Elefantiasis Del Asombro

LA ELEFANTIASIS DEL ASOMBRO CONTAMINA AL LIENZO DE PLATA Jaime Garca Saucedo
LA ELEFANTIASIS DEL ASOMBRO CONTAMINA AL LIENZO DE PLATA Jaime Garca Saucedo _________________________________________________________________________________ EduCom. Especializacin en Pedagoga de la Comunicacin y Medios Interactivos
LA ELEFANTIASIS DEL ASOMBRO CONTAMINA AL LIENZO DE PLATA Jaime Garca Saucedo
Hoy estamos ante una realidad simplificada por los medios con que contamos en la actualidad. Se habla del cinemascope cuando se quiere hacer reminiscencias potenciales de nostalgia. Quin lo hubiera pensado en 1953!, que este invento de Henri Chrtien pasara a los anales del Internet a ocupar un nada amplio espacio referencial, como suceso curioso y cientfico para los espectadores del medio siglo XX ansiosos por novedades fotogramticas que hoy, curiosamente pueden apreciarse a travs de los infogramas de la televisin para que la mirada actual de la hiperkinesis tenga algo parecido a un simulacro de lo que fuera un acontecimiento que cambi, a pesar de todas las estrategias de distraccin, la manera de abarcar la realidad. Para observar aquellas profundidades visuales solamente bastaba que el asombro no muriese, pero lamentablemente ste fue muriendo a medida que s bastardiz el sistema con ejemplos mediocres en manos de quienes no supieron entender sus perfecciones y alcances. El cinemascope forma parte de la memorabilia de aquellos que en su da tuvieron la oportunidad de gozarlo sin los incmodos lentes anaglifos de la tercera dimensin. Fue el lento descorrer del cortinaje de terciopelo rojo sobre la pantalla el que dio paso y nos deposit en medio del mercado de esclavos de la Roma Imperial, mientras los tambores de los soldados anunciaban la intempestiva llegada de Calgula bajo el atronador efecto del sonido estereofnico perspecta multiplicado por toda la sala y detrs de la pantalla. Era la premiere de El manto sagrado (The robe), primer filme de largo metraje realizado en cinemaScope, de la 20th Century Fox, para la pantalla magic mirror de veinte metros de ancho por ocho de alto. La industria hizo lo posible para que esa primera experiencia permitiera percibir que ah, ante el espectador, estaba el relieve de profundidad
sugerido en posicin a la imagen, hasta entonces, achatada de todas las pelculas que precedan al invento. La veloz carrera del romano Marcelo Galio, mientras conduca la cuadriga por la Va Appia siguiendo a la cmara, dio la rara sensacin de una frmula tridimensional asombrosa para el espectador de la dcada de los 50. Henry Koster, el director de este primer filme en el sistema de Chrtien, intent con acierto crear escenarios con una puesta-en-escena parecida a lo que en pintura se conoce como tcnica del trompe-l oeil cuya iluminacin era acentuada por el color De Luxe (tcnica registrada por el estudio responsable del sistema). El espacio pensado para El manto sagrado coincida, paradjicamente, con el teatral. El uno era reproduccin del otro. A partir de este momento, todo se torn colosal. El gigantismo se nos meti por la vida aturdindonos con el sonido que deriv, posteriormente, en el atronador sensurround y cuyo nieto es el dolby. Pero, como siempre sucede en este asunto de los inventos, apareci un rebelde al poder del cinemascope: el vistavisin (de los estudios Paramount). Quin no recuerda el deslumbrante technicolor de la primera pelcula hecha en este recurso de infinitas amplitudes, Navidad blanca y luego la obra cumbre que dignifica a esta frmula que se rubricaba con la frase en ingls hecha para el mundo, motion picture high-fidelity, me refiero a Los diez mandamientos de Cecil B. De Mille. Todos iban al cine porque en el vestbulo haba un cartel con el encltico scope, no importaba si ste era metroscope, warnerscope, Tohoscope, Franscope y porque en la sala estaba aguardando, gloriosa y enorme, aquella pantalla que nos iba a desvelar, como ninguna antes, el misterio de una frmula que nos iba a depositar sobre ros caudalosos o conducirnos, al lado de aventureros, por selvas de esmeraldas maravillosas. De pronto, el factor panormico estaba por todos los lados. El mundo se cinemascope fuera de las salas de cine. La calle tambin tena su sonido estereofnico perspecta y el cielo era una copia sacada del laboratorio donde se haca el color De Luxe. Se saba que el cinemascope naci por una crisis del cine. Lo que muy pocos presentan era que nos aguardaba otra crisis que no tard en hacer su paricin, para que la industria se apercibiese de que su verdadera renovacin tena que venir desde adentro y de que slo, a travs de un profundo cambio ideolgico, poda mantenerse en pie.
La televisin continu amenazando al cine y an hoy, con la incorporacin del VHS, la batalla no culmina, a pesar de la enorme audiencia que atrae a sus salas, como aconteci en 1998 con el estreno del filme Titnic del director James Cameron. Sin embargo, y a pesar de todos aquellos argumentos que intentaron explicar la presencia de la magnificencia del espectculo, los que iban al cine lo hacan por fervor y expectacin ante lo que el sistema regalaba, sin importar quines eran los actantes del show. Se crea que las variantes del cinemascope, que en el fondo no eran otra cosa que lo mismo, ofrecan algo diferente, de ah que cuando se proyect el filme Underwater y Veracruz en el sistema superscope (ambas de United Artists), as como Maverick en Naturama (de la Republic Pictures), pensamos que estas propuestas tcnicas eran algo ms que novedoso con respecto al cinemascope. El resultado de todo esto condujo haca la confusin y el desencanto. Y, partir de todos los scopes que invadieron el mercado, como agascope (de Suecia y Hungra), cinemascope 55 (de Inglaterra), Shawscope (de Hong Kong), Sovscope (de la Unin Sovitica) y Ultrascope (de Alemania), por no mencionar otros ms, invadi a todos la indiferencia. La batalla derivada entre la vistavisin de la Paramount y el cinemascope de la 20th Century Fox dej de preocupar al cinfilo de todas partes y mucho ms porque (sobre todo en Latinoamrica) en la misma pantalla del barrio se exhiban todos los sistemas. Hoy se sospecha que fueron los norteamericanos los nicos quienes vieron los dos sistemas mencionados en pantallas especialmente diseadas para lucir sus alcances que eran bastantes diferentes en dimensiones y color empleado. Quin nos poda argumentar que la pantalla de nuestro cine favorito no era el adecuado para proyectar filmes en cinemascope o vistavisin? Fuimos embobados por el simulacro, tal vez. Con la imposicin del sistema Panavisin y luego su derivado Super Ultra Panavisin, ambos, remedos del cinemascope, pero con ms resolucin y aperturas, lo que hoy nos queda de todo esto es el empleo de los fotogramas en 35 y 70mm. Sin embargo, el cinemascope goza de vida todava. El director italiano Bernardo Bertolucci recurre a este sistema y lo oxigena al emplearlo en fotogramas de tonalidad kitsch que intertextualizan la vida de Siddharta Gautama en su filme El pequeo Buda y los cinematografistas espaoles, a su vez, aprovechan el lente anamrfico para sus producciones, tal y como lo emplea Bigas Luna para su obra La camarera del Titnic.
Vale la pena mencionar aqu que cada estudio de cine aposentado en California aprovech la bonanza de las macropantallas para hacer de las suyas. La Metro Goldwyn Mayer hizo apotesicas incursiones en Europa para filmar Doctor Zhivago, que result en una franca traicin a la esencia de la novela de Boris Pasternak; todo en aras del espectculo y del cinemascope. Todos los filmes salidos de esta empresa de cine fueron realizados para complacer al sistema y cualquier extravagancia angular, para sorprender. El gnero musical se prest para lucir la frmula, Las audacias visuales del filme Siete novias para siete hermanos y Rose Mary, ambas con coreografas delirantes, demuestran hasta dnde se puede llegar con la anamorfosis en beneficio de un look con esplendor camp, bajo la rbrica del trmino metroscope, cuyo extrao color Ansco, hoy posee un dejo singular de nostalgia por aquel cine que dej de existir cuando comenz la muerte de los grandes estudios de Hollywood. La 20th Century Fox hizo de las suyas por ser la iniciadora del cinemascope y, adems, poseedora del invento conocido como hypergonar. Los filmes de aventuras exticas, todos con la explotacin intensiva del color De Luxe, su marca exclusiva, y un sinnmero de productos con repartos, planteamientos y lanzamientos estndar, nos dejaron Las lluvias de Rnchipur (segunda adaptacin de la celebrada novela del ingls Louis Bromfield) muchas historias con desmesurada aficin por el cromatismo en escenarios artificiales realizados por singulares gamas que despertaban una fuerza expresionista, tal es el caso de Canje en la noche (Night people) o superproducciones como Sinuh, el egipcio, un intento desafortunado de la novela de Mika Waltari. La famosa frase el nuevo milagro que usted contemplar sin gafas, empleado por este estudio para lanzar el cinemascope, es algo que no va asociado, sentimentalmente, a ninguna otra empresa norteamericana del cine. Cuando se piensa en aquellos das del afiebrado scope, nos viene a la memoria la gran contribucin de los estudios de la Universal Pictures a la historia de los sueos banalizados, al exotismo de los filmes pseudoorientales y ms de un western para lucimiento de comparsas disfrazadas en technicolor delirante del ms puro kitsch an no superado por el cine reciente de Baz Luhrman, director australiano responsable de Restricted ballrooms y Romeo y Julieta o por las obras retro-camp-kitsch de Pedro Almodvar. Fue de esta empresa norteamericana de donde salieron para las grandes pantallas del mundo los llamados peplums: frmula de pelculas con
ambientacin en la antigua Roma y que, generalmente, eran interpretadas por el fisioculturista Steve Reeves. El western, un gnero muy favorecido por los estudios cinematogrficos de la Warner Brothers, es transfigurado como su primer producto en cinemascope. El ttulo de este filme es Sitting Bull (Toro Sentado o Retaguardia): un sincero homenaje al gran jefe indio del Norte. La pelcula goza de una sobriedad y desnudez plstica muy cercana a los primeros filmes del gnero, factura opuesta al barroquismo dinmico del tema, en manos del estilo de la Fox. Por otro lado, la Warner Bros. aprovech el cinemascope para llevar al cine adaptaciones de autores notables como John Steinbeck y Edna Ferber (Al este del Paraso y Gigante, respectivamente). Adems, triunf con lo que muchos crticos severos consideran clsicos en toda la historia del cine. Me refiero a xitos como Nace una estrella (de George Cukor), Rebelde sin causa (de Nicholas Ray) The high and mighty (Dbiles y poderosos, de Wellman), filme ste que se anticip a la serie de Aeropuerto de la Columbia Pictures. Tambin merecen mencin, para beneficio del cinemaScope, Ricardo, Corazn de len y la mediocre El cliz de plata. La Columbia Pictures tambin qued atrapada por esta fiebre macro y se mont al tren para ofrecer una regular proposicin de corte medieval con el galn de entonces, Tony Curtis, The black shield of Falworth (El Escudo negro); sin embargo, el cinemascope nunca fue tan bien aprovechado por este estudio como en los filmes El puente sobre el ro Kwai (de David Lean) y Fuego en sus labios, con la mtica Rita Hayworth bailando un calipso, algo pocas veces visto en el cine. El cinemascope vuelve a ser, de pronto un motivo tcnico que suscita curiosidad por parte de espectadores jvenes que han escuchado sobre el mismo. La llegada de la televisin de alta definicin vendr con su pantalla alargada como un cinemascope para el hogar a resucitar aquellos fotogramas de 35mm de los 50 y 60 embalsamados en una mezcla de nen y xenn para la cuadratura interactiva y extraplana. En la gran biblioteca de Alejandra que es la Internet estar el cinemascope en alguno de sus espacios como parte de la historia del sptimo arte.
Los formatos y sus propuestas narrativas. Es importante consignar aqu que la pelcula o cinta es una tira de celuloide que puede tener 11mm. de ancho y que es empleada por los aficionados (cine amateur); las hay de 35mm. (imagen de 18 x 24), que es la normal,
empleada en todas las salas del mundo, de tipo universal, y est la de 70mm., bastante frecuente con los modernos sistemas de proyeccin panormica. La cadencia o comps, velocidad con que se desliza la cinta en la cmara y en el proyector, era en las pelculas mudas de 16 imgenes por segundo; a raz del cine sonoro, se ha elevado a 24, y, en sistemas de pantalla muy ancha, a 30. Tambin se habla del ralent que consiste en grabar por medio de 16, 8 4 imgenes por segundo con el fin de acelerar el movimiento de los intrpretes. A este efecto se le denomina en el argot de los filmes rodaje al ralent. En tanto que el ralent en movimiento se logra mediante la toma de 40 a 250 imgenes por segundo. Con la evolucin de las pantallas anchas surgieron algunas propuestas tcnicas interesantes que tienen relacin con los ejes sintagmticos y paradigmticos del discurso audiovisual, a saber: 1. Los primeros planos deben ser rodeados de accin o tomados sobre un fondo adecuado. 2. La iluminacin debe ser 2, 5 veces la anterior, para cubrir el mayor espacio que se fotografa. 3. Hay menor necesidad de primeros planos. 4. Cada escena es ms larga, lo que requiere intrpretes de mejor memoria. 5. El sonido estereofnico obliga a colocar de 3 a 5 micrfonos en el set, lo que a su vez complica el trabajo de cmara. 6. Hubo mayor tendencia al filme pico y espectacular, una simpleza de tcnica fotogrfica que sola rellenar trivialmente los costados del cuadro y sobre todo una abundancia de escenas largas, que podan ser montonas por prescindir de los detalles significativos que el cine tradicional expresaba en primeros planos. 7. Era ms adecuado para escenas de accin y cabalgatas en el desfiladero, pero no serva para enfrentar a dos personajes en una sala. Se busc la ubicacin de varios caracteres distribuidos en el espacio de una sala y fotografiarlos a distancia con una cmara que los englobaba a todos en su mltiple dilogo. Despus de tantas vueltas de la tcnica, el cine estaba descubriendo el teatro.
8. Directores y fotgrafos comenzaron a ensayar audacias visuales como sucedi en el filme Al este del Paraso (East of Eden) y en el que Elia Kazan y el fotgrafo Ted McCord introdujeron contrastes de luz y sombras entre zonas distintas de la pantalla, ms una secuencia con el columpio que en su movimiento abarcaba todo el campo visual disponible. En el filme Lola Montes (produccin franco-germana, 1955), Max Ophuls y el fotgrafo Christian Matras no slo pensaron cada imagen como un cuadro, sino que aligeraron el fotograma ancho con infinitos y labernticos movimientos de cmara, adems de sustituir los cortes abruptos con fundidos de una imagen sobre otra. 9. El gran espectculo obligaba a realizar superproducciones no slo ms anchas, tambin ms largas, ms abundantes en paisajes y escenarios exteriores y si el espectculo se basaba en la Biblia o por la historia, tambin hacan falta reconstrucciones de escenarios y vestuarios, viajes al Mediterrneo, contratacin de asesores. 10. La industria del cine dej de producir filmes de Clase B o aventuras de cowboys, que haban pasado a ser terrenos mejor explotados por la televisin con el pblico familiar o infantil del caso. Fue la poca de la hipertrofia visual de los discursos con panormicas de profundidad y audacias tcnicas. Sin embargo, es importante anotar que este entusiasmo por la macropantalla y el gigantismo no fue exclusivamente de los inicios de la dcada de los aos 50. Es importante dar una salto hacia el pretrito y luego hacer un recorrido por los diferentes sistemas de pantalla grande.
Cronologa de los sistemas y su valor narrativo. 1926. El director francs Abel Gance dividi la pantalla en tres grandes fragmentos verticales para algunas secuencias de su clebre filme Napolen. Llam a este sistema trptico y declar que all se combinaban la expresin psicolgica, la cerebral y la afectiva. Con menos literatura, el sistema puede describirse como un cambio esttico y narrativo. Procuraba dar nocin de episodios simultneos o relacionados entre s. 1914. El italiano Filoteo Alberini hizo un intento brevsimo de emplear la pantalla ancha en un fragmento de filme El saqueo de Roma y su tcnica la llam Panormico Alberini. 1939. Fred Walter, un tcnico de la Paramount, dise una proyeccin cinematogrfica dentro de una esfera, que constituy nmero especial en la
Feria Mundial de Nueva York. Desde aquel momento prosigui con experimentos similares y lleg a armar once proyectores sincronizados que arrojaban imagen sobre los 360 grados de un local. Junto con el ingeniero Hazard E. Reeves crearon el Cinerama que consista en tres proyectores sincronizados que arrojaban una imagen sobre una vasta pantalla de 15.54 por 7.92 metros: el proyector central cubra el medio de la pantalla; el derecho daba sobre la zona izquierda; el izquierdo, sobre la zona derecha. Este procedimiento supona dos lneas verticales como lmites de las tres imgenes contiguas. El objetivo evidente fue mayor realismo: sumergir al espectador en lo que ve, como si realmente viajara con las cmaras y micrfonos. En el primer espectculo Esto es Cinerama (1952) se sucedieron un viaje en lancha a motor, un fragmento de la pera Ada en el Teatro Scala de Miln, otro viaje en gndola por Venecia, una corrida de toros, una recorrida frentica por un parque de diversiones y finalmente un viaje areo sobre Estados Unidos, con abundancia de paisajes. El Cinerama se revel como un instrumento ideal para el gran espectculo, pero la prctica demostr que serva slo para paisajes y que llenar el ojo era su funcin vital. La elefantiasis visual de su proporcin gramatical no era la solucin para la produccin normal de la industria. Filmes importantes en este sistema fueron: El maravilloso mundo de los hermanos Grimm (1962) y La conquista del Oeste (1963). Se logr en 1963 proyectar el filme El mundo esta loco, loco, loco, loco con un solo proyector. 1952. Despus de varios intentos por lograr un sistema que ofreciera la sensacin de la tridimensin en la pantalla, este ao fue el marco el xito del sistema con la exhibicin del filme Bwana Devil con Robert Stack de protagonista. Este sistema, basado en la visin binocular, para dar una sensacin de relieve en la imagen, fue muy incmodo debido al empleo de gafas. El sistema tambin se conoce como proceso anaglfico. La separacin de las imgenes se logra por filtros coloreados (dos colores que se complementan) situados ante dos objetivos paralcticos. Dos cristales paralelamente coloreados permiten a cada ojo seleccionar la imagen que le es propia. La unin de la visin binocular da la sensacin de relieve. 1953. La Warner Brothers presenta su filme en Tercera- Dimensin (3-D) El museo de cera, dirigido por Andr de Toth, con el actor Vincent Price. ste es, quiz, el mejor filme y ms trascendental en la historia de los relieves en el cine. Hoy se puede apreciar en cinematecas y salas de arte, pero sin relieve tridimensional. Los cinfilos de la postmodernidad consideran a esta
obra de Toth un ejemplo de cult movie. El sistema anaglifo fracas en 1954. 1953. Nace el sistema Cinemascope. Procedimiento que consiste en registrar sobre una pelcula de tipo estndar (35mm.) una imagen abarcando un campo mucho ms extenso que el normal. La imagen es comprimida por anamorfosis a travs de una lente hemisfrica (hypergonar), ideada por el francs Henri Chrtien en 1927. La imagen proyectada no siempre era ntida, debido a la incapacidad tcnica de comprimir tantos detalles visuales en un cuadro de 35 mm. de ancho, si no se contaba con un material fotogrfico de adecuada sensibilidad. Esto llev rpidamente al uso de pelculas ms anchas: de 55, 65 y 75 mm. A la oferta de lentes distintas dio paso a la proliferacin de nombres propios como Cinemascope 55 y Todd A-O. En este mismo ao la Paramount no quiso adscribirse al sistema imperante y present el suyo denominado Vistavisin. El primer filme en esta tcnica: Comando areo. Los temas bblicos, episodios blicos, historietas bretonas y la pica de la lucha del hombre blanco contra el indio, fueron los asuntos favoritos de los primeros productos salidos al mercado en estos sistemas. Es interesante anotar que el sistema vistavisin (motion picture high-fidelity) es, a mi juicio, el que goza de mayor fidelidad. Este sistema de impresin de pelculas, permite alcanzar un cuadro de 1 metro por 1.80. Lo largo de la imagen es situado sobre el largo de la cinta de 35mm. Implica el arrastre horizontal de ste o el retorno de la imagen por un sistema de prismas. Con ello se logra una mayor nitidez de la imagen en los fondos y segundos trminos del fotograma. Por su lado, el sistema Todd A-O consiste en registrar una pelcula de gran amplitud (70mm.) que evita las distorsiones pticas del CinemaScope. Ideado por Lowell Thomas, fue industrializado por Michael Todd y el primer filme en este sistema fue la opereta musical de Rodgers y Hammerstein, Oklahoma, dirigida por Fred Zinnemann. El filme ms notable procesado en esta tcnica fue La vuelta al mundo en 80 das, produccin de Michael Todd y dirigida por Michael Anderson. Obtuvo el Oscar a Mejor Filme de 1956. 1957. Para este ao el mercado cinematogrfico estaba inundado por sistemas de diversas denominaciones. Los sistemas de pantalla ancha y los primeros filmes logrados en los mismos fueron:
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Cmara 65 (consista en combinar la pantalla gigante y los lentes anamrficos): El rbol de la vida (Raintree County), dirigido por Edward Dmytryk, sobre novela de Ross Lockridge, con Elizabeth Taylor y un elenco estelar fue el primero en este sistema. Cinemascope 55 (igual formato del sistema de pantalla ancha, pero con formato de 55 mm). Filme: El rey y yo, dirigida por Walter Lang en 1956, basada en una novela de Margaret Landon y comedia musical de Rogers-Hammerstein, con Yul Brynner, quien mereci el Oscar a Mejor Actor por este papel. TechniRama (formato de 35mm. y sonido estereofnico perspecta correspondiente a la Universal Pictures. Filme: El hombre de Laramie. Naturama sistema empleado por la Republic Pictures en 35 mm. Para pantalla ancha. Filme: Jubilee Trail (gnero del Oeste). SuperScope, sistema de pantalla tambin ancha para 35 mm. De Artistas Unidos. El primer filme en este sistema: La sirena del Caribe (Underwater, gnero: aventuras). En 1958 las pantallas anchas quedaban impuestas y el cinemascope fue la tcnica ms admitida en el mundo. Hoy se continan filmando en 70 mm. Y la cmara 65, con la cual se filmaron Raintree County y Ben Hur, adopt el nombre de Ultra Panavisin. En este sistema fue filmada la pelcula Danza con Lobos, Mejor filme de 1990, de Kevin Costner. Luego se film en Super Ultra Panavisin, Horizontes Lejanos, con Tom Cruise. Todos los sistemas fueron variantes del cinemascope sin modificaciones mayores a la idea central ideada por Henri Chrtien.
Datos de importancia sobre el empleo de las macropantallas en la historia del discurso audiovisual. El Cineorama fue presentado por Raoul Grimoin Sanson en la exposicin de Pars en 1900. Este sistema consista en 10 proyectores sincronizados que ofrecan una imagen de 360 pies de ancho. Desafortunadamente el espectculo tuvo que cancelarse luego de tres funciones, debido a que el calor emitidos por las 10 cmaras poda provocar un incendio. El concepto de cine en pantalla circular fue revivido por Walt Disney en 1958. El sistema se denomin Circarama y fue mostrado en la Feria Mundial de Bruselas. Hoy puede apreciarse en las instalaciones de Epcot Center y los
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Disney World existentes. Tambin se aprovecha en estas instalaciones el Cinerama cuya importancia radica para espectculos de feria. Imax / Omnimax: Es un sistema de proyeccin de pelculas de alta fidelidad que fue desarrollado por un grupo de cineastas luego de sus experiencias en shows espectaculares creados para Expo 67. La Multiscreen Systems Corp. Cre un proyector nico, inventado y patentado por el australiano Ron Jones. Este proyector se present por vez primera en el Fuji Pavillion de la Expo70 y ste, abuelo de los creados posteriormente, est an en servicio en Ontario Place en Toronto, con una pequea pantalla de 18 x 24 metros. La originalidad de este sistema Imax comienza en el formato de la pelcula actual de hacer salas ms pequeas. Imax fue en direccin contraria. Se utiliz pelcula de 70 mm. como base, pero cada cuadro se extendi a 15 perforaciones y el filme pasa por el proyector en forma horizontal. La imagen del negativo es de 70, 41 por 53, 63 mm. Y el filme pasa a 24 cuadros por segundo, lo cual da 102 metros por minuto, de manera que un show de una hora requiere de 6.000 metros de filme. Imax usa el rolling loop, que es el principio de mover el filme en ondas. El material que se utiliza es de copias Eastman 5381. Una copia normalmente dura de 100 a 1.200 pasadas. Debido al gran formato y a la pantalla, la iluminacin es fundamental. Los proyectores usan una lmpara de 4 Kw. enfriada con aire y una de 12 / 15 Kw. enfriada con agua. La diferencia entre Imax y Omnimax es la siguiente. El Imax utiliza una gigantesca pantalla que es 5 veces ms alta que una convencional y el sistema Omnimax proyecta imgenes que llena el 85% de la pantalla curva de un planetario. Se desarrollaron, adems, lentes especiales con ngulos de proyeccin de 58 y se emplea el mismo sistema de proyeccin y lmparas, pero opera con lentes ojos de pescado. Como sistemas de proyeccin de alta fidelidad, van acompaados por equipos de sonido de 6 bandas. Los parlantes van ubicados atrs en cada esquina y a los acostados de la pantalla; otro, al centro y el ltimo, arriba de la pantalla. Los canales de sonido, generalmente, biamplificados con al menos 100 voltios por canal. Los proyectos son una parte solamente del sistema y fueron creadas las cmaras por Imax, quien las fabrica, alquila y mantiene. Todos los equipos
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que construye Imax son elaborados casi artesanalmente. Hay, en estos momentos, unos 50 equipos de Imax y Omnimax operando en todo mundo.
NUEVA ERA. En la presentacin en los ngeles del 2 Imax Film Festival, se pudo comprobar las bondades de este sistema. En su gigantesca pantalla, las imgenes cobran vida y presencia. Apareci, adems, un filme en 3 D We are born of stars, producido y dirigido por Roman Kroitor, siendo la animacin computarizada de Nelson Max y Kioichi Onura. Este primer filme en 3D, creado especficamente para ser proyectado en esta gigantesca pantalla, est compuesto de grficos computarizados y marca el comienzo de una nueva era en la tecnologa cinematogrfica. Este cortometraje lleva a los espectadores por un viaje csmico que va desde las estrellas hasta una reaccin atmica y por un paseo a travs de una molcula. Chronos, producida, dirigida y fotografiada por Ron Frick y sonido original de Michael Stearns es una asombrosa obra maestra visual. En una triunfante sucesin de imgenes, Ron Frick captura la creadora fuerza de la creatividad humana a travs de los avances de la civilizacin occidental, desde la prehistoria a Roma y Grecia antiguas, a los paisajes renancientes del Monte St. Michael y a Notre Dame, trasladndonos luego a vertiginosa velocidad al mundo actual de los modernos trenes y autopistas y poniendo un pie al futuro. Skyward, producida por Roman Kroiter y escrita y dirigida por Stephen Low, es un filme que explora la compleja y continua relacin entre hombres, aves y el medio ambiente. Durante sus 23 minutos enfoca el crecimiento y desarrollo de una familia de gansos canadienses. The dream is alive, producida y dirigida por Grame Ferguson. Es una butaca sin precedentes a bordo del transbordador espacial Challenger. Muestra las espectaculares tomas realizadas por 14 astronautas durante tres misiones en el espacio. Los astronautas que realizaron tomas, describen estas escenas como lo ms parecido a estar ah. El Imax Film Festival se desarroll en Los ngeles del 6 al 23 de febrero de 1986.
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Jaime Garca Saucedo. Doctor en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana y Licenciado en Literatura y Periodismo de la Universidad de Panam. Ha publicado cuentos, poesa, ensayos y ejercido la crtica cinematogrfica. Obtuvo premios en cuentos y en novela breve.
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CASETTE, Francisco. El film y su espectador. Madrid, Espaa. 1989.

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