker, el Spontaneous Music Ensemble y sus sucesores), Alemania (el sello FMP, con Peter Brotzmann, Alex von Schlippenbach, Gerd Dudek, Manfred Schoof y la Globe Unity Orchestra, por slo nombrar a unos pocos) y Holanda (Misha Mengelberg, Han Bennink, Willem Breuker y su Kollektief y los experimentos del Instant Composers Pool como figuras ms salientes). El otro camino de influencias es el que marca la improvisacin surgi- da de msicos con formacin acadmica y que surgiera luego de los descubrimientos de la aleatoriedad y el teatro instrumental poste- riores a John Cage. Valindose de la exploracin no convencional de instrumentos, de las por entonces- nuevas fuentes de sonido elec- trnico en vivo y las estrategias de la improvisacin pautada a modo de composicin, con grado variable de libertad; numerosos grupos salieron a escena durante los sesentas y setentas mostrando que era posible acercarse al sonido incorporando todo tipo de estrategias capaces de trabajar musicalmente de modo irrepetible. Los grupos hoy nos resultan histricos: el ONCE en Michigan, formado por algu- nos compositores como Robert Ashley, Gordon Mumma y David Behrman; AMM en Inglaterra cruce entre el mundo conceptual de Cornelius Cardew y msicos provenientes del jazz como Eddie Prevost y Keith Rowe; New Phonic Art capitaneado por el trombo- nista Vinko Globokar, Musica Elettronica Viva (con Steve Lacy, Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum y Alvin Curran), el grupo Nuova Consonanza en Italia y los Taj Mahal Travellers en Japn son parte de un enorme mapa. En cuanto al mundo de improvisacin relacionado con la msica contempornea, sufri algunas muta- ciones: muchos compositores lo tomaron como pecados de juven- tud, si bien afortunadamente no es el caso general de las expe- riencias citadas. La continuidad de AMM y las recientes reuniones de MEV as lo demuestran tanto como el camino creativo seguido por los integrantes de los otros grupos citados. Adems del aspecto histrico, la improvisacin del tipo libre (o como bautizara Derek Bailey, no idiomtica) se ha constitudo como lenguaje en s misma. As hoy podemos hablar de escuelas o tradiciones, si bien en los casos ms interesantes, ha habido aper- turas hacia cruces de msicos de diferente procedencia. La joven generacin de msicos de Chicago, los pases nrdicos, la ex URSS o Japn as lo demuestra con su inters en participar de escenas cercanas al rock (o al menos, como sealramos ms arriba a una Busqueda musical y confrontacin 45 abstraccin de l). La incorporacin de la electrnica en vivo, hoy asociada a laptops y powerbooks no ha hecho ms que ampliar la base de sustentacin de muchas experiencias. En este aspecto, cabe sealar que el carcter fludo e irrepetible de la improvisacin tiene problemas inherentes a su carcter. Su peculiar abundancia de experiencias, sus a veces promiscuas- combinaciones y su urgencia con el consecuente exceso de documentacin provocan una verdadera babel de registros que ayudan (o a veces complican) el interrogante sobre el grado de valor o inters de muchas pro- puestas. Por supuesto, bien vale la pena aclarar la profusin de registros es un panorama mucho ms interesante que el existente en los aos setenta y ochenta, donde se complicaba terriblemente el acceso a las grabaciones de este tipo. Composicin. Desde hace algunas dcadas se ha sealado la limi- tacin de los modelos compositivos adoptados por la msica con- tempornea. El ejemplo de John Cage (y antes que l, de Cowell o Ives) result definitivo para poder concebir la composicin musical como un acto capaz de ser creado sin la omnipresencia de la tradi- cin centroeuropea. A Cage se le debe la idea de poder asistir a un evento musical complejo, de estratos independientes y simultneos a la vez en los que el propio espectador podra elegir a qu cosas prestar atencin. Entre otras revoluciones musicales, Cage tambien promovi una idea de independencia creativa libre de la necesidad de modelos histricos indispensables o jerrquicos. Lo que ha sido motivo de rechazo para la msica y los compositores acadmicos, ha resultado un impulso generador de ideas para muchos otros. Sin Cage, la msica de los ltimos cincuenta aos hubiera sido otra, pero en la singular idea de convivencia estilstica y heterogeneidad de lenguajes se nos ofrece una interesante opcin a la conocida antinomia entre msicas ms formales o informales Segn sta historia, los compositores ms formados (por ende, supuestamente responsables) deberan an en nuestra poca co- nocer el manejo de las herramientas histricas del contrapunto o la armona para escribir msica seriamente. Una posicin antagnica estara constituda por la toma personal (arbitraria para algunos) de influencias, tcnicas o conocimientos sin necesidad del manejo de las formas del pasado. En ste punto de vista, cuya quintaesen- cia es Cage, uno podra valerse de los recursos electrnicos, como de los microtonalismos o las msicas orientales con igual grado de legitimidad segn la decisin del msico. Esto que parece un pro- blema local y lejano tiene plena vigencia en la comunidad interna- cional de compositores y en la programacin habitual de muchas salas de concierto donde sigue extraando la presencia de com- La msica en la cultura electro-digital 46 positores menores de cuarenta aos. La posibilidad de que la com- posicin formal incorpore estilos tonales, rtmicos, derivaciones del minimalismo, elementos propios de la improvisacin o incluso ges- tos derivados de msicas de nuestro tiempo, como el rock (una referencia obligada si se trata de msicos nacidos luego de 1950) sigue resultando materia dudosa entre muchos acadmicos y pro- gramadores de salas. La saludable actitud de incorporar la msica de nuestro tiempo a los repertorios de conciertos ha sido actitud distintiva de agrupaciones como el Kronos Quartet, del Ensemble Modern, del sexteto Piano Circus, el ensamble neo-yorquino Bang on a Can o de la orquesta de cmara de Berlin Zeitkratzer. Conjun- tos a los que en oportunidades se considera demasiado eclcti- cos como si el paradigma de grupo de msica nueva fuese el Ensemble Intercontemporain de Pierre Boulez. El minimalismo numrico de Tom Johnson convivir con las estrate- gias abiertas del esloveno Vinko Globokar ( ste ltimo, habitual- mente pensado slo como un virtuoso del trombn y no como compositor) el austraco Peter Ablinger representar otra variante de su trabajo como artista de instalaciones. El acordeonista Guy Klucevsek (improvisador al tiempo que virtuoso de la msica fol- klrica eslovena) muestra una escritura propia del postminimalismo y Frederic Rzewski ha transitado los caminos de un eclecticismo feroz incluyendo minimalismo, atonalismo complejo, improvisacin y apropiacin de msicas del pasado en una singular combinacin creativa. Con los compositores, habra otra lista interminable: la introspeccin minimalista e integrativa del alemn Walter Zimmermann; el nuevo tonalismo y los collages electroacsticos de Alvin Curran, Daniel Goode y sus obras de improvisacin pautadas, los ecosistemas meditativos de Pauline Oliveros o las composiciones con crudeza propias del free jazz del alemn Hans Joachim Hespos son slo algunos otros ejemplos sobre un mundo posible de escri- tura musical ms all de las modas dictadas por los conservatorios. Ayer, las msicas de los doce sonidos, hoy las composiciones de idioma complejo al modo de la escuela inglesa (New Complexity) o franco-italiana (espectralismo) ... afortunadamente, la composicin musical es mucho ms que algunas frmulas rgidas. Ecologa Sonora. Espacio Acstico Natural. Habra que recor- dar los aos setenta en Canad para encontrar el inicio de la ecologa sonora. La fundacin del World Soundscape Project a par- tir de los conceptos desarrollados por el compositor Murray Schaefer, marc una direccin en cuanto a componer msica con- siderando al medio ambiente. En Canada, msicos como Barry Truax y Hildegard Westerkamp tomaron el paisaje como punto de partida para sus obras fuesen basadas en el mundo natural o en Busqueda musical y confrontacin 47 ambientes cercanos a las ciudades. En la lnea de composiciones ms naturalistas, tenemos los trabajos de David Dunn y su traba- jo con sonidos animales o de insectos y a Douglas Quin y sus pai- sajes del rtico. Por otra parte, se ha dado una especie de debate sobre la conveniencia o no de un mundo sonoro opuesto al rugir de las ciudades y a los peligros de un pensamiento ecolgico radical como si se tratara de silenciar al resto del mundo. En esta vertiente se ubica claramente el ruidista espaol Francisco Lpez, quien uti- liza fuentes sonoras tomadas de sus viajes al punto de buscar una abstraccin total de la fuente sonora y despojarla de toda conno- tacin paisajstica. El artista fluxus Philip Corner tuvo una temprana exposicin al arte asitico desde su servicio militar en Corea en los aos cincuentas. Su estudio de la msica de John Cage y sus viven- cias personales hicieron que su lenguaje sonoro llegara a lo que difcilmente pueda ser imaginado como musical. Sus exquisitas piezas de arte conceptual segn las que se nos invita a caminar a travs del mundo como si fuera msica o sus experiencias de escuchar los silencios y los Ear Journeys. Instrucciones para escuchar diferentes cursos de agua nos pone en contacto con el arte que puede alojarse en la naturaleza. Tal como decamos ms arriba, la experiencia de los viajes puede resultar diferente segn se trate de una vivencia con el paisaje o con culturas propias o aje- nas. En la ms reciente tradicin de la ecologa acstica, la Hildegard Westerkamp toma sonidos de grabaciones de campo y los procesa logrando un ba-lance entre referencialidad y abstrac- cin. Su notable pieza Cricket Voice (1987) fue grabada en la Zona del Silencio, un paraje en el desierto mexicano. Acorde a la posibilidad de viajar distancias cortas y sorprenderse an dentro de lo cotidiano, Westerkamp propone sus Soundwalkings del Queen Elizabeth Park; en la misma ciudad de Vancouver donde vive. No hace falta ir tan lejos para viajar. A la manera de Philip Corner, podemos caminar descubriendo sonidos a la manera de un viaje acstico. Luego de explorar durante aos las cualidades acsticas del vidrio, Annea Lockwood se ha caracterizado por dar a conocer sus trabajos basados en mapas sonoros de ros. Durante los seten- tas y ochentas, sus retratos grabados del ro Hudson la llevaron a conocer su extensin ponindola en contacto con distintos paisajes y estilos de la cultura norteamericana. Lo urbano y lo rural, las car- reteras y lo agreste se dan cita en tamao viaje. Actualmente se encuentra dando forma a su largo proyecto de retratar los sonidos del gran ro Danubio. El Donau y su infatigable paso por la Europa Central. Desde el mundo germano parlante a las culturas del Este y su calidoscopio de lecturas posibles. Hasta no hace muchos aos, no era posible pensar en una disci- plina musical capaz de concentrarse slo en los sonidos de la natu- La msica en la cultura electro-digital 48 raleza y, desde all, abrir un mundo de oportunidades para la creacin y el debate sobre la condicin sonora del mundo en que vivimos. El caso del portal web del World Forum for Acoustic Ecology es un buen ejemplo y un interesante punto de partida para acercarnos al tema. Integracin estilstica. Lenguajes heterogneos. Un apasio- nante captulo que se le debe a las aportaciones del Posmo- dernismo. Mucho se ha dicho sobre el fenmeno de disponer de toda la historia de la msica al alcance de la mano, pero a partir del desarrollo de los medios masivos y de modificar la produccin de bienes culturales; la historia de la cultura universal ha estado ms disponible que nunca para ser consultada o consumida por cualquier interesado. La cita de msicas del pasado o de otras cul- turas era un fenmeno parcial en la msica compuesta hasta fines de los aos sesenta, pero para aquellos criados en esos aos y los que siguieron; existi una posibilidad cada vez mayor de acceder a informacin que otras generaciones no encontraban tan facilmente. Lo que a principios y mediados del s.XX era exclusivo de viajeros, se haca accesible a travs de una tienda de discos, documentales de TV, bibliotecas o reproduccin digital en nuestros tiempos de internet. As las cosas, ha sido inevitable la democratizacin del conocimiento salvo casos puntuales de sociedades muy posterga- das en las que an el acceso a internet o a comprar un ordenador no es algo fcil. El punto es que casi cualquiera puede conocer las msicas que sean de su inters con slo buscar un poco. Ya no es cuestin de esperar a que maestros de composicin iluminen a sus discpulos. Este fenmeno se ha dado con gran claridad en algunas escenas musicales iniciadas alrededor de los primeros ochentas y que hoy se reproducen en incontables propuestas sonoras despre- juiciadas. El caso emblemtico de esta fertilizacin de gneros ha sido el proceso que an hoy se vive en la escena del Sur de Manhattan en Nueva York. All conviven de modo nico las influen- cias provenientes del jazz, el rock, la composicin acadmica hasta encontrase con el punk, la interdisciplina y lo que a uno se le pueda ocurrir. A fin de los setenta, los clubes punk daban abrigo a las ini- ciativas de minimalismo con guitarras elctricas de Rhys Chatham y Glenn Branca que luego llevaran a las experiencias ms radicales del grupo Sonic Youth. El polifactico John Zorn contina hasta hoy su combinacin febril de todos los estilos de jazz, la msica de car- toons al estilo de Carl Stalling, la composicin contempornea, la msica juda y las msicas aleatorias en la lnea de Earle Brown y Mauricio Kagel. El compositor cyberpunk Elliott Sharp estudi con Morton Feldman y deriv en obras realizadas con computadoras, usando modelos de variacin matemtica y fractal. Tambin man- tiene experiencias de rock, blues y ambient jungle contaminados Intersecciones 49 por sus ideas derivadas de Philip K.Dick y William Burroughs. El caso del Bill Frisell es bien conocido, el jazz y la msica tradicional norteamericana se conjugan con el surf y las variantes ms oscuras del death metal. Tambin debe decirse que las cosas no slo suce- den en Nueva York, la escena canadiense en torno al sello Ambiances Magnetiques lleva este concepto de hibridacin a un terreno ms franco-europeo donde las msicas folklricas, de circo o cabaret y la instrumentacin de cmara dejan su huella. Ren Lussier, Jean Derome, Robert Lepage y otros tantos as lo demuestran. El australiano resi-dente en Holanda Jon Rose hace de su violn una mquina de contar la historia de la msica occidental: contemporneo, jazz, clsico y un brutal sentido de la irona musi- cal hacen que sus piezas nos lleven a viajes sonoros inslitos. Los grupos de cmara con instrumentos acadmicos y elctricos son moneda corriente en Holanda, las escenas de Amsterdam y La Haya traen a personajes tan dis-miles como el Loos Ensemble, En Maarten Altena Ensemble, David Dramm, Luc Houtkamp, la comu- nidad Kraakgeluiden o los inefables The Ex. En Japn, las msicas de Keiji Haino o tantos otros y la ex URSS y el camino abierto por el hoy desaparecido Sergey Kuryokhin son slo algunos puntos de un notable y (slo en su as-pecto) anrquico mapa de nuevas for- mas de msica. Estticas de la Apropiacin: Plunderphonia y bandejas giradiscos. Casi como una prolongacin del punto anterior, surge un problema ms especfico. El paradigma del acceso a la informa- cin sonora son sus medios de reproduccin: bandejas giradiscos, reproductores de CDs, mini discos, cassettes y antes, radios o cual- quier otro tipo de registro sonoro. Estos soportes de almacena- miento y reproduccin bien podran haberse convertido y en efec- to lo hicieron en instrumentos de msica al ser utilizados con un sentido de modificar, alterar y regenerar los sonidos pregrabados. Si bien hay antecedentes en las primeras msicas de John Cage uti- lizando radios o fongrafos hace ms de cincuenta aos en su serie de Imaginary Landscapes, resulta indispensable la aportacin del canadiense John Oswald y su desarrollo de la idea de Plunderphonics, que en nuestra lengua podramos denominar apropiacionismo. El compositor James Tenney haba diluido la fron- tera entre cultura alta y baja en su notable composicin elec- troacstica Collage Blue Suede (1961), donde someta a todo tipo de variaciones a la emblemtica grabacin de Elvis Presley usando estrategias de la msica concreta. Desde su Mystery Tape Laboratory en los setentas, Oswald comenz un trabajo de altera- cin de sonido en cassettes con fuentes no convencionales (y tam- bin cotidianas) de sonido llegando a adulterar fuentes sonoras tan inslitas como grabaciones de Dolly Parton, Metallica o The Grateful La msica en la cultura electro-digital 50 Dead. Esta forma de mejorar el original llev a considerar la msica preexistente como cualquier otro material sonoro capaz de ser modificado con procedimientos propios de la historia de la msica concreta o electroacstica. Con una aproximacin callejera a la msica de laboratorio, el acceso a las formas nuevas y ms baratas de reproduccin sonora ayud a que se gestaran otras propuestas creativas capaces de revisitar toda la historia de la msica. La composicin por collage, que poda remontarse a algu- nas estrategias de los aos de Dad y Surrealismo, pero los aos de la era posmoderna y su crtica feroz a los modelos de creacin cerrados dieron un frtil resultado en una de serie de msicas capaces de cuestionar ferozmente el sentido de los derechos de autor. Un interesante debate que excede estas pginas, pero baste recordar la polmica entre el grupo norteamericano Negativland y los rockeros progresistas U2, con un proceso judicial de por medio que los americanos debieron mimetizar luego con una foto de los antiguos aviones espa llamados tambin U2. Los usos abstractos y referenciales del material pregrabado son notables en el uso de las bandejas giradiscos como instrumentos musical. El emblemtico Christian Marclay ha generado piezas de msica aut- nomas con versiones de Jimi Hendrix, valses de Strauss, msica de Cocktail o vanguardista y sus recientes experiencias en Londres tomando discos de canciones navideas son slo una consecuencia de la experimentacin que iniciara en los tempranos aos ochenta. La sobreabundancia de acceso a la informacin ha hecho que colec- cionistas de discos que tambin son msicos, generen su propia manera de combinar sonidos de modo infinito tomando todo tipo de colores de grabaciones de cualquier momentos histrico o cultura. Muchos de stos artistas suelen interactuar con instrumentistas generando inslitos grupos de cmara o formaciones instrumen- tales impensadas (casi a excepcin de John Cage o algn otro) antes de los aos ochenta. En este lote podra sealarse a Erik M (Francia), DJ Olive (USA), Otomo Yoshihide y Sachiko Matsubara (Japn) y Martin Tetrault (Canada). Otra variante resultan los extraos collages de colectivos como People Like Us y los desopi- lantes Stock, Hausen & Walkman ambos de Gran Bretaa y capaces de generar sus propias herramientas de procesamiento sonoro de bajo costo. Ms hacia los mrgenes resulta la investigacin del americano DJ Spooky, cuyo estudio del pensamiento rizomtico posmoderno ha generado intervenciones sobre la msica de Xenakis, los peculiares paisajes abstractos del ingls Philip Jeck echando mano a sus vinilos vintage pasados por los antiguos giradiscos Dansette o el Mtodo de Composicin Objetiva de Vctor Nubla y los experimentos con samplers y campos infrarrojos de Bob Ostertag. Quiz algunos hagan memoria de otras experiencias, pero a los fines de este escrito he omitido deliberadamente todo lo Busqueda musical y confrontacin 51 referente al mundo Hip Hop y a la cultura de discotecas. Entiendo que muchos estarn en desacuerdo pero baso esta omisin en no considerar como experimental el uso de un instrumento o artefac- to electrnico en un mbito que propicia formas de entretenimien- to, diversin o de encuentro de tribu cultural a la manera de espa- cios ldicos colectivos. Msicas Electroacsticas Experimentales. En un principio fue- ron las dos grandes tradiciones: la escuela francesa de msica con- creta fundada por Pierre Schaeffer y el estudio de msica electr- nica de la WDR en Colonia, Alemania dirigido por Herbert Eimert y del que surgieran los Estudios del joven Stockhausen. Poco despus prosper el modelo norteamericano de Princeton Columbia y en las dcadas siguientes vendra el imperio de los laboratorios como el IRCAM de Pars y Stanford en California. El paradigma sera asociar recursos tecnolgicos al concepto de supuesta vanguardia o experi- mentacin artstica y el error no tard en llegar bajo de la forma de nuevo conservadurismo. Los aos aportaron hbridos anlogos-di- gitales, samplers, sistemas con inteligencia propia, programas en tiempo real como los MAX y HMSL- y la lista sigue. La resultante accesibilidad de la produccin de instrumentos hizo posible que cada autor se identificara con los medios y procedimientos que mejor lo representaban. Para esta eleccin, necesariamente, el compositor ocupa un espacio ideolgico, articulando conocimiento, afectos y valores. Computadoras que en algunas manos son instru- mentos de un clasicismo Mozartiano dan muy distinto resultado en msicos como Charles Dodge o Roland Kayn, vigentes desde hace ms de 25 aos. Los dispositivos de David Tudor involucran azar, alta y baja tecnologa junto a ideas cientficas en un marco hecho en casa. Las respuestas son tan variadas como compositores existen: Michel Redolfi desde el CIRM de Niza considera electrnica y ecologa junto a msicos que tocan debajo del agua. El Birmingham Electro Acoustic Sound Theatre que incluye al notable Jonty Harrison uti- liza dramatismo, espacio, dispositivos e instrumentos en una sin- gular propuesta. Para el sello canadiense Empreintes Digitales es vlida la solidaridad con msicos de rock, cosa que cristalizan en la distribucin cooperativa de discos al igual que el sello acusmtico francs Metamkine. Estos ejemplos son tendenciosos. Se incluyeron resaltando su con- dicin inquieta frente a los supuestos universalistas de la tecno- cracia como un fin en s mismo. La vanguardia histrica devenida en principio rector inamovible responde a la misma operacin inte- lectual del clasicismo. La acumulacin de aparatologa es igualada La msica en la cultura electro-digital 52 de modo avieso a ciertas nociones lineales de evolucin. Los com- positores en torno al sello californiano Artifact (Ben Azarm, Mark Trayle, Chris Brown, Jim Horton) generan dispositivos que inter- actan provocando movimientos de enrgicos gestos. El Studio for Electro Instrumental Music de Amsterdam produce alternati- vas considerando las necesidades expresivas y tcnicas de cada msico. Fundado en 1968, tiene en su actual director Michel Waisvisz uno de sus mejores ejemplos. Sus instrumentos crackle box de los 70 derivaron en extraos sensores activados desde sus manos y que actualmente alientan sus experiencias de mues- treo sonoro en vivo o la Sensorband, que utiliza inslitos instru- mentos como The Net, una red de sensores de 40 metros cuadra- dos conectados a dispositivos digitales. Otros msicos usuarios de sus propios hallazgos son Nicolas Collins, Joel Chadabe, Laurie Spiegel y Ron Kuivila, cada uno con expresiones individuales y en diferentes circuitos. Ms all de la tecnologa, persiste el interro- gante del uso dado a los medios en las obras de James Tenney, Jerry Hunt, Dick Raaijmakers, Richard Teitelbaum, Marianne Amacher, Nicolas Collins o Zbigniew Karkowski. Alumnos de com- posicin y msicos profesionales critican de superficiales a otros que crean con una actitud ms desprejuiciada. Con el argumento de no ignorar los aspectos fsicos del sonido, algunos pasan se- manas diseando sonidos y planes formales que intentan prede- cir una pieza hasta en fracciones de segundo, considerando a los medios como liberadores de su compromiso con los instrumentis- tas ineptos. El problema excede las crticas sobre si la msica concreta es refe- rencial, figurativa o cinematogrfica. Mientras se critica a la msi- ca interactiva o de live electronics de reproducir la situacin de eje- cutar instrumentos tradicionales, el exceso pseudocientfico pro- pone el clculo milimtrico de una obra en forma micro (sonido) y macro (forma) estructural. La pseudociencia es inevitable cuando se dispone arbitrariamente la eleccin de materiales o cuando la manipulacin del sonido obedece a un artificio formal que pretende justificar el juicio de valor esttico. Al igual que con las msicas instrumentales, los gneros (lase aqu los medios tcnicos) no garantizan una respuesta unvoca frente a las dudas del acto creativo. La integracin de recursos vara segn los criterios y la ideologa de cada autor; y puede permitirse la re- ferencia, lo abstracto y lo narrativo, el ruido junto a los fragmentos meldicos. El ejercicio crtico contra los modelos de creacin ce- rrada posibilitara resultados concretos a travs de intuicin, forma, procesos y prcticas que asignen a los medios un papel algo ms restringido: el de herramientas. Busqueda musical y confrontacin 53 Discusin Pese a lo multiforme de las bsquedas musicales en las dcadas recientes, muchos artistas tienen un lazo comn que los une ms all de su aspecto heterogneo. La idea de ignorar los lmites arbi- trarios impuestos por las corporaciones (programaciones teatrales, sistema de subsidios, opiniones de la prensa) se mantiene pese a la caducidad de aquella idea que supona las bondades de un estilo internacional para la msica o la arquitectura. Un ejercicio crtico ms all de los gneros, los lenguajes y las tc- nicas puede ser opcin frente a las imposiciones de un mercado que siempre dicta las buenas costumbres segn las preferencias del pblico consumidor. La interpenetracin sin obstruccin a la que se refera John Cage podra aplicarse a estas alturas a diferentes realidades musicales, no en el sentido de un eclecticismo relativista sino como adecua- do espacio para nuevas preguntas. Despus de todo, la crisis de los grandes relatos planteada por el pensamiento posterior a los aos setenta puede ayudar a renovar acciones concretas. Acciones ms que sumisin maquillada bajo un gesto de burlona displicen- cia escptica. En el idioma ingls norteamericano hay una apreciable diferen- cia entre las palabras artist y entertainer. Justamente, hay espa- cios que no tratan de lo mismo y a partir de los aos ochenta se trata de una confusin notable en diversos espacios. En la actua- lidad hay una sobreabundancia de eventos que confunden estos trminos programando supuestas culturas de avanzada que slo generan situaciones de entretenimiento ms o menos sofis- ticadas. Acaso es experimental el espacio de una rave, donde el formato de discoteca slo se transviste con algo de nuevas tec- nologas y qumica? Lo que parece bsqueda esttica es slo un aspecto ms de la comodidad. Buena parte de las respuestas a los desafos de crea- cin sonora en la actualidad se derivan de un constante replanteo sobre nuevos (y viejos) supuestos que se instalan conforme al paso de los aos. De todos modos, el planteo sistemtico se transforma en estril cuando se recurre al gesto escptico o la pasividad. Los gestos dis- plicentes que relativizan cualquier toma de decisiones se transfor- man en cmplices del poder establecido. La msica en la cultura electro-digital 54 As como el llamado Estilo Internacional en Arquitectura debi ser criticado, mejorado y superado por algunos planteos del posmo- dernismo; ciertos paradigmas de la msica del s.XX tambien debieron ser procesados a travs de una saludable interrogacin. A la hora de algunas soluciones, el tiempo tambien demuestra limi- taciones y puntos que deben repensarse. Para aquellos que inten- ten considerar a la msica como un arte independiente y que habla de s mismo tenemos ejemplos a izuierda y derecha, desde los formales ms conservadores hasta otros relativistas y con estrategias inclusivas. Las trampas de un pensamientos semejante bien podran llevarnos al terreno de la mera especulacin esttica, a un supremacismo formal o incluso de considerar a la msica como una forma de sofisticado entretenimiento, despus de todo un msico no puede cambiar nada del mundo; argumento que se ha escuchado en boca de fascistas, liberales tanto como de anar- co-individualistas. El paradigma del artista como ser conciente de su entorno social y de su responsabilidad histrica tambien tiene problemas. La crtica de los modelos estticos vigentes o de la atencin a los regionalismos y localismos de las culturas y la correccin polti- ca generan panfletos o chauvinismos de pases o gneros musi- cales de modo abierto y brutal tanto como de formas ms sutiles o disimuladas envueltas en diferentes teoras conspirativas sobre la industria musical o el poder de las grandes instituciones (que generalmente ni se enteran de las estticas marginales o experi- mentales). El otro paradigma es el del aislamiento y del creador como personalidad idiosincrtica que llega al contacto limitado o casi antisocial con otras personas y ambientes que no sean el de su exclusivo inters. En este modelo (quiz el ms afn a la tradi- cin experimental), habra que estar bien despierto de no llegar a conductas ingenuas o infantiles, reduccionismos de contexto, fal- ta de inters (o en su peor forma, como burla) a los problemas del mundo real y todo tipo de actitudes autoindulgentes. Nadie dijo que fuera fcil, pero como seal el compositor valenciano Llorenc Barber hay que ver qu hace cada uno de sus vidas al referirse a ciertos artistas Fluxus que luego de proclamar la muerte del arte en los gloriosos sesenta hoy facturan miles de dlares por sus objetos y performances. La historia individual, el contexto y las elecciones personales dejarn una msica que refleje identidad y responsabilidades personales. La combinacin de todos esos factores seguir haciendo que un artista o una obra puedan ser considerados experimentales sin temor a usar banal- mente ese adjetivo. Busqueda musical y confrontacin 55 REFERENCIAS SELECCIONADAS General - Nyman, M: Experimental Music.Cage and Beyond.Schirmer, NYC/1974. - Oliveros, P: Software for People.Collected Writings 1963-80. Smith Publications,Baltimore / 1984 - Paz, J C.: Introduccin a la Msica de Nuestro Tiempo. Sudamericana, Buenos Aires (2 ed.) / 1971. - Schwartz, E-Godfried, D:Music Since 1945: Issues, Materials and Literature. Schirmer, NYC / 1993. - Vinton, J.: Dictionary of Contemporary Music. Dutton, NYC / 1974 Minimalismos - Duckworth, W-Fleming, R: Sound and Light: LaMonte Young and Marian Zazeela. Bucknell Univ.Press, NJ & London / 1996. - Johnson, T: The Voice of the New Music. New York City 1972- 1982. 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Busqueda musical y confrontacin 59 El fantasma de la libertad Fragilidad y escepticismo en la improvisacin electrnica contempornea Norberto Cambiasso El 9 de Julio de 1970, Masayuki Takayanagi y Kaoru Abe eje- cutaron en el pequeo club Station 70, en Shibuya, Tokio, uno de los sets ms extremistas de los que el mundo de la improvisacin libre guarde memoria. La sesin, editada treinta aos ms tarde en dos CDs titulados Mass Projection y Gradually Projection por el sello DIW, cobra una actualidad impensada en el marco de las contro- versias sobre el reduccionismo. El feedback atronador de la guita- rra de Takayanagi y las lneas disonantes en el saxo de Abe, la incontinencia expresiva de sus intercambios, se ubican en las ant- podas de esa esttica de la accin retardada -hecha a base de ges- tos microscpicos y modificaciones infinitesimales, de pausas ex- tensas y volumen casi imperceptible- que parece haberse aduea- do de la improvisacin desde mediados de los 90. No es para menos. Mucho agua ha corrido bajo el puente y la per- plejidad un tanto insegura reemplaza hoy a las convicciones airadas de ayer. Los desarrollos tecnolgicos han hecho del mundo, si cabe, un lugar todava ms extenso, aunque la revolucin digital se empee en achicar las distancias. Los cantos de sirena de las ideo- logas en particular, las relacionadas con tradiciones izquierdistas eminentemente europeas- ya no despiertan el entusiasmo de anta- o. Y las visiones utpicas, si an existen, deben confrontarse con las ruinas de un muro que permanece como testigo mudo de las tensiones que atravesaron a nuestro convulsionado siglo XX. La historia no admite comienzos desde cero. No obstante, en el acotado campo de la improvisacin actual se adivina una voluntad de hacer tabula rasa con el pasado, incluido el ms personal y sub- jetivo. Como si la retrica fuerte de dcadas ms optimistas, 61 tanto en la forma musical como en su contenido ideolgico, fuese una carga demasiado indigesta para la incertidumbre y la pruden- cia que parecen reinar en la experimentacin contempornea. Una suerte de retraimiento, de abandono paulatino de la accin, que en sus extensos silencios dice mucho acerca de las condiciones espec- ficas de nuestra poca. Paisaje despus de la tormenta Kaoru Abe y Masayuki Takayanagi se convirtieron en conos de la escena improvisada gracias a sus frecuentes apariciones en los jazz kissa (cafs de jazz). Fenmeno eminentemente nipn de comienzos de los 70, bastaba un espacio reducido (de unos dos metros y medio por seis), una pequea barra, un par de centenares de discos de jazz y una coleccin de libros de manga para que la cosa empezara a funcionar. All pasaban sus horas los jvenes que emigraban a las provincias, desilusionados por el reciente fracaso de las rebeliones estudiantiles en la cntrica Tokio. Y los cafs, administrados por algn propietario excntrico que pasaba sus dis- cos favoritos durante todo el da, difundan en la periferia una especie de sustituto cultural de la abortada intransigencia de la generacin del 68. Era comn en ese contexto escuchar los discos de Ornette Coleman o Eric Dolphy, incluso en ocasiones alguno de Derek Bailey e Evan Parker. Como ocurre con frecuencia, el sueo inconcluso de la transformacin social se consolaba con la expe- riencia concreta de esa libertad sonora que traducan las evolu- ciones del free jazz y la improvisacin ms libre. Cuenta Otomo Yoshihide que Abe y Takayanagi compartan una negacin casi estoica por la sociedad de la poca .1 Un tempera- mento que no desentonaba del todo con esa ideologa del aqu y ahora que la contracultura haba difundido unos pocos aos atrs. Pero si el presente era el punto donde todas las demandas deban confluir, ambos traducan semejante postulado en un deseo impos- tergable por hacer msica del momento y para el momento, sin pausas y sin concesiones. Hay similitudes estructurales entre la respiracin circular de Abe y la de un Evan Parker, entre su ataque furibundo a la hora de soplar el saxo y el de un Peter Brtzmann. Similitudes que eluden el juego de las influencias y convocan un inasible espritu de poca. No obstante, el radicalismo nihilista de estos japoneses no tiene correlatos en ninguna otra geografa. Trascienden la improvisacin en una espiral de feedback y noise que los alejar por completo de cualquier asociacin con el jazz y sentar las bases de una esttica extremista que anticipar la satu- racin elctrica del free rock, el punk y el industrial. La msica en la cultura electro-digital 62 Una lgica del ruido discreto o la discreta lgica del ruido? Extreme Noise Terror como una forma bien visible (y bien audible) de la negatividad. Los 90 traern la amarga conciencia de que an la msica ms impenetrable puede ser recuperada por la industria. Se vislumbra aqu un primer eje contra el cual reaccionar parte de la nueva generacin digital. En manos de msicos como Ryoji Ikeda, Sachiko M y Toshimaru Nakamura el ruido abandonar cualquier analoga con los sufrimientos promovidos por la sociedad industrial para descomponerse en sus elementos discretos, el sound- track especfico de un futuro basado en la comunicacin virtual. Lo radical, en los tiempos que corren, es la desconfianza a la hora de adjudicarle al ruido capacidades de transformacin. El sampler ha terminado por aislar a los sonidos de su contexto originario. Una inmensa memoria material donde la historia de la msica se apretu- ja en una aceleracin de citas fugaces, reciclables hasta el hartazgo, que parecen poblar un espacio vaco de significados. La especificidad del momento, la coyuntura concreta, desaparecen en el canibalismo desmesurado de este nuevo artilugio. Del mismo modo, el noise se convierte en una mercanca como cualquier otra, indistinguible en el fluir de la vida contempornea bajo un capitalismo que fagocita cualquier gesto en la antropofagia indiferenciada del consumo. Todava en la esttica de Otomo Yoshihide (y, en un contexto ms ligado con la impugnacin de las nociones de autora y copyright, en la plunderfona de John Oswald), en su uso de tcnicas de scratching, cut-ups y mezclado a travs de sus turntables (bande- jas giradiscos), se adivina la voluntad de restaurar la violencia del ruido y deconstruir la sociedad de consumo. La msica de Yoshihide acta por medio de la saturacin, un caos de sonidos que consti- tuye el eco del ritmo frentico de nuestra vida social. Ataca el vien- tre mismo de la bestia, el disco como artefacto cannico de la cul- tura pop. Y expande el virus del sampler para cuestionar la identi- dad de la sociedad de la informacin, el universo comercializado de un Japn olvidadizo de sus propias tradiciones. La escena reciente de la improvisacin japonesa, en cambio, hace del ruido un espacio habitable. Una esttica de la disfuncin fasci- nada con los accidentes tecnolgicos, el fraccionamiento digital, las repeticiones sorpresivas, los errores y defectos de sus mquinas. Explora el mbito infinitesimal del sonido, lo descompone en sus partes discretas y lo procesa a travs de la alta fidelidad de la tec- nologa. Invierte el famoso dictum de Marshall McLuhan, ahora el mensaje es el medio. Basta pensar en Sachiko M tocando un sam- pler sin memoria alguna, slo a partir del feedback, en Toshimaru El fantasma de la libertad 63 Nakamura mezclando sonidos que provienen exclusivamente de su mesa mezcladora, para hacerse una idea de cun en serio toman este postulado. En el camino, lo que desaparece es el contenido. Un formalismo del diseo sonoro que logra abandonar el mbito de la reproduccin mecnica a costa de incurrir en un productivismo que sobrevive apenas como apologa del propio medio. La atencin obsesiva a las cualidades y texturas electrnicas de los sonidos impone la sintaxis de una lengua tecnolgica que rechaza toda asociacin semntica. Es ste un mundo de la comunicacin virtual que se sustrae a los significados. Tal vez ese abandono resulte confortable en una poca como la nuestra, de complejidad y fragmentacin crecientes. Pero persiste la sospecha de que quizs no sea suficiente. Free Jazz e identidad afroamericana Hasta cierto punto podran narrarse los orgenes del free jazz a travs de una curiosa dialctica entre afirmacin y negativi- dad. Los primeros intentos por abandonar cualquier estructura pre- determinada Lennie Tristano, Warne Marsh y Lee Konitz en 1949, Charles Mingus con Teo Macero y Mal Waldron en 1954, Cecil Taylor y Steve Lacy en 1955, George Russell y Bill Evans en 1956, Ornette Coleman y Don Cherry en 1959, Eric Dolphy en 1960- trasuntan una extraeza que la poca trata de exorcizar con etiquetas provi- sorias -forma libre, msica abstracta- y adjetivos insuficientes atonal, disonante, raro-. Casi sin excepcin, la improvisacin temprana delata una perseve- rancia mayormente acstica, una extendida resistencia a la tec- nologa. Punto que atestiguan el disgusto de Cecil Taylor por la msi- ca electrnica, la espiritualidad rediviva de John Coltrane a partir de A Love Supreme o la recuperacin de formas tradicionales como el gospel en Albert Ayler. Incluso las innovaciones electrnicas en los teclados pioneros de Sun Ra el moog, el clavioline, los efectos de cintas- gene-ran una dislocacin sutil respecto de las polirritmias africanas y las modalidades medio-orientales del resto de su Arkestra. El entorno de la dcada del 50 ameritaba esa desconfianza. La amenaza de la Guerra Fra, la escalada nuclear y la constitucin de una sociedad de consumo que exclua a los afroamericanos del ban- quete econmico con la misma fuerza con que les escamoteaba sus derechos civiles bastaban, de por s, para que sus percepciones difirieran del optimismo conformista que caracterizaba a la mayora blanca de clase media. La msica en la cultura electro-digital 64 Una estructura represiva que paulatinamente tendieron a identi- ficar con su entorno inmediato. Un sentimiento de alienacin ante la mercantilizacin incipiente y la propaganda meditica, que pro- mova la realizacin del sueo americano en cada compra de un electrodomstico o de un televisor nuevos. Las jerarquas culturales exclusivistas y excluyentes que oponan el modernismo de un pretendido arte alto al mbito ms prosaico aunque tambin ms festivo- de la mass culture tenan sin cuida- do a quienes se vean obligados a sobrevivir en los mrgenes, aquellos a los que la fiesta interminable del crecimiento econmico y el consumo a ultranza haba olvidado girarles una invitacin. No se trata de repetir aqu las conocidas historias de pobreza extre- ma en los inicios de Anthony Braxton o el Revolutionary Ensemble, la desafeccin que traslucen las muertes prematuras de Coltrane o Ayler, esa repugnancia de los clubes nocturnos de Chicago ante cualquier forma de jazz, lo que llevara a la fundacin de la Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM). Hay algo ms, que escapa a lo anecdtico y trasciende las circuns- tancias personales. Por un lado, una tica de la afirmacin que corteja el mito del comienzo absoluto -llevar a trmino las prome- sas incumplidas del jazz a partir de la superacin de su lenguaje- hasta confundirlo con lo Absoluto mismo -la promesa de liberacin que acarrea un mundo nuevo-. Por el otro, una recusacin del pasado cercano en favor de otro distante y mitologizado el de frica y las comunidades no occidentales-. En la conjuncin de estos dos extremismos aparentemente irreconciliables radica la for- taleza del free jazz: la utopa de la libertad y la nostalgia de lo que se perdi, la materialidad del instrumento y la invocacin espiri- tual, la expresin desafiante de una identidad especfica y su vocacin universalista. Tensiones contradictorias que, bajo una coyuntura histrica y social diferente, determinarn el estatuto de la improvisacin en las dcadas venideras y promovern la reaccin insidiosa de ciertas corrientes actuales. Paraso ahora Dadas las circunstancias, resulta lgico que el free jazz apelara a la idea de Otherness, esa cualidad de ser otro, diferente, extrao y hasta extico. Que los acelerados fraseos de saxos y trompetas o las progresiones intempestivas de teclados convocaran un ms all, una retrica de la espiritualidad, la imagen de un mundo superior que redimiera la miseria de nuestro mundo con- El fantasma de la libertad 65 creto. La msica era el ticket de entrada y el instrumento, el medio privilegiado a la hora de viajar. La relacin con el instrumento era esencial, una extensin del pro- pio cuerpo. Pero sobre todo, la ocasin impostergable para la afir- macin de la propia individualidad. La expresividad desbocada del free que a tantos molesta todava hoy no era slo fsica. Tambin era material, aunque viniese adulterada bajo la forma de un supuesto misticismo. En palabras del crtico David Toop: Aquellas eran voces (se refiere a los cantantes de gospel) que habitaban el cuerpo hasta un punto ms all de sus lmites corporales, gritndole al espritu, elevndose a travs de sus registros hacia un lugar por encima de la existencia convencional. Ayler hab- itaba el saxofn de la misma manera, estallando hacia la otredad por medio de la expresin fsica y mecnica del instrumento. 2 Una preponderancia del espacio fsico entonces. La libertad musical se obtena a travs de la interaccin de los sonidos con el espacio. En trminos formales equiparaba la funcin de aquellos con la del silencio. Era la igualdad potencial entre ambos elementos la que generaba esa aguda sensacin de espacialidad, la conviccin de que ninguna lnea (rtmica, meldica, armnica) estaba en s misma completa, que requera del contraste o de la complicidad ajenas, de un entorno que permitiera el libre fluir de las notas y reordenara sus significados. Un arte en el que descollara el Art Ensemble of Chicago y que en gran medida influira a la impro- visacin europea unos pocos aos ms tarde. En trminos estrictamente empricos, el espacio del recital era la ceremonia misma de la celebracin de esa libertad, compartida entre msicos y pblico por igual. La realizacin, todo lo parcial o fugaz que se quiera, de esa dimensin utpica asociada a las nociones de colectividad y comunitarismo. Trasladada al contexto radicalizado de Europa a fines de los 60, esa msica liberada apuntaba a hacer de las jerarquas una cosa estril, a promover una igualdad de interacciones entre todos los participantes y gene- rar una comunicacin que pudiera consensuarse como autntica. Delataba por ltimo una confianza irreductible en la agencia humana, en las capacidades creativas de la especie: la elevacin de la prctica musical a una suerte de principio configurador del uni- verso. Si bien en msicos como Derek Bailey se extremaba en un pragmatismo del tocar que rechazaba cualquier explicacin ulteri- La msica en la cultura electro-digital 66 or 3 , no fue una mala actitud mientras pudo sobrevivir a sus con- tradicciones. Postulaba una relacin directa entre la msica y la vida cotidiana cuyo distanciamiento, contra todas las apariencias en contrario, se tornara cada vez ms inflexible con el correr de la revolucin digital. Las conclusiones parciales de este apartado son, en cierta medida, vlidas por igual para el free jazz norteamericano y para los comienzos de la improvisacin libre en Europa. Sin embargo, quisiramos apartarnos de una larga cadena de interpretaciones que tiende a considerar a la segunda como un mero epifenmeno del primero. El captulo sobre free jazz en Europa del libro de John Litweiler (The Freedom Principle: Jazz after 1958. Da Capo, New York, 1984) constituye una buena muestra de este equvoco fre- cuente. Los contextos son muy diferentes y la ruptura con la aparente continuidad del jazz sera mucho ms fuerte en Europa. El abandono de ciertos parmetros propios de las msicas afroamericanas coincide con la necesidad de re- plantear una historia y una geografa eminentemente euro- peas. Tambin la presencia del racionalismo contempor- neo de la msica acadmica es, para bien y para mal, ms tangible en Europa que en la Amrica de la misma poca. En la transicin entre dos conjuntos de iniciales legenda- rias, la que lleva del sello ESP en U.S.A. al sello FMP (Free Music Productions) al otro lado del Atlntico, en Alemania, podra residir una de las pautas de todo el proceso. La favorable recepcin europea a msicos como Albert Ayler, Don Cherry y el Art Ensemble es otra de las claves inter- pretativas. Como sea, la msica libre en el viejo continente adquiri rpidamente seas de identidad propias y la chis- pa ardi hasta convertirse en un incendio que se expandi desde las Islas Britnicas hasta los Urales. Las tendencias se adaptaron a las idiosincrasias nacionales: la insect music ligada al Spontaneous Music Ensemble y a Music Improvisation Company en Gran Bretaa, la escena de comprovisacin holandesa, el peculiar matrimonio entre free jazz y free rock en Francia o el cruce entre tradiciones folk, world music, rock y jazz en Escandinavia son algunos ejemplos que no podemos tratar en el contexto de este artculo. Como quedar claro en lo que sigue, nos concen- traremos en un aspecto especfico, el de la improvisacin electrnica en tiempo real, que consideramos esencial para nuestro argumento. Explicaciones parciales de la escena continental pueden hallarse en Kevin Whitehead. New El fantasma de la libertad 67 Dutch Swing. New York, Billboard, 1998 y en el reciente Northern Sun, Southern Moon: Europes Reinvention of Jazz de Mike Heffley (Yale University Press. New Haven, Connecticut, 2005) La desaparicin del espacio (fsico, corporal e interior) El sound art contemporneo ha hecho de la localizacin fsi- ca (del msico, del instrumento) un aspecto cada vez menos importante. Las dimensiones reales del espacio retroceden ante su dimensin imaginaria. O en el caso de Francisco Lopez, Chris Watson, Hildegard Westerkamp, Bernie Krause, Michael Prime, artistas que trabajan con la grabacin del sonido ambiente, se ha desplazado hacia las coordenadas naturales del mundo que habita- mos, un soundscape de cosas y seres vivientes que poseen su pro- pia respiracin. Se trata de un fenmeno ambivalente: la descom- posicin del entorno fsico en una pantalla fantasmal de bajas fre- cuencias, vibraciones imperceptibles y atributos psicoacsticos para volvernos ms concientes de esa misma fisicalidad, la reso- nancia de las ondas sonoras movindose en el aire y generando sus propios armnicos. Las disposiciones auditivas invierten sus prioridades. No es el otro, como en toda improvisacin que se precie de tal, quien merece la escucha atenta. Es la materialidad del sonido que exige una con- centracin desmesurada y desafa nuestras empobrecidas facul- tades perceptivas. Por su parte, la msica por computadoras amenaza con suprimir de manera definitiva el espacio de la performance, la actuacin en vivo Cul es el sentido de observar a un par de msicos moviendo los dedos en el teclado de sus laptops o ajustando algunas perillas? Cmo identificar la acelerada generacin de timbres con sus respec- tivas fuentes de produccin? Los aditamentos electrnicos le han arrancado a los instrumentos su misma interioridad, esa caja de reso- nancia que antao constitua su orgullo ms preciado. Y las tcnicas preparadas han multiplicado las posibilidades de ataque y el contacto entre dos superficies (por ejemplo la friccin del arco de un violn con- tra las cuerdas preparadas de una guitarra) en una combinatoria que excede cualquier esfuerzo de aprehensin de un oyente comn. Las computadoras tienden irremisiblemente a ocultar la relacin entre la accin y el sonido a los ojos de la audiencia. Escuchar es ahora la consigna. Lo visual carece de importancia. An cuando el sonido viaje por el espacio cuidadosamente armado de una insta- La msica en la cultura electro-digital 68 lacin sonora, la ubicacin fsica podr conservar cierta importan- cia relativa pero las ideas e intenciones del artista seguirn apun- tando a nuestro cerebro y a nuestros odos, no a los ojos. Y las m- quinas seguirn tocando incluso despus de que los msicos y hasta el pblico se hayan ido. El cuerpo mismo se ha tornado una molestia. All est la inmovili- dad de Sachiko M sobre el escenario, obstinada en que su presen- cia pase desapercibida, en que el cuerpo de las mquinas y el de- sorden de cables sobre el piso pasen a primer plano. All estn Annette Krebs y Andrea Neumann, una con su guitarra acostada sobre sus rodillas, la otra escondida tras las cuerdas de su Innerklavier (las cuerdas interiores del piano que elige como instru- mento), separadas por la imprescindible mixing desk que conver- tir los sonidos acsticos en seales electrnicas. No se miran pero se escuchan. La austeridad domina sus movimientos. Ningn gesto de ms. Apenas esa concentracin ntima, ese hacer metdico que reniega de todo virtuosismo y se adhiere a la improvisacin con- tempornea como una ptina que nos resguarda de cualquier inte- raccin con el prjimo que no hayamos calculado de antemano. En los sueos comienzan las responsabilidades Sealaba Michael Nyman en 1974 que para los grupos de la llamada improvisacin electrnica en vivo los britnicos de AMM, los expatriados americanos en Roma agrupados en MEV (Musica Elettronica Viva) y los japoneses de Taj Mahal Travellers, dicha improvisacin no era un mandato para la autoindulgencia. 4 Atrs quedaban las reservas de los pioneros ante la tecnologa. A partir de los sixties la extensin del rango de los instrumentos se convertira en un imperativo. Ya fuese por medio de micrfonos de contacto, procesamientos como el delay, distorsin, filtros y anillos de modulacin, pedales multiefectos o, ya ms cercano en el tiem- po, conexiones MIDI a samplers, generadores de sonido y software de computadoras, lo cierto es que la bsqueda de tcnicas nuevas y heterodoxas, la investigacin de nuevos sonidos y materiales, estaban a la orden del da. Cuenta Alvin Curran (uno de los miem- bros de MEV) que: Nos encontrbamos ocupados soldando cables, micrfonos de contacto, y hablando sobre circuitry (sistema electrnico de circuitos) como si fuera una nueva religin. Al amplificar los sonidos del vidrio, la madera, el metal, el agua, el aire y el fuego estba- El fantasma de la libertad 69 mos convencidos de que habamos penetrado en las fuentes de las msicas naturales de todo. De hecho, estbamos haciendo una msica espontnea de la que bien poda decirse que no provena de ningn lado y estaba hecha de la nada. En cierto modo, todo era motivo de maravilla y una epifana colectiva. 5 El desarrollo de las tcnicas electrnicas de amplificacin impona el mandato de escuchar al mundo con odos renovados, de des- cubrir esos pequeos sonidos que persisten ms all de la caco- fona de la sociedad moderna. La conexin con el pensamiento de John Cage es tentadora. Su concepcin del universo como una inmensa caja de resonancias era conocida. Y muchos han querido ver las exploraciones de AMM, MEV y ca. en una lnea sucesoria que remontan a los primeros atisbos de indeterminacin en las composiciones del propio Cage y de Christian Wolff. Incluso la pre- sencia de Cornelius Cardew en AMM, en el mismo momento en que trabajaba en el monumental Treatise un extenso sistema de sig- nos visuales donde los sonidos no se especifican en modo alguno- amerita la comparacin. Cornelius Cardew trabaja en el Treatise entre 1963 y 1967. Compositor por formacin estudi en la Royal Academy of Music hasta 1957 y lleg a participar de algunos cursos de Stockhausen en Darmstadt-, su obsesin por entonces era la de librarse de la camisa de fuerza de la notacin tradi- cional. En 1965 ingresa a AMM y descubre el territorio vir- gen de la improvisacin, concepto ante el cual los compo- sitores de la poca, y en particular John Cage, se mostra- ban bastante reacios. La primera ejecucin de una parte de su Tratado fue en Junio de 1964. El intrprete, Frederic Rzewski, quien un par de aos ms tarde confluira con Alan Bryant, Alvin Curran, Richard Teitelbaum, John Phetteplace y otros en Musica Elettronica Viva. No obstante, ciertos parecidos de familia no deberan ocultar las enormes diferencias. AMM abrazaba la improvisacin como una especie de principio regulador que a travs de la msica se extenda a sus propias vidas cotidianas. Y no es un dato menor que prescindieran de toda partitura o sistema de notacin, incluido el grfico. Los integrantes de MEV, sin ser tan reacios a las formas compuestas, dinamitaban cualquier legado acadmico en un con- junto de rituales improvisados bautizados con el nombre de Soundpools, donde invitaban a la audiencia a sumarse, en una La msica en la cultura electro-digital 70 orga de creatividad espontnea. Y Taj Mahal Travellers, con ese nomadismo impenitente que los conduca a playas solitarias o coli- nas inaccesibles, procuraba trascender el instante a partir de la revelacin de los procesos secretos del mundo fsico. Nada ms ajeno a la pasividad zen de Cage, a su reiterado disgus- to por la posibilidad de que la voluntad y la accin humanas impusiesen sus derechos a la creacin. La agitacin cultural de los 60, su efervescencia poltica y social, no se llevaban demasiado bien con el trascendentalismo levemente libertario, la inercia mani- fiesta, que traducen las preocupaciones de este entraable profeta de la experimentacin. Habra que esperar otras tres dcadas para que la historia le concediera una mdica revancha. Queremos el mundo y lo queremos ya Si hubiese que reducir las bsquedas de AMM o MEV a una intuicin prioritaria, ella es, sin duda, la de la autonoma del momento, en la cul las cosas no suceden por ninguna razn en particular ni llevan a ninguna parte 6 Ya no se considera al tiempo como una secuencia lineal (reproducida en el espacio de la partitu- ra como una sucesin de notas) sino a cada momento como una entelequia, cerrado en s mismo -con su propia cadena de causas y efectos- pero abierto al disfrute y a las interacciones espontneas. Una apoteosis del instante, un perpetuo presente que privilegiaba la gratificacin inmediata a cualquier renunciamiento o postergacin burgueses. Que buscaba trascender incluso la paradoja de esas direcciones contrapuestas la autoexploracin individual y la accin colectiva- bajo la cual discurran los movimientos sociales de la poca. Y que anulaba cualquier voluntad de autorrestriccin, como si se creyera que toda limitacin hace a la libertad menos libre. Libertad, en los crculos radicales de la free music, era un concep- to tico y poltico antes que uno meramente esttico. Importa poco si el mbito en el que se la procuraba era privado y exclusivo, como en AMM, o pblico e inclusivo como en MEV. Despus de todo, la prosecucin de un ideal de la msica que a muchos le pareca inex- presable y hasta irrealizable delataba la precariedad de la existen- cia humana. Una sentencia de AMM rezaba no hay garantas de que las realizaciones definitivas puedan existir Y otra: el fracaso continuo en un plano es la raz del xito en otro. Optimismo de la voluntad, pesimismo de la razn. Una tica de la inmediatez y la espontaneidad que se asemejaba a lo impredecible de nuestra existencia cotidiana. Un proceso de aprendizaje donde El fantasma de la libertad 71 primaba la experimentacin antes que el resultado. Un breve lapso de tiempo donde el sueo vanguardista de acercar el arte a la vida pareci confluir con el ideal democrtico de una comunicacin uni- versal y con la utopa revolucionaria de una sociedad igualitaria. Esta idea radical de libertad obtendr un ltimo refugio en la improvisacin asociada al rock experimental en la Europa de los aos 70. Desde el Spela Sjlv (tcalo t mismo) de bandas suecas como Trd Grs och Stenar y Archimedes Badkar hasta la recepcin del free jazz ameri- cano en Francia (en particular, el xito insospechado del Art Ensemble of Chicago en Pars), que influir a msicos como Gilbert Artman (Lard Free, Urban Sax), Jacques Berrocal, Jean Francois Pauvros y a grupos pioneros como Red Noise, Ame Son o las bandas del sello Futura (Semool, Horde Catalytique pour la Fin, Mahogany Brain). En Alemania se asociar a grupos como Anima, Annexus Quam o Limbus 3 y 4 con el rock csmico por entonces reinante. Y en Italia, una banda como Area sintetizar el sentimiento comunal de los festivales al aire libre con la experimentacin, que en un disco como Maledetti extremarn en el sentido de la improvisacin ms abierta. El sueo durar unos aos ms en el pas mediterrneo pero concluir abruptamente con el fracaso del Festival de Parco Lambro en 1976. All quedar claro que la comunidad, en cualquier sentido real del trmino, se ha esfumado por completo. Reduccionismo: elogio de la restriccin No hay acuerdo sobre la denominacin de esta nueva msica y las controversias terminolgicas distan de haberse resuelto. Fue en Berln donde surgi el mote de reduccionismo, aunque en gran medida era un sustantivo que le adjudicaban aquellos que se encontraban fuera del movimiento. El trmino fue defendido durante algn tiem- po por Phil Durrant, uno de los protagonistas de esta esce- na. En Tokio se refirieron a este conjunto de actitudes com- partidas, ms que de resultados similares, bajo el nombre de onkyo, tal vez en relacin con los primeros trabajos de Taku Sugimoto y Tetuzi Akiyama. Lowercase music se debe originalmente a Steve Roden, alude a la msica de bajas frecuencias en un contexto algo distinto, pero tiene el problema de que puede aplicarse por igual a la msica improvisada y a la compuesta (por ejemplo la de Bernhard Gnter. EAI (Electroacustic Improvisation) ha sido pro- La msica en la cultura electro-digital 72 puesto por Dan Warburton, quien la remonta explcita- mente a la esttica de AMM. Conviene descartar de plano el uso de minimal o minimalismo, demasiado ligado a cier- tas concepciones en msica y artes visuales con races que tambin retroceden hasta finales de la dcada del 60. Desde mediados de los 90 una leve agitacin ha sacudido algunos de los dogmas ms preciados de la msica improvisada y se ha propagado por los centros urbanos. Berln, Viena, Londres, Tokio y Boston han sido testigos del surgimiento de una nueva camada de msicos que pugnan por extirpar ciertos vicios que el paso del tiempo incorpor de manera permanente en la improvisacin, volvindola poco flexible a las transformaciones histricas de las ltimas dcadas. No todos los msicos que adhieren a esta nueva cofrada son jvenes. Uno de sus idelogos ms viscerales ha sido Radu Malfatti, trombonista que en los 70 participara de la Brotherhood of Breath de Chris McGregor, una fantstica Big Band que mezclaba integrantes sudafricanos y britni- cos y se caracterizaba por sus riffs mltiples y simultneos. Phil Durrant sola ser violinista en la escena de impro- visacin inglesa de los 70. Muchos combinan su instru- mento con el procesamiento electrnico y profesan una fe inquebrantable en las tcnicas extendidas. Otra violinista, Kaffe Matthews, amplifica y procesa el instrumento a travs de procedimientos analgicos pero tambin recurre a las laptops. Una lista incompleta de quienes se encuentran experimen- tando en las coordenadas reducccionistas debera incluir, adems de a los ya mencionados, al trompetista Axel Drner, a Robin Hayward (su instrumento es la tuba), a un guitarrista como Taku Sugimoto y a ciertos experimentos de otro como Kevin Drumm, al sintetista Thomas Lehn, a Burkhard Beins y Burkhard Stangl, a las nombradas ms arriba Andrea Neumann y Annette Krebs, a los austracos Polwechsel y a algunos de los ltimos trabajos del percu- sionista suizo Gnter Mller. Ya hemos hablado tambin de Sachiko M y ca. Lo que al principio pudo parecer una brisa de aire fresco, una reac- cin radical a los abusos de esa vieja escuela demasiado ligada a un tiempo ineluctablemente pasado, corre el riesgo de convertirse Intersecciones 73 en un radicalismo reaccionario que sancione el retraimiento y la retirada de la accin como actitudes aceptables en los albores del siglo XXI. Una nueva msica que se concentra en la escasez y en la privaci- dad, en los gestos nfimos -un labio que toca el metal, el aliento que entra en un tubo, la mano que pulsa una cuerda-, y explora los sonidos pequeos, las dinmicas tenues y los silencios profundos. Msica que slo la revolucin digital pudo hacer posible pero sobre la cul no conviene cargar las tintas si los resultados no se demues- tran satisfactorios. Ningn desarrollo tecnolgico existe por s slo, es el uso que los hombres hacen de las mquinas lo que admite nu- estro juicio. De lo contrario, se corre el riesgo de recaer en alguna versin aggiornada del ludismo, un rasgo contra- dictorio de cierta contracultura que se difundira ms tarde en algunos movimientos ecologistas. En ciertos aspectos se trata simplemente de la reintroduccin de las ideas de Cage en el molde de la improvisacin. Sin embargo, muchos han establecido conexiones explcitas con las inflexiones microtonales y los ensanchamientos percusivos de la esttica de AMM. Despus de todo, la concepcin de que cada sonido posee un peso especfico -que no existe una clara lnea divisoria entre la msica, el ruido y el silencio- se conjugaba en los britnicos con las tcnicas extendidas y las preocupaciones tmbricas. Pero AMM pro- mova un sonido spero, duro, casi cruel, de timbres contrastantes en extremo, que funcionaba como la conciencia crtica de una sociedad basada en la miseria global, la represin poltica y la pri- vacin cultural. La impugnacin reduccionista a los elementos idiomticos de la free music de los 60 y los 70 -su desagrado manifiesto por el esquema de accin y reaccin, por su locuacidad excesiva, por el virtuosis- mo instrumental, por el incesante puntillismo asociado a la insect music de grupos como el Spontaneus Music Ensemble, por la cristalizacin de patrones estrechos de ejecucin e interaccin- ter- mina por subordinarse a una especie de poltica de la prescinden- cia. Si el temor de antao consista en que la experimentacin colectiva demostrara las limitaciones de la libertad y acabara encubriendo el germen de una nueva tirana, en la autorrestriccin de esta nueva ortodoxia se adivina un peligro ms tangible. Para expresarlo en trminos lgicos: su repugnancia ante cualquier juicio apodctico le impide incluso la ms leve licencia asertrica. La msica en la cultura electro-digital 74 Una falta de compromiso, una reticencia, que se refugia en la rela- tividad de los valores y constituye un reflejo especular de la irreso- lucin y las vacilaciones contemporneas. El mismsimo Eddie Prevost (percusionista de AMM) ha acusado al reduccionismo de estar tan temeroso de expresar algo que eso, en s mismo, constituye una forma de la tirana. 7 De ah tambin la produccin de efectos snicos siempre similares entre s que carac- teriza a esta tendencia, la falta de diferenciacin entre las fuentes materiales del sonido, esas interacciones que cortejan la amabili- dad y el sobrentendido y, voluntaristamente, expulsan los conflic- tos y los desacuerdos del mbito de la comunicacin. Radu Malfatti lo explica como un intento por resistir a la desolacin cultural de un entorno urbano saturado de ruidos e hiperestimu- lacin sensorial, un capitalismo avanzado que nos vuelve proclives al hedonismo y a la aceleracin, una sociedad del espectculo que mercantiliza el deseo y genera estmulos artificiales. El diagnstico es conocido, la cura, de lo ms debatible. La renun- cia a cualquier concepto de totalidad no redimir al mundo ni servir para penetrar en su intrincada complejidad. Dice mucho de nuestra incapacidad para comprenderlo, para ponernos a la altura de los acontecimientos, pero no aporta absolutamente nada a nuestra necesidad de intervenir en l. La introduccin de elementos compuestos en la msica improvisa- da que practican muchos reduccionistas seala la retirada ltima de aquellas intuiciones que distinguan a las vertientes libres del pasa- do. El retorno a las jerarquas de la notacin musical y la tenden- cia a separar la ejecucin de sus condiciones ltimas de produccin -la idea de que los sonidos son slo ondas que atraviesan el aire y la subestimacin correlativa del contexto total de la performance- destierra la nocin de la msica como un proceso social y descarta esa dimensin poltica que alguna vez se consider autoevidente. El fantasma de la libertad 75 Notas: 1. Otomo Yoshihide. Leaving the jazz cafe: A personal view of Japanese Improvised Music in the 1970s. Resonance, vol. 4, #2. 2. David Toop. Haunted Weather: Music, Silence and Memory. Serpents Tail. London, 2004. p. 237. 3. Derek Bailey. Improvisation: Its Nature and Practice in Music. Da Capo. New York, 1993. Cf. tambin Ben Watson. Derek Bailey and the Story of Free Improvisation. Verso. London, 2004. 4.Michael Nyman. Experimental Music: Cage and Beyond. Usamos aqu la reimpresin de 1999. Cambridge University Press. Cambridge, UK. p. 126. Eran muchos los que por entonces incor- poraban la produccin de sonidos electrnicos a sus presentaciones en vivo. Una lista provisoria debera considerar al ONCE Group, Sonic Arts Union, Music Improvisation Company, Gruppo de Impprovisazione Nuova Consonanza, New Phonic Art, Anima y, algo ms tarde, a los suizos de Voice Crack, entre varios otros. 5. Alvin Curran. Writings through John Cages Music, Poetry, + Art. Citado en Toop, op. cit., p. 232. 6. Frederic Rzewski. Little Bangs: A Nihilist Theory of Improvisation, en Christoph Cox and Daniel Warner (Eds.) Audio Culture: Readings in Modern Music. Continuum, New York and London, 2004. p. 269. 7. En revista The Wire #231, Mayo de 2003, p. 40. La msica en la cultura electro-digital 76 Ahora mismo, en alguna parte de la aldea global, algn joven, en la soledad de su cuarto, esta terminando de ajustar los detalles de una composicin musical de su autora, en su PC doms- tico. Minutos despus, satisfecho con su creacin, la subir a algn sello virtual de msica y/o la compartir en alguna red de inter- cambio peer to peer, desde el disco rgido, para que la puedan descargar los curiosos por descubrir nueva msica. Hoy en da, es mucho ms fcil adquirir un equipo de computacin para poder empezar a generar msica que hace veinte aos. La aparicin del microchip y de la computadora personal fue condicin sine qua non para que muchsimas personas (algunas hasta sin conocimiento previo de msica) se vuelquen a la experimentacin sonora con su equipo domstico; el do it yourself (hazlo tu mismo) del punk de fines de los setentas nunca fue tan real. El abarata- miento de estos equipos de informtica produce una expansin por multiplicacin de la comunidad emergente en torno a la msica electrnica; supone, as, un mayor acercamiento de personas sin o con poco conocimiento musical a este terreno, la posibilidad de poseer en su casa un equipamiento similar al que cualquier msico profesional y de grabar y distribuir su msica de manera indepen- diente sin depender de empresas discogrficas; no debemos olvi- dar tambin la irrupcin de nuevos instrumentos, gneros musi- cales y, por ende, nuevas maneras y lugares de consumo. Toda una renovacin que no tiene parangn alguno en la historia de la msi- ca: adems de todo lo explicado anteriormente, supone tambin una nueva manera de percibir la msica, un nuevo cdigo de valo- res que solo se explica a partir de la irrupcin de la electrnica en este terreno. Bits sobre Beats: Las tecnologas informticas en la produccin musical Sebastin Dyjament 77 Por otro lado, es importante destacar el tema de la aceleracin de los tiempos en los que vivimos. A medida que avanza la tecnologa, la humanidad se ha empeado en desarrollar maquinas cada vez ms veloces. Aviones, autos, incluso medios de comunicacin cada vez ms rpidos que hacen que nuestros tiempos en la cotidianei- dad se aceleren paralelamente a los dispositivos que usamos ms frecuentemente. La aparicin de computadoras con mayor veloci- dad para procesar informacin, acelera, en el caso de nuestro tema, la produccin de arte digital. Repasemos: nuevos instrumentos, generan nuevos estilos de msi- ca, que a su vez modifican nuestra percepcin y apreciacin de la misma, modificando los parmetros para su apreciacin. Al mismo tiempo, estos nuevos estilos generan nuevos espacios para su con- sumo, que derivan en novedosos cdigos estticos, nuevas formas de socializacin entre individuos (relacin msico-publico, entre los mismos miembros de la comunidad de artistas, etc), motorizados por nuevas herramientas para la comunicacin y difusin de la msica. El propsito de este articulo es iniciar un recorrido explo- ratorio por cada una de estas cuestiones para enmarcar este cre- ciente fenmeno y poder entender sus insospechados alcances Msica electrnica. Las primeras bsquedas de los msicos acadmicos Si bien la msica electrnica ha estado recibiendo ms pop- ularidad en estos ltimos tiempos, sobre todo en esta, la ultima dcada del siglo, hay que ser justos y reconocer que ya tiene un largo camino recorrido. Uno de los primeros monolitos plantados en la ruta hacia la msica electrnica lo podemos distinguir en la obra del compositor Ferruccio Busoni, quien en su Esbozo de una esttica musical (1907), deja constancia del agotamiento de los instrumentos tradicionales y de la necesidad de incorporar nuevos timbres, poniendo todas sus esperanzas en los instrumentos elc- tricos que entonces ya empezaban a aparecer. 1 Es importante destacar esta cita de Busoni, ya que deja claro una premisa fun- damental a tener en cuenta: la bsqueda tmbrica, de nuevas experiencias en el rango de sonoridades que la incorporacin de nuevas tecnologas permite desarrollar. Busoni en su momento experiment con el Dynamophone, tambin conocido como el Telharmonium. El Dynamophone era un antecesor primitivo al sintetizador de hoy. Inventado por Thaddeus Cahill, Busoni haba ledo sobre el en un articulo llamado New Music for an Old World publicado en McClurs Magazine en 1906. Busoni vio en el Dynamophone una nueva fuente de material sonoro (...) Su entu- La msica en la cultura electro-digital 78 siasmo fue tambin compartido por otros como Stokowski y Varese (uno de sus discpulos). 2 La obra de Edgar Varese tambin es clave para entender las primeras claves para aproximarse a la msica electrnica. Su bsqueda tmbrica sobre instrumentos de percusin se extendi luego a la utilizacin de efectos sonoros en sus obras orquestales que despus seran tpicos de la msica electrnica como repro- duccin acelerada o ralentizada de cinta, mezcla de sonidos inde- pendientes, cinta reproducida al revs, etc. Otra experiencia antecesora de la msica electrnica que merece ser destacada es la de los futuristas italianos. Luigi Russolo, fundador del Movimiento Futurista, sinti la necesidad de crear un nuevo tipo de arte basado en los ruidos, para lo cual construy un rgano de ruidos que era un conjunto de instrumen- tos mecnicos, los `Intonarumori, con nombres tan sugerentes como ululatori, crepitatori o stropiccia- tori. Adems de la bsqueda de timbres tambin se construyeron nuevos instrumentos para investigar los microintervalos y las afinaciones alternativas a la escala temperada, como es el caso de Harry Partch con sus marimbas o Julin Carrillo con sus pianos de sextos y dieciseisavos de tono. A principios de siglo tambin aparecieron los primeros instrumentos basados en la electricidad. 3 Erik Satie, es otro antecesor de relevancia. En sus experiencias como la msica de mobiliario (realizada con Darius Milhaud), con- cebida para ser oda pero no escuchada, sent un precedente ins- lito de la actual invasin de la msica ambiental 4 , Satie propone al oyente una msica que permita la no trascendencia, que deje de privar al oyente de la tarea exclusiva de apreciarla. La msica para mobiliario se estrena en un contexto artstico no especficamente musical: la Galera Barbanzages donde se va a estrenar una pieza de Max Jacob. Durante los entreactos suena una msica a la que los oyentes han de reaccionar como si no existiese, pues slo pre- tende contribuir a la vida de la misma manera que una conver- sacin particular, segn avisa el texto de la presentacin. Creada como producto de consumo, la msica de mobiliario, estaba dise- ada (nunca mejor utilizada esta palabra) para satisfacer la necesi- dad que tiene la gente de escuchar msica mientras se dedica a otras actividades. La muzak haba nacido y si Erik Satie hubiese vivido en la dcada del 70, hubiera sonredo satisfecho de haber Bits sobre Beats 79 encontrado un discpulo mas que significativo en Brian Eno y su Music For Airports Los experimentos de laboratorio de Karl Heinz Stockhausen, que dan origen a la msica electroacstica, resuenan en los setentas en los primeros intentos artsticos de la escena electrnica de Dusseldorf (Kraftwerk, La Dusseldorf) y en compatriotas de los anteriores como Tangerine Dream o Neu!. Experimentando con la manipulacin de los parmetros componentes del sonido en obras como Estudio I y II (1954) y sobre todo Kontakte (1959) el aporte de Stockhausen es fundamental ya que logra, en palabras de Adolfo Nez, es la adecuacin del lenguaje al medio; es una msica totalmente nueva porque los medios son nuevos. 5 Sera una injusticia si no mencionamos el grano de arena que han aportado los experimentos con cintas magnetofnicas de John Cage, dando origen a la tape music de la que abreva directamente la obra de los terroristas del sonido Negativland, John Oswald o Cristian Marclay y la continuacin de los experimentos de Stockhausen por parte de Gyorgy Ligeti o Luciano Berio; Paul Schaeffer en Francia con la escuela de msica concreta, las obras surgidas en la universidad de Columbia, firmadas por Vladimir Ussachevsky, Milton Babbit y Otto Luening, etc. Todos estos msi- cos-cientficos constituyeron el basamento proveniente de la for- macin mas acadmica, que en su conjuncin con la msica ms popular e informal, originara la msica electrnica que hoy en da es omnipresente en nuestras culturas urbanas. Pero, antes de continuar desarrollando la insercin de la electrni- ca en la cultura popular, me gustara extenderme un poco mas en profundidad en quienes dieron origen al sintetizador, quizs el instrumento que encarn la imagen de la msica electrnica, antes de ser reemplazado (a medias) por el ordenador porttil. La creacin del sintetizador se remonta a 1959, cuando en el equipo de la RCA comandado por Harry Olsen desarrollo un primer esbozo de sintetizador que funcionaba con una interface basada en hojas de papel perforado para la definicin de parmetros. Adolfo Nez relata con estas palabras el proceso de industriali- zacin de la fabricacin de los sintetizadores: Ya entrando algo en la dcada de los sesenta vino otro avance tecnolgico importante, el control por tensin, que automatiz muchos trabajos (...). Tambin permiti el desarrollo de los aparatos mod- La msica en la cultura electro-digital 80 ulares. Robert Moog, a instancias del compositor Herbert Deutsch, fue el que dise los primeros VCO y VCA y ms tarde fundara su propia empresa de sintetizadores, como hicieron tambin Buchla y Paul Kentoff. Esta industrializacin permiti que mucha ms gente pudiera hacer msica electrnica, aunque al principio los sintetizadores eran todava lentos de manejar, permitan difcilmente la interpretacin en tiempo real y eran monofnicos. Casi siempre se uti- lizaban para generar lneas que se grababan en mul- tipista para despus mezclarlas. 6 Msica electrnica. Su presencia en la msica popular: Antecedentes y el synth pop Antes de pasar a los primeros artistas meramente electrni- cos conviene hacer un recuento de artistas que utilizaron procesos de sntesis a partir de instrumentos electrnicos en sus obras. Desde Los Beatles y A Day in the Life, ultimo tema de Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band, en donde incorporan un collage sonoro, propio de la msica concreta, hasta Grateful Dead o Frank Zappa, desde tecladistas de rock sinfnico como Keith Emerson, Rick Wakeman o Tony Banks hasta el Kraut Rock de los alemanes Can o el hard rock de Led Zeppeln; entre los fines de los sesentas y el comienzo de la dcada siguiente, el sintetizador empez a hacerse cada vez ms familiar entre quienes compartan la cultura pop/rock. El sinteti- zador haba logrado pasar del conservatorio-estudiolaboratorio a los discos de vinilo del rock, los grandes estadios y las radios. En los setenta, las principales figuras de la msica electrnica eran el ingls Brian Eno y los alemanes Kraftwerk. Brian Eno, reconoci- do experimentador con sintetizadores y productor, es considerado como el padre del ambient. Kraftwerk por otro lado, se definan como hombres-maquinas (uno de sus temas se llamaba We are the robots) y en vivo tocaban detrs del escenario mientras que en el mismo ponan robots que hacan de ellos (otras veces toca- ban ellos mismos caracterizados como androides, en serio parecan maniques, solo que estos ltimos tenan ms vida). Brian Eno haba dado sus primeros pasos importantes en la msi- ca como miembro de Roxy Music, una sin igual formacin que mez- claba referencias de la cultura norteamericana (Scott Fitzgerald, Humphrey Bogart, Sinatra), con la sofisticacin glam y un manejo de los sintetizadores novedoso a su cargo. Luego de dos disco con el grupo, Eno se fue de la banda y se embarc en una carrera Bits sobre Beats 81 solista, que al principio sigui por los caminos pop de su anterior banda. En 1978 inicio una serie de discos que podran considerarse como los primeros discos de msica ambient (Music for Airports, The Plateaux of Mirror, Day of Radiance y On Land). Previa- mente haba editado dos discos en colaboracin con el guitarrista de avant garde y fundador del grupo de rock progresivo King Crimson, Robert Fripp (No Pussyfooting y Evening Star) que anticiparan el carcter ambient de sus futuras obras. Kraftwerk fue la punta del iceberg de la msica electrnica alem- ana, donde tambin se destacaban La Dusseldorf y Neu!. A partir de su cuarto album Autobahn de 1974, el cuarteto alemn empieza a fusionar sus experiencias electrnicas, claramente in- fluenciadas por Stockhausen, en un contexto de cancin pop. Sin querer, estaban escribiendo los primeros captulos del genero synth pop, que explotara en popularidad durante la dcada siguiente. De carcter experimental, Eno y Kraftwerk son la bisagra entre el avant-garde citado anteriormente y la msica popular y sern de importancia vital para que en los ochentas se produzca la primera gran explosin de la msica electrnica. El electro-pop, synth pop o techno-pop ingls de los ochentas (que anteriormente citamos mientras nos referamos a los alemanes Kraftwerk) populariz el sintetizador y la msica generada por instrumentos electrnicos. Durante la dcada del 80, New Order, Gary Numan y Pet Shop Boys lograron gran masividad con sus can- ciones guiadas fundamentalmente por sintetizadores y bateras digitales, su ambigedad sexual (en el caso de estos dos ltimos) y un uso novedoso de las posibilidades visuales que estaba ofre- ciendo el videoclip, la nueva herramienta de promocin que por ese momento comenzaba a popularizarse cada vez ms. El cenit de popularidad de esta escena musical lo alcanza el cuarteto ingles Depeche Mode llenando estadios de ftbol en Estados Unidos en su gira de presentacin del disco Music for the masses (Msica para las masas, registrada en el disco en vivo y en la pelcula 101). Adems del gran xito que tuvo Depeche Mode y los ya nombrados Pet Shop Boys y New Order (sobre todo en Europa), otros grupos synth pop de destacados fueron los ingleses Erasure, Talk Talk y los suizos Yello. El synth pop de los 80s resurgi como influencia notable a principios de esta dcada con la popularidad del genero electro clash, personificado entre otros, por artistas como Fischerspooner, Chicks On Speed, Le Tigre y Miss Kittin. Dentro de una cultura juvenil de masas, que en ese momento esta- ba plagada de nuevas ofertas, el ascenso del synth pop como esce- La msica en la cultura electro-digital 82 na trajo como consecuencia el derrumbe de la representacin social ms importante que tena el rock: el guitar hero. La historia del rock se haba escrito gracias a estos prceres, que sin caballo pero con guitarra se haban ganado el bronce: las representaciones grficas de Hendrix, Townshend, Clapton son sepultados por entu- siastas muchachos que pulsaban botones (se imaginan algn pster del tecladista de los Pet Shop Boys, con la mirada baja en su sintetizador? Muy poco vendedor); la representacin social de la estrella de rock se desvirtu, o por lo menos estaba cuestiona- da. Esta operacin de emergencia de nuevas representaciones icnicas para la juventud se consolidar con el apogeo del DJ como nueva figura de idolatra. Pero no nos adelantemos. Si bien Depeche Mode, Pet Shop Boys o Erasure solo usaban sinte- tizadores, en sus discos y presentaciones en vivo, sus canciones conservaban una base pop heredada de grupos de guitarras: per- fectamente, se podran tocar con instrumentos elctricos y acsti- cos. No solo a estos grupos los haban influido los alemanes Kraftwerk o Brian Eno: el compositor de Depeche Mode, Martn Gore, admite la influencia de los Beatles, de la msica country y del blues. Asimismo, Neil Tennant de Pet Shop Boys, es un reconocido admirador del compositor ingles Noel Coward. Haba una ruptura de medios, pero no una ruptura en trminos de formas. Advertimos, en otras palabras y si nos manejamos por todo lo que venimos hablando hasta ahora, una nueva manera de interpretar msica popular, a partir de la masificacin en la fabricacin de instrumen- tos musicales impulsados por la sntesis de ondas sonoras. Lo que no haba hasta en ese momento era una nueva manera de escuchar y apreciar msica popular, ya que las grandes masas juveniles estaban atadas al paradigma del pop (meloda, letras, armona) a la hora de determinar gustos musicales. Msica electrnica. Su presencia en la msica popular: Dance music Habamos hablado de la capital influencia de los alemanes Kraftwerk sobre los jvenes europeos que en ese momento esta- ban enrolados en la new wave, dando origen al synth pop. Pero la inspiracin que vena de la Europa Continental, tambin se hizo notar en Norteamrica. A fines de los 70s, el single Rappers Delight del grupo Sugarhill Gang estaba originando una escena musical que con el tiempo se ir consolidando como una de las fuerzas mas importantes en la cultura juvenil contempornea: el hip hop. El hip hop, una evolucin del Bits sobre Beats 83 funk setentista de Parliament-Funkadelic y Sly And The Family Stone combinada con los soundsystems provenientes de Jamaica, comen- z siendo musicalizado por DJs, quienes mezclaban viejos vinilos de funk y soul sobre los cuales el MC rapeaba. Lentamente, y desde la juventud afroamericana, el DJ primero, y mas adelante el MC, reem- plazaba al msico-cantante, como smbolo del hroe de la msica (en un movimiento paralelo a lo que suceda con la juventud blan- ca, desplazando el guitar hero y reemplazandolo con el synth hero). La tcnica del scratching, creada por Kool Herc, es una clara muestra (y una de las primeras) de una bsqueda tmbrica, sin estar dependiendo de los parmetros armnicos-meldicos: el pasar rpi- damente un vinilo para adelante y para atrs repetidamente se con- virti en una marca registrada del gnero y est obligando a la incorporacin de otros elementos para poder componer, escuchar y apreciar esta nueva msica. Por esa misma poca, la msica disco (otro derivado del funk, pero destinado a la pista de baile principalmente) tambin comenzaba a experimentar con sintetizadores. Tomando una instrumentacin derivada del funk, pero adicionando arreglos de cuerdas y vientos, el disco produjo infinidad de exitosos artistas como Gloria Gaynor o The Sisters Sledge y revitaliz reinventando la carrera del tro australiano Bee Gees, pero para comienzos de los 80s, este estilo comenz a dar muestras de agotamiento creativo. Pero las races ya estaban echadas. De las cenizas de la msica disco comienzan a aparecer los primeros gneros musicales eminentemente elec- trnicos: msica hecha con instrumentos electrnicos a partir de una concepcin electrnica de la msica. Dichos gneros son el house y el techno. Asimismo, de una mutacin de la msica disco (el computer disco) surgirn los primeros ensayos de msica trance. Tanto el house como el techno constituirn las piedras fun- dacionales de las distintas corrientes electrnicas bailable que ter- minaran popularizndose a fines de los 90. El house se origina a mediados de los 80s en New York en los clubs gays de la ciudad. De all, pas a Chicago, en las fiestas organi- zadas en gigantescos depsitos y galpones (las warehouse parties, de ah proviene el nombre de house music). El ms importante de estos fue el Ware House club, discoteca que Frankie Knuckles abri en 1977. Jesse Saunders, Jamie Principle y el propio Knuckles son acreditados como los primeros productores de house en poner sus cortes On and On y Your Love en vinilo. Luego Farley Jackmaster Funk y Marshall Jefferson reafinaron el sonido que ms tarde se convertira en toda una revolucin. Por otro lado, en Detroit, productores como Kevin Saunderson, La msica en la cultura electro-digital 84 Juan Atkins y Derrick May, iniciaban otro captulo en el dance. Estos tres productores aceptan con orgullo que su influencia mayor ha sido, y siempre ser (otra vez) la banda alemana Kraftwerk y artis- tas como Gary Numan, quienes han dado ese sentir tan mecnico que los distingue de otros msicos. Tomando los cidos sonidos del nuevo teclado de la firma Roland, el MC 303, y subiendo la veloci- dad de los bpms de la naciente msica house, el techno cobr forma definitiva. El nombre techno fue introducido a los medios a travs de varios recursos. La revista The Face public un artculo en 1988 utilizando el trmino, y en mayo de ese mismo ao la dis- quera Virgin Records lanz su primer compilado titulado: Techno! The New Dance Sound of Detroit. Podemos hablar del nacimiento del gnero trance a partir de la relectura que el productor italiano Giorgio Moroder realiza de la disco music. Moroder, en 1975, produjo para Donna Summer el sin- gle I feel Love, un hito fundamental en la msica electrnica, por su innovacin en las progresiones de sintetizadores, el uso original en los efectos o filtros y el gran xito comercial que obtuvo. La evolucin que empez a mediados de los setentas Giorgio Moroder, deriv en el Spaghetti House o Italo Disco. El cruzamiento de los beats del house y las melodas arpegiadas y con efectos acid y de delays que haba anticipado Moroder dan a luz el trance de comien- zos de los 90s, con artistas como Jam & Spoon y Sven Vath. El trance y sus continuas evoluciones (EuroTrance, Epic Trance, Melodic Trance) se consolidaron como uno de los favoritos de la mayora de los miembros de la comunidad dance mundial Hemos descrito tres de las cinco grandes familias de estilos de msica electrnica (house, techno y trance), de las que luego derivan subgneros de los que a la vez emergen mltiples subesti- los ms. Las variantes del house, el techno y el trance dominaron las pistas de bailes de las primeras raves, convirtindose en la banda sonora de una generacin que celebraba la diversin, la diversidad y la libertad en un marco hedonista y surreal. Ya sea despojando de toda relacin con el medio en el que se insertaba, en el caso del house o manteniendo cierta relacin con el marco en el que se creaba (en el caso del techno, donde la mecanicidad de los beats y la velocidad de su tempo se emparenta con el carcter de ciudad industrial de Detroit, la cuna de este genero), en ambos casos, se tratan de gneros que fueron creados para la pista de baile, sin mantener rasgos negativos con el carcter urbano desde donde emergieron. La continua evolucin de la msica electrnica modificada por el surgimiento de nuevos instrumentos, la manipulacin de los par- Bits sobre Beats 85 metros (ritmo, timbres, etc) y el proceso de mestizacin de los gneros ya consolidados es aun mayor que la realizada por otros estilos de msica popular y, encima, en un lapso menor de tiempo. El DJ argentino Diego Ro-K lo explica de esta manera: ...la gran diferencia que tenemos con los Djs europeos es la sangre latina que nos acerca ms a lo rtmico (...) pero son campeones con los soni- dos. Y los ruidos en la msica esta nueva es fundamental. A ruido nuevo: estilo nuevo. A bajo nuevo: tendencia nueva y tres aos de venta con un bajo que es un zumbidito de abeja. Maquina nueva: investigacin de la maquina: tendencia. Por eso es ilimitado. El tecno (nota del autor: ac tecno es utilizado como sinnimo de toda la msica electrnica de pista) es el nico gnero de msica infini- to. Lo dems ya est todo escrito En el rock que podes hacer? 7 Los otros dos gneros madres son el breakbeat y el ambient. El breakbeat, una fusin de los beats entrecortados del hip hop y los gneros electrnicos (sobretodo el electro-hip hop de frica Bam- bataa y el techno de Detroit) origin a su vez el gnero Jungle, del que nos referiremos ahora mismo. El ambient tambin tendr un captulo aparte. Hemos elegido seguir ms de cerca estos dos g- neros, porque a su vez estudiaremos las representaciones e imag- inarios que se estn manejando, ejemplificando de ese modo, la relacin entre contexto social y msica electrnica. Jungle: La ciudad es una jungla esquizofrnica Se dice que el genero jungle 8 nace cuando los DJs londi- nenses comenzaron a superponer las bases de discos del viejo hip- hop de los ochentas grabados en 33 rpm y los pasaban a 45 rpm. La cuestin fundamental es que hoy en da el jungle es ms un fenmeno cultural que una mera tendencia musical 9 . Que es lo que lleva a decir esto? El jungle toma los ritmos sincopados del hip- hop, la velocidad del techno-ardcord y hasta aspectos ms ocultos del jazz y el soul; es un hbrido entre la msica negra americana y la msica techno europea; as como su origen es bastardo, tambin son contradictorias las sensaciones que provoca: el jungle une estados de animo contradictorios: euforia e inmovilidad, relax y aceleracin 10 (el prestigioso crtico ingls Simon Reynolds lo define como una gama de sensaciones). As como la cultura hip-hop en EE.UU., con los graffittis como la rotura de las leyes de la realidad urbana consensuada (era una actitud de tomar espacios, de vamos a cambiar la ciudad porque nos pertenece) y el breakdance como una extensin de las danzas rituales del continente africano (reivindicacin de la negritud), fue La msica en la cultura electro-digital 86 el movimiento de cultura urbano ms importante en los EE.UU., la cultura jungle lo puede ser para el Londres de esta dcada. Los rit- mos esquizofrnicos representan como ninguno la alienacin per- manente de las grandes urbes europeas, el uso y abuso de drogas (aceleradoras y relajantes, recordar los nimos contradictorios) y de alguna manera se opone a seguir una linealidad en el ritmo, que tambin se puede leer como una negacin a la cotidiana y repre- sora rutina de trabajar (o buscar empleo, la desocupacin tambin golpea al Viejo Mundo) toda la semana y que espera estallar en una pista de baile el fin de semana. Simon Reynolds, a quien hemos nombrado recin, en su artculo Wargasm (Frieze, May 1996), describe una intima relacin entre el jungle y ciertas imgenes de carcter blico-militarista, que viene a subrayar aun mas la ligazn entre este gnero musical y su ante- cesor, el ardcore: With sub-sonic landmine bass, and sped up break- beats exploding like bursts of machine gun fire, the atmosphere of jungle is over-archingly militaristic. The coloured smoke and stroboscopic lighting recall the hallucinogenic fire fights and dawn raids of Coppolas Apocalypse Now. 11 La conexin entre las imgenes belicistas y la msica jungle tam- bin se sitan en la forma de bailar de los aficionados a este estilo: Like a one-man-army, hardstepping jungle dancers appear to be fending off invisible enemies with their shadow-boxing style, a barrage of calculated chops and slices. Sensing the constant presence of a hidden enemy, like a conspiracy theorist the junglist is adrift in a paranoid atmosphere of foreboding. Located within the context of late capitalism, the lyrical sam- ples of drum and bass tracks often hint at the omnipotent presence of faceless conspiratorial cabals: Propaganda They believe in propaganda, The shadow cast over society by big business. 12 En suma, el jungle (o para aclarar mejor los tantos, la primera ver- sin de la msica jungle) traslada a la pista de baile la paranoia, la esquizofrenia y la sensacin de permanente control social existente en las urbes donde se origino esta escena, exacerbando sus rasgos mas caractersticos, a diferencia de la anterior msica electrnica de pista (el house o el techno), mas orientada a una celebracin de la vida y a un escape de la realidad cotidiana mediante el hedonis- Bits sobre Beats 87 mo y la celebracin desarraigada de la rutina diaria (como estudia- remos mas adelante). Techno-ambient e intelligent techno: Techno para escuchar, no para bailar Habamos mencionado a Brian Eno y su contribucin a la creacin del ambient; su disco Music for Airports (Msica para Aeropuertos) es una clara muestra de lo que nos referimos: planos sonoros extensos, casi zumbidos o vibraciones (drones), repeti- ciones minimalistas y prescindencia casi total del beat. La msica para ser oda, no para ser escuchada para decorar lo que Aug llama los no-lugares definidos como esos espacios que como el aeropuerto, el supermercado o la autopista son la emergencia de un nuevo modo de habitar 13 . El anonimato y la abstraccin de estos no-lugares (que en todas partes del mundo respetan un mismo patrn de construccin, como las cadenas de fast-food) es otra fa- ceta de la realidad urbana que Eno lo represent mejor que nadie. Casi sesenta aos despus de la experiencia de la msica para mobiliario de Erik Satie, referida en este trabajo anteriormente. Ahora, por otro lado tenamos a mediados de la dcada pasada, diversas escenas undergrounds en las pistas de baile del hemisfe- rio norte: La escena Detroit (una de las primeras que desordenaba el beat, dando origen al Techno) y la escena Londres (de grupos como LFO y los fundamentales 808 State) que se opona a la li- nealidad facilona de una de las derivaciones del house y el acid: el ardcore. De esta ultima lnea, dbamos cuenta que derivaba la msica jungle, en su simbiosis con el hip hop, el breakbeat y el dub. Otra lnea de evolucin que surge del ardcore trataba de ir un poco ms lejos en esto de hacer msica solo para bailar: el tech- no-ambient o intelligent techno. Msica electrnica no para bailar sino para escuchar: renegar de la inmediatez de entregarse a un beat seco y repetitivo para hacer algo ms con la computadora y los samplers; el techno-ambient de la dcada del noventa ms que una manera de escuchar msica elec- trnica, apela a una manera electrnica de escuchar msica 14 (luego volveremos sobre esta expresin). El techno-ambient (tambin llama- do intelligent techno o IDM) o solamente es una derivacin del tech- no de Detroit, las experiencias de Eno y Tangerine Dream y el ard- core orientado a un escenario alternativo a la pista de baile sino que en su afn de bsqueda nuevas experiencias tmbricas, se emparenta con aquellos primeros experimentadores acadmicos que intentaban una ampliacin del rango sonoro, buscando msica en ruidos y La msica en la cultura electro-digital 88 extraos timbres. El espritu aventurero de Luigi Russolo, Stockhausen y Satie sobrevuela en cada una de las producciones de pioneros como Aphex Twin, The Future Sound of London o Ultramarine. Dichos proyectos, a los que se suman otros como The Orb, Orbital o Mu-ziq son considerados dentro de esta corriente pero con sus diferencias: Richard James, nico miembro de Aphex Twin se ca- racteriza ser una especie de cirujano electrnico (cambia los pre- sets de los teclados y los va modificando a gusto, un verdadero Frankenstein); como si dijera yo manejo la tecnologa y ella hace lo que yo quiera, James derriba el mito de la informtica domi- nar al hombre (que exista dcadas atrs). De otro modo, rompe con la interfaz existente entre sintetizador y hombre para llevarla a limites insospechados; por ultimo, la ocupacin humana de las maquinas posibilita la experimentacin y bsqueda ms all de la interfaz impuesta. Esta operacin de modificacin de los instru- mentos, de experimentacin con nuevos timbres a partir de la mo- dificacin misma del emisor de dicho sonido emparenta al inquieto Richard James con el compositor norteamericano John Cage y su famoso piano preparado, al que modificaba colocando diversos objetos en el encordado variando los timbres que salan del mismo. The Future Sound of London y Ultramarine, con sus diferencias, se definen como descriptivos-paisajistas: como habamos hablado antes, el jungle es la banda sonora del frenes urbano europeo, lle- vado a limites insoportables; estos dos grupos intentan escapar a esta terrible realidad creando y sumergindose en mundos creados por ellos (En el caso de The Future Sound Of London, mundos exti- cos como en su EP Papua New Guinea o extrapolando elementos cotidianos -el canto de pjaros o el vuelo de aviones rasantes, sim- bolizando a la presencia humana, en su LP Lifeforms. Ultramarine, por su parte, apela a la saga del rey Arturo, Guinevere y Lancelot en United Kingdom). No creo que sea necesario aclarar que sus discos son consumidos en los hogares y no en las discotecas 15 . Aphex Twin, Autechre, Mu-ziq o el argentino Leandro Fresco (todos, en sus primeras producciones) en cambio eligen no hacer ninguna referencia a mundos alternativos conocidos. Su msica es abstrac- ta, sin alusin alguna a presencia humana o de la naturaleza, como si quisieran borrar todo rasgo humano y encontrar nuevas referen- cias o huellas icnicas en la misma msica. Una celebracin de la tecnologa, como entidad que ha tomado dimensin propia y que puede construir imgenes auditivas propias, imgenes que en su conjunto requerirn un nuevo foco en donde poner el odo para que podamos incorporar su propia lgica de construccin en nuestro sistema sensorial: una manera electrnica de escuchar msica. Bits sobre Beats 89 Jungle e IDM: Dos estilos, dos distintos tipos de alienacin de la realidad Tanto el jungle 18 como el intelligent techno responden a distintas alienaciones o deformaciones de la realidad urbana. Mientras el jungle exagera la velocidad e intensidad de la vida actu- al con el frenes de sus bases y muestra los estados de nimos con- tradictorios causados por el uso y abuso de drogas, el intelligent techno de The Future Sound Of London y Ultramarine prefiere escaparle a esta realidad para crear una mejor, describindola con suaves programaciones digitales, acorde a sus deseos. Estas dos deformaciones se pueden relacionar con una de las preo- cupaciones centrales del filosofo Paul Virilio: la dromologa 19 . Estas primeras dcadas del siglo se viven de un modo veloz. Es ms, los cdigos de la percepcin propios de cada cultura son influidos por la velocidad, sobre todo los sistemas audiovisuales; que mejor muestra de esto, que la aparicin, da a da, de computadoras per- sonales cada vez ms rpidas. La aceleracin de nuestros tiempos, segn Virilio, es evidente en todos los aspectos de la actividad diaria, sin embargo no existe una conciencia o comprensin de la misma. Esta aceleracin de nuestros tiempos se hace presente en los distintos tipos de velocidad (existen cuatro) de las cuales solo nos interesa la velocidad audiovisual. Virilio habla tambin de la existencia de acoples entre velocidades audiovisuales, la instantaneidad de nuestros reflejos y todos los efectos de drogas, no solo alucingenos qumicos sino tambin rela- cionados con los efectos alucinatorios que estn ligados con la tele- visin, el videoclip y la aceleracin del pasaje de secuencias de im- genes. Como consecuencia de esto, el problema actual de percep- cin resultan del hecho de que la realidad y nuestras imgenes de ella no se relacionan ms una con otra 20 . La imagen de realidad que brinda la msica jungle tiene cierta conexin con la realidad misma, no obstante esta aparece cada vez menos por lo que expli- camos recin. Ahora Virilio, a diferencia de Baudrillard en Cultura y simulacro, habla de sustitucin y no de simulacin de la realidad a propsito de este desfase entre realidad y representaciones de la realidad. Y en este caso, de qu estaramos hablando? Virilio ejemplifica esto ltimo con este ejemplo. Tomemos la luz por ejemplo. El descubrimiento del fuego y la invencin de la elec- tricidad fueron pensados como espectculo y simulacin del sol Pero hay alguien que piensa en el sol cuando ve la luz elctrica? Todos los fenmenos de representacin -video, y aun infografa y holografa- van a terminar siendo trivializados del mismo modo y La msica en la cultura electro-digital 90 no sern considerados como instrumentos o elementos del arte 21 . La relacin existente entre la realidad y la representacin del inte- lligent techno de Future Sound Of London y Ultramarine es evi- dente: la realidad es terrible, por eso me evado de ella e invento mi propia realidad; Gary Cobain, el 50% de FSOL lo explica as: La fase moderno-romanticista de la msica electrnica describiendo futuros mundos de ficcin o misiones espaciales se ha acabado () solo son relevantes en el sentido escapista para un mundo que no soporta la complejidad, el caos, y lo extrao del aqu y ahora 22 . Se acab el We are the robots de Kraftwerk y la idea que La tec- nologa resolver todos nuestros problemas: el futuro es hoy y no es tan bueno como se pensaba aos atrs. En vez de escaparse de este mundo, el jungle exagera los rasgos de la acelerada vida urbana y si uno escucha jungle en un contexto inapropiado (en su casa) le va a encontrar cierta conexin con la realidad, por eso en este mbito podramos estar hablando de simulacin y no de susti- tucin: la msica jungle simula la realidad porque caricaturiza sus aristas ms caractersticas. Pero es en el mbito de las raves donde tenemos que hablar de sustitucin. Raves: La velocidad de la tecnologa refleja la velocidad cotidiana Que es una rave? Bsicamente son eventos multitudinarios a los que concurren miles de jvenes para bailar msica electrni- ca en lugares no convencionales como galpones, fabricas abandon- adas o al aire libre y en donde los excesos son permitidos (sobre todo las drogas). La triloga setentista Sexo, drogas y rock n roll se transforma en los noventas en sexo, drogas y techno. Dentro de la filosofa rave se deja entrever rasgos del movimiento hippie de los sesenta (todos bailan dentro de un espritu de paz y amor, donde el consumo de E o ecstasy, un alucingeno sinttico, reem- plaza al LSD o la marihuana), del movimiento punk de fines de la dcada del 70 (El Do it yourself, hazlo tu mismo, que conlleva la idea de usar una computadora y un sampler para hacer msica -no es necesario ser un virtuoso de la msica para aprender a usarlos) y del movimiento hip-hop de los 80 en EE.UU. (como este, las raves son continuadoras de la msica disco de los 70, ya que ambos con- tienen una veta hedonista -vivir para el fin de semana-). Los sesen- tas, setentas y ochentas son compendiados aqu en la dcada del noventa al ritmo estruendoso de una batera digital: el postmod- ernismo en su ms clara expresin. Segn Frederic Jameson, uno de los rasgos o prcticas ms importantes en el postmodernismo () es el pastiche () la imitacin o, () la mmica de otros estilos Bits sobre Beats 91 y en particular de los amaneramientos y retorcimientos estilsticos de otros estilos. 23 . Esta es una de las caractersticas ms fuertes que tiene la cultura rave: clara continuadora esttica del pop art de Andy Warhol, el rave se alimenta y retroalimenta de otras mani- festaciones culturales anteriores y hasta de si misma, obteniendo una rara coherencia, esa coherencia que hace que gane ms adhe- rentes da tras da. Otros fenmenos se dan en el movimiento rave que valen la pena citar. Uno de ellos es la impersonalidad del artista. A diferencia de la cultura rock, el vedettismo de los msicos o D.Js es nulo, a nadie le importa con quien estn bailando; por un lado, la impersonalidad refuerza el concepto de Hazlo tu mismo (cualquiera de los ravers que van a bailar, pueden en sus casas convertirse en disc-jockey o en artista rave), no existe esa distancia que hay entre artista y publico, presente en cualquier otro tipo de msica. Por otro lado, el objetivo de las raves es socializar, mediante el baile colectivo: en cierta manera, esta ntimamente ligado con las antiguas practicas rituales de los nativos africanos, donde la tribu entera canta y baila para celebrar determinadas ocasiones religiosas, por ejemplo. Ese impersonalismo mostrado en los artistas (muchos de estos graban varios temas utilizando distintos seudnimos) y en el publico (no visto en las discos porteas, donde los famosos y los no famosos van a mostrarse -en las raves, no existen los sectores V.I.P.-), tam- bin se da en la msica. A nadie le importa como se llama tal o cual tema, ya que los grupos surgen y desaparecen luego de grabar uno o dos maxis 24 ; en realidad, el concepto de artista o msico que se maneja comnmente desaparece, ya que no se busca trascen- der para siempre con su obra sino ser reyes de las pistas por unas noches (otra consecuencia de la aceleracin de la que habla Virilio). La muerte del autor, a la que haca referencia Michel Foucault en Que es un autor? se hace evidente en este escenario. Por el otro, tambin se conecta con lo que Jameson llama la esqui- zofrenia del posmodernismo. Jameson nos habla de la esquizofre- nia como la quiebra de la relacin entre significantes 25 . Al no percibir la experiencia de la temporalidad, ya que la misma es pro- ducto de la relacin existente en el lenguaje entre significado y sig- nificante (rota en el esquizofrnico), el participe de una rave, sea publico o artista, esta condenado a vivir en un presente per- petuo 26 . Cuando se rompen las continuidades temporales la expe- riencia del presente se hace abrumadora vivida y material () Pero lo que podra parecernos una experiencia deseable -un incremento de nuestras percepciones, una intensificacin libidinal o alucinge- na de nuestro entorno normalmente montono y familiar- se experimenta ahora como una perdida, como irrealidad 27 . Esta La msica en la cultura electro-digital 92 irrealidad, catalizada por el uso de E (ecstasy) y otros alucin- genos, las luces estrbicas y la msica catica a todo volumen, es, en suma, una irrealidad construida por la deconstruccin de la rea- lidad originaria. El ultimo aspecto relacionado con las raves tiene que ver con el lugar fsico en el que acontecen. Como habamos mencionado antes, las raves suelen suceder en lugares como fabricas abando- nadas, galpones o lugares pblicos al aire libre como plazas y par- ques (el Tribal Gathering o el Universe de Londres son de las ms importantes y tradicionales de Europa y se realizan en campos abiertos). Incluso algunas tienen apoyo de los gobiernos como el famoso Love Parade que se realiza todos los aos en Berln (Considerado la rave ms grande del mundo, llegando a juntarse medio milln de ravers por las calles de la ciudad). Definitivamente, el movimiento rave es arte publico y en cierta forma, poltico, puesto que la toma de lugares abandonados para transformarlos en espacios de esparcimiento, implica una postura fuerte (pensar sino en los okupas espaoles; no pretendo comparar a los ravers con los okupas, simplemente son dos casos de movimientos que hacen de la ocupacin de espacios pblicos una bandera). Esto ltimo desemboca a veces en rspidos choques con los dirigentes polticos y las fuerzas del orden que, en algunas partes del mundo, intentan suspender las raves, principalmente por el consumo libre de dro- gas, obligando a los ravers a hacer sus fiestas en los suburbios 28 de las ciudades o en descampados. Pero el carcter poltico de una practica contracultural autogestion- ada y que reivindica el uso de los espacios pblicos como el de la primera escena rave lentamente ha dejado de estar presente. Hoy en da el significante rave ha pasado de ser un signo contracultu- ral totalmente relacionado con la poca en la que estaba inserta para pasar a ser una marca de producto. El objeto cultural msi- ca electrnica se ha transformado en la nueva revolucin de la industria cultural de las masas y la palabra rave en la marca con la que comercializar nuevos productos para un floreciente nuevo mer- cado. Eloy Pardo en Modernidad y techno en Barcelona lo explica de esta manera: La subsiguiente adhesin a un logo, a una melo- da, a una prenda y a un estilo de vida publicitado, es lo que est llevando a la perdicin al techno, como manifestacin de una su- puesta modernidad de postn. (...) Una versin tradicionalista del mundo (basado en los valores, juicios y chistes de siempre), aunque con todos los poderes propagandsticos de la poca actual, que no son pocos, puestos a su servicio. Lo importante, nos dice la ideologa dominante, es el icono. El contenido viene dado incons- cientemente, en forma de pensamiento chistoso y/o prejuicioso. Bits sobre Beats 93 (...) La mayor parte de los DJs, productores de un contenido cul- tural e ideolgico, forman una telaraa ligada a la marca de una discoteca determinada. Discoteca sta que potencia, a su vez, el surgimiento de ms DJs clnicos, que aprehenden unos cdigos y patrones preestablecidos a travs de cientos de programas de radios y televisin. Un trasvase de ideas que no se produce por la educacin sino por la alucinacin espectacular. 29 As como pas con la contracultura hippie, punk y hip hop, la industria cultural ha logrado reconfigurar los sentidos originales antagonistas del movimiento rave para transformarlos y devolverlos al mercado en una nueva esttica que reproduzca el antiguo deseo de la novedad y la nueva moda a consumir. No obstante, sobreviven en las dis- tintas urbes occidentales, diversas experiencias que intentan reno- var el viejo espritu raver autogestivo, manteniendo la esencia con- tracultural, ajeno a modas y tendencias novedosas. En Argentina, vale mencionar la labor que viene desarrollando Out Of System, un colectivo de DJs que organizan fiestas en lugares poco conven- cionales, tocando msica electrnica underground (sobre todo trance y techno). Internet. Net Labels, Mash Ups y Freeware para producir msica El ultimo punto de inters para desarrollar sera la aparicin de Internet, como la red de computadoras ms importante del mundo. No es necesario decir entonces que mucho tiene que ver la masificacin de la electrnica con el desarrollo de Internet. Incluso este desarrollo de la net ha posibilitado una ampliacin en la comu- nicacin de todos los sectores; lo que tenemos que aclarar que el desarrollo de Internet corresponde a otro ejemplo del aumento en la influencia de la tecnologa digital en todos los aspectos, junto a la explosin de las computadoras personales. El otro punto impor- tante dentro del fenmeno de la Internet es su naturaleza de mul- tiplicidad de direccionamiento en el flujo de la informacin maneja- da, a diferencia de los tradicionales medios de comunicacin (pren- sa escrita, televisin, radio), que poseen un carcter unidireccional, imposibilitando que los receptores puedan emitir mensaje en igual- dad de condiciones que los emisores. Citando a Miguel Girldez Caldern, ...podemos hablar de un nuevo espacio pblico propiciado por la integracin tecnolgica. Las redes informticas descentralizadas sintetizan los modos de interaccin que acabamos de citar. Permiten muchas de las posibilidades de la copresencia (de ah La msica en la cultura electro-digital 94 la nocin de ciberespacio), diversifican los canales de interaccin mediada y ofrecen contenidos a grandes grupos de forma similar a los espacios pbli- cos de semi-interaccin. En ningn caso podemos decir que se trate de sucesivas revoluciones que bo- rren los anteriores espacios pblicos. En todo caso se produce una asimilacin dentro de las nuevas formas de relacin social, de modo que coexisten y van alternando su posicin de dominio, por ejemplo en el establecimiento de la agenda 30 Diversas paginas web pertenecientes a artistas electrnicos, sellos editores y medios especializados, organizadoras de raves, etc. empezaron a brotar en el suelo fecundo ciberntico de la net, con- formando un entramado de informacin que posibilito la mejor difusin del genero. Este tipo de comunicacin pas luego a exten- derse en otros aspectos culturales o sociales, pero no seria ilgico pensar difundir msica digital por medios digitales. Pero mas all de las paginas de internet con relacin a la msica electrnica, existen determinados fenmenos visibles en la red que conviene profundizar, ya que estn representando una diferen- ciacin cualitativa en la distribucin de msica (net labels), en la composicin, creacin y reconceptualizacin del single (mash ups) y en la produccin de msica original (freeware) Un ejemplo de la expansin de la internet en el campo de la difusin de msica es la aparicin de net labels, o sellos virtuales de msica: en dichas paginas, se pueden bajar discos completos de artistas, por lo general, debutantes o nuevos, de manera gratuita. Este novedoso concepto de adquisicin de msica esta revolucio- nando a la industria musical, ya que el modo de difusin est mostrando una diferencia en lo cualitativo con respecto a los sellos independientes convencionales, evitando costos de fabricacin de cds y distribucin. La popularizacin de los sistemas de intercambio de archivos P2P (con los primigenios Napster y Audiogalaxy y, hoy en da, con Soulseek, Kazaa, E-mule y E-donkey a la vanguardia) empez a crear un principio de legitimidad (basado en la masificacin de la prctica) de intercambiar libremente informacin entre pares, sin lucro alguno mediante. Esta prctica compartida alrededor del globo, foment el crecimiento, en nmero, de los sellos virtuales. Lucas Garfalo, uno de los responsables del net label argentino Mandarinas Records explica de esta manera el proceso de armado de su proyecto: Bits sobre Beats 95 Por un lado, crear un net label es algo facilsimo y muy barato. Prcticamente no hay complicaciones ms all de algn trmite para registrar una direccin en internet. Adems tiene la enorme ventaja de que con la expansin de internet, los discos llegan a todo el mundo sin costo alguno. La relacin costo/benefcio definitivamente es favorable. Y por otra parte, nos gusta que se vea que para editar discos no hacen falta contratos sino simplemente ganas de escucharlos. Mas all de la conveniencia econmica que representa montar un sello virtual, hay una cuestin mas simblica la que esta en juego: el cuestionamiento del soporte fsico para almacenar informacin y todo lo que esto implica. Cuando bamos a la tienda a conseguir el ultimo disco de nuestro artista favorito, no solo estbamos com- prando el contenido del cd que estbamos adquiriendo: involucra la compra de un arte de tapa, un cd fabricado de manera industrial con un stomper (el arte grafico del disco mismo) diseado; en suma, involucra la adquisicin de una experiencia auditiva (msi- ca) y visual (arte grafico) que se ejecuta en el preciso momento de colocar el cd en nuestro equipo. La aparicin de msica que esta concebida sin la necesidad de un soporte como el cd desarticula esta operacin: a pesar de que los netlabels completan la disponi- bilidad de la msica con un arte de tapa correspondiente, el proce- so de materializacin o traspaso de la informacin digital a un soporte fsico (tanto del cd como de la grafica) del mismo corre por cuenta del pblico. Aun as, ya existen en el mercado, productos de almacenamiento y reproduccin de msica en formato mp3 u ogg (los formatos de compresin mas populares, usados por los netla- bels): la industria lentamente esta reconociendo este cambio sus- tancial en la reproduccin de msica. Tal como concluye Adam Hyde en su artculo sobre net labels, Los net.labels estn redefiniendo los procesos tec- nolgicos y definiendo una economa cultural e iden- tidad para la distribucin de msica independiente. Evadiendo las cargas financieras que involucran la produccin y distribucin de CDs, estos pioneros estn abriendo un nuevo e interesante camino por el que el tiempo de descarga de archivos bien vale la pena si eres un fan de la msica producida indepen- dientemente 31 . Otra aparicin propia del mundo digital es el concepto de bastard pop o mash ups. Segn Wikipedia, el bastard pop esta definido como la combinacin (usualmente por medios digitales) de la La msica en la cultura electro-digital 96 msica de una cancin con la versin a capella de otra. General- mente, la msica y los vocales pertenecen a gneros completa- mente diferentes. 32 Herederos de las primeras experiencias en el hip hop (donde, como hemos comentado con anterioridad, los MCs rapeaban sobre viejos discos de funk y soul, pinchados por los DJs), el mash up implica un paso mas adelante en el proceso de desacralizacin del autor. Si bien tenamos cierta produccin origi- nal en los primeros MCs (ya que las rimas provenan de su inventi- va espontnea), en el mash up, el productor trabaja con dos ele- mentos, previamente creados (la pista musical y la vocal). Aun les cuesta a muchos ver el resultado de un mash up como una pieza musical, diferente de las que se usaron para su creacin. Pero los defensores del bastard pop aseguran que un hbrido bien ensam- blado permite escuchar algo nuevo de ambas canciones, tal como afirma el crtico norteamericano de la revista Rolling Stone Christian Hoard. Sin embargo, el fenmeno mash up creo un cir- cuito alternativo (motorizado por la internet) donde se intercam- bian, se escuchan y se rankean mash ups; la difusin de secuen- ciadores y editores de audio de calidad profesional en la red per- mite la proliferacin de mashers que juegan con las capellas e instrumentales, sin necesitar otro conocimiento musical ms que intuicin, conocimiento de la escena pop y buen gusto. A pesar de la supuesta muerte del autor que en un principio pare- ca enmarcar esta nueva forma de produccin musical, la populari- zacin de los mash ups y su difusin como novedad originaron que muchos productores de bastard pop se volvieran de la noche a la maana estrellas. Tal es el caso del DJ DangerMouse, autor del ce- lebrado lbum de bastard pop The Grey Album (Cruce entre temas del White Album de The Beatles con The Black Album del rapero Jay-Z), quien luego de obtener numerosos elogios por su album, es ahora un cotizado productor, responsable ahora del ulti- mo album del grupo Gorillaz Demon Days. Otro ejemplo de la asimilacin del fenmeno es la serie Collision Course que la omni- presente cadena de contenidos para jvenes MTV (que hace rato dejo de ser solo emisora de videos musicales) edit juntando otra vez al verstil rapero Jay Z con los jvenes n metaleros Linkin Park con resultados desalentadores. Vemos otra vez como el mercado logra cooptar la novedad, en tr- minos de produccin/distribucin de msica, para renovarse y seguir siendo novedoso y fresco frente a un audiencia que deman- da y busca justamente eso. En conjuncin con el fenmeno mash up, habamos mencionado la creciente oferta de distintos tipos de aplicaciones para la creacin Bits sobre Beats 97 de msica: secuenciadores, sintetizadores virtuales, samplers, bateras digitales virtuales, filtros, editores de audio; una comple- ta gama de programas a disposicin de cualquier curioso con ganas de experimentar con sonidos y msica. Democratizando la relacin artista publico, esta creciente disponibilidad de instrumentos digi- tales se ve complementada por numerosos foros de discusin donde los usuarios mas experimentados ayudan a los iniciados en el manejo de dichas aplicaciones. Una nueva trama comunicacional se va entretejiendo en torno a la produccin amateur de msica, creando una nueva produccin musical y distribuyndola en netla- bels. Circuitos alternativos al masivo, que posibilitan la mutacin del sujeto como mero consumidor hasta llegar en consumidores- productores-distribuidores. Conclusiones Habiendo dado cuenta de numerosos fenmenos en relacin con el ingreso de la informtica a la cotidianeidad de nuestra vida urbana, cabe ahora recapitular ciertos puntos - La decepcin frente a la tecnologa desde las primeras camadas techno a las actuales (desde Kraftwerk hasta la actualidad). Se puede imaginar un pasaje desde la informtica como fin (solucin de los problemas en si) a una informtica como medio para solu- cionar o escaparse de estos problemas. - La cada del guitar hero, como figura metafrica del cuestionamiento del virtuosismo. A partir de la proliferacin de instrumentos digitales (sinteti- zadores) y luego virtuales (emulaciones de sinteti- zadores para Pc y Mac), se produce una inversin en la balanza de minora msicos-mayora consumidores pasivos. Lentamente mas consumidores comienzan a involucrarse en la produccin musical. - La esttica del pastiche. Ejemplos de esto: la atmsfera underground raver (condensacin de los espritus hippie, punk y hip hop), la proliferacin del sampler como instrumento digital que permita la manipulacin de parmetros sonoros a partir de un sonido determinado, el apogeo del mash up y su resignificacin por parte del mercado masivo. - La tensin existente entre prcticas contacultu- rales, desafiantes de las condiciones hegemnicas de La msica en la cultura electro-digital 98 produccin (msica hecha con aplicaciones bajadas de internet, mash ups), consumo (raves), edicin y distribucin de msica (netlabels, intercambio peer to peer) y la industria cultural, que rpidamente acusa el impacto e intenta resignificar para su con- veniencia dichas practicas, despojndolas de sus sentidos mas antagonistas y centrndose en su carcter de novedad o ltima tendencia Volvamos al primer punto de los que expusimos anteriormente: la decepcin de las primeras camadas techno. Habamos dicho que se podra imaginar el pasaje de una informtica como fin a una informtica como medio. Esta ultima cuestin tiene que ver con la manera de concebir no solo a la informtica sino tambin a todo lo que sea avances tecnolgicos, cuando aparece una novedad. Pensemos en, por ejemplo, la descubrimiento de la electricidad por parte de Benjamin Franklin en el siglo XVIII; tuvo que pasar casi un siglo para que Thomas Alva Edison utilice la electricidad como generadora de luz, con la invencin de la lmpara incandescente. De esta manera, podemos trazar un paralelismo con la informti- ca: desde las primeras camadas de artistas digitales, creadas cuan- do la informtica naca, hasta la actualidad que van naciendo cuan- do la tecnologa ya no es novedad, existe tambin una diferente concepcin de la misma. La informtica como fin o como mxi- ma expresin de la invencin humana, como si fuera una solucin mgica para los problemas de los hombres, digna de la invencin de Julio Verne era la primer visin que se tenia cuando se estaban imaginando las primeras computadoras. A esta visin se adhirieron los Kraftwerk, de quien ya hablamos antes. Los Kraftwerk celebraban el progreso tecnolgico, dedicndole odas, en discos conceptuales, al tren (en Trans-europe express), a las calculadoras (en la cancin Pocket calculator) y a los robots (en la cancin We are the robots); en suma, eran opti- mistas con que el progreso tecnolgico solucionara las dificultades cotidianas. Kraftwerk era humanista en ese sentido ya que confia- ban en el ser humano, como creador de tecnologa, aunque tam- bin teman de la mala utilizacin de la misma (en el estribillo del tema Radioactivity pedan Stop the radioactivity). Pero el punto de vista era, por as decirlo, nostlgico y optimista; los Kraftwerk se maravillaban con las posibilidades que les daba la tecnologa para mejorar su calidad de vida y, como agradecimiento, utilizaban esa tecnologa para cantarle odas y alabanzas. El devenir de la historia, sin embargo, les jug una mala pasada. Bits sobre Beats 99 Las nuevas tecnologas y su desarrollo trajeron nuevos proble- mas: de ndole socioeconmico, poltico y tico, estas proble- mticas todava permanecen en la actualidad; parecera que las nuevas tecnologas trajeran ms problemas e interrogantes que soluciones. Un ejemplo de esto puede ser la aparicin de Internet, la red de computadoras ms grande del mundo, en la vida de todos los das y cada uno de los problemas que genera (censura de paginas, problemas de Copyright, utilizacin de la red con fines tendenciosos -como las paginas web de grupos skinheads-, etc.). De vuelta volvemos a Paul Virilio, quien al reflexionar sobre el ciberespacio advierte que este conlleva a un nuevo fenmeno: la prdida de orientacin. Una prdida de la orientacin funda- mental que complementa y concluye la liberacin social y la real- izacin de los mercados financieros cuyos nefastos efectos son bien conocidos. (...) Esto es precisamente lo que se est viendo amenazado por el ciberespacio y lo instantneo, la informacin globalizada fluye, lo que hay delante es una distorsin de la reali- dad; es un shock, una conmocin mental, y este resultado debera interesarnos 33 . Este filosofo francs sugiere que la apari- cin de una nueva tecnologa trae tambin una serie de eventos negativos aparejados: Porque nunca ningn progreso en una tcnica ha sido llevado a cabo sin acercarte a sus aspectos nega- tivos especficos. El aspecto negativo de estas autopistas de la informacin es precisamente esa prdida de la orientacin en lo que se refiere en la alteridad (el otro); es la perturbacin en la relacin con el otro y con el mundo. 34 Los nuevos artistas electrnicos (en todas sus disciplina) estn generando distintas visiones de lo que en definitiva podemos llamar la tecnologa en la vida cotidiana. Fuera del ejemplo de la msica, es menester citar el ejemplo del brasileo Eduardo Kac. Este cibe- rartista, a travs de sus ensayos, instalaciones y performances, trata de entrelazar la memoria humana con la ciberntica; en defi- nitiva busca lo que aos atrs Kraftwerk deseaba ver: romper la discontinuidad entre hombre y maquina. Segn Alejandro Piscitelli, Para Kac, el ciberespacio es un lugar maravilloso donde el artista juega a romper la discontinuidad que existi hasta hace poco entre el hombre y la maquina () Kac forma parte de esa hueste de artis- tas cuyas propuesta busca suturar a las maquinas con las per- sonas 35 . Esta discontinuidad del hombre con la maquina implica tambin otras cosas. Volviendo a nuestro tema, la msica electrnica impli- ca una nueva manera de percibir los sonidos. Cuando escuchamos una cancin meldica, una meloda de jazz o una sinfona, los La msica en la cultura electro-digital 100 parmetros para apreciarlas son las armonas convencionales que se utilizan, la meloda construidas por notas del sistema tonal occi- dental y el ritmo continuo y acompasado, en perfecta sin- cronizacin con la meloda principal. En la msica electrnica todos estos parmetros son desterrados: nadie que escuche msica elec- trnica (en su casa o en una rave) le interesa escuchar armonas o melodas convencionales o el ritmo sincronizado con esta ultima. Es consecuencia de que existe una manera electrnica de escuchar msica; la maquina esta incorporada en nuestra manera de percibir las distintas sensaciones; es la masificacin de los conceptos desar- rollados por las vanguardias de principios de siglo XX, presentados ahora en gneros de msica popular. Es por eso que el oyente de msica electrnica atiende a timbres sonoros antes que a notas, a entramados de samplings antes de contrapuntos y polifonas, al ritmo desestructurado e irregular 36 antes de acompaando una meloda. Por citar un ejemplo de lo que venamos exponiendo tenemos la esttica del pastiche, propia del posmodernismo. Que ejemplo ms claro del pastiche que el sam- pler, ese dispositivo 37 que permite tomar y recortar (como el cut and paste de nuestro Windows para las PCs, un clsico de esta dcada) pedazos sonoros para transformarlos en otra cosa, en un contexto distinto? Que hubiese sido de la msica electrnica sin la aparicin del sampler (o en su defecto, el software -para PC o para Mac- que acta como un sampler? Incluso esta manera electrnica de percibir se ve en el hip-hop, un genero no precisamente elec- trnico pero que tiene esta lgica de la percepcin electrnica, incluso sin tener instrumentos electrnicos -valindose de dos ban- dejas para discos de vinilo y una consola para operarlas, los D.Js musicalizaban el discurso cido de los rappers. As como hay una manera electrnica de escuchar msica, tam- bin hay una manera electrnica de ver, ya sea televisin, cine o video, y, por ende, tambin hay una manera electrnica de hacer msica o arte visual. Este es el punto al que quiero llegar: la tec- nologa ya esta entre nosotros y dentro de nosotros y no se puede ni negarlo ni adoptar posiciones romnticas para negarlo. Como dice Carlos Alonso, de la agrupacin electrnica argentina Unoxuno El hecho de que se hagan nuevas tapas de discos y videos en bandas de blues tiene que ver con la entrada del tech- no en el pas. Es verdad que no existe una movida o escena estric- tamente musical, pero la esttica techno se ha metido en otros lugares 38 . sto ltimo contesta a nuestra pregunta: Que modi- fica a estos fenmenos de cultura popular, el hecho de la constante introduccin de tecnologa a nuestra vida cotidiana? Justamente el acto de percibir la cultura. Bits sobre Beats 101 Epilogo. Hacia la era digital Hemos visitado hasta aqu, algunas cuestiones referidas al avance de la msica electrnica, experimentada durante las ultimas dcadas en Estados Unidos y Europa: los posibles cambios que se pueden dar a partir de este fenmeno, tanto cualitativos como cuantitativos, las races de la masificacin y el cambio que sufrirn los otros gneros que conviven con la electrnica, a partir de su incorporacin a la masividad. Lo que me resta decir es que el desarrollo tecnolgico es inevitable: esta en la naturaleza innata del hombre el deseo y la capacidad de mejorar la tecnologa con la que se maneja, para mejorar su calidad de vida. Y este mejo- ramiento permanente de la tecnologa implica tambin un cambio en la velocidad con la que desarrolla sus actividades: el arado, la imprenta y la electricidad (en sus respectivos campos de influen- cia) han acelerado, en mayor o menor medida, nuestras vidas y mejorado nuestra productividad. La informtica es solo otro eslabn en esta cadena de inventos o descubrimientos hechos por el ser humano y, como los otros, traer como consecuencias cam- bios en nuestra cotidianeidad (como ya los estamos experimentan- do). No estoy hablando de buenos o malos (la valorizacin de las cosas nunca fue mi fuerte y se la dejo a los moralistas de turno), solo cambios que nos afectaran -en el caso de la informtica, en todos los que tenga alguna influencia, vale la pena nombrarlos todos?. El desarrollo de la dimensin digital y su continuo avance en los dis- tintos campos de la actividad humana modifica permanentemente nuestro campo perceptual audiovisual. Este cambio sensorial posi- bilito la difusin y popularizacin de la cultura digital. Por otro lado, la aparicin masiva de un medio que cambia las relaciones de poder, democratizando la emisin de informacin/produccin inte- lectual-artstica, posibilita la emergencia de canales de expresin y difusin, que estn provocando un replanteo de toda la ingeniera que motoriza la industria cultural. La tensin entre industria del entretenimiento y subcultura underground continua bajo el para- digma binario de ceros y unos. Apndice A: Bibliografia - Aug, M. Los no lugares, Espacio del anonimato, Gedisa, Barcelona, 1993 citado por Barbero, J. Martn, Mediaciones urbanas y nuevos escenarios de comunicacin en Vs. Autores, Industria cultural, mitos, signos y creencias La msica en la cultura electro-digital 102 - Azcoaga, Pablo, Tiempos violentos: una crnica acerca del Jungle en Esculpiendo Milagros n 10, Bs. As, 1996 - Bajtin, Mijail, La cultura popular en la Edad Media y en el renacimiento: El contexto de Francoise Rabelais, Alianza Universidad, Madrid, 1989 - Cattaneo, Hernan Algo esta cambiando en DMode remix n 19, 1997 - Fernndez, Jorge y Strozza, Pablo, Techno-ambient: Auge y decadencia del beat electrnico, en Esculpiendo Milagros n 9, Bs. As, 1995 - Flores, Daniel, Rave, en Escupiendo Milagros n 3, Bs. As, 1992 - Jameson, Frederic Posmodernismo y sociedad de consumo, en La posmodernidad, Kairos, Barcelona, 1985, pag 165 - Marco, Tomas, Historia general de la msica: el siglo XX, Istmo, Madrid, 1989 - Revista XLR8R n 28, San Francisco, 1997 - Revista El avispero n 21, 1996 - Piscitelli, Alejandro El arte interactivo en el suplemento Informtica del diario Clarn del mircoles 28 de enero de 1998 - Schteingart, Pablo, Que he hecho yo para merecer esto? Argentina 1995, nadie quiere msica tecno en revista Revolver numero 6, 1995 - Schteingart, Pablo, Hi-Figuritas: el lbum de las figuritas techno en Revolver n 5, 1995 - Virilio, Paul, Velocidad y fragmentacin de las imgenes en Fahrenheit 450 n 4, Bs. As, 1988 - Varios autores. Loops. Una historia de la msica electrnica. Mondadori, Barcelona 2002. Apndice B: Una gua de inicio a la msica electrnica Esta es solo una pequea discogrfica de inicio para los que se interesen en la msica electrnica. Me parece que es conveniente citar algunas obras como para tener una idea auditiva de lo que estabamos hablando en este trabajo y para, de alguna manera, realizar una genealoga, a travs de las obras, de la evolucin de la electrnica, borrando el prejuicio extendido de Es una moda que pasara rpido. La seleccin corresponde a extractos de notas de las revistas El avispero n 21, Revolver n 5, Esculpiendo mila- gros n 9 y una seleccin personal. Los inicios: - Eno, Brian, Here comes the warm jet, (1973) (Entre la experi- mentacin con teclados y la cancin pop) Bits sobre Beats 103 - Tangerine Dream Phaedra, (1974) (Uno de los discos mas importantes de quienes influenciaron el ambient de los 80s y 90s) - Eno, Brian, Music for Airports, (1977) (El soundtrack ideal para los no lugares) - Suicide, Suicide, (1977) (Dos norteamericanos amantes de la repeticin, padres del ambient) - Kraftwerk, Man Maschine, (1978) (Contiene We are the robots, el ms digerible de sus discos si no se escucho antes a los alemanes) - Kraftwerk, The mix, (1990) (Remezclas de antiguos hits) - Throbbing Gristle 20 Jazz Funk Greats (1979) (Uno de los dis- cos que inician la msica industrial) Los ochentas: - Eno, Brian & Byrne , David My Life In The Bush Of Ghost, (1981) (Incorporaron a musica tocada en vivo, voces provenientes de cin- tas, adelantndose al cut and paste del sampler y las aplicaciones de edicin de audio para PC) - Los Encargados, Silencio, (1986) (Precursores en Argentina, ignorados en su poca) - New Order, Substance, (1987) (Doble recopilatorio, la mejor banda del techno pop) - Depeche Mode, 101, (1988) (doble en vivo, la banda ms masi- va del techno pop) - May, Derrick, Chicago Underground Vol.3, (1988) (El padre del acid house) - 808 State, 808 State, (1989) (Casi mentores del electro hard- core) Los noventas: - Varios, Ambient, Vol. 1: A Brief History of Ambient (1991) (Una abarcativa coleccin que recopila los inicios y la evolucion del ambi- ent) - Varios, Magic Tracks: Deep Detroit, Vol. 2 (1993) (Juan Atkins presenta algunos de los tracks mas caractersticos del sonido Techno de Detroit) - Ministry, a.k.a. Psalm 69, (1994) (El mejor disco de los que infil- traron la electrnica en el metal desde hace una dcada atrs) - Varios, Best of Rave (1994) (Los hits de la era rave de princip- ios de los 90s: The Prodigy, The Shamen, Bizarre Inc. Y Dave Angel, etre otros) - Aphex Twin, I care because you do, (1995) (IDM, de lo mano de su mejor exponente) La msica en la cultura electro-digital 104 - Goldie, Timeless, (1995) (La Biblia del jungle/drum n bass) - Mouse on Mars, Iaora Tahiti, (1995) (Alemanes, segn los espe- cialistas, los sucesores de Kraftwerk) - Roni Size/Reprazant, New forms, (1997) (La nueva biblia del jungle/drum n bass) - Varios, Chicago House 86-91: The Definitive Story (1997) (Recopila los mas importantes hits del House de Chicago) - The Chemical Brothers, Dig your own hole, (1997) (Las barreras entre rock, hip-hop y electrnica se rompen con este disco) - Squarepusher, Big Loada EP (1997) (exponente del sonido drill n bass) - Massive Attack, Mezzanine, (1998) (Los inventores del trip-hop el mejor resumen de toda la msica negra- y su obra maestra) - Underground Resistance, Interstellar Fugitives, (1998) (El sello de techno que cobijo a Jeff Mills y su primer LP oficial) La decada del dos mil: - Kid 606, Down with The Scene (2000) (representante del gen- ero glitch, un subgenero derivado del IDM) - DJ Hell, Presents International Deejay Gigolos (2001) (recopi- lacin de electrocash a cargo de uno de sus mas representativos exponentes) - DJ Tiesto In My Memory (2001) (la mas acabada representacion del DJ Star y el genero mainstream de la electrnica, el trance) - Atari Teenage Riot, Burn Berlin Burn (2003) (techno, breakbeats y discurso radical poltico, una de las mejores bandas electrnicas de los 90s) - DJ Danger Mouse, The Grey Album (2004) (el mas relevante de los productores de Mash Ups y su disco consagratorio) Apndice C: Websites relacionados con este trabajo Decid incluir un apartado con los sitios en Internet donde se puede adquirir informacin sobre el tema por el hecho de que simple- mente lo considero como parte de la bibliografa que he utilizado para el trabajo. A continuacin, una lista de algunos sites intere- santes relacionados con el tema: Publicaciones de Msica electrnica - www.xlr8r.com: Site de la revista especializada norteamericana xlr8r. Trae informacin sobre artistas, lanzamientos con sus comen- tarios y raves a celebrarse. Bits sobre Beats 105 Sellos especializados en msica electrnica - www.astralwerks.com : Site del sello norteamericano Astralwerks, hogar de las sensaciones del Big Beat The Chemical Brothers, Fatboy Slim y Bentley Rhythm Ace y de Photek, de lo mejorcito en el drum n bass actual, entre otros. - www.waxtrax.com : El sello norteamericano Wax Trax!, precursor del genero industrial en los ochentas, ahora editan a Juno Reactor, considerados los artistas ms importantes del genero Trance - www.warp.com : Sello ingls muy prestigioso por lo arriesgado de las propuestas que cobija (Aphex Twin, Squarepusher, Autechre, entre otros). Radios on line de msica electrnica - www.x-radio.com : es una negocio de venta de discos de msica dance underground donde podes escuchar en real audio el stock que poseen. Portales de msica electrnica - www.buenosaliens.com: El sitio argentino de msica electronica ms importante. Posee informacin sobre eventos a realizarse y transmisiones en vivo de los ms importantes artistas de la escena local. - www.baliens.com : Sitio no oficial del anterior. Informacin sobre eventos, prximos lanzamientos y links. Net.labels - http://www.2063music.de/ (net label 2063, de origen aleman, con lanzamientos de ambient e IDM) - http://www.8bitpeoples.com/ (8 bit people, de origen norteamer- icano, discos de synth pop, trnace, italo disco, etc) - http://www.mandarinasrecords.com.ar (mandarinas records, net label argentino, con algunos lanzamientos IDM) - http://www.ventolinrecords.com.ar (ventolin records, net label argentino, contiene discos del ruidista argetnino Pablo Reche) Notas 1 Nez, Adolfo, Pioneros de la Msica Electrnica, en Msica y Tecnologa Nmeros 16-17 -Febrero y Marzo 1989 La msica en la cultura electro-digital 106 2 Snyder, Jeff, Ferruccio Bussoni, Pioneer of Electronic Music, en csunix1.lvc.edu/~snyder/em/busoni.html 3 Nez, Adolfo, op. cit. 4 Marco, Tomas, Historia general de la msica: el siglo XX, Istmo, Madrid, 1989, pg. 52 5 Nez, Adolfo, op. cit. 6 Nez, Adolfo, op. cit. 7 Entrevista con Diego Ro-K en, El album blanco de Revolver, edi- tora Revolver, 1998 8 Tambien ahora se lo conoce como drum n bass, subgenero del jungle ms suave y ms posible de bailar, por ende. 9 Azcoaga, Pablo, Tiempos violentos: una crnica acerca del Jungle en Esculpiendo Milagros n10, Bs. As, 1996 10 Azcoaga, Pablo, op. cit. 11 Nicol, Jonathan, Rumble in The Jungle, en www.physicsroom.org.nz/log/archive/2/jung/ (Nota del autor: decid dejar la cita en ingles para que no s epierdan los matices linguisticos a la hora de las descripciones) 12 Nicol, Jonathan, op. Cit. (Nota del autor: decid dejar la cita en ingles para que no s epierdan los matices linguisticos a la hora de las descripciones) 13 Aug, M Los no lugares, Espacio del anonimato, Gedisa, Barcelona, 1993 citado por Barbero, J. Martin, Mediaciones urbanas y nuevos escenarios de comunicacion en Vs. Autores, Industria cultural, mitos, signos y creencias 14 Fernandez, Jorge y Strozza, Pablo, Techno-ambient: Auge y decadencia del beat electrnico, en Esculpiendo Milagros n 9, Bs. As, 1995. Volveremos a esta definicin en las siguientes paginas. 15 A lo sumo se podr escuchar en los chill out de una rave o una disco. Los chill out son ambientes musicalizados con ambient o msica electrnica para escuchar y sirven como un espacio de rela- jamiento para los bailarines agotados. 18 Tambien denominado Drum n bass 19 Ciencia o lgica de la velocidad. 20 Virilio, Paul, Velocidad y fragmentacin de las imgenes en Farenheit 450 n 4, Bs. As, 1988 21 Virilio, Paul, Idem 22 Fernandez, Jorge y Strozza, Pablo, op. cit. 23 Jameson, Frederic Posmodernismo y sociedad de consumo, en La posmodernidad, Kairos, Barcelona, 1985, pag 165 24 Flores, Daniel, Rave, en Escupiendo Milagros n 3, Bs. As, 1992. 25 Jameson, Frederic, op. cit., pag. 177. 26 Jameson, Frederic, idem. pag 177. 27 Jameson, Frederic, idem. pag. 179. En suma, como una susti- tucin de la realidad (la que habla Virilio) (Nota del Autor) Bits sobre Beats 107 28 Como explica la editorial de la revista XLR8R n 28, San Francisco, 1997, donde explican y se quejan de las dificultades que tienen para organizar raves en Los Angeles. 29 Pardo, Eloy, Modernidad y techno en Barcelona, en www.muzikalia.com 30 Caldern, Miguel Girldez, Reflexiones sobre la teora crtica y el nuevo ecosistema comunicativo, en http://www.cica.es/aliens/gittcus/TCNEC.html (El subrayado es mio) 31 Hyde, Adam, An introduction to the emerging phenomenon of net.labels, en http://www.freesoftwaremagazine.com/free_issues/issue_04/net- labels/ (Traduccin del autor) 32 Definicion disponible en http://en.wikipedia.org/wiki/Bastard_pop (Traduccin del autor) 33 Virilio Paul, Velocidad e informacin. Alarma en el ciberespa- cio!, en Le Monde Diplomatique, Agosto de 1995 34 Virilio Paul, idem 35 Piscitelli, Alejandro El arte interactivo en el suplemento Informtica del diario Clarin del mircoles 28 de enero de 1998. (Nota del autor: suturar las maquinas con las personas, me hace recordar de Hombre-maquina el famoso disco de Kraftwerk donde contenia su hit We are the robots.). 36 En el jungle y/o el drum n bass, esto es esencial para entender este genero: el beat a ms de 170 bpm y detrs, una meloda ser- ena (el ojo de la tormenta). 37 Pregunta: El sampler es un instrumento? (Otro tema para el anlisis en relacin con lo que estamos tratando). 38 Schteingart, Pablo Que he hecho yo para merecer esto? Argentina 1995, nadie quiere msica tecno en revista Revolver numero 6, 1995 La msica en la cultura electro-digital 108 Cuando hacia fines de los aos cuarenta Pierre Schaeffer iniciaba formalmente la historia de la msica concreta, poco se intua sobre el curso de los acontecimientos sonoros algunas dcadas ms tarde. La msica basada en sonidos del mundo natural y proce- sada con los equipos electrnicos de entonces sera un frtil terreno de experimentacin compositiva. Algo despus, la msica genera- da totalmente con procedimientos electrnicos en Alemania y Estados Unidos intentaran ir ms all gracias a los desarrollos cien- tficotcnicos logrados en los laboratorios de sonido. Estas msicas luego se agruparan en el gran captulo conocido como electroacstica, una denominacin ms amplia para cate- gorizar mltiples variantes de composicin con un comn denomi- nador: el valerse de la generacin, procesamiento y/ o manipu- lacin por medios electrnicos. As como lo que sucedi con las msicas de la vanguardia acadmica contempornea, las bsque- das electroacsticas cayeron rpidamente en la trampa del mod- ernismo ms ortodoxo. La falsa idea de que la acumulacin y desarrollo (cuantitativos) de la tecnologa daran per se una respuesta definitiva a los proble- mas de la creacin sonora hizo estragos en la msica de buena parte del siglo XX y parece proyectarse hacia el nuevo milenio. La falsa relacin entre desarrollo tcnico y supuesta calidad musi- cal tuvo (y an tiene) que soportarse en infinidad de composiciones y grandes festivales internacionales de msica donde sigue con- fundindose el medio con el mensaje. Para muchos compositores e instituciones, el desarrollo de programas de ordenador o la creacin Msica Interactiva Vida electrodigital Daniel Varela 109 de herramientas para la sntesis de sonido; aseguraran un estado de control total sobre cada parmetro compositivo. En muchos de esos ejemplos musicales, es muy sugestivo el hecho de encontrar formas de narrativa y construccin absolutamente clsicos. Ms all de los materiales casi ruidsticos y de la sofisticacin de pro- cesos electrnicos o informticos, solemos encontrarnos con expo- sicin de sonidos sometidos a desarrollo y variaciones o juegos de antecedentes y consecuentes propios de la forma sonata. Esta msica basada en el control tiene su propio pblico y una legin de estudiantes y compositores bien dispuestos a continuar los peores aspectos de la uniformidad modernista. A modo de ejemplos, vienen a cuento los programas de los festivales de msica elec- troacstica de Bourges (Francia) y gran parte de la produccin de centros como el CCRMA de Stanford (USA) o el IRCAM de Pars. Sera obtuso calificar de reaccionaria a toda la msica que se pro- duce en esos centros, pero las excepciones no hacen ms que con- firmar la regla: el progreso no es un concepto cuantitativo ni line- al como lo suponen los que creen garantizar resultado sonoro apli- cando frmulas de laboratorio. Otro de los problemas es el que radica en la superposicin arte/ ciencia & tcnica. Muchos artistas parecen deslumbrarse ante la novedad ofrecida por cierto tipo de instrumentos, programas o artefactos cuando el problema es tener algo que decir en trminos de una esttica, de ideas o simplemente de una experiencia sensorial. Desde fines de los aos sesentas, numerosos msicos decidieron experimentar valindose de las nuevas tecnologas pero tratando de desprenderse de un concepto de creacin cerrada que reprodu- jera la enseanza (y la msica) acadmica. Algunos grupos como Musica Elettronica Viva, Sonic Arts Union, ONCE Group, el San Francisco Tape Music Center y AMM tomaron las posibilidades de la electrnica para ofrecer un mundo sonoro ms amplio. En estos grupos, la posibilidad de crear con estructuras abiertas e impro- visadas, se sumara a los sintetizadores y con stos, el sonido podra modificarse en directo gracias a tocar los osciladores como si se tratase de un instrumento ms. Por aquellos aos, toda una nueva generacin de msicos se abra a formas de creacin menos autoritarias que las enseadas en los conservatorios. El intento de alejarse de una msica serial ya descubierta como nuevo oficialis- mo de la msica contempornea deriv en la creacin de instru- mentos electrnicos creados por los propios msicos. Instrumentos que pudiesen ejecutarse y que ofrecieran nuevas posibilidades ms all de ser una novedad anecdtica. La idea de iniciativas musicales La msica en la cultura electro-digital 110 igualitarias y abiertas a una participacin accesible de cualquier interesado fue bien comprendida por el constructor de instrumen- tos, filsofo y msico experimental belga Godfried- Willem Raes cuando fund el proyecto Logos en 1968. Parte de esa historia es la que deriva en las actuales herramientas de msica (y arte) inte- ractivo en las que el desarrollo de la ciencia y la tcnica ofrece algo ms que curiosidades. As como existen instituciones vinculadas con desarrollos ms for- males o acadmicos, otro tipo de iniciativas saben generar un clima de creacin ms fructfero. La msica electroacstica con carcter ms vital y abierto no hubiera sido posible sin el concepto de msi- ca electroinstrumental acuado por los holandeses entre los tardos Sesenta y primeros Setenta. En 1967, se fund en Amterdam el STEIM (estudio de msica electroinstrumental) y en 1970 naci el colectivo Het Leven en La Haya. Ambos organismos consideraron hacer una msica en que los instrumentos electrni- cos no fueran totemizados. A partir de ste principio, las inven- ciones electrnicas seran herramientas de una msica capaz de ver ms all de sus propios lmites. Los instrumentos electrnicos podran utilizarse de un modo ms tctil y las obras frecuente- mente incorporaran aspectos visuales, flmicos o francamente mul- timedia dirigidos a una experiencia integradora. Los aspectos tc- nicos estaran en funcin de la experimentacin en las formas y los contenidos de las obras llegando incluso a una sobreabundancia de informacin como en las piezas de Gilius van Bergeijk, Dick Raaijmakers y Victor Wentink. El caso de STEIM tiene mucho ms proyeccin puesto que contina hasta hoy . Hacia 1973, el inven- tor de instrumentos Michel Waisvisz comenz a experimentar en dispositivos electrnicos sensibles que respondieran al toque con las manos. As fue creado el crackle box y los crackle synthesis- ers, unos aparatos con pequeas peras de goma que respondan con diferencias de voltaje (y sonido) a la presin hecha con las manos. La idea detrs de STEIM fue la de crear instrumentos adap- tados a las necesidades expresivas (o inventivas) de cada msico, haciendo que el sonido electrnico no fuera una frmula estndar creada en un laboratorio. El STEIM ha mantenido una postura crti- ca hacia las msicas electrnicas ms formalistas y ha puesto el nfasis en los usos prcticos de los descubrimientos tcnicos. La idea de una msica electrogestual, capaz de adaptarse a situa- ciones de conciertos o de incorporacin a otras artes escnicas cre- ci mucho ms con el advenimiento de los ordenadores. As, el desarrollo de hardware y software en el STEIM se enriqueci con la creacin de dispositivos digitales, interfases y controladores fsicos (el clsico instrumento The Hands, creado por Waisvisz) en un ambiente abierto a la consulta e intercambio de ideas con los pro- Msica Interactiva/Vida electrodigital 111 pios usuarios de los instrumentos. Waisvisz fue el motor necesario para el crecimiento del STEIM. A partir de 1981 fue director del es- tudio y, gracias a su iniciativa, se incorporaron msicos que gene- raron soluciones personalizadas a determinados problemas de la creacin con medios electrnicos. La lista es muy amplia, pero podemos mencionar entre los artistas ms especiales a George Lewis, Martin Bartlett, Clarence Barlow, Nicolas Collins, Laetitia Sonami, Jon Rose, Chris Brown o Joel Ryan. El estudio est en plena y permanente actividad, adems de ofre- cer algunas de sus invenciones a la venta; el STEIM cuenta con un increble museo del tipo prohibido no tocar. Este Electro Squeek Club es un muestrario del tipo de instrumentos que se pueden pedir al STEIM. Adems de toda la gama de crackle boxes apare- cen inslitas creaciones como el Office Organ (un ordenador adap- tado como si fuera una especie de rgano) el Dance-o-Matic en que la persona se introduce en una cabina y puede controlar ritmos tirando de cintas en el techo a la vez que con sus propios movi- mientos de baile; y otras rarezas como el Offbeat Mystery Mirror y la Silla Snica. Estas invenciones y el marco de una filosofa en la que lo tecnolgico estuviera fuertemente ligado a lo expresivo, han sido capitales para el desarrollo de la msica interactiva una msica en que se utilizan dispositivos capaces de oir y responder a seales de distinto tipo. Una seal musical puede responder a otros sonidos, pero tambin puede hacerlo en respuesta a luz, movimiento o imgenes y se es el camino sealado por STEIM y por muchos otros creadores. En el caso ms clsico, el perfor- merprogramador se dedica a responder en tiempo real a las sea- les que un instrumentista genera con su ejecucin. La imagen ms simple podra parecer la de un acompaamiento robtico a un instrumento, sin embargo ste mbito primigenio ya ha sido exce- dido por avances en los programas y dispositivos informticos que han ampliado la velocidad, cantidad y calidad de procesos. Programas como MAX/ MSP permiten operar con sonido e imagen en tiempo real y a partir de una determinada seal que entra al sistema, pueden responderse/generarse una serie de gestos con diverso grado de complejidad. Creado a mediados de los aos ochenta por Miller Puckette en el IRCAM a instancias de la empre- sa Macintosh, este sintetizador en tiempo real cumpla con el tra- bajo de procesar seales a travs de conectar diferentes objetos. MAX comprende un rea bsica de fundamentos en la que se tra- baja sobre los tonos, las envolventes, la ruta de las seales; un rea de sntesis sonora; un rea de sampling o muestreo que per- mite tomar y modificar informacin; reas de control MIDI y de anlisis fsico del sonido. Las herramientas se completan con un La msica en la cultura electro-digital 112 captulo dedicado al procesamiento sea por delays, feedback, fil- tros. Gracias a la obtencin de procesadores cada vez ms potentes, la velocidad en que se efectan las operaciones es casi instantnea de tal modo que se ha superado la imagen del acom- paamiento robtico que mencionramos ms arriba. Como con toda tecnologa, el problema es el qu hacer con los inventos. Una invencin no garantiza sus usos posteriores, a tal punto que muchos cultores de la electroacstica ms acadmica han criticado a la msica interactiva (y al MAX/ MSP) por considerarlos rsticos y previsibles en el sentido de un resultado musical catico fuera del control responsable del compositor. Ms orientados a la sntesis sonora estricta con herramientas del tipo C Sound, aquellos alrgicos a la expresividad electrnica estn limitados para apreciar el interjuego tecnolgico y gestual que ofre- cen msicos como Richard Teitelbaum. Teitelbaum es un verdadero experto en el uso del MAX y combina conocimiento tcnico y estra- tegias improvisatorias que provienen desde sus antiguos das con Musica Elettronica Viva. Un verdadero magma electrnico capaz de combinarse con otros instrumentos o con video como en su opera interactiva Golem (198994). Un paso ms all en la interactividad es el de la incorporacin de elementos de vdeo . Los pioneros del video arte, Steina y Woody Vasulka comenzaron sus investigaciones a fines de los aos sesen- ta y afianzaron su labor entre 1971 y 73 en el emblemtico espa- cio neoyorquino The Kitchen. Fueron adelantados en considerar el poder de la tecnologa digital para crear un arte interactivo que fuera ms all de un uso anecdtico la Sci - Fi. El terreno parale- lo de los estudios en Inteligencia Artificial y sus aplicaciones a mo- delos robticos o sistemas informticos hicieron que las artes elec- trnicas fueran el mbito de una nueva forma de percepcin. De hecho, el cientfico norteamericano Marvin Minsky sent las bases tericas para los proyectos de hiperinstrumentos creados por Tod Machover y Joe Cheng en el Laboratorio de Medios del MIT a partir de 1986. All, el megaproyecto conocido como Brain Opera deriv no slo en instrumentos cibernticos, sino en una serie de objetos expre- sivos (muebles, controles remotos, ropas) y de ambientes/cons- trucciones capaces de responder a estmulos. Algunos dispositivos creados para la Brain Opera incluyeron la Alfombra Sensora, el Arbol Rtmico, la Pared Gestual y los Arboles Parlantes. Todo con el objeto de crear un complejo ambiente de interconexiones capaces de integrar automtica o manualmente elementos externos a una red de estructuras preexistentes. Msica Interactiva/Vida electrodigital 113 La capacidad sinestsica, de interpenetracin entre or, ver y/o tocar; se pone a prueba a travs de ambientes en los que suceden procesos electrnicos inteligentes. Esta especie de teatro elec- trnico (tal como lo definen David Dunn y los Vasulka) no debe ser entendido como una especie de video game activado por el pbli- co a la manera de una sofisticado entretenimiento sino ms bien como una nueva clase de ambiente autnomo. A partir de este concepto, el espectador debera sumergirse en otra hiperrealidad basada en los cdigos y la cultura de stos organismos tecnolgi- cos. Desde 1982, el artista canadiense David Rokeby ha trabajado para crear formas de instalaciones interactivas. Su invencin es el Very Nervous System, una conjuncin de video cmaras, proce- sadores de imgenes, sintetizadores y sistemas de sonido con los que se crea un espacio en que el movimiento corporal puede crear sonido. Tal como dice el propio Rokeby, se trata de una experiencia vis- ceral con las computadoras. Gracias a este principio se pueden experimentar a gran velocidad realimentacin de loops, exploracin de la sensibilidad corporal y sonido interactivo. Es una especie de interfase cuerpocomputadoras, a travs de mquinas inteligentes cuyo control total es difcil (y no necesario) controlar. El sistema de traduccin de movimientos en tiempo real se vale de una cmara que toma el movimiento, analiza los datos en la computadora y luego responde al estmulo. Este tipo de dispositivo incluso se ha utilizado en actividades de musicoterapia en pacientes con enfer- medad de Parkinson, pero lo valioso del VNS y de la postura de Rokeby a propsito de los sistemas de control inexacto tiene basamento en un rechazo de la idea de control total tanto como de la banalizacin del arte aleatorio (y del propio arte interactivo). Por su parte, el STEIM tambin ha desarrollado en los ltimos aos una serie de herramientas para trabajo con video y sonido interac- tivos. El LiSa (Live Sampling) permite una manipulacin de audio en tiempo real tanto en estudio como para actuar en directo. El Big Eye es un programa para Macintosh gracias al cual se toma infor- macin de video y se convierte en mensajes MIDI, un proceso diferente al realizado por el Image/Ine; un programa que manipu- la en directo imgenes, textos, pelculas e informacin de scanner. SensorLab, Lickmachine y MidiJoy son slo algunos otros nombres de los muchos inventos del STEIM. Por si faltaba algo al laborato- rio holands, la reciente incorporacin de la programadora, activis- ta ciberntica y polmica artista electrnica Netochka Nezvanova es la gota que derram el vaso. NN es un enigma cultural que ha inva- dido la web a travs de su participacin agresiva en infinidad de foros sobre programacin y arte electrnico. La msica en la cultura electro-digital 114 Su nombre est curiosamente tomado de un personaje de Dostoyevsky y su verdadera identidad es un misterio de la era post digital (algunos dudan si es hombre, mujer o un colectivo de artis- tas programadores). Sus escritos estn construidos en una especie de jergafasia llamada ASCII, un cdigo que representa al idioma ingls con nmeros y que hace posible transferir datos entre orde- nadores. Al mismo tiempo, sus mensajes derivan en una suerte de electro dadasta flujo de conciencia, pero Netochka Nezvanova no forma parte del STEIM slo por sus excentricidades. Su creacin, el programa nato.+55+3d es un complejo de interactividad video sonora segn el cual, la entrada y procesamiento de seales deri- va en imgenes y sonido de difcil descripcin. Pese al tono muchas veces agresivo de NN, en el programa nato se oculta un fuerte y extrao sentido potico. Nezvanova advierte que la msica es una forma pura de tecnologa humana capaz de atravesar cualquier forma de solipsismo. Puede ser sin palabras, ilgica, puramente emocional, e insegura en el sentido de inapren- sible. Condiciones todas que aseguraran su condicin de ser puen- te de informacin y sensaciones entre cerebros. Asimismo, NN ha encontrado tiles analogas en el mundo cientfico natural para argumentar su posicin frente a la creacin electrnica. Las teoras que abundan en conceptos como caos, entropa, o los ya consolidados terrenos de la Metateora y la Ciberfilosofa apo- yan sus ideas en donde el ocano informtico recordara proce- sos existentes en la naturaleza. Segn Nezvanova, el macrocuer- po (humano en interfase con la mquina) invade el microcuerpo musical y la msica tal como el crecimiento de los organismos biolgicos no es destructiva y tiene relacin con la vida. Los fen- menos naturales y electrnicos fluyen en todas las direcciones de tal modo que es casi imposible distinguir la fuente y el origen de los mismos. El contenido y el significado de esa informacin se dis- persa al punto de conformar un vaco silencioso a la vez que una saturacin por ruido. Volviendo al uso tctil de la tecnologa, el cibertro Sensorband adquiere una dimensin primal gracias a su msica por ordenador basada en controladores por sensores gestuales. Detectores de ultrasonido, infrarrojos y bioelctricos son la base de las perfor- mances realizadas por Atau Tanaka, Zbigniew Karkowski y Edwin van der Heide. Karkowski trabaja en una especie de jaula con sen- sores que alimentan un sistema con MAX, Tanaka hace lo propio con el dispositivo llamado BioMuse, un sistema que convierte las ondas cerebrales, el movimiento muscular y de los ojos en seales que luego derivan en sonido. El instrumento de van der Heide es Msica Interactiva/Vida electrodigital 115 un mejoramiento de las Hands de Waisvisz, con sensores de pre- sin, distancia y movimientos. Por si la idea de una electrnica liga- da a lo fsico no fuera clara, uno de los ms impactantes desarrol- los de Sensorband es la Soundnet, una red de proporciones mays- culas donde los msicos se desplazan como el mismsimo Spider Man. Hablar del creciente terreno de msica interactiva puede resultar como en cualquier panorama de una escena inabarcable. Sin ir ms lejos, hay captulos como los Sound Toys y los sistemas gene- rativos; el video arte de Gary Hill; la Cathedral del compositor post- minimalista norteamericano William Duckworth y el efectivo Fausto Music on Line (FMOL) de Sergi Jord, un software diseado para la actividad musical interactiva y colectiva de sntesis + composicin. FMOL tiene la posibilidad de acceso a su base de datos as como de trabajar en tiempo real con una interfase grfica. Para llamar la atencin sobre algunos nuevos artistas, dir que el do QfwfQ, for- mado por la compositora argentina Andrea Pensado y el videasta norteamericano Gregory Kowalski estn profundizando sobre las posibilidades ms extremas de MAX/ MSP y nato de un modo bien cercano a la inundacin informtica que plantea Nezvanova. El punto, una vez ms es decidir qu hacer con la tecnologa; del mismo modo como el qu hacer con los instrumentos tradicionales. Las posibilidades tcnicas y expresivas de los nuevos medios son inspiradoras, excitantes y ponen al artista frente a un constante desafo. El uso anecdtico de estos poderosos recursos, slo derivar en una pirotecnia transitoria, de hecho pueden verse usos bastante dudosos de programas de procesamiento de imgenes en mbitos de discotecas y culturas DJ/VJ. Incluso, sofisticados programas como nato ya son vistos en disco- tecas o raves como si se tratara de versiones cibernticas de los viejos light shows psicodlicos modelo San Francisco 1968. Un gesto vaciado de contenido y el cuento del viejo emperador con nuevos ropajes: entretenimiento baado en xtasis con una buena cuota de Disneylandia. El desafo va mucho ms all de la novedad tecnocrtica y de sus usos decorativos. Si los artistas tienen poco que decir (o mucho sin fundamento), asistiremos a la misma pobreza de conceptos que enferma a los cultores de la computer music ms acadmica. Cuando hace muy pocas semanas atrs, un msico electrnico me dijo los hiperinstrumentos de Machover son una etapa antigua, su concepto de la interactividad es algo viejo; comprend que haba una muy buena excusa para escribir ste artculo. La msica en la cultura electro-digital 116 Lecturas recomendadas : - Bongers, B: An Interview with Sensorband. Computer Music Journal. 22 (1): pp. 13-24. 1998 - Dede, C; Palumbo, D: Implications of Hypermedia for Cognition and Communication. International Association for Impact Assessment Bulletin 9,1-2 (Summer, 1991), 15-28. - Garton, A : Towards Generative Sound for Interactive Multimedia. Centre for Animation and Interactive Media Faculty of Art, Design and Communication RMIT University, Australia. October 1996. - Jord, S: Faust Music On Line (FMOL): An approach to Realtime Collective Composition on the Internet. Leonardo Music Journal, Vol.9, pp. 5-12, 1999. - MIT Media Lab Website. http://web.media.mit.edu/~tod/ - Logos Foundation : http://www.logosfoundation.org/index.html Un notable website con todos los proyectos del colectivo belga Logos. Las pginas de Godfried Willem Raes incluyen sus seminales artculos Gesture Controlled Virtual Musical Instruments (1999- 2002) y A Personal story of Music and Technologies (1993). - Michel Waisvisz : http://www.xs4all.nl/~mwais/ - Netochka Nezvanova : http://www.eusocial.com/nato.0+55 http://www.eusocial.com/nn http://www.m9ndfukc.org - Otten, W.J: How Not To Be Trapped Into Non-Art. Notes Towards a Definition of Dick Raaijmakers. Key Notes 20, 1984/ 2. Donemus Amsterdam. - Robert,J: Le Very Nervous System de David Rokeby. La technolo- gie des correspondences. Musicworks 56. Fall 1993. - Rokeby, D: The Harmonics of Interaction. Working with the Very Nervous System. Musicworks 46. Spring 1990. - Rowe,R: Interactive Music Systems. Machine Listening and Composing. MIT Press, 1992. - Scientific American.com (unattributed interview). 1996. Interview with Tod Machover [on-line]. Disponible en : http://www.sciam.com/interview_directory.cfm - STEIM: http://www.steim.org/steim/ . El enlace resources con- tiene excelentes artculos por Michel Waisvisz, Netochka Nezvanova y Joel Ryan. - Steina & Woody Vasulka : http://www.vasulka.org/index.html - Varela, D : Msica Electroacstica. Los medios no justifican el fin. Esculpiendo Milagros 15, primavera 1998. - Waisvisz, M: The Crackle Project. The Need for New Instruments in Music and Theatre. Key Notes, 1978/2. Donemus Amsterdam. - Wentink, V: Het Leven, Electro- Instrumental Music. Key Notes, 1978/2. Donemus Amsterdam. Msica Interactiva/Vida electrodigital 117 - Winkler, Tod. 1999. Composing Interactive Music: Techniques and Ideas Using Max. Cambridge, MA (USA): The MIT Press. http://kalvos.org/raesgod.html http://www.xs4all.nl/~mwais/The%20Hands%201984.htm http://www.xs4all.nl/~mwais/The%20Hands%202.htm http://www.xs4all.nl/~mwais/CrackleBox.htm http://inside.bard.edu/teitelbaum/photo/images/rt3.jpg http://www.sensorband.com/photos/ http://www.salon.com/tech/feature/2002/03/01/netochka/ http://www.rimric.com/folio/sp02/nn.htm http://www.otherminds.org/shtml/Sonami.shtml http://www.vasulka.org/Steina/Steina_BentScans/BendScans.html http://www.vasulka.org/Woody/computerstudies/RCOM/index.html http://www.artscilab.org/pages/indexWoody.html http://homepage.mac.com/davidrokeby/images.html http://park.org/Events/BrainOpera/graphics/bug-mudra.gif La msica en la cultura electro-digital 118 En su siglo y medio de vida y de forma episdica, el arte fla- menco ha albergado profundas aversiones hacia lo que podramos llamar cultura de masas y ha participado intensamente en el recha- zo ms o menos generalizado en la cultura hacia los avances tec- nolgicos que habran de estar supuestamente al servicio de la lla- mada industria cultural. Este texto traza un recorrido somero desde los orgenes hasta nuestros das, atendiendo a algunos hitos del cambio tecnolgico y las reacciones que suscita en el arte flamenco. Aunque quizs resulte precipitado hablar de industria cultural durante el s. XIX, s se puede apreciar desde mediados del mismo la instauracin de ciertos modelos de presentacin escnica donde se ofreca msica y danza a un pblico urbano, lo que nos permite hablar del flamenco ya entonces como un producto de consumo cultural y de ocio. En el discurrir del s. XIX se produce una cano- nizacin de estilos musicales y dancsticos auspiciada por los giros del incipiente negocio del espectculo. En este proceso de cano- nizacin influirn de manera definitiva las academias de baile y especialmente los cafs cantantes. stos ltimos son espacios de recreo con apogeo en el ltimo tercio del s. XIX, donde la clientela acude a alternar y a presenciar una serie de espectculos que tienen lugar sobre un escenario en el que se suceden una serie de representaciones artsticas. La codificacin musical del flamenco, muy importante en la segunda mitad del s. XIX, debe mucho al mercado del espectculo que representan estos cafs cantantes y est muy determinada por las condiciones de produccin que se dan en estas salas. La forma de impostar la voz o moverse en el escenario, la variacin estilstica, el liderazgo del cante, la impor- tancia de las letras y lo que en general podramos llamar cualifi- Flamenco, tecnologa y cultura de masas: impulsos y aversiones constitutivas. 1 Francisco Aix Gracia 119 cacin profesional de los artistas, deben mucho a la disposicin espacial de estos establecimientos y sus escenarios, a la compe- tencia entre ellos, a la rivalidad entre los intrpretes, a la influen- cia mutua entre las msicas que compartan sus carteles, al gusto bohemio de su pblico y, en general, a todas aquellas circunstan- cias que, como condicionantes profesionales, moldearon el hacer de los trabajadores del arte flamenco. Indicativo de lo avanzado del proceso de canonizacin estilstica es la Coleccin de Cantes Flamencos, recogidos y anotados por Antonio Machado y lvarez, Demfilo, publicada en 1881, en cuyo ndice incluye soleares de tres versos, soleariyas, soleares de cua- tro versos, seguiriyas gitanas, polos y caas, martinetes, tons y livianas, deblas y peteneras. No obstante, este folklorista repre- senta el primer agorero de la historia del gnero; inducido, como seala en los comentarios que hace en el propio cancionero, por la desvirtuacin que suponen los cafs cantantes: En los cafs, por el contrario 2 , el pblico se impone, es el verdadero rey, y como en su mayora no es inte- ligente, ni est acostumbrado a discernir lo bueno de lo malo, ni, por lo general, participa de aquel senti- miento profundamente triste que domina a los gita- nos al cantar, va agachonando, pase la palabreja, a los cantadores que, movidos ahora ms por el inters que por el arte, tienen que ir acomodndose a los gustos del pblico que paga, pblico compuesto de infinitud de individuos que por los dos reales de su caf y su copa, se cree con perfecto derecho para aplaudir o silbar, segn su humor. Los cafs matarn por completo el cante gitano en no lejano plazo, no obstante a los gigantescos esfuerzos hechos por el cantador de Sevilla [se refiere a Silverio Franconetti] para sacarlo de la oscura esfera a donde viva y de donde no debi salir nunca si aspiraba a conservarse puro y genuino. Al salir el gnero gitano de la taber- na al caf se ha andaluzado, convirtindose en lo que hoy llama flamenco todo el mundo. (Machado y lvarez, 1999 [1881]:257) Con ello, Demfilo anticipaba algo que a mediados del s. XX desa- rrollara la primera generacin de la Escuela de Frankfurt, particu- larmente Horkheimer y Adorno, que son quienes acuan el con- cepto de industria cultural inspirados en el contexto del totalitaris- mo de la Alemania nazi y de la democracia de masas esta- dounidense. La produccin de la cultura en serie, la creacin de la La msica en la cultura electro-digital 120 necesidad de consumo y el racionalismo tecnolgico son elementos constitutivos de la industria cultural, el nuevo instrumento de domi- nacin de las masas. La pasividad del espectador, atrofiado y manipulado, que ofrece esta escuela destila un pesimismo que ha alimentado la crtica poltico-cultural hasta nuestros das. Acaso Walter Benjamin, dsco- lo miembro de la escuela de Frankfurt, arroja un contrapunto pop- ular y en cierto modo vitalista a la teora de la industria cultural, que abre el anlisis y que, como seala Martn-Barbero, ha permi- tido reinterpretar lo popular en la cultura no como su negacin, sino como experiencia y produccin (Martn-Barbero, 1997:49), es decir, entender la cultura popular no slo como dominacin, sino tambin como reapropiacin. En su nombrado artculo El arte en la poca de su reproductibili- dad tcnica (1936), Benjamin observa que la instauracin de los nuevos medios tecnolgicos en el arte y la cultura su repro- ductibilidad- desde el primer tercio del s. XX ha podido acarrear la prdida del aura de la obra de arte (su valor cultual) tal y como era entendida hasta la fecha, pero concede que en cambio ello ha con- llevado tambin el acercamiento del arte a las masas, la accesibi- lidad (su valor exhibitivo) y, sobre todo, admite la posibilidad de que las colectividades, a travs de la transformacin histrica de las formas de percepcin, sean capaces de conjugar actividad crti- ca y goce en relacin al arte. Cuando la cultura de masas se estaba barruntando, el flamenco ya le deba parte de su constitucin. Ahora bien: Demfilo estaba equivocado en lo que a la decadencia del flamenco se refiere, si bien anticip el pesimismo cultural de Horkheimer y Adorno. No obstante, tal como sospecha Demfilo, la fuerte influencia de los gustos del pblico que paga en ese incipiente mercado determinar la configuracin del gnero flamenco a travs de la produccin y distribucin de espectculos en los cafs cantantes (como antes lo haba sido en los teatros, aunque l lo desconociera), resultar definitiva para este arte, slo que al contrario de los presagios de este cientfico, lo propulsar hasta hacerle sobrevivir a estos establecimientos supuestamente corruptores. Es ms, el mercado del arte flamenco del s. XIX sabr reconvertirse y ser uno de los pioneros en la poca de la reproduccin tcnica, y hasta se puede decir que ser uno de las msicas ms precoces en la incorporacin de los avances tecnolgicos de los que ms tarde hablara la Escuela de Frankfurt. No en vano, el primer disco de pizarra de fla- menco antecede quince aos al primero de jazz, que se graba en 1917 (Washabaugh, 2004:98). Flamenco, tecnologa y cultura de masas 121 Ciertos hallazgos tecnolgicos acaecidos entre finales del s. XIX y principios del s. XX ofrecen la posibilidad de explotacin comercial en el mbito de la cultura. A modo de aplicaciones dirigidas a desarrollar las posibilidades de produccin y reproduccin sonora, visual y de la ms diversa ndole, se abre un campo de desarrollo tecnolgico sobre el arte con claras aspiraciones de explotacin comercial que le orienta hacia el gran pblico, hacia el consumo de masas. Los artefactos que van apareciendo relacionados con la cultura son de lo ms diverso. Conforme se va extendiendo e imponiendo su uso en el primer tercio del S. XX, se concretan ciertos mbitos que aglutinan estas invenciones y cuyo desarrollo adquiere destacada proyeccin social, profesional y esttica en relacin al arte flamen- co: la reproduccin sonora, el cine, el espectculo que ya exista, la radio y tambin, en cierto modo, la prensa cultural. Prestemos atencin al caso de la reproduccin sonora, toda una carrera de inventos que tiene tanto de ingenio tecnolgico como de desafo comercial y que va teniendo inmediata acogida entre artis- tas flamencos y pblico. Segn su cronologa, vemos que con la comercializacin del fongrafo sobre cilindro de cera slida el primer prototipo de fongrafo lo inventar Edison en 1878-, desde los aos finales del s. XIX y principios del s. XX ya se cuentan re- gistros de msica flamenca. Segn Blas Vega (1995:43-44), un ao despus de que Edison inventara el fongrafo, 1878, tiene lugar en la academia Santa Cecilia del portuario Cdiz la primera audicin pblica, con cilindros comerciales, escuchndose estilos flamencos como malagueas, tangos y serranas. Los cantaores que se reco- gen en este primer acercamiento a travs del fongrafo son Chacn, Maruja la Trianera, Canario, Cagancho, Revuelta, Casas, Juan Breva, Nio de Cabra, Paco Aguilera, Diana, Miguel Macaca, Enriqueta Daz, Paco el de Montilla, Candelaria Fernndez y el Mochuelo, que fue el gran especialista y que en 1901 llevaba ya impresionados ms de treinta mil cilindros (bid.:44) A partir de 1900 aproximadamente, con la comercializacin del gramfono, inventado por Berliner en 1887, comienza la grabacin de flamenco sobre disco de pizarra, que genera un volumen esti- mado en unos tres mil re-gistros (de los que el Centro Andaluz de Flamenco cuenta hoy con 2020, a cargo de trescientos artistas diferentes). En los aos 20, el gramfono incorpora grabacin elc- trica, micrfono y amplificacin, con lo que mejoran notablemente las condiciones de grabacin y reproduccin musical para las pro- ducciones musicales, aspectos todos ellos que repercuten inmedi- atamente en la msica flamenca. La msica en la cultura electro-digital 122 Las primeras compaas involucradas en esta comercializacin del flamenco son extranjeras: la Zonophone Company, de EEUU, que se instala en Espaa y Europa desde 1903 y se funde con la com- paa francesa de Gramophone (La Voz de su Amo), que desde el primer momento marca la pauta del inters por el cante flamenco, consiguiendo en la discografa del gnero un indiscutible primer puesto (bid.:45). Ms adelante aparecern la francesa Path, las alemanas Dacapo, Homoko y Homophon, Talking Machine G.M.B.H. (Oden), etc. (bid.:45) Las implicaciones que estos cambios tecnolgicos tienen para la msica flamenca son sustanciales. Veamos algunas de ellas. El gramfono y el disco de pizarra, al decir de Gonzlez Alcantud (1995:11-17), encabezan un proceso de individuacin, universali- zacin y estandarizacin de la msica flamenca sin precedentes. La expansin que le brinda el disco permite que el flamenco se uni- versalice ms all de los localismos. Por otro lado, el asentamiento de un corpus de registros, de un acervo musical de base objetiva en continuo crecimiento, supone una crisis de las formas de trans- misin al uso. La multiplicidad de referentes para el aprendizaje y su accesibilidad conlleva cierta emancipacin de la tradicin fla- menca: la posibilidad de aludir la censura del maestro y de la tradi- cin; el discpulo, que hasta ahora para aprender haba de escuchar al maestro, puede prescindir de l y aprender de forma ms autnoma. A su vez, la reproduccin sonora trae consigo un impul- so hacia la creacin: la imposicin de la novedad como clave de atraccin comercial y criterio de competencia entre artistas hace de la creacin un imperativo. Como contrapartida a estas tendencias democratizadoras e individualistas, el proceso, seguido por la reproduccin sonora, genera una mayor estandarizacin musical en virtud de la comercialidad de la msica. La reproduccin sonora se presta a la promiscuidad de los gneros artsticos, que el cante flamenco vive intensamente en su relacin con la copla y las cupletistas. El gnero de la copla goza del favor del gran pblico y algunos flamencos, como Angelillo, simultanean ambos tipos de msica. De hecho, la presencia de cupletistas en los catlogos de La Voz de su Amo (1926-1931) representa una pro- porcin similar a la de flamencos. El flamenco inspira a la copla, y la esttica y las maneras que rodean a la copla seducen al flamen- co en sus ansias de divulgacin. Sin duda, el prstamo de maneras y retroalimentacin a travs de los pblicos es considerable. A todo ello contribuye el cine, que no hace ascos a cualquier gnero musi- cal que le preste estrellas populares. Tal y como Adorno y Horkheimer sealaran, la industria cultural se Flamenco, tecnologa y cultura de masas 123 caracteriza por ofrecer cierta unidad del sistema en la medida en que sus mbitos de produccin buscan retroalimentarse de forma sinrgica a travs de tendencias, modas, figuras... La personalidad artstica, aquellos atributos por los que los artistas son conocidos para el gran pblico, se presta a un desarrollo sin precedentes. A ello contribuyen de forma defi-nitiva la radio y, sobre todo, el cine. Los artistas de xito de la temporada lo son en diferentes mbitos, lo que contribuye a que algunos artistas flamencos, en este proce- so de aproximacin al gran pblico, devengan estrellas mediticas. Un ejemplo palmario y pionero en el flamenco lo son el Mochuelo que, adems de batir rcord de impresiones en cilindro de cera, participa cantando en filmaciones incluso de cine mudo, y ms ade- lante Angelillo, que combina sus xitos discogrficos con produc- ciones cinematogrficas como La hija de Juan Simn (1927), El Sabor de la Gloria (1932) o El negro que tena el alma blanca (1934). Por no hablar de los fenmenos de masas que representan Pepe Marchena y Manolo Caracol; el primero de ellos lder indis- cutible de la llamada pera Flamenca, un tipo de espectculo para teatros o plazas de toros, con amplio elenco artstico, que recorre toda la geografa espaola entre los aos veinte y los cincuenta, aproximadamente. Los repertorios son divulgativos, para el gran pblico, algo que siempre se le ha cobrado muy caro a sta poca en la historiografa flamenca, por lo que se le atribuye de estandarizacin y adocenamiento. El fenmeno de estandarizacin musical flamenca tambin se aprecia en la reproduccin sonora. Entre los cantes computados en los catlogos de La Voz de su Amo (1926-1931) destaca que entre un 30 y un 40 % eran fan- dangos y fandanguillos. Cantes, stos, del gusto del gran pblico y que posteriormente contribuyen, como decimos, al estigma comer- cial que recibe esta poca por la flamencologa desde los aos sesenta hasta hoy. A pesar del efecto estandarizador del mercado, la creacin artsti- ca se dispara, pues si el gran pblico quiere entender, tambin quiere obras nuevas. El imperativo de lo nuevo comienza por exi- gir nombre propio a los cantes grabados de forma que el consumi- dor no compre dos veces la misma grabacin. Y a partir de ah el artista tiene que renovar su repertorio para mantener atenta a su aficin. Y es que este es otro de los aspectos que experimenta un giro considerable, la aficin a cada artista. Si hacer aficin, es decir, crearse su propio pblico, es ya un hecho en el s. XIX, con la reproduccin sonora las posibilidades aumentan y el artista dispone de una mayor audiencia a la que responder con su buen hacer y con novedades. Del lado de la recepcin, la reproduccin sonora crea la necesidad La msica en la cultura electro-digital 124 entre la aficin-masa de cualificarse como el experto en este nuevo sensorium del que hablara Benjamin y de adquirir estos productos como consumidor cultural, con su prurito antologista y consiguiente oportunidad de distincin (Bourdieu, 1998). Al respec- to del consumo material, cabe destacar el esnobismo inicial que rodea a los aparatos reproductores en una primera poca hasta los aos 20. Se trata de un artculo de lujo para clases acomodadas principalmente, segn apreciamos en los catlogos de ventas del gramfono: nos consideramos obligados a recomendar[lo] a los amantes de las sanas emociones el arte (...) adquieran uno de estos maravillosos aparatos y a saborear en su jardn, despus de un da de dura labor, las sensaciones deliciosas de una msica encantadora 3 . No obstante, desde principios de siglo se presta a diferentes presentaciones en pblico, lo que va acercando tambin a la plebe a esta forma de presentacin. Ser el salto cualitativo que da en los aos 20 el gramfono a travs de su abaratamiento y mejoras elctricas el que lo haga un artculo ms asequible para el pblico en general. Pero lo que lo acerca el gran pblico a la reproduccin sonora del flamenco de forma con- tundente es la generalizacin de la radio. El flamenco se incorpora a la radio conforme se generaliza en los aos treinta como una msi- ca popular que concurre con otro cualquier tipo de msica. Y con ello adquiere una popularidad sin precedentes. Con la aparicin del disco y de la radio ... se hace evidente ... la ruptura de temporalidad que la no eje- cucin del directo, proporcionada por la grabacin fonogrfica, hace de la recepcin musical una cuestin de democracia espacial y temporal: toda la poblacin podr or lo que antes le estaba vedado, o sea, la pera para las clases humildes, o el jazz para las altas. Tal posibilidad existe desde la popular- izacin del disco debido de la radiodifusin. (Gonzlez Alcantud, 1995:15) Todos estos adelantos tcnicos y transformaciones socioartsticas alrededor del gnero flamenco no estuvieron faltos de detractores que no vieron sino, como decamos anteriormente, la amenaza de la tcnica y de la cultura de masas. Citaremos a continuacin uno de los malentendidos de la poca como reflejo de la desazn que suscitaban estos grandes cambios en el primer tercio del s. XX. El Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 pretendi dig- nificar un arte harto estigmatizado por los antiflamenquistas de la Generacin del 98. Organizado por Manuel de Falla, Federico Flamenco, tecnologa y cultura de masas 125 Garca Lorca y un grupo de intelectuales afines a la Generacin del 27, aspiraba a legitimar un arte puesto en la ignominia por quienes consideraban soez la exteriorizacin de sentimientos no siempre delicados a travs del cante y el cariz desenfrenado de los entornos del flamenco, y que por ello lo situaban entre las costumbres espaolas atrasadas y perfectamente suprimibles. Pero a pesar de lo bienintencionado de la propuesta de revalo- rizacin y del esfuerzo realizado, la escasa trascendencia del con- curso hizo de l ms bien un fracaso segn sus propsitos (Steingress, 1993:95). Por lo general, se coincide en sealar que a este fiasco contribuy de forma contundente cierto malentendido y mistificacin acerca del gnero que llev a sus organizadores a restringir la participacin en el concurso nicamente a aficionados. No podan concursar profesionales. Y es que el flamenco para ellos era una digna manifestacin cultural, pero ancestral, de origen ignoto y expresin incontaminada de las pulsiones primitivas del hombre andaluz. Nada que ver con toda esta revolucin artstica que acabamos de comentar y la profesionalidad que traa asociada. Como seala Garca Gmez, el flamenco profesional segua siendo, tal como daba a entender Demfilo desde los tiempos de Silverio Franconetti, un tab cultural. ...la razn de las negaciones, del cante malo, para unos, del cante todo, para otros, se fundamenta en denostar la comercializacin curruptora e interesada, enemiga de las esencias y de las purezas, segn cada cual las entiende. Rechazo unnime a profe- sionalizacin, que no hay que pensarlo como algo que pertenece al mbito del flamenco, puesto que tal condena nos remite a un verdadero tab cultural, finalmente tejido entre nuestros prejuicios ms antiguos, contra el precio del arte. (Garca Gmez, 1993:155). El siguiente de los hitos, al que podemos referirnos para ahondar en la cuestin que nos trae, es la llamada etapa de la revalo- rizacin, que, segn la historiografa flamenca, comienza a me- diados de los cincuenta impulsada por ciertas circunstancias, entre ellas el reconocimiento internacional que se expresa en el premio otorgado por la Academia Francesa del Disco a la Antologa del Cante Flamenco de Hispavox (1954). A ese reconocimiento se suceden una serie de acontecimientos sociales de diversa ndole, en los que no vamos a profundizar, pero que encuentran correlato en un considerable volumen de produccin discogrfica sobre vinilo. El afn revalorizador de la poca se traduce en un aumento de profe- La msica en la cultura electro-digital 126 sionales y de la profesionalidad, una tendencia al antologismo y la canonizacin estilstica, as como un importante seguimiento del pblico, todo lo cual se refleja en una cuantiosa produccin discogrfica. Las casas de discos se lanzan a editar como nunca. Aparte del avance significativo del espectculo en tablaos y, ms tarde, festivales, a la discografa se suma la radio y, de forma importante, la televisin y la prensa general y especializada. La etapa de la revalorizacin constituye, pues, otro apogeo de la tecnologa y de las masas que, sin embargo, las voces ms impor- tantes del propio flamenco no reconocen en absoluto. Una de las obras literarias ms emblemticas de la poca, tan citada que recibe el nombre de la biblia del flamenco y que ha sido reedita- da recientemente, firmada por Ricardo Molina y Antonio Mairena (2005 [1963]), muestra una actitud ambivalente ante la cuestin tcnico-profesional. Mairena es el cantaor y gur de esta poca de la revalorizacin, y su doctrina gitanista le precipita en muchas de las valoraciones de esta y otras publicaciones. Por un lado, estos autores desdean la labor de Silverio Franconetti, tachndola de adulteracin y, por otro, reconocen que sin el trabajo sistemati- zador del artista profesional, el arte caera en el fiasco al que se precipit el Concurso de Cante Jondo de Granada del 22. Otro de los aspectos disonantes al respecto es que, a pesar de la creciente profesionalizacin, dignidad y auge escnico alcanzado en tablaos y festivales, en el ideario flamenco de la poca el culmen de la experiencia musical es la juerga y el cante de cuartito, idealizando la poca de la primera mitad del s. XX en que los artistas cantaban para los seoritos en pequeos establecimientos, especialmente en la depauperada Alameda de Hrcules sevillana (ver Pantoja Guerrero, 2002). No obstante a lo burdo de la contradiccin, sta era la percepcin generalizada en la poca de la revalorizacin. Ms de lo mismo ocurre con otro de los idelogos de la poca de la revalorizacin. Como escribe Gnesis Garca: En el Archivo de Cante Flamenco [lbum de seis discos y estudio preliminar, que obtiene el Premio Nacional del Disco en 1969-1970] 4 , recopilado por Jos Manuel Caballero Bonald, se declara la intencin de llegar al flamenco ms autntico, procurando para ello sortear, aunque sin poder evitarla, la profesionalizacin del flamenco contemporneo: Espinoso pro- blema de sondeo de fuentes acreditadas en la zona nativa del cante, y el no menos arduo escollo, cada vez ms frecuente, del profesionalismo de los cantaores (Garca Gmez, 1993:154) En los ochenta y los noventa, con la brecha abierta sobre todo por Camarn de la Isla y Paco de Luca, se produce la hibridacin del Flamenco, tecnologa y cultura de masas 127 flamenco con el pop-rock y el jazz (vase Steingress, 2005). El fla- menco se baa en multitud, lo que significa otra popularizacin del flamenco despus de la pera Flamenca y de la Revalorizacin, aunque la aficin ms tradicional del flamenco siempre mantuvo ciertas reservas a este boom que desbord no slo fronteras estti- cas, sino tambin sociales. Hoy estamos insertos en lo que se ha venido a llamar cultura digi- tal, la revolucin tecnolgica ms importante desde que hace un siglo apareciera la reproduccin sonora en el flamenco, el cine, la radio, etc. La msica y danza flamenca (ver Aix Gracia, 2005) se va adentrando en esta era como tantos otros gneros. Por mor de la tecnologa digital, ni la criogenizacin hubiera resulta- do tan contundente para revivir la obra de un artista. Cuntas reedi- ciones de Camarn, que ha sido disco de Oro por varias veces despus de desaparecido y no hay antologa en que no aparezca su voz. Con la mejora en la ca-lidad de sonido, reedicin tras reedicin, la presencia de este artista en el da a da del flamenco es inago- table. En efecto, Universal goza de los derechos de su obra y har por estirarlos cuanto pueda, pero resulta difcil que un artista enve- jezca tan bien como Camarn. La facilidad en la recuperacin de los clsicos es una de las caractersticas de la cultura digital. Pero sin duda, el rasgo ms destacado de la cultura digital es la accesibi-lidad de los recursos de produccin cultural. Javier Limn se distingua hace slo tres aos por ser de los pocos tcnicos de sonido del entorno flamenco madrileo que manejaba el software de edicin musical ProTools. Hoy, artistas y aficionados flamencos lo usan en casa en versiones ntegras o demo para hacer sus propias composiciones. Los programas de edicin musical se han convertido en soft domstico. Cada vez resulta ms difcil conocer a un estudiante de guitarra fla- menca que no lleve un Mini Disc junto con la cejilla y el afinador digi- tal. La grabacin en s no es nada nuevo, pero s lo es la posibilidad de edicin posterior en un simple ordenador domstico. Otro tanto comienza a ocurrir con las estudiantes de baile y las cmaras digi- tales. No slo hacen grabacin audio de los conciertos, sino tambin vdeo. Esto da una idea del cambio en la accesibilidad a los registros audiovisuales en el mbito del flamenco, con todo lo que ello supone para la transmisin de conocimientos: el aprendizaje y aquellos aspectos que sealaba Gonzlez Alcantud de universalizacin, indi- viduacin y estandarizacin se ven desarrollados exponencialmente. En otro orden de cosas, relacionado eso s con la universalizacin, La msica en la cultura electro-digital 128 Internet va banda ancha se va a convertir en breve plazo en la panacea del antlogo flamenco, que ya puede acceder a los ms variados materiales flamencos, especialmente de audio, a travs de los programas de redes de pares, Peer2Peer, de intercambio de la copia privada (que quizs pasen pronto ser P2M, PeerToMail, va correo electrnico). eMule, Bittorrent, Kazaa, Edonkey, Exeems, etc. ofrecen la posibilidad de compartir los archivos digitales propios con los de millones de usuarios de la world wide web, con lo que se tiene libre acceso a la biblioteca audiovisual pblica ms amplia de todos los tiempos. Entre los archivos audio y vdeo flamenco hallados en estas redes de intercambio se encuentran los ltimos discos salidos al mercado, pero tambin y especialmente materiales descataloga- dos (la descatalogacin es uno de los problemas de la discografa del flamenco, pues los grandes fondos de catlogo de vinilo, por ejem- plo, estn en manos de las multinacionales, que los reeditan muy limitadamente). Numerosos voluntarios son usuarios de pginas temticas y participan en los foros de opinin o publican las refe- rencias que comparten en eMule, Bittorrent, etc., fruto de ripeados de vdeos de conciertos o programas de TV, de convertir sus CDs de actualidad o discos de vinilo a formato MP3, sus propias maquetas de actuaciones o sus mejores potpurres. Una comunidad flamenca de esta ndole la encontramos, por ejemplo, en www.amorflamen- co.com, que en junio de 2005 cuenta con ms de 23.000 usuarios afiliados. Si el gobierno del PSOE, instigado por entidades de intermediacin como SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), AIE (Sociedad de Artistas Intrpretes o Ejecutantes), Promusicae (Productores de Msica de Espaa) y otras, no ciega esta lnea de intercambio de materiales culturales basado en el derecho a la copia privada, estaremos asistiendo a la confirmacin de uno de los procesos de democratizacin cultural ms interesante en mucho tiempo. Pero entidades como SGAE y AIE, achacan a estas formas de intercambio cultural la crisis de una industria del entretenimien- to inadaptada a las nuevas formas de comunicacin y tecnologa. En lugar de promover la necesaria reconversin industrial del sec- tor, estas entidades de intermediacin cultural estn criminalizan- do estas prcticas de intercambio incluyndolas en el saco de la lla- mada piratera y presionando al gobierno para sancionar el acce- so a estas redes de democratizacin de la cultura, adems de bene- ficiarse del canon indiscriminado sobre los soportes digitales CD y DVD-R, una medida harto impopular 5 . El actual auge de la msica, debida en gran medida a la democra- tizacin digital y a la prctica de la copia privada, est ocasionan- do que aumente el consumo y la prctica musical, lo que se traduce Flamenco, tecnologa y cultura de masas 129 en un importante cre-cimiento de la cantera y de la produccin y distribucin de la msica. Segn leemos en la prensa, la ministra de cultura Carmen Calvo enfatiz la sangrante paradoja de que la industria se hunda cuando cada vez hay ms gente que toca instrumentos y consume msica (El Pas, 25-01-05). En aquella rueda de prensa, la ministra escuch como Teddy Bautista, presi- dente de la SGAE, se quejaba de que la sociedad frivoliza sobre el problema de la piratera, la lacra de la industria. Pero quin puede simpatizar con entidades como la SGAE cuando argumentan que la piratera a quien est perjudicando es a los pobres artistas, si estos no se perciben ms que como triunfitos en manos del rgimen draconiano de las transnacionales? La socie- dad se ha debido de acabar enterando de que estas organizaciones de intermediacin no representan tanto a los artistas como a las grandes multinacionales discogrficas, que han vivido unos aos en la absoluta bonanza y ahora ven peligrar sus ingresos ante un cam- bio cultural al que, por el momento, no estn respondiendo de forma valiente y arriesgada, sino presionando a los gobiernos a travs de estas entidades de intermediacin de autores y editores para que ralentice un proceso de inevitable transformacin. A quienes representan realmente estas entidades de interme- diacin es a las tres grandes multinacionales del entretenimiento: EMI-Warner, Universal y BMG-Sony. Esta ltima se fusion el ao pasado en otro paso hacia la concentracin empresarial consentida por la UE, llegando a controlar una cuota mundial conjunta en el mercado de la msica cercana al 26,7% que la sita segunda por detrs de Universal (El Pas, 16-01-05). Estas mismas grandes cor- poraciones (y algunas discogrficas independientes con vocacin de llegar a serlo tambin) imponen condiciones sanguinarias a los pequeos vendedores en favor de las grandes superficies como Carrefour, FNAC y El Corte Ingls que, conniventes con aquellas, pretenden asfixiar a las pequeas libreras y tiendas de discos y defender su argumento monopolista con el argumento de la piratera. No obstante, la crisis del sector, segn la cual estas grandes cor- poraciones discogrficas justifican la dinmica de concentracin empresarial, est abriendo la posibilidad del menudeo por parte de las pequeas empresas discogrficas, que han descubierto que es la msica producida con cario a una escala menor, la que no aparece ni en el Top Manta ni en el Top Mochila. La frmula es algo as como una poltica de produccin msical de proximidad. Y ah es donde entra el flamenco, un gnero siempre ms cercano al menudeo que a las grandes ventas, salvando casos en los ltimos La msica en la cultura electro-digital 130 aos como Jos Merc, Cigala, Nia Pastori o el mismo Camarn. Aumenta la asistencia a espectculos y cae la venta de discos, segn la SGAE (El Pas, 22-06-05). Segn el Anuario de las Artes Escnicas, Musicales y Audiovisuales 2005 de la SGAE, la venta de discos ha disminuido un 15%, pero han aumentado sustancial- mente los conciertos, la msica en directo y el consumo cultural presencial (El Pas, 22 y 23-06-05). En fin, el modelo discogrfico est en crisis y requiere un cambio urgente. La esperanza de la industria para el flamenco, como para otros gneros, es la edicin de proximidad, la venta directa desde Internet en soporte digital (MP3 Surround) y la msica en directo, que es la retribucin fun- damental de la gran mayora de artistas flamencos (como de un amplio arco de artistas de la msica). Hasta ahora hemos visto cmo se emiten repuestas a algunos cam- bios suscitados por la industria cultural en el flamenco por parte de diferentes intelectuales; primero Demfilo, luego la Generacin del 27 y, por ltimo, algunos idelogos de la revalorizacin. Veamos ahora, ms de cerca y como botn de muestra, las reacciones que suscitan las multinacionales entre periodistas especializados en fla- menco y aficionados, es decir, agentes comprometidos con el fla- menco. Nos remitimos a sendas ruedas de prensa dadas por parte de dos multinacionales el da 4 de octubre de 2001 en la I Feria Mundial de Flamenco con el motivo de la presentacin de sus pro- ductos de flamenco. Universal, por un lado, present su sello Universal Music Spain Flamenco y la recin lanzada antologa del flamenco con ttulo El Flamenco es Universal. Asistan como ponentes el representante de la compaa, Nacho Tejada, el experto en flamenco del sello, Juan Verd, y dos artistas de la compaa, cuya msica, adems, apareca en la antologa presentada, Marina Heredia, joven cantao- ra y Raimundo Amador, reconocido msico del flamenco-rock. Tras la ronda de intervenciones de los ponentes, la prensa y el pblico asistente hicieron a los artistas algunas de las preguntas al uso. A Raimundo Amador, si consideraba flamenco la msica que haca, dnde estaban los lmites y creis que el flamenco necesi- ta fusin, no creis que es lo bastante rico como para no fusio- narse? A lo que Marina responda: Fusionar el flamenco con otro tipo de msica no significa que vayas a vender un milln de copias, significa que a ti te guste ese otro artista y t le gustes a l. Con estas preguntas los asistentes estaban presionando a los artistas sobre la adopcin de soluciones divulgativas para atraer al gran pblico. Otra de las cuestiones que plante una periodista espe- Flamenco, tecnologa y cultura de masas 131 cializada fue si realmente se sentan con libertad sin lmites para grabar, si la casa no les planteaba imposiciones. La respuesta de Raimundo fue celebrada: Yo siempre hago lo que me sale, nunca pienso lo que voy a hacer. La de Marina: yo, en mi cortito camino -llevo un disco en solitario-, te puedo decir que a m no me han impuesto: `tienes que hacer esto, tienes que hacer aquello. Siempre se discute, porque para eso estn las conversaciones de las personas, pero no tienen por qu decirte: si no haces esto, no hay disco. Pero por el contexto se deduce que era una pregunta retrica que estaba cargada de intencin, pues todo el mundo sabe que los artistas jvenes, especialmente cuando tratan con multina- cionales, a no ser que su status artstico sea tal que puedan nego- ciar, tienen que hacer concesiones a la comercialidad, es decir, aceptar la llamada cuota 40 Principales o cuota Cadena Dial, lo que supone incluir temas musicales divulgativos, de meloda y ritmo pegadizos, con coros, etc. La discogrfica BMG-Ariola, por otro lado, present su nuevo sello Tablao y sus tres discos de lanzamiento, Corren tiempos de Alegra, del cantaor Diego El Cigala, Esperanza Fernndez, de la misma cantaora, y El Sorgo, del compositor y productor Javier Limn y del guitarrista Nio Josele. Asistan a la presentacin Diego El Cigala, Esperanza Fernndez y Javier Limn, amn del represen- tante del sello, Roberto Servert, y del flamenclogo de la casa, Jos Manuel Gamboa. Algo similar a lo traslucido en la anterior rueda de prensa dej ver Diego El Cigala en esta presentacin de Universal, al admitir, cuan- do narraba la composicin de temas de su disco, que haba ciertos temas para flamenclogos (la seguirilla La Loba), y otros para el gran pblico recin llegado, ms amigo de temas ligeros. A lo que uno de los aficionados asistentes intervino, reprobndole su actitud poco responsable al atender a la censura de los crticos y no a la debida actitud artstica y de transmisin a la juventud. Como sabemos que hay flamenclogos y el mundo del flamenco tira mucho, gusta mucho, y sabemos cmo atacan, pues..., aduca Diego. Para salvar posibles malintepretaciones, aclaremos que el disco de Diego el Cigala y el mismo artista nos parecen estupen- dos, pero permtasenos presentar los argumentos del aficionado, en los que desarroll una teora profundamente arraigada en la mentalidad del aficionado flamenco: No es que ataquen [los crticos], sino que quieren preservar lo genuino. Lo que hace falta es tener entendimiento a la hora de saber qu es lo puro y qu es pretencioso a niveles mercantilistas. Porque La msica en la cultura electro-digital 132 esto que hay en el flamenco hoy... qu se le ensea a la juventud? El problema est en la cuestin del conocimiento. Se habla mucho de gusto, y el gusto est muy lejos del conocimiento. La persona, cuando tiene gusto, est muy lejos de saber la esencia de lo que toca. Y eso es lo que hay: `me gusta, no me gusta. El que dice que le gusta no ha alcanzao un conocimiento verdadero para saber el origen de las cosas. El gusto pertenece a la masa, a la que no se ha iniciado en el arte. Y eso es lo que ocurre. No hay gusto, hay: o conocimiento, o no conocimiento. El gusto queda para la masa, que no sabe lo que escucha. Jos Manuel Gamboa terci en la discusin aduciendo que el fla- menco es una msica de artistas y que ningn artista va a faltarle el respeto a su arte, que tienen derecho a crear y a hacer el arte de su tiempo, y que la flamencologa no siempre tuvo criterio acer- tado al aceptar o rechazar a obras y a creadores. No dejaremos esta discusin sin reproducir el comentario final del aficionado, que retoma la proclama agorera que Demfilo lanzara exactamente ciento veinte aos antes: El da de maana, dirn algunos, `cmo era el fla- menco ese tan maravilloso con el que la gente llora- ba? Se perder eso, porque va a llegar a que nadie sepa lo que es el verdadero flamenco, por cuenta de la deformacin musical que estn haciendo. En su historia, el flamenco ha resultado impulsado y, en cierta manera, moldeado por los avances tecnolgicos propios de la cul- tura de masas, pero al mismo tiempo ha mantenido un rechazo constitutivo hacia todo ello. Constitutivo, porque el prurito primi- tivista que paradjicamente le ha indispuesto contra los ardides de la industria cultural, le ha acompaado como un recurso muy pre- ciado para la misma cultura de masas. Es as que las tendencias estticas del tradicionalismo flamenco reinventado atraen a una parte considerable del gran pblico nefito. A pesar de que estos argumentos de cariz reaccionario y arcaizante han funcionado y funcionan como una retrica eficiente, no con- viene desdear el carcter dialctico segn el cual previenen con- tra los intentos de mani-pulacin ideolgica por parte de la indus- tria cultural, por desgracia reidos frecuentemente con la bsque- da de la libertad artstica en el flamenco. Flamenco, tecnologa y cultura de masas 133 La necesidad de discriminar entre la tecnologa como emancipacin y la esperable manipulacin de la industria cultural se hace indis- pensable en nuestros das cuando la cultura digital e Internet abren un proceso de democratizacin claramente percibido como ame- naza por la propia industria cultural. Estamos comprobando de primera mano que si una tecnologa es adecuada o no para el arte depende de la capacidad colectiva de administrarla apropiadamente, de la posibilidad de integrar per- ceptivamente el nuevo registro artstico. Es decir, de crear un nuevo sensorium para el flamenco. Bibliografa: - AIX GRACIA, F. 2003 Arte flamenco: Industria cultural o cultura popular? 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Notas: 1 Agradezco a Mario Jordi Snchez y a Gerhard Steingress sus sugerentes comentarios sobre este texto. 2 Por el contrario que en las tabernas, reuniones familiares o de amigos, donde los cantaores eran los verdaderos reyes, los obsequiados siempre, y aunque a veces pagados, eran escucha- dos con religioso silencio (Machado y lvarez, 1999 [1881], pg. 257) 3 El Liberal, Sevilla, 9 de mayo de 1904, publicidad de la marca EL GRAMOPHONE. Noticia cedida por cortesa de Jos Luis Ortiz Nuevo. 4 Todas las anotaciones entre corchetes son mas. 5 El 40% del precio final de un CD virgen corresponde a un canon que va a parar a estas entidades de intermediacin cultural, un porcentaje que se eleva al 60% en el caso de los DVD-R. Visitar www.internautas.org Flamenco, tecnologa y cultura de masas 135 El trabajo que proponemos trata de explicar en qu medida la mar- ginacin que ha sufrido el estudio de la llamada msica popular contempornea por parte de la musicologa tradicional es conse- cuencia de una distincin que se encuentra en la base del pen- samiento moderno occidental. Segn ste, algunos discursos son verdaderos, histricos, pblicos y otros son imaginarios, subje- tivos, privados. As se crea el espacio de la esttica: se ocupa de lo artstico, del producto de la fantasa, es decir, de lo subjetivo y de lo privado, sin ninguna responsabilidad respecto a lo que se refiere a lo real y pblico. Se trata, pues, de una separacin de las esferas culturales, polti- cas y econmicas que poco tiene de eleccin terica natural sino que, ms bien, se trata de un acto de complicidad que deja el mbito musical tradicional en un limbo de pureza o de incontami- nacin absoluta que evita, de hecho, su anlisis histrico. Que evita preguntarse por su papel, histrico, en la construccin y recons- truccin constantes de las hegemonas y de las identidades socia- les. La msica popular contempornea, al no poder ser considera- da como parte de este limbo cultural, ayuda a poner en crisis este proceso. 1. Nuestro propsito con este texto es el de delimitar y de intentar dar una explicacin a cierto abandono al cual ha estado sometida la msica popular contempornea (las llamadas msicas rock) cuando se ha tratado de acercarse a ella desde un punto de vista terico y reflexivo, sobre todo desde una ptica musicolgica, y ver, a fin de cuentas, si existen otras vas de entrada, como La msica popular contempornea y la construccin de sentido: Ms all de la sociologa y la musicologa Joan-Elies Adell Pitarch 137 pueden ser la semitica o la teora del discurso, que puedan ofre- cer otra manera de hacer significar este tipo de msica. A parte de las dificultades de otorgarle un nombre adecuado a este objeto de estudio; tanto si la llamamos msica popular contem- pornea como si le decimos msicas rock, la delimitacin del espa- cio no queda del todo bien configurado, si tenemos en cuenta su movilidad constante, existe otra complicacin que conviene tener en cuenta, ya que se trata de una problemtica que tiene otras muchas implicaciones que van ms all de una simple delimitacin de mbitos de conocimiento. Porque, si bien lo pensamos, es bas- tante habitual, en buena parte de las reflexiones sobre la msica popular contempornea, sobre las msicas rock, referirse al hecho de que stas permanecen an como una especie de pariente pobre de la teora cultural, hasta llegar al punto, incluso, de que en la mayor parte de los casos se ha hablado de ella de refiln desde otras disciplinas. Si nos referimos al mbito acadmico, no hay ninguna duda que la msica popular contempornea ha sido dejada de lado. Mientras, por poner un ejemplo, ya se han introducido de manera ms o menos generalizada en diversos planes de estudio; pienso en la licenciatura de Comunicacin Audiovisual; diversas asignaturas dedicadas al anlisis y a la teorizacin de la televisin, de la radio o del cine, toda aquella reflexin que pueda afectar a la msica ha sido despreciada sistemticamente. Las causas son bien diversas, aunque hay un par que me parecen fundamentales. Por una parte la msica no es vista como si de una prctica nueva se tratara, a pesar de la innovacin tecnolgica que la ha sacudido, como s son vistos el cine y la televisin: la msica ha existido como tal desde siempre. Los cambios for- males, de difusin, de funcin, de recepcin, de circulacin, no son percibidos como si de un cambio de objeto se tratara, no han modificado en ningn caso su esencia musical. Siempre, pues, se trata de msica. Y esta disciplina ya tiene un espacio reservado para su estudio y anlisis: el conservatorio. Y unos especialistas: los musiclogos. Por otra, si nos referimos especficamente a la msica popular con- tempornea, nos encontramos con una especie de indiferencia que tiene mucho que ver, creo, con una falta de estatuto, de presti- gio. Esta segunda causa se encuentra inevitablemente vinculada y delimitada por la primera: la idea de estudiar y teorizar las culturas del rock se encuentra muy lejos de alcanzar las mnimas preten- siones de seriedad y de rigurosidad que toda actividad acad- La msica en la cultura electro-digital 138 mica debe procurar. Para quienes deberan dedicarse a estudiarla, se trata de una msica que aporta bien poco al progreso musical. No hace falta, por lo tanto, tomrsela seriamente. Adems, tampoco hay que olvidar el hecho que la msica popular contempornea puede plantear algn que otro problema a quien tiene como principal objetivo determinar su significado, sobre todo si tenemos presente que las herramientas metodolgicas y la ideo- loga dominante en la musicologa tradicional resultan del todo inadecuadas y poco eficaces a la hora de realizar anlisis crticos. La msica popular contempornea es una clase de msica que no puede ser reducida con facilidad a una descripcin estructural, como s lo es la llamada msica clsica; necesita para que su dinmica pueda ser ms o menos comprensible tener en cuenta que se trata de una prctica social. Tampoco esto debe significar que un estudio de la msica tenga que reducirse a este aspecto, sin embargo. La explicacin de todo ello, segn mi opinin, es que hasta ahora an no ha existido una reflexin terica sobre la relacin entre las formas del imaginario social y la produccin, la recepcin y la estructura de la msica popular contempornea. Esta ausencia existe por una parte porque los musiclogos no han tenido ni la vol- untad ni la capacidad de abordar las estructuras musicales ms all de ellas mismas, ni tampoco han tenido la voluntad de enfrentarse a los problemas de comprensin de este tipo de msica, que nece- sita de manera evidente que sea considerada tanto a nivel simbli- co como a nivel social. Hacen falta modelos que no slo puedan describir esquemas estructurales internos de la msica popular contempornea ojal la musicologa hubiese dado este paso! sino que tambin puedan explicar el sentido y el significado de los fenmenos perte- necientes al ms vasto conjunto de la realidad cultural o de sus interpretaciones. Estudiar las estructuras musicales es el rea de competencia tradi- cional del musiclogo; estudiar la sociedad es la del socilogo. No obstante, ha sido la sociologa y no la musicologa la primera en tener en consideracin la msica en la sociedad de masas como objeto de estudio digno de atencin. Los esquemas del gusto musical, del consumo, de la recepcin, las estructuras de las instituciones y de los organismos musicales han sido descritos, subrayando as, a menudo, su papel central y la ubicuidad de la msica popular en la vida cotidiana de la sociedad industrializada, mucho antes que los musiclogos se dignaran a Ms all de la sociologa y la musicologa 139 bajar a los territorios de la realidad cultural de la gente que los rodea. Aun as, a pesar de que el musiclogo pueda hacer suyas una considerable cantidad de investigaciones sociolgicas para dar una perspectiva interdisciplinaria a su hipottico anlisis de las estructuras de la msica popular contempornea, parece obvio que tampoco no se puede basar en la sociologa para responder a pre- guntas que hacen referencia a las propias estructuras musicales, igual que tampoco se puede esperar que los socilogos hagan suyas todas las investigaciones musicolgicas. Creo, por tanto, que una teora del discurso puede ayudar a explicar qu ha significado la alteracin de los hbitos de comuni- cacin y de recepcin; la crisis de los cnones estticos tradi- cionales y de la nocin misma de arte. Para poner un ejemplo, el propio concepto de autor, de compositor, por este motivo, se ha visto profundamente marcado por su relacin con la sociedad y con el uso que hace de sus productos. Si en pocas anteriores haba existido un tipo de relacin directa entre autor y pblico desde un punto de vista funcional y/o ideolgico, en la sociedad de los medios masivos de comunicacin esta relacin ha sido sustituida por un complejo aparato gobernado por mecanismos autnomos y dotado de sus propias reglas; siendo, sin embargo, este mismo mecanismo portador de unos valores culturales hegemnicos bien concretos que podramos definir generalmente como reaccionarios, pero que permite que se produzcan en su interior mltiples grietas y contradicciones, brechas a cuyo travs es posible descubrir proyecciones crticas. Pienso que se hace necesario realizar un examen atento a la relacin msica-sociedad desde un punto de vista semitico- lingstico-social, desde el convencimiento que ninguno de los ele- mentos discursivos pueden ser comprendido si no se tienen en cuenta su dimensin social. Incluso desde la propia musicologa, Klaus Blaukopf ya advirti esta imposibilidad de disociar lo musical de lo social: se puede demostrar que Sancta Santorum de la msica, que plasma e influencia a los materiales, que concurre a la construccin del sistema tonal, determi- na la modalidad tcnica de su utilizacin, formas y conceptos de consonancia y disonancia [...] La sepa- racin ideal de la historia del estilo de la historia uni- versal de la msica deja incomprensibles las transfor- maciones estilsticas, la historia del concepto de armona se convierte en un enigma si se hace abstrac- La msica en la cultura electro-digital 140 cin de lo que es el uso concreto de los sonidos, y la mutacin del juicio esttico permanece sin explicacin si no se consideran los factores polticos, sociales y econmicos (Citado por Lamanna, 1980: 12). Tambin en la msica, pues, sera aplicable aquella mxima de Marx segn la cual no es la conciencia del hombre la que determi- na su ser, sino que, por el contrario, es su ser social el que deter- mina a la conciencia. O la translacin que realiza Voloshinov, quien afirma que la conciencia individual es un hecho ideolgico y social, ya que sta se construye y se realiza mediante el material sgnico (Voloshinov, 1992). No es suficiente, sin embargo, establecer un paralelismo entre ci- vilizacin y msica: incluso en los casos en que la relacin de la realidad esttica con la realidad econmico-social y poltica no se puede demostrar de una manera concreta se sustituye la explicacin cientfica por la interpretacin, en el sentido de la esttica idealista y burguesa. Individualizar los factores sociales de la gnesis y de la afirmacin histrica de los diversos sistemas musicales quiere decir, adems, ofrecer una contribucin a la crtica de aquella forma de fetichismo de los materiales que tiene origen en una pretendida na- turalidad o universalidad. Quiere decir tratar de explicar muchas de las evoluciones y de las crisis del lenguaje musical en relacin con sus consumidores que demasiado a menudo han evitado los musiclogos. Ciertamente, un proyecto as de ambicioso, como escribe el socilogo y crtico musical Antonio Serravezza: [...] abarca intereses de tipo etnomusicolgico, psi- colgico, poltico, semiolgico, historiogrfico, no tratndose de orientaciones tpicas de la crtica mili- tante; y abarca la heterognea variedad de los temas relacionados con la msica y la vida musical: gneros, formas, estilos, autores, producciones par- ticulares, pocas histricas, culturas diversas, pro- cedimientos y elementos tcnicos, materiales, condi- ciones sociales de compositores, intrpretes y pbli- co, modelos de comunicacin musical y relativas instituciones, funciones de la msica, carcter ideo- lgico y poltico de las obras, aspectos econmicos de la actividad musical, etc. (Serravezza, 1980: 3). Una vez hemos llegado a este punto, conocedores de la dificultad de todo ello, parece legtimo preguntarse si el problema de la msi- ca puede ofrecer una contribucin directa o indirecta a los procesos de transformacin polticos o sociales, o qu significado podra Ms all de la sociologa y la musicologa 141 tener frente a estos. Si vale la pena lanzarse a su estudio. Para Jacques Attali no hay ningn gnero de dudas: Escuchar, memorizar, es poder interpretar y dominar la historia, manipular la cultura de un pueblo, canalizar su violencia y su esperanza. Quin no pre- siente que hoy el proceso, llevado a su extremo lmite, est a punto de hacer del Estado moderno una gigantesca fuente nica de emisin de ruido, al mismo tiempo que un centro de escucha general? Escucha de qu? Para hacer callar a quin? (Attali, 1995: 16-17). Pienso, ciertamente, a la luz de lo que se ha venido indicando, que se hace necesario el estudio de la produccin, del control, de la difusin y de la recepcin de la msica popular contempornea como un lugar que nos puede conducir a realizar valoraciones crti- cas sobre nuestro entorno, sobre los mecanismos de control social que a travs de la msica se vehiculan: sobre los atributos del poder. 2. Esta indiferencia de la que vengo hablando sobre el estudio de la msica popular contempornea nos sita frente a una pro- blemtica que va mucho ms all de una simple cuestin de con- tingencias acadmicas o de modas pasajeras. Porque, en definitiva, de lo que estamos discutiendo es de la consideracin del significa- do y del sentido en la msica. As, las posiciones tradicionalistas tienden a acentuar el aspecto personal y creativo en la msica, aspectos considerados como aislados y separados del proceso social. Esta orientacin se puede leer en las siguientes palabras de Keith Swanwick: La msica tiene un significado que puede ser in- fluido por un conjunto de aspectos sociales pero, en un nivel mucho ms profundo, opera a travs de las caractersticas biolgicas y psicolgicas de los seres humanos (Swanwick, 1979: 113). Aquellas otras concepciones de la msica que quieren ser crticas, contrariamente, plantean que la creatividad personal es un aspec- to central y esencial del proceso social; as, siguiendo los argu- mentos de Valentn Voloshinov en su libro El marxismo y la filosofa del lenguaje, es posible desmantelar esta oposicin interior/exte- rior que planea en las concepciones ms tradicionales de la msica y del arte, la de Swanwick es un buen ejemplo; consideran que las La msica en la cultura electro-digital 142 identidades y las realidades personales en ningn caso pueden con- cebirse fuera de los procesos de construccin social. Esta diferencia de planteamiento tambin comporta una diferente ptica a la hora de valorar como la msica puede ser pensada en tanto dotada de sentido y de significado. Para los musiclogos tradicionales y para la esttica musical la cosa es bien sencilla: si el sentido y el significado de la msica se encuentran separados y desvinculados de manera significativa del proceso social, al ser pro- ductos de una experiencia interna y personal, esto significa que cada significado social atribuible a la msica depender de una re- ferencia externa al mundo social. Es decir, que tratndose la msi- ca de un fenmeno esencialmente dinmico y abstracto, el sentido y el significado que puedan llegar a producir reside bsicamente en el modelo utilizado, en la forma, en la estructura mucha ms que no en la concretizacin de un mundo material reificado. Este estado de la cuestin puede servir para explicar tanto la exclusin por parte de los estudiosos serios de la msica seria; estamos pensando en los conservatorios, bsicamente; de una reflexin terica sobre la msica popular contempornea, como el hecho que muchas veces esta reflexin se haya realizado de una forma marcadamente tangencial y marginalizada. Porque, y es sta una idea que me gustara que quedara clara, la musicologa tradi- cional se encuentra con verdaderos problemas cuando quiere dis- cutir sobre cualquier tipo de significado que tenga una dimensin fundamentalmente social o cultural a partir de la msica. Nunca podr dar cuenta, por ejemplo, de la fascinacin y del placer que puede producir la msica repetitiva, si le cuesta entender que la msica puede tener de alguna manera un significado radicado en un mundo social que se supone exclusivamente material o ideo- logizado (Middleton, 1986). Se trata de una tendencia que entien- de la msica como si se tratara de un campo del todo separado e independiente, ya sea de otras formas culturales, ya sea de la comunicacin cotidiana en general. Muchos msicos y musiclogos se vanaglorian de las cualidades nicas de su forma artstica, como si estas cualidades fuesen; en el fondo; inescrutables e inviolables frente a cualquiera que deseara estudiarlas desde un punto de vista crtico. Como si hacer un anlisis de la msica en tanto artefacto textual significara destruir su misterio, matar el placer, esttico o somtico, que pueda producir. Se desprende de todo ello, como parece obvio, que estas cualidades intocables tienen su expresin fundamental en la msica clsica o seria. Se piensa que la buena msica, en otras palabras, es intrnsecamente asocial a la hora de significar. Ms all de la sociologa y la musicologa 143 No debera sorprendernos demasiado, por lo tanto, si cualquier intento de incluir la msica popular contempornea en el punto de mira de una perspectiva terica es sentido como una amenazada. Porque, para estudiarla, se necesita, de manera inevitable, poner sobre la mesa una serie de criterios culturales, relativos por lo tanto, para poder hacer una valoracin crtica. Estos criterios relativos no deben entenderse como una simple giro del gusto que se tiene que utilizar a la hora de juzgar una obra musical, sino que permiten subrayar el hecho que no tiene sentido olvidar que el estatuto de la msica tambin es histrico, que su carcter social tiene mucho que ver con el intercambio comu- nicativo que posibilita, con la experiencia que se tiene de la msi- ca. Queda comprometida, pues, con esta visin la legitimacin de la msica clsica o seria como aquella msica que ms se acer- ca a la condicin de msica por definicin. Cualquier reflexin terica sobre la msica popular contempornea que no slo quiere poner luz en el presente sino que, adems, tam- bin pretende desmontar la supuesta solidez de la concepcin de la msica clsica como la expresin ms natural, ms perfecta de la musicalidad, se convierte en un desafo a sus estructuras episte- molgicas bsicas. Estas visiones parciales, localizadas cultural, social y temporalmente, dejan bien claro cual es el motivo y la razn de los continuos intentos de desvalorizar a la msica popular contempornea desde la musicologa: por su obvia funcin social, como si de un proceso poltico de control social y de conocimiento se tratara. Mi visin de las cosas es totalmente contraria a este planteamien- to, esto es, considero que la musicalidad de la msica no es una cualidad intrnseca de un texto sino una cualidad que es resultado de las operaciones cognitivas del proceso de recepcin, de lectura, de interpretacin. En esta estricta conexin entre el texto musical y su experiencia, en su conversin en lugar donde el sujeto se reconoce y busca las claves a cuyo travs su deseo va a ser movi- lizado, los cdigos y las estructuras se han quedado relegadas en el camino que busca una profundidad crtica diferente. La construccin de sentido en la msica, y en especial de la msi- ca popular contempornea, no es un problema de estructuras, de signos y de su significado, sino que se desprende de su movi- lizacin en los textos, de la entrada del problema del sujeto. Y, a partir de aqu, la nocin del texto musical tiene mucho que ver con un tipo de investigacin diferente en el lenguaje. No le interesa su carcter utilitario, sino mostrarse como un lugar donde los lengua- La msica en la cultura electro-digital 144 jes se movilizan y se trabajan, ms cercano, por lo tanto, a la parole que a la langue (en la famosa distincin lingstica de Saussure). En lugar de un sistema preconcebido en que convergen las inter- pretaciones, el texto es un espacio que se abre a la experiencia de su actualizacin, a su conexin con otros textos (el intertexto), al reconocimiento de los discursos que, guiando por su interior el deseo de un sujeto que trata de reconocerse, funda el proceso de enunciacin. En definitiva, no se trata de un problema de significa- do de estas msicas, de estas canciones, sino del sentido que cons- truyen. Esta reflexin nos hace recordar una tesis elaborada por Philip Tagg en la Tercera Conferencia Internacional de los Estudios de Popular Music, en que traz un paralelismo entre los estudios sobre las mujeres en la sociedad occidental y en los estudios sobre la msi- ca popular contempornea. Su tesis es la siguiente: cuando se lle- van a cabo estudios sobre la otra mitad de la humanidad; es decir, las mujeres; tales estudios no tratan solamente de la otra mitad de la humanidad, sino que plantean cosas sobre la humanidad en general, que comporta una valoracin diferente de los estudios existentes sobre la primera mitad de la humanidad; es decir, los hombres. El anlisis de la segunda mitad del mundo, en otras palabras, conduce a una revalorizacin de los estudios sobre la primera mitad. Tagg ha extendido esta tesis a la msica popular sosteniendo que el estudio de este tipo de msica, en efec- to, no es tan slo un estudio de la msica popular contem- pornea. Estos anlisis revelan aspectos sobre la msica en gene- ral y la manera en que sta se debe comprender como formacin datada histricamente, con unos vnculos sociales y culturales determinados; cosa que lleva, al mismo tiempo, a una reva- lorizacin y a una discusin abierta de las modalidades tradi- cionales y dominantes de estudiar y relacionarse con la msica. De tener experiencia. Y aqu el concepto experiencia lo sentimos muy cercano de la utilizacin que hace Teresa de Lautetis al captulo Semitica y experiencia de su libro Alice doesnt: [Utilizo el trmino experiencia] en el sentido de pro- ceso por el cual se constituye la subjetividad de todos los seres sociales. A travs de este proceso uno se sita a si mismo o se ve situado en la realidad social, y con esto percibe y aprehende como alguna cosa subjetiva (referido a uno mismo o originado por l) estas relaciones; materiales, econmicas e interper- sonales; que son de hecho sociales y, en una pers- Ms all de la sociologa y la musicologa 145 pectiva ms amplia, histricas. El proceso es conti- nuo, y su final inalcanzable o diariamente nuevo. Para cada persona, por lo tanto, la subjetividad es una construccin sin final, no un punto de partida o de lle- gada fijo desde donde uno interacta con el mundo. Contrariamente, es al efecto de esta interaccin lo que llamo experiencia; y as se produce, no mediante ideas o valores externos, causas materiales, sino con el compromiso personal, subjetivo en las actividades, discursos e instituciones que dotan de importancia (valor, significado y afecto) a los acontecimientos del mundo (de Lauretis, 1992: 54-55). La propia Teresa de Lauretis, al discutir la representacin y los pro- cesos subjetivos en el cine, indica que una teora materialista de la subjetividad no puede partir de una nocin ya dada de sujeto, sino que se debe acercar al sujeto desde los mecanismos, desde las tec- nologas sociales en que ste se construye. Estos mecanismos, segn de Lauretis, son distintos, o como mnimo no semejantes, en su especificidad e historicidad concreta. A la luz de estas aproximaciones tericas crticas, creo que nos podemos hacer una serie de preguntas: tienen las diversas formas de simulacin electrnica (tanto las visuales como las sonoras) que circulan en nuestro entorno efectos sociales y subjetivos? Y, si esto es as, como indica Iris M. Zavala (1992: 222), esto es, si los pro- ductos culturales tienen una funcin epistemolgica ya que trans- miten conocimientos y experiencias del mundo y, por lo tanto, somos lo que leemos, lo que vemos, lo que escuchamos, porque el sujeto se constituye a travs de una lengua y de sus instituciones; y si, adems, como escribe Jenaro Talens (1994: 3), los nuevos medios, las nuevas tecnologas, no son simples intermediarios, vehculos de transmisin, aspticos y desideologizados que sirven para almacenar, transmitir y hacer circular discursos que no depen- den de ellos; sino que, por el contrario, tanto las condiciones de produccin, de difusin y de circulacin como las de recepcin y consumo que los medios proporcionan, tienen la funcin de pro- ducir el sentido, de establecer las reglas de intercambio comu- nicativo, y de crear tipologas de sujetos espectatoriales, es decir, de sujetos sociales determinados; se hace necesario, en definitiva, ver qu papel juega la msica en todo ello. Si estamos de acuerdo con Teresa de Lauretis cuando plantea que el sujeto es donde se forman los significados y si, al mismo tiempo, los significados cons- tituyen los sujetos (de Lauretis, 1992: 57), entonces los anlisis discursivos tambin tendran que tener en cuenta e incluir las for- mas de produccin. As, teniendo en cuenta la importancia que La msica en la cultura electro-digital 146 puede adquirir todo ello en la creacin de subjetividad en el dis- curso musical, tambin se debera conocer cmo circula la msica, por dnde y con qu intereses. Solo de esta manera podremos decidir qu posicin tomar frente a la msica en el interior de la red discursiva y social de la que forma parte y que, en buena medida, contribuye a conformar (Adell, 1997). 3. As, cuando se escucha una msica cualquiera, se tiende a analizarla, a segmentarla (y sta es ya una interpretacin porque se proyecta sobre la msica ideas como repeticin, simetra, modulacin, etctera, que, a su vez, se dirigen nuevamente hacia otros interpretantes, y as sucesivamente); se tiende a buscar refe- rencias en otras msica conocidas (siempre se acaba relacionando un tema que nunca habamos escuchado con una determinada ten- dencia, movimiento, perodo, gnero, compositor, grupo, solista, etctera) o, en definitiva, se tiende a la bsqueda de todos aque- llos elementos extramusicales (experiencias, recuerdos, imge- nes, deseos, etctera, lo que conforma nuestra subjetividad: nues- tro imaginario, en definitiva) sin los cuales no sera posible la com- prensin de la msica como discurso. Ningn discurso puede brillar con luz propia, ningn discurso puede darse fuera de les diferentes redes discursivas: la produccin de sentido no se la debe confinar nicamente al mbito de una deter- minada manera de escuchar msica, como sostiene quienes pien- san en la inexistencia de una dimensin social de la msica, sino que se trata de un fenmeno discursivo y semitico que implica y compromete a una red discursiva en toda su dimensin: social, subjetiva e ideolgica. Es por ello que hemos acudido, entre otras, a las propuestas de Mikhail Bakhtin y Valentin Voloshinov (1992), sobre todo cuando plantea la idea que todo lo individual no puede dejar de ser social: ideolgico, por lo tanto. Este cambio de perspectiva, adems, al te- ner en cuenta no solo el producto creado y el contexto de creacin, sino tambin al sujeto que le otorga sentido y el momento en que se produce dicho sentido; provoca el desplazamiento de los trmi- nos de la oposicin individual/ social; provoca el cruce, la inter- penetracin y la exploracin del espacio existente entre ambos puntos. Como escribe Teresa de Lauretis (1992: 95), esta explo- racin es el nico camino practicable si queremos reconceptualizar las relaciones que ligan lo social con lo subjetivo. De la misma forma que la semiologa clsica opona signos verbales y signos icnicos, es habitual considerar an que percepcin y sig- Ms all de la sociologa y la musicologa 147 nificacin son dos cosas diferentes, a menudo opuestas la una a la otra en tanto pertenecientes respectivamente a la esfera de la sub- jetividad (sentimiento, afectividad, fantasa, procesos prelgicos, prediscursivos o primarios) y a la esfera de la sociabilidad (raciona- lidad, comunicacin, simbolizacin, o procesos secundarios). Hay quien piensa que pocas manifestaciones de la cultura, entre ellas el Arte, participan de ambas. E incluso cuando una forma cul- tural, como la msica popular contempornea, participa claramente de las dos esferas, su hipottica incompatibilidad dictamina que hay que darse cuenta de que todas aquellas cuestiones que tienen que ver con la percepcin, con la identificacin, con el placer, o con el dolor, deben ser escondidas, y no deben ser discutidas pblica- mente, ya que se trata de respuestas que tienen mucho que ver el carcter de cada uno o con el gusto personal. Parece, en muchos casos, que discutir pblicamente de msica popular contempornea, con su carcter inevitablemente social, tenga mucho que ver con una especie de violacin de la regla clsi- ca de la distancia esttica, al mezclar lo subjetivo, lo personal, lo irracional, lo intuitivo con el carcter social, objetivo e ideolgico que forma parte de la esfera pblica. Todo ello nos hacer entender mejor porque se encuentra ausente la msica en todas aquellos posicionamientos que, aunque en apari- encia quieran ser decididamente tericos, dejan siempre fuera de sus anlisis todos aquellos discursos en los que no es tan fcil suprimir la influencia del componente subjetivo; que acaban olvi- dando los textos en que su dificultad radica precisamente en no dejarse atrapar por los ideales de objetividad e imparcialidad, no haciendo referencia a esos discursos que ponen en dificultad dar cuenta del objeto analizado desde un hipottico exterior. La msi- ca es uno de los discursos que impide la presencia del terico como guardin de la ley. En suma, nos continuamos enfrentando a la dificultad de elaborar un nuevo marco conceptual que no est basado en la lgica dialc- tica de esta oposicin, como parecen estarlo todos los discursos hegemnicos de la cultura occidental. Nociones como la planteada por Teresa de Lauretis de proyeccin y el puente terico que establece entre la percepcin y la significacin supone, ms que una oposicin, una interaccin compleja y una implicacin mutua entre las esferas de la subjetividad y de la sociabilidad, como ya argument Voloshinov. Podra servir de modelo o, al menos, de punto de partida y de gua para comprender las relaciones que pro- duce la msica, la forma en que sta articula los sonidos y las im- La msica en la cultura electro-digital 148 genes con los significados, as como su papel en la mediacin, la asociacin o la proyeccin de lo social en lo subjetivo. Hay que tener en cuenta, por lo tanto, que la msica no es un refle- jo pasivo de la sociedad; tambin sirve como foro pblico con que diferentes modelos de organizacin ideolgica (a travs de una serie de aspectos vinculados con la vida social) son afirmados, des- mentidos, adoptados, contentados y negociados. No se ha planteado de una manera clara, determinante y contun- dente las relaciones entre las formas de subjetivacin en el capi- talismo avanzado, por una parte, y la produccin, la recepcin y las estructuras discursivas, por la otra. Esta falta de estudios y teoriza- ciones existe, entre otras razones, porque los musiclogos tradi- cionales no han tenido ni las ganas ni la capacidad de ir ms all de ellas, y no han querido tampoco enfrontarse con ciertos proble- mas de la msica popular contempornea, que reclama de una manera evidente y abierta ser considerada por su importancia sim- blica y como prctica social. Desde esta ptica, pues, he considerado a la msica popular con- tempornea como dialgica, teniendo en cuenta que la msica no es solo una tecnologa social que produce o reproduce significa- dos, valores, e imgenes para los receptores; sino que, tambin, a diferencia de la influencia ejercida por la msica clsica, puede inyectar en la msica un sentido del personal, de lo poltico y de lo social, al posibilitar una ms profunda comprensin de la msica en su conjunto. La msica es translingstica; a la manera de Bakhtin, como ya hemos visto, pero tambin a la manera de Passolini, cuando se refiere al cine y a la poesa, ya que supera el momento de la enun- ciacin, el mecanismo tcnico, para convertirse en una dinmica de sentimientos, afectos, pasiones, ideas (Passolini) en el momen- to de la recepcin. La msica, por lo tanto, no es lenguaje, sino un conjunto de dis- cursos que se entrecruzan, actividad significante, efecto de senti- do. Pero no se debe entender este dominio de lo subjetivo como un predominio de lo individual, de lo personal. Se trata, ms bien, del compromiso de la subjetividad con el imaginario social. Por lo tanto, supone que los procesos subjetivos que la msica provoca son culturalmente conscientes, que la unin que establece la msica entre imgenes, sonidos, memoria, sensaciones, recuerdos y deseos crean, en el receptor, formas de subjetividad que son en si mismas inequvocamente sociales. Ms all de la sociologa y la musicologa 149 Bibliografa - ADELL, J. E., 1997. Msica i simulacre a lera digital (Limaginari social en la cultura de masses). Lleida: Pags Editors. - ADELL, J. E., 1998. La msica en la era digital. Lleida, Editorial Milenio. - ATTALI, J., 1995. Ruidos. Ensayo sobre la economa poltica de la msica. Mxico: Siglo XXI. - DE LAURETIS, T., 1987.Technologies of Gender. Essays on Theory, Film, and Fiction. Bloomington : Indiana University Press. - DE LAURETIS, T., 1992. 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La msica en la cultura electro-digital 150 151 El caso de Camarn de la Isla es el que ms ha trascendido a la opinin pblica. Sus herederos tan relacionadas estn el dere- cho de herencia con la propiedad intelectual- se extraaron de que apenas generara derechos su obra discogrfica. Claro que el can- taor no era autor de la mayora de sus cantes, las letras solan ser populares o a cargo del padre de Paco de Luca, que siempre pro- pona las msicas. Es como si la Concha Piquer exigiera autora a Len y Quiroga o Elvis Presley a Leiber y Stoller. Aunque no dejaran de llevar algo de razn. Otro caso curioso es del de Federico Garca Lorca quin por recopi- lar y armonizar una serie de canciones populares como Los pele- grinitos, Anda jaleo, el Cafe de Chinitas, Los cuatro muleros, etc, etc, aparece casi siempre como autor de las mismas. Al menos cobra parte de los derechos que estos generan. Muchos aficionados se habrn preguntado por dos genios singu- lares, Opalo y Vizcano, que firmaban los cantes del catlogo fla- menco de Hispavox de los aos 60 y 70. Pues bien, tales seudni- mos dinerarios esconden al flamenclogo Jos Blas Vega y al gui- tarrista Flix de Utrera, quienes, entre productores y animadores de aquellas grabaciones, se apuntaban temas, letra y msica, co- nocidamente populares. Otro sucedido que se me viene a estas lneas pasa por la atribucin de derechos de los cantaores antiguos, aquellos que solamente grabaron discos de pizarra y cuyos derechos no descansan ni en los cantaores y tocaores o su descendencia sino en los propietarios coleccionistas de dichas, viejas y olvidadas, grabaciones. La Mquina de Trovar de Meneses Materiales para una topografa de la Mquina Flamenca Pedro G. Romero El caso de Macarena, la famosa tonada sevillana y aflamencada tambin puede traerse a colacin. Originariamente se trata de una meloda infantil, adaptacin del famoso himno de marcha de los marines USA, que se difundi a partir de las bases de Rota y Morn por eso no es extrao que en su popularidad, el presidente Clinton famosamente la bailara, sin saber que simplemente estaba mar- cando el paso, su propio paso-. La adaptacin de la letra, esa cas- posidad de Los del Ro, es lo de menos, puesto que nadie le hizo demasiado caso excepto para asombrarse de su vulgaridad. El ritmo era lo importante, con su subsiguiente bailecillo. El negocio fue tan inmenso que sus derechos acabaron protagonizando varios juicios. La versin rtmica mix moderna acabo reconociendo a la factora de Alaska su parte del pastel. En la base flamenca, sin embargo no se reconocieron los mritos del arreglista Manuel Soler, por aquello de lo popular supongo. Tan paradjicas resultan las cuestiones de autora entre los fla- mencos que hasta en la SGAE son una excepcin. De todo el monopolio a medio camino entre el Ministerio de Industria y el Ministerio de Cultura, debe de ser la nica empresa privada del pas para la que el gobierno legisla con beneficencia, algo as como si una ley la diera la exclusiva del pantaln vaquero a El Corte Ingls- la seccin dedicada a lo flamenco es ejemplar. La autora, movin- dose en un terreno tan pantanoso, se adjudica volitivamente al interprete, pues este en cada interpretacin de lo popular deviene en alguna ganancia. De alguna manera se esta reconociendo la autora de lo performativo, frente a lo escrito, lo leguleyo. Antes, la cosa no era as, y el amplio cupo de lo popular y lo annimo acaba- ba ensanchando las arcas de los principales autores vendidos, tipo Duo Dinmico o Vctor y Ana. Al menos algo acaban ganando estos artistas que han incorporado la SGAE con naturalidad a sus fuentes econmicas. Y se hacen verdaderos ejercicios de malabarismo, la picaresca tpi- ca del oficio, para pedir a la vez que el flamenco sea patrimonio de la humanidad y que deje en concepto de autora, pingues benefi- cios. Lo qu no sabe la militancia para que la UNESCO reconozca al flamenco como Patrimonio Oral de la Humanidad es lo que cobran los oficiantes del Misterio de Elche, si no estaramos ante una des- bandada general. Un amigo, un flamenco, describe, con peculiar gracia, el top manta como un acto de justicia divina en esta cadena de autoras popu- lares, inscripciones como autores y venta de discos. Para el amigo, los ejercicios de comercializacin -autorizacin, al fin y al cabo, nueva legitimizacin- que los artistas flamencos hacen en sus La msica en la cultura electro-digital 152 nuevos trabajos se ven castigados proporcionalmente con su pre- sencia en la manta pblica. A ms arreglos, ms produccin, ms promocin, ms mantn de Manila. Desgranar esta coleccin de sucedidos en torno a la autora en el flamenco no tiene otro objeto que sealar su condicin paradjica. En ese sentido el modelo que ha creado el flamenco en torno a su propiedad intelectual merece la pena tenerse en cuenta como un modelo de resistencia que hasta ahora ha conseguido estabilidad, popularidad y permanencia. Por una serie de razones, lo flamenco eligi, de entre los dos designios romnticos que imprimieron su destino, el genio indivi- dual de Novalis y el genio del pueblo de Heine , este segundo camino, que mucho tiene que ver con la esttica culta que poetas como Augusto Ferrn o Gustavo Adolfo Becquer cultivaban y poco, por extrao que parezca, con los orgenes populares de este arte. Esta construccin culta cambio la orientacin a que se suscribira, por ejemplo, el bel cantismo italiano, el gran rival artstico de los primeros tiempos de los flamenco. Si el pueblo napolitano se con- tento con la algaraba gritando Viva el cuchillo! cuando la ocu- pacin napolenica suprimi la operacin que extirpaba la hombra a los castrati, en la Sevilla del famoso barbero, un grupo de fol- kloristas, fuertemente marcados por las concepciones tardoromn- ticas de Becquer y protomodernas, pues no podemos olvidar esta condicin doble en el poeta sevillano- crea las bases tericas de un arte incipiente: el flamenco. De la influencia de Rodrguez Marn, Montoto o Antonio Machado y lvarez, padre de Manuel y Antonio Machado, en el arte incipiente solamente pueden dar cuenta quienes piensan que toda identidad es una construccin y que sus estructuras teorticas, por muy dbiles que parezcan, pueden acabar conformando toda una mitologa, aquella que dice que el flamenco es un arte del pueblo andaluz o del gitano, como no pueblo. No quiero detenerme ahora en esta cuestin ni tampoco en la condicin proletaria primera de este arte. Lo cierto es que a estos tres elementos autorales, por decirlo de alguna manera, se suma ltimamente la teora de que como arte que es, el flamenco es obra de sus artistas. Artistas, esa condicin interclasista que viaja desde el lumpen proletariado hasta la aristocracia para esconder su aspiracin burguesa, segn la definicin que dieron para aquellos aos, mediados del siglo XIX, los formalistas rusos. Y sorprende a veces, que estas nuevas visiones histricas y poti- cas de lo flamenco sigan manteniendo una pugna tan simplista La Mquina de Trovar de Meneses 153 entre aquellos que quieren hacer del flamenco patrimonio colectivo de andaluces o de gitanos, el pueblo apcrifo- o patrimonio indi- vidual en la cuenta privada de algunos artistas-. Sorprende tam- bin que cuando todas las artes se ven sumidas al da de hoy por eso que se conoce como giro etnogrfico, de lo cual trminos como fusin o mestizaje o worldmusic o multiculturalismo son tan slo una variante simplista, el flamenco, un arte pionero en estas lides puesto que sus primeros anlisis y descripciones procedan ms de la proto antropologa y la proto sociologa que de la esttica, deci- da volver la cara a su tiempo. Sorprende, repito, que aquellos que reivindican el flamenco como un arte frente a sus substratos antropolgicos, no lo hagan mediante el anlisis esttico las que llevan ese nombre dejan mucho que desear en cuanto a rigor y audacia de la ciencia esttica- y acudan siempre a fuentes socio- lgicas, musicogrficas, historicistas, etc. Y aunque sea cierto que las teoras ms tradicionales y populistas mueren de inanicin y que a menudo el abstracto concepto de pueblo es fuente de mistificaciones una prueba de ello es el com- bate continuo de Agustn Garca Calvo para que nadie se apropie de eso que va por debajo- y de idlicas recreaciones adnicas, aunque todo eso sea cierto, es ahora que hay que reformular esa idea de creacin de una mquina flamenca, ahora que como tal, desde la teora y desde la prctica el flamenco choca con la realidad de la propiedad intelectual, el mercado, el subsidio pblico, etc, etc. Es decir ahora que, ms que nunca, puede erigirse en un modelo de resistencia contra el capitalismo y su apropiacin de las prcticas culturales en el mundo entero. Por eso queramos traer aqu una serie de materiales que han conformado ese modelo terico. Esos que han hecho del flamenco un mito popular, pblico, ms que un bien de consumo, los materiales que construyen una poiesis para el flamenco. La traduccin de la tradicin mediante la traicin tiene sus reglas, sus mecanismos. La primera clula que podemos adjuntar para la cadena orgnica flamenca es, evidentemente, la Mquina de Trovar de Meneses, un artefacto del que tenemos noticia por Antonio Machado. En las ediciones que suelen hacerse de la obra de Juan de Mairena falta a menudo un captulo fundamental, que suele darse insertado entre los anexos a la poesa completa de Antonio Machado. Se trata de la descripcin de la Mquina de Trovar de Jorge Meneses y las coplas mecnicas que el aparato produce. Los editores y crticos traicionan habitualmente las voluntades poticas de heteronmia sera fundamental leer este proceso, tal y como Giorgio Agamben lo describe en Lo que queda de Auschwitz, aplicado a las hete- La msica en la cultura electro-digital 154 ronmias de los artistas populares, el grupo, los apodos, los motes, etc- de muchos autores. Una y otra vez se empean en aunar las distintas y contradictorias voces que un poeta, sea Pessoa o Machado, quiso darle a su obra. Por mucho disolvente del yo potico que usen, en una generacin de historiadores de la litera- tura se acaba siempre recomponiendo el dni potico. Los detalles, los diversos matices y aspectos que el proceder de la mquina recoge demuestran que no son simplemente mecnicis- tas las soluciones que el aparato recoge, no se trata de llenar con un aparato tcnico la ausencia de yo potico que la comunidad exige para hacer suya, cantar a coro, sus nuevas canciones. Se trata de un verdadero dispositivo dispuesto a reconsiderar individual- mente cada nuevo problema potico, a solventar la tensin entre el individuo y la multitud. Recordemos que la mquina haba sido con- cebida como una solucin para unos tiempos en el que cierta lrica tradicional estaba siendo enteramente cuestionada. La manera de afrontar esta crisis no escapa haca pasado cannico o academia institucional alguna. Se enfrenta con una mquina a lo que pareca, a todas luces, una crisis provocada por el impacto de la nuevas for- mas de reproduccin tcnica, por la sociedad tecnolgica. Los orgenes de la propia construccin de Meneses aprovecho ahora para aclarar que no se trata aqu ni de Antonio Mairena ni de Jos Menese, confusin increble en la que cayeron crticos sevi- llanos como Manuel Bohorquez o Manuel Martn Martn dando per- fecta cuenta de cual es el nivel con que tal crtica se ejerce- hay que buscarlos en la obra del padre de los Machado, Demfilo, el amigo del pueblo. Exactamente en el prlogo, de difcil atribucin, a las canciones de Manuel Balmaseda, un poeta obrero y analfabeto que vino a representar para estos folkloristas el mecanismo ver- dadero con el que el pueblo crea. Lo cierto es que algunos de los mecanismos de construccin potica que se describen en dicho prlogo coinciden con la mquina de Meneses. Otra elemento que sumar a la cadena de significantes flamencos. Y podemos atrevernos a leer esta mquina siguiendo a Slavoj Zizek en su descripcin de la voz acousmtique, en una lectura personal de Lacan. Zizek pone como ejemplos las musiquillas de dos films con igual ttulo Brazil tal y como lo usa Terry Gillian en su pelcula y Lili Marlene, la cancin protagonista del film de Fassbinder, en ambas la cancioncilla invade de forma totalitaria y aplastante la realidad hasta convertirse en el nico elemento que hace soportable esa misma realidad. Lo mismo ocurre en Fallen un film en el que lo demnico hace que una tonadilla de los Rolling Stones posea en cuerpo y voz a las multitudes, una y mltiples a la vez. La Mquina de Trovar de Meneses 155 Como en el famoso encadenado de la vieja pelcula espaola, con Carmen Amaya, Mara de la O, en el que toda la comunidad, en al diversidad de sus ocios y oficios entona esta cancin. Mi aproximacin personal a esta mquina de trovar va en lo que sigue. En una cassette de corridos mexicanos, los Hermanos Gonzlez firmaban una letra que deca: Que el amor es un juguete/ que el amor es un juguete/y jugando va y te pasa/ como la misma mquina/ de la misma muerte. Claro que aquella letra me llev a recordar esta otra que aparece annima en diversos cancioneros flamencos: Yo crea que el amor /era cosa de juguete/y ahora creo que se pasan/ las fatigas de la muerte. Bernarda de Utrera la interpreta como popular en una preciosa solea bulera que lleva por ttulo La semilla del encanto: Cre que querer bien / era cosita de juguete / cosa de juguete y era cosa de juguete/ y ahora veo que se pasan / las fatigas de la muerte. Muy a menudo, los cancioneros populares de flamenco muestran unas letras simplificadas, que omiten las repeticiones de verso y los giros y modismos propios de cada interprete, palo o versin particular que se da de esa letra. La clave de la creacin, a menudo de la fijacin de una variante musical determinada est precisamente ah, en la manera de decir una letra. Aurelio de Cdiz, Pepe de la Matrona o la Nia de los Peines lo repetan siempre, lo ms impor- tante son las letras. Cuando estbamos preparando los temas musicales de Metamorfosis, el acercamiento personal del bailaor Israel Galvn al mundo de Kafka, llevbamos este mismo tema grabado en una cassette. Escuchbamos la copla y alguno de los que all estaba, Enrique el Extremeo, Juan Jos Amador o Encarnita Anillo, daba su versin que despus acababa incorporn- dose a los bailes. En un momento dado, debido a la mala calidad de la grabacin o al ruido ambiente o a fallos en la reproduccin del audio, esta misma copla acab as: Cre en el buen querer/ como cosa de juguete,/ veo ahora que pasa, / como mquina sobre la muerte. Despus de estos apuntes, una ltima nota antes de pasar al texto de Juan de Mairena y su conversacin con el joven Meneses que tan fielmente recoge Antonio Machado. En su prrafo final es donde se muestra ms clara la postura de Machado la nueva sentimentali- dad-, que creo distinta a la de Mairena y a la del joven Meneses. Es ms, podemos suponer que para la Mquina misma, la crtica que Machado propone, es decir, adelanto, el barroco conceptual, los riesgos del ripio y la pedantera, la pedagoga y el didactismo, el entretenimiento de las masas y su iniciacin a un sentir propio, no son handicaps sino el lcido diagnostico del funcionamiento de cualquier mquina de creacin en nuestro tiempo. La msica en la cultura electro-digital 156 Fragmento de La metafsica de Juan de Mairena en Cancionero Apcrifo de Antonio Machado Sostena Mairena que sus Coplas mecnicas no eran realmente suyas, sino de la Mquina de trovar, de Jorge Meneses. Es decir, que Mairena haba imaginado un poeta, el cual, a su vez, haba inventa- do un aparato, cuyas eran las coplas que daba a la estampa. Dilogo entre Juan de Mairena y Jorge Meneses. Mairena,-Qu augura usted, amigo Meneses, del porvenir de la lrica? Meneses.- Pronto el poeta no tendr ms recurso que enfundar su lira y dedicarse a otra cosa. Mairena.- Piensa usted? ... Meneses.- Me refiero al poeta lrico. El sentimiento individual, mejor dir: el polo individual del sentimiento, que est en el corazn de cada hombre, empieza a no interesar, y cada da interesar menos. La lrica moderna, desde el declive romntico hasta nuestros das (los del simbolismo), es acaso un lujo, un tanto abusivo, del hom- bre manchesteriano, del individualismo burgus, basado en la propiedad privada. El poeta exhibe su corazn con la jactancia del burgus enriquecido que ostenta sus palacios, sus coches, sus caballos y sus queridas. El corazn del poeta, tan rico en sonori- dades, es casi un insulto a la afona cordial de la masa, esclaviza- da por el trabajo mecnico. La poesa lrica se engendra siempre en la zona central de nuestra psique, que es la del sentimiento; no hay lrica que no sea sentimental. Pero el sentimiento ha de tener tanto de individual como de genrico, porque aunque no existe un corazn en general, que sienta por todos, sino que cada hombre lleva el suyo y siente con l, todo sentimiento se orienta hacia val- ores universales, o que pretenden serio. Cuando el sentimiento acorta su radio y no trasciende del yo aislado, acotado, vedado al prjimo, acaba por empobrecerse y, al fin, canta de falsete. Tal es el sentimiento burgus, que a mi me parece fracasado, tal es el fin de la sentimentalidad romntica. En suma, no hay sentimiento ver- dadero sin simpata, el mero pathos no ejerce funcin cordial algu- na, ni tampoco esttica. Un corazn solitario -ha dicho no s quien, acaso Pero Grullo- no es un corazn; porque nadie siente si no es capaz de sentir con otro, con otros.... por qu no con todos? Marena.- Con todos! Cuidado, Meneses! Meneses.- S, comprendo. Usted, como buen burgus, tiene la supersticin de lo selecto, que es la ms plebeya de todas. Es usted un cursi. La Mquina de Trovar de Meneses 157 La msica en la cultura electro-digital 158 Mairena.- Gracias. Meneses.- Le parece a usted que sentir con todos es convertirse en multitud, en masa annima. Es precisamente lo contrario. Pero no divaguemos. Hay una crisis sentimental que afectar a la lrica, y cuyas causas son muy complejas. El poeta pretende cantarse a s mismo, porque no encuentra temas de comunin cordial, de ver- dadero sentimiento. Con la ruina de la ideologa romntica, toda una sentimentalidad, concomitantemente, se viene abajo. Es muy difcil que una nueva generacin siga escuchando nuestras can- ciones. Porque lo que a usted le pasa, en el rinconcito de su sentir, que empieza a no ser comunicable, acabar por no ser nada. Una nueva poesa supone una nueva sentimentalidad, y sta, a su vez, nuevos valores. Un himno patritico nos conmueve a condicin de que la patria sea para nosotros algo valioso, en caso contrario, ese himno nos parecer vaco, falso, trivial o rampln. Comenzamos a diputar insinceros a los romnticos, declamatorios, hombres que simulan sentimientos, que, acaso, no experimentaban. Somos injustos. No es que ellos no sintieran; es, ms bien, que nosotros no podemos sentir con ellos. No s si esto lo comprende usted bien, amigo Mairena. Mairena.- S. lo comprendo. Pero usted, no cree en una posible lri- ca intelectual? Meneses.-Me parece tan absurda como una geometra sentimental o un lgebra emotiva. Tal vez sea sta la hazaa de los epgonos del simbolismo francs. Ya Mallarme llevaba dentro el negro cate- drtico capaz de intentarla. Pero este camino no lleva a ninguna parte. Mairena.- Qu hacer, Meneses? Meneses.- Esperar a los nuevos valores. Entretanto, como pasatiempo, simple juguete, yo pongo en marcha mi aristn poti- co o mquina de trovar. Mi modesto aparato no pretende sustituir ni suplantar al poeta (aunque puede con ventaja suplir al maestro de retrica), sino registrar de una manera objetiva el estado emo- tivo. sentimental, de un grupo humano, ms o menos nutrido, como un termmetro registra la temperatura o un barmetro la presin atmosfrica. Marena.- Cuantitativamente? Meneses.-No. Mi artificio no registra en cifras, no traduce a lengua- je cuantitativo la lrica ambiente, sino que nos da su expresin objetiva, completamente desindividualizada, en un soneto, madri- gal, jcara o letrilla que el aparato compone y recita con asombro y aplauso de la concurrencia. La cancin que el aparato produce la reconocen por suya todos cuantos la escuchan, aunque ninguno, en verdad, hubiera sido capaz de componerla. Es la cancin del grupo humano, ante la cual el aparato funciona. Por ejemplo, en una reunin de borrachos, aficionados al cante hondo, que corren una
juerga de hombres solos, a la manera andaluza, un tanto sombra, el aparato registra la emocin dominante y la traduce en cuatro versos esenciales, que son su equivalente lrico. En una asamblea poltica, o de militares, o de usureros, o de profesores, o de sport- men, produce otra cancin, no menos esencial. Lo que nunca nos da el aparato es la cancin individual, aunque el individuo est car- acterizado muy enrgicamente, por ejemplo: la cancin del ver- dugo. Nos da, en cambio, si se quiere, la cancin de los aficiona- dos a ejecuciones capitales, etc, etc.. Mairena.-Y en qu consiste el mecanismo de ese aristn potico o mquina de cantar? Meneses.-Es muy complicado, y, sin auxilio grfico, sera dificil de explicar. Adems, es mi secreto. Bstele a usted, por ahora, cono- cer su funcin. Mairena.-Y su manejo? Meneses.-Su manejo es ms sencillo que el de una mquina de escribir. Esta especie de plano-fongrafo tiene un teclado dividido en tres sectores: el positivo, el negativo y el hipottico. Sus fono- gramas no son letras, sino palabras. La concurrencia ante la cual funciona el aparato coge, por mayora de votos, el sustantivo que, en el momento de la experiencia, considera ms esencial, por ejemplo: hombre, y su correlato lgico, biolgico, emotivo, etctera, por ejemplo: mujer. El verbo siempre en funcin en las tres zonas del aparato, salvo el caso de sustitucin por voluntad del manipulador, es el verbo objetivador, el verbo ser, en sus tres for- mas: ser, no ser, poder ser, o bien es, no es, puede ser, es decir, el verbo en sus formas positiva u ontolgica, negativa o divina, e hipottica o humana. Ya contiene, pues, el aparato elementos muy esenciales para una copia: es hombre, no es hombre, puede ser hombre, es mujer, etc., etc. Los vocablos lgicamente rimados son hombre y mujer; los de la rima propiamente dicha: mujer y (puede) ser. Slo el sustantivo hombre queda hurfano de rima sonora. El manipulador elige el fonograma lgicamente ms afn, entre los consonantes a hombre, es decir, nombre. Con estos ingre- dientes el manipulador intenta una o varias copias, procediendo por tanteos, en colaboracin con su pblico. Y comienza as: Dicen (el sujeto suele ser un impersonal) que el hombre no es hombre. Esta proposicin esencialmente contradictoria la da mecni- camente el trnsito del sustantivo hombre de la primera a la segun- da zona del aparato. Mi artificio no es, como el de Lulio, mquina de pensar, sino de anotar experiencias vitales, anhelos, sentimien- tos, y sus contradicciones no pueden resolverse lgica, sino psi- colgicamente. Por esta va ha de resolverla el manipulador, y con los solos elementos de que an dispone: nombre y mujer. Y es ahora el sustantivo nombre el que entra en funcin. El manipulador ha de colocarlo en la relacin ms esencial con hombre y mujer, La Mquina de Trovar de Meneses 159 que puede ser una de estas dos: el nombre de un hombre pronun- ciado por una mujer, o el nombre de una mujer pronunciado por un hombre. Tenemos ya el esquema de dos copias posibles para expresar un sentimiento elementalsimo en una tertulia masculina: el sentimiento de la ausencia de la mujer, que nos da la razn psi- colgica que explica la contradiccin lgica del verso inicial. El hom- bre no es hombre (lo es insuficientemente) para un grupo humano que define la hombria en funcin del sexo, bien por carencia de un nombre de mujer, el de la amada, que cada hombre puede pro- nunciar, bien por ausencia de mujer en cuyos labios suene el nom- bre de cada hombre. Para abreviar, pongamos que el aristn nos da esta copla: Dicen que el hombre no es hombre/ mientras que no oye su nombre/ de labios de una mujer./Puede ser. Este puede ser no es ripio, aditamento intil o parte muer- ta de la copla. Est en la zona tercera del teclado, y el manipulador pudo omitirlo. Pero lo hace sonar, a instancias de la concurrencia, que encuentra en l la expresin de su propio sentir, tras un momento de reflexin autoinspectiva. Producida la copla, puede cantarse a coro. .......... En el prlogo a sus Coplas mecnicas hace Mairena el elogio del artificio de Meneses. Segn Mairena, el aristn potico es un medio, entre otros, de racionalizar la lrica, sin incurrir en el barro- co conceptual. La sentencia, reflexin o aforismo que sus coplas contienen van necesariamente adheridos a una emocin humana. El poeta, inventor y manipulador del artificio mecnico, es un inves- tigador y colector de sentimientos elementales; un folklorista, a su manera, y un creador impasible de canciones populares, sin incurrir nunca en el pastiche de lo popular. Prescinde de su pro- pio sentir, pero anota el de su prjimo y lo reconoce en s mismo como sentir humano (cuando lo advierte objetivado en su aparato). Su aparato no ripia y pedantea, y aun puede ser fecundo en sor- presas, registrar fenmenos emotivos extraos. Claro est que su valor, como el de otros inventos mecnicos, es ms didctico y pedaggico que esttico. La mquina de trovar, en suma, puede entretener a las masas e iniciarlas en la expresin de su propio sen- tir mientras llegan los nuevos poetas, los cantores de una nueva sentimentalidad. La msica en la cultura electro-digital 160 Los autores Daniel Varela, es msico y compositor. Escribe en forma independiente sobre msicas experimentales desde 1992. Ha escrito para las revistas argentinas Esculpiendo Milagros y Perro Negro. Contribuye actualmente con las revistas Perfect Sound Forever (USA), Musicworks (Canad), The Sound Projector (Inglaterra) y Parablica (Espaa) Francisco Aix Gracia, en la actualidad realiza su tesis doctoral sobre el arte flamenco como campo de produccin cultural para el Departamento de Sociologa de la Universidad de Sevilla. A su vez ha venido desarrollan- do una vertiente de trabajo en el mbito del arte contemporneo como miembro de La Fiambrera. Joan-Elies Adell, es licenciado en Comunicacin Audiovisual y Lenguajes Audiovisuales por la Universidad de Valencia y doctor en Teora de la Literatura y Literatura Comparada. En la actualidad es profesor en la Universidad Oberta de Catalunya y autor del libro: La msica en la era digi- tal (La cultura como simulacro), Lleida, Editorial Milenio, 1998. Norberto Cambiaso, estudios de Letras y Filosofa en la Universidad de Bs. As. (UBA) Profesor de Comunicacin Social en las Facultades de Arquitectura y Urbanismo y de Ciencias Sociales (UBA). Artculos sobre msica y otros tpicos en revistas y peridicos como Pgina 12, Tres Puntos, Rock & Pop, Margen, Parablica, etc. Editor de la revista Esculpiendo Milagros. Autor de Das Felices, libro sobre sociologa norte- americana editado por Eudeba. Francisco Ramos, es crtico musical y asesor de diversas instituciones sevillanas relacionadas con la msica contempornea. Colabora con el Centro Andaluz de Arte Contemporneo, Teatro Central y la revista Parablica. Sebastin Dyjament, es socilogo y escribe en varias publicaciones sobre msica y nuevos medios. Pedro G. Romero, trabaja en la compilacin, clasificacin y desarrollo del archivo F.X. Escribe en diferentes publicaciones y es autor de varios libros, entre ellos Sacer, fugas sobre lo sagrado y la vanguardia en Sevilla. Forma parte del equipo directivo de UNIA Arte y Pensamiento. Julin Ruesga Bono, artista plstico y director de la revista de cultura contempornea Parablica. De vez en cuando ejerce de curador de expo- siciones. Su campo de trabajo plstico y terico gira en torno a la cultura urbana, la globalizacin y sus relaciones con las nuevas tecnologas. Escribe sobre msica y artes plsticas en varias publicaciones iberoameri- canas. Intersecciones 161 INDICE Intersecciones, hbridos y deriva(dos) Julin Ruesga Bono 5 Entre la autenticidad y la impostura: msica y nuevas tecnologas Joan Elies Adell Pitarch 17 La electrificacin en las salas de concierto Francisco Ramos 31 Busqueda musical y confrontacin Sobre la msica experimental en los inicios del nuevo Siglo Daniel Varela 37 El fantasma de la libertad Fragilidad y escepticismo en la improvisacin electrnica contempornea Norberto Cambiasso 61 Bits sobre Beats: Las tecnologas informticas en la produccin musical Sebastin Dyjament 77 Msica Interactiva Vida electrodigital Daniel Varela 109 Flamenco, tecnologa y cultura de masas: impulsos y aversiones constitutivas. Francisco Aix Gracia 119 La msica popular contempornea y la construccin de sentido: Ms all de la sociologa y la musicologa Joan-Elies Adell Pitarch 137 La Mquina de Trovar de Meneses Materiales para una topografa de la Mquina Flamenca Pedro G. Romero 151 Este libro se termin de imprimir el da 31 de Agosto de 2005, en Grficas Tebas, festividad de San Ramn Nonato, Cardenal en Cardona.