Historia de la música Pop

La música pop es uno de los géneros musical mayormente extendido entre las
juventudes que gustan de la música en todo el mundo. Esta breve historia de la
música pop que vamos a presentar a continuación busca sintetizar los elementos
mas significativos que han dado lugar a este fenómeno musical.

Para remontarnos a los orígenes de la música pop debemos retrotraernos al

inicio mismo de la música de rock en el año 1955. Esta breve corriente de rock
and roll inicial duraría aproximadamente hasta el año 1958 cuando las máximas
estrellas de ese género estaban distanciadas por diversos motivos de la música.
Recordemos que Elvis Presley se marcha ese año al servicio militar, Buddy Holly
falleció en un accidente de aviación y Jerry Lee Lewis ingresa en el escándalo de
su boda con una niña de trece años.

La música de rock fue de alguna manera el germen fundacional de lo que luego

sería la misma música pop. La aparición en el año 1962 del grupo británico Los
Beatles marca otra vuelta de tuerca evolutiva para el rock pop. Los Beatles
generan la aparición de una buna cantidad de grupos inspirados en ellos que
generaron una considerable movida pop, tanto en Gran Bretaña como en los
Estados Unidos de América.

A finales del año 1974, parece la música disco especialmente representada por
Gloria Gaynor y Donna Summer. Este sonido "disco", como se lo llama
actualmente, logró realizar un avance aún mas significativo y de especialización al
género musical que nos ocupa.

De la música disco se desprenden una variedad de géneros musicales entre los

que encontramos el reggae, el punk, la "nueva onda" y la música "tecno".

Introducción
La música pop ha conocido en su historia tres olas y quizás hemos entrado
en la cuarta. El rock and roll nació en 1955 y se apagó como tal en 1958. Cinco
años mas tarde, la presencia de los Beatles desató otras de las grandes olas que
se extendió aproximadamente hasta el 68. La tercera de estas olas nació en 1975,
con las primeras grabaciones del sonido discoteca y falleció de agotamiento en los
80.
¿Por qué se han escogido estos movimientos como clave de cada una de
las "olas" y no otro cualquiera , como el soul, el jazz rock, el blues británico o el
reggae?. Existen tres razones:
 1ª. Cada uno de ellos ha significado la corriente predominante de toda una
década: el rock and roll en los cincuenta, el beat británico en los sesenta y el disco
sound en los setenta.
2ª. Han supuesto un crecimiento gigantesco en la industria discográfica,
batiendo récords anteriores. Elvis presley pulverizó las marcas de ventas de Frank
Sinatra y Bing Crosby; los Beatles superaron las de Elvis y el sonido disco se situó
en unas cotas impensables unos años antes.
3ª. Cada una de estas tres olas ha impregnado profundamente toda la
música posterior. El acompañamiento del rock , las armonías de los Beatles con
sus acordes finales sorprendentes, que aparecen y reaparecen una y otra vez en
toda la música de los setenta; los hallazgos técnicos y rítmicos del sonido disco
marcan toda la música de los ochenta
Pero como ocurre en cualquier otra actividad, los períodos entre dos olas no
son tiempos muertos sino todo lo contrario. Seguramente nunca se hicieron tantas
y tan buenas canciones como en la etapa 1958-62 (la high school), en que se
había apagado el rock and roll y aún no habían surgido los Beatles. El interregno
entre éstos y el sonido disco es enormemente productivo: jazz rock, salsa, blues
británico, sonido Filadelfia, heavy metal rock...todo un mundo de experiencias que
nunca caen el vacío. Por otro lado en la década de los 80 se vuelve la vista atrás
otra vez con ciertas adaptaciones como el rock autóctono, el reggae, el punk o la
new wave y se introduce una enorme renovación en cuanto a la instrumentación
con la adaptación de la cibernética, así los instrumentos electrónicos van
desplazando unas veces y conviviendo otras con los instrumentos tradicionales.

I. I. Los orígenes

II. II. Las primeras figuras del rock and roll

III. III. Primer período de transición.

High school
En el plazo de un año, 1958, Elvis presley se marcha al servicio militar,
Chuck Berry ingresa en prisión, Little Richard se convierte en predicador,
Buddy Holly se mataba en un accidente aéreo y Jerry Lee Lewis sucumbe
al escándalo de una boda "maldita" con una belleza sureña de trece años.
Puestas así las cosas, los editores de las casas discográficas se pusieron a
buscar nuevos ídolos capaces de cubrir el hueco dejado por tal cúmulo de
coincidencias, surgiendo así una generación de ídolos juveniles, en edad
escolar, muy bien reflejada en "American graffitti" o "Grease", son los teen
idols o high school.
Las dos figuras que polarizan la atención del momento son Paul Anka, un
canadiense de origen turco, que triunfó con "Diana" y Neil Sedaka con "Oh
Carol"

Folk. Canción protesta.

La historia de la música pop sería incomprensible sin conocer las
interacciones que se fueron produciendo entre el ritmo rock y las músicas
que con él convivían. Y a principios de los 60 surgió el folk, una corriente
musical que tenía menos que ver con las nuevas experiencias de la
juventud americana que con las viejas tradiciones.
Sus antecedentes se sitúan en los años 30 y en un lobo solitario que fue
Woody Guthrie, a su lado creció y aprendió Peter Seeger, que consiguió
hacer popular la música folk en los circuitos comerciales, la suya fue una
batalla política y musical
Cuando en 1959 los organizadores del prestigioso festival de jazz de
Newport decidieron abrir una sección dedicada al folk, no sabían que
estaban colaborando a crear una de las grandes fuerzas sociales de los 60:
la de la canción protesta, las grandes sentadas pacifistas, la quema de las
cartillas de militarización. Aquel 1959 salía consagrada de Newport una
universitaria de origen mejicano llamada Joan Báez, pacifista acérrima y
poseedora de una bellísima voz de soprano.
Cada cual se lanzó a la aventura de denunciar la injusticia con canciones,
con ello nació el término de "canción protesta", rápidamente desvirtuado por
manejos comerciales
En España surgieron movimientos similares como la nova cançó catalana,
con nombres como Raimon, Serrat, Pi de la Serna, entre otros y en Madrid
Hilario Camacho, Elisa Serna...También cabe mencionar a Mª del Mar
Bonet, Pau Riba o Paco Ibáñez.
Uno de los músicos más geniales del momento fue Robert Zimmerman,
más conocido como Bob Dylan, judío de origen nace en 1941 cerca de la
frontera canadiense, su nombre parece que lo tomó por admiración hacia el
poeta Dylan Thomas, aunque él lo negase más tarde. Su biografía está
llena de exageraciones. Fue un gran admirador de Woody Guthrie. Su
estrella comienza a brillar en los conciertos que se organizan en
Washington Square, núcleo del Greenwich Village neoyorquino, verdaderos
"happening", que en un momento llegaron a ser prohibidos por las
autoridades por la repercusión entre el público de esta forma libre de
expresarse. Alcanza la fama definitiva con "Blowin in the wind" y desde
entonces cada uno de sus álbumes es un aldabonazo en la conciencia
colectiva del mundo.
IV. Segunda ola de la música pop. Los Beatles y la invasión británica.
En 1962 aparece en Liverpool un grupo formado por dos guitarras, un bajo
y una batería, son los Beatles, que suponen una verdadera revolución
dentro del panorama musical: ante todo constituyen una síntesis entre el
ritmo del primer rock y la tradición coral inglesa. En 1962 lanzan su primer
disco "Love me do" y durante siete años fueron la primera fuente de
exportación británica. En 1964 llegan a Estados Unidos y consiguen marcas
imposibles de superar, como el hecho de colocar simultáneamente cinco
canciones en los cinco primeros puestos de las listas de discos pequeños y
dos álbumes en los de las listas de LP's.
Su influencia fue enorme en todo el mundo y sus canciones fueron
traducidas a todos los idiomas, en España lo hicieron los Mustang y su
réplica fueron los Brincos.
Pero lo más importante del grupo británico no fueron sus récords, sino su
capacidad para evolucionar por delante de sus competidores. Empezaron
con la psicodelia, iniciaron la penetración de instrumentos y ritmos hindúes,
utilizaron grandes orquestas en sus discos, fueron precursores del rock
sinfónico, devolvieron al público el gusto por el rock, hicieron letras
sociales...y para ello se basaron en su innegable talento, en las armonías
de gente como Everly Brothers o Buddy Holly y en los ritmos de grupos
como Marvelettes o Shirelles, muchas veces despreciadas en su propio
país.
La invasión británica
Junto a los Beatles surgieron en Gran Bretaña otros grupos que, entre los
años 1964-65 invadieron literalmente el mundo de la música pop, fueron the
Animals y los Rolling Stone, estos últimos representaron la cara agresiva
del pop inglés, que entroncaba directamente con el rhytm and blues y
contrastaba en cierta medida con la imagen educada y asimilada de los
Beatles.
La lista de grupos nacida en la estela de este trío resultaría interminable,
pero entre ellos algunos nombres resultan valiosos como demostró después
su propia evolución, así los Moody Blues, que desembocarían un par de
años más tarde en el rock sinfónico, los Bee Gees, puntales luego del
sonido disco o los Who, autores de óperas rock como "Tommy" o
"Quadrophenia".
En España destacaron los Bravos, que consiguieron imponerse en el
mercado inglés gracias a su cantante de origen alemán Mike Kennedy, su
carrera fue breve pero sirvió para demostrar la internacionalidad de la
música pop.

V. La reacción americana
Ante la avalancha de grupos y cantantes ingleses los músicos americanos
contraatacarían en tres frentes simultáneos: la música chicle, el soul y el
folk-rock junto al movimiento hippie.
La música chicle no era más que la prolongación de aquellas
canciones de la high school, sencillitas y comerciales pero efectivas. Algo
parecido a lo que en España se conocía como canción veraniega. Son
grupos de este momento los Monkees o los Archies, cuyas canciones
como "Sugar, sugar" quedaron para siempre en la cumbre de los éxitos.
El soul music viene a identificar la música negra cantada con
"alma" y supuso su entrada en los circuitos comerciales así como su
aceptación por el público blanco. No se trata de un movimiento unificado
pues partió de dos puntos de características muy distintas, así el soul de
Memphis venía del sureño estado de Tennesse y el de Detroit nacía en el
norte industrial y tenía connotaciones más urbanas.
En Detroit nace la primera productora de discos montada por gente de
color, la Tamla Motown y lanzó a figuras como Las Supremes de Diana
Ross, Marvin Gaye y un niño prodigio llamado Stevie Wonder, que con el
paso de los años se convertiría en el más importante músico de color de
toda la historia pop. Un ritmo suave y melodías apoyadas en los
contrapuntos que destacaban los coros de la casa daban una sensación de
elegancia característica del soul de Detroit..
Por su parte el soul de Menphis dependió de un hombre que lo hizo
absolutamente todo;: Otis Redding, escribió sus propios éxitos y los de
figuras como Aretha Franklin, Wilson Pickett y otros. El estilo de Menphis
es el sentimiento por encima de todo tomado de la música espiritual negra y
de los riffs (serie de notas breves y de mucha fuerza repetidas como
contraste de la melodía principal) de metal tomados del jazz de Count
basie.
Otras figuras que continuaron el estilo de Otis Redding, muerto en
accidente de avión, fueron Isaac Hayes, padre de soul sinfónico que
desembocó en el sonido Filadelfia y Barry White.
Hubo otros grandes nombres que no se encuadraron en ninguno de estos
movimientos organizados: Ray Charles "El Genio", James Brown, Ike y
Tina Turner...

Folk rock
En 1965 un grupo neoyorkino, los Byrds, tuvo la idea de dar un poco
más de ritmo a una canción de Bob Dylan "The tambourine man", unos
meses más tarde el mismo Dylan enarbolaba una guitarra eléctrica. El folk-
rock estaba lanzado y todo el mundo empezó a poner en ritmo rápido las
baladas lentas o las canciones de los folksingers.
Pero aquello fue sólo el principio, del folk-rock se pasaría al country -rock y
más tarde al country -pop, facetas todas ellas del encuentro de la guitarra
eléctrica con las baladas de los folkloristas.
Dentro de este movimiento se configura la carrera de Simon y Garfunkel,
que saltan a la fama tras el éxito de su tema "The sound of silence".
Por otro lado Crosby, Still & Nash, con el posterior añadido de Neil Young
fueron el gran grupo de country- rock y los creadores de una nueva forma
de expresión.
Ya en 1972 el grupo Eagles fue el mejor defensor del country- pop, un
estilo que perdura a pesar de no ser una música predominante en ningún
período.

Hippies
A mediados de los sesenta las juventud del mundo empezó a fumar
"marihuana" como un símbolo más de rebeldía junto al rock and roll y los
pelos largos, pero llegó la química y todo el mundo se puso a hablar del
ácido lisérgico, o más exactamente de sus iniciales, L.S.D. Y así nació la
psicodelia, palabra que venía a definir el estado de percepción sensorial
expansiva en el que el ácido sumía a sus fieles.
Simultáneamente y como rechazo a un mundo cada vez más agresivo
surgen en San Francisco los hippies, son los hijos de las flores, pacifistas a
ultranza, discípulos de la teoría de la no violencia de Gandhi, se pintan la
cara y se llenan el pelo de flores. Cantantes surgidos en esta vertiente
naturalista son Mama's and the Papa's o Melanie con su "Beautiful
people".
Por otro lado y también desde California surgen grupos de rock más duro,
partidarios de una música fuerte; los adelantados de este rock ácido (por
influencia del L.S.D., de ahí su nombre) fueron Jefferson Airplane y
Grateful Dead.

El blues blanco
Los nombres más relevantes de esta corriente que ven en el blues la
salvación de la música pop, que estaba cada vez más adocenada por la
búsqueda del éxito en las listas fueron John Mayall, británico, el "padre del
blues blanco", Janis Joplin, tejana, de una voz desgarrada y potente, que
murió prematuramente por sobredosis y Jimi Hendrix, que convirtió la
guitarra eléctrica en un instrumento distinto, de una expresividad inédita
Este movimiento supone un regreso a las raíces del Rtym and blues, con
grandes instrumentistas y capacidad de improvisación. También cabe
destacar a The Cream, con Eric Clapton ("mano lenta", por la facilidad con
que tocaba los rifss y solos más enrevesados).
 Rock sinfónico
En 1967 los Beatles incorporaron una gran banda para su álbum "Sgt.
Pepers" y su canción "All you need is love", poco antes ya habían utilizado
una sección de cuerda en su "Eleanor Rigby". Las orquestas
convencionales que parecían superadas y despreciadas por el buen rock
empiezan a encontrar su sitio en la nueva música joven.
También en 1967 debuta el grupo Pink Floyd un año más tarde el grupo
Yes, pero el gran aldabonazo lo da Moody Blues, que en unión de la
London Festival Orchestra edita un álbum titulado "Days of future passed",
consiste en una serie de canciones enlazadas temáticamente (incluida sus
"Noches de blanco satén") a la manera de una suite clásica. Este álbum
supuso una declaración de intenciones de la nueva corriente musical que
pronto se conocería como rock sinfónico
Génesis, Mike Oldfield y Jean- Michel Jarre también se acogieron a este
nuevo estilo que pronto se liberó de la servidumbre de la orquesta gracias a
los hallazgos técnicos, así con sintetizadores se podía reproducir cualquier
sonido, secciones de cuerda o metal, grandes corales e incluso orquestas
enteras.

VI. Transición entre dos décadas

A finales de los sesenta estaba claro que la segunda ola de la música pop
había pasado. La primera la había creado la explosión universal del rock
and roll y duró de 1955 a 1958. La segunda tenía protagonistas más
concretos, los Beatles y se extendió de 1963 a 1968. En años sucesivos se
escucha a Jimi Hendrix, el blues británico de Cream, un rock tecnificado y a
una serie de grupos norteamericanos e ingleses que aportaban nuevas
ideas para salir del atolladero en que se encontraba metida la industria
discográfica, así se producirá la eclosión de los cantautores y todo un
ramillete de nuevas tendencias: rock duro, jazz- rock, salsa, el glamour-
rock, etc...
Uno de los nuevos caminos que aparecen a finales de los sesenta es el
rock sureño que recibe su nombre de su lugar de nacimiento, el sur de
Estado Unidos y tiene cierta influencia del country, sus más genuinos
representantes fueron la Allman Brothers Band y los Creedence
Clearwater Revival.
Fuera de estos estilos surgieron figuras únicas e irrepetibles como fue Jim
Morrison al frente de The Doors, rockero rebelde y enfrentado a su entorno
y Fran Zappa con sus canciones que eran demoledoras críticas de la
sociedad en que había nacido. En Nueva York nacía un movimiento
denominado "Underground", que desarrolló un rock intelectualizado y
crítico.
HISTORIA DEL GRUPO BELANOVA

Historia

...

El inicio de este grupo se remonta hacia abril del año 2000 en la ciudad de
Guadalajara, Jalisco. Denisse Guerrero, Ricardo Arreola y Edgar Huerta unen
sus ideas, talento y gusto por la música dando vida así al grupo que llevará
por nombre "Belanova".

Se conocieron en Guadalajara. Denisse y Edgar trabajaban juntos en un

bar y ya después Ricardo conocio a Edgar. Y así fue como comenzo todo.

“Es natural, espontáneo... De sonido ligero y fresco... Belanova propone al

mundo música llena de ideas y melodías que la gente puede sentir, cantar y,
por supuesto, bailar”, dice Edgar, uno de los cerebros creativos del grupo.
Pero ellos tienen esas cualidades y más...

Belanova es un grupo que sabe hacer canciones que suenan naturales

porque ellos son naturales. Canciones con calidad y buen gusto que
podemos encontrar en temas como “Suele pasar”, “Aún así te vas”,
“Tranquilo”, “Fragilidad” y “Barco de papel”, sólo por mencionar algunos de
los incluidos en su disco de debut, Cocktail.

“Viendo en tus ojos puedo descifrar el universo...”, es la frase con que

Denisse llena de ideas el primer sencillo de Belanova, “Tus ojos”, y
continúa: “El viento suave, el azul del cielo al fin lo entiendo... Que este
mundo gira y que algún día he de morir, pero contigo”. Sentimientos tan
íntimos y al mismo tiempo tan francos que nos regalan un profundo respiro
de aire fresco.

Sus beats y trabajo en programaciones podrían provocar encasillarlos en

el mundo de la música electrónica, pero al escuchar su propuesta se darán
cuenta de que no es exactamente así, ya que encontrarse de frente con la
deliciosa voz y enérgica interpretación de Denisse, el espectacular bajo
eléctrico de Richi y la locura creativa de Édgar en la programación y los
teclados es un placer diferente. Definitivamente, un idioma que te hace
sonreír.

Belanova es un grupo de Asterisco/Virus Records con una propuesta que

apuesta desde el inicio por entregarse con una identidad propia, y
seguramente que no tardarán en conseguirlo.

HISTORIA DEL CANTANTE

Belanova es un grupo de tres amigos de Guadalajara, que unieron sus talentos en

el 2000 para crear música, con el objetivo de satisfacer sus necesidades creativas.
Con un estilo musical tecno pop y la dulce voz de su cantante Denisse, este grupo
mexicano ha traspasado fronteras hasta llegar al resto de Latinoamérica y España.

El grupo está integrado por Denisse en la voz, Richie en la guitarra y bajo y Edgar
en los teclados y la programación.

El 14 de Febrero del 2003 marca la historia de Belanova con el lanzamiento de su

primer álbum titulado Cocktail, del que se desprendió inicialmente el sencillo Tus
Ojos. El disco fue producido por "Midi", un conocido músico mexicano, tecladista
del grupo Moenia, quién imprimió en el álbum todo su bagaje de música
electrónica desde el lounge, pasando por el techno y el house.

Dulce Beat, segunda producción del grupo, los lleva a rebasar las fronteras de
México y a embarcarse en una aventura no solo por Latinoamérica y Estados
Unidos, sino también en España, donde el disco tuvo una buena acogida.
 Cinco meses después del lanzamiento del álbum Dulce Beat, se le entregó a
Belanova el certificado de Disco de Platino por más de 100 mil unidades vendidas
en México. .

El futuro se mira brillante desde donde se quiera ver, puede ser desde Estados
Unidos, algún país de Centroamérica, Argentina, Chile, Colombia, Venezuela,
España o muchos otros.

En 2007 la agrupación tuvo la oportunidad de que Toma mi mano fuera el tema

principal de la película mexicana Hasta el viento tiene miedo, este track forma
parte de su álbum Fantasía Pop.

El trabajo se hizo más intenso en 2008, cuando estos chicos comenzaron su

Fantasía Pop Tour, la cual los hizo presentarse en Nueva York, Chicago, San
Diego, Palm Springs, Anaheim, Las Vegas, San Francisco, Sacramento, Denver, y
otras ciudades más de Estados Unidos.

Luego de que Baila mi corazón, primer sencillo de su disco más reciente, se

convirtió en todo un hit en las estaciones de radio, llegó abriéndose paso el tema
Cada que, logrando posicionarse en el lugar seis de las canciones más
escuchadas en Estados Unidos y Puerto Rico, según Billboard.

Pero la Fantasía Pop de Belanova se volvió toda una realidad, un anhelo que se
materializo con Doble Disco de Platino por sus altas ventas en su país natal,
México, y otro Disco de Oro en Miami, por el gran número de discos colocados en
Estados Unidos y Puerto Rico.

El incremento de popularidad internacional pasó de fantasía a realidad en 2009

cuando participaron en la noche latina previa al Super Bowl de la NFL, en donde
se presentaron junto a grandes de la música en español como Enrique Iglesias.

Ya con miles de fans en el bolsillo de Belanova, los jóvenes provenientes de

Guadalajara, México, preparan su cuarto álbum discográfico, el cual todavía no
tiene una fecha exacta de lanzamiento, pero se espera esté listo para fines de
2009.

Inigualable es el estilo que tiene Belanova para interpretar el pop, estos jóvenes
cargados de energía positiva contagian de ritmo a cualquiera que escuche sus
fantásticas canciones.
SIGNIFICADO DEL TEMA EN LETRA

Siento que
desde aquel momento en que te vi
descifre que nunca serias para mi
que talves
conocerte fue mi error
o quizas
el amor se equivoco
y cada que pienso en ti
se enciende mi corazon
y.. Nada es mas triste que hoy
hablar de ti...
siento que...
tu me cortas la respiracion
cada vez
que te acercas
solo un poco a mi
que talves
conocerte fue mi error

o quizas el amor se equivoco

y...cada que pienso en ti
se enciende mi corazon
y...nada es mas triste que hoy
hablar de ti...
pero esta historia tiene que parar
no entiendo esto
de verdad
no tiene caso
esta situacion
porque esto es tan ilogico
y...cada que pienso en ti
se enciende mi corazon
y...nada es mas triste que hoy
hablar de ti..
hablar de ti..
hablar de ti..
hablar de ti.
SIGNIFICANTE DEL TEMA EN LETRA

SE TRATA DE UNA CHAVA QUE CONOCE A UN CHAVO, PERO EL CHAVO LA

HACE SUFRIR MUCHO, Y ELLA A SI MISMA SE DIO CUENTA QUE QUIZA EL
HABER ENCONTRADO ESE AMOR LE CAUSARIA MUCHO DAÑO, Y LA PONIA
MUY TRIZTE HABLAR DE EL PORQUE SE ENCARIÑO MUCHO CON EL, YA
POR TAL MOTIVO NO LE GUSTABA HABLAR DE EL,Y PENSABA QUE
SIEMPREHIBA A ESTAR EN SU CORAZON.

SIGNIFICANTES DEL TEMA EN MUSICA

LA INTERPRESTACION SE PRESTA A CADA TONO QUE EL GRUPO LE DA, YA

QUE LA CANCION SE ADAPTA A LA LETRA, YA QUE AL REPRESENTAR EL
DOLOR QUE SENTIA LA CHAVA POR EL HOMBRE SE REFIERE A UNA
MELODIA TRIZTE.

INTERPRETACION VERSO POR VERSO

1. Siento que desde aquel momento en que te vi

Se enamora desde el primer momento en que lo vio

2. descifre que nunca serias para mi que tal ves

Por que nunca serias para mí

3. conocerte fue mi error o quizás el amor se equivoco

Ella mor llego en mal momento

4. y cada que pienso en ti se enciende mi corazón

Su recuerdo le hace mucho daño y solo piensa en el

5.y. Nada es más triste que hoy hablar de ti...

Por El dolor que siente le es difícil hablar de el

6. siento que... tu me cortas la respiración

Siente nervios cada vez que la ve

7. cada vez que te acercas solo un poco a mi

Se pone nerviosa cada que lo tiene frente a ella
8. que tal ves conocerte fue mi error
Piensa que no debió haberlo conocido

9. o quizás el amor se equivoco

Cree que no hizo bien al enamorarse de el.

10. pero esta historia tiene que parar

Cree que lo mejor es olvidar y seguir adelante

11. no tiene caso esta situación porque esto es tan ilógico

Cree que no vale la pena sufrir por el