ESCULTURA GRIEGA ARCAICA

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Kouros

El gran kouros de Samos, el ms grande que se conserva en Grecia (Museo Arqueolgico de Samos) Un kouros (plural kouroi) es una estatua de un varn joven, fechada a partir del Periodo Arcaico del arte griego (sobre 650 al 500 a. C.). Es un tipo de escultura que imper durante los siglos VIII - VI a. C.

Caractersticas generales

Geometrismo Se caracterizan por un tratamiento de la anatoma corporal, en especial en zonas como el cabello o la musculatura que se diponen como figuras geometricas o en torno a ejes, verticales y horizontales que definen partes simtricas: Trax excesivamente abonbado, bdomen muy reducido lo que resulta desproporcionado; la representacin de la rodilla se solventa dndole forma de trapecio invertido; geometrizacin del cabello, ojos almendrados, labios cerrados o a lo sumo, el labio superior levantado, intentando una sonrisa "mecanica" ( sonrisa arcaica). Frontalidad La escultura est para ser vista de frente siguiendo el modelo egipcio y acusan el principio de simetra. Hasta la poca clsica no comenzaran

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a realizarse esculturas para ser miradas desde cualquier lado, no obstante algunas de las esculturas clsicas seguian sindo esculpidas con esta forma ya que se esculpian para estar situadas en nichos o absides.

Rigidez la obra se dispone siempre suiguiendo determinados convencionalismos que, en el caso de los kouros, situan los brazos pegados a lo largo del cuerpo con lo puos cerrados y una pierna algo adelantada aunque plantada en el suelo en un tmido intento para reflejar el movimiento. Inexpresividad Las figuras no aparecen mostrando sentimiento alguno esgrimiendo nicamente la tpica sonrisa "arcaica" anacrnica, que parece tener objetivos formales de reforzamiento de la boca. Y es que el objetivo de la escultura es transmitir la sensacin de fortaleza y plenitud fsica del joven triunfador. Iconografa En griego antiguo la palabra kouros significaba hombre joven, y fue usada por Homero para referirse a los soldados jvenes. Desde el siglo V la palabra aluda especficamente a un adolescente u hombre imberbe, pero no a un nio. Los modernos historiadores del arte han usado la palabra para referirse a este tipo especfico de estatua masculina desnuda desde los aos 1890. Los kouroi eran tambin conocidos comnmente como Apolos, pues se crea que todas estas estatuas representaban al dios. Material Los primeros kouroi estaban hechos de madera y no se han conservado, pero para el siglo VII los griegos comenzaron a tallar la piedra con herramientas de hierro y empezaron a tallar kouroi de piedra, particularmente mrmol de las islas de Paros y Samos.

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Kouros del Atica

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Kuros de Anavyssos

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Dama de Auxerre

Copia de la escultura original, con la posible policroma original, segn interpretacin de la Universidad de Cambridge Dama de Auxerre, tambin conocida como Kore de Auxerre. Escultura griega realizada en piedra, de pequeo tamao (65 cm de altura), perteneciente al conocido como periodo arcaico. Se encuentra en el Museo del Louvre, en Pars. Pertenece al periodo arcaico La obra data del siglo VII a. C., cuando Grecia estaba saliendo de la que se ha venido en llamar Edad Oscura. Una de las hiptesis de atribucin es que representa a Persfone. Fue hallada en 1907 por un empleado del Museo del Louvre en un pequeo museo de la ciudad de Auxerre, desconocindose cmo haba llegado a ese lugar.

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KOR DEL PEPLO

Kor del Peplo, Museo de la Acrpolis de Atenas, 530-520 a. C. Segn Richter (1990) Oferente del Carnero o Moscforo

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El joven portador de un ternero sobre los hombros es un exvoto dedicado por Rhombos, segn consta en la inscripcin de la base. Procede de un taller tico arcaico -se encontr en la Acrpolis de Atenas- y tena los ojos incrustados en piedras de color, de donde se infiere el carcter costoso de la obra. La estrecha cohesin entre la figura humana y la del animal se consigue con un trabajo unitario del mrmol, en el que destaca la rotundidad de los volmenes.

El jinete o caballero Rampin

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Kleobis y Biton

Las estatuas de Kleobis y Biton ilustran la transicin del estilo dedlico al arcaico, caracterizada por la solidez maciza de las figuras. Proceden de un taller argivo y conmemoran el comportamiento de Kleobis y Biton, que transportaron a su madre, sacerdotisa de Hera, hasta el Santuario de la diosa en Argos, uncidos ellos mismos al carro. La plegaria de la madre a los dioses, para que otorgaran el mayor bien a sus hijos, fue oda por aqullos, que enviaron a stos un profundo sueo del que nunca despertaron. Expresin mitolgica del fatalismo griego.

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106116 AD ALEMANIA MUNICH GLIPTOTECA GUERRERO TROYANO MORIBUNDO - DETALLE DEL FRONTON DEL TEMPLO DE AFAYA EN EGINA - 500-480 AC

ESCULTURA GRIEGA CLASICA

Estilo severo

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Grupo de los tiranicidas Harmodio y Aristogeitn. (bronce) Realizada por Kritios y Nesiotes, para sustituir a otra anterior, robada por los persas y conocida a travs de copias romanas. Este grupo escultrico que exalta a los hroes populares que posibilitaron la cada de la dinasta pisistrtida tiene una connotacin poltica impensable en la poca arcaica.

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A este mismo momento corresponde tambin el dios hallado junto al cabo ARtemisin, Poseidn o Zeus para otros autores, que representa al dios con el brazo izquierdo extendido en gesto de dominio y el derecho en la actitud de arrojar su tridente o rayo (segn se trate de uno u otro). La escultura manifiesta la poderosa existencia divina, reflejada por la dignidad del gesto y una anatoma magnfica. La multiplicidad de vistas despliegan la actitud mostrativa del cuerpo en accin.

Auriga de Delfos

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Auriga de Delfos, hacia 478 o 474 a. C., Museo Arqueolgico de Delfos

auriga de Delfos, Museo Arqueolgico de Delfos Auriga de Delfos, escultura griega realizada en bronce, y descubierta en 1896 en el santuario de Apolo de Delfos. En la actualidad se expone en el Museo arqueolgico de Delfos.

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Se realiz en el ao 474 a. C. para conmemorar la victoria de un conductor de carros (auriga) en los Juegos Pticos. La figura formaba parte de un grupo ms amplio en el que estara incluido el carro y cuatro o seis caballos. De tamao natural, la figura tiene una altura de 1,80 metros. Se trata de una de las escasas esculturas originales que se conservan en bronce del mundo griego. El grupo estara formado seguramente por el auriga que sostiene las riendas de la cuadriga, los cuatro o seis animales, un guerrero detrs suyo, adems de un mozo de cuadra. La escultura est fundida en varias piezas separadas y soldadas posteriormente, tal y como era costumbre en representaciones que incluan un nmero importante de figuras. El Auriga de Delfos perteneci a un grupo del que slo se han conservado esta figura, fragmentos de un caballo y un pequeo esclavo que acompaaba al auriga en el carro. Aunque su visin de forma aislada, la estatua presenta un aspecto diferente al que deba de presentar en el conjunto, es posible sealar algunos rasgos esenciales. A primera vista, la figura erguida, con la larga tnica y la actitud impasible, recuerda mucho las esculturas arcaicas. Sin embargo, elementos como la marcada frontalidad que caracteriz a las esculturas arcaicas exentas, especialmente en los primeros tiempos, tiende aqu a desaparecer gracias a la introduccin de matices que dotan a la figura de una mayor tridimensionalidad: los pies se sitan oblicuamente respecto al cuerpo, el cual acenta levemente la torsin lateral, de acuerdo con los brazos y cabeza; esta torsin se manifiesta en el juego de los pliegues de la tnica, ceidos en la cintura y sueltos en el torso, crean un volumen que rompe con el hieratismo propio de pocas pasadas. Este movimiento es, no obstante, mnimo, muy lejos del que realmente poda mostrar un auriga sobre un carro, es decir, no se trata de una obra realista, naturalista o representativa. El rostro est de acuerdo con esa disposicin corporal; mantiene un gesto sereno en el que ha desaparecido la sonrisa (propia tambin del periodo arcaico), para dar paso a una expresin centrada, que destaca en unas facciones geometrizadas, pero con una fuerte "carnosidad" en los elementos propios del rostro. Como en otras esculturas del periodo, aparte del bronce, se han utilizado otros materiales nobles, tanto en los ojos, elaborados con incrustaciones de piedras de color, como en la diadema, que conserva restos de plata. El cobre es el material utilizado en los labios, confiriendo una mayor riqueza cromtica.

Trono Ludovisi

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El Trono Ludovisi, pese a su nombre, no es un trono sino un bloque de mrmol blanco, hueco en la parte posterior y esculpido en bajorrelieve en sus tres lados. Su autenticidad es debatida; quienes la aceptan, la sitan en la Grecia Occidental, en Magna Grecia, datndola en el perodo cercano a 460 a. C. (basados en el "estilo severo" que manifiesta, el cual pertenece a la transicin entre la poca Arcaica e inicios de la Clsica. El Trono Ludovisi se conserva en el Museo Nazionale Romano, Roma, desde que fue comprado por el gobierno italiano en 1894.

Descripcin
El relieve central suele interpretarse como Afrodita saliendo del mar, un motivo conocido como Venus Anadimena. La diosa est vistindose con un ropaje difano con la asistencia por dos Horas paradas en la costa, que se preparan para cubrirla con un lienzo que sostienen ambas, el cual la oculta de cintura para abajo. Los dos relieves de los lados dan la espalda discretamente al misterio del tema central. Uno muestra a una mujer con un velo agachada, colocando el incienso de un thymiaterion que sostiene con su mano izquierda dentro de un quemador de incienso que se encuentra sobre una tarima. En el otro se encuentra una joven desnuda, sentada con rodilla sobre la otra,[1] mientras toca la flauta doble o aulos; una paoleta sujeta su cabello.

Descubrimiento y controversia
El Trono fue encontrado en 1887, en lo que anteriormente era el inmenso terreno de la Villa Ludovisi en Roma, donde haban estado ubicados los jardines de Salustio, siendo trasladado dentro de la Villa Ludovisi,[2] de donde recibe su nombre.[3] Los Ludovisi eran una familia papal que haban sido mecenas y coleccionistas desde comienzos del siglo XVII. Las dificultades financieras obligaron a la venta de la coleccin Ludovisi al Estado italiano en 1894. Los terrenos de la Villa Ludovisi fueron fraccionados, se trazaron calles y el distrito creci, cambiando totalmente.[4] Existe un debate respecto al propsito originario del objeto, el significado de sus relieves y el lugar donde fue fabricado, pero en 1982 pudo vinculrselo sin lugar a dudas con un templo en Marasa, cerca de Locri,[5] un templo jnico de Afrodita cuyo interior fue reconstruido en 480 a. C. Mediante una reconstruccin del Trono, pudo demostrarse que este se ajustaba exactamente entre los bloques que quedaban de la base del templo; adems, se sugiri que los candeleros de terracota, o pinakes, de cultos de Locri Epizefiri, son el nico paralelo artstico al Trono.[6] Las nicas otras representaciones de una mujer desnuda perteneciente a este perodo (c. 460 a. C.) pueden encontrarse en la alfarera de tica. Los criticismos respecto a las anomalas anatmicas y los detalles y dudas sobre la autenticidad del Trono Ludovisi, fueron resumidos por Jerome Eisenberg en un artculo de 1996 en Minerva; all aseveraba, en parte, que la flautista hetera era una versin derivada de un psykter de finales del siglo VI a. C., realizado por Eufronios, cotizado en 1857 en el Hermitage de la coleccin Campana. Eisenberg not que la representacin romana de Penlope guardando luto por Odiseo, aunque muy posterior, es la nica iconografa en la escultura clsica que muestra a una mujer con sus piernas cruzadas: la Penlope est completamente vestida. La iconografa respecto a la temtica del Trono Ludovisi no tiene paralelo en la Antigedad, por lo que suele ponrsela en duda. Debido a que las asistentes se 543

encuentran paradas sobre una superficie pedregosa, se han ofrecido algunas interpretaciones alternativas. Una es que la figura levantndose coincide con la vestimenta ritual de una diosa ctnica, probablemente Persfone, surgiendo por una hendidura en la tierra;[7] cabe destacar que Pandora aparece en forma similar en las pinturas de varios jarrones de tica. Otra interpretacin sugiere que la figura sea Hera emergiendo renacida de las aguas del Canato, cerca de Tirinto, como Hera Parthenos.[8

El Trono de Boston
El Trono Ludovisi tiene un gemelo menos logrado: el Trono de Boston que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston. Este apareci en 1894, poco despus de la subasta de la coleccin Ludovisi, y fue comprado por connoisseur Edward Perry Warren, quien lo don a la ciudad de Boston. Muchos niegan la autenticidad del Trono de Boston. Una conferencia en el Palazzo Grassi, Venecia, en 1996, compar a ambos objetos. En la actualidad, el Trono de Boston no es exhibido. En el caso de no ser una falsificacin producida alrededor de 1894, podra tratarse de una escultura romana diseada para ser colocada junto con la griega en algn lugar de los jardines de Salustio.

Clasicismo pleno

Mirn de Eleutere

Discbolo de Mirn
El Discobolo es una escultura realizada por Mirn en torno al 455 a. C., que representa a un atleta justo en el instante anterior a lanzar un disco.

El Discbolo de Mirn en el Jardn Botnico de Copenhague, Dinamarca. Hay quien interpreta que la figura representa al hroe Hyakinthos (Jacinto); amado por Apolo, el cual le habra matado de forma involuntaria con un disco. Despus, con su propia sangre habra creado la flor del mismo nombre.

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Mirn representa el cuerpo en el momento de su mxima tensin; ese esfuerzo no se refleja sin embargo en el rostro, que muestra solo una tenue concentracin. La torsin del cuerpo, es vigorosa, pero al mismo tiempo armoniosa y delicada. Todo el cuerpo est echado hacia delante, para producir con el balanceo posterior el impulso necesario para poder lanzar el disco. De entre las copias en mrmol que han sobrevivido la ms famosa es la conocida como 'Lancellotti', que en la actualidad se muestra en el Museo Nazionale Romano de Roma. Grupo de Atenea y Marsias

Policleo de Argos

Dorforo

El Doriforo de Policleto

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El Dorforo (en griego , Doriphros, "portador de lanza") es una destacada escultura de Policleto, realizada entre los aos 450 y 445 a. C., identificable como una representacin idealizada del mtico hroe Aquiles.

Hallazgo
Fue encontrada en el siglo XVI en la villa pompeyana de Aldobradini de Frascati, muy deteriorada, pues le faltaban el brazo derecho y el antebrazo izquierdo; en los muslos tena graves deterioros y en el pie derecho le faltaban varios dedos, pero su reconstruccin se considera fiel gracias a la comparacin realizada sobre un camafeo original romano de la misma figura con la que se apreciaba una notable identidad.

Descripcin
Es la representacin de un joven en el mximo desarrollo de su fuerza muscular, sin que la figura muestre ningn rasgo de niez. Representa a una figura desnuda masculina joven en actitud de marcha, con una lanza sobre el hombro izquierdo, la cabeza ligeramente ladeada hacia la derecha y con una leve sonrisa en el rostro, acompaada de una mirada perdida y distante. Esta obra, a pesar de ser considerada clsica, conserva an rasgos de un cierto arcasmo: est tallada con cierta rudeza, los msculos de los pectorales son planos, sin apenas relieve, y las lneas de cadera y cintura estn perfectamente marcadas. El movimiento de la figura est perfectamente acompasado, con una pierna avanzada hacia delante y la otra un poco ms retrasada, a imagen de los kouroi de la poca precedente. La belleza del Dorforo reside primordialmente en su proporcin y medida. La pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo estando firmemente apoyada en el suelo, recta y comprimiendo as la cadera; la pierna izquierda en cambio no soporta apenas peso alguno y retrasada toca el suelo con la parte anterior del pie, apoyando solamente los dedos. En la parte superior el esquema funcional de los miembros est cambiado: el brazo derecho no realiza ningn esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza que originalmente portaba, el torso presenta una ligera inclinacin hacia el lado derecho y la cabeza gira en ese mismo sentido inclinndose levemente. A esta posicin del cuerpo de le denomina postura de contraposto. Fue realizado para ser visto de frente, por ello se marca claramente el eje vertical, pero Policleto rompi con el concepto tradicional de simetra oponiendo las partes del cuerpo respecto del eje, sometindolas al servicio de la totalidad. Es la obra ms famosa esculpida por Policleto, pues en ella el artista griego concret el canon de belleza, de 7 cabezas, considerada como el modelo de proporciones del cuerpo humano y la plasmacin prctica del sistema de proporciones. La cabeza tiene la medida justa (una sptima parte de la altura total), el vientre y el pecho estn muy marcados y

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presenta una cierta rigidez y algo de exageracin antinaturalista en los pectorales e ingles (principio de la diartrosis). De esta obra, como de la mayora de obras griegas, no nos ha llegado ms que algunas copias en mrmol de un original en bronce. La copia mejor conservada se encuentra en el Museo Arqueolgico Nacional de Npoles.

Fidias

Atenea

Atenea Partenos. Mrmol griego firmado ANTIOCHOS, copia del siglo I del original de Fidias del siglo V que se erigi en la Acrpolis. En la mitologa griega, Atenea o Atena (en tico Athn o en jnico Athn; en drico Asna) es la diosa de la sabidura, la estrategia y la guerra justa. Fue considerada una mentora de hroes y adorada desde muy antiguo como patrona de Atenas. En los mitos clsicos nunca tuvo consorte o amante, y por ello a menudo era conocida como Atenea Partenos (virgen). Fue asociada por los etruscos con su diosa Menrva, y posteriormente por los romanos con Minerva.
Peonios de mende

Peonio de Menda (En griego ) fue un escultor griego de finales del siglo V a. C. nacido en Menda o Mend, en Calcdica (Macedonia). Se le conoce por una inscripcin y dos menciones de Pausanias. 547

Nik (Victoria) de Peonios, con cabeza

Nacimiento

Nacionalidad Grecia antigua rea Escultura Obras destacadas Nik (Museo Arqueolgico de Olimpia) Peonios es conocido sobre todo por una magistral estatua de la diosa Nik en la que triunfa el dinamismo.[1] Esculpi esta estatua para celebrar el triunfo de los mesenios sobre los acarnianos y los habitantes de Eniadea hacia el ao 455 a. C. Segn la inscripcin que hay en su base, se dedic al pueblo de Mesenia y Naupacto despus de una victoria en un conflicto de nombre desconocido, posiblemente, la batalla de Esfacteria, de la que habla Pausanias (5,26,1). Pausanias la menciona en el siglo II en su viaje a Olimpia;[2] la identificacin se considera cierta gracias a la base firmada.[3]

Nik de Peonios en un antiguo dibujo del ao 1889 Es la nica obra que se le puede atribuir de manera definitiva. Se elabor hacia el ao 420 a. C. y se don alrededor del ao 424 a. C. Esta estatua fue descubierta en las excavaciones alemanas de Olimpia en el ao 1875. La figura se alzaba sobre una

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columna de 8,5 metros de alto, con el espacio triangular ocupado, tal como se reconoce en los fragmentos de la base. El fundamento de la columna estaba en directa proximidad, de manera que se consigui reconstruir el monumento al menos grficamente completo con excepcin de la porcin del rostro de la diosa, que no se ha recibido. Se encuentra vestida de una tnica ligera y transparente que hincha el viento. Aparece con un gesto amplio y generoso. Segn la inscripcin relacionada con la Nik, se proporciona el dato de que Peonios tambin gan la competicin artstica para decorar las acrteras del Templo de Zeus en Olimpia (alrededor de 430 - 420 a. C.), Pausanias probablemente estaba equivocado[4] al sealar que trabaj en las esculturas de los frontones del templo, en la que se representaba la carrera de carros entre Plope y Enomao.[5] La Nik de Peonios aparece como parte del diseo de las medallas de los Juegos Olmpicos de 2004 en Atenas y actualmente se expone en el Museo Arqueolgico de Olimpia.

El clasicismo tardo

Praxteles
Praxteles

Hermes con Dionisos nio en brazos, por Praxteles

Nacimiento Hacia 400 a. C.

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Atenas Defuncin H. 320 a. C. Nacionalidad Grecia antigua rea Escultura Hermes con el nio Dionisio (Museo Obras destacadas Arqueolgico de Olimpia), Afrodita de Cnido

Apolo saurctonos (matador de saurios), Museo del Louvre, copia romana en mrmol del siglo I-II, segn original griego, 1,49 m de alto Praxteles (Griego antiguo: ) de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el ms renombrado escultor clsico tico del siglo IV a. C. Con la obra de Praxteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras estn caracterizadas por la llamada karis (gracia) tica y la llamada curva praxiteliana consistente en un elegante contrapposto. Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamao natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios. Una supuesta relacin entre Praxteles y su bella modelo, la cortesana tespia Frin, ha inspirado especulacin e interpretacin en obras de arte que van desde la pintura (Grme) a la pera cmica (Saint-Sans) o las marionetas (Charles Maurice Donnay). Algunos escritores han sostenido que hubo dos escultores con el nombre de Praxteles. Uno sera contemporneo de Fidias y el otro su ms conocido nieto. Aunque la

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repeticin del mismo nombre en generaciones sucesivas es habitual en Grecia, no hay evidencia cierta para ninguna de las posiciones. En 1877 fue encontrada esta estatua en las excavaciones realizadas por un equipo alemn en Olimpia, en las ruinas del mismo templo donde lo vio Pausanias. Sin embargo, hay controversia en cuanto a la datacin de la obra, puesto que algunos rasgos estilsticos parecen de poca posterior por lo que algunos expertos opinan que es una copia del siglo I de un original de Praxteles del siglo IV . El autor romano Plinio el Viejo (Historia Natural vi, 66) atribuy a Cefisodoto (que posiblemente fue padre de Praxteles) una escultura de Hermes con Dioniso nio, pero de bronce.

Tema y rasgos de estilo

Segn relatos de mitologa griega, Dioniso naci del muslo de Zeus y recien nacido, fue confiado a Hermes para su cuidado. Es probable que esta estatua fuera realizada como alegora de la paz entre los habitantes de Elis (cuyo patrn era Hermes) y Arcadia (cuyo patrn era Dioniso). De gran virtuosismo tcnico, el grupo escultrico tiene la caracterstica curva praxiteliana: una suave curvatura en la cadera de Hermes al apoyar el brazo en un tronco de rbol. La expresin de su rostro es nostlgica. Parte de las piernas y el pie izquierdo de Hermes son restauracin moderna. Scopas

Meleagro y el jabal de Calidn. Mrmol, copia romana de la poca imperial, segn un original griego del siglo IV adC, posiblemente de Escopas. Museo Pio-Clementino, Roma.

Estatua de Pothos, restaurada como Apolo Museos Capitolinos, Roma, Italia. Copia de Escopas. Estatua de Pothos, restaurada como Apolo kitharoidos (tocador de ctara).

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Mrmol, copia romana de un original griego de Escopas, hacia 300 adC. Col. Albani, Palazzo Nuovo

Pothos, dios de la aoranza, el anhelo y el deseo. Mrmol, copia romana del siglo I segn un original griego del siglo IV adC de Escopas que estaba en el templo de Afrodita en Megara. Museo del Louvre, Pars, Francia

Estela funeraria tica atribuida a Escopas o su taller, Museo Arqueolgico Nacional de Atenas

Nacimiento Hacia 420 a. C. Isla de Paros Defuncin H. 330 a. C. Nacionalidad Grecia antigua rea Escultura Obras destacadas Cabeza de Meleagro, esculturas para el Mausoleo de Halicarnaso Lisipo Su obra ms importante es el Apoxymeno, del que se conserva una copia romana en mrmol, mientras que el original era de bronce. Representa a un joven atleta griego en una posicin vulgar. Se est quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrgil, instrumento de la poca, de metal, hierro o bronce (que los romanos llamaban strigilis), que slo usaban los hombres y, principalmente, los atletas: parecido a un rascador, se utilizaba para limpiarse el polvo, sudor y el aceite en exceso que se extenda por la piel antes de los concursos. Es de esbeltas proporciones y presenta un cuerpo flexible.

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Las termas de Agripa estaban decoradas con dos estatuas de Lisipo; la del Apoxiomenos y la de un len yacente. La obra se conserva en el Museo Po-Clementino, en la Ciudad del Vaticano.

El Apoxiomeno es una estatua de mrmol de poca romana que se encuentra en los museos Vaticanos. La mayora de los historiadores de arte sostienen que se trata de una copia de otra estatua de bronce perdida de la antigua Grecia realizada por Lisipo hacia los aos 340-330 a. C. Pero algunos autores han cuestionado que esta copia sea similar a la estatua realizada por Lisipo. Fue descubierto en 1849 en el barrio romano del Trastevere, y al ao siguiente el arquelogo alemn August Braun reconoci en la estatua una copia de un bronce de Lisipo citado por Plinio el Viejo en su obra Historia Natural: Lisipo realiz, como hemos dicho, el mayor nmero de estatuas de todos, con un arte muy fecundo, y entre ellas, un atleta que est limpindose con un estrgil. Este tipo fue famoso desde la antigedad; segn Plinio, la estatua fue consagrada por Agripa ante las termas que llevan su nombre. El emperador Tiberio, gran admirador de la estatua, la hizo transportar a su habitacin. El pueblo romano reclam la devolucin de la estatua. Mide 2,05 metros de altura. Una de las manos es restauracin moderna. Se trata de un atleta desnudo que se limpia de aceite con el estrgil. El conjunto produce un efecto de movimiento momentneo. Se apoya en una pierna mientras la otra est desplazada hacia un lado, recibiendo parte del peso. La cabeza es pequea y est girada de forma parecida a la del Dorforo de Policleto, obra que debi tener influencia en la realizacin de esta estatua. La escultura helenstica

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Escuela casicista

Venus de Milo

La Venus de Milo tal y como se puede contemplar en el Louvre La Afrodita de Milos (griego: " "), ms conocida como Venus de Milo es una de las estatuas ms representativas del periodo helenstico de la escultura griega. Representa a Afrodita (Venus para los romanos), diosa del amor y la belleza. Esculpida en mrmol en un tamao ligeramente superior al natural, el autor es annimo, aunque tradicionalmente se ha atribuido a Praxteles. Actualmente se encuentra en el Louvre de Pars.

Descubrimiento y autora
La estatua se encontr semienterrada, en dos pedazos, el 8 de abril de 1820 en la isla egea de Melos, llamada tambin Milo, por un campesino llamado Yrgos Kendrots. Cerca de la estatua se encontraron un fragmento de un antebrazo y la mano con una manzana (En lengua griega, significa literalmente manzana) y estos restos son considerados parte de sus brazos. El brazo derecho se piensa que sostena la tnica, mientras el izquierdo sostena la manzana del Juicio de Paris, manzana que el troyano 554

Paris hubo de ofrecer a la mismsima Afrodita en testimonio de su decisin en el mtico juicio de bellezas al que fue sometido. Lo cierto es que no est claro si los brazos pudieron perderse despes del hallazgo moderno de la escultura: Yrgos dej una mitad de la Venus en el mismo lugar donde la haba encontrado por no poder desenterrarla, pensemos que el conjunto tena un peso de 900 kilos, y la otra mitad la llev al establo, ofrecindo en primer lugar la venta de la estatua a un clrigo ortodoxo. En aqullos momentos se estaba librando la ltima etapa de la Guerra de la Independencia de Grecia del Imperio Otomano, y el clrigo griego contact, para eludir a las autoridades turcas, con un oficial naval francs Jules Dumont, quien enseguida reconoci su valor y arreglaron supuestamente entre ambos una oscura compra por el embajador francs en Constantinopla, el Marqus de Riviere. Esta es la versin oficial, aunque algunos historiadores apuntan a que la estatua salo de la isla por la fuerza, perdiendo los dos brazos al golpearse contra las rocas. Lo cierto es que despus de algn trabajo de reparacin, la estatua fue presentada al Rey Luis XVIII en 1821. Finalmente, el Rey la entreg al Museo del Louvre en Pars, donde todava se muestra hoy a la admiracin pblica. La Afrodita de Milo sali de Grecia el 1 de marzo de 1821, apenas veinte das antes de que la Grecia moderna declarara su independencia del Imperio Otomano, el 25 de marzo de ese mismo ao. Pocos aos antes, en 1815, el Museo del Louvre haba tenido que devolver a Italia, su lugar original, otra escultura famosa, la llamada Venus de Mdici, trada a Pars por Napolen Bonaparte y que la restaurada monarqua francesa haba devuelto a Italia.

Dibujo de Debay de la estatua con el pedestal perdido, publicado en 1821. La autora no est clara, porque junto a ella se encontraron otros fragmentos con inscripciones que mencionaban a dos artistas de Antioqua llamados Agesandros y Aleixandros, aunque se desconoce si stos eran lo autores de la obra o de otros pedestales colocados ms tarde junto a la estatua. Se ha llegado a atribuir incluso a Scopas, escultor clsico del siglo IV a. C., aunque en ella no se detecta el pathos caracterstico de este autor.

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Fama y restauracin
La gran fama de la estatua en el siglo XIX no era simplemente el resultado de su reconocida belleza, sino tambin en gran parte debido a un mayor esfuerzo de propaganda por parte de las autoridades francesas. En 1815 Francia haba perdido la Medici Venus, considerada como uno de las esculturas clsicas ms finas en la historia, que haba sido saqueada de Italia por Napolen Bonaparte. Tras la cada de Napolen, la Medici Venus haba sido devuelta a los italianos. Los franceses promovieron conscientemente la Venus de Milo como un tesoro ms grande que el que ellos haban perdido recientemente. Fue alabada debidamente por artistas y crticos, que la consideraron como el paradigma de la belleza femenina elegante. Sin embargo, otros estudiosos como Pierre-Auguste Renoir la calificaron de gendarme grande.

Dibujo de la restauracin propuesta Despus de haber hallado la estatua, se hicieron numerosas tentativas para reconstruir su postura, aunque nunca se restaur.

Caractersticas
Tiene una altura de 204 cm y como se ha dicho antes, un peso aproximado de 900 kilos, se labr en mrmol de Paros, posiblemente hacia finales del siglo II antes de Cristo. Est tallada en fragmentos, algo usual en la poca a imitacin de las esculturas crisoelefantinas del periodo clsico. Aparece semidesnuda y con perfil y reposada expresin clsica en su rostro, sin embargo, su ligera contorsin da lugar a una figura levemente serpentinata, rasgo tpicamente helenstico. El manto, que cae cubriendo la zona pbica y piernas, la convierten en una Venus pdica como la Afrodita Cnidia de Praxteles donde puede estar su primera fuente de inspiracin, ya que este modelo iconogrfico goz de gran xito y fue muy imitado incluso siglos despus. Tambin puede inspirarse en la Afrodita de Capua de Lisipo, extremo que no excluye la influencia praxiteliana toda vez que ciertas corrientes del helenismo escultrico recurrieron a modelos clsicos en un intento por volver sus ojos a la poca de mximo esplendor griego.

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Esta estatua no deber ser confundida con el grupo de estatuillas prehistricas conocidas como figurillas de Venus. Torso Belvedere de Apollonios

Escuela de Prgamo

> Galo moribundo (Copia romana del bronce original) Titulo: Galo moribundo (Copia romana del bronce original) Autor: Fecha: 230 a.C. Caractersticas: 93 cm. altura

Copia en mrmol, de 0,93 m de altura (h. 230 a. C.). Se conserva en el Museo Capitolino de Roma. El Galo Ludovisi es su compaero. 557

Contexto histrico y artstico

Tambin conocida como Galo Capitolino, esta pieza fue realizada por un autor desconocido de la Escuela de Prgamo, en una primera etapa de esplendor coincidente con el reinado de Atalo I. El monarca orden realizar una serie de vencidos para conmemorar su triunfo militar en el ao 225 a.C. Hoy solo podemos contemplar, como en el caso de tantas otras esculturas griegas, una copia romana realizada en mrmol. Para esta etapa del helenismo no podemos hablar ya de una unidad de criterios: diversas escuelas regionales fueron desarrollando sus propias personalidades, que nicamente coinciden en la bsqueda de un mismo virtuosismo tcnico, capaz de expresar la variedad de matices de la escultura de esta poca. En el caso de Prgamo, es muy notable el desarrollo de un carcter teatral que representa la grandilocuencia del poder que Atalo I impone sobre sus enemigos.

Anlisis formal e interno

Un primer anlisis permite advertir la bsqueda de un naturalismo en la representacin, ya que se aprecia una meticulosa observacin de la musculatura. No obstante, vemos tambin una exageracin de la potencia fsica del hroe de la escena. Llama tambin la atencin la clara composicin triangular, que fue abundantemente utilizada en la escultura del helenismo y queda subrayada en esta ocasin por el significativo vrtice del tringulo que marca la cabeza. La postura evidencia la derrota y la humillacin en el ltimo instante de su vida. La figura se completa con las armas que aparecen tendidas en el suelo, sirviendo al mismo tiempo de elemento de identificacin como guerrero y como galo, y tambin como smbolo del final que se aproxima, de la ltima batalla que ya ha acabado para el guerrero. Es evidente el carcter teatral expresado en la resistencia imposible del protagonista, que se mantiene sorprendentemente erguido en su agona. Por esto tambin la obra se recrea en una multiplicidad de puntos de vista que le dan una mayor riqueza, elevndola a un momento de barroquismo grandioso de la escultura griega. El movimiento parece haberse detenido en este instante de muerte. Los contrastes de luz y sombra producidos por la figura y los vacos que enmarcan los brazos del galo aaden un patetismo a la escena, buscado en todos sus detalles. As, tenemos al protagonista como una figura herclea que, en un gesto forzado, junta la fuerza fsica con la fuerza moral de morir con honor por sus convicciones. El galo queda plasmado como un desnudo, recogiendo as la tradicin del carcter heroico de este tipo de representaciones. En cuanto a la esencia interna, posturas, formas, texturas, nos llevan a la evidencia del pathos aqu representado. Se pretende, adems, transmitir un mensaje poltico, ya que la obra hay que entenderla en el contexto de la victoria sobre los galos, y no podemos desvincularla de otras como el Galo Ludovisi, tambin conocido como Galo suicidndose.

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Conclusin
En esta escena de dolor y muerte, de muerte desgarrada, de soledad infinita, el galo prefiere perderlo todo antes de que otros se lo arrebaten. He aqu lo heroico del gesto del vencido que expira huyendo de la vergenza de ser capturado por sus enemigos. Atalo I otorga de este modo una grandeza moral a su rival, que le engrandece a s mismo como vencedor.

Escuela de Rodas

Victoria alada de Samotracia

Victoria alada de Samotracia La Victoria alada de Samotracia, tambin conocida como Victoria de Samotracia y Nik de Samotracia, es una escultura en bulto redondo perteneciente a la escuela rodia del periodo helenstico. Se encuentra en el Museo del Louvre, Pars. En griego la estatua se denomina Nike tes Samothrakes ( ). Tiene una altura de 245 cm y se elabor en mrmol hacia el 190 a. C. Procede del santuario de los Cabiros en Samotracia. Algunos expertos la atribuyen con cierta probabilidad a Pithkritos de Rodas. Fue descubierta en 1863 en la isla de Samotracia (Samothraki, en griego) por el cnsul francs Charles Champoiseau, un arquelogo aficionado. Aunque cuando se descubri se pens que fue mandada esculpir por Demetrio Poliorcetes para conmemorar su triunfo naval en Salamina sobre la flota de Ptolomeo Ster en el ao 306 a. C., porque figuraba en las monedas emitidas del 294 al 288 a. C., la datacin de la escultura hacia comienzos del siglo II antes de Cristo hace ms lgico pensar que en realidad se labr para celebrar las victorias sobre Antoco III Megas. La figura femenina de la Victoria con alas se posa sobre la proa de un navo, que acta de pedestal de la figura femenina, cuyo cuerpo presenta una leve y graciosa torsin. Va 559

envuelta en un fino chitn y un manto, ropajes que se adhieren al cuerpo dejando traslucir su anatoma, tratamiento ste que recuerda a la denominada tcnica de paos mojados atribuida a las obras de Fidias. El manto forma un rollo sobre el muslo derecho para caer luego entre las piernas, dando lugar a una composicin muy caracterstica en otras figuras femeninas de la misma poca. Las ropas agitadas por el viento configuran el dramatismo, esta vez gozoso, tan caracterstico de la escuela escultrica rodia, una de las ms barrocas del helenismo. Marinetti, en el manifiesto futurista publicado en Le Figaro en 1909, utiliz esta obra para condensar su ataque a la estatuaria y, por extensin, al arte tradicional de tipo clasicista, en beneficio de un nuevo arte que rindiese culto a los progresos tcnicos de la industrializacin, connotados por la velocidad y las mquinas. As, puede leerse que un automvil de carreras es ms hermoso que la Victoria de Samotracia. Hay que precisar que una de sus alas, al menos en parte, no es original sino producto de una restauracin. Como curiosidad, cabe sealar que la conocida marca deportiva Nike, toma su nombre y su logo (en forma de ala) en honor a sta escultura.

Laocoonte

Grupo escultrico Laocoonte y sus hijos, una de las obras ms representativas del perodo helenstico. Fue realizada por Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas hacia 50 d. C. (Museo Po-Clementino, Vaticano) En la mitologa griega Laoconte o Laocoonte (en griego Laokn) era el sacerdote de Apolo Timbreo en Troya, casado con Antiopa y padre de dos hijos. Despus de que los sitiadores aqueos hubieran simulado una retirada, los troyanos encontraron un caballo construido de madera en las puertas de Ilin. Es entonces cuando

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pronuncia la famosa frase "Timeo Danaos et dona ferentes" (desconfo de los Griegos incluso cuando traen regalos). Laocoonte alert de que dentro del caballo poda haber tropas aqueas y sugiri quemarlo. Pero las tropas troyanas no le hicieron caso. En su osada lanz palos en llamas con el propsito de quemar el caballo de madera, en el instante que esto ocurre dos grandes serpientes emergen de las aguas y devoran a sus hijos, perplejo se lanza en lucha contra las serpientes donde tambin resulta devorado. De la tradicin de Virgilio se desprende, que el castigo de Laocoonte se debe a la profanacin de haber tratado de destruir el regalo a su deidad, razn por la cual nadie le crey. Otra tradicin nos dice que Laocoonte haba roto la prohibicin de Apolo al casarse y tener hijos. Otra fuente seala que Laocoonte haba profanado la imagen de Febo, cuando se unieron en himeneo delante de la imagen. De haberle credo a Laocoonte, la treta de Odiseo hubiese sido un rotundo fracaso, cambiando el curso de la guerra de Troya.

El conjunto escultrico Laocoonte

Artculo principal: Laocoonte y sus hijos

El conjunto escultrico Laocoonte Pertenece a la Escuela de Rodas o a la de Prgamo. Sus autores fueron Agesandros, Polydoros y Athenodoros. Fue esculpido originalmente en Mrmol Rosado y Blanco. Mide 2 metros y 42 centmetros en las Termas de Tito (Roma). Expuesta actualmente en los Museos Vaticanos. La escultura representa el instante en que el Sacerdote Laocoonte es enroscado por dos serpientes junto a sus dos hijos. Segn los crticos de arte el conjunto escultrico representa la impotencia y el dolor sobrehumano. Teorizadores sobre el Arte como Lessing han propuesto a partir del estudio del grito de Laocoonte una potica sobre el arte. Tiene una estructura oblicua, de bulto redondo, desaparece la serenidad y el equilibrio clsicos. El periodo helenstico resalta por sus cuatro escuelas: la de Atenas, de la Alejandra, la de Rodas y la de Prgamo. Los principales rganos del helenismo fueron las ciudades y surgi a raz de la muerte de Alejandro Magno. Cuando la escultura se descubri en 1506 le faltaba el brazo derecho, por lo que se hizo un nuevo brazo en posicin extendida. Sin embargo, cuando en 1957 se descubri el brazo original, este estaba doblado, precisamente en la posicin que Miguel ngel haba propuesto para la reconstruccin. La estatua fue adquirida para el Vaticano por el Papa Julio II.

Cermica de figuras negras

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Atenea vistiendo la gida, hidria tica de figuras negras por el cermiasta Panfeo (firmado) y el pintor Eufileto, c. 540 aC. Cabinet des Mdailles, BNF (Pars), De Ridder n254 La tcnica de la cermica de figuras negras es un estilo de pintura de la antigua cermica griega en la que la decoracin aparece silueteada en negro sobre fondo rojo. La tcnica decorativa que se designa con la expresin de figuras negras debe su nombre a que, con anterioridad a la cochura del vaso, el ceramgrafo pintaba en negro las siluetas de las figuras, indicando los detalles externos con un hbil y rico juego de finsimas incisiones mediante una punta de metal o de hueso- que descubran el color natural de la arcilla, y aadiendo en caso necesario algunos toques de blanco y rojo oscuro. Este sistema de decoracin para la pintura de vasos se introdujo en Corinto hacia el ao 700 a. C., y all fue objeto de sucesivos perfeccionamientos durante todo el siglo VII a. C. Los artistas ticos adoptaron la nueva tcnica en el periodo orientalizante, y obtuvieron con ella resultados de gran originalidad en la ltima fase de la produccin de los vasos llamados por los estudiosos prototicos (630 620 a. C.). Con esta produccin se inicia la gran serie de la cermica de figuras negras, que tiene su principal centro en Atenas y que se prolonga hasta comienzos del siglo V a. C., comprendiendo la fase intermedia de los llamados vasos bilinges (es decir, realizados con una tcnica mixta de figuras negras y rojas, a partir del 530 a. C.

Tcnicas de elaboracin
Los vasos griegos estaban hechos de una clara arcilla rica en hierro burda que se volva de un color naranja rojizo cuando era cocida. El diseo fue bosquejado en lneas generales, luego rellenado usando arcilla refinada como pintura. Los detalles seran aadidos con una herramienta de grabado, rascando a travs de la capa de pintura a la arcilla de abajo. El vaso sera cocido en un horno a una temperatura de unos 800 C, con 562

la oxidacin consiguiente volviendo el vaso de un color naranja rojizo. La temperatura era aumentada a unos 950 C de con las aberturas del horno cerradas y madera verde aadida para eliminar el oxgeno. El vaso se volva totalmente negro. La etapa final requera que las aberturas fueran reabiertas para dejar entrar oxgeno al horno, para permitir enfriarlo. El vaso volva a su color naranja debido a la renovada oxidacin renovado a su - rojizo entonces/luego, mientras que la capa pintada se quedaba del color negro satinado creado en la segunda etapa Aparte del negro, los otros colores podan ser usados modificando las caractersticas de la arcilla usada para pintar el vaso. El ms comn era un blanco amarillento derivado de una purificada arcilla ferrosa, y un rojo violceo derivado de la misma arcilla refinada usada para producir las reas negras mezclada con ocre (xido de hierro rojo) y agua.

Estilos y temas

Escena de nfora de figuras negras de Atenas (siglo VI a. C., Museo del Louvre) Los corintios usaron originalmente la cermica de figuras negras para representar frisos de animales hasta mediados del siglo VI a. C., cuando los grandes pintores atenienses desarrollaron un estilo sofisticado de decoracin narrativa que representaba temas como escenas de batallas, seres mticos y episodios legendarios. La cermica de figuras negras retrataba siluetas de figuras, pero era algo limitada en su alcance artstico debido a las limitaciones de las herramientas de grabado. Slo algunos pintores son conocidos por su nombre, aunque muchos vasos han sido agrupados en base al estilo pictrico y parecen ser el trabajo de personas o talleres. El pintor nombrado ms famoso es Exequias, un pintor de vasos del siglo VI a. C., que es ms conocido por sus escenas de batallas.

Cermica de figuras rojas

La cermica de figuras rojas es uno de los ms importantes estilos figurativos de la cermica griega. Se desarroll en Atenas hacia 530 a. C. y fue utilizado hasta el siglo III a. C. Reemplaz al estilo previo predominante de la cermica de figuras negras al cabo de unas dcadas. Su nombre est basado en las representaciones figurativas de color rojo sobre fondo negro, en contraste con el mencionado estilo precedente, de figuras negras sobre fondo rojo. Las zonas ms importantes de produccin, adems del tica, estuvieron en la Magna Grecia (Italia). El estilo fue adoptado en otras partes de Antigua Grecia. Etruria, lleg a ser un importante centro de produccin fuera del mbito griego.

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Los vasos ticos de figuras rojas se exportaron por toda Grecia y ms all del Mediterrneo. Durante mucho tiempo, dominaron el mercado de cermica de calidad. Slo algunos centros de produccin pudieron competir con Atenas en trminos de innovacin, calidad y capacidad de produccin. Ms de 40.000 ejemplares y fragmentos de vasos han sobrevivido. Del segundo centro de produccin en importancia, la Magna Grecia, ms de 20.000 vasos y fragmentos se han conservado. Desde los primeros que los estudiaron, John D. Beazley y Arthur Dale Trendall, se ha progresado mucho en el estudio en el estilo de este arte, logrando adscribir muchos vasos a artistas o escuelas. Las imgenes representadas proporcionan una evidencia irreemplazable para la exploracin de la historia de la cultura, la vida diaria, la iconografa y la mitologa griegas.

La aparicin de las figuras rojas

mujer oficiando en un altar, kylix de figuras rojas por Chairias, c. 505 a. C., Museo de la Antigua gora de Atenas Alrededor del 530 a. C., en el taller del ceramista ateniense Andcides, maduraba la innovacin tecnolgica que iba a imponer el estilo de cermica de figuras rojas (reservadas de la capa de barniz que cubra enteramente las paredes del vaso), en lugar del tradicional de figuras negras. Andcides reemplaz las figuras negras, excepto en el caso de las nforas panatenaicas. Esta nueva tcnica permita una representacin ms prxima a la realidad, restituyendo a la luz de las imgenes que la antigua tcnica defina antinaturalmente con la opacidad de la sombra. Pioneros de esta ceramografa de figuras rojas en las ltimas dcadas del siglo VI a. C. fueron Eufronios, Eutmides y Fincias, asociados en el arte y en la vida, como se deduce del vivo intercambio de rplicas, como un dilogo entre colegas, que se aprecia en las numerosas leyendas de sus vasos. En tanto que las frecuentes referencias a jvenes aristcratas sugieren contactos con el ambiente de la juventud dorada ateniense.

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La trayectoria de Eufronios, cortada demasiado pronto por algn problema visual (es una hiptesis de Beazley), se caracteriza por la energa con que se enfrenta al escorzo y al anlisis de la anatoma masculina, en consonancia con la evolucin de la escultura contempornea, especialmente en los bajorrelieves. Eutmides, por el contrario, es el paradigma de una tendencia sinttica, en la que la fluidez del contorno atena la crudeza del despiece de la musculatura. Si los citados pioneros pintan habitualmente sobre recipientes de grandes dimensiones, que exaltan su inclinacin por lo monumental, un clculo estadstico revela que, durante el primer perodo de las figuras rojas, ocho de cada diez vasos pintados son de tipo kylix, es decir, tazas con dos asas cuya decoracin comprende no slo las paredes externas, sino que se extiende a la superficie circular interior (el llamado tondo). El kylix es la forma claramente preferida en las etapas tardoarcaica y severa. Especialistas en su decoracin son, entre muchos otros, Oltos y Epicteto, el Pintor de Panaitios y Onsimos (estos dos ltimos, de la escuela de Eufronios, pudieran ser tal vez una misma persona en dos fases distintas de su evolucin estilstica), el Pintor de Brygos y Macrn, ms recientes, y Drides, dotado de una extraordinaria longevidad artstica (del 500 al 460 a. C.). Una especie de grandiosa recapitulacin de la realidad, cotidiana y heroica, individual y colectiva, en todos los registros posibles, desde el violento de la orga y la guerra hasta el imperturbable de los dioses, discurre por las bandas continuas exteriores y se reinterpreta, con episodios fuertemente alusivos, en la superficie interior de los vasos. En las representaciones de hroes, Heracles cede la primaca a Teseo, en el clima ideolgico de la nueva democracia codificada por el legislador Clstenes. El desnudo masculino, y tambin el femenino luego, de mano de Onsimos, asume una gran coherencia estructural, exaltada por el gesto atltioc; y hasta expresiones propias del anciano y el joven comienzan a manifestarse en la rica gama dl Pintor de Brygos. Pero las dos personalidades ms representativas de la segunda generacin de los ceramgrafos de figuras rojas, en las tres o cuatro dcadas que van desde la cada de los pisistrtidas a la doble victoria del imperialismo ateniense, son el Pintor de Cleofrades y el Pintor de Berln, divergentes y complementarios: el primero, quiz corintio, discpulo de Eutmides, que no se cansa de ensayar las posibilidades comunicativas de la narracin pictrica, y el de Berln, un temperamento contemplativo, que con caligrafa ntida y seguridad absoluta de trazo, dibuja en cada lado del vaso una o pocas figuras, aislada de un contexto narrativo jams explcito pero sobreentendido siempre. En la tcnica de figuras rojas, el fondo es llenado con pintura negra y solo los detalles pequeos son pintados, permitiendo que las porciones no pintadas asuman el tono rojizo de la arcilla ateniense despus de que ser quemado en presencia de oxgeno.

La tcnica de figuras rojas

Crear una pieza de cermica de figuras rojas requera la estrecha colaboracin entre el alfarero y el pintor. El alfarero dara forma a la pieza de arcilla y la entregaba al pintor 565

mientras la arcilla todava estaba hmeda. El pintor pintara el vaso usando un instrumento como una bolsa de pastel con una boquilla que accionaba una jeringa de hueso o madera para poner los detalles y colores de fondo. Debido a que la pintura solamente contraa el color una vez la pieza era horneada, el pintor tena que pintar casi completamente de memoria, incapaz de ver su trabajo previo. Adicionalmente, los colores podan ser aplicados mientras la arcilla todava estaba hmeda, as que el pintor tena que trabajar muy rpidamente. En las grandes crteras pintadas con la tcnica de figuras rojas, esto significaba que decenas de miles de lneas haban sido aplicadas, cada una terminaba precisamente en el punto exacto para impedir coincidencias en el intrincado detalle de la obra. A pesar de estas restricciones, los pintores de figuras rojas desarrollaron un estilo intrincado y detallado. Los pintores que trabajaban en la primera tcnica de figuras negras haban sido forzados a mantener sus figuras bien separadas unas de otras y a limitar la complejidad de su ilustracin; desde que todos elementos del primer plano eran cubiertos con la misma sombra negra, dos figuras que coincidieran podran resultar indistinguibles. El detalle anatmico ms all del simple esbozo era casi imposible en el estilo de figuras negras, cuando slo un nmero limitado de colores (principalmente, un blanco crudo) destacara sobre las figuras negras. Por contraste, la tcnica de figuras rojas permiti la mayor libertad. Cada figura fue silueteada naturalmente contra el fondo negro, como si fuera iluminada por luz teatral, y el ms natural esquema de rojo sobre negro, en conjuncin con la variedad ms grande de colores que el artista poda emplear, permiti que los pintores de figuras rojas retrataran los detalles anatmicos con ms exactitud y variedad. El grupo pionero de pintores en particular us la tcnica de figuras rojaspara conseguir un naturalismo no visto antes en estilos anteriores. Humanos y animales fueron retratados en poses naturalistas con anatoma esquemtica pero exacta, y la tcnica del escorzo y perspectiva de ilusionista fue desarrollada para explotar la relativa libertad del mtodo de figuras rojas. Artistas posteriores, explorando los lmites de la tcnica figuras rojas, reintroducen el blanco como un color de detalle (casi abandonado al final de la tnica de figuras rojas) y el extendido uso del dorado se integr en el estilo de figuras rojas. EL ARTE ROMANO LOS ETRUSCOS

Sarcfago de los esposos

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Sarcfago de los esposos, en la Villa Giulia. El Sarcfago de los esposos (en italiano Sarcofago degli Sposi), de finales del siglo VI a. C., es un sarcfago etrusco antropoide, de 1,14 m. de alto por 1,9 m. de ancho, hecho de terracota pintada. Muestra una pareja casada reclinndose en un banquete en la otra vida (en una escena similar a las de los jarrones griegos contemporneos). Fue hallada en unas excavaciones del siglo XIX en la necrpolis de Cerveteri (la antigua Caere). Los rostros sonrientes, los ojos almendrados y el cabello largo trenzado, al igual que la forma de los pies de la cama, revelan influencias griegas. El marcado contraste entre los bustos de alto relieve y las piernas aplastadas es tpicamente etrusco. El inters del artista etrusco se centr en la mitad superior de las figuras, y especialmente en los rostros vibrantes y brazos gesticulantes. Esta obra se encuentra exhibida en el Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia. Es muy similar al Sarcfago de Cerveteri, y tal vez ambas obras fueron realizadas por el mismo artista. Las dos retratan el afecto entre un hombre y una mujer, imagen nunca vista en la cultura griega con anterioridad.

Apolo de Veyes

Apolo de Veyes, hacia 550 - 520 a. C.

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El Apolo de Veyes es una estatua etrusca realizada en terracota de tamao mayor que el natural, pintado, representando a Apolo, datada hacia 550 a. C. - 520 a. C. Est realizada en el estilo estrusco arcaico tardo o jnico internacional. Se encuentra expuesta en el Museo Etrusco Nacional de Villa Giulia en Roma.

Lugar del hallazgo

Fue descubierto en 1916 en el templo de Portonaccio, un santuario construido en honor a la diosa de la sabduria y las artes Menrva (para los etruscos o Minerva para los romanos)), uno del ms importante de Etruria, perteneciente a la antigua ciudad etrusca de Veyes, hoy regin italiana del Alto Lacio.

Autor
La escultura se le atribuye al escultor etrusco Vulca, el nico artista etrusco del que se conoce el nombre.

Estilo y caractersticas tcnicas

Esta escultura pertenece al arte etrusco, con importantsima influencia del arte escultrico griego. La estatua mide 1,80 centmetros de alto y est realizada en terracota, el material ms usado en las esculturas etruscas. Formaba parte de una escena de Apolo y Hrcules luchando sobre la cierva de Cerinia, doce metros por encima del suelo sobre rayos en el acroterion del Santuario de Minerva de Portonaccio, cerca de Veyes. Apolo, vestido en una tnica y capa corta, avanza hacia su izquierda con su brazo derecho estirado y doblado (su brazo izquierdo est hacia el suelo quiz con un arco en su mano); Hrcules, con la cierva atada alrededor de sus piernas, se estira hacia la derecha, inclinndose para atacar con su porra y con su torso en una curva violenta.

Curiosidades
La estatua fue encontrada de pie, resistiendo los ataques de los romanos a la ciudad de Veyes, la primera ciudad etrusca conquistada por Roma.

Luperca

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Loba capitolina

Escultura de Luperca amamantando a Rmulo y Remo Luperca es el nombre de la loba que segn la mitologa amamant a Rmulo y Remo cuando estos fueron mandados a matar por el rey Amulio. Actualmente la estatua dedicada a ella, llamada "la loba capitolina" (lupa capitolina en italiano), se conserva en el museo del Capitolio romano (Museos Capitolinos).

La figura
Se trata de una figura en bronce, de 75 centmetros de altura y 114 de anchura. Segn la tradicin, se tratara de una escultura etrusca, aunque recientemente se ha puesto en duda esta datacin[1] , demostrandose finalmente que sta data de la Edad Media.[2] [3] Los dos nios se aadieron durante el Renacimiento y probablemente son obra del escultor Antonio del Pollaiuolo.

Posible explicacin del nombre

Segn Tito Livio (Ab Vrbe Condita, 1, 4, 6-7), la leyenda de la loba podra en realidad encubrir la actuacin de una prostituta, ya que la palabra lupa tambin haca referencia a mujeres dedicadas al comercio de su cuerpo (de esta acepcin proviene la palabra moderna lupanar).

Quimera de Arezzo
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Quimera de Arezzo La Quimera de Arezzo de bronce es uno de los ejemplos ms conocidos del arte de los etruscos. Fue hallado en Arezzo en 1553, una antigua ciudad etrusca y romana en Toscana y fue rpidamente reclamada para la coleccin del Gran Duque de Toscana, Csimo I de Mdici, quien la expuso al pblico en el Palazzo Vecchio, y coloc piezas de bronce de menor tamao en su propio estudio en el Palazzo Pitti, en donde "el Duque se entretena con gran placer limpindolas l mismo, con algunas herramientas de orfebre" (tal y como Benvenuto Cellini explica en su autobiografa. La Quimera todava se conserva en Florencia, actualmente en el museo arqueolgico. Mide aproximadamente 80 centmetros de altura. En la mitologa griega, la monstruosa Quimera devastaba su lugar natal, Lycia (Turqua), hasta que la dio muerte el hroe Belerofonte. En un principio, los descubridores de la estatua en Arezzo pensaron que la estatua representaba a un len, debido a que su cola, que debiese tener (segn la leyenda) la forma de una serpiente, se haba perdido. Sin embargo, pronto se vio que se trataba de la Quimera del mito y, de hecho, la cola fue eventualmente recuperada entre otras piezas de bronce, segn Giorgio Vasari. La actual cola es una restauracin del siglo XVIII. La Quimera formaba parte de un an mayor tesoro de estatuas de bronce enterradas en algn momento de la antigedad. Fueron encontradas por casualidad, mientras se construan zanjas a las afueras de la ciudad, justo en la parte exterior de la Porta San Laurentino, sin embargo la imagen de Belerofonte que debera acompaar a la quimera no se ha encontrado. Actualmente, una rplica del mismo material se exhibe en aquel lugar. En su pata delantera hay una inscripcin, que tras numerosas lecturas se ha llegado a la conclusin que dice TINSCVIL, cuya traduccin sera "donada al dios Tinia" demostrando que la Quimera era un elemento usado para venerar al dios etrusco del da, Tinia. El Arringatore u Orador del Museo de Florencia

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La estatua del Arringatore (Orador) fue fundida en siete piezas de bronce, por separado, como tambin se haca en Grecia. El personaje viste a la romana la tnica, la toga exigua y los calcei (botas) de un patricio. Lleva en el borde inferior de la toga una inscripcin en tres lneas y en etrusco, no del todo comprensible, pero de la que se desprende que la estatua de Aulus Metelius fue erigida por acuerdo pblico, probablemente en Perusa. Como esta ciudad adquiri la ciudadana romana en el ao 88 a. C., la estatua, con su dedicatoria etrusca, ha de ser anterior a esa fecha y de un taller local aunque el homenajeado fuese un romano de una ilustre familia, que an entonces gozaba de la popularidad de la Era de los Metelos (como antes haba habido otra de los Escipiones). INGENIERA

Puente de Alcntara

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Pas Ciudad Construccin Coordenadas Longitud Ancho Glibo Arquitectos e ingenieros Tipo Material

Informacin Espaa Alcntara 106 39 43' 20" N 6 53' 23" O 194 m 8m 71 m Cayo Julio Lacer Puente en arco Piedra

El Puente de Alcntara es un puente romano en arco que cruza el ro Tajo construido entre los aos 104 y 106 en la localidad cacerea de Alcntara.

Construccin
Consta de 6 arcos de desigual altura, los cuales descansan en cinco pilares a su vez a distintas alturas sobre el terreno de roca allanada de pizarra. Existe un templete conmemorativo con un arco de triunfo superior en el centro del puente con una altura de 10 m, denominado de Trajano. El puente est hecho de sillares almohadillados de roca grantica de entre 45 y 50 cm. Adems a los pies del puente hay un pequeo templo romano dedicado al constructor del mismo, llamado de Lcer y cristianizado en la Edad Media con el nombre de San Julin. Entonces le aadi una espadaa y una cruz apoyada sobre cuatro calaveras de granito. En l est enterrado el arquitecto de esta obra Cayo Julio Lacer

Historia
Una inscripcin en el centro del puente indica que fue construido en honor al emperador romano Trajano, nacido en Hispania. La inscripcin dice lo siguiente: "Imp. Caesari. Divi. Nervae. F.Nervae Traiano. Aug. Ger. Dacio. Pontif. Max. TRIB. POTEST; VIII Imp. V.Cos V. P.P.". 572

En su entrada meriodional se deja constancia en otra inscripcin de que su ingeniero fue Cayo Julio Lacer. El puente de Alcntara fue construido gracias a los impuestos de siete villas lusitanas y pretenda unir la calzada de Norba (Cceres) a Conimbriga (Condeixaa-Velha) como estacin de la Va de la Plata. El nombre proviene de poca de la invasin musulmana en la Edad Media, ya que "al-Qantarat" ( )significa "El puente" en rabe. Ha sido varias veces cortado en las guerras uno de los arcos y reconstruido luego, debido a su situacin fronteriza. Por primera vez en 1213, fue parcialmente destruido por los musulmanes. En 1475, en las luchas de Castilla y Portugal, cuando pensaban derruirlo para evitar que Alfonso V lo cruzara, se salv por la gallarda del rey portugus que mand decir a su enemigo, el duque de Villahermosa, que l dara un rodeo, pues "no quera el reino de Castilla con aquel edificio menos". Ms tarde fue recompuesto por Carlos I en 1543 desfigurando el perfil del arco central y coronndolo de almenas y rehaciendo el primer arco de poniente que fue destruido en 1213 cuando siti la villa Alfonso IX para arrebatrsela a los rabes. Para dejar memoria de la restauracin se labr el escudo imperial que corona el arco del triunfo y se escribi: "Carlos V Emperador, Cesar Augusto y Rey de las Espaas, mand reparar este puente que deteriorado por las guerras y su antigedad amenazaba ruina, el ao del seor 1543, en el 24 de su imperio y 26 de su reinado".

Arco de Trajano en el puente de Alcntara En 1707 durante la Guerra de Sucesin se destruye el arco de entrada de poniente y la restauracin fue mandada por Carlos III en 1778. El segundo arco del puente fue destruido en 1809 durante la Guerra de la Independencia contra las tropas napolenicas y no es hasta 1818 cuando no se reedifica este arco con madera para el paso de carruajes. Pero fue incendiado en 1836 por las tropas del estado para impedir el paso de las tropas carlistas, que mandadas por Miguel Gmez Damas, haban invadido la provincia. Fue nuevamente reconstruido, en 1860, por Isabel II. En esta ltima restauracin del siglo XIX se taparon las juntas de las piedras y se aadi una inscripcin que dice:

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"Elisabeth Borbonia Hispaniarium regina, norbensem potem antiquae provinciae lusitaniae, opus iterum bello interruptum, temporis vetustate pene prolapsum restituit aditum utrimque amplificavit, viam latn ad vaccaeos fieri iussit anno domine MDCCCLIX". En septiembre de 1969, para construir el embalse de Alcntara que se sita 600 m. aguas arriba del puente y con una capacidad de 3.300 millones de m de agua, se taponaron los tneles que desviaban el agua del Tajo durante la construccin del embalse y el lecho del ro varios km. cauce abajo qued completamente seco y el puente romano qued por primera vez en su historia sin ro.

Puente del Gard

Pont du Gard (acueducto romano)1
Patrimonio de la Humanidad UNESCO

Puente del Gard, en Francia Coordenadas Pas Tipo Criterios N identificacin Regin2 Ao de inscripcin Ao de extensin 435650N 4327E / 43.94722, 4.53528 Francia Cultural i, iii, iv 344bis Europa y Amrica del Norte 1985 (IX sesin) 2007

1 Nombre oficial segn UNESCO

El Puente del Gard es un acueducto del sur de Francia construido por el Imperio Romano que se encuentra junto a Remoulins, en el departamento de Gard.

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Nombre
Pont du Gard en idioma francs original, Puente del Gard en castellano. El ro Gard, al que debe su nombre el departamento en el que se encuentra, no existe realmente con este nombre. El ro, formado por muchos afluentes, muchos de los cuales son llamados Gardon, recibe tambin el nombre de Gardon.

Descripcin

Pont du Gard, Francia Construdo en tres niveles, el Pont tiene 49 metros de alto y el nivel ms largo tiene 275 metros de longitud.

Nivel bajo: 6 arcos, 142 metros de longitud, 6 m de grosor, 22 m de altura Nivel medio: 11 arcos, 242 metros de longitud, 4 m de grosor, 20 m de altura Nivel superior: 35 arcos, 275 metros de longitud, 3 m de grosor, 7 m de altura

Sobre el tercer nivel discurre un camino y un conducto de agua de 1.8 m de altura y 1.2 m de grosor y un gradiente del 0.4% de pendiente.

Historia

Pont du Gard, aos 1850 575

Se crey durante mucho tiempo que el Pont du Gard fue construido alrededor del ao 19 aC. Sin embargo, las excavaciones recientes sugieren que se realiz en el siglo I d. C. Su construccin se atribuye al yerno de Augusto, Marco Vipsanio Agripa. Diseado para llevar el agua a travs del pequeo valle del Gardon, fue parte de un acueducto de unos 50 km que llevaba el agua desde los nacimientos cercanos a Uzs hasta la ciudad romana de Nemausus (actual Nmes). El acueducto completo tena una pendiente de de 34 cm/km (1/3000), descenda slo 17 m en todo su trayecto y llevaba 20 000 000 de litros de agua diariamente. Fue construido por copleto sin emplear argamasa. Las piedras del acueducto algunas de las cuales pesaban hasta seis toneladas se mantienen unidas por grapas de hierro. La mampostera fue elevada hasta su sitio mediante poleas accionadas por muchos hombres. Se construy un complejo andamio para aguantar el acueducto mientras se construa. La fachada todava tiene las marcas de su construccin en forma de protuberancias por las que se una al andamio y caballetes en los pilares que sostenan los marcos semicirculares sobre los que se construyeron los arcos. Se cree que se tard unos tres aos en construirlo, y que participaron en las obras de 800 a 1 000 trabajadores. A partir del siglo IV se descuid su mantenimiento y los sedimentos empezaron a obstruir el conducto. En el siglo IX qued inservible y la gente empez a usar sus piedras para sus propios propsitos. Sin embargo la mayor parte del Pont du Gard permanece intacta. Hasta el siglo XVIII el acueducto fue usado como puente que facilitaba el trfico a pie atravesando el ro. Los pilares del segundo nivel vieron reducido su grosor para hacer ms espacio para el trfico, pero esto haca peligrar la estabilidad de la estructura. En 1702 los pilares fueron restaurados a su grosor original para salvaguardar el acueducto. En 1743 se construy un nuevo puente junto a los arcos del nivel inferior, de tal forma que el trfico rodado pudiese cruzar por alli. El acueducto fue restaurado en el siglo XVIII, pues para entonces era un reclamo turstico y fue restaurado de nuevo durante el reinado de Napolen III a mediados del siglo XIX. La calidad extraordinaria de la albailera del puente lo convirti en una parada obligatoria para los viajeros mamposteros en su gira tradicional alrededor del pas, muchos de los cuales dejaron sus nombres inscrutor en la piedra. Las marcas realizadas por los trabajadores originales, en las que se indican donde se deban situar las piedras, tambin se conservan: por ejemplo, FRS II (significa frons sinistra II).

Interior del conducto del Pont du Gard, en la actualidad cerrado al pblico 576

Acueducto de de Los Milagros (de Emerita Augusta), en Mrida, Badajoz. El ms conocido de las tres conducciones que surtan de agua a Emerita Augusta. La conduccin discurra desde el pantano de Proserpina hasta la ciudad, teniendo que atravesar, como el acudeucto de San Lzaro, la depersin del ro Albarregas. Toda la obra Acueducto de los Milagros. Presione para ampliar. es un portento de (Banco de Imgenes del ingeniera, desde la presa Centro Nacional de Informacin y Comunicacin Educativa) hasta la conduccin subterranea, pasando por el conjunto elevado de arqueras, el sector ms conocido y que le da nombre. El dique del pantano de Proserpina mide 425 m. de lonjitud y 20 m. de altura. Su fbrica tiene una estructura central de hormign "opus caementicium", revestida de sillares escalonados de granito, sillarejos o mampostera segn la zona, y con un espaldn de tierra en su lado exterior delimitado por un muro de contencin. Tambin tiene contrafuertes interiores y exteriores. Los ms de diez kilmetros de que consta toda la contruccin es debido al preciso estudio para aprovechar la mejor trayectoria, ya que la distancia desde el pantano hasta la ciudad es de 5 Km. escasos.

Su primera parte es subterranea, con una galera de manpostera abovedada con ladrillo de 2 m. de altura por 1 m. de anchura, que desemboca en una piscina, desde la cual la conduccin entra en la seccin elevada por arcos. La trayectora en planta de esta parte elevada -de ms de 825 m. de longitud-, est dividida en varios sectores determinados por las distintas direcciones que adopta. Los pilares son de planta cuadrada de 2,5 m. de lado. Su fbrica es de sillares y ladrillos, cinco hileras de cada material, con un interior de hormign. Este hormign, en ocasiones, ocupa espacios de sillares para consolidar la unidad de la construccin, apareciendo mampostera en el exterior. Los sillares estan enlazados por grapas de madera. A medida que adquieren ms altura aparecen contrafuertes ataludados en sus laterales. Los arcos son de ladrillo a excepcin del central inferior de los que se situan encima del ro, que se compone de 9 dovelas de piedra.

Seccin del dique de Proserpina. Presione para ampliar.

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Alzado de la segunda seccin del Acueducto de los Milagros

El primer sector, esto es, antes del primer ngulo, consta de tres pilares rectangulares. El tercero de ellos lleg a tener una base tan deteriorada por la perdida progresva de sillares que le di el nombre de "los milagros" a toda la construccin. Actualmente y dado el peligro de derrumbe se encuentra restaurado. La segunda seccin es la ms extensa, se encuentra a una distancia considerable de los tres pilares de la primera parte ya comentados. Todos los pilares estn reforzados con contrafuertes y en la zona que pasa encima del ro aparecen tajamares. Precisamente en este lugar se alcanza la mayor altura del acueducto, 25 m., que sera mayor si existieran el "specus" y una supuesta galera superior de paso. En toda esta seccin se observan tres alturas de arcos, todos ellos de ladrillos, exceptuando el central, ya comentado, de dovelas de piedra. Los restos de la tercera seccin estn tambin separados y marcando un angulo apreciable con la direccin de la anterior. El primer pilar es el ms consistente de toda la construccin debido a su funcin de cambiar la direcccn de la conduccin. Esta se dirige a la ciudad y su altura disminuye progresivamente. Toda esta construccin terminaba en un depsito de planta cuadrada "castellum aquae" de 6 m. de lado, de fbrica de hormign y sillares recubiertos de mrmol.

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Acueducto de los Milagros

Presa de Proserpina.

Baslica de Majencio

Ruinas de la Baslica de Majencio en Roma

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La Baslica de Majencio estaba situada en el foro de Roma, y fue construida sobre las ruinas del Templo de la Paz de Vespasiano. Era uno de los edificios romanos ms importantes destinado a la administracin de justicia, y a los tratos comerciales. Su forma y su planta fue copiada en la era cristiana para construir las primeras iglesias. Sola tener una planta de tres naves; una central y dos laterales. La Baslica de Majencio se inici en el ao 306 d.C. bajo el mandato del Emperador Majencio, pero no fue terminada hasta el 312 d.C., ya en el mandato del Emperador Constantino. Estructura La baslica de Majencio se divida en tres naves, una central y dos laterales.La nave central tena una altura de 35 metros, 3 metros ms que las naves laterales; y 80 metros de largo, adems de una anchura mayor que las laterales. Estaba cubierta (la nave central) por bvedas de arista, que repartan el peso puntualmente a sendos contrafuertes. El espacio entre estos contrafuertes se aprovech cubrindose con bvedas de can y acotndose con un muro sin funcin portante. Estos espacios constituan las naves laterales. As pues, la estructura de la baslica de Majencio es muraria, y las grandes columnas de mrmol tienen una funcin estrictamente decorativa (la prueba es que han cado, y an se conservan las mnsulas, o parte de ellas). Como los muros contrafuertes estaban sobredimensionados, se practicaron en ellos huecos, puertas, que permitan el paso por las naves laterales mientras en la nave central se estaban celebrando juicios o reuniones, evitando as el colapso funcional del edificio. La iluminacin se produca a travs de las ventanas de las naves laterales, y a travs de ventanas termales (semicirculares), abiertas estas ltimas en la nave central, de mayor altura que las laterales. Decoracin Alojaba una estatua colosal de Constantino construida en mrmol y bronce dorado. Algunas partes de esta estatua se encuentra en el patio del Palacio de los Conservadores en el Campidoglio de Roma. La decoracin principal se concentraba en las columnas de mrmol y sobre todo en el artesonado de las bvedas de can. Este artesonado, adems de ser decorativo, reduca el peso propio de las bvedas y haca la construccin ms econmica. Actualmente de las ruinas sigue en pie la pared norte. Baslica de Constantino en el foro

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Termas de Caracalla

Las Termas de Caracalla, foto tomada en 2003 Las Termas de Caracalla fueron un amplio complejo de baos de la Roma imperial. Fueron construidas en la ciudad de Roma entre 212 y 216 d.C, durante el reino del Emperador Caracalla, se inauguraron con el nombre de Termas Antoninas, pues al emperador Marco Aurelio Antonino Basiano jams se le conoci en vida con el nombre de Caracalla. Actualmente, las extensas ruinas de estas termas son una atraccin turstica importante. Aunque fueron despojadas de sus esculturas y dems riquezas desde fecha temprana, se conservan an grandes fragmentos de mosaicos, algunos de ellos correspondientes a la planta superior del edificio, que se desplom. Varias de las gigantescas baeras de mrmol, esculpidas en un solo bloque, se trasladaron al centro de Roma para ser usadas como fuentes. Su escultura ms famosa, el grupo llamado "Toro Farnesio", se conserva en el Museo Arqueolgico de Npoles. Actualmente, los restos del complejo se encuentran entre la Viale Aventino (avenida Aventino), y la Viale delle Terme di Caracalla (avenida de las Termas de Caracalla).

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Descripcin
Estructura

Plano de las Termas Antoninas Las Termas de Caracalla se convirtieron en el complejo de baos ms grande y lujoso de toda Roma. El edificio fue construido en cinco aos, lo que supone un logro de la ingeniera romana, considerando el tiempo que tardaron y la enormidad del complejo. Las termas contaban con un gran recinto, de ms de 400 metros de anchura en los bsides, y una estructura central en donde se encontraban las termas, propiamente hablando. A su alrededor haba un amplio jardn. Para el suministro de agua, se desvi hacia los baos una rama del Aqua Marcia para abastecerlo, que recibi el nombre de Aqua Antoniniana Iovia. En el siglo III a. C., en la zona en que seran edificadas las termas, haba un amplio estanque conocido como Piscina Pblica. Cuando en el siglo III d. C., los baos fueron terminados e inaugurados, se encargaron de reemplazar a la antigua piscina.

Parte norte y sur

En el rea norte haba un prtico, precedido por una serie de habitaciones en dos niveles, en los cuales, probablemente, se ubicaban varias tiendas. Aquel prtico y aquellas habitaciones servan como soporte estructural de la colina celia. En el lado sur se encontraba el medio estadio, equipado con gradas para los espectadores, y que servan para ocultar las grandes cisternas que haba detrs de ellas. En estas cisternas se poda contener un total de 80.000 metros cbicos de agua. Situadas simtricamente, haba dos grandes estancias ms que seguramente sirvieron como bibliotecas.

Lado este y oeste

En los lados este y oeste se construyeron dos grandes exedras laterales y simtricas. En el espacio central haba un bside precedido por una columnata, con pequeas habitaciones a cada lado, una de las cuales fue edificada con forma octogonal y cubierta por una cpula.

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rea central del complejo

Imagen con teselas Las habitaciones de las termas se disearon simtricamente entorno al eje central de los baos, siguiendo el modelo habitual de la Roma imperial. A ambos lados haba dos entradas que llevaban a los vestuarios o apodyteria, que tenan un corredor central que conduca a dos habitaciones a cada lado con bvedas de can. Al igual que el resto del complejo, el suelo estaba decorado con mosaicos. Desde los vestuarios se poda acceder a la palestra (gimnasio), para practicar ejercicios fsicos, a cubierto o al aire libre. Los usuarios hacan ejercicios gimnsticos o practicaban la lucha cuerpo a cuerpo, y mano a mano. La zona era un amplio patio sin cubierta, rodeado en tres lados por prticos, con techo abovedado y suelos de mosaico de espiga. En el otro lado haba un amplio semicrculo. Los mosaicos del suelo, del que han sobrevivido grandes fragmentos, en su momento fueron excepcionalmente bellos y de vividos colores. Al finalizar los ejercicios fsicos, los romanos podan dirigirse a las termas, usadas conjuntamente por ambos sexos. El caldarium tena una enorme sala circular cubierta por una cpula, de la que se conservan varios pilares de sujecin. La habitacin fue diseada y situada dentro del complejo para recibir la luz del sol a lo largo del da mediante unas grandes ventanas. Desde el caldarium se pasaba al tepidarium, en donde originalmente se encontraban dos grandes baeras a ambos lados. En el centro del edificio estaba ubicada la baslica, cubierta por tres grandes bvedas de crucera, soportadas por unos imponentes pilares. La natatio era la ltima estancia a la que se poda acceder. Se trataba de una gran piscina descubierta, hoy sera considerada como una piscina olmpica, que tena uno de sus muros frente al de la fachada exterior, decorada de nichos con estatuas.

Decoracin

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Suelo decorado con mosaicos Tan importante como el diseo fue la decoracin. Adems de los ricos y vvidos mosaicos del suelo, los baos fueron decorados con valiosas obras de arte, como por ejemplo el Hrcules descansando o el Toro Farnesio. Los mosaicos no tenan siempre el mismo diseo, en algunas reas representaban escenas, y en otras habia suelos con motivos geomtricos.

Los hornos
Las Termas de Caracalla eran un gran complejo de baos de agua caliente. El problema del abastecimiento fue fcilmente resuelto, pero calentar el agua fue un problema ms complejo. La solucin consisti en un horno interior y otro exterior, en el cual se encontraran los esclavos avivando las llamas. En funcin de la habitacin a la que estuviera destinada, las aguas se calentaban a una temperatura o a otra. Para mejorar la difusin del calor, se construy el sistema del hipocausto, bastante prctico y eficaz.

Termas de Diocleciano

Baslica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, construida en el tepidarium de las termas

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La iglesia de San Bernardo alle Terme fue construida dentro de una de las dos salas circulares de las termas. Las Termas de Diocleciano (Thermae Diocletiani) fueron los ms resaltantes baos termales de la Antigua Roma. Fueron construidas durante el mandato de varios emperadores. Las Termas de Diocleciano continuaron siendo utilizadas hasta que los godos interrumpieron el flujo de agua de los acueductos que las surtan en 537. Su estructura era similar en tamao y forma que las Termas de Caracalla, estn conservadas gracias a que varias partes de ellas fueron reutilizadas como bases para iglesias y otras construcciones. En el complejo de las termas actualmente se encuentran la Baslica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (en el tepidarium), la Iglesia de San Bernardo alle Terme (en una de las dos salas circulares) y parte del Museo Nacional Romano. Las termas estaban orientadas hacia el sudoeste para que la energa solar calentase el caldarium sin afectar el frigidarium. En las calles circundantes se pueden observar restos de las termas. TEATROS ROMANOS

Teatro romano de Mrida

Teatro romano de Mrida, construccin promovida por el cnsul Marco Vipsanio Agripa, en la ciudad romana de Emerita Augusta, actual Mrida (Espaa). Segn fecha inscrita en el propio teatro su construccin se produjo en los aos 15 a 16 a. C.

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Imagen del Teatro Romano de Mrida Coordenadas Pas Tipo Criterios N identificacin Regin2 Ao de inscripcin 385455.4N 62018.6O / 38.915389, -6.3385 Espaa Cultural iii, iv 664 Europa y Norteamrica 1993 (XVII sesin)

1 Nombre oficial segn UNESCO

2 Clasificacin segn UNESCO

El teatro ha sufrido varias remodelaciones, la ms importante, a finales del siglo I o principios del siglo II, posiblemente en poca del emperador Trajano, cuando se levant la actual fachada o frente de escena, y otra en poca de Constantino entre los aos 330 y 340, introducindose nuevos elementos arquitectnicos-decorativos y construyndose una calzada que rodea el monumento. Tras el abandono propiciado por el cristianismo a causa de la inmoralidad del teatro, ste se abandona y cubre de tierra, quedando solamente visible la zona superior del gradero (summa cavea). La imaginacin popular la denomin "Las Siete Sillas", donde segn la tradicin se sentaron en ella diversos reyes moros para dedicir los destinos de la ciudad.

Enclave
El teatro ubicado en el Conjunto Arqueolgico de Mrida que es uno de los principales y ms extensos conjuntos arqueolgicos de Espaa. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la UNESCO. El teatro se localizaba dentro de la ciudad romana en una situacin perferica de la misma, junto a la muralla; apoyndose parte del gradero en el Cerro de San Albn.

Estructura
Levantado siguiendo fielmente las reglas de los tratados de Vitrubio, muestra semejanzas con los teatros de Dugga (Tnez), Orange (Francia) y Pompeya (Italia). El edificio responde a un modelo tpicamente romano, ya establecido anteriormente en las construcciones de Pompeya y Roma, siendo el dimetro de su cavea de unos 86 metros.

Gradero
Est compuesto esencialmente de un graderio (cvea) semicircular, con capacidad en su momento para 6.000 espectadores, divididos en tres zonas: imacavea (22 filas de graderio), media (5 filas) y summa, esta ltima muy deteriorada en la actualidad.

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La parte inferior en la que se situaban las clases sociales ms acomodadas, est excavada y sustentada en la propia pendiente del terreno, sin soportes artificiales, segn la tradicin griega y al igual que otros teatros enclavados en Espaa. Esta parte se subdivide en cinco sectores radiales (cunei) delimitados por escaleras para la circulacin y, a nivel horizontal, por un corredor (praecintio) que lo separa de las graderas superiores, sustentadas por un complejo sistema de arcos y bvedas de can.

Orchestra
El lugar de mxima preferencia era la orchestra, espacio semicircular pavimentado de mrmoles blancos y azulados. Aqu en tres gradas, originalmente de mrmol, se colocaban los asientos mviles de los senadores y las mximas autoridades que acudan a los espectculos teatrales. La orchestra quedaba separada del gradero por un antepecho de mrmol, del cual se conserva un fragmento.

Escenario

Imagen del escenario del teatro El proscenio rectangular, el escenario o pulpitum y por ltimo el frontal de la escena (scaenae frons), constituyen la vista ms espectacular y caracterstica del teatro, tiene 7,5 m de anchura, 63 de longitud y 17,5 de altura total, est formado por dos cuerpos de columnas de orden corintio con basamentos y cornisas de mrmol, adornado con esculturas en los espacios entre columnas y en l se abren tres puertas, una central llamada valva regia y dos laterales llamadas valvae hospitalia. Se aprecian fuertes retranqueos en la disposicin de los sillares, en concordancia con el dinamismo estructural y compositivo de la escena. Se desconoce como fue el frente escnico original, ya que el actual parece ser que fue construido en poca de Trajano.

Post-escena
Complementario de este edificio, es todo el conjunto de la post-escena, planteado a base de un amplio recinto porticado, con el espacio interior ajardinado, en el que se conservan los canalillos para el riego. Al fondo, existe un pequeo habitculo, revestido y pavimentado de mrmoles, posiblemente un oratorio dedicado al culto imperial.

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Excavacin y restauracin del edificio

Hasta finales del siglo XIX, los nicos restos visibles del teatro eran las denominadas "Siete Sillas", restos de la parte alta del gradero, formados a base de hormign revestido de sillares de granito, que componan la fachada posterior del edificio. Las excavaciones del teatro comenzaron en 1910 estando dirigidas por el arquelogo Jos Ramn Mlida Alinari; con escasos medios y una metodologa no del todo adecuada que ha impedido reconstruir la evolucin del teatro desde su abandono hasta finales del siglo XIX, se exhum la mayor parte del edificio, documentndose numerosas columnas, cornistas, estatuas y otros materiales del edificio, sobre todo del frente escnico. No fue hasta los aos 60 y 70 del siglo XX cuando se reconstruy el frente escnico, bajo la direccin del arquitecto y arquelogo Jos Menndez Pidal y lvarez.

Uso actual
Adems de ser el monumento ms visitado de la ciudad, desde 1933 alberga el desarrollo del Festival de Teatro Clsico de Mrida con lo cual recupera su funcin original y trasciende el mero ornamento. EL TEATRO ROMANO DE SAGUNTO

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En Espaa el nico teatro de los once que se conocen hoy que preservaba suficientes elementos constructivos a la vista desde la antigedad era el de Sagunto. Su primera representacin grfica es la que realiz para Felipe II Van den Wyngaerde (1563) que no es un plano arquitectnico sino un dibujo artstico hecho con un inters paisajstico, sin entrar en los objetivos aludidos ms arriba. Por eso, en la perspectiva de la historiografa, el modesto plano que para la descripcin epistolar del teatro del Den de Alicante Emmanuel Mart (1663-1737) (Mart 1735) traz Miana, hacia 1705 (Estells y Prez Dur 1991, 411) y las lminas de Conyngham (v. Martn y Rodrguez 1994, 107-143, cap. III), abren la serie de los estudios sobre el monumento as como la contribucin de autores valencianos a los mismos. Mart goz de la consideracin de la sociedad valenciana y tuvo renombre internacional; fue corresponsal de Gravina, de Montfaucon y de Gregorio Mayans y Siscar y, sin duda, desarroll estudios valorados en su tiempo. Sin embargo el dedicado al teatro de Sagunto fue polmico y se vio desmerecido por un plano del que Ponz (1789) escribi: ni es planta, ni es alzado, sino un conjunto de cosas que se le figuraron a quien no era profesor, en alusin a estar trazado al margen de la convencin acadmica lo cual a su vez aliment los desacuerdos 589

expresados despus por Ortiz (1812). Unos treinta aos ms tarde Palos (1739) ofreci desde Sagunto otra versin del mismo teatro acompaada de un plano con escala dibujado tan a espaldas de cualquier pauta normativa que suscit las iras del ms notable de los anticuarios valencianos Ortiz y Sanz (1739-1822) (Brchez 1981), activo acadmico de nmero de San Fernando, traductor de Vitruvio al castellano (Ortiz 1787), que ya haba disentido del trabajo de Mart a quien, no obstante, tuvo que tratar con miramiento. Distinto fue el talante con que arremeti contra Palos (Ortiz 1812), de origen y formacin mucho ms modestos, frente a sus pretensiones de ser apoyado por la Academia dado que Ortiz fue arrogante en su indiscutible saber y despectivo en consecuencia con quienes no entendan la arqueologa desde una prctica internacional e ilustrada. Ciertamente este autor puso su empeo en dotar a la Academia de San Fernando de una versin propia del tratado de Vitruvio que aspiraba a la vez a ser referencia para cuantas obras se sometieran a su dictamen. Su plano del teatro de Sagunto (Ortiz 1807) constituye el inicio, luego frustrado, de un proyecto a partir del que pretenda ilustrar la arquitectura romana como bien se ve en la triangulacin del crculo de la orchestra, que supone un ejercicio de sello vitruviano repetido hasta la actualidad por muchos de cuantos han estudiado ste u otro teatro latino. La ejecucin de maquetas a escala persegua tambin por su parte el objetivo de crear modelos siguiendo una prctica innovadora que se observaba en los encargos que realizaron instituciones cultas de la poca. Varias son las noticias sobre las primeras maquetas del teatro de Sagunto, obra de Miguel Arnau, nacido en Valencia en 1762. Puig i Cadafalch (1907, 196-199, fig. 255) reprodujo fotogrficamente la que la Academia de San Fernando recibi de Mzquiz y dio al Museo Arqueolgico Nacional en 1868, que era de corcho y madera. Otro ejemplar estuvo en Valencia, ya sea en la Sociedad de Amigos del Pas o bien, como indica Delgado (1877,426), en la Academia de San Carlos cuyo legado pas al Museo Provincial de Bellas Artes, y el tercer ejemplar viaj a Bolonia en 1799 en manos de la profesora de griego Clotilde Tambroni (Schiassi 1836) sin que en la actualidad se sepa el paradero de ninguna de ellas (AA.VV. 1993, 46-47, fig. 15). Distinta del academicismo normativo fue la opcin de Laborde (1811) cuando ilustr con grabados de corte ms romntico debidos a manos expertas y refinadas de grabadores franceses de finales del siglo XVIII tanto el paisaje como la planta y el alzado del teatro de Sagunto, digno y predilecto edificio de la primera arqueologa clsica valenciana y primero de los Monumentos Histrico Artsticos de Espaa segn declaracin de 1896, adscrito a la tutela ministerial encomendada a la Academia de la Historia. La falta de estudios de conjunto del teatro paralela al silencio cientfico sobre el mismo a partir de 1917 (Mlida 1917) es significativa de la desatencin en que cay el edificio a lo largo de la primera mitad del s. XX. El monumento soport impasible a mediados de los aos cincuenta la construccin del museo arqueolgico adosado a su cuerpo escnico, que, tambin por falta de mantenimiento adecuado, sufri el hundimiento de la terraza de su cubierta un da de lluvia de 1991. Y entre tanto comenzaba su utilizacin espordica como espacio escnico, siendo fiel reflejo de la percepcin oficial que de Sagunto se tena en aquellos aos la lpida que conmemora el estreno de La cada de Numancia de Menndez Pidal bajo la direccin de Snchez Castaer en 1959, colocada inicialmente en el acceso al monumento y hoy en el aditus O, estandarte entonces del nacionalismo patrio. Esta obra utiliz el gradero para la representacin y sent a los asistentes en la parte de la escena pero para sucesivos montajes se construy una plataforma de hormign sobre las substrucciones romanas de sta. Y, poco a poco, sin que nadie lo impidiera, se fueron acercando las casas privadas al museo y al teatro reduciendo la extensin de la plazoleta de entrada a los mismos, a la vez que se parcheaban las gradas que fueron perdiendo su

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modulacin. El Ministerio de Cultura conceda con bastante regularidad subvenciones para atender las urgencias de la restauracin si bien el seguimiento de su ejecucin y el rigor de las mismas no parecen haber sido objeto de suficiente inters por su parte; sin embargo estas numerosas intervenciones supusieron en algunas etapas un motivo de preocupacin para Fletcher, director del SIP de la Diputacin de Valencia y a otro nivel sobrecarga de trabajo para Facundo Roca, conserje del museo, con quienes el teatro de Sagunto tiene de alguna manera una deuda que merece su recuerdo. Dada la penosa situacin del edificio como ruina monumental y como espacio cultural en los aos 70, la fotogrametra realizada por Antonio Almagro (1979, 165-179) y el estudio presentado por Miguel Beltrn poco despus (1982, 153-182) marcaron el comienzo de la actualizacin del conocimiento arquitectnico sobre este teatro, culminada por Emilia Hernndez (1988) y ampliada gracias a las excavaciones (Hernndez et al. 1993, 11-37) previas a su restitucin integral planteada para posibilitar su disfrute cultural (Grassi y Portaceli 1986), desencadenante de una polmica ms larga y atroz que la que enfrent en otro siglo a los primeros estudiosos del edificio. Avanzando la urbanizacin del municipio hacia la ladera N del Castell y organizndose sta en terrazas, el teatro se dispone al NO del foro como monumento principal del nivel intermedio de la ciudad julio-claudia. El sector central de la cavea aprovecha la pendiente para asentar el gradero pero el resto del edificio muestra una variedad de sistemas de cimentacin todava ms complejos que los del foro. Por una parte porque la planta semicircular exige substrucciones radiales all donde hay que salvar una cota de nivel importante; por otra, porque hay un corredor subterrneo para llegar a las distintas localidades de la cavea que hay que hacer compatible con su cimentacin y, por ltimo, porque el cuerpo escnico salva una altura considerable hasta cimentar en la roca. El teatro tiene por tanto necesariamente bien resuelto el problema de las cloacas para la evacuacin de agua de lluvia, slidas y capaces dada su ubicacin en una ladera, perfectamente conservadas hasta nuestros das. Sin embargo, como corresponde a la tipologa del teatro latino, ms llamativa que su tcnica constructiva es la proporcionalidad de su arquitectura. Y es que en estos monumentos es ms necesaria que en otros la adecuacin de las partes al todo mediante un juego mtrico que constituye el mejor ejemplo de la armona perseguida por la arquitectura romana, bien expresada en el tratado de Vitruvio. Por eso la comprensin de un teatro romano comienza por descifrar el trazado regulador ideado para su puesta en obra como mtodo para definir su adscripcin tipolgica. En el caso de Sagunto (dossier 3), el dimetro de la orchestra de 22 m constituye la medida a partir de la cual se organiza el edificio: sus accesos, la sucesin de semicrculos de la cavea y, por tanto, el nmero de gradas de la ima, media y summa maeniana, as como el alzado de la misma que coincide con la superposicin de los tres rdenes del scaenae frons, se sitan de acuerdo a fracciones proporcionales de esa unidad. Resuelto el trazado regulador, las particularidades susceptibles de dar una personalidad especfica al teatro de Sagunto se reducen a aquello que ha dejado rastro en su arquitectura, puesto que no hay ningn resto escultrico que pueda indicar qu magistrados, emperadores, dioses o musas, entre otras posibilidades, aparecan en su interior, con la consiguiente prdida de la ideologa exhibida en el mismo, con la nica y dudosa excepcin de un relieve (Balil 1980, nm. 44) hallado en el s. XVIII con la representacin de la musa Melpmene taendo la ctara, hoy perdido, que podra haber estado en la decoracin del pulpitum. A travs, pues, de su arquitectura se advierte como una dotacin singular el espacio rectangular central que corona la cavea cuya funcin era religiosa y que sola albergar alguna escultura monumental que evocaba la asociacin de religin y poltica, tan frecuente en

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la civilizacin romana. Por otra parte el diseo semicircular de las valvas del frente escnico constituye una opcin compartida con muchos otros teatros y, por ltimo, se puede sealar como menos frecuente la estructura para el teln o aulaeum que las excavaciones de 1993 documentaron en el hyposcaenium consistente en dos muros paralelos con el espacio entre ambos con subdivisiones perpendiculares para la instalacin de las poleas y maquinaria que permitan elevar una lona decorada en la parte delantera del escenario, ocultando a los actores, que recitaban o cantaban sin ser vistos. Hacer hablar a una pintura deba hacer las delicias del pblico porque el mecanismo para que ello fuera posible es constructivamente muy complicado. La segunda fase constructiva As como las excavaciones de 1984 proporcionaron un contexto cronolgico del 50 d. C. para la construccin del teatro, las de 1991 confirmaron algo que la metrologa del edificio vena denunciando: la reforma del teatro en una etapa posterior a su construccin, que pudo ser datada a mediados del s. III. Escapan, por consiguiente, a la modulacin del primer edificio algunos de los elementos porque corresponden a una ampliacin del teatro bastante posterior a su creacin. El anillo exterior fue aadido a la cavea para mejorar la circulacin del pblico hacia las gradas ms altas y las estancias rectangulares de los extremos E y O del cuerpo escnico, denominadas baslicas, tampoco se ajustan al proyecto inicial por el mismo motivo. En una fosa bajo la escena oriental se recuperaron elementos de decoracin arquitectnica labrados tanto en caliza local como en la piedra de Viver-Segorbe de entre los que destacan algunos capiteles corintios de hojas lisas que apareceran en el frente escnico con un acabado de estuco que enriquecera su aspecto, como es habitual en Sagunto. La simplicidad de lo conservado dificulta su asignacin a una de las dos fases constructivas del teatro, aunque es probable que se trate de la decoracin de la etapa ms reciente por su hallazgo entre los escombros del derrumbamiento de la escena. Fruto de las ltimas excavaciones en el teatro es tambin una inscripcin ibrica incompleta (ku.e ba) sobre caliza que puede atribuirse a un asiento del gradero inferior, como si indicara el nombre de uno de los ocupantes de una localidad importante en la losa del asiento, tal y como ocurre en otros casos (Pompeya, Lepcis Magna), pero que un estudio ms reciente (Mayer y Velaza 1996) prefiere atribuir a un dintel que, con toda probabilidad, estara en el teatro, aunque no es su gradero. Constituye un testimonio de pervivencia del ibrico que demuestra que la asimilacin de las costumbres romanas no oblig a cambiar de lengua a los antiguos arsetanos el ibrico estaba sentenciado, no obstante, por la fuerza del latn-, que siguieron manifestndose epigrficamente en ibrico como demuestran sta y otras lpidas o estelas que constituyen en Sagunto el conjunto epigrfico ibrico ms amplio de toda Hispania, lo que denota el arraigo de la identidad originaria entre grupos letrados de la sociedad de poca romana tal vez incluso avanzada. Las cermicas y los datos constructivos de determinadas partes del edificio aportan, por tanto, una facies cultural que no es compatible con la poca julio-claudia y confirman una intervencin ms tarda en el monumento. Es, hasta cierto punto, sorprendente que sta consista en una mejora de los accesos al gradero del teatro junto a una pequea ampliacin de su aforo y de las dependencias de la escena porque esto tiene lugar en un momento que es crtico para la civilizacin romana aunque, como aqu se ve, no afecta al mantenimiento de algunos de sus teatros para los que todava hay presupuesto y pblico. Esto constituye un dato a favor de la continuidad de la vida urbana en Sagunto en el bajo Imperio e incluso permite suponer la celebracin en el teatro de lo que en trminos coloquiales podramos llamar diversiones acuticas y

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simulacros de combates entre gladiadores, caractersticos de la romanidad tarda, como se sabe que suceda en Ostia, en Trieste, etc., en las ltimas fases de la antigedad. En Sagunto la baslica oriental de la ampliacin de la escena est impermeabilizada interiormente con un revestimiento de opus signinum, constituyendo as un depsito de agua, tal vez suficiente para inundar el semicrculo de la orchestra y convertirlo en un estanque (colimbtra) para actuaciones cmicas con textos satricos, muy del gusto de la poca. Tanto en este caso, como en el de los combates o en el de las funciones escnicas en general, se trata de representaciones censuradas por el cristianismo de modo que la reconstruccin del teatro denota colateralmente la escasa influencia de la religin que se hizo oficial a partir de Constantino (303 d. C.) en la vida pblica saguntina y apunta una diferencia con respecto a Valentia donde, si bien fue desplazado S. Vicente hacia el 296 d. C. desde Caesaraugusta para que el martirio al que haba sido condenado el dicono se ejecutara lejos de la comunidad cristiana que le apoyaba, ms numerosa y ferviente que la valenciana, hay constancia de que la iglesia creci y trat de preservar su memoria, mientras que en Sagunto apenas existen indicios de cristianizacin en esas mismas fechas, ni tampoco hay mrtires, por tratarse de una ciudad menor que las que registran estos eventos, generalmente de rango colonial. No se puede precisar el momento en que se abandon el teatro de Sagunto (fin del s. IV?, s. V?). El texto rabe del s. X de Al-Razi alude a un palacio, apreciacin que puede sugerir que el autor vio todava en pie una parte de la columnata de la escena ya que, de hecho, las excavaciones datan el hundimiento de la misma antes del final del s. XVI. A partir de la Edad Media este teatro no fue ms que una avanzada del Castell y tuvo un uso por lo tanto militar que hasta cierto punto contribuy a su conservacin parcial. Por ello es posible que los movimientos de las Germanas, en los que Sagunto particip, y la represin de los mismos dieran lugar al derrumbamiento definitivo de la escena quedando el teatro tal y como lo mand dibujar Van den Wyngaerde en 1563, con la cavea y los aditus perfectamente identificables. Este teatro fue objeto, entre 1992 y 1994, de la primera rehabilitacin global de un monumento romano realizada en Espaa, segn proyecto de G. Grassi y M. Portaceli. Contra dicha actuacin se present una impugnacin por parte de Marco Molines que, despus de un procedimiento que ha durado ms de diez aos, ha dado lugar a una sentencia de demolicin dictada por el Tribunal Supremo de Justicia.

Teatro romano de Cartagena

El teatro romano de Carthago Nova, actual (Cartagena) fue descubierto en 1988 y es uno de los ms grandes y fastuosos de toda la Hispania romana.

Construccin del Teatro

El teatro romano fue comenzado a construir en tiempos del Emperador Augusto. En el 44 a. C. la ciudad haba sido elevada al rango de colonia romana, bajo el ttulo de Colonia Vrbs Iulia Nova Carthago (C.V.I.N.C), y poco despus, el emperador Augusto se lanz a un ambicioso plan de romanizacin y urbanizacin de la ciudad. La ciudad ya contaba con un gran anfiteatro, de poca republicana, y ahora el emperador la dota de un gran foro y un teatro de grandes dimensiones.

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Gracias a las inscripciones encontradas, dedicadas a Lucio y Cayo Csar (nietos de Octavio Augusto), se sabe que fue construido entre los aos 5 y 1 a. C. Fue construido con diversos materiales: calizas y mrmoles del Cabezo Gordo (Torre Pacheco), areniscas de las canteras locales, y, destacan las columnas realizadas en travertino rojo de Mula, y muy especialmente todas la ornamentacin escultrica del teatro que fue realizada en mrmol pentlico blanco procedente de Grecia y muy posiblemente tallados en talleres imperiales en la propia Roma e importados expresamente a la ciudad para la construccin del teatro.

Configuracin del Teatro

El dimetro de la cvea es de 87,6 metros , con una capacidad de unos 6.000 expectadores, siendo uno de los mayores de la Hispania romana, slo superado por el de Corduba con una cvea de 124,3 metros, el de Gadir con 120 metros, el de Caesaraugusta con 107 metros y el de Clunia con 91 metros. Estaba excavado casi totalmente en la roca, aprovechando la ladera norte del monte del castillo de la concepcin, correspondiendo al tipo clsico de teatro apoyado en ladera, en la que quedan recortadas las partes inferior y central de las cvea, si bien los cuerpos laterales del edificio se apoyaran en galeras abovedadas. Sigue el modelo arquitectnico propuesto por Vitrubio, constando de: - Frente escnico con doble columnata de columnas de fuste en mrmol rosa y capiteles en mrmol blanco. - Orchestra: semicrculo frente a la escena en la que se sentaban las autoridades. - Cvea: en la que segn el rango social se situaban los espectadores. - Proscenio: espacio delante de la escena. - Prtico detrs de la escena: patio porticado detrs de la escena.

Elementos ornamentales
El teatro fue concebido con un ambicioso programa ornamental: Parece que muchas de las obras fueron esculpidas en mrmol griego en talleres imperiales de la propia Roma. Muchos materiales se haban conservado gracias a su reutilizacin como material de construccin en el barrio bizantino del siglo VI. Entre las obras descubiertas destacan: - Tres altares dedicados a la trada capitolina: Jpiter, Juno y Minerva. - Los capiteles corintios del frente escnico. - Una escultura de Apolo tocando la ctara.

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Altar de Jpiter encontrado en el Teatro romano de Cartagena. Museo Arq.de Cartagena

Capitel corintio del teatro romano de Cartagena. Museo Arq.de Cartagena

Barrio bizantino sobre el teatro

Despus de la destruccin de la ciudad por los vndalos en 425, el teatro posiblemente qued muy daado y en desuso. La ciudad vivi una cierta recuperacin poblacional y econmica despus del paso de los vndalos, y sobre el teatro, y aprovechando materiales de ste, se construy un

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mercado cuya plaza principal, en forma semicircular fosilizaba la estructura de la orchestra. Con la restauracin del orden romano, a cargo del emperador bizantino Justiniano, la refundacin de la ciudad como Carthago Spartaria y su reconstruccin y reamurallamiento, sobre las ruinas del teatro romano se instal un barrio comercial bizantino en el s.VI. El barrio fue construido aprovechando materiales del teatro. Los capiteles, columnas, incluso esculturas formaban parte de los muros y cimientos de las nuevas estructuras. Por esta razn, hasta un 60% del material original con el que fue construido el teatro se encuentra en su lugar original, aunque desplazado.

Apolo. Museo Arq.de Cartagena

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Rea Silvia. Museo Arq.de Cartagena

Descubrimiento del Teatro

Fue descubierto casualmente cuando se comenz la construccin del Centro Regional de Artesana. Al haber estado cubierto por sucesivas capas de ocupacin (bizantina, rabe, medieval..) el teatro estaba oculto y no se tena ninguna constancia de su existencia. Esta ocultacin permiti que una elevada cantidad del material original del teatro se conservara "in situ".

Anfiteatro de Segbriga
El Anfiteatro de Segbriga, fue construido en la ciudad romana de Segbriga, conquistada por estos mismos en el siglo II a.c. y que en tiempos de Augusto, alrededor del ao 12 a. C., dej de ser ciudad estipendaria, que pagaba tributo a Roma, y se convirti en municipium, la ciudad formo parte de la la capital de la provincia romana de Hispania Citerior Tarraconensis. y actualmente sus restos estn situados en la poblacin de Saelices, en la provncia de Cuenca.

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Anfiteatro romano de Segbriga.

Historia
El anfiteatro fue construido entre el siglo I y II d. c., estaba situado frente al teatro y era el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad de Segbriga. Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre hombres y fieras, las denominadas venationes.

Caractersticas arquitectnicas
Tenia capacidad para acoger a 5.500 espectadores aproximadamente. Tiene una forma elptica irregular. Su longitud era de 75 m. de largo y la arena media 40 x 34 m. La arena limitaba con las gradas mediante un podium.

Teatro de Sabratha
Sitio arqueolgico de Sabratha1
Patrimonio de la Humanidad - UNESCO

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Teatro de Sabratha 324819N Coordenadas 122906E / 32.80528, 12.485 Libia Pas Cultural Tipo iii Criterios N 184 identificacin Pases rabes Regin2 Ao de 1982 (VI sesin) inscripcin
1 Nombre oficial segn UNESCO

2 Clasificacin segn UNESCO

Sabratha, (norte de Africa) una ciudad a la orilla del Mar Mediterrneo, se situa a 60 kilmetros de la capital de Libia, Trpoli. En el pasado, controlada por el Imperio Romano, fue uno de los ms importantes puestos comerciales de toda la regin. Hoy su antiguo teatro es el monumento que ms destaca del conjunto, construido hace 2000 aos por los romanos.

Teatro de Marcelo

El teatro de Marcelo El Teatro de Marcelo es un teatro edificado en la Antigua Roma, parcialmente conservado. Fue promovido por Julio Csar y acabado por Augusto entre los aos 1311 a. C. Fue dedicado a Marco Claudio Marcelo, sobrino de Augusto, en un acto de piedad, ya que este prncipe muri prematuramente en el 23 a. C., antes de que este edificio se levantase en el Campo de Marte. En el ao 17 a. C., cuando las obras an no haban sido terminadas, Augusto hizo celebrar en el teatro los famosos ludi saecularis, cantados por Horacio. El da de la inauguracin Augusto sufri un ligero contratiempo: el asiento oficial cedi y el emperador se cay de espaldas.

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Se calcula que la cvea (129,80 metros de dimetro) poda albergar entre 15 000 y 20 000 espectadores, convirtindose as en el segundo teatro ms grande de la Roma de los Csares, por detrs del de Pompeyo. El espacio destinado al coro tiene 37 metros de dimetro; el escenario, del que no quedan restos, estaba flanqueado por dos salas con bside, de una de las cuales quedan an en pie una pilastra y una columna. Detrs del escenario haba una gran exedra semicircular con los dos pequeos templos. El material de fachada es travertino de la cantera del Barco, cerca de los Baos de Tvoli, , el mismo que el del Coliseo. Y tambin como en ste las arqueras se revisten de los rdenes clsicos superpuestos, en este caso el drico (toscano) abajo y el jnico encima. Fue daado en el incendio del ao 64 y durante las luchas entre Vespasiano y Vitelio y fue finalmente abandonado a principios del siglo IV. Rpidamente fue utilizado como cantera y, ya en el mismo s. IV, sus bloques fueron utilizados para reparar el puente Cestio. En el ao 1150 fue transformado en fortaleza, lo que le evit futuras destrucciones. En el siglo XIII, el edificio fue ocupado por la noble familia Savelli; en el XVIII pas a ser propiedad de los Orsini. El hermoso palacio renacentista que ocupa el tercer piso de la fachada externa de la cavea es obra del arquitecto Baldassarre Peruzzi. El Teatro de Marcelo, tal y como lo vemos hoy, es fruto de una meritoria labor de restauracin y liberacin de postizos y ocupantes llevada a cabo entre 1926 y 1932. ANFITEATROS ROMANOS

Coliseo de Roma o anfiteatro de Flavio

El Coliseo al atardecer El Coliseo (Colosseum en latn), originalmente llamado Anfiteatro Flavio (Amphitheatrum Flavium), es un gran edificio situado en el centro de la ciudad de Roma, capital de Italia. En la antigedad posea un aforo para 50000 espectadores, con

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ochenta filas de gradas. Los que estaban cerca de la arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascenda se situaban los estratos inferiores de la sociedad. En el Coliseo tenan lugar luchas de gladiadores y espectculos pblicos. Se construy justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 d. C. y el 72 d.C, bajo mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el ms grande jams construido en el Imperio Romano, se complet en el 80 d. C. por el emperador Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano.[1] El Coliseo se us durante casi 500 aos, celebrndose los ltimos juegos de la historia en el siglo VI, bastante ms tarde de la tradicional fecha de la cada del Imperio Romano de Occidente en el 476 d. C. As como las peleas de gladiadores, muchos otros espectculos pblicos tenan lugar aqu, como naumaquias, caza de animales, ejecuciones, recreaciones de famosas batallas, y obras de teatro basadas en la mitologa clsica. El edificio dej de ser usado para estos propsitos en la Alta Edad Media. Ms tarde, fue reutilizado como refugio, fbrica, sede de una orden religiosa, fortaleza, cantera y santuario cristiano. Aunque la estructura est seriamente daada debido a los terremotos y los picapedreros, el Coliseo siempre ha sido visto como un icono de la Roma Imperial y es uno de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana. Es una de las atracciones tursticas ms populares de la moderna Roma y an est muy ligado a la Iglesia Catlica Romana, por lo que el Papa encabeza el viacrucis hasta el anfiteatro cada Viernes Santo.

Historia
En la Roma Clsica

Mapa de la capital romana en poca imperial. El Coliseo aparece en la esquina superior derecha En 29 a. C. el cnsul romano Estatilio Tauro construy un anfiteatro en el Campo de Marte. Esta construccin, casi por completo de madera, fue el primer anfiteatro de gran tamao de la ciudad, y contaba con todas las instalaciones necesarias. Este edificio qued destruido en el incendio de Roma del ao 64, surgiendo la necesidad de un nuevo anfiteatro para la urbe romana. La construccin del Coliseo empez bajo el mandato del emperador Vespasiano, entre el 70 y 72 d. C. El emplazamiento elegido era un rea llana de un valle entre las colinas 601

de Celio, Esquilino y Palatino, a travs del cual flua una corriente canalizada. El emplazamiento donde se contruy el anfiteatro fue devastada, aos antes de su construccin, por el Gran Incendio de Roma en el 64 d. C., y aprovechando esto Nern se apropi de gran parte del terreno como dominio personal. En aquel lugar construy la grandiosa Domus Aurea, en frente de la cual se extenda un lago artificial rodeado de jardines y prticos. El ya existente acueducto de Aqua Claudia se ampli para que llegara hasta esa zona, y la gigante estatua de bronce conocida como el Coloso de Nern se coloc al lado de la entrada de la Domus Aurea. De esta estatua recibe el anfiteatro el nombre de coliseo.[2] El rea se transform durante el reinado de Vespasiano y sus sucesores. Aunque el Coloso se conserv, se derrib buena parte de la Domus Aurea. El lago se rellen y la tierra se reutiliz como emplazamiento para el nuevo Anfiteatro Flavio. Se construyeron escuelas de gladiadores y otros edificios relacionados en los alrededores, donde anteriormente se encontraba la Domus Aurea. Segn una inscripcin reconstruida se encontr en el lugar, el emperador Vespasiano orden que este nuevo anfiteatro se erigiera usando su parte del botn como general. Esto puede referirse al gran tesoro que robaron los romanos tras su victoria en la Gran Rebelin Juda del 70 d. C. El Coliseo puede as ser interpretado como uno gran monumento triunfal, siguiendo la tradicin de celebrar las grandes victorias.[2] La decisin de Vespasiano de construir el Coliseo en el emplazamiento del lago de Nern puede ser vista como un gesto popular para devolver a la gente un rea de la ciudad de la que Nern se haba apropiado para uso exclusivo. Al contrario que muchos otros anfiteatros, que se situaban a las afueras de la ciudad como el Anfiteatro Castrense, el Coliseo estaba construido justo en el centro de la urbe; situndolo literal y simblicamente en el corazn de Roma. El Coliseo alberg espectculos como las venationes (peleas de animales) o los noxii (ejecuciones de prisioneros por animales), as como las munera: peleas de gladiadores. Se calcula que en estos juegos murieron entre 500.000 y 1.000.000 de personas. Asimismo, se celebraban naumachiae, espectaculares batallas navales que requeran inundar la arena de agua. Es probable que fueran en los primeros aos, antes de construirse los stanos bajo la arena. El Coliseo posea un avanzado sistema de canalizacin de agua que permita llenar y vaciar rpidamente el piso inferior. Se desconoce la identidad del arquitecto del edificio, como ocurra en general con la mayora de las obras romanas: las edificaciones pblicas se erigan para mayor gloria de los emperadores. A lo largo de los aos se han barajado los nombres de Rabirio, Severo, Gaudencio o incluso Apolodoro de Damasco, aunque se sabe que este ltimo lleg a Roma en el ao 105. Cuando Vespasiano muri en el 79, el Coliseo ya estaba completo hasta el tercer piso. Su hijo Tito termin el nivel superior e inaugur el edificio en el 80.[1] Din Casio dice que se mat a ms de 9000 animales savajes durante los juegos inaugurales del anfiteatro. Ms adelante se remodel el edificio bajo el mandato del hijo pequeo de Vespasiano, el recientemente nombrado emperador Domiciano, quien construy el hipogeo, una serie de tneles subterrneos que se usaban para alojar animales y esclavos. Tambin aadi una galera en la parte superior del Coliseo para aumentar su aforo.

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En el 217, el Coliseo fue gravemente daado por un gran incendio (causado por una tormenta elctrica, segn Din Casio)[3] que destruy el suelo de madera en el interior del anfiteatro. No se repar del todo hasta el 240 y se sigui remodelando en el 250 o 252, y de nuevo en el 320. Una inscripcin recoge que varias partes del Coliseo fueron restauradas por Teodosio II y Valentiniano III (que reinaron del 425 al 450), posiblemente para reparar los daos que caus un terremoto en el 443; y se realizaron ms obras en el 484 y 508. La arena se segua usando para competiciones hasta bien entrado el siglo VI, registrndose la ltima pelea de gladiadores de la historia cerca del 435. La caza de animales continu por lo menos hasta el ao 523.[2]

En la Edad Media

El Coliseo representado en un mapa de la Roma Medieval El Coliseo experiment grandes cambios en su uso durante el periodo medieval. A finales del siglo VI se construy una pequea iglesia dentro de la estructura del anfiteatro, aunque aparentemente no le dio un significado religioso al edificio entero. La arena se transform en un cementerio. Los numerosos espacios entre las arcadas y bajo los asientos se convirtieron en fbricas y refugios, y segn las fuentes se alquilaron hasta el siglo XII. Durante el papado de Gregorio I Magno muchos de los monumentos antiguos pasaron a manos de la Iglesia, que era la nica autoridad efectiva. Sin embargo careca de recursos para mantenerlos, por lo que cayeron en el abandono y el expolio. En la Edad Media, la decadencia de la ciudad afect a todos los monumentos imperiales. Los terremotos de 801 y 847 provocaron grandes destrozos en un edificio prcticamente abandonado en las afueras de la ciudad medieval. Cuando en 1084 el papa Gregorio VII fue expulsado de la ciudad, muchos monumentos cayeron en manos de familias nobles romanas, que los usaron como fortalezas. Alrededor del 1200 la familia Frangipani se apropi del Coliseo y lo fortific, usnsolo de forma parecida a un castillo y convirtindolo en su rea de influencia. El Coliseo fue cambiando de manos hasta 1312, en que volvi a la Iglesia. El gran terremoto de 1349 da severamente la estructura del Coliseo, haciendo que el lado externo sur se derrumbase. Muchas de esas piedras desprendidas fueron reutilizadas para construir palacios, iglesias, hospitales y otros edificios en toda Roma. Una orden religiosa se asent en el tercio norte del Coliseo y sigui habitndolo hasta principios del siglo XIX. Las piedra del interior del antiteatro fue picada en exceso, para reutilizarla en otra parte o (en caso de la fachada de mrmol) quemarla para obtener cal viva.[2] Las abrazaderas de bronce que sostenan la mampostera fueron arrancadas de

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las paredes, dejando numerosas marcas. An hoy pueden observarse dichas cicatrices en el edificio.

En la Edad Moderna

Contrafuerte de refuerzo A lo largo de los siglos XV y XVI, el travertino que lo recubra fue arrancado para reutilizarlo en otras construcciones. Entre otras, se utiliz para el Palacio Barberini y para el Puerto de Ripetta. Un conocido dicho latino reza Quod non fecerunt Barbari, fecerunt Barberini (lo que no se atrevieron a hacer los brbaros, lo hicieron los Barberini). Tambin se utiliz para quemarlo y obtener cal. El expolio de piedras continu hasta 1749, en que Benedicto XIV consagr el monumento como lugar santo en memoria de los mrtires all ejecutados (si bien se cree que la mayora de stos fueron martirizados en el Circo Mximo). Una de las ltimas barbaridades que sufri el Coliseo fue ser objeto de simbolizar el borrador de la historia de Italia por parte de los militares. La parte del edificio que falta en la primera foto fue una bomba cada en el mismo durante la Segunda Guerra Mundial. En el siglo XIX, por el contrario, comenzaron una serie de obras para estabilizar muchos monumentos antiguos. En 1820 se terminaron varios contrafuertes que son claramente distinguibles hoy da, y sin los cuales el edificio probablemente se habra derrumbado. Durante todo el siglo se sucedieron obras de consolidacin y mejora, en un proceso que an contina.

En la actualidad
El Coliseo es sin duda uno de los grandes atractivos tursticos de Roma. Ha sido llevado al cine en mltiples ocasiones, destacando la increble reconstruccin digital que podemos ver en Gladiator. En 1980, la UNESCO declar el centro histrico de Roma, incluido el Coliseo, Patrimonio de la Humanidad[4] . Desde 2000, las autoridades mantienen el edificio

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iluminado durante 48 horas cada vez que en algn lugar del mundo se le conmuta o aplaza una sentencia de muerte a un condenado. Este monumento de la Roma Clsica ha sido designado una de las Nuevas Siete Maravillas del Mundo, segn la designacin honorfica realizada en Lisboa, el 7 de julio de 2007, en el marco del concurso New 7 Wonders, organizado por el suizo Bernard Weber, del cual la UNESCO se ha desmarcado completamente.

Descripcin
El Anfiteatro Flavio es un enorme edificio ovalado de 189 metros de largo por 156 de ancho, y de 48 metros de altura, con un permetro de la elptica de 524 metros. Se suele decir que este edificio ha sido un modelo para los recintos deportivos modernos, ya que tiene un diseo ingenioso y soluciones eficaces a problemas actuales.

La arena y el hipogeo

El hipogeo al aire libre El terreno de juego propiamente dicho era un valo de 75 por 44 metros, y en realidad era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo el subsuelo era un complejo de tneles y mazmorras (el hipogeo) en el que se alojaba a los gladiadores, a los condenados y a los animales. El suelo dispona de varias trampillas y montacargas que comunicaban con el stano y que podan ser usadas durante el espectculo. El plano de la arena tena un completo sistema de drenaje, conectado a cuatro imponentes cloacas. Se ha sugerido que obedecen a la necesidad de evacuar el agua tras los espectculos navales. Sin embargo parece ser que ya Domiciano, abandonando la idea de la naumaquia, paviment las cloacas y coloc en la arena los montacargas para los combates de gladiadores. La cubierta de madera ya no se conserva, con lo que todo el laberinto subterrneo permanece hoy al aire libre.

La estructura

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Seccin por la cvea El Coliseo romano fue la obra ms grandiosa de la arquitectura romana, y en l se utilizaron las ms variadas tcnicas de construccin. Las pilastras y los arcos son de travertino colocado sin argamasa. En las partes inferiores y en los stanos se emple la toba del mismo modo. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapas metlicas. Las bvedas que sostienen la cvea se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente sobre cimbras de madera, una innovacin que aligeraba la fbrica. El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna oblig a excavar hasta 14 metros de limos inservibles y realizar una cimentacin de casi 13 metros de opus cementicium (hiladas de argamasa de cal y piedras alternadas).

La cvea
El amplio gradero interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las diferentes clases sociales:

En el podium,el primero de ellos, se sentaban los romanos ms ilustres: los senadores, magistrados, sacerdotes y quiz las vestales. En ambos extremos del eje menor haba sendos palcos: la tribuna imperial (pulvinar), y otra reservada para el magistrado que en ocasiones presida los juegos. Dado que este piso era el ms prximo a las fieras, haba una red metlica de proteccin y arqueros apostados regularmente. El maenianum primum, para los aristcratas que no pertenecan al senado, El maenianum secundum, dividido en el imum para los ciudadanos ricos y el summum para los pobres. En lo ms alto estaba el maenianum summum in ligneis, hecho de madera, probablemente sin asientos y reservado para mujeres pobres.

Adems, algunos rdenes sociales, como los tribunos, sacerdotes o la milicia, tenan sectores reservados. El acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se produca a travs de los vomitorios, llamados as porque permitan salir una enorme cantidad de gente en poco tiempo. Estaba tan bien diseado que los 50.000 espectadores podan ser evacuados en un poco ms que cinco minutos.

La fachada
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Fachada exterior La fachada se articula en cuatro rdenes, cuyas alturas no se corresponden con los pisos interiores. Los tres rdenes inferiores los forman 80 arcos sobre pilastras, y con semicolumnas adosadas que soportan un entablamento puramente decorativo. El cuarto lo forma una pared ciega, con pilastras adosadas, y ventanas en uno de cada dos vanos. Los rdenes de cada piso son sucesivamente toscano, jnico y corintio. El ltimo piso tiene un estilo indefinido que fue catalogado en el siglo XVI como compuesto. Era corriente superponer estilos diferentes en pisos sucesivos, pero no era habitual hacer edificios con cuatro rdenes superpuestos. Las comunicaciones entre cada piso se realizaban a travs de escaleras y galeras concntricas.

El velario
El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas. Esta cubierta, hecha primero con tela de vela y luego sustituida por lino (ms ligero), se apoyaba en un entramado de cuerdas del que poco se sabe. Cada sector de tela poda moverse por separado de los de alrededor, y eran accionados por un destacamento de marineros de la flota romana. En la parte superior de la fachada se han identificado los huecos en los que se colocaban los 250 mstiles de madera que soportaban los cables. Al parecer las cuerdas se anclaban en el suelo, pues de otro modo los mstiles soportaran demasiado peso. A tal efecto haba un anillo concntrico de piedras o cipos situados a 18 metros de la fachada en la explanada exterior, y que tambin permitan el control del pblico para evitar aglomeraciones. La franja entre la fachada y los cipos estaba pavimentada con travertino.

Usos del edificio

El Coliseo se usaba para peleas de gladiadores as como una gran variedad de eventos. Los espectculos, llamados munera, siempre eran patrocinados por ciudadanos en vez de por el Estado. Tenan un fuerte elemento religioso pero tambin eran una demostracin de poder e influencia familiar, y resultaron ser increblemente populares en la plebe. Otro espectculo popular era la caza de animales, o venatio. En ella se usaban una gran variedad de bestias salvajes, la mayora importadas de frica, e incluan rinocerontes, hipoptamos, elefantes, jirafas, leones, panteras, leopardos, cocodrilos y avestruces. Las batallas y la caza se representaban en escenarios con

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rboles y edificios movibles. Estos eventos se celebraban a veces a una gran escala; se dice que Trajano celebr sus victorias en Dacia en el 107 con juegos que incluyeron a 11000 animales y 10000 gladiadores, desarrollndose durante 123 das.

Pollice Verso ("Pulgares abajo") de Jean-Lon Grme, 1872 Durante los primeros das del Coliseo, los escritores clsicos decan que el edificio se usaba para naumachiae (ms conocidas como navalia proelia) o simulaciones de batallas navales. Las fuentes que nos cuentan los juegos inaugurales que hizo Tito en el 80 describen que el piso inferior se llenaba de agua para mostrar a caballos y toros previamente entrenados nadando. Tambin nos cuentan una recreacin de una famosa batalla naval entre los griegos de Corf y los corintios. Esto ha sido objeto de debate para los historiadores, ya que, aunque llenar el edificio de agua no hubiera presentado problemas, no est claro cmo podan haber hecho que la arena fuese impermeable, ni si hubiera habido espacio sufiente para que los barcos de guerra se moviesen. Se ha sugerido que las fuentes hablaban de otro lugar, o que el Coliseo tena en sus orgenes un ancho canal inundable que iba hasta su eje central, y que posteriormente habra sido sustituido por el hipogeo.[2] El poeta Marcial tambin se hizo eco de dichos juegos inaugurales, y ms concretamente, nos describe una lucha de gladiadores que pasara a la historia, la de Vero y Prisco. Ambos lucharon hasta la extenuacin ante el emperador Tito, sin que ninguno de los dos llegara a imponerse sobre el otro. Tal empeo y capacidad de resistencia fue recompensado con el clamor popular, que llev al Csar a perdonarles. Tan excepcional fue este hecho que Marcial lo recogi en su obra Liber spectaculorum. Tambin se hacan sylvae o recreaciones de paisajes naturales en la arena. Pintores, tcnicos y arquitectos construan una simulacin de un bosque con rboles y arbustos reales que se plantaban en el suelo de la arena. Ponan animales para poblar el paisaje y asombrar a la multitud. Esos escenarios podran haberse usado simplemente para mostrar un entorno natural a la poblacin urbana, o como teln de fondo para la caza u obras que narraban episodios mitolgicos. Ocasionalmente tambin se usaban para ejecuciones en los que el hroe de la historia -interpretado por el condenado a muerteera asesinado de manera espantosa pero mitolgicamente autntica, siendo devorado por bestias o quemado hasta la muerte.

El Coliseo, hoy
En la actualidad, el Coliseo es la mayor atraccin turstica de Roma y miles de turistas pagan cada ao por entrar y ver la arena. En l est ubicado un museo dedicado al dios griego Eros, en el piso superior del edificio. Parte del suelo de la arena ha sido reconstruido.

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Anfiteatro de Mrida
Conjunto Arqueolgico de Mrida1
Patrimonio de la Humanidad UNESCO

El anfiteatro romano de Mrida. Coordenadas 385458.3N 62015.8O / 38.916194, -6.337722 Espaa Cultural iii, iv

Pas Tipo Criterios N 664 identificacin Europa y Norteamrica Regin2 Ao de 1993 (XVII sesin) inscripcin
1 Nombre oficial segn UNESCO

2 Clasificacin segn UNESCO

El Anfiteatro de Mrida, fue construido en la colonia romana de Emerita Augusta, que fue fundada en el 25 a. C. por Octavio Augusto, para los soldados emritos licenciados del ejrcito romano, de dos legiones veteranas de las Guerras Cntabras: Legio V Alaudae y Legio X Gemina. La ciudad fue la capital de la provincia romana de Lusitania. El trmino emeritus significaba en latn "retirado" y se refera a los soldados jubilados con honor. El anfiteatro forma parte del El Conjunto Arqueolgico de Mrida, que es uno de los principales y ms extensos conjuntos arqueolgicos de Espaa. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1993 por la UNESCO.

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Historia
Era una construccin con ms calado popular que el propio teatro, y fue inaugurado en el ao 8 a. C. Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre hombres y fieras, las denominadas venationes.

Caractersticas arquitectnicas
Tena una forma elptica, y dispona de un eje principal de 126 m. y uno menor de 102 m., siendo estas medidas en la arena de 64 m. por 41 m. respectivamente. La arena dispona de una 'fossa bestiaria' en el centro, que se cubra con madera y con arena. Esta fossa se utilizaba para albergar a los animales que ms tarde se enfrentaran a los gladiadores. Su diseo constaba de: un gradero con ima, media y summa cavea, y una arena central. Las gradas tenan una capacidad de acogida de aproximadamente unos 15.000 espectadores y disponia de escaleras -scalae- y pasillos que comunicaban las diferentes partes -cunei-. La ima cavea dispona de una fila reservada para la clase dirigente y 10 ms para el pblico plebeyo. Tambin se construyeron dos tribunas situadas en ambos lados del eje menor, una sobre el pasillo de entrada principal y otra enfrente. Bajo ellas se realizaron las incripciones con las cuales se pudo datar el anfiteatro.

Anfiteatro de Itlica
El Anfiteatro de Itlica, fue construido en el Norte de la que fue la primera ciudad romana en Hispania, Itlica, situada en el actual trmino municipal de Santiponce (provincia de Sevilla), en Andaluca (Espaa), que fue fundada en el ao 206 ANE.

Anfiteatro de Itlica

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Historia
Se construyo en la poca del emperador Adriano, aproximadamente entre los aos 117138 y fue uno de los mas grandes de todo el imperio romano.

Caractersticas arquitectnicas y usos

Con una capacidad de 25.000 espectadores y unas medidas totales de 156 x 134 m., disponia de tres niveles de gradero. Bajo el nivel del antiguo suelo de madera del anfiteatro haba un foso de servicio para los diferentes espectculos de gladiadores, denominados munus gladiatorum y luchas contra fieras, llamadas venationes. El gradero, cavea estaba dividido en tres secciones, la ima, media y summa cavea, separadas por unos pasillos anulares denominados praecinctiones. La primera, la ima cavea, dispona de 6 gradas, con 8 puertas de acceso, y estaba reservada a una clase dirigente. La segunda, la media cavea, estaba destinada a la poblacin ms humilde, tena 12 gradas y 14 puertas de acceso. La summa cavea, cubierta por un toldo, estaba reservada solamente para albergar a nios y mujeres. El anfiteatro contaba adems con varias salas dedicadas al culto de Nmesis y de Dea Caelestis.

Anfiteatro de Segbriga
El Anfiteatro de Segbriga, fue construido en la ciudad romana de Segbriga, conquistada por estos mismos en el siglo II a.c. y que en tiempos de Augusto, alrededor del ao 12 a. C., dej de ser ciudad estipendaria, que pagaba tributo a Roma, y se convirti en municipium, la ciudad formo parte de la la capital de la provincia romana de Hispania Citerior Tarraconensis. y actualmente sus restos estn situados en la poblacin de Saelices, en la provncia de Cuenca.

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Anfiteatro romano de Segbriga.

Historia
El anfiteatro fue construido entre el siglo I y II d. c., estaba situado frente al teatro y era el mayor edificio de los que se construyeron en la ciudad de Segbriga. Este edificio estaba destinado a las luchas entre gladiadores, entre fieras o entre hombres y fieras, las denominadas venationes.

Caractersticas arquitectnicas
Tenia capacidad para acoger a 5.500 espectadores aproximadamente. Tiene una forma elptica irregular. Su longitud era de 75 m. de largo y la arena media 40 x 34 m. La arena limitaba con las gradas mediante un podium.

Teatro antiguo (Arls)

Monumentos romanos y romnicos de Arls1
Patrimonio de la Humanidad UNESCO

Ruinas del teatro romano de Arls 434035.9N Coordenadas 43747E / 43.676639, 4.62972 Pas Francia Cultural Tipo ii, iv Criterios

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N 164 identificacin Europa y Regin2 Amrica del Norte Ao de 1981 (V sesin) inscripcin
1 Nombre oficial segn UNESCO

2 Clasificacin segn UNESCO

El teatro antiguo es un teatro romano que existe en Arls, localidad del sur de Francia, siendo uno de los lugares calificados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, dentro del Sitio Monumentos romanos y romnicos de Arls, con concreto con el cdigo de identificacin 164-002. El teatro antiguo fue construido a finales del siglo I a. C., poco despus de la fundacin de la colonia romana. Comenzado hacia el ao 40-30 a. C., se acab el ao 12 a. C., convirtindose as en uno de los primeros teatros de piedra[1] del mundo romano. El teatro se inscribe dentro de la cuadrcula romana, sobre el decumano y forma parte del plan de urbanismo de Augusto. Las primeras excavaciones de 1651 sacaron a la luz la famosa Venus de Arls (estatua en mrmol, actualmente en el Louvre).

Descripcin
El monumento
El teatro inicial inclua tres partes: la cavea, espacio semicircular que recibe a los espectadores, la escena donde actuaban los protagonistas y el muro que serva a la vez de decorado y cierre del monumento. La cavea, de un dimetro de 102 metros, poda acoger a 10.000 espectadores sentados sobre 33 hileras de gradas. En Arls, el teatro contena pues dos veces menos espectadores que las Arenas y el Circo. Los espectadores se repartan segn su clase social: el pueblo en lo alto y los caballeros y los notables sobre las gradas inferiores y la orquesta. La escena propiamente dicha estaba constituida por una plataforma de madera de 50 metros de largo por 6 metros de ancho y albergaba en sus estructuras inferiores, la maquinaria del teatro.

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La Venus de Arls de la que Adolf Furtwngler (Meisterwerke ..., Leipzig, 1893, p. 564.) crey que se trataba de una copia de la Afrodita de Tespias (Louvre, Ma 439/MR 365). La pared del fondo estaba decorada, sobre tres niveles, por un centenar de columnas de orden corintio de las cuales slo dos han resistido el paso del tiempo. La pared sostena probablemente un tejadillo para proteger la escena de las inclemencias. Los nichos de la pared guardaban una estatuaria de inspiracin griega, tal como ocurre con la Venus de Arls [2] , desgraciadamente restaurada [3] , que se expone en el Louvre.

Arena de Nimes
La Arena de Nimes (tambin Arenas de Nimes) es un anfiteatro romano situado en la ciudad francesa de Nimes. Edificado en el ao 27 a. C., en la actualidad se encuentra remodelado y se utiliza como coso taurino para la celebracin de corridas de toros desde 1863 (las Arenas de Nimes son la sede de dos ferias taurinas al ao). Tambin se usa para todo tipo de espectculos.

Exterior de la Arena de Nimes

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Tiene un ruedo elptico de 133 m. de largo y 101 m. de ancho. Est rodeado por 34 gradas, sustentadas por una construccin abovedada. Tiene capacidad para 16.300 espectadores y cuenta desde 1989 con una cubierta mvil y un sistema de calefaccin.

Historia
Construido en tiempos de emperador Augusto, a la cada del imperio, el anfiteatro fue fortificado por los visigodos y rodeado de una muralla. Durante los turbulentos aos que siguieron al hundimiento del poder visigodo en Hispania y Septimania, la invasin musulmana y posterior toma por los reyes francos (principios del siglo VIII), los vizcondes de Nimes construyeron su palacio-fortaleza dentro del anfiteatro. Ms tarde un pequeo barrio se desarroll en su interior, el cual contaba con unas cien viviendas y dos capillas. Setecientas personas vivan dentro en su momento de mayor esplendor. Las construcciones permanecieron en el anfiteatro hasta el siglo XVIII, cuando se decidi eliminarlas para devolver al anfiteatro su aspecto original.

CIRCOS ROMANOS

Circo Mximo

Mapa del centro de Roma durante el Imperio Romano, con el Circo Mximo en la esquina inferior derecha

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Esquema del Circo Mximo.

Actualmente el Circo Mximo es un parque (el edificio del fondo es el palacio imperial del Palatino El Circo Mximo (en latn Circus Maximus, la pista de carreras mayor) era una antigua pista de carreras lugar de reunin para espectculos populares situado en Roma. Situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino, el lugar fue utilizado primero para juegos pblicos y entretenimientos por los reyes etruscos de Roma. Ciertamente, los primeros juegos de los Ludi Romani (Juegos Romanos) fueron organizados en ese lugar por Lucio Tarquinio Prisco, el primer gobernante etrusco de Roma. Algo despus, el Circo fue el lugar destinado a los juegos y fiestas pblicas tomados de los griegos en el siglo II a. C. La demanda de entretenimientos populares a gran escala por parte de la ciudadana romana llev a Julio Csar a ampliar el Circo sobre el 50 a. C., tras lo cual la pista meda aproximadamente 600 metros de largo, 225 metros de ancho y poda albergar a unos 150.000 espectadores sentados (muchos ms, quiz un nmero parecido, podan ver los juegos de pie, agolpados en filas sobre las colinas adyacentes). En el 81 dC, el Senado construy un arco triple en honor de Tito junto al extremo este (que no debe confundirse con el Arco de Tito de la Va Sacra, en el lado contrario del Palatino). El emperador Domiciano conect su nuevo palacio del Palatino al Circo para poder ver ms fcilmente las carreras. Ms tarde Trajano aadi otros 5.000 asientos y ampli el palco del emperador para incrementar su visibilidad pblica durante los juegos. El acontecimiento ms importante celebrado en el Circo era la carrera de carros. En la pista caban hasta 12 carros y los dos lados de la misma se separaban con una mediana elevada llamada la spina. Las estatuas de varios dioses se colocaban en la spina y Csar 616

Augusto tambin erigi un obelisco egipcio en ella. En cada extremo de la spina estaba colocado un poste de giro, la meta, en torno al cual los carros haca peligrosos giros a gran velocidad. Un extremo de la pista se alargaba ms que el otro, para permitir que los carros se alinearan al comienzo de la carrera. All haba verjas de salida o carceres, que escalonaban los carros para que todos ellos recorrieran la misma distancia en la primera vuelta. Se conserva muy poco del Circo, con la excepcin de la pista de carreras, hoy cubierta de hierba, y la spina. Algunas de las verjas de salida se conservan, pero la mayora de los asientos han desaparecido, sin duda por haber sido empleada la piedra para construir otros edificios en la Roma medieval.

El obelisco Flaminio, actualmente en la Piazza del Popolo El obelisco Flaminio fue trasladado en el siglo XVI por el papa Sixto V a la Piazza del Popolo. Las excavaciones del Circo comenzaron el siglo XIX, seguidas de una restauracin parcial, pero siguen pendientes algunas excavaciones verdaderamente exhaustivas de su suelo. El Circo Mximo retuvo el honor de ser el primer y mayor circo de Roma, pero no fue el nico: otros circos romanos eran el Circo Flaminio, en el que se celebraban los Juegos Plebeyos (Ludi Plebeii), y el Circo de Majencio. El Circo sigue siendo ocasionalmente usado para fines ldicos. Por ejemplo, en l se celebr el concierto del Live 8 el 2 de julio de 2005. TEMPLOS ROMANOS El templo de Portuno

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El templo de Portuno, divinidad del puerto, fue contruido a inicios del II siglo a.C y surge en la Piazza della Bocca della Verit (Plaza de la Boca de la Verdad), al lado del rio Tevere. Durante mucho tiempo se penso erroneamente que era el Templo de la Fortuna Viril, y solo en epoca reciente ha sido identificado con el templo de Portuno, dios fluvial de los "pasajes", gracias sobre todo a las descripciones que del mismo hizo el historiador Varrone en un texto. Los cristianos en el ao 872 transformaron el templo en iglesia (siguiendo con su costumbre de catolizar y hacer desaparecer todos los edificios religiosos paganos). Fue convertido en la iglesia de Santa Maria Egiziaca, patrona de las prostitutas, manteniendo el aspecto externo del templo invariado. En el interior pueden verse aun los frescos que narran la historia de Santa Maria Egiziaca.

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Maison Carre

Maison Carre, en Nimes (Francia) La Maison Carre (Casa Cuadrada en francs) es un templo consagrado al culto imperial situado en la ciudad francesa de Nimes, que data del ao 16 a. C. La estructura es rectangular con cubierta a dos aguas. Todo el templo -tpico romano- se presenta sobre un gran pdium y la nica escalera de acceso est en la fachada central, que da al foro. En sus laterales, las columnas estn adosadas al muro de la cella -que es el nombre que reciben los recintos cuadrados o rectangulares reservados a la imagen de la divinidad de los templos romanos, etruscos y griegos- formando parte de este. Es un edificio hexstilo -es decir, con seis columnas en el frente menor- y pseudoperptero, puesto que las columnas laterales van embutidas en los muros de la cella. Segn su decoracin, es de orden corintio, y el material empleado es el mrmol. La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos Cayo y Lucio. Templo de Hrcules Olivario (s I a.C.)

La planta circular del templo de Hrcules hizo que se le confundiera con el Templo de Vesta, figura adorada en este tipo de edificaciones religiosas. Sin embargo, est dedicado a Hrcules como patrn de los comerciantes de aceite, mercanca tan importante en la economa mediterrnea.

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Es el primer templo de orden corintio que aparece en Roma, y all por vez primera se emplea el m mrmol como material de construccin.

Templo de la Sibila (Tvoli)

Templo de Vesta o de la Sibila, en Tvoli. En la actualidad, slo se conservan diez columnas de las dieciocho que rodeaban completamente este templo perptero. El elemento decorativo ms interesante es el friso del arquitrabe, trabajado con motivos florales y animales

El Partenn
El Partenn (del griego Parthenos Virgen; uno de los adjetivos que servan de epteto para Atenea) es el templo griego situado en la Acrpolis de Atenas dedicado a Atenea, diosa protectora y epnima de la ciudad de Atenas. Es el monumento ms importante de la civilizacin griega antigua y se le considera como una de las ms bellas obras arquitectnicas de la humanidad. El Partenn es uno de los principales templos dricos que se conservan. Sus dimensiones son: 69,5 metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de altura.

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Historia
El Partenn sustituy a un templo anterior en el mismo emplazamiento, conocido como el Pre-Partenn o Hecatompedn, construido antes de las Guerras Mdicas, y destruido por los persas.

El Partenn visto desde el sur. La construccin del monumento, realizada casi exclusivamente en mrmol blanco del monte Pentlico, fue iniciada por Pericles y se desarroll entre los aos 447 y 432 a. C. Los arquitectos encargados de la obra fueron Ictino y Calcrates y estuvieron, en la mayora de los casos, bajo las rdenes del famoso escultor ateniense Fidias, autor de la decoracin escultrica y de la gran estatua de Atenea en oro y marfil que estaba situada como pieza central del templo (meda doce metros de altura y para su elaboracin se necesitaron 1.200 kilogramos de oro). El Partenn conserv su carcter religioso en los siglos siguientes y fue convertido en una iglesia bizantina, una iglesia latina y una mezquita musulmana. Pero en 1687, los turcos lo utilizaron como depsito de plvora durante el sitio veneciano, bajo el mando del almirante Morosini. Una de las bombas venecianas cay en el Partenn y caus una enorme explosin que destruy gran parte de la edificacin preservada en buenas condiciones hasta ese entonces. Sin embargo, el proceso de erosin no termin ah sino que sigui a principios del siglo XIX, cuando el embajador britnico en Constantinopla, Elgin, decidi quitar la mayor parte de la decoracin escultrica del monumento (frisos, metopas, frontones) y trasladarla a Inglaterra para venderla al Museo Britnico, en donde todava se exhibe, siendo una de las colecciones ms significativas del museo en la actualidad. La fachada occidental del Partenn est conservada relativamente intacta.

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Caractersticas

Detalle del friso, actualmente en el Museo Britnico.

Esquema del orden drico en el Partenn de Atenas

Rplica del Partenn en Nashville, Estados Unidos La decoracin escultrica del Partenn es una combinacin nica de las metopas (esculpidas en altorrelieve extendindose por los cuatro lados externos del templo), los tmpanos (rellenando los espacios triangulares de cada frontn) y un friso (esculpido en bajorrelieve abarcando el permetro exterior de la cella). En ellos se representan abundantes escenas de la Mitologa griega. Adems las diversas partes del templo estaban pintadas de colores vivos. El Partenn, es sin duda el mximo exponente del orden drico, como se puede apreciar en el diseo del friso o sus columnas. Las metopas representaban la gigantomaquia en el lado este, la amazonomaquia en el oeste, la centauromaquia en el sur, y escenas de la guerra de Troya en el norte. Cada tmpano del templo tena una escena mitolgica: al este, sobre la entrada principal del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea y Poseidn por el patrocinio de la ciudad de Atenas. El friso constitua la representacin de la procesin de las Panateneas, el festival religioso ms importante de Atenas antigua. La escena se

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desarrolla a lo largo de los cuatro lados del edificio e incluye figuras de dioses, bestias y de unos 360 seres humanos. La cella del este estaba dedicada a Atenea Polas (protectora de la ciudad), y la cella del oeste estaba dedicada a Atenea Prthenos, "la virgen", por lo cual todo el edificio acab siendo conocido como el Partenn. Esta construccin es uno de los ejemplos ms claros del saber en geometra por parte de los matemticos y arquitectos griegos. Es perptero octstilo, lo que quiere decir que tiene columnas en todo su permetro, ocho en las dos fachadas ms cortas y 17 en las laterales. Consta de una doble cella con pronaos y epistodomo, pero con prstilo de seis columnas. Dentro de la cella del este, existi una columnata en forma de "U" compuesta por nueve columnas con un entrepao entre cada una de ellas, en los lados largos de la "U". Tres columnas con dos entrepaos formaban el lado corto. En la zona este al fondo del interior de la columnata de cuatro columnas, exista el basamento de la estatua, para el culto a Atenea Parthenos con un amplio estanque, poco profundo, que produca un efecto de brillo mediante el agua frente a sta. Ambas cellas estaban cerradas por puertas de bronce. Los arquitectos consiguieron que el efecto visual que produjera el Partenn no permitiera la deformacin que se produce al situarse debajo de grandes monumentos: con certeras alteraciones (columnas no equidistantes, levemente arqueadas hacia el centro, frontn arqueado y estilbato ligeramente convexo) en su construccin lograron obtener el efecto visual perfecto.

Las tumbas
Tumba de Cecilia Metela
Situada al final de la Va Appia, fue construida en tiempos del emperador Augusto. Con una finalidad funeraria, tiene forma de torre, con una cmara sepulcral pequea y coronada con un montculo de tierra. Esta trabajada en piedra revestida en mrmol y se inspira en los tmulos etruscos. Las almenas fueron aadidas posteriormente, durante la Edad Media. El papa Caetani, Bonifacio VIII, don la tumba a su familia que la incorpor a un castillo fortificado que bloqueaba la Va Appia entre Roma y Npoles. Desde aqu la familia Caetani controlaban el paso y cobraban impuestos. Cecilia Metela, hija del cnsul Creticus, fue esposa de Craso el Joven, nuera de Craso, el hombre ms rico de Roma (asesinado en el 53 a.C.) entre los aos 50 y 40 a.C. Craso el Joven estuvo a las ordenes de Julio Csar como general, a la muerte de su padre hered una gran fortuna y se cas con Cecilia Metela.

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Inscripcin de Cecilia Metela Crtica

Tumba de Cecilia Metela: esta situada en roma al final de la va appia. Tiene una finalidad funeraria, esta trabajada en piedra y se inspira en los tmulos etruscos. Esta estructurada en: -Cmara sepulcral subterrnea -Jardn: tiene forma circular y se sita en la parte superior del monumento. Esta decorada con un bucranlo( cabeza de toro).

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Mausoleo de Augusto
(23 a.C.). Es la magestuosa tumba de Octavio Julio Claudio, Csar Augusto, el primer emperador de Roma. Cuando Mausolus, rey de Asia Menor (la actual Turqua) muere en el ao 353 a.C., su mujer, la reina Artemisa, ordena construir en su honor una bellsima tumba, que result ser una de las siete maravillas del Mundo Antiguo. Sentimientos tan ejemplares como la envidia y la avidez- tan comunes entre los poderosos- hicieron que otros muchos monarcas se construyeran grandiosas cmaras mortuorias. La palabra mausoleo se incorpora a nuestro lenguaje para designar "un sepulcro magnfico y suntuoso". El de Augusto es con seguridad el nico que hace honor a su nombre. Este edificio circular ocupaba una hectrea y en su origen estaba recubierto de mrmol blanco. En su interior haba pasillos concntricos unidos entre s donde se guardaban las urnas con las cenizas de los miembros de la familia Imperial. Sobre la sala central, como si de una tarta matrimonial se tratara, se elevaban dos tambores circulares superpuestos. Estos estaban cubiertos con tierra para formar una especie de colina con cipreses, como en las tumbas etruscas. En la cumbre se alzaba la estatua del emperador. En la entrada haba dos obeliscos (hoy situados en la Piazza del Quirinale y Piazza dellEsquilino). Aqu descansan en paz los cuerpos de los emperadores.

Tumba de Adriano

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Mausoleo de Fabara (Zaragoza) Probablemente, estemos ante el mausoleo de poca romana, mejor conservado y de mayor tamao de Espaa. Se trata de una obra construida durante la segunda mitad del siglo II de nuestra era. Con una apariencia exterior de templo, debido a su fachada con cuatro columnas de orden toscano, que se abren a un estrecho espacio a modo de atrio, realmente se trata de un monumento funerario. Las inscripciones de su fachada, explican que se edific para ser la tumba del nio de trece aos, llamado Lucio Aemilio Lupo, y que costearon sus desconsolados padres. En el interior del mausoleo, se encuentra una cella, que mediante unas escaleras, conecta con una cmara subterrnea, la verdadera cmara funeraria.

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Para la construccin del edificio, se emplearon sillares de piedra arenisca de gran tamao, que han permanecido siglos unidos sin mortero alguno, tan slo con la fijacin de enormes grapas metlicas de bronce.

Tumba del Panadero Eurysaces

Tumba del panadero. La Tumba del Panadero, es como se conoce en la ciudad de Roma al enterramiento de un ciudadano romano, de poca imperial llamado Marco Virgilio Eurysaces. Un liberto que seguramente logr hacer fortuna sumistrando pan para la racin pblica a mediados del siglo I a. C. La tumba fue construida alrededor del 30 a. C. Posee un podio de bloques de toba, la parte superior de la tumba es de travertino alrededor de un ncleo de hormign. La decoracin elegida para la tumba hace alusin a la profesin del comitente, observndose sucesivos agujeros practicados en la fachada, semejando las bocas de un horno, as como un friso decorado con las diferentes fases de la coccin del pan.

Tumba de Cayo Cestio

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Evoca a las pirmides egipcias. Era la tumba de Cayo Cestio, petror y tribuno del pueblo. La pirmide esta recubierta de mrmol blanco, su estructura mide 27 metros de alto y se edific en el ao 12 a.e.c. La tumba est decorada con frescos, cerrada al pblico. En el siglo III se incorpora a la Muralla Aureliana de Roma.

Monumentos conmemorativos Arcos

Arco de Tito

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Arco de Tito El Arco de Tito es un arco de triunfo, situado en la Va Sacra, justo al sudeste del Foro en Roma. Fue construido poco despus de la muerte del emperador Tito (nacido en el ao 41 d.C. y emperador entre los aos 79 y 81 d.C.). El arco de Tito rememora las numerosas victorias de Tito contra los judos. Las figuras que lo adornan se mueven entre lo real y lo divino, fundindose en una misma composicin. En una de las escenas representadas aparece un personaje con yelmo (la diosa Roma); en otra escena aparece una victoria, que es un ser con alas que coloca la corona de laureles al emperador. El arco se apoya en un podio sobre el que se encuentra el cuerpo formado por una bveda de can asentada sobre dos pilares decorados con dos pares de columnas adosadas de capitel compuesto y ventanas ciegas en medio. Sobre el cuerpo se encuentra el tico, con una inscripcin alusiva a Tito. A diferencia de otros arcos de triunfo como el Arco de Constantino, los relieves se concentran en las enjutas donde aparecen las Victorias que se dirigen a la clave, que destaca sobre el resto del arco. El entablamento est formado por un arquitrabe a tres bandas, un friso que representa el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusaln y una cornisa que soporta el tico. El intrads est decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la entrada de Tito en Jerusaln, honrado por los soldados que llevan el candelabro de siete brazos.

Arco de Severo Sptimo

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Arco de Severo Sptimo, en el Foro romano El Arco de Septimio Severo es un antiguo arco de triunfo que se encuentra en Roma en una extremidad del Foro Romano, a los pies de la colina del Capitolio. Fue erigido en 203 para glorificar las victorias militares del emperador Septimio Severo y sus hijos Geta y Caracalla bajo los Parthes.[1] Es una construccin en mrmol, consta de un arco principal encuadrado por dos pequeos arcos. Las fachadas estn ricamente decoradas por columnas y bajorrelieves. Bajo el tico de cada fachada, est grabada una larga dedicatoria. Originalmente, las letras grabadas en huecos contenan letras en bronce hoy desaparecidas. Una cuadriga de bronce conducida por el emperador y sus dos hijos, coronaba el arco antiguamente. Una escalera permite el acceso a la plataforma superior. La arquitectura de este arco de triunfo servir de inspiracin para el Arco de Constantino, as como ste lo fue del Arco del triunfo de Carrusel en Pars.

Arco de Constantino

Vista del arco desde la Via Triumphalis. El Arco de Constantino (en italiano, Arco di Costantino) es un arco del triunfo que se encuentra entre el Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se erigi para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de octubre 630

de 312 d.c, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el ms moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse construdo gracias al expolio de edificios anteriores.

Descripcin general
El arco mide 21 metros de alto, 25,7 m de ancho y 7,4 m de profundidad. Tiene tres arcos, siendo el central de 11,5 metros de alto y 6,5 de ancho, y los laterales de 7,4 de alto y 3,4 m de ancho cada uno. La parte inferior del monumento est construida con bloques de mrmol, mientras que la parte superior (llamada tico) es de ladrillo con remates de mrmol. A cierta altura desde el suelo, en el lado que mira al Palatino, hay una puerta a travs de la cual se accede a una escalera formada en el grosor del arco. El diseo general con una parte principal estructurada por columnas adosadas y un tico con la principal inscripcin encima est realizado segn el ejemplo del Arco de Septimio Severo en el Foro Romano. Se ha sugerido que la parte inferior del arco proviene directamente de un monumento anterior, probablemente de los tiempos del emperador Adriano (Conforto et al., 2001; para una defensa del punto de vista de que todo el arco fue construido en el siglo IV, vase Pensabene & Panella).

Detalle del arco (zona sur, izquierda). El arco cruza la Via Triumphalis, la ruta que tomaban los emperadores cuando entraban en la ciudad en triunfo. Este itinerario comenzaba en el Campo de Marte, pasaba por el Circo Mximo y alrededores de la colina Palatina; inmediatamente despus el Arco de Constantino, la procesin girara a la izquierda en la Meta Sudans y marchara a lo largo de la Via Sacra hacia el Foro romano y la colina Capitolina, pasando tanto por el Arco de Tito como por el de Septimio Severo. Durante la Edad Media, el Arco de Constantino fue incorporado a una de las fortalezas familiares de la antigua Roma. Se restaur por vez primera en el siglo XVIII; las ltimas

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excavaciones se han realizado a finales de los aos 1990, justo antes del Gran Jubileo de 2000.

Decoracin
Para su decoracin, se expoliaron otros arcos de triunfo y monumentos; las columnas son de poca flavia, hay esculturas de Trajano y los tondos son adrianos. Tambin hay relieves de la poca de Constantino: una representacin minuciosa de una batalla en una franja que recorre el arco, y representaciones de la victoria. En sta se diferencian un grupos de personajes alusivos a los tetrarcas con la tpica simplificacin hiertica de la decadencia del Imperio: desproporcin, frontalidad, isocefalia, rostros inexpresivos. La composicin es, en su conjunto, equilibrada en el sentido de rigidez, en el que cada figura tiene su simtrico. Podemos ver la evolucin del relieve romano en un solo monumento.

Inscripciones
La principal inscripcin estara originalmente en letras de bronce. An puede leerse fcilmente, leyndose en ambos lados: IMP CAES FL CONSTANTINO MAXIMO P F AVGUSTO S P Q R QVOD INSTINCTV DIVINITATIS MENTIS MAGNITVDINE CVM EXERCITV SVO TAM DE TYRANNO QVAM DE OMNI EIVS FACTIONE VNO TEMPORE IVSTIS REM-PVBLICAM VLTVS EST ARMIS ARCVM TRIVMPHIS INSIGNEM DICAVIT Al Emperador Csar Flavio Constantino, el ms grande, po y bendito Augusto: porque l, inspirado por la divinidad, y por la grandeza de su mente, ha liberado el estado del tirano y de todos sus seguidores al mismo tiempo, con su ejrcito y slo por la fuerza de las armas, el Senado y el Pueblo de Roma le han dedicado este arco, decorado con triunfos. Las palabras instinctu divinitatis (inspirado por la divinidad) han sido muy comentadas. Se leen normalmente como un signo del cambio en las creencias religiosas de Constantino: la tradicin cristiana, especialmente Lactancio y Eusebio de Cesarea, cuentan la historia de una visin de Dios a Constantino durante la campaa, y que l vencera con el signo de la cruz en el puente Milvio. Los documentos ociciales (especialmente monedasd) an muestran destacadamente al dios solar hasta 324, mientras que Constantino comenz a apoyar a la iglesia cristiana desde el ao 312 en adelante. En estas circunstancias, la vaga expresin de la inscripcin puede verse como un intento de contentar a todos los posibles lectores, al ser deliberadamente ambigua, y aceptable tanto por paganos como por Cristianos. Como de costumbre, el enemigo derrotado no es mencionado en absoluto por su nombre, sino slo como el tirano, apuntando a la idea del legtimo derecho de asesinar al gobernante tirano; junto con la imagen de la guerra justa, sirve como justificacin de la guerra civil de Constantino contra su co-emperador, Majencio. Dos inscripciones breves en el interior del arco central portan un mensaje similar: Constantino vino no como conquistador, sino que liber a Roma de la ocupacin: 632

LIBERATORI VRBIS (liberador de la ciudad) FUNDATORI QVIETIS (fundador de la paz) En cada uno de los arcos menores, las inscripciones dicen: VOTIS X VOTIS XX SIC X SIC XX Apuntan a la fecha del arco: Votos solemnes por el 10. aniversario - por el 20. aniversario y por el 10. as como por el 20.. Ambas se refieren a las decenalia de Constantino, esto es, el dcimo aniversario de su reinado (contado desde el ao 306), que celebr en Roma en el verano de 315. Puede darse por sentado que el arco honrando su victoria fue inaugurado durante su estancia en la ciudad.

Arco de Bar
Conjunto Arqueolgico de Tarraco1
Patrimonio de la Humanidad UNESCO

Arco de triunfo de Bar. Coordenadas 411022.9N 12807.3E / 41.173028, 1.468694

Pas Espaa Cultural Tipo ii, iii Criterios N 875rev identificacin Europa y Regin2 Amrica del Norte Ao de 2000 (XXIV sesin) inscripcin
1 Nombre oficial segn UNESCO

2 Clasificacin segn UNESCO

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El Arco de Bar (en cataln, Arc de Ber o de Bar y derivara del nombre del conde de Ber), es un arco de triunfo construido por los romanos a unos 20 kilmetros al noreste de Tarragona (Espaa), cerca de la localidad de Roda de Bar. El arco de Bar es uno de los elementos del Conjunto Arqueolgico de Tarraco, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, siendo identificada la torre con el cdigo 875-014. El arco est situado sobre el trazado de la Va Augusta. Es un arco honorfico constituido por un cuerpo central sobre un podio, decorado con falsos pilastres acanalados que culminan en capiteles corintios. Tiene una nica obertura en arco de medio punto. La parte superior de la construccin tiene un entablamento formado por arquitrabe friso y cornisa. Est construido con piedra calcrea, probablemente de algn yacimiento cercano. La construccin del monumento deriva del testamento de Lucio Licinio Sura y se hizo en el reinado de Augusto, sobre el ao 13 a. C. La inscripcin que se conserva dice: Ex testamento L(ucio) Licini(o) L(ucio) f(ilii) Serg(ia tribu) Surae consa[...]. Se supone que fue dedicado a Augusto o a su genio y que sirvi para marcar los lmites territoriales que dependan de Tarraco.

Arco de Medinaceli

El Arco de Medinaceli constituye un ejemplo nico de arco de triunfo romano monumental dentro de Hispania. Ubicado en Medinaceli, provincia de Soria, es el nico de tres vanos existente en Espaa. Su conservacin es aceptable salvo su decoracin que es pobre y esta muy desgastada debido a la situacin geogrfica en la que se encuentra. Se edific sobre una colina que dominaba el valle del Jaln, a casi 1.200 m. de altura y en una zona fra, de lluvias, vientos y nevadas lo que provoc el desgaste de los sillares, las molduras y cornisas. Sus lados norte y oeste, que dan al pueblo y la montaa estn mejor conservado, pero el sur y el este que dan al valle, estn muy desgastados. El basamento esta en peor estado y tiene algunos sillares repuestos.

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Su fbrica es de Opus Quadratum de tamao variable, colocados a soga y algunos a tizn. Sobre ellos se labraron todos los elementos decorativos. El tamao del conjunto mide 13'20 m. de largo, 2'10 m. de ancho y 8'10 m. de altura. Fue erigido a finales del siglo I. Serva, adems de su funcin conmemorativa, de puerta de acceso a la ciudad. El arco central era paso de carruajes y animales y los laterales de los peatones.

Decoracin
Su base esta formada por cuatro grandes pilares que se unen mediante bovedas formando dos arcos iguales de 1'30 m. de luz compuestos por siete dovelas iguales. Estn coronados por una la moldura de remate, desde ella nace el arco central, convirtiendolos as elementos de sustentacin de este. El arco central coronado por una moldura similar a la de los elementos inferiores de 4coronado por una moldura similar a l'90 m de luz, formado por 23 dovelas y dos conjuntos decorativos laterales. Estos estn formados por pilastras estriadas con capitel corintio, un tmpano y dos basas que descansan sobre la moldura inferior. En los cuatro vertices de la parte intermedia aparecen otras cuatro pilastras de dos fachadas, ms grandes que las anteriores pero con el mismo esquema. Este curioso diseo, donde aparecen unas pilastras en la parte intermedia que no estn en la base, es debido a que la muralla en la que se abra este arco tena una altura similar al primer nivel, con lo que la altura que sobresala empezaba a la vez que dichas pilastras. La parte superior consta de dos filas de sillares coronados por una cornisa. En estos sillares se anclaban las letras doradas que formaban la inscripcin conmemorativa, quedandonos algn perno de sujeccin. Esta inscripcin ha sido reconstruida y dice:

Lado Norte: NVMINI AVGVSTO SACRV[M].

Consagrado al numen Augusto (del emperador)

Lado Sur: NVMINI IMP(eratoris)DOMITIANI AVG(usti) GER(manici).

Al numen del emperador Domiciano Augusto germnico. Fue modificada en 98 a NVMINI IMP(eratoris) TRAIANI AVG(usti) GER(manici). Al numen del Emeperaor Trajano Augusto germnico.

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Arco de Cparra

El conocido tetrapylum es el edificio ms importante que ha sobrevivido hasta la actualidad. Se trata de un arco cuadriforme, el nico en Espaa de sus caractersticas. Se sita en el centro de la ciudad, bordeado por el Foro y los baos pblicos y otros monumentos principales. Es muy probable que en l confluyeran las dos calles principales: el Cardo y el Decumano. Se encuentra muy bien documentado, gracias a las inscripciones conservadas en l y en concreto a una que est en el pilar de la derecha del frente sur del monumento, en la que se alude a "Marcus Fidius Macer", a un nuevo "Fidius Macer", as como a "Bolosea", hija de "Pellus", su mujer. Se da a entender que este "Fidius Macer" fue la persona que mand erigir el arco cumpliendo de este modo el testamento de sus padres. Por otras inscripciones se sabe de la relevancia de este ciudadano de "Capera", pues se le menciona tres veces como magistrado, dos veces dunviro y como "praefectus fabrum", o jefe de los obreros municipales. En cuanto a la fecha de su ereccin, se le sita en la poca Flavia, a finales del s. I. Tiene unas medidas en su planta de 8,60 por 7,35 m, calculndosele una altura de 13,30 m en su estado originario. El monumento se eleva sobre cuatro pilares que soportan cuatro arcos de medio punto adornados con una arquivolta o moldura que envuelve el trads. Cada pilar se asienta sobre un basamento rematado por una cornisa bastante

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resaltada. Los frontales norte y sur disponen de dos pedestales adosados sobre los que se colocaran esculturas representativas de las parejas citadas en las inscripciones. No sera de extraar que, por sus dimensiones, en los pedestales del norte se encaramaran retratos ecuestres, al menos as lo presenta Garca Bellido en la reconstruccin ideal del arco.

Columnas
Columna de Trajano

Columna de Trajano. La Columna Trajana es un monumento conmemorativo erigido en Roma por orden del emperador Trajano. Se encuentra en el Foro de Trajano, cerca del Quirinal, al norte del Foro Romano. Concluida en el ao 114, es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumana). La columna se compone de 18 enormes bloques de mrmol de Carrara, cada uno de los cuales pesa aproximadamente 40 toneladas y tiene un dimetro de unos 4 metros. El friso escultrico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna. En el interior de la misma, una escalera de caracol de 185 peldaos permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior. Originalmente, la columna estaba rematada con la estatua de un guila, y ms tarde se coloc en su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 sta fue reemplazada por una estatua de San Pedro por orden del papa Sixto V, que an se conserva.

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El relieve

El relieve El relieve narra dos victoriosas campaas de Trajano contra los dacios: en la mitad inferior de la columna se ilustra la primera (101-102) y en la superior la segunda (105106). Ambas secciones estn separadas por la personificacin de la Victoria. El relieve estuvo completamente policromado. Las figuras talladas en mrmol tienen el carcter de una crnica, por lo que no importa la tcnica escultrica sino el mensaje que trata de transmitir. El escultor (o escultores) presta poca atencin a la perspectiva, utilizndose varias diferentes en una misma escena. El lenguaje utilizado tiene rasgos metafricos, no slo en la representacin de los dioses, sino que tambin aparece el Danubio representado por un anciano. Es por esto por lo que se observan muchas simplificaciones, como por ejemplo la isocefalia. La crnica se desarrolla en forma helicoidal y cronolgicamente, narrando escenas muy diversas de las campaas dacias entre las que podramos encontrar la vida en el campamento, la construccin de un acueducto o el asedio a una ciudad. Hay un total de 2.500 figuras humanas: el emperador aparece 59 veces, siempre visto de forma realista, no sobrehumana. El relieve constituye una valiosa fuente de informacin sobre el ejrcito romano.

La inscripcin
La siguiente inscripcin se encuentra en el pedestal: SENATVSPOPVLVSQVEROMANVS IMPCAESARIDIVINERVAEFNERVAE TRAIANOAVGGERMDACICOPONTIF MAXIMOTRIBPOTXVIIIMPVICOSVIPP ADDECLARANDVMQVANTAEALTITVDINIS MONSETLOCVSTANT<...>IBVSSITEGESTVS Traducido:

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El senado y el pueblo romano, al emperador Csar Nerva Trajano Augusto Germnico Dcico, hijo del divino Nerva, pontfice mximo, tribuno por decimosptima vez, emperador por sexta vez, cnsul por sexta vez, padre de la patria, para mostrar la altura que alcanzaban el monte y el lugar ahora destruidos para <obras> como sta. En otras palabras, segn la inscripcin la columna es tan alta como la colina que anteriormente exista en el mismo lugar. Es quiz el ejemplo ms famoso de escritura quadrata (maysculas cuadradas romanas), un tipo de escritura utilizado a menudo en la epigrafa, pero menos frecuentemente en los manuscritos. Como est pensado para ser ledo desde abajo, las letras inferiores son ligeramente ms pequeas que las superiores, para producir el adecuado efecto de perspectiva. Algunas, pero no todas, divisiones de palabras estn marcadas con puntos; muchas palabras sobre todo los ttulos imperiales aparecen en abreviatura. En la inscripcin, los numerales se marcan con un titulus, una barra por encima de las letras. Falta una pieza pequea en la parte inferior de la inscripcin. Estas letras estn constituidas a partir de formas geomtricas como el cuadrado, el crculo o el tringulo y fueron el molde para las letras maysculas de nuestro alfabeto actual. El moderno tipo de letra para ordenadores Trajan, diseado en 1989 porCarol Twombly (quien trabaj para Adobe Systems y para Bigelow & Holmes), se inspira en el utilizado en esta inscripcin.

Propsito

La base de la columna hacia 1860 La finalidad de la Columna de Trajano era triple: sealar hasta dnde llegaba el monte desplazado por el foro, cobijar las cenizas del emperador y conmemorar la conquista de la Dacia como victoria de Trajano. Suele creerse que la columna era un monumento propagandstico, destinado a glorificar al emperador. Sin embargo, es posible que la estructura no pudiese ser vista, ya que estara rodeada de otras construcciones en el Foro de Trajano. Adems, dada la evidente

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dificultad que entraa seguir el relieve de principio a fin, no parece haber sido muy eficaz como instrumento de propaganda. Segn la inscripcin, la columna pudo haber sido un indicador de medidas para la construccin del Foro. Tras la muerte de Trajano, en 117, el Senado romano vot que sus cenizas recibieran sepultura, dentro de una urna de oro, en la base de la columna (actualmente las cenizas ya no se encuentran all). Un molde de yeso realizado en el siglo XIX preside el Cast Court del Victoria and Albert Museum, en Londres. Dividido en dos secciones, permite estudiar de cerca los relieves. Irnicamente, tras un siglo de polucin en Roma, el molde es hoy ms legible en muchos detalles que el original.

Las residencias imperiales

Domus Aurea de Nern

La Domus Aurea permanece todava debajo de las ruinas de los Baos de Trajano (aqu visible). La Domus Aurea (literalmente, en latn, 'Casa de Oro'), grandioso palacio construido por el emperador Nern en Roma tras el gran incendio del 64, que ocupaba, segn se ha calculado, alrededor de 50 hectreas entre las colinas del Palatino y el Esquilino. Sus lujos incluan incrustaciones de oro, piedras preciosas y marfil. Inacabado a la muerte de Nern y daado por el incendio del 104, el emperador Trajano hizo cubrir sus ruinas, lo que ha permitido que los restos encontrados en las excavaciones muestren un buen estado de conservacin. Sus pinturas son particularmente bellas. Suetonio cuenta que Nern al entrando por primera vez en su Domus urea, exclam:

Bien! Ahora por fin puedo empezar a vivir como un ser humano. Suetonio, Vida de los Csares Vida de Nern, 31.

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Domus Flavia

Si la Domus Aurea tuvo una existencia efmera, los palacios de Domiciano en el Palatino, la Domus Flavia y la Domus Augustana, duraron tanto como Roma. Ellos fueron para el mundo la mansin de los csares y de ellos subsiste hoy un extenso y pintoresco conjunto de ruinas. El arquitecto fue Rabirio, otro romano a juzgar por su nombre, como lo haban sido Severo y Cler, y evidentemente formado en la escuela de stos. Su talento, sin embargo, le permiti no ser un mero continuador, sino un innovador. Gracias a l, Domiciano pasa por ser un genial patrn de las artes y en particular de la arquitectura romana. Cualesquiera que pudieran ser sus precedentes, la Domus Flavia fue el primer palacio digno de un emperador. La Domus Augustana es tan distinta, que algunos se resisten a atribursela a Rabirio. Si el terreno en declive le indujo a distribuirla en dos plantas, su funcin de residencia privada del emperador aconsejaba darle como centro un gran patio, con su peristilo, y agrupar en derredor las estancias de la vivienda. La Domus Flavia reuni en el palacio imperial las funciones de gobierno y de representacin -incluidas las sesiones del dcil senado de la poca-, que antao se repartan por otras sedes de la ciudad. El centro del edificio lo ocupaba un inmenso peristilo de columnas de portasanta, que rodeaban una fuente central en forma de laberinto octogonal, muy restaurado hoy da. Al nordeste se hallaban los dos salones principales. El primero de ellos era el aula regia, es decir, el saln del trono, instalado sobre un alto estrado en el bside de la cabecera. Los robustos resaltes de las otras paredes formaban ocho nichos, tres a cada lado y dos a los pies, flanqueados por diecisis columnas acanaladas de pavonazzetto. En cada nicho se alzaba una estatua colosal de basalto, de un dios o de un hroe. Las dos que se conservan en buen estado, 641

el Baco y el Hrcules de Parma (Palazzo de la Pilotta), miden de altura alrededor de tres metros y medio. El saln contiguo, conocido como baslica y en realidad el auditorium del senado y del consejo privado o consistorium del emperador, estaba dividido en tres naves por columnas corintias de giallo antico y provisto de un bside al fondo, deslindado por una balaustrada. Las columnas de las naves laterales estn bastante prximas a la pared. Tal vez de su entablamento partiese la bveda de medio can que oblig a erigir contrafuertes que segmentaron el prtico que orlaba uno de sus flancos. La famosa coenatio lovis de la "Historia Augusta" (Pertinax 11, 6) acaso sea el triclinio del centro del ala opuesta de la domus. Su exedra conserva el suntuoso pavimento de opus sectile que antao cubra todo el suelo de este esplndido comedor. Sus ventanas permitan gozar de la vista de dos fuentes, de tazas ovaladas, que manaban en estancias contiguas. Los bsides y los resaltes y nichos con que Rabirio articul los muros, imprimieron a stos un movimiento nuevo y un juego de luz y sombra que enriqueci a la arquitectura con sus efectos pticos.

Villa Adriana-Palacio de Adriano en Tvoli (Villa Tiburina)

Villa Adriana (Tvoli)1
Patrimonio de la Humanidad UNESCO

Teatro Martimo en Villa Adriana: recreacin en la villa de Canopus, un lugar de recreo cercano a Alejandra, como se ve desde el templo de Serapis

Coordenadas

415631N 124631E / 41.94194, 12.77528

Pas Italia Cultural Tipo i, ii, iii Criterios N identificacin 907 Europa y Regin2 Amrica del Norte Ao de 1999 (XXIII sesin) inscripcin
1 Nombre oficial segn UNESCO

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2 Clasificacin segn UNESCO

Otra vista del teatro martimo La villa de Adriano , conocida comnmente como Villa Adriana es uno de los ms famosos complejos arqueolgicos romanos. Est situada a 23 kilmetros de Roma, en las afueras de Tvoli.

Historia
La villa fue creada en Tibur (actual Tvoli) como lugar de retiro de Roma por el emperador Adriano en el siglo II. Se deca que a Adriano le disgustaba el palacio en elmonte Palatino de Roma, lo que le llev a construir este lugar de retiro. En ella pas los ltimos aos de su vida y gobern de hecho el imperio desde la villa. Una gran corte, por lo tanto, vivi all de manera permanente. Un servicio postal los tena en comunicacin con Roma. Despus de Adriano, la villa fue usada por varios de sus sucesores. Durante el declive del Imperio Romano, la villa cay en desuso y qued parcialmente en ruinas. En el siglo XVI, el cardenal Hiplito II de Este hizo que gran parte de los mrmoles y estatuas de la villa se trasladaran a decorar su propia Villa de Este ubicada en las cercanas. Entre las estatuas que haba aqu estaban el Discbolo de Mirn o la Diana de Versalles.

Estructura y arquitectura
La Villa Adriana era un complejo de ms de 30 edificios, cubriendo un rea de al menos un kilmetro cuadrado, gran parte del cual an est sin excavar. La villa fue el ms grande ejemplo romano de un jardn tipo alejandrino, recreando un paisaje sagrado. La Villa es como una pequea ciudad con palacios, fuentes, varias termas, bibliotecas, teatro, templos, salas estatales y habitaciones para los cortesanos, los pretorianos y los esclavos. Reuni distintas construcciones que representan diferentes lugares y monumentos del mundo romano. Por ello muestra ecos de diferentes rdenes arquitectnicos, en su mayor parte griegos y egipcios. Adriano, un emperador que viaj mucho, tom 643

prestados estos diseos, como las caritides para el Canopo, junto con las estatuas junto a ellos representando al dios egipcio de la fertilidad, Bes. La biografa de Adriano afirma que las zonas de la villa recibieron su nombre de lugares que el emperador vio durante sus viajes. Slo unos pocos lugares mencionados en la biografa pueden tener un correlato preciso con las ruinas de la actualidad. Una de las partes de la villa ms sorprendentes y mejor conservadas son una piscina y una gruta artificial que recibieron el nombre de Canopus (Canopo) y Serapeum, respectivamente. Canopus era una ciudad egipcia donde haba un templo (Serapeum) dedicado al dios Serapis. Sin embargo, la arquitectura tiene influencias griegas (lo cual es tpico en la arquitectura romana del Alto y Tardo Imperio) como puede verse en las columnas corintias y las copias de famosas estatuas griegas que rodean la piscina. Una ancdota involucra al Serapeum y su cpula en forma peculiar. Un destacado arquitecto de la poca, Apolodoro de Damasco, despreci los diseos de Adriano, comparando la cpula del Serapeum con una calabaza. La cita ntegra es Vete y dibuja tus calabazas. No sabes nada de estos asuntos arquitectnicos. Cuando Adriano se convirti en emperador, Apolodoro sufri el exilio y ms tarde se orden su muerte. Una estructura interesante en la villa es el llamado Teatro Martimo. Consiste en un prtico redondo con una bveda sostenida por pilares. Dentro del prtico hay una piscina en forma de anillo con una isla central. En la Antigedad la isla estaba conectada con el prtico por dos puentes levadizos. En la isla hay una pequea villa romana completa, con un atrio, una biblioteca, un triclinium y pequeos baos. Muestra estilo jnico clsico. La zona fue usada probablemente por el emperador como un retiro de la atareada vida cortesana. Los edificios ms importantes son:

La Piazza d`Oro, grandioso peristilo. El Pecicle es una reconstruccin de la Sto poikle o Stoa pecile (prtico pintado) que era el centro poltico y cultural de la ciudad de Atenas, por la que se paseaban los estoicos que de ella tomaron su nombre, la predilecta de Adriano durante sus numerosos viajes. Edificio con tres Exedras. El teatro griego. Las Termas Pequeas, destinadas a las mujeres Las Termas Grandes, destinadas a los hombres Templete circular de Venus. Los cien cuartitos, destinados al personal de servicio.

En 1998 los restos de la monumental tumba de Antnoo, o un templo a su memoria, fueron descubiertos en la Villa.[1

Palacio de Diocleciano
Conjunto histrico de Split con el palacio de Diocleciano1
Patrimonio de la Humanidad

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- UNESCO

Vista del Palacio Diocleciano desde el ferry proveniente de Hvar. Croacia Pas Cultural Tipo (i)(iiI)(iv) Criterios N identificacin 97 Europa y Amrica del Regin2 Norte 1979 (III Ao de sesin) inscripcin
1 Nombre oficial segn UNESCO

2 Clasificacin segn UNESCO

El Palacio de Diocleciano es un monumento construido en la ciudad de Split, Croacia. El monumento fue edificado por encargo del emperador Diocleciano entre los siglos III y IV AD. Diocleciano mand a construir este palacio para pasar sus ltimos das luego de su abdicacin en mayo del 305 AD. Hoy, el palacio se ha transformado en el corazn de la ciudad de Split y a su alrededor pueden ser encontrados todos los edificios y monumentos importantes de la ciudad. El palacio se encuentra muy bien conservado y es reconocido como uno de los lugares arquitectnicos ms bellos de la costa adritica de Croacia. En 1979 la Unesco declar al conjunto histrico de Split, incluyendo el palacio de Diocleciano, como Patrimonio cultural de la Humanidad.

Arquitectura
La superficie del palacio est conformada por un rectngulo irregular con torres que se projectan en las fachadas al este, oeste y norte. El palacio combina caractersticas de una lujosa villa con aquellas de un campo militar. El palacio se encuentra amurallado y en sus tiempos logr albergar hasta 9000 personas.

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Solamente la fachada sur del palacio, la cual se encuentra mirando hacia el mar, no se encuentra fortificada. Cada una de las fachadas cuenta con un portn de acceso que gua hasta un patio privado. El portn de la fachada sur es un poco ms pequeo, probablemente era utilizado para el acceso del emperador hacia los botes o quizs para el ingreso de mercaderas que llegaban desde los botes. Un columnado monumental forma el acceso norte hacia los apartamentos imperiales. Adems da acceso hacia el mausoleo de Diocleciano hacia el este (hoy convertido en la Catedral de Split) y hacia tres templos al oeste (dos actualmente estn perdidos y el tercero fue convertido en baptisterio). El palacio est construido con piedra caliza y mrmol de alta calidad.

Los relieves histricos

Ara Pacis
El Ara Pacis es un monumento conmemorativo construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisin del Senado, en accin de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campaas en Hispania y Galia, y la paz que ste haba impuesto. Est dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada ao se deban sacrificar un carnero y dos bueyes. El material utilizado es mrmol de Carrara, tiene una planta rectangular con unas dimensiones de 11 x 10 x 4'60 metros y no est cubierto. Presenta dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para las vctimas; estas puertas estaban orientadas originalmente al este y al oeste. En su interior el centro est ocupado por el ara propiamente dicha que se asienta sobre un pedestal escalonado.

Procesin del lado sur. Lo ms destacado es la decoracin escultrica que recubre el edificio. En el interior el friso est ocupado por guirnaldas y bucraneos. En el exterior los zcalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoracin segn su ubicacin: flanqueando las puertas cuatro alegoras, y en los muros laterales dos procesiones.

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Las alegoras estn relacionadas con la mtica fundacin de Roma. De los cuatro originales solo dos se han conservado casi completos; uno de stos representa a Eneas y el otro (el mejor conservado) a La Tierra, como una mujer con dos nios, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompaado de frutos y animales que hacen alusin a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto. La procesin de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnfico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenn, si bien los personajes procesionan en dos filas con ms orden y disciplina que en el templo tico. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensacin de profundidad. Nos encontramos, pues, ante una obra que combina los elementos de origen griego y helenstico (la influencia de Fidias, las alegoras y elementos decorativos helensticos), con el realismo y la sobriedad caractersticas de la tradicin romana del retrato, representando por su calidad el punto ms alto jams alcanzado en el arte de los relieves. Sus restos fueron reutilizados en los cimientos del palacio de Humberto I. En 1903 se realizaron las primeras excavaciones sistemticas, completadas entre 1937 y 1938, con la reconstruccin del edificio durante los aos de Gobierno fascista en Italia. Uno de los pilares de la poltica interior de Mussolini fue la recuperacin del legado romano; se apropi de los smbolos imperiales como vehculo de reafirmacin nacional, y asimil la imagen de un lder fuerte y absoluto como el Emperador romano a su propia posicin como jefe nico de todos los italianos. Durante el perodo fascista por l comandado, se realiz un ingente esfuerzo de recuperacin de restos arqueolgicos, la mayora de las veces con poco acierto cientfico.

LOS RELIEVES DEL ARCO DE TITO

RELIEVE DEL ARCO DE TITO (S. I) El botn de Jerusaln

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Los relieves del ARCO DE TITO (s. I), en Roma, son la mejor expresin del carcter narrativo y propagandstico de este gnero escultrico. Representa la entrada de las tropas romanas en la ciudad de Jerusaln (Palestina) portando el candelabro de los siete brazos. Tcnicamente hay que destacar la utilizacin de diferentes planos de forma escalonada, creando el efecto de aire interpuesto. El realismo y la ilusin espacial son las notas caractersticas de esta obra.

Relieve de la columna de Trajano

Relieve del arco de Septimio Severo

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Relieve del arco de Constantino

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La famosa base del obelisco de Tutmosis III del Hipdromo de Constantinopla, dedicada a Teodosio y su corte.

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El retrato

Retrato de Lucio Junio Bruto (Roma), siglo III a.C., autor desconocido. Retrato romano de poca republicana La escultura romana cumpli una misin muy distinta de la que haba tenido en la Grecia clsica, donde nunca se consider un arte decorativo, de carcter privado, sino un objeto votivo, comprensible en el marco de unas creencias. Est vinculada, por un lado, con la tradicin etrusca, que se manifiesta en la observacin de la realidad y en la funcin funeraria; y, por otro, con los modelos griegos.

En la religin romana, fuertemente entroncada con el poder poltico, tuvo un gran papel el culto a los antepasados. En las casas de las grandes familias de poca republicana se guardaban las imagines maiorum, mascarillas de difuntos, hechas en yeso o cera, que explican el verismo fsico y gestual del retrato romano. La aristocracia republicana recogi esta tradicin para inmortalizar a los grandes personajes pblicos, como la supuesta cabeza de Lucio Junio Bruto, el fundador de la Repblica, que destaca por su realismo y por su intento de expresin psicolgica.

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La estatua del Arringatore (Orador) fue fundida en siete piezas de bronce, por separado, como tambin se haca en Grecia. El personaje viste a la romana la tnica, la toga exigua y los calcei (botas) de un patricio. Lleva en el borde inferior de la toga una inscripcin en tres lneas y en etrusco, no del todo comprensible, pero de la que se desprende que la estatua de Aulus Metelius fue erigida por acuerdo pblico, probablemente en Perusa. Como esta ciudad adquiri la ciudadana romana en el ao 88 a. C., la estatua, con su dedicatoria etrusca, ha de ser anterior a esa fecha y de un taller local aunque el homenajeado fuese un romano de una ilustre familia, que an entonces gozaba de la popularidad de la Era de los Metelos (como antes haba habido otra de los Escipiones).

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Retrato de Pompeyo a lo Alejandro Magno

Las monedas de los 45 y 44 a.C. presentan una efigie de Julio Csar similar a sta que contemplamos por lo que los especialistas consideran que nos encontramos ante una copia de un retrato perdido, realizada sta en al ao 26 a.C. La efigie de Csar combina la tradicin itlica del volumen estereomtrico con el modelado y las formas griegas del clasicismo. La nariz, el busto y la excesiva limpieza del mrmol son fruto de una moderna restauracin. Retrato de Csar. Autor annimo. 45 a.c.

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Retrato de Ciceron

Patricio Barberini con los retratos de sus antepasados

Patricio Barberini (Roma), siglo I a.C., autor desconocido. Retrato romano de poca republicana. A pesar del nombre, se trata del retrato de un aristcrata romano desconocido; Barberini es el apellido del coleccionista que lo compro en el siglo XVII.

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Este patricio sostiene en sus manos las efigies de sus antepasados. Como se comenta en una entrada anterior, inicialmente, estas imagines maiorum eran mascarillas de cera realizadas sobre la cara del difunto. Una vez obtenida la cara en positivo se policromaba y se custodiaba en altares a la entrada de las grandes domus, all se les renda culto en privado. Cada vez que se celebraba el sepelio de un pater familias importante, se expona su cadver en el foro (junto a las imgenes de sus antecesores), al tiempo que su heredero alababa al difunto y rememoraba las hazaas de su estirpe, para que todos las admirasen. Con el tiempo, esas imgenes de cera fueron sustituidas por bustos de bronce o de mrmol, cuyos autores fueron, sin duda, artistas griegos. En cualquier caso, sus clientes romanos exigan retratos realistas, como mandaba la tradicin. La importancia de una estirpe de patricios se meda por la cantidad de antepasados memorables y por la vala de las imgenes guardadas en el altar de la casa.

Augusto de Prima Porta

Estatua de Augusto Prima Porta, Museos Vaticanos, n 2290. Altura 2,04 m, mrmol con restos de policroma, datada en el 20 d. C. Hallada en 1863 en la Villa Livia, llamada entonces Prima Porta (Roma)

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Augusto como pretor, Louvre

Augusto de Prima Porta es una estatua de Csar Augusto que fue descubierta el 20 de abril de 1863 en la Villa de Augusto, Prima Porta, Roma. Se trata de una copia en mrmol de la estatua en bronce anterior. Hoy se exhibe en el Braccio Nuovo de los Museos Vaticanos. La estatua es una imagen idealizada de Augusto que se basa en el Dorforo de Policleto del siglo V a. C. Acoge la forma de contrapposto de esa escultura, creando diagonales entre los miembros tensos y los relajados, es un rasgo tpico de la escultura clsica. Se trata de una figura de bulto redondo, tallada en mrmol, y que an conserva restos de dorado, prpura, azul, y otros colores con los que fue policromada.

Gnero
Es, evidentemente, un retrato, de cuerpo entero, del emperador Octavio Augusto, personificado como thoracatus o jefe supremo del ejrcito romano, que debi formar parte de un monumento conmemorativo de las ltimas victorias del emperador. Augusto aparece en pie, con indumentaria militar, sosteniendo un bastn de mando consular y levantando la mano derecha, mostrando la corona de laurel del triunfo a sus tropas. Su coraza tiene relieves alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el dios de la guerra, as como las personificaciones de los ltimos territorios conquistados por l: Hispania, Galia, Germania, Partia (persas de la frontera del Eufrates que haban humillado a Craso, y aqu aparecen devolviendo los emblemas robados a aquellas legiones); sobre ellos, el carro del Sol, ilumina los pasos de Augusto.

Estilo
La estatua est claramente inspirada en el Dorforo de Policleto, aunque con algunas modificaciones que recuerdan cierto retrato romano de poca republicana conocido como El Orador. Sin embargo, a pesar de la influencia republicana, el estilo de este retrato est ms cerca del idealismo helenizante, que del realismo latino. Pese a la exactitud con que se describen las facciones del emperador (con la mirada sombra y su caracterstico flequillo), su rostro tranquilo y distante ha sido idealizado; lo mismo podemos decir del contrapposto, de las proporciones anatmicas y del profundo 656

drapeado de paludamentum. Por otro lado, Augusto ha sido retratado descalzo, como los antiguos hroes olmpicos, y un Cupido (que cabalga sobre un delfn) le abraza la pierna, simbolizando su inmortalidad como heredero de la diosa Venus a travs de Eneas. Todas estos refinamientos estilsticos y smbolos hermticos revelan una clara inspiracin griega del retrato oficial, que los emperadores romanos convirtieron en instrumento de propaganda gubernamental, cuya funcin poltica era muy evidente: se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador Augusto, en este caso era un ser excepcional, equiparable a los antiguos hroes mitolgicos, e incluso digno de ascender a la divinidad del Olimpo. Quin mejor que l para gobernar Roma? Tiene la tecnica de paos mojados, una tecnica que transparenta la musculatura de Augusto.

Identificacin de la obra
Esta estatua, de unos dos metros de altura, fue descubierta en 1863, cuando se excavaba una villa palaciega, de los alrededores de Roma, llamada Prima Porta. Al parecer, se fue el lugar al que se retir Livia, al morir su esposo, el emperador Augusto en el ao 14 d. C. La citada escultura parece ser un duplicado, encargado por la propia Livia en el ao 20 d. C., de un retrato de Augusto, originalmente de bronce y oro, del ao 19 d. C., que se expona en algn lugar pblico de Roma. Actualmente, esta rplica, que es el mejor retrato conocido de este emperador, se exhibe en los Museos Vaticanos, en Roma.

Contexto histrico
El retratado, Octavio Augusto, fue el primer emperador de Roma (del 27 a. C., al 14 d. C.) y, adems, puso fin a las guerras de conquista, comenzando un periodo de paz que, salvo guerras espordicas, dur dos siglos (pax romana). En el arte y, concretamente, en la escultura, tambin hubo importantes cambios: si en poca republicana dominaba el realismo extremo. Durante el Imperio la influencia griega se deja ver en los retratos de los emperadores, que eran idealizaciones que resuman todas las virtudes que deba tener alguien excepcional, digno de gobernar aquel imperio. Haba varios tipos iconogrficos de Retrato Imperial:

Por ejemplo, sta de Augusto Prima Porta es una imagen toracata, en calidad de jefe militar absoluto Tambin poda ser representado como Pontifex Maximus: con un velo en la cabeza oficiando como jefe religioso o sumo sacerdote (como el retrato de Augusto del Museo de las Termas, Roma) Togatus: representando al emperador con toga senatorial, como jefe civil absoluto, (ej.: retrato de Augusto como Pretor, en el Museo del Louvre). Otros modelos eran el retrato ecuestre, del que slo conservamos un ejemplo, el de Marco Aurelio..., Y el retrato Apotesico, que representa al emperador semidesnudo, personificando a algn dios romano (en cierto modo, el retrato de Augusto Prima Porta tiene caractersticas apotesicas, ya que el emperador va descalzo).

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Augusto Va Labicana

Retrato de Livia Augusta

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.Esta cabeza femenina de mrmol fue hallada en el estrato de destruccin de la domus n. 1 de Ampurias. Se trata del retrato de una anciana que estuvo unido a un cuerpo, hoy perdido. Las facciones y el peinado han hecho que algunos autores lo hayan considerado una representacin de la emperatriz Livia, esposa de Augusto. El hecho de tratarse de una pieza mvil sugiere que esta cabeza pudo haber formado parte de una representacin corprea de la emperatriz y que sta habra podido hallarse expuesta en el foro, formando parte de las representaciones dedicadas a exaltar la gloria de la familia imperial. Retrato de Vivia Matidia

Retrato de Antinoo

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Retrato de medio cuerpo de Comodo como Hrcules

Cmodo caracterizado como Hrcules (con la maza, la piel del len de Nemea y las manzanas de oro), busto apotesico del emperador Cmmodus Antoninus procedente del palacio llamado Horti Lamiani, actualmente expuesto en el Museo Capitolino, de autor desconocido, data aproximadamente del ao 180 de nuestra era.

Estatua ecuestre de Marco Aurelio

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Replica de la estatua en la Colina Capitolina. La estatua ecuestre de Marco Aurelio es una estatua de bronce, de aproximadamente 3 metros de altura. Data del siglo II, aproximadamente. Aunque en sta el emperador 661

Marco Aurelio se presenta a lomos de un caballo, guarda muchas similaridades con las estatuas propias de Augusto. El tema central de la estatua es el poder y la grandeza divina, con el emperador agrandado con respecto a su talla real y tendiendo su mano, en un gesto muy caracterstico de los retratos de Augusto. En este caso, el gesto puede tambin significar clemencia hacia, segn algunos historiadores, un enemigo cado a los pies del caballo (segn algunos historiadores basados en relatos del medievo que especifican que en la estatua se mostraba tambin un cacique brbaro en cuclillas ante la pata derecha delantera del caballo). Esta imagen tena como finalidad mostrar al emperador como un seor de la tierra siempre victorioso y conquistador. Sin embargo, al no llevar armas o armadura, Marco Aurelio parece transmitir ms una imagen de paz que de hroe militar, tal y como l se perciba a s mismo y a su reino. Tambin cabe sealar que Marco Aurelio monta sin estribos, debido a que el estribo no haba sido introducido an en el mundo occidental. Anteriormente, existan numerosas estatuas imperiales ecuestres, pero pocas sobrevivieron debido a la prctica usual de fundir las estatuas de bronce para reutilizarlas como monedas o para construir nuevas estatuas (por ejemplo, como ocurri durante el periodo tardo del imperio, tras la aparicin de las iglesias cristianas de Roma). Es por este motivo que muy pocas estatuas de bronce sobrevivieron, y mucho menos las que mostraban emperadores. Los cristianos medievales tambin las destruyeron bajo la creencia de que eran dolos paganos. De hecho, esta estatua es la nica estatua de bronce de un emperador romano de la poca pre-cristiana que ha llegado a nuestros das. Durante la Edad Media, fue una de las pocas estatuas romanas que permaneci a vista pblica. Estaba en el Palacio de Letrn en Roma, y en 1538 fue trasladada a la Plaza Capitolina, en la Colina Capitolina, durante el rediseo de la colina realizado por Miguel ngel. Aunque el mismo Miguel ngel no estaba de acuerdo con su posicin central, dise un pedestal especial para la misma. Actualmente, el pedestal y el bronce original se encuentra en una nueva sala de exhibicin, construida especialmente para albergarlo, en el Palacio de los conservadores del Museo Capitolino, sustituyndolo por una replica en la plaza.

Busto del emperador Caracalla

Busto. 211-217 d.C. Mrmol

Anlisis formal. Tanto en el retrato como en los relieves de los sarcfagos, el siglo III nada tiene que envidiar a sus precursores, antes los supera en aspectos tales como el retrato de carcter. En los de Septimio Severo, Iulia Domna y Caracalla de nio, pervive la escuela de los Antoninos. No se alcanza ciertamente la exquisitez en el tratamiento de la epidermis ni el naturalismo en la plasmacin del cabello y de la barba, pero la continuidad es clara y deliberada. Esa continuidad iba pronto a hacer crisis. En el busto de Caracalla hallado en la Villa Adriana de Tvoli, el escultor no utiliza el trpano en la labra del pelo y de la barba, iniciando el procedimiento de las excisiones o entalladuras que estar en uso entre muchos artistas del siglo. El retrato del soberano inicia pues una

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nueva andadura que mantendr su influencia despus de Caracalla: desaparicin de los surcos abiertos por el trpano y cambios en el corte y la ejecucin del pelo y de la barba, ambos muy cortos y ajustadas a la cabeza y a la cara. El pelo del bigote y de las patillas se representa por medio de puntos y escisiones que en adelante suelen reemplazar a las barbas plsticas. Pero el hecho ms caracterstico de esta nueva serie, y sobre todo de la figura de Caracalla, es la fuerte expresividad en el gesto del retratado. El retrato tpico de los seis aos de su reinado (211-217) debi de nacer en el 213, a raz de su viaje al Oriente, pues sabemos que durante el mismo coloc su efigie en todas las ciudades por las que pasaba. Seguramente la efigie no era de cuerpo entero, sino un busto revestido de armadura y de una clmide muy cerrada como la vemos ya en el busto de Tvoli. Era un elemento fundamental para la puesta en escena, pues slo as pareca el cuello ms corto y la torsin de la cabeza que vemos en el busto de Npoles (imgenes de abajo) mucho ms violenta al quedar subrayada por los pliegues del embozo. Siguiendo la lnea iniciada en el retrato del 209, el escultor rompe con el naturalismo convencional, aunque muy decorativo y representativo, de los Antoninos, para realizar una de las creaciones ms logradas de la retratstica romana, la ltima digna de tal nombre. El gesto torvo del ceo, acentuado por la hinchazn de los msculos de la frente, y la mueca de hasto de la boca, dan al semblante la expresin de tirano y de loco furioso que l no tena reparo en alentar desde sus propios retratos oficiales, hechos sin duda con su beneplcito aunque por mano de un artista genial, un artista que volvi a hacer del pelo no un adorno, sino una parte sustancial de la cabeza. Significado. Malcriado por su padre y dotado de una fuerza fsica y de una agresividad que le permitan, segn se dice, matar a sus adversarios con sus manos, fue tan temido de los germanos (los del Alto Rhin y Alto Danubio no volvieron a inquietar a los romanos en ms de veinte aos despus de su muerte) como de los partos (stos no hicieron ms que huir cuando l se aproximaba). Cuando su padre muri y su hermano fue asesinado por l en brazos de su madre, se deba de creer ya la reencarnacin de Alejandro Magno, pues convirti en falange macednica a una unidad de su ejrcito y la dot de un arma arqueolgica, la sarisa tpica. De entonces debe datar la pose, que en Alejandro no era tal sino producto de su enfermedad, de torcer la cabeza en imitacin de su modelo. Los retratos de Caracalla-Satans, como algunos llaman a los de este tipo de Npoles, plantean el siguiente problema Cmo es posible que un consejo de personas cuerdas autorice la propagacin de una imagen del soberano con tantos signos de anormal? Slo cabe la respuesta que hace aos daba V. Poulsen: "La fuerza de la vanidad, que puede hacer digna de admiracin y seductora la imagen ms repulsiva reflejada por el espejo".

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Grupo de los tetrarcas en la plaza de s.marcos de Venecia

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el grupo en prfido llamado los Tetrarcas o Mori, procedentes de Siria o Egipto, siglo IV.

Estatua de Constantino I (slo se conservan la cabeza y algunas extremidades, aunque sus dimensiones indican la grandiosidad de lo que en un da fue).

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