Algunas reflexiones a propsito de Holy Motors Jos Fernando Duque.

El presente texto pretende abordar conceptos propios de la teora cinematogrfica en relacin a la propuesta, a mi modo de ver, crtica del cine mismo que plantea el film de Leos Carax, Holy Motors; o de algunas de las suposiciones, referencias, cuestionamientos que pone el autor sobre el tapete, alrededor de la historia, la teora y de la actualidad misma del cine, en la materialidad de su obra. Para comenzar el texto quisiera expresar que el mismo Carax ha negado, en muchas de las entrevistas posteriores al estreno del film, que Holy Motors sea una obra que pretenda los planteamientos que se esbozarn ms adelante, arguyendo que simplemente se trata de un trabajo personal, que escapa de cualquier intencionalidad y que da rienda suelta a imgenes y sensaciones a partir casi de notas sueltas. Este punto podra ser muy discutible, pero supongamos que lo aceptamos, de todas maneras, la obra misma, cualquier obra, una vez terminada, est sujeta o es proclive a mltiples interpretaciones y se pueden encontrar en ella un sinnmero de simbolismos que quizs hayan escapado al mismo autor, es independiente. Por otra parte, podramos plantearnos, como lo hace Deleuze al pensar la pintura y la catstrofe, la obra constituida como cese del movimiento creativo y en cuanto tal, constata el triunfo del artista sobre el caos, Carax en este sentido ha pasado la catstrofe y ahora es preciso que la obra materializada hable por si misma. Considero preciso desglosar el comienzo del film para exponer un poco el terreno en el cual nos moveremos. Las primeras imgenes que vemos mientras se pasan crditos del film son algunas de las cronofotografas del francs tienne-Jules Marey uno de los precursores del cine, para muchos el padre fundador de la tcnica cinematogrfica; sus imgenes pasan en distintas partes del film. Es evidente que nos encontramos ante el nacimiento del cine, algunas interpretaciones refieren que tiene que ver ms con el personaje central y la cualidad de desdoblarse de ste, es innegable la relacin pero como expondr ms adelante, Carax introduce un doble sentido en muchos elementos que 1

constituyen el fin, no sabra decir si uno ms bsico y otro ms profundo realmente, pues la verdad carece de importancia jerarquizarlos. Luego de los estudios de movimiento de Marey y fin de los crditos, vemos unos espectadores en una sala de cine, pero estn dormidos, alienados, mientras avanza una pelcula, podramos decir hipnotizados por el rito de la imagen en movimiento, podra tratarse tambin del efecto cine como la dimensin onrica. Es tambin lo que nunca vemos en el cine, los espectadores que ya los haba mostrado en su pelcula clsica King Vidor o ms cercana como crtica y como reflexin acerca del poder de la imagen en la dcada de los 80s referida a la televisin- Bill Viola y su obra Reverse Televisin. El tercer momento no menos enigmtico y simblico y todo esto siendo parte de la pelcula pero a la vez como anterior a ella misma- es el mismo Leos Carax despertndose en una extraa habitacin donde descubre una puerta secreta que lo lleva al teatro que vimos anteriormente con los espectadores adormilados, a quienes observa desde la platea. Un nio, el nico despierto corriendo entre los pasillos perseguido por unos perros, acaso alguna alusin al enfant terrible como fue llamado en su inicios? Y ah es donde empieza Holy Motors. Luego de esta introduccin podemos esgrimir que lo que se viene en cuanto a obra, y lo hace plenamente, es el cine hablando sobre el propio cine, ya desde estos preliminares el autor nos sugiere dos visiones: la del cine como ese arte de la reproduccin no slo de las imgenes en si, sino medio de una reproduccin social, la visin de un cine alienante y homogenizador; pero tambin la visin de un cine decadencia, es el presagio de la muerte del cine, ya el espectador no se conmueve, ya todo es igual, ya todo se ha visto, no hay ninguna innovacin, pero adems, la masa es un consumidor sin alma. Me centrar en tres puntos del film para analizar y ahondar en algunos puntos interesantes de discusin a la luz de una teora del cine o de la imagen. El primero de ellos, el autor presente en la obra, un ejercicio autorreferencial,

autobiogrfico. Segundo, acerca de la construccin del film, el mtodo narrativo. El tercero, la referencia tecnolgica, los motores sagrados. El autor presente en la obra. Leos Carax vuelve a echar mano de su actor fetiche Denis Lavant, quien excepto en Pola X ha acompaado al director en el resto de sus largos y en el corto Merde del proyecto colectivo Tokyo. Lavant es su alter-ego, en esta pelcula mucho ms evidente que en las anteriores, aunque esta vez, a diferencia de sus otros trabajos ya no lleva el nombre de Alex, sino de Oscar el cual tambin hace referencia a su verdadero nombre ya que Leos Carax es un anagrama de Alex Oscar, su nombre es Alexandre Oscar Dupont. Pero por qu en Holy Motors ha decidido utilizar su segundo nombre y no el primero como en sus otras 3 pelculas? Creo que tiene relacin con lo del doble sentido de estos elementos que hablaba en un comienzo. Mr. Oscar tambin, obviamente hace alusin al premio de la academia, es desde la misma crtica que est haciendo Carax al cine, la limo es el cine mismo que nos lleva de un personaje a otro, de una pelcula a otra, una mquina ya casi obsoleta, como veremos ms adelante. El mismo nombre del realizador es tambin un juego de palabras: Le Oscar a X (el Oscar para X) Otro de esos elementos que conllevan un doble sentido es la imagen del comienzo, de l levantndose como de un letargo y ver esa imagen pattica del teatro, si bien est hablando del cine, tambin est refirindose a si mismo, en cuanto fueron 13 aos sin hacer un largometraje. Otro de esos sentidos ambiguos de algunos elementos es la incorporacin del entreacto, es cierto que el film tiene una estructura teatral, pero quizs tambin hara relacin al film entracte de 1924 (nadaista o surrealista, la verdad lo han definido de las dos maneras) de Rene Clair con el cual sin duda alguna este quisiera emparentar posiblemente sea demasiada especulacin- pero en cierta forma Holy Motors plantea de alguna manera algo similar que el filme de Ren Clair con msica y participacin de Erik Satie: un distanciamiento de la construccin narrativa convencional y de los modos de representacin clsicos, un ejercicio vanguardista. 3

Podemos ver al realizador claramente en tres partes de la pelcula: la primera, en la que despierta. La segunda, a travs de una de las performances de Mr. Oscar, claramente representando al realizador en la escena padre - hija, en el cual reproduce sus gestos, el sombrero, el cigarrillo y por supuesto la hija, que es su propia hija que se presenta como una actriz, puesto que el acto de representacin ha inundado todo lo real hasta reemplazarlo. Y es el mismo juego en el que mete al espectador durante toda la pelcula acerca de qu es real y qu es ficcin (entre otras uno de los debates inacabables del cine documental, ser ficcin - ser realidad) cuando l mismo dio la respuesta desde el comienzo, estamos ante de una pantalla de imgenes manipuladas por alguien, sin embargo el espectador no se abandona al gobierno de las sensaciones y trata de racionalizar, de buscar una respuesta en las imgenes sobre la verdadera identidad de Mr Oscar. Por ltimo, Carax encarna una de las voces de las limusinas al final del filme. De esta manera l mismo abre y cierra el filme de manera contundente. Pero de todos modos qu significa todo esto, su presencia. As como la presencia de los espectadores al comienzo nos habla de una representacin dentro de la misma representacin (como en Las meninas de Velasco). Podemos inferir que el autor intenta mostrar el mecanismo del cine, uno de sus artificios, dar a entender al espectador que siempre hay alguien detrs de la cmara, ya desde el comienzo nos muestra todo en cierta forma: el cine, el espectador y el realizador, ah estn todas las piezas del juego, pero tambin es una muestra de la intencionalidad, casi como lo propusiera Lars Von Trier en uno de los puntos de su manifiesto para el Dogumentary (en relacin al cine documental): El comienzo del filme debe esbozar los fines e ideas del director. En cierto sentido Carax se presenta a si mismo como el arquitecto? O es otro de quienes est presenciando la muerte del cine, o podra ser el que sale de la caverna y nos va a mostrar las artimaas de la supuesta realidad., son cuestiones que deja el autor esbozadas sin conclusin definitiva.

Hay otras referencias personales en el film, de sus propias pelculas directamente, como el segmento de Mr. Merde, personaje ya utilizado en un trabajo anterior, o la referencia clara a su largo Les Amants du Pont-Neuf, parece que en un comienzo se pens poner a la misma Juliette Binoche en vez de a Kylie Minogue, pero la relacin es evidente, el hotel, el mismo dilogo: son esos tus ojos?", ponernos al da 20 aos que es lo mismo que separa ambas pelculas, entre otras alusiones. Estructura (?) de la obra Hay 3 puntos concretos que se pueden debatir en este aparte: La idea o el concepto de originalidad, narrativa convencional y el cliche. Si Partimos de una mirada en conjunto de la obra, podemos constatar que no es una pieza cinematogrfica de estructura convencional, incluso podramos pensar que estamos ante un modelo rizomtico, en cuanto a que no hay una organizacin de los elementos clara ni siguen una lnea jerrquica o subordinada, es como si se tratara de varias piezas dispersas, cada una con un potencial y un aura diferente, las secuencias se van sucediendo una a otra sin aparente vinculacin. Pero haciendo una observacin detenida, la apariencia rizomtica de la pelcula de desvanece, es una ilusin creada por el realizador, pues al realizar un anlisis estricto vemos como todas las piezas encajan en un esquema de modelo arbreo, donde el tronco est claramente definido, tratndose en este caso del cine mismo, representado por la limo y el actor camalenico, donde todas las escenas penden de l, tienen su comienzo y tambin su fin. Sin embargo tampoco sigue la estructura clsica tradicional del teatro griego aristotlico, es ms bien de una estructura excntrica dispersa pues tampoco hay all conflicto central. Dentro de este esquema la pelcula se presenta como un diverso nmero de pelculas dentro de la misma, como la idea aquella de que cada imagen sera una pelcula posible con su propio verosmil, es un modo tambin del juego que plantea Carax en relacin al verosmil, porque mientras cada cuadro cada 5

secuencia tiene su verosmil no en cambio la obra que se supone realista, la historia gruesa supuestamente principal tambin, aquella que debera tenerlo. Porque si bien la obra en conjunto carece o no se fundamenta en la narrativa convencional de presentacin, nudo, desenlace, cada una de las piezas que interpreta Mr. Oscar, las posee de manera incluso a veces exagerada y hasta ridcula, Hay una ley dramtica, todo lo cual refuerza la crtica que hace Carax al mismo cine, a Holliwood haciendo escenas cliche, de hecho hace un recorrido por los gneros cinematogrficos, aunque Carax demuestra maestra en cada una de las composiciones cargadas de cliche, pero destacndose el aura, como dando una clase magistral de produccin que es ms bien una bofetada a la industria. Tambin es un ejemplo de lo que permite hacer el cine. Sobra decir que ninguna historia queda inconclusa, todas siguen los estrictos pasos de la estructura del guin de los 3 actos: presentacin, nudo y desenlace. Hay all tambin un guio al concepto deleuziano de diagrama. Pero pese a tratar de ser un filme que se escapa obviamente de lo convencional cmo logra capturar al espectador de cierta forma? Para esbozar una respuesta a este punto debemos centrarnos en dos puntos: uno que sera el esquema diramos como tradicional de la pelcula, en que si bien, como lo dije anteriormente no es de estructura convencional, si hay como un esquema formal discernible a saber, hay un hilo conductor evidente, que es Mr. Oscar un actor (?) o un personaje que debe cumplir nueve citas durante el da, una jornada de trabajo de la cual se va haciendo cargo a travs de unos expedientes que le suministra su secretaria chofer (?). Un segundo eje sera el potencial de cada una de las mini historias que desarrolla el personaje y que al contrario del anterior atrae por las emociones o sensaciones que genera en el espectador. El primer punto abordado se trata del McGuffin empleado por Carax es el contrato de Oscar y Oscar mismo, el cual le da unidad al filme y despierta la curiosidad en el espectador, igualmente es el motivo para que aceptemos las mini historias. Es el tpico McGuffin, ya que finalmente es totalmente irrelevante por qu lo hace y quin se los manda, nunca llegamos a saber quin es 6

realmente Mr. Oscar, ni sabemos nada de l. Pero de esa manera lleva al espectador toda la pelcula para descubrir finalmente que no tena ninguna importancia (as como la palabra Rosebud en Citizen Kane) era slo una exploracin de las sensaciones, un juego en si mismo o una celebracin del cine. El realizador va llevando al espectador de un lado a otro siempre a la espera de que se le revele cul es el fin o cul es el espacio real del actor y aqu es donde conectamos con el segundo punto, es decir, cada una de las tareas encargadas para ejecutar que as no tengan ninguna conexin una con otra, cada una en si misma posee como se dijo una ley dramtica y una construccin bella que invoca ms a la contemplacin racionalizacin de las mismas. De este modo Carax juega sutilmente con el espectador y no le da tiempo para comprender lo que est pasando. Como espectadores sabemos que lo que estamos viendo es ficcin, pero la trampa es poner a buscar al espectador un momento real dentro de esa misma ficcin, construyendo o planteando as mismo una brillante reflexin del cine sobre el cine mismo. As el desconcierto se cierne sobre el espectador a cada momento y la capacidad por lograr dar al conjunto una unidad dirigida a un fin determinado se desvanece secuencia tras secuencia, golpe tras golpe del realizador para que el espectador se abandone al universo de las emociones y de las sensaciones, exponiendo tambin una crtica a los espectadores (volvemos a la imagen del comienzo) que esperan de modo inconciente el desarrollo de una historia cuando el filme no sigue una lgica realista sino emocional. que a una

Las mquinas sagradas Hablbamos en un comienzo o sugeramos que la idea o el sentimiento que marca todo el film es la de la muerte del cine, el film todo, se podra ver en este sentido como una marcha fnebre, desde sus primeras imgenes lo notamos, como un homenaje al arte, al cine. El sentimiento general del protagonista es el cansancio, pero tambin la tristeza y la nostalgia. La limusina en si misma es un personaje, representa en cierto sentido a la industria completa, pero tambin 7

a la tecnologa, a las herramientas que hacen posible esa ilusin, un motor sagrado, (irnico sobre los motores de la accin clsicos de Holliwood?) podra suponerse que all es el nico espacio realista del film, porque todo lo que sale de l ya est en otro campo, recordemos que Mr. Oscar es una representacin del mismo realizador, el que da vida a esas historias posibles, y desde all es donde se da vida a las acciones. Cuando al final Celine (la chofer, interpretada por Edith Scob) sale de la limusina, lo hace como el personaje que la hizo famosa en 1960 de Les Yeux Sans Visage el filme de George Franju. La secuencia final con las limusinas que aseguran que ya se estn quedando obsoletas es una especie de puesta en escena de lo que est sucediendo y que lamenta bastante Carax, que es el fin de las cmaras de 35mm, lo lamenta adentro mismo de la limusina, cuando dice con nostalgia que era mejor cuando las cmaras pesaban ms que ellos, pero que ahora ya ni siquiera se ven. Esta frase tambin esconde adems otro sentido y que es en si otra de las lneas interesantes para abordar de la pelcula que son los discursos sobre lo real, un cuestionamiento de la realidad, del panptico tambin y de cmo hasta tal punto todos estamos actuando siempre, siguiendo unos roles que de por si son papeles para complacer a un pblico. De cmo la vida entera es un teatro y de cmo estamos invadidos por las imgenes, por el cine, por los clichs. Tal vez todo este discurso y cuestionamiento de la ficcin y del aparato cmara sea slo una excusa para debatir sobre la forma en que se estructura la persona a travs de las distintas mscaras que usa y de esa manera formar el entramado de lo real. Hay una escena particular, justo antes del choque de las dos limos en que vemos marchando la limo por el cementerio, la cual sugiere tambin como una visin del propio Mr. Oscar. A propsito de la cuestin constante sobre el mismo cine est tambin la secuencia de la conversacin adentro de la limo, Carax-Lavant a la pregunta del por qu lo sigue haciendo, responde: por la belleza del gesto (Brecht?) a lo cual el otro afirma que la belleza est en la mirada del espectador y si no hay espectadores? Replica Carax. Poniendo de relieve nuevamente ese primer acto, el ritual mgico, el mismo foso, la constelacin que se presenta durante todo el filme. Por ltimo, destacar que el 8

filme termina de la misma manera que comienza, con las imgenes de Marey, es decir vuelve nuevamente al nacimiento del cine.