Está en la página 1de 108

REVISTA DE MÚSICA

Año XXXI- Nº 319 Junio 2016 - 7’50 €

Andrés
Salado
Dirigir
DOSIER
es vivir
Año XXXI - Nº 319 - Junio 2016

Sebastián
Durón
ENCUENTROS
Roberto
Sierra
ACTUALIDAD
Viktor
Ullmann
DISCOS
Sexta
de Sibelius
Scherzo_Teatro_200x280.pdf 3 17/05/2016 15:20:47

CM

MY

CY

CMY

K
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 1

AÑO XXXI - Nº 319 - Junio 2016 - 7,50 €

2 OPINIÓN DOSIER 74
Sebastián Durón 1660-1716
6 CON NOMBRE Briocense universal 88
PROPIO Antonio Martín Moreno
Viktor Ullmann La música sacra 88
Santiago Martín Bermúdez Paulino Capdepón Verdú
Durón en la Biblioteca 88
8 AGENDA Nacional de España
José Carlos Gosálvez Lara
14 ACTUALIDAD Colaboradores literarios 88
NACIONAL Juan José Pastor Comín

34 ACTUALIDAD ENCUENTROS
INTERNACIONAL Roberto Sierra 88
David Rodríguez Cerdán

44 ENTREVISTA
Andrés Salado EDUCACIÓN 92
JoanÁlbert Serra
Luis Suñén

48 Discos del mes JAZZ 93


Pablo Sanz

49 SCHERZO DISCOS LA GUÍA 94


Sumario
CONTRAPUNTO 96
Norman Lebrecht

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Rafael Banús Irusta, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz, José Antonio Cantón, Paulino
Capdepón Verdú, Jacobo Cortines, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Ismael G. Cabral,
Germán Gan Quesada, Manuel García Franco, José Antonio García y García, José Carlos Gosálvez Lara,
Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Norman Lebrecht, Juan Antonio Llorente, Antonio Martín Moreno, Santiago
Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno
Mengíbar, Antonio Muñoz Molina, Josep Pascual, Juan José Pastor Comín, Enrique Pérez Adrián, Guillermo
Pérez de Juan, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara
Röder, David Rodríguez Cerdán, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Aurelio M. Seco, Joan-Albert Serra, Bruno
Serrou, Christian Springer, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams,
Pablo J. Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio


de Educación, Cultura y Deporte
PRECIO SUSCRIPCIÓN:
por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales
de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos.
España (incluido Canarias) 75 €.
SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la
Europa 110 €.
Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a
Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus
colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no
siendo por tanto opinión oficial de la revista.

1
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 2

OPINIóN
EDITORIAL

OPINIÓN MÚSICA DEL PRESENTE

E
ste número de SCHERZO incide, en las dos entrevistas que ofrece,
en un aspecto fundamental del presente de la cultura española e
hispanoamericana, la que se produce a un lado y a otro del océano,
que es esa capacidad de autoafirmación sin la cual, y más cuando llega
del conocimiento propio, es imposible traspasar las fronteras propias.
Podríamos llamar autoestima a esa figura y haríamos bien porque, ade-
más, la actitud supera a su escaparate, lo desborda y en ocasiones hasta
lo ridiculiza. Eso que se ha llamado, no con demasiada fortuna a la vista
de su aplicación, emprendimiento o Marca España tiene en muchos de
nuestros jóvenes músicos una traducción que simplifica el concepto: tra-
bajo y humildad, aprendizaje y valor. Se ha tardado mucho tiempo en
cambiar el paradigma del músico español, desde el valor que la socie-
dad le otorgaba hasta el carácter de excepcionalidad de su triunfo.
Todavía se cae en los medios de comunicación en el hecho de señalar
como excepcional lo que en ellos es cada vez más la consecuencia de
su trabajo. Llega ya el momento en que no debiera ser noticia el debut
de un maestro español en Berlín o Viena, de un pianista en Nueva York
o de cualquiera en cualquiera de las grandes plazas, como no lo es en
los lugares donde la realidad musical está, por así decir, más o menos
estabilizada. La propia naturalidad de los intérpretes, la que muestra
Andrés Salado en sus palabras, la idea de que hay un futuro hecho de
trabajo y humildad pero también de aportación de las administraciones
públicas —eso que vuelve a ponerse en duda a la vista de los recortes
que se anuncian— mientras las iniciativas privadas necesitan cada vez
más imaginación, más valor añadido, más cariño a sus abonados para
que cumplan su función adecuadamente en la suma de esfuerzos y en
ese legítimo afán de supervivencia que sería imposible sin aquella.
Del lado americano, el compositor puertorriqueño Roberto Sierra rei-
vindica sus señas de identidad latinas en un contexto como el actual en
Estados Unidos, donde el candidato Trump pretende no ya reducir esa
influencia sino anularla desde el principio, desde la presencia de la
inmigración en un país que no se comprende sin ella. Y no se compren-
de en lo económico pero tampoco en una cultura que ha ido afirmando
su mestizaje en todas las artes partiendo de la base de que el patrocinio
privado más potente muchas veces no ha estado por esa labor. La con-
ciencia de lo propio que manifiesta Sierra, la afirmación de sus raíces, la
naturalidad con la que aplica términos como salsa o bolero mientras los
integra en una obra cada vez más poderosa, es la evidencia de un cami-
no ya ineludible para el creador e imparable por parte de sus censores,
alguno de los cuales militará sin duda en la más aparentemente progre-
siva de las vanguardias, esas que al fin acaban en la academia.
Salado y Sierra son, así, dos ejemplos de cómo el intérprete y el cre-
ador dan sentido a su trabajo para que su obra —efímera en un caso,
duradera en el otro—, con vocación las dos de vivir en la realidad y de
que esta permeabilice su arte, llegue a su destinatario. Quizá en esta
conciencia de realidad —es decir, de algo cambiante por naturaleza
pero que también pelea por su persistencia— está también la difícil
vocación de servir a la contemporáneo, de leer y de componer desde un
aquí y un ahora que no siempre entienden quienes sostienen la superio-
ridad de cualquier tiempo pasado. Combinar la humildad frente a una
tradición que a veces pesa como una losa con la seguridad al pisar un
suelo no siempre sólido es la aventura en la que empeñan a fondo gen-
tes como Salado o Sierra, desde generaciones distintas y comunicantes,
todo lo que son y lo que lo serán.

2
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 25/5/16 15:21 Página 3

OPINIÓN

La música extremada
UNA VOZ FLAMENCA
Diseño

E
de portada scuchando a David DAVID PALOMAR
Argonauta
Foto portada:
Palomar una noche de
Michal Novak mayo en un tablao de
Madrid me acordé de las
primeras veces que escu-
ché flamenco de verdad,
Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. cuando era muy joven. No
C/Cartagena, 10. 1º C
28028 MADRID en los discos, aunque me
Teléfono: 913 567 622 gustaran tanto y aprendie-
FAX: 917 261 864
Internet: www.scherzo.es ra tanto de ellos, ni tampo-
E mail: co en los festivales que se
Redacción: redaccion@scherzo.es
Administración: revista@scherzo.es generalizaron en los vera-
nos de los años setenta, y
Presidente: Santiago Martín Bermúdez
en los que había siempre
algo de apelotonamiento.
Hablo de la impresión de
escucharlo por primera
REVISTA DE MÚSICA
vez en una sala pequeña,
Director: Luis Suñén de viva voz, en una cerca-
Edición: Arantza Quintanilla nía próxima a la intimidad, sintiendo nera de Pepe de la Matrona, pero,
físicamente ese extraño equilibrio de cuando se queda inmóvil y con los
Secciones ojos cerrados y empieza a cantar una
sofisticación y aspereza, de grito y
Discos: Luis Suñén palabra dicha en voz baja, de sole- siguiriya, quien está cerca siente el
Educación: Pedro Sarmiento y dad y comunión, que hay en el fla- chorro oscuro de su voz como un
Joan-Albert Serra menco. golpe seco en el pecho. Acompaña-
Jazz: Pablo Sanz A David Palomar lo había escu- do por un guitarrista asombroso al
chado en discos y en la radio pero que llaman el Bola, que recorre sin
Consejo de Dirección: Manuel García Franco, nunca lo había visto en persona. Es esfuerzo aparente la distancia entre
Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, el rigor de los toques y una libertad
Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano un hombre joven, enjuto, con una
Ocaña, Arturo Reverter cara aguileña de cantaor o de torero como de Django Reinhart, por dos
antiguo, con una expresión que pue- palmeras que se ponen de golpe en
de pasar en un instante de la desgra- pie y se agigantan en poderosas bai-
Departamento de publicidad
Cristina García-Ramos (coordinación) cia a la alegría, de la negrura concen- laoras, David Palomar despliega
cristinaramos@scherzo.es trada a la afirmación exuberante de toda la precisión rítmica del flamenco
Magdalena Manzanares
magdalena@scherzo.es la vida. Palomar viene de la bahía de de Jerez, pero, cuando se pone él
Cádiz, de ese ecosistema que abarca mismo a bailar, y quizás porque lleva
más o menos desde Jerez hasta la unos zapatos blancos y negros,
Suscripciones y distribución: Choni Herrera capital de la provincia y que es para adquiere la liviandad ágil de un Fred
suscripciones@scherzo.es
el flamenco como el delta del Missis- Astaire con acento cerrado de Cádiz.
Colaboradores: Cristina García-Ramos Su conciencia de la tradición flamen-
sippi para el blues: la cuna de todo,
el lugar del origen, con un arraigo ca está animada por la familiaridad
Impresión casi geológico y una amplitud de gozosa y la desenvoltura. Sabe ser
GRÁFICAS AGA influencias que llega hasta el Caribe, muy antiguo, en el sentido más
Depósito Legal: M-41822-1985
y hasta más allá, en dirección contra- noble de la palabra, y también muy
ISSN: 0213-4802 (Impresa)
ISSN: 2387-0257 (Digital) ria, hasta los cantos extraños y las moderno, y combinar la severidad y
danzas rituales de la India y las la comedia. Como el jazz y el blues,
armonías de la música judía y árabe. el flamenco saber pasar con plenitud
Pero además David Palomar tiene la expresiva del luto a la fiesta, y
Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el requiere un sentido de la disciplina y
impronta festiva del carnaval y la
artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se
opone expresamente a que cualquiera de las páginas de guasa de Cádiz, donde la alegría y la la concentración que es simultánea-
Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean amargura están mezclándose siem- mente de la libertad y el desborda-
utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. miento, y que tienen en su corazón
Cualquier acto de explotación (reproducción,
pre, la posibilidad del disfrute de la
distribución, comunicación pública, puesta a disposición, vida en una tierra y en un clima edé- la poesía, la palabra dicha y cantada.
etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- nicos y la realidad del atraso, la injus- Hay que ver de muy cerca a David
Revista de música, precisará de la oportuna autorización, Palomar para escucharlo decir esta
que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro
ticia y la pobreza. David Palomar
de los límites establecidos en ella. transita entre la hondura trágica que letra:
puede tener el cante de Jerez a la Tus cabellos y los míos
celebración mozartiana de los tangos se han enredao
© Scherzo Editorial S.L. y las alegrías de Cádiz, que ya están como las zarzamoras
Reservados todos los derechos. por los vallaos.
Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún tan cerca de los ritmos cubanos y del
medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, flamenco de ida y vuelta. En su voz
grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos
aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa hay algo de la sorna gaditana y haba- Antonio Muñoz Molina
por escrito del titular del Copyright.

3
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 4

OPINIóN

Música reservata
LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA
A Sofía, que a los quince años conclusión del Acto I. La melodía contiene dos quintas justas
ha presenciado su primer Parsifal descendentes (Do-Fa y Re-Sol) con las que se cantan las
palabras Wissend (sabio) y reine (puro), respectivamente,

E
n ninguna obra de Wagner se alcanza el grado de rare- precedidas por otra disminuida (Si bemol-Mi) que corres-
facción temática de Parsifal: el material resulta provoca- ponde a Mitleid (compasión). Los conceptos esenciales del
tivamente escaso, utilizándose además con un estatismo oráculo se asocian de este modo a dicho intervalo: la idea
que se diría contemplativo, carente de desarrollos, delibera- simbólica ligada al motivo melódico se condensa en el ele-
damente antisinfónico. Una temporalidad nueva ingresa en mento musical mínimo. No haría falta decirlo: las palabras
la historia de la música a través de este texto: la de las obras die Wunde (la herida) cantadas por Parsifal al rechazar a
de madurez de Debussy, pero también de Toru Takemitsu, Kundy se modelan igualmente sobre otra quinta disminuída
de Boulez o de Stockhausen. Wagner completa aquí el itine- (Re bemol-Sol). El intervalo de quinta es el núcleo último
rario iniciado en Das Rheingold y pasa de una música defini- que activa la significación.
da mediante asociaciones temáticas de una elementalidad Otro tanto podría decirse del famoso tema del Dresdener
casi naïf hasta un refinadísimo juego de irisaciones en que la Amen (cuya línea superior se inscribe en otra quinta, La
materia motívica se ofrece como una sucesión de placas bemol-Mi bemol), que aparece como segundo tema en el
independientes sin una adscripción argumental precisa, sugi- preludio: tema sustancialmente armónico que no es otra
riendo significaciones complementarias que se desvanecen y cosa sino la expansión de la cadencia sobre el tono principal
se modifican a cada paso. La exégesis wagneriana conven- (La bemol), que suele describirse como motivo del Grial
cional fracasa aquí: las rúbricas bienintencionadamente (Graalmotiv) pero cuya significación se amplia mucho más
señaladas por Hans von Wolzogen y más o menos seguidas allá: se escucha cuando Parsifal, en la conclusión del Acto II,
por los estudiosos posteriores no pueden dar cuenta del gra- arrebata la lanza a Klingsor, pero también cuando Kundry
do de sutileza y ambigüedad con que los temas se desplie- responde ¿No son sagrados aquí los animales? (sind die Tiere
gan en esta obra lúcidamente testamentaria. Los motivos hier nicht heilig?) al escudero que le afea estar echada en el
nacen unos de otros y su adscripción simbólica está lejos de suelo como las bestias. El motivo, en realidad, está asociado
ser unívoca: se trata, más bien, de ideas de naturaleza filosó- a la idea de lo sagrado (lo que nada tiene que ver con la
fica que se inscriben ocasionalmente sobre determinados idea de la religiosidad), lo que nos da la clave de la misión
gestos melódicos, en lugar de las asociaciones nominales de Parsifal: recuperar ese valor, simbolizado por la lanza, y
que caracterizan los leitmotive en las devolverlo a la comunidad. Tal es, y
obras anteriores. Heredera directa de no otro, el sentido de la redención
las últimas consecuencias de ciertos operada por la figura protagonista,
rasgos ya apuntados en Götterdäm- cuyo significado profundo solamente
merung (véase, a tal respecto, la se encuentra en la música, más allá
densa elaboración del Schiksalsmotiv de lo expuesto en el libreto: revitali-
en la escena de las Nornas), la parti- zar el rito, insuflando en él el espíritu
tura de Parsifal huye de toda ads- de lo sacral. Es decir: provocar el
cripción excesivamente concreta regreso del Pasado sobre el Presente.
para sugerir lecturas más ambiguas y, De ahí la referencia simbólica al
por ello, más productivas. Viernes Santo: la Karfreitagszauber
La famosa frase del arranque, no es otra cosa sino la conciencia del
más allá de su conmovedora belleza, retorno del tiempo, el renacer prima-
propone un material del que se des- veral de la naturaleza tras los rigores
gajarán nuevos temas (como el coral del invierno, el mito de la resurrec-
de la ceremonia o el de la música del ción. Ése es el sentido del rescate del
Viernes Santo). El más pregnante Objeto Perdido: devolver a la cere-
corresponde a la segunda mitad del monia su contenido simbólico primi-
segundo compás y la primera del ter- genio liberándola de la mecanicidad
cero, abarcando las notas Fa-Sol-La y la convención.
bemol-Sol-Do: es el que, comúnmen- De ahí que Parsifal sea, ante
te suele designarse como motivo de todo, una reflexión sobre el sentido
la lanza (Speermotiv), pero que en el del Tiempo, y de ahí la lógica de la
curso de la acción se asocia también enigmática frase conclusiva: Erlösung
a otras ideas, como la de la culpa de dem Erlöser (redención al redentor),
Parsifal: de hecho, se escucha en el Ilustración de Willy Pogany para Parsifal, 1912. sugerencia de un ciclo interminable
instante en que Gurnemanz le afea que recomienza infatigablemente.
haber matado al cisne. El elemento esencial del contorno Ésa es la enseñanza última de esta obra majestuosa y absolu-
melódico es la caída de quinta descendente, toda vez que tamente singular: que tan sólo la conciencia absoluta del
supone una modulación implícita que no llega a materiali- Pasado Absoluto (el Tiempo del Padre, como enunciase
zarse. El tema se conecta así con el llamado motivo de la fe Schelling) puede vivificar el Presente (el Tiempo del Hijo)
(Glaubensmotiv), que arranca con una vehemente cuarta proyectándolo hacia el Futuro Absoluto (el Tiempo del Espí-
ascendente (Mi bemol-La bemol) que es la inversión de ritu). Y es en ese sentido donde cabe describir Parsifal
dicho salto: la fragmentación simbólica alcanza hasta el lími- como una obra religiosa. O si se prefiere: lúcidamente mate-
te mismo del intervalo. Pero es que, además, esa misma rialista.
quinta juega un papel fundamental en la famosa frase de la
profecía, la que canta Amfortas y repite la voz celeste en la José Luis Téllez

4 www.joseluistellez.com
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 5

O
APGIENNI ó
DAN

5
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

CON NOMBRE Se estrena en el Teatro Real Der Kaiser von Atlantis

VIKTOR ULLMANN

H
ay una dimensión importante
en el fenómeno nazi que no
hay que desdeñar. Se ha estu-
diado, sí, pero se le ha conce-
dido menos importancia que a aspec-
tos puramente políticos. Como si el III
Reich fuera un fenómeno político sola-
mente y no el síntoma y el síndrome
de la podredumbre que puede alcan-
zar el ser humano. Esa dimensión se
refiere a lo que podríamos denominar
“el castigo de los mejores por el hecho
de serlo”. Además, muchos de esos
mejores se supone que se lo habían
pasado en grande durante los locos
años veinte, que incluso en Alemania
fueron locos. Y entre los mejores había
PROPIO

muchos artistas. Y entre los artistas,


especialmente entre los músicos, había
muchos judíos. Es intolerable: después
de la puñalada por la espalda infligida
por los izquierdistas al victorioso ejérci- Knappertbusch y Karl Böhm, más el
to alemán que estaba a punto de ganar diabólico Oswald Kabasta, que se sui-
la guerra, después del vejatorio Tratado cidó en plena desnazificación: no
de Versalles, después de la inflación todos fueron “tan desenmascarados”
provocada por la conspiración de judí- como este pájaro. El nazismo toleró a
os y masones, en medio de las miserias algunos, como Richard Strauss, cada
del buen pueblo alemán, ahí tienes a vez menos querido. A otros los mimó:
artistas, intelectuales, judíos y gente Orff, Egk. Pero ya tenían a Wagner y a
guapa divirtiéndose como locos. La Mozart, para qué querían más. Entre
Alemania de Weimar, la nueva edad de los odiados artistas, sobresalen los que
oro de la libertad y los artistas. No, es perecieron en campos de la muerte,
la victoria de los judíos, los comunistas, como Erwin Schulhoff, como Hans
la anti-Alemania. Se van a enterar todos Krása, como Pavel Haas, como Viktor
ésos en cuanto tengamos la menor Ullmann. A Schulhoff lo mataron
oportunidad. Y la tuvieron. A medio directamente, sin la hipocresía de
plazo, la pagaron carísimo todos, pero hacerle creer que estaba de descanso
ellos la tuvieron. A corto plazo… qué en un balneario para judíos y después
placer humillar y pisotear al elegante, enviarlo a Auschwitz; le habían cogido
al buen bailarín, al chico guapo, a la “con las manos en la masa”, era judío,
mujer bella e inaccesible de hermosos checo convertido en soviético, y resis-
olores, al artista…, al judío, que tente. Y la muerte de Heydrich queda-
demostraba demasiados talentos para ba cerca. Los otros tres pasaron por
ser legítimo, para ser cierto. Terezín y los asesinaron después, jun-
Músicos: muchos. Entre ellos, los to con centenares de compañeros,
que consiguieron marcharse a tiempo, mujeres, críos, de todo. No crean, por
como Schoenberg o Korngold. Entre Terezín pasaron algunos que sobrevi-
ellos, los que murieron antes de tiem- vieron de forma casi milagrosa, como
po, como Berg. O los que mataron de Karel Berman, compositor y cantante
un disgusto, como Schreker, una cabe- de ópera. ¿Se dan cuenta de que todos
za y un corazón en los que cabía toda estos son checos: Schulhoff, Krása,
la música del mundo. Entre ellos tam- Haas, Berman…? Pero Ullmann, no.
bién estaban los que acabaron conver- Ullmann era alemán, de Silesia. Eso sí:
tidos en nazis se diría que convenci- judío. Eres ciudadano de un país y de
dos, como San Anton Webern, San repente unos cuantos convencen a
Herbert von Karajan y los beatos Hans muchos de que no lo eres, ni tú ni

6
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 7

CON NOMBRE PROPIO


IL GIARDINO ARMONICO

unos cuantos millones más, y que hay puso para el teatro y para la sala de Ullmann y que fue deportado y asesi-
que quitarte la casa, las joyas, los cua- conciertos sinfónica y para la camerís- nado al mismo tiempo. Pero se ha
dros... y la vida. tica. No podemos detenernos en su detectado la mano del propio Ull-
La venganza contra el artista, el obra, pero les recomendamos viva- mann, como era de esperar, y ha sido
guapo y el judío (de ambos, sexos, cla- mente su ópera El cántaro roto (a par- así sobre todo en la especial visión
ro) va más allá de la Schadenfreude; tir de Kleist, claro está), producida en dramática antroposófica, a modo de
no es sólo alegría mezquina del popu- Los Angeles, en un precioso DVD jun- auto sacramental laico y farsesco,
lacho contra el mal que abate al que to con El enano, de Zemlinsky según la posible inspiración de Rudolf
disfrutó de libertades y a veces de (ambos, autores “degenerados”). Les Steiner.
dinero, sino que desde ahora esa gen- sugerimos buscar otros discos con Es Gebrauchsmusik, es “teatro
te ya no cuenta, ya no existe, su pre- obras suyas, discos pocos numerosos, pobre”, mucho antes de que el con-
sencia ya no me ofenderá. Es la igual- esa es la verdad; y también una visita a cepto lo inventara Grotowski o se
dad que permiten los destierros. ¿Los Youtube para acercarse a obras como inventara el arte povera. Tal pobreza
destierros o los cementerios y las el amplio Concierto op. 25, los Cuarte- no era una opción, era una necesidad
cámaras de gas? Bah, el buen alemán tos de cuerda, la Sonata para piano, en el campo de concentración en que
medio no necesitaba entrar en deta- algunos de sus muchos Lieder e inclu- se compuso, y en el que nunca se
lles. El trabajo lo hacían otros. Es cier- so varias versiones totales o parciales estrenó porque debió parecer toda
to que lo integraban también a él en de Der Kaiser von Atlantis1. una provocación eso de hablar con la
una maquinaria de muerte, pero eso Der Kaiser von Atlantis es a veces muerte, que la muerte se declare en
fue después de halagarlo, después de tan sólo palabra, esto es, teatro dramá- huelga, que se sugiera el ridículo del
comprarlo con lo que le habían roba- tico, sin acompañamiento, o si acaso poder, que algunas músicas alemanas
do a los judíos, primero, y luego a con algún subrayado sonoro; a veces “sagradas” estén ahí para potenciar la
todos los demás: autopistas, festivales, es música culta de la tradición centro- parodia; en fin, no era cuestión de
pasteles, salchichas. ¿Quién lo paga? europea: Mahler inspira uno de los invocar la soga en la casa de los que
Quién va a ser: la eficaz administra- números más amplios de esta breve van a ser ahorcados. No hay explica-
ción de nuestro Führer. Un detalle: las propuesta musical-teatral; en ocasio- ción documentada, pero basta con leer
autopistas se veían; los campos, no. nes es música que parece ligera, y que el argumento.
Terezín, Theresienstadt. En aquel en casos concretos lo es, o que tiene
campo en que se fingía que los judíos parentesco con eso que entonces (y Santiago Martín Bermúdez
eran bien tratados, se hizo mucha ahora) se llamaba jazz de manera con-
música, ya lo hemos dicho y repetido. fusa o equívoca; incluye también una
Se intentó representar El emperador de especie de momento sonoro ad libi- 1
La versión de referencia de esta obra es
la Atlántida, de Viktor Ullmann, uno tum, una propuesta de gran moderni- la dirigida por Lothar Zagrosek para Dec-
de los prisioneros ilustres del campo. dad que dará mucho juego en los ca en 1993, con un reparto de lujo, de un
No se logró, veremos por qué. collages de los años sesenta en adelan- nivel improbable en Terezín: Franz
Las músicas de Terezín eran a te: las voces que llegan de un aparato Mazura, Christiane Oelze, Walter Berry,
menudo alegres. Der Kaiser von Atlan- de radio. El libreto es de otro prisione- Iris Vermillion, Michael Kraus y Martin
tis aparenta serlo. Muchas de aquellas ro y artista, Peter Kien, más joven que Petzold.
fiestas musicales eran para los
niños. Quién sabe lo que iba a
ser de ellos. El horror es difícil de
imaginar si alcanza ciertas magni-
tudes. Algunos supervivientes
consiguieron salvar parte de lo
que allí se compuso. El propio
Ullmann entregó Der Kaiser a un
amigo, junto con otras obras, y
así ha llegado hasta nosotros.
Hay que someterla a arreglo, cla-
ro, pero se trata de una obra
musical para unas cuantas voces
y un pequeño conjunto de cáma-
ra. Quien oiga por vez primera
Der Kaiser von Atlantis, de Ull-
mann, tal vez lo asocie con ese
tipo de teatro de la pareja Brecht-
Weill, y en general a la Ge-
brauchsmusik, que quiere decir
más o bastante más que su sim-
ple traducción (música de uso,
con lo que se emparentaría con
la música mueble de los france-
ses, sólo que los primeros “la Boceto de Ricardo Sánchez Cuerda para la escenografía de Der Kaiser... en el Teatro Real
usarían”, mientras que los segun-
dos la tendrían “de fondo”, justo como Madrid, Teatro Real, 10/18-VII-2016. Ullmann, El emperador de la
un mueble). Atlántida. Alejandro Marco-Buhrmester, Martin Winkler, Torben Jürgens,
Viktor Ullman nació en 1899 en la Roger Padullés, Albert Casals, Sonia de Munck, Ana Ibarra. Director
parte austriaca del Imperio. Muchas de musical: Pedro Halffter. Director de escena: Gustavo Tambascio.
sus obras se han perdido, pero com-

7
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 8

AGENDA

Festival de San Lorenzo de El Escorial


AGENDA LAS CUATRO ESTACIONES EN VERANO

E
l Festival de Verano de disfrutar tanto de la versión nez, la JORCAM dirigida por
San Lorenzo de El Esco- clásica de la obra de Vivaldi Encinar y la Joven Orquesta
rial arranca el próximo como de su interpretación Filarmónica de Boston con
24 de junio. La música, la sinfónica, acompañada de Benjamin Zander al frente.
lírica y la danza llenarán las un cuarteto de jazz latino.
noches de la sierra madrile- Además, el público podrá
ña hasta el 6 de agosto. disfrutar de Las cuatro esta-
Albert Boadella con su ver- ciones porteñas de Piazzola
sión de Don Carlo, de Verdi, con Ana Valderrama, Las
la Compañía Nacional de estaciones de Chaikovski, La
Danza, el pianista inglés consagración de la primave-
James Rhodes y la agrupa- ra de Stravinski o El viaje de
ción Capella Mediterranea invierno de Schubert. Con
que dirige Leonardo García motivo del centenario de su
Alarcón serán algunos de los muerte, el festival ofrecerá
protagonistas de esta edi- distintos recitales con obras
ción. Las cuatro estaciones de Enrique Granados, inclui-
sirven de hilo conductor de da Goyescas por Luis Fernan-
gran parte de la programa- do Pérez. Además, La Com-
ción de esta edición del festi- pañía Nacional de Danza
val. En esta ocasión se podrá que dirige José Carlos Martí-

El Escorial. Auditorio. 24-VI/6-VIII-2016. Festival de Verano.


http://www.teatroauditorioescorial.es/

Necrología

HUGUETTE DREYFUS
(1928-2016)

C
on gran pesar al leer Wanda Landowska, Ruggero
este tipo de noticias, la Gerlin, en la Accademia Chi-
primera generación, los giana de Siena. En 1958
auténticos pioneros de la gana el concurso de Ginebra
mal llamada corriente histo- de clave y se la empieza a
ricista nos va dejando paula- reconocer como una figura
tinamente. Gustav Leon- destacada de su instrumento.
hardt, Frans Brüggen, Niko- Fue una apasionada de Como reconocimientos
las Harnoncourt, y el pasado Johann Sebastian Bach y recibió l’Ordre National du
17 de mayo, con 87 años, la algunas de sus grabaciones Mérite en 1973 y el Premio
clavecinista francesa Huguet- son referencia de la historia del presidente de la Repúbli-
te Dreyfus. Su influencia de la fonografía. Registró las ca de l’Académie Charles-
como profesora ha llegado a obras más importantes de Cros en 1985.
las que son hoy cabezas más Jean Phillipe Rameau, Solo intépretes de tan
visibles de la interpretación Johann Sebastian Bach e elevada maestría como la de
históricamente informada, incluso grabó piezas del Hugette Dreyfus pueden
corriente tan cuestionada Mikrokosmos de Béla Bartók. imprimir su propio carácter a
por ciertos teóricos como Fue profesora en París en la las piezas. En su caso la suti-
celebrada por el público Schola Cantorum y en la Sor- lidad de su toque denota
(Christophe Rousset, Oliver bonne y en el Conservatorio esencias tan poco medibles
Baumont o Noelle Spieth). Nacional Superior de Música como un espíritu de gran
Por ello, y para quien no la y Danza de Lyon. También sensibilidad y profundidad.
conociese, se hace obligado impartió su magisterio en Ya no podremos volver a
contar que después de l’Académie de Musique escucharla en directo, pero
empezar a estudiar piano Ancienne de Villecroze y en nos quedan sus grabaciones.
muy joven, con cuatro años, la de Saint-Maximin-la-Sain-
estudió con el alumno de te-Baume. Yago Mahúgo

8
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:56 Página 9

AGENDA

En el Ciclo de Grandes Intérpretes

VIRSALADZE Y SOKOLOV

E
l gran Sviatoslav Richter decía del Schu-
mann de Elisso Virsaladze que “es inolvida-
ble y ella una artista de gran distinción, pro-
bablemente la mejor mujer pianista de nuestro
tiempo. Es una intérprete seria, profunda y sin
pretensiones.” Que la afirmación provenga de
un genio del teclado como fue Richter es como
para tomársela en serio. El día 2 el público del

E. VIRSALADZE

G. SOKOLOV
Ciclo de Grandes Intérpretes podrá comprobar-
lo porque la pianista georgiana tocará, precisa-
mente, Carnaval, op. 9 de Robert Schumann
junto con las sonatas K. 331 y K. 333 de Mozart
y la Appassionata de Beethoven.
Y al fin Sokolov. Su concierto aplazado llega
el día 6 con el mismo programa anunciado ini- Madrid. Auditorio Nacional. 2-VI-2026. Elisso Virsaladze, piano. Obras
cialmente, es decir, obras de Schumann —Ara- de Mozart, Schumann y Beethoven. 6.VI-2016. Grigori Sokolov, piano.
besque y Fantasía— y Chopin —dos nocturnos Obras de Schumann y Chopin.
y la Sonata nº 2.

Presentada su temporada 2016/2017

CNDM: MÁS Y MEJOR

L
a Directora General del
INAEM, Montserrat Igle-
sias junto a Antonio
Moral, director del Centro
Nacional de Difusión Musical
presentaban el pasado día 19
la temporada 2016-2017 del
CNDM que, en su séptima
edición organizará 261 acti-
vidades diferentes en Madrid
y otras 28 ciudades españo-
las —y cuatro extranjeras—
en doce comunidades autó-
nomas con una programa-
ción que mantiene su espíri-
tu por recuperar y difundir
nuestro patrimonio histórico
y las músicas cultas de raíz
popular como el flamenco y
el jazz, incentivar la compo-
sición actual y atraer a nue-
vos públicos hacia la música
clásica, o géneros menos fre-
cuentes, a través de las
diversas actividades organi- CNDM saldrá fuera de nues- compositor Sebastián Durón encargo del CNDM. La edu-
zadas de forma autónoma o tras fronteras: Bogotá, (1660-1716), se organizará cación tendrá de nuevo una
en colaboración con múlti- Múnich, Viena y Elvas (Por- Durón 300, un ciclo trans- importancia capital con 57
ples instituciones nacionales tugal). Los Artistas Residen- versal de trece conciertos, actividades en nueve ciuda-
e internacionales. tes de la temporada 2016- con inauguración en su pue- des españolas y una portu-
De los 204 conciertos 2017 serán el contratenor blo natal, Brihuega (Guada- guesa, en coproducción con
previstos, 91 se ofrecerán en español Carlos Mena (Vito- lajara), y presencia en seis cinco universidades y cinco
Madrid y 113 fuera de la ria, 1971) y el compositor, ciudades españolas. Se recu- conservatorios de música. El
capital española (55,4%). 69 clarinetista y director alemán perarán 75 partituras inéditas CNDM colaborará en la tem-
conciertos, una tercera parte Jörg Widmann (Múnich, del patrimonio musical espa- porada 16/17 con 103 institu-
del total, serán gratuitos. Por 1973). Con motivo del tercer ñol y se estrenarán 61 nue- ciones públicas y entidades
segundo año consecutivo, el centenario de la muerte del vas partituras, 22 de ellas por privadas.

9
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 24/5/16 17:43 Página 10

AGENDA

Bajo la dirección de Christophe Rousset

UN FESTIVAL BARROCO EN
SAN JUAN DE ACRE

M
uriel Haim, la funda- la humanidad de la UNES-
Haifa. Castillo de San Juan de Acre. 24/26-IX-2026.
dora de Un Coeur CO, del 24 al 26 de septiem-
Les Journées de Galilee – Meet in Galilee.
pour la Paix, una bre de este año. Christophe
http://www.lesjourneesdegalilee.org/
organización que atiende a Rousset y Les Talens Lyri-
niños palestinos enfermos ques serán los protagonistas
del corazón, ha creado el con tres óperas relacionadas Haendel, que será la única de la categoría de Cyril
festival al aire libre Les Jour- con el cercano oriente que no se ofrezca en versión Auvity (Actéon), Vivica
nées de Galilee – Meet in Tamerlano de Haendel, de concierto sino en una Genaux (Dido), Christopher
Galilee, que tendrá lugar en Dido and Aeneas de Purcell producción de la video artis- Lowrey (Tamerlano), John
el Castillo de los cruzados en y Actéon de Charpentier, ta Naomie Kremer. Entre los Mark Ainsley (Bajazet), y
Akko (Acre), patrimonio de para concluir con Alcina de cantantes figuran nombres Karin Gauvin (Alcina).

Del Liceu al Palau

CUMBRE DE DIVOS

H
acia muchos años que cen, respectivamente, una pasado cincuenta años des- euros que se destinarán a la
no se veía en Barcelo- trayectoria artística ejemplar de ese debut. Tenía enton- restauración de la fachada
na tal concentración y el futuro de una voz emer- ces veinticinco años y ahora histórica del edificio. En la
de voces de leyenda, de gente que se llevó siete pre- tengo tres veces veinticinco. rueda de prensa que prota-
intérpretes con carisma, de mios en la última edición del Hay que ver cómo pasa el gonizó en el teatro lanzó un
artistas que han escrito la concurso de canto Francisco tiempo”, bromeaba el vete- mensaje tranquilo, pero
mejor historia de la ópera de Viñas de Barcelona y que rano cantante madrileño en rotundo, a quienes le acon-
los últimos cincuenta años. cantó la divertida Glitter and la presentación del montaje. sejan la retirada, como hizo
Teresa Berganza, Monserrat be gay, del Candide de Y el 23 de abril, el día de el crítico del diario The New
Caballé, Jaume Aragall, Bernstein, en un salón rode- Sant Jordi, vivió en el coliseo York Times tras su actuación
Josep Carreras, Plácido ada de los retratos de Julia de la Rambla la función en el Met como Boccanegra
Domingo y Joan Pons se Peraire, la musa y mujer del número 3822 de su carrera una semana antes de su
dieron cita en el Cercle del pintor Ramón Casas, que dando vida a Simon Bocca- regreso. “Soy el juez más
Liceu para dar brillo a los pueden contemplarse en negra en su primera actua- duro con mi voz y sé que la
Premios de la revista Ópera una exposición del Cercle ción escénica como barítono voz no es eterna pero,
Actual, que convirtió la cele- del Liceu, institución tam- —la temporada pasada can- mientras responda, seguiré
bración de su 25 aniversario bién galardonada en esta tó I due Foscari en versión cantando”. Volverá al Liceo
en una gran fiesta de la líri- edición. Y Plácido Domingo, de concierto— a la que la próxima temporada con
ca. Seis divos de leyenda, que recibió el galardón con- siguieron otras dos funcio- Thaïs, de Massenet, en ver-
sin duda, en una foto para la cedido a su concurso de nes; en la última, el 29 de sión de concierto, y tiene
historia que fue la guinda de canto Operalia y que ha abril, estuvo pletórico en el firmados contratos hasta
una celebración que reunió vivido unas semanas de montaje dirigido escénica- 2019 en todo el mundo. “Yo
a tres generaciones de can- auténtica locura en Barcelo- mente por José Luis Gómez firmo contratos con tres
tantes españoles: Ainhoa na. No olvidará Domingo las y musicalmente por Massi- años de antelación, pero no
Arteta, Isabel Rey, María José emotivas jornadas vividas en mo Zanetti, compartiendo garantizo que vaya a llegar a
Montiel, Josep Bros, Stefano el Liceu cincuenta años des- escenario con Davinia Rodrí- cumplirlos”, dice con buen
Palatchi, Ana Ibarra, Maite pués de su debut. Inició su guez, Ramón Vargas y Ferru- humor. Y basta echar un
Alberola, Borja Quiza, San- carrera liceísta el 1 de enero cio Furlanetto. TVE y Radio vistazo a su agenda — figu-
dra Ferrández y Davinia Fer- de 1966, cuando el último Clásica grabaron en directo ran más papeles verdianos,
nández, que acaba de debu- empresario privado del coli- esa memorable función. como Posa del Don Carlo y
tar con exito en el Gran Tea- seo de la Rambla, Juan Anto- Su vitalidad y energía Miller de Luisa Miller, títulos
tre del Liceu interpretando la nio Pàmias, presentó tres asombran; además de las de Donizetti como Belisario
Amelia del verdiano Simon óperas mexicanas —La actuaciones, atendió a la y Roberto Devereux e, inclu-
Boccanegra junto a Plácido mulata de Córdoba, de José prensa y recibió diversos so, Guillermo Tell de Rossi-
Domingo. Pablo Moncayo, Carlota, de homenajes, en especial la ni, que planea debutar en la
Tuvieron el lógico y jus- Luis Sandi y Severino, de Sal- cena en su honor que el Ópera de Los Ángeles, de la
to protagonismo los tres vador Moreno— en las que Liceu organizó en su esce- que sigue siendo director
artistas premiados en la edi- actuaba un joven tenor de nario, a la que asistieron, artístico— para tener bien
ción 2016: Jesús López veinticinco años llamado entre mecenas, empresarios claro que, de retirada, nada
Cobos y la soprano Sara Plácido Domingo que, a la y abonados, más de 350 de nada.
Blanch, que recibieron los sazón, debutaba en España. personas, y que ha servido
dos galardones que recono- “Se dice pronto, pero han para recaudar unos 115.000 Javier Pérez Senz

10
319-Pliego 1 ##.qxp_Pliego 1 25/5/16 11:48 Página 11

AGENDA

Rafa Martín
Contrapunto de Verano en el CNDM

TRADICIÓN Y MODERNIDAD

T
radición y presente de la música alemana titula el
CNDM su ciclo de recitales que forman su proverbial
Contrapunto de verano, una forma de culminar la tem-
porada con la mayor exigencia. Este año será protagonista el
Cuarteto de Leipzig con la colaboración de los pianistas
Christian Zacharias y Olga Gollej, dos expertos en dos reper-
torios diferentes, como demuestra el hecho de que el prime-
ro negociará los quintetos de Schumann y Brahms y la
segunda el Quinteto escrito para la ocasión por Steffen
Schleiermacher como encargo del CNDM y el Goethe Insti-
tut, dos instituciones cuya colaboración en materia de rela-
ciones entre la música contemporánea alemana y española
es ya proverbial en la cartelera madrileña. Zacharias culmi- CHRISTIAN ZACHARIAS
nará el ciclo poniéndose al mando
de la Joven Orquesta Nacional de Madrid. Auditorio Nacional. 1/27-VI-2016. Christian Zacharias y Olga
España en un programa que inclui- Gollej, pianos. Cuarteto de Leipzig. JONDE. Director y solista: Christian
rá obras de Widmann, Schumann Zacharias. Obras de Rihm, Brahms, Reimann, Schumann, Widman,
—con doble prestación como solis- Franke y Schleiermacher.
ta y director— y Brahms.

Concurso Mahler para Jóvenes Directores


KAH CHUNG WONG
NO HAY QUINTO MALO

C
onvocado con carácter diversas ocasiones y con la
trienal, el Concurso que he grabado un disco. La
Mahler para Jóvenes carrera se está desarrollando
Directores de Orquesta no tan deprisa como sería
impulsó el fulgurante ascen- posible pero a un ritmo muy
so de Gustavo Dudamel en saludable, de modo que ten-
su primera edición. Desde go tiempo para trabajar y
entonces, con el músico también para mí mismo”.
venezolano por bandera, el Los aspirantes procedían
prestigio del certamen ha de 64 países, entre ellos
ido creciendo hasta conver- España, desde donde se pos-
tirse en referencia mundial, tularon quince, ninguno de
como prueban las 381 candi- los cuales pasó el riguroso Michael Trippel
daturas llegadas en su quinta tamiz de los catorce seleccio-
convocatoria de los cinco nados (once masculinos y Orquesta de Los Ángeles a para mimetizarse con el dis-
continentes, convencidos de tres femeninos). Uno de una de las primeras agen- tinto carácter de las obras
que Bamberg abre puertas, ellos, Rodolfo Barráez, proce- cias— y referentes del mun- requeridas que, junto a la de
como atestigua para Scherzo dente, como Dudamel, del do de la música como los Dutilleux incluían un pasaje
el israelí Lahav Shani, triun- Sistema, quedó aparcado por maestros Marriner y Belohla- de Joseph Haydn, la Sexta
fador en 2013: “Mi carrera su corta edad, ¡cuando le fal- vek, el compositor Jörg Wid- Sinfonía de Mahler y la Mar-
despegó después de ganar el tan pocos meses para alcan- mann o la cantante Barbara cha bávaro-babilonia de
Concurso. Hasta entonces zar los 23 con los que venció Hannigan, que se prestó a Widmann. El vencedor abso-
apenas había hecho concier- Gustavo! “Si algo caracteriza a interpretar en las pruebas luto, Kah Chung Wong, naci-
tos. A partir de Bamberg y este Concurso, es la dureza para los aspirantes uno de los do en Singapur en 1986, des-
gracias a los buenos agentes, de las pruebas, que exige un tres temas de Corresponden- tacó por su sensibilidad
las invitaciones se han ido grado de auténtica profesio- ces, la suite de Dutilleux acompañando a Hannigan,
encadenando una tras otra, nalidad”, nos comentaba Ara incluída en el concierto final. por el riguroso cuidado del
consolidando una buena Guzelimian, decano de la Jui- La triada vencedora quedó detalle frente  la sinfonía
relación con orquestas emi- lliard School y miembro de integrada del siguiente modo. mahleriana, que dirigió sin
nentes, como la Sinfónica de un jurado presidido por Jona- En tercer lugar, el ucraniano partitura, y por su valentía
Viena, de la que soy princi- than Nott, con Marina Mahler, de 30 años Valentin Uryupin. desvelando la obra de Georg
pal director invitado, y man- nieta del compositor, como El segundo fue para el ruso Friedrich Haas Zugaben,
tengo muy buenas relacio- Presidenta de Honor. Junto a de 29 Sergey Neller, auténtico encargo para la ocasión. 
nes con la Sinfónica de Bam- ellos, nombres de peso en el hombre espectáculo, que
berg, que he dirigido en negocio musical —desde la deslumbró por su capacidad Juan Antonio Llorente

11
Centro
Nacional
de Difusión
Musical
UNIVERSO BARROCO 02/02/17 | THE KING’S CONSORT
ROBERT KING director | BERIT SOLSET soprano SERIES 20/21 FRONTERAS 16/12/16 | EL CABRERO cantaor
Rafael Rodríguez guitarra JAZZ EN EL AUDITORIO
El Londres de Shakespeare Entrada libre hasta completar aforo Pastor de nubes
Obras de M. Locke, R. Johnson, J. Wilson, T. Morley, 27/01/17 | JOSÉ ENRIQUE MORENTE cantaor
ANM | Sala Sinfónica H. Purcell / J. Paisible, R. Edwards, E. Johnson y anónimo
ANM | Sala de Cámara | 19:30h ANM | Sala Sinfónica | 20:00h
MNCARS | Auditorio 400 | 19:30h JUAN HABICHUELA NIETO guitarra
09/10/16 | 18:00h | AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA 08/10/16 | JAVIER LIMÓN guitarra y dirección CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS FUERA DE ABONO
21/02/17 | LINA TUR BONET violín 03/10/16 | CUARTETO CALDER Dos dinastías, dos familias
TON KOOPMAN director Christiane Karam voz | Tonina voz 19/02/17 | BRAD MEHLDAU TRIO
MARCO TESTORI violonchelo BARBARA HANNIGAN soprano 17/02/17 | ARGENTINA cantaora
Johann Sebastian Bach: Integral de los Conciertos de Genara Cortés voz Tara Tiba voz Brad Mehldau piano | Larry Grenadier
ALEXIS KOSSENKO flauta | KENNETH WEISS clave Obras de P. Eötvös * y L. Janáček José Quevedo guitarra
Brandemburgo Tali Rubinstein flauta | Layth Sidiq violín contrabajo | Jeff Ballard batería
Johann Sebastian Bach: Ofrenda musical, BWV 1079 Torombo y Los Mellis palmas
16/10/16 | 18:00h | IL POMO D’ORO 24/10/16 | CUARTETO DIOTIMA Israel Suárez ‘Piraña’ percusión
09/03/17 | LA GRANDE CHAPELLE OLIVIER VIVARES clarinete El refugio del sonido Los vientos que aquí me traen 28/05/17 | PAT METHENY UNITY BAND
MAXIM EMELYANYCHEV director | XAVIER SABATA Pat Metheny guitarra | Gwilym Simcock piano
Tamerlano (contratenor) | MAX EMANUEL CENĆIĆ
ALBERT RECASENS director Obras de A. Posadas y H. Dutilleu 17/03/17 | ROCÍO MÁRQUEZ cantaora
11/11/16 | UTE LEMPER voz Linda Oh contrabajo | Antonio Sánchez batería
Andronico (contratenor) | JOHN MARK AINSLEY Bazajet
Música al Santísimo Sacramento 14/11/16 | CROSSINGLINES Miguel Ángel Cortés guitarra
David Krakauer clarinete | Daniel Hoffman violín
(tenor) | DILYARA IDRISOVA Asteria (soprano) | ROMINA
Obras de Sebastián Durón Spanish Paradox Los Mellis palmas
Francesco Lotoro piano | Víctor Villena bandoneón
BASSO Irene (mezzosoprano) | PAVEL KUDINOV Leone (bajo) 24/03/17 | ACADÈMIA 1750 Obras de L. Codera Puzo, Í. Giner *, R. Askenar * Songs for Eternity. Canciones de los guetos y campos de Flamenco puro ANM | Sala de Cámara | 20:00h
George Frideric Haendel: Tamerlano, HWV 18 (1724) AARÓN ZAPICO director | EUGENIA BOIX soprano y P. Carrascosa Llopis * concentración entre 1941 y 1944 21/04/17 | MARINA HEREDIA cantaora 27/10/16 | BILL FRISELL
18/12/16 | 19:30h | ACCADEMIA BIZANTINA MARTA INFANTE mezzosoprano | CARLOS MENA 28/11/16 | VERTIXE SONORA ENSEMBLE Obras de V. Ullmann, W. Rosen, C. Taube, J. Spector, DORANTES piano Bill Frisell guitarra eléctrica | Petra Haden voz
contratenor | VÍCTOR CRUZ barítono PEDRO AMARAL director J. Rabinovich, I. Weber, S. Meerbaum-Eisinger, Fusión flamenca
OTTAVIO DANTONE director | SILVIA FRIGATO soprano Thomas Morgan contrabajo | Rudy Royston percusión
SARA MINGARDO contralto En honor a Santa Bárbara XXVII Premio Jóvenes Compositores A. Wolkowiski / S. Kaczerginski, H. Haytin, When you wish upon a Star
Obras de G. B. Pergolesi y C. Avison / D. Scarlatti José Lidón: Oratorio al Iris de paz, la gloriosa Virgen FUNDACIÓN SGAE - CNDM R. Glezer / H. Yablokoff y anónimos
y Mártir Santa Bárbara Concierto final y entrega de premios 13/11/16 | SAN FRANCISCO JAZZ COLLECTIVE
12/02/17 | 19:30h | BALTHASAR-NEUMANN-CHOR & 02/12/16 | ROCÍO MÁRQUEZ voz | FAHMI ALQHAI viola Miguel Zenón saxofón alto | David Sánchez
02/04/17 | HESPÈRION XXI (4 Estrenos absolutos *)
LICEO DE CÁMARA XXI
ENSEMBLE | PABLO HERAS-CASADO director da gamba | Agustín Diassera percusión saxofón tenor | Sean Jones trompeta | Robin
Claudio Monteverdi: Selva morale e spirituale JORDI SAVALL viola da gamba y dirección 12/12/16 | PABLO SÁINZ VILLEGAS guitarra Diálogos de viejos y nuevos sones Eubanks trombón | Warren Wolf vibráfono
Folías y canarios. Obras de B. Britten, D. del Puerto *, R. Gerhard, Edward Simon piano | Matt Penman contrabajo
09/04/17 | 18:00h | COLLEGIUM VOCALE GENT Glosados, variaciones e improvisaciones en las músicas 03/02/17 | JORGE PARDO flauta
J. Williams, T. Marco * y A. Ginastera Obed Calvaire batería
PHILIPPE HERREWEGHE director del Antiguo y del Nuevo Mundo PEPE HABICHUELA guitarra ANM | Sala de Cámara | 19:30h
MAXIMILIAN SCHMITT Evangelista | FLORIAN BOESCH 16/01/17 | JUAN CARLOS GARVAYO piano Josemi Carmona guitarra | Bandolero percusión The Music of Miles Davis & original compositions
Obras de D. Ortiz, F. Guerau, de la Ryan’s Mammoth A. Aracil / A. Corazón: Siempre/Todavía CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO
Jesús | DOROTHEE MIELDS y GRACE DAVIDSON Collection, S. de Murcia, A. Martín y Coll, F. Correa de Pablo Báez contrabajo 19/01/17 | CHANO DOMÍNGUEZ piano
sopranos | DAMIEN GUILLON y ALEX POTTER altos Ópera sin voces con textos e imágenes Flamenco universal, sin fronteras 06/10/16 | CUARTETO QUIROGA JAVIER COLINA contrabajo
Arauxo, A. Valente, anónimos e improvisaciones
REINOUD VAN MECHELEN y THOMAS HOBBS tenores 06/02/17 | CUARTETO GERHARD MARTHA ARGERICH piano
27/04/17 | THE SIXTEEN 07/04/17 | SÍLVIA PÉREZ CRUZ voz 18/03/17 | JOE LOVANO QUARTET
PETER KOOIJ y TOBIAS BERNDT bajos Obras de R. Gerhard, J. Medina * y A. Berg Obras de J. Brahms, J. S. Bach y R. Schumann
HARRY CHRISTOPHERS director Programa a determinar 06/04/17 | AVISHAI COHEN QUARTET
Johann Sebastian Bach: La Pasión según San Mateo, 20/03/17 | ENSEMBLE MOSAIK
BWV 244 (1727) Música de la Capilla Sixtina 26/05/17 | ANNE SOFIE VON OTTER mezzosoprano Avishai Cohen trompeta | Yonathan Avishai piano
ENNO POPPE director
Obras de G. Allegri, G. P. da Palestrina, F. Anerio BROOKLYN RIDER Barak Mori bajo | Nasheet Waits batería
23/04/17 | 19:30h | BEJUN MEHTA contratenor y L. Marenzio
Interacciones XXI ANM | Sala de Cámara | 19:30h Into the Silence
Obras de A. Posadas, S. Streich, M. Urkiza * y E. Poppe For sixty Cents /So Many Things
LA NUOVA MUSICA | DAVID BATES director 20/10/16 | CUARTETO SCHUMANN
19/05/17 | EUROPA GALANTE | FABIO BIONDI director Obras de P. Glass, J. Adams, C. Jacobsen, C. Shaw,
Mi palpita il cor 10/04/17 | CUARTETO KUSS MENAHEM PRESSLER piano
Los conciertos del adiós G. Kotche, N. Muhly, L. Janáček, Björk, T. Braxton
Obras de G. F. Haendel, J. S. Bach, J. C. Bach Obras de J. Widmann, L. v. Beethoven, G. Kurtág, Obras de W. A. Mozart, A. Schnittke y A. Dvořák
Obras de Antonio Vivaldi y K. Bush
y M. Hoffmann Sir H. Birtwistle, F. J. Haydn y T. Adès
30/11/16 | ISABEL VILLANUEVA viola
29/05/17 | 19:30h | GABRIELI CONSORT AND PLAYERS
PAUL McCREESH director
17/04/17 | JÖRG WIDMANN clarinete
Obras de L. Berio, J. Widmann, W. Rihm, P. Ruzicka,
THOMAS HOPPE piano
Obras de F. Mendelssohn, M. Sotelo *, E. Granados
XXIII CICLO DE LIED
Una coronación veneciana de 1595 I. Stravinski y G. E. Winkler
ANDALUCÍA FLAMENCA
y F. Schubert
Obras de G. Gabrielli, C. Bendinelli, A. Gabrieli
y C. Gussago BACH VERMUT 08/05/17 | SINFONIETTA DE LA ESCUELA SUPERIOR DE
MÚSICA REINA SOFÍA | BALDUR BRÖNNIMANN director
13/12/16 | CUARTETO BELCEA Teatro de la Zarzuela | 20:00h
Obras de F. Schubert y K. Penderecki * 17/10/16 | ANGELIKA KIRCHSCHLAGER mezzosoprano
Obras de J. Widmann, G. Ligeti y M. Lindberg JULIUS DRAKE piano
ANM | Sala Sinfónica | 12:30h 28/01/17 | CUARTETO DE JERUSALÉN
22/05/17 | SONIDO EXTREMO Josep Puchades viola | Gary Hoffman violonchelo Obras de J. Brahms, H. Wolf, R. Schumann y R. Hahn
ANM | Sala de Cámara | 19:30h 15/10/16 | VINCENT DUBOIS órgano JORDI FRANCÉS director | ANDRÉS GOMIS saxofón Obras de A. Dvořák 07/11/16 | VIOLETA URMANA mezzosoprano
10/10/16 | TON KOOPMAN clave Obras de J. S. Bach, C. Franck, C. Saint-Saëns, Obras de J. M. López López, T. Escaich, P. Hurel y dos
10/02/17 | SOL GABETTA violonchelo HELMUT DEUTSCH piano
Fantasías barrocas M. Duruflé, O. Messiaen, V. Dubois e improvisación obras de estreno de dos compositores residentes de la ANM | Sala Sinfónica | 20:00h Obras de F. Schubert y R. Strauss
Obras de J. P. Sweelinck, W. Byrd, L. Couperin, Casa de Velázquez a determinar * BERTRAND CHAMAYOU piano
12/11/16 | NAJI HAKIM órgano CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO Obras de R. Schumann, L. v. Beethoven y F. Chopin
P. Bruna, J.-H. Fiocco, A. Forqueray, J. Duphly, 21/11/16 | MARK PADMORE tenor
Obras de J. S. Bach, N. Hakim, J. B. Cabanilles 07/05/17 | ARCÁNGEL cantaor
D. Buxtehude, H. Purcell y J. S. Bach 16/02/17 | ISABELLE FAUST violín ROGER VIGNOLES piano
y C. Franck Artistas invitados: ESTRELLA MORENTE cantaora
02/11/16 | ACCADEMIA DEL PIACERE | FAHMI ALQHAI ALEXANDER MELNIKOV piano Franz Schubert: Die schöne Müllerin (1823)
26/11/16 | DANIEL OYARZABAL órgano MIGUEL POVEDA cantaor | Con la participación
viola de gamba y director
Muera Cupido
| NURIA RIAL soprano
JUANJO GUILLEM y JOAN CASTELLÓ percusión CONTRAPUNTO DE VERANO especial de MANOLO SANLÚCAR guitarra
Obras de K. Szymanowski, G. Fauré, J. Françaix
y G. Antheil
19/12/16 | SARAH CONNOLLY mezzosoprano
JULIUS DRAKE piano
Obras de J. S. Bach, N. Rimski-Korsakov, Miguel Ángel Cortés y Dani de Morón guitarraS Obras de F. Schubert, G. Mahler, J. Brahms e I. Gurney
Obras de Sebastián Durón, S. Durón / José de Torres, 14/03/17 | SOLISTAS DE LA ORQUESTRA
M. Mussorgski, G. Holst, M. de Falla, I. Stravinski, José Manuel Posada contrabajo | Agustín
Giovanni Bononcini, Santiago de Murcia / Fahmi Alqhai, ANM | Sala de Cámara | 20:00h DE CADAQUÉS 30/01/17 | CARLOS MENA contratenor
C. Saint-Saëns y M. Ravel Diassera percusión | Los Mellis palmas y coros
Álvaro Torrente, anónimo e improvisaciones Obras de S. Brotons, F. Schubert y L. v. Beethoven SUSANA GARCÍA DE SALAZAR piano
08/06/17 | CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR I Abecedario flamenco. Arcángel canta los grandes
22/11/16 | ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA 21/01/17 | ÓSCAR CANDENDO órgano Obras de B. Britten, F. Schubert y A. Iglesias
Obras de F. J. Haydn, D. Shostakóvich y L. v. Beethoven clásicos del flamenco 30/03/17 | CUARTETO ARTEMIS
ENRICO ONOFRI director | MARÍA HINOJOSA soprano Obras de J. S. Bach, F. Liszt, O. Respighi y M. Reger
13/06/17 | CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR II Obras de F. J. Haydn, W. Rihm y L. v. Beethoven 14/02/17 | CHRISTIAN GERHAHER barítono
FILIPPO MINECCIA contratenor 04/02/17 | BERNARD FOCCROULLE órgano GEROLD HUBER piano
Obras de F. J. Haydn, D. Shostakóvich y L. v. Beethoven ANM | Sala de Cámara | 19:30h 24/04/17 | CUARTETO HAGEN
Música inédita en la Colegiata de Olivares Obras de J. S. Bach y D. Buxtehude Obras de R. Schumann
15/06/17 | CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR III JÖRG WIDMANN clarinete
Obras de F. J. de Castro, G. Selitti, J. P. Valdivia, 25/02/17 | DANIEL ROTH órgano 21/10/16 | LA CAÑETA cantaora
Obras de F. J. Haydn, D. Shostakóvich y L. v. Beethoven Obras de J. Widmann * y J. Brahms 27/02/17 | MATTHIAS GOERNE barítono
J. Roldán, F. Soler, J. Mayorga y P. Furió Obras de J. S. Bach, D. Roth y C.-M. Widor CANCANILLA DE MÁLAGA cantaor
25/04/17 | CUARTETO HAGEN ALEXANDER SCHMALCZ piano
01/12/16 | COLLEGIUM VOCALE GENT 19/06/17 | CUARTETO BORODIN | ELISABETH Antonio Soto y Chaparro de Málaga guitarras
18/03/17 | MONICA MELCOVA órgano | MANUEL JÖRG WIDMANN clarinete Obras de R. Schumann, H. Eisler y H. Wolf
PHILIPPE HERREWEGHE director LEONSKAJA piano I Loli Salazar y Kiko palmas
BLANCO trompeta Obras de F. J. Haydn, L. v. Beethoven y N. Medtner Málaga la cantaora Obras de J. Widmann y W. A. Mozart 03/04/17 | MAURO PETER tenor
La fuente de Israel
Obras de J. S. Bach, B. Matter, J.S. Bach / A. Vivaldi, 23/05/17 | CUARTETO CASALS | ALEXEI VOLODIN piano HELMUT DEUTSCH piano
J. H. Schein: Israelsbrünnlein (Fontana d’Israel) (1623) 21/06/17 | CUARTETO BORODIN | ELISABETH 04/11/16 | MANOLO CARRASCO piano
M. Melcova y H. Tomasi Obras de C. Debussy, M. Ravel y C. Franck Obras de R. Schumann, R. Strauss y F. Liszt
12/01/17 | HARMONIA DEL PARNÀS | MARIAN ROSA LEONSKAJA piano II Adriano Lozano guitarra | Antonio Lizana saxo
01/04/17 | JUAN DE LA RUBIA órgano Obras de F. J. Haydn, L. v. Beethoven y A. Schnittke Adrián Trujillo percusión | Mesalla 20/06/17 | LUCA PISARONI barítono
MONTAGUT clave y dirección | RUTH ROSIQUE
Obras de J. S. Bach, S. Aguilera de Heredia y R. Wagner y Cañejo cante y palmas | Elena Mikhailova violín MACIEJ PIKULSKI piano
soprano | MARTA INFANTE mezzosoprano 27/06/17 | CUARTETO BORODIN | ELISABETH
¡Ay, que me abraso de amor! 06/05/17 | ESTEBAN LANDART órgano LEONSKAJA piano III Yelsy Heredia contrabajo Obras de F. Schubert, L. v. Beethoven y F. Mendelssohn
Obras de F. Corradini, S. Durón, A. de Literes y J. de Nebra Obras de J. S. Bach, P. Bruna, M. Reger y J. Reubke Obras de F. J. Haydn, L. v. Beethoven y D. Shostakóvich Pianísimo flamenco * Estrenos absolutos

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA RENOVACIÓN de abonos: hasta el 18/06/16 | VENTA DE ABONOS: del 23/06/16 al 10/09/16*
www.cndm.mcu.es síguenos en * Excepto CONTRAPUNTO DE VERANO: renovación del 28/06/16 al 10/09/16 y venta de nuevos abonos del 20/09/16 al 10/01/17
Los abonados tendrán un 20% de descuento en el precio general de las localidades de la Sala Sinfónica para los conciertos extraordinarios del ciclo al
que corresponda su abono, en el momento de su renovación o compra
Taquillas del Auditorio Nacional de Música, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Consultar precios y descuentos en www.cndm.mcu.es
TEATRO DE LA ZARZUELA XXIII CICLO DE LIED. RENOVACIÓN DE abonos: hasta el 10/07/16 | VENTA DE ABONOS: del 14/07/16 al 10/09/16
Taquillas del Teatro de la Zarzuela, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Consultar precios y descuentos en www.cndm.mcu.es
Pantone 186c
cmyk 100/81/0/4

pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1


Centro
Nacional
de Difusión
Musical
UNIVERSO BARROCO 02/02/17 | THE KING’S CONSORT
ROBERT KING director | BERIT SOLSET soprano SERIES 20/21 FRONTERAS 16/12/16 | EL CABRERO cantaor
Rafael Rodríguez guitarra JAZZ EN EL AUDITORIO
El Londres de Shakespeare Entrada libre hasta completar aforo Pastor de nubes
Obras de M. Locke, R. Johnson, J. Wilson, T. Morley, 27/01/17 | JOSÉ ENRIQUE MORENTE cantaor
ANM | Sala Sinfónica H. Purcell / J. Paisible, R. Edwards, E. Johnson y anónimo
ANM | Sala de Cámara | 19:30h ANM | Sala Sinfónica | 20:00h
MNCARS | Auditorio 400 | 19:30h JUAN HABICHUELA NIETO guitarra
09/10/16 | 18:00h | AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA 08/10/16 | JAVIER LIMÓN guitarra y dirección CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS FUERA DE ABONO
21/02/17 | LINA TUR BONET violín 03/10/16 | CUARTETO CALDER Dos dinastías, dos familias
TON KOOPMAN director Christiane Karam voz | Tonina voz 19/02/17 | BRAD MEHLDAU TRIO
MARCO TESTORI violonchelo BARBARA HANNIGAN soprano 17/02/17 | ARGENTINA cantaora
Johann Sebastian Bach: Integral de los Conciertos de Genara Cortés voz Tara Tiba voz Brad Mehldau piano | Larry Grenadier
ALEXIS KOSSENKO flauta | KENNETH WEISS clave Obras de P. Eötvös * y L. Janáček José Quevedo guitarra
Brandemburgo Tali Rubinstein flauta | Layth Sidiq violín contrabajo | Jeff Ballard batería
Johann Sebastian Bach: Ofrenda musical, BWV 1079 Torombo y Los Mellis palmas
16/10/16 | 18:00h | IL POMO D’ORO 24/10/16 | CUARTETO DIOTIMA Israel Suárez ‘Piraña’ percusión
09/03/17 | LA GRANDE CHAPELLE OLIVIER VIVARES clarinete El refugio del sonido Los vientos que aquí me traen 28/05/17 | PAT METHENY UNITY BAND
MAXIM EMELYANYCHEV director | XAVIER SABATA Pat Metheny guitarra | Gwilym Simcock piano
Tamerlano (contratenor) | MAX EMANUEL CENĆIĆ
ALBERT RECASENS director Obras de A. Posadas y H. Dutilleu 17/03/17 | ROCÍO MÁRQUEZ cantaora
11/11/16 | UTE LEMPER voz Linda Oh contrabajo | Antonio Sánchez batería
Andronico (contratenor) | JOHN MARK AINSLEY Bazajet
Música al Santísimo Sacramento 14/11/16 | CROSSINGLINES Miguel Ángel Cortés guitarra
David Krakauer clarinete | Daniel Hoffman violín
(tenor) | DILYARA IDRISOVA Asteria (soprano) | ROMINA
Obras de Sebastián Durón Spanish Paradox Los Mellis palmas
Francesco Lotoro piano | Víctor Villena bandoneón
BASSO Irene (mezzosoprano) | PAVEL KUDINOV Leone (bajo) 24/03/17 | ACADÈMIA 1750 Obras de L. Codera Puzo, Í. Giner *, R. Askenar * Songs for Eternity. Canciones de los guetos y campos de Flamenco puro ANM | Sala de Cámara | 20:00h
George Frideric Haendel: Tamerlano, HWV 18 (1724) AARÓN ZAPICO director | EUGENIA BOIX soprano y P. Carrascosa Llopis * concentración entre 1941 y 1944 21/04/17 | MARINA HEREDIA cantaora 27/10/16 | BILL FRISELL
18/12/16 | 19:30h | ACCADEMIA BIZANTINA MARTA INFANTE mezzosoprano | CARLOS MENA 28/11/16 | VERTIXE SONORA ENSEMBLE Obras de V. Ullmann, W. Rosen, C. Taube, J. Spector, DORANTES piano Bill Frisell guitarra eléctrica | Petra Haden voz
contratenor | VÍCTOR CRUZ barítono PEDRO AMARAL director J. Rabinovich, I. Weber, S. Meerbaum-Eisinger, Fusión flamenca
OTTAVIO DANTONE director | SILVIA FRIGATO soprano Thomas Morgan contrabajo | Rudy Royston percusión
SARA MINGARDO contralto En honor a Santa Bárbara XXVII Premio Jóvenes Compositores A. Wolkowiski / S. Kaczerginski, H. Haytin, When you wish upon a Star
Obras de G. B. Pergolesi y C. Avison / D. Scarlatti José Lidón: Oratorio al Iris de paz, la gloriosa Virgen FUNDACIÓN SGAE - CNDM R. Glezer / H. Yablokoff y anónimos
y Mártir Santa Bárbara Concierto final y entrega de premios 13/11/16 | SAN FRANCISCO JAZZ COLLECTIVE
12/02/17 | 19:30h | BALTHASAR-NEUMANN-CHOR & 02/12/16 | ROCÍO MÁRQUEZ voz | FAHMI ALQHAI viola Miguel Zenón saxofón alto | David Sánchez
02/04/17 | HESPÈRION XXI (4 Estrenos absolutos *)
LICEO DE CÁMARA XXI
ENSEMBLE | PABLO HERAS-CASADO director da gamba | Agustín Diassera percusión saxofón tenor | Sean Jones trompeta | Robin
Claudio Monteverdi: Selva morale e spirituale JORDI SAVALL viola da gamba y dirección 12/12/16 | PABLO SÁINZ VILLEGAS guitarra Diálogos de viejos y nuevos sones Eubanks trombón | Warren Wolf vibráfono
Folías y canarios. Obras de B. Britten, D. del Puerto *, R. Gerhard, Edward Simon piano | Matt Penman contrabajo
09/04/17 | 18:00h | COLLEGIUM VOCALE GENT Glosados, variaciones e improvisaciones en las músicas 03/02/17 | JORGE PARDO flauta
J. Williams, T. Marco * y A. Ginastera Obed Calvaire batería
PHILIPPE HERREWEGHE director del Antiguo y del Nuevo Mundo PEPE HABICHUELA guitarra ANM | Sala de Cámara | 19:30h
MAXIMILIAN SCHMITT Evangelista | FLORIAN BOESCH 16/01/17 | JUAN CARLOS GARVAYO piano Josemi Carmona guitarra | Bandolero percusión The Music of Miles Davis & original compositions
Obras de D. Ortiz, F. Guerau, de la Ryan’s Mammoth A. Aracil / A. Corazón: Siempre/Todavía CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO
Jesús | DOROTHEE MIELDS y GRACE DAVIDSON Collection, S. de Murcia, A. Martín y Coll, F. Correa de Pablo Báez contrabajo 19/01/17 | CHANO DOMÍNGUEZ piano
sopranos | DAMIEN GUILLON y ALEX POTTER altos Ópera sin voces con textos e imágenes Flamenco universal, sin fronteras 06/10/16 | CUARTETO QUIROGA JAVIER COLINA contrabajo
Arauxo, A. Valente, anónimos e improvisaciones
REINOUD VAN MECHELEN y THOMAS HOBBS tenores 06/02/17 | CUARTETO GERHARD MARTHA ARGERICH piano
27/04/17 | THE SIXTEEN 07/04/17 | SÍLVIA PÉREZ CRUZ voz 18/03/17 | JOE LOVANO QUARTET
PETER KOOIJ y TOBIAS BERNDT bajos Obras de R. Gerhard, J. Medina * y A. Berg Obras de J. Brahms, J. S. Bach y R. Schumann
HARRY CHRISTOPHERS director Programa a determinar 06/04/17 | AVISHAI COHEN QUARTET
Johann Sebastian Bach: La Pasión según San Mateo, 20/03/17 | ENSEMBLE MOSAIK
BWV 244 (1727) Música de la Capilla Sixtina 26/05/17 | ANNE SOFIE VON OTTER mezzosoprano Avishai Cohen trompeta | Yonathan Avishai piano
ENNO POPPE director
Obras de G. Allegri, G. P. da Palestrina, F. Anerio BROOKLYN RIDER Barak Mori bajo | Nasheet Waits batería
23/04/17 | 19:30h | BEJUN MEHTA contratenor y L. Marenzio
Interacciones XXI ANM | Sala de Cámara | 19:30h Into the Silence
Obras de A. Posadas, S. Streich, M. Urkiza * y E. Poppe For sixty Cents /So Many Things
LA NUOVA MUSICA | DAVID BATES director 20/10/16 | CUARTETO SCHUMANN
19/05/17 | EUROPA GALANTE | FABIO BIONDI director Obras de P. Glass, J. Adams, C. Jacobsen, C. Shaw,
Mi palpita il cor 10/04/17 | CUARTETO KUSS MENAHEM PRESSLER piano
Los conciertos del adiós G. Kotche, N. Muhly, L. Janáček, Björk, T. Braxton
Obras de G. F. Haendel, J. S. Bach, J. C. Bach Obras de J. Widmann, L. v. Beethoven, G. Kurtág, Obras de W. A. Mozart, A. Schnittke y A. Dvořák
Obras de Antonio Vivaldi y K. Bush
y M. Hoffmann Sir H. Birtwistle, F. J. Haydn y T. Adès
30/11/16 | ISABEL VILLANUEVA viola
29/05/17 | 19:30h | GABRIELI CONSORT AND PLAYERS
PAUL McCREESH director
17/04/17 | JÖRG WIDMANN clarinete
Obras de L. Berio, J. Widmann, W. Rihm, P. Ruzicka,
THOMAS HOPPE piano
Obras de F. Mendelssohn, M. Sotelo *, E. Granados
XXIII CICLO DE LIED
Una coronación veneciana de 1595 I. Stravinski y G. E. Winkler
ANDALUCÍA FLAMENCA
y F. Schubert
Obras de G. Gabrielli, C. Bendinelli, A. Gabrieli
y C. Gussago BACH VERMUT 08/05/17 | SINFONIETTA DE LA ESCUELA SUPERIOR DE
MÚSICA REINA SOFÍA | BALDUR BRÖNNIMANN director
13/12/16 | CUARTETO BELCEA Teatro de la Zarzuela | 20:00h
Obras de F. Schubert y K. Penderecki * 17/10/16 | ANGELIKA KIRCHSCHLAGER mezzosoprano
Obras de J. Widmann, G. Ligeti y M. Lindberg JULIUS DRAKE piano
ANM | Sala Sinfónica | 12:30h 28/01/17 | CUARTETO DE JERUSALÉN
22/05/17 | SONIDO EXTREMO Josep Puchades viola | Gary Hoffman violonchelo Obras de J. Brahms, H. Wolf, R. Schumann y R. Hahn
ANM | Sala de Cámara | 19:30h 15/10/16 | VINCENT DUBOIS órgano JORDI FRANCÉS director | ANDRÉS GOMIS saxofón Obras de A. Dvořák 07/11/16 | VIOLETA URMANA mezzosoprano
10/10/16 | TON KOOPMAN clave Obras de J. S. Bach, C. Franck, C. Saint-Saëns, Obras de J. M. López López, T. Escaich, P. Hurel y dos
10/02/17 | SOL GABETTA violonchelo HELMUT DEUTSCH piano
Fantasías barrocas M. Duruflé, O. Messiaen, V. Dubois e improvisación obras de estreno de dos compositores residentes de la ANM | Sala Sinfónica | 20:00h Obras de F. Schubert y R. Strauss
Obras de J. P. Sweelinck, W. Byrd, L. Couperin, Casa de Velázquez a determinar * BERTRAND CHAMAYOU piano
12/11/16 | NAJI HAKIM órgano CONCIERTO EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO Obras de R. Schumann, L. v. Beethoven y F. Chopin
P. Bruna, J.-H. Fiocco, A. Forqueray, J. Duphly, 21/11/16 | MARK PADMORE tenor
Obras de J. S. Bach, N. Hakim, J. B. Cabanilles 07/05/17 | ARCÁNGEL cantaor
D. Buxtehude, H. Purcell y J. S. Bach 16/02/17 | ISABELLE FAUST violín ROGER VIGNOLES piano
y C. Franck Artistas invitados: ESTRELLA MORENTE cantaora
02/11/16 | ACCADEMIA DEL PIACERE | FAHMI ALQHAI ALEXANDER MELNIKOV piano Franz Schubert: Die schöne Müllerin (1823)
26/11/16 | DANIEL OYARZABAL órgano MIGUEL POVEDA cantaor | Con la participación
viola de gamba y director
Muera Cupido
| NURIA RIAL soprano
JUANJO GUILLEM y JOAN CASTELLÓ percusión CONTRAPUNTO DE VERANO especial de MANOLO SANLÚCAR guitarra
Obras de K. Szymanowski, G. Fauré, J. Françaix
y G. Antheil
19/12/16 | SARAH CONNOLLY mezzosoprano
JULIUS DRAKE piano
Obras de J. S. Bach, N. Rimski-Korsakov, Miguel Ángel Cortés y Dani de Morón guitarraS Obras de F. Schubert, G. Mahler, J. Brahms e I. Gurney
Obras de Sebastián Durón, S. Durón / José de Torres, 14/03/17 | SOLISTAS DE LA ORQUESTRA
M. Mussorgski, G. Holst, M. de Falla, I. Stravinski, José Manuel Posada contrabajo | Agustín
Giovanni Bononcini, Santiago de Murcia / Fahmi Alqhai, ANM | Sala de Cámara | 20:00h DE CADAQUÉS 30/01/17 | CARLOS MENA contratenor
C. Saint-Saëns y M. Ravel Diassera percusión | Los Mellis palmas y coros
Álvaro Torrente, anónimo e improvisaciones Obras de S. Brotons, F. Schubert y L. v. Beethoven SUSANA GARCÍA DE SALAZAR piano
08/06/17 | CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR I Abecedario flamenco. Arcángel canta los grandes
22/11/16 | ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA 21/01/17 | ÓSCAR CANDENDO órgano Obras de B. Britten, F. Schubert y A. Iglesias
Obras de F. J. Haydn, D. Shostakóvich y L. v. Beethoven clásicos del flamenco 30/03/17 | CUARTETO ARTEMIS
ENRICO ONOFRI director | MARÍA HINOJOSA soprano Obras de J. S. Bach, F. Liszt, O. Respighi y M. Reger
13/06/17 | CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR II Obras de F. J. Haydn, W. Rihm y L. v. Beethoven 14/02/17 | CHRISTIAN GERHAHER barítono
FILIPPO MINECCIA contratenor 04/02/17 | BERNARD FOCCROULLE órgano GEROLD HUBER piano
Obras de F. J. Haydn, D. Shostakóvich y L. v. Beethoven ANM | Sala de Cámara | 19:30h 24/04/17 | CUARTETO HAGEN
Música inédita en la Colegiata de Olivares Obras de J. S. Bach y D. Buxtehude Obras de R. Schumann
15/06/17 | CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR III JÖRG WIDMANN clarinete
Obras de F. J. de Castro, G. Selitti, J. P. Valdivia, 25/02/17 | DANIEL ROTH órgano 21/10/16 | LA CAÑETA cantaora
Obras de F. J. Haydn, D. Shostakóvich y L. v. Beethoven Obras de J. Widmann * y J. Brahms 27/02/17 | MATTHIAS GOERNE barítono
J. Roldán, F. Soler, J. Mayorga y P. Furió Obras de J. S. Bach, D. Roth y C.-M. Widor CANCANILLA DE MÁLAGA cantaor
25/04/17 | CUARTETO HAGEN ALEXANDER SCHMALCZ piano
01/12/16 | COLLEGIUM VOCALE GENT 19/06/17 | CUARTETO BORODIN | ELISABETH Antonio Soto y Chaparro de Málaga guitarras
18/03/17 | MONICA MELCOVA órgano | MANUEL JÖRG WIDMANN clarinete Obras de R. Schumann, H. Eisler y H. Wolf
PHILIPPE HERREWEGHE director LEONSKAJA piano I Loli Salazar y Kiko palmas
BLANCO trompeta Obras de F. J. Haydn, L. v. Beethoven y N. Medtner Málaga la cantaora Obras de J. Widmann y W. A. Mozart 03/04/17 | MAURO PETER tenor
La fuente de Israel
Obras de J. S. Bach, B. Matter, J.S. Bach / A. Vivaldi, 23/05/17 | CUARTETO CASALS | ALEXEI VOLODIN piano HELMUT DEUTSCH piano
J. H. Schein: Israelsbrünnlein (Fontana d’Israel) (1623) 21/06/17 | CUARTETO BORODIN | ELISABETH 04/11/16 | MANOLO CARRASCO piano
M. Melcova y H. Tomasi Obras de C. Debussy, M. Ravel y C. Franck Obras de R. Schumann, R. Strauss y F. Liszt
12/01/17 | HARMONIA DEL PARNÀS | MARIAN ROSA LEONSKAJA piano II Adriano Lozano guitarra | Antonio Lizana saxo
01/04/17 | JUAN DE LA RUBIA órgano Obras de F. J. Haydn, L. v. Beethoven y A. Schnittke Adrián Trujillo percusión | Mesalla 20/06/17 | LUCA PISARONI barítono
MONTAGUT clave y dirección | RUTH ROSIQUE
Obras de J. S. Bach, S. Aguilera de Heredia y R. Wagner y Cañejo cante y palmas | Elena Mikhailova violín MACIEJ PIKULSKI piano
soprano | MARTA INFANTE mezzosoprano 27/06/17 | CUARTETO BORODIN | ELISABETH
¡Ay, que me abraso de amor! 06/05/17 | ESTEBAN LANDART órgano LEONSKAJA piano III Yelsy Heredia contrabajo Obras de F. Schubert, L. v. Beethoven y F. Mendelssohn
Obras de F. Corradini, S. Durón, A. de Literes y J. de Nebra Obras de J. S. Bach, P. Bruna, M. Reger y J. Reubke Obras de F. J. Haydn, L. v. Beethoven y D. Shostakóvich Pianísimo flamenco * Estrenos absolutos

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA RENOVACIÓN de abonos: hasta el 18/06/16 | VENTA DE ABONOS: del 23/06/16 al 10/09/16*
www.cndm.mcu.es síguenos en * Excepto CONTRAPUNTO DE VERANO: renovación del 28/06/16 al 10/09/16 y venta de nuevos abonos del 20/09/16 al 10/01/17
Los abonados tendrán un 20% de descuento en el precio general de las localidades de la Sala Sinfónica para los conciertos extraordinarios del ciclo al
que corresponda su abono, en el momento de su renovación o compra
Taquillas del Auditorio Nacional de Música, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Consultar precios y descuentos en www.cndm.mcu.es
TEATRO DE LA ZARZUELA XXIII CICLO DE LIED. RENOVACIÓN DE abonos: hasta el 10/07/16 | VENTA DE ABONOS: del 14/07/16 al 10/09/16
Taquillas del Teatro de la Zarzuela, www.entradasinaem.es y 902 22 49 49. Consultar precios y descuentos en www.cndm.mcu.es
Pantone 186c
cmyk 100/81/0/4

pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1


319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 14

ACTUALIDAD
ALICANTE

ACTUALIDAD Temporada del ADDA

UN SIBELIUS DE REFERENCIA
Auditorio de la Diputación de Alicante. 13-V-2106. Orquesta Filarmónica de Helsinki.
Simon Trpceski, piano. Directora: Susanna Mälkki. Obras de Prokofiev y Sibelius.

Nieves Cantó
NACIONAL

Susanna Mälkki y la Orquesta FIlarmónica de Helsinki en el Auditorio de Alicante

La presencia por vez pri- La Quinta Sinfonía, Op. Suite Peleas y Melisande tam-
ALICANTE

mera de la Orquesta 82 de Sibelius es una fasci- bién de Sibelius para demos-


Filarmónica de Helsinki nante creación que exalta la trar especialmente la agilidad
en el escenario del ADDA belleza de los paisajes nórdi- de la orquesta en la rápida
ha sido sin duda uno de cos desde sus misteriosos mecánica, fluidez sonora y
los acontecimientos de la sonidos boreales con un jovial ánimo que pide la octa-
capital de la Costa Blanca sobrecogedor contenido va pieza de esta obra, un ale-
en la presente tempora- emocional. Mälkki ha queri- gre Entreacto que sirvió para
da. Su prestigio artístico, cur- do que esa sensación se poner fin a un concierto que
tido a lo largo de más de constituya en la esencia de quedará en el recuerdo como
ciento treinta años con maes- su interpretación. Ha logrado absoluto referente.
tros de la talla de Robert una verdadera recreación de También se produjo en
Kajanus, su fundador, Paavo la obra en su poético lirismo y este concierto la presenta-
Berglund, Okko Kamu o el en su color sonoro, consi- ción en Alicante del pianista
más reciente Leif Segerstam, guiendo un equilibrio de macedonio Simon Trpceski,
por nombrar algunos de los ambos verdaderamente que dejó patente su dominio
más relevantes, se reflejó modélico por el vuelo expre- técnico y solidez conceptual
nada más sonar el primer sivo y naturalidad de discurso en el Concierto para piano y
acorde de su deslumbrante percibidos en el primer tiem- orquesta, Op. 26 de Sergei
sección de cuerda en la pre- po. La elegancia mostrada en Prokofiev. Dotado de un
ciosa Romanza, Op. 42 de el segundo dio sentido al mecanismo deslumbrante,
Jan Sibelius, verdadero pro- punteado ritmo de sus pizzi- no parejo con la gradación
tagonista de este concierto cati. El tercero fue intrépido a dinámica deseable en una
por la excelencia de su tra- la vez que solemne consi- pieza de tan diversos niveles
ducción y la esmerada cons- guiendo que pareciera una de intensidad sonora y motó-
trucción de su música lleva- espontánea recomposición de rico ritmo, su interpretación
das a cabo por la soberbia un mosaico musical de quedó de algún modo amor-
dirección de Susanna Mälkki. variantes tonales que llevaba tiguada por la elocuente
Ésta, recientemente nombra- al oyente a sentirse envuelto máquina orquestal con la
da directora titular de esta en un indescriptible y crecien- que tenía que concertar. Con
centenaria formación, ha te tejido sonoro a la vez que todo, destacó en el movi-
sido el desencadenante de sorprendido en los sobreco- miento central, de modo
una actuación verdadera- gedores seis acordes finales especial en el cromatismo de
mente memorable en un llenos de un esperanzador la cuarta variación, donde
repertorio que difícilmente optimismo. Se cerraba así una ahondó en la expresión de
podrá escucharse mejor tra- interpretación realmente su carácter meditativo.
tado que por estos músicos extraordinaria. Susanna Mälk-
que lo llevan en la sangre. ki escogió tres pasajes de la José Antonio Cantón
14
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 15

ACTUALIDAD
ARANJUEZ / BARCELONA

XXIII edición del Festival de Música Antigua de Aranjuez

MÚSICA PARA TRES CORTES


Capilla del Palacio Real. 08-05-2016. La Bellemont. Obras de François Couperin, Louis Couperin,
Monsieur de Sainte Colombe y Gabriel Guillaume Nivers. 21-05-2016. Ludovice Ensemble.
Director: Miguel Jalôto. Obras de Emanuele d’Astorga, André da Costa, Jayme de la Té y Sagáu,
Domenico Scarlatti, Carlos Seixas y Giovanni Bononcini
ARANJUEZ

Algo tienen en común La violagambista Sara Ruiz, el emotividad a un concierto castellano salvo una italiana
Bellemont y el Ludovice tiorbista Rafael Muñoz, la que ya de por sí tenía una de Domenico Scarlatti, quien
Ensemble: se trata, en mi organista Laura Puerto, más notable carga emocional. precisamente trabajó en
opinión, de los dos gru- las voces de las sopranos Dos semanas después fue el ambas cortes. El programa
pos de cámara que sin Delia Agúndez y Magdalena turno del Ludovice Ensem- incluía, asimismo, una sona-
ser franceses mejor Padilla y del barítono Jesús ble (la soprano María Hino- ta para violonchelo de Gio-
hacen la música vocal del García Aréjula) labró varias josa, la violonchelista Diana vanni Bononcini y un par de
barroco francés. Mejor, inclu- obras sacras de François Vinagre, el tiorbista Pablo sonatas para clave de Carlos
so, que no pocos grupos Couperin —entre ellas, su Zapico y el clavecinista —y Seixas. Cuatro de las canta-
franceses. El azar o el buen Tercera Lección de Tinie- director del grupo— Miguel tas suponían rigurosa recu-
acierto del programador qui- blas— compuestas para la Jalôto). Las obras elegidas, peración patrimonial. Y en
so unirlos en el Festival de corte de Versalles, que que- bajo el epígrafe de “El Tajo verdad que se trababa de
Música Antigua de Aranjuez, daron entreveradas con un Perdido”, eran cantatas que música realmente buena (en
aunque la formación portu- preludio para viola da gamba sonaron en su día en las cor- especial, Escucha, escucha
guesa (que en este caso era de Sainte Colombe y dos pie- tes de Lisboa y Madrid, muy dueño mío, del napolitano
mitad lusa y mitad española) zas para órgano de Nivers y vinculadas en aquel momen- de origen hispano Emanuele
abandonó su habitual que- Louis Couperin. Y lo hizo en to por mor de los dobles d’Astorga), primorosamente
rencia por lo galo y confec- circunstancias difíciles, dado esponsales de los hijos de trenzada por Hinojosa y sus
cionó un programa que tam- que sólo tres días antes Sara los reyes de la dinastía Bor- acompañantes.
bién era medio luso y medio Ruiz había perdido a su bón con los de la dinastía
español. La Bellemont (la padre, lo cual dotó de mayor Braganza. Todas ellas en Eduardo Torrico

Temporada de música de cámara de L’Auditori

FORMAS MENORES, QUE NO MENOS BELLAS


Auditori. 13-V-2016. Janine Jansen, violín. Itamar Golan, piano. Obras de Brahms, Kreisler, Falla
y Bartók.
BARCELONA

Precedida ya de una un tipo de repertorio al que to fue un poco rígido, se dos obras de Falla, la Danza
importante carrera de quizá pondría pegas un echó de menos una cierta española (en arreglo del
conciertos y grabaciones, purismo estricto pero que contundencia emotiva. En mismo Kreisler) y el arreglo
la presentación de la vio- constituyó posiblemente lo fuerte contraste con la del violinista polaco Pawel
linista Janine Jansen en mejor del recital. Y no es envergadura formal de las Kochanski de seis de las Sie-
la temporada de música que no fueran muy buenas sonatas la segunda parte del te canciones españolas, que
de cámara de L’Auditori las versiones de las sonatas, concierto estuvo dedicada a tal cosa es lo que el arreglis-
ha sido como un chorro tanto por parte de la violinis- composiciones de forma ta tituló Suite popular espa-
de aire fresco, tal es la vitali- ta Jansen, cuyo sonido y téc- libre, movimientos de una ñola. La Danza española
dad y desenvoltura de su nica resultaron impecables, suite, danzas, marchas (una salió intachable, justa de rit-
estilo, permanentes en un como del pianista Golan, Marche Miniature Viennoi- mo y gracia. En la Suite se
programa que iba de la mucho más que un “acom- se, de Kreisler), etc. Las ver- alcanzó parecido resultado
severidad formal de las pañante”, un músico que siones de Jansen y Golan, en el punto nostálgico de la
sonatas Nº 2 en la mayor de desempeñó su parte —fun- frescas y de una musicalidad Nana y en el brío de la Jota
Brahms y Nº 2 en do mayor damental, como siempre en directa y contagiosa, pusie- —excelente aquí la parte de
de Bartók hasta las breves y la música de cámara con ron de relieve la belleza que piano. Hubiéramos deseado
frescas melodías de Kreisler, piano de Brahms y Bartók— encierran estas formas libres un poco más de libertad, de
pasando por la música inspi- con protagonismo pero o breves o menores (sólo en desenvoltura, en fin, de
rada en la tradición oral atención concertante. Jansen extensión, no en calidad). “ángel”, en el Polo y en la
popular —las Danzas popu- imprimió lirismo muy ade- Óptima fue la interpretación Asturiana. Por encima de
lares rumanas de Bartók y la cuado al primer movimiento de las Danzas populares todo quedó en el público,
Danza española de La Vida de la sonata de Brahms y en rumanas de Bartók, acerta- que acogió con entusiasmo
breve, así como la Suite el último su frase larga y da en tempos, caracteres, el concierto, una sensación
popular española, ambas de apasionada rivalizó en un muy idiomática; brillantes de haberlo pasado muy
Falla. Conviene precisar que tempestuoso diálogo con la las miniaturas de Kreisler. bien, lo que, en los tiempos
en estas obras de Falla y potente parte del piano. La Quizá el reto mayor del pro- que corren, no es poco.
Bartók se trataba de diversos de Bartók fue resuelta con grama era enfrentarse, ante
arreglos para violín y piano, autoridad aunque el concep- un público español, a las José Luis Vidal

15
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 16

ACTUALIDAD
BARCELONA

Temporada del Liceo

REGRESO TRIUNFAL
Gran Teatro del Liceo. 17-V-2016. Bellini, I Capuleti e i Montecchi. Joyce DiDonato, Patrizia Ciofi, Antonio
Siragusa, Simon Orfila, Marco Spotti. Coro del Gran Teatre del Liceu. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del
Liceu. Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Vincent Boussard.

A. Bofill
ras más de treinta
años sin pasar por el
escenario, regresó al
Liceu y triunfó I Capuleti
e i Montecchi. Construida
sobre los versos inflama-
dos hasta el tópico de
Felice Romani, que en
ningún momento parten
del referente shakespe-
riano (ojalá hubiera sido
así), la obra es un Bellini
aún imperfecto que, con-
teniendo ya momentos
de gran calidad, no
alcanza, en la partitura, la
excelencia de La son-
nambula, Norma o I
puritani. Su defensa en
el escenario, como suce-
de casi siempre en las
obras que no son perfec-
tas, no es fácil pues
requiere cantantes, or-
questa y dirección escé-
nica de primerísima cali-
dad y aún así, el éxito no
está garantizado pero la
fuerza de los personajes,
la excelente interpreta-
ción en los dos papeles
centrales, una dirección Joyce DiDonato y Patrizia Ciofi en I Capuleti e i Montecchi de Bellini
musical correcta y una
dirección escénica que mez- un compromiso profundo desajustado el coro, especial- en trabajos operísticos y que
claba grandes aciertos en con la lectura del personaje mente cuando cantó fuera venía anunciado por el pro-
escenas fundamentales y que se le proponía desde la del escenario. pio teatro como “un vestua-
catastróficos errores en dirección escénica. La parte orquestal de I rio elegante y único que
aspectos anecdóticos consi- Patrizia Ciofi sobrevivió a Capuleti no es ningún prodi- revela el interior oculto de
guieron que el estreno de I un vestuario aberrante y a gio de sutileza orquestadora los personajes”, resultó
Capuleti e i Montecchi en el una dirección escénica que y no se cuenta entre lo mejor decepcionante y en el caso
Liceo se saldara con un con- parecía pensada en su contra de Bellini por lo que resulta de Giulietta, ridículo. La
siderable éxito. y que la obligó a cantar dificilísima de interpretar dirección escénica de Vin-
Destáquese en primer encaramada a un lavabo y, pues, aún tocándola bien, cent Boussard, extrema,
lugar la excelente labor en posteriormente, haciendo nunca acaba de sonar bien. valiente, atrevida, resolvió
todos los aspectos de Joyce equilibrios al borde de un En este contexto, Riccardo con gran acierto el movi-
DiDonato y Patrizia Ciofi en supuesto y ridículo precipi- Frizza, maestro de amplia miento de masas que se
los papeles centrales. La cio. Vocalmente estuvo muy reputación belcantista, debu- movían por el escenario
mezzosoprano norteamerica- bien y sus dúos con DiDona- tante en el teatro, consiguió como formando parte de un
na, Premio Grammy 2016 a to fueron lo mejor de la unos resultados más que ritual, mimó —con la com-
la mejor cantante clásica, noche. aceptables. Lo que se vio en plicidad de DiDonato— el
compuso un Romeo ejem- Aunque con un timbre el escenario, una coproduc- personaje de Romeo, planteó
plar, solucionó con gran ácido y no muy hermoso, el ción de 2012 entre la Baye- de forma excelente el dúo
habilidad y oficio unos gra- tenor Antonio Siragusa llegó rische Staatsoper y la Opera entre los protagonistas del
ves que le exigía la partitura con fuerza y brillantez a de San Francisco, fue una primer acto y la escena final
y que estaban casi fuera de todos los agudos del papel extraña mezcla de aciertos y y naufragó por exceso de
su registro, cantó con un de Tebaldo. Bien, sin ningún errores. La iluminación, de riesgo y, quizá, de ambición
legato admirable, una gran problema, Marco Spotti y Guido Levi, fue excelente, en no pocas escenas de
proyección del sonido y una Simon Orfila en los persona- significativa. El vestuario del menor interés teatral.
gran seguridad musical y jes claramente secundarios célebre modisto Christian
escénica y mostró siempre de Capellio y Lorenzo. Algo Lacroix, de larga experiencia Xavier Pujol
16
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 17

ACTUALIDAD
BARCELONA

CÁMARA Y PROYEECCIONES
MÚSICA ANTIGUA Y COL
LOQUIOS
%PNJOHP tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h. 4ÈCBEP tPalacio de Fesstivales. Sala Pereda. 12h.

GRANDES CONCIERTOS BORODIN QUARTET Proyección: BACH, UNA VIDA APA


John Eliot Gardiner, narrador
o
ASIONADA

4ÈCBEP tPalacio de Festtivales. Sala Argenta. 20:30h. +VFWFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20
0:30h. V.O. en inglés subtitulada en español
LEETICIA MORENO, violín | LAUMA SKRIDE, piano
ENGLISH BAROQUE Q SOLOISSTS | MONTEVERDI CHOIR .JÏSDPMFT tPalacio de Festivales. Sala Pereda. 20:30h.
ESCOLANÍAÍ EASO En
n torno a Granados
JOHN ELIOT GARDINER, director Encuentro con Carlos Boyero y Jesús Ruiz Mantilla
4ÈCBEP tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.
0:30h.
J.S. Bach: Pasión según Sann Mateo Proyección: AMADEUS, de Milos Forman
.JÏSDPMFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h. AL AYRE ESPAÑOL
G.F. Haendel: Trío sonatas Op 2
THE HALLÉ ORCHESTRA MA ANCHESTER
MARK ELDER, director | Leticia Moreno, violín .BSUFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20
0:30h. MARCOS HISTÓRICOS
A. Dvorak: Sinfonía “Del Nuuevo Mundo”
H. Berlioz: Obertura El Rey Lear CO
OMPAÑÍA ANTONIO RUZ & ACCADEMIA DEL PIACEERE tANDREAS PRITTWITZ &
F. Mendelssohn: Concierto para violín À l’Espagnole (Fantasía escénica) THE LOOKINGBACK BAROQUE
OQUE ORCHESTRA: Zambra Barroca
t$0/$*&3504%&»3("/0
-VOFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h. tLA TEMPESTAD
tARNAU TOMÁS
BUDAPEST FESTIVAL ORCHESTRA
ORCHESTRA RECIT
TALES tAL AYYRE ESPAÑOL
ORFEÓN DONOSTIARRA | ORFEOI
O TXIKI tLA BELLEMONT
GERHILD ROMBERGER, contralto 7JFSOFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.
tTRÍO MALATS
IVÁN FISCHER, director
PAUL LEWIS, piano tVIII NOCHES LÍRICAS DEL
EL PALACIO DE HUALLE:
G. Mahler: Sinfonía n.3
Ob
b de
bras d F. Schubert, J. Brahms y F. Liszt El Pelele y Mavra
M
+VFWFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h. tJUAN PÉREZ FLORISTÁÁN
7JFSOFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.
tTRÍO CYGNUS
BALTHASAR - NEUMANN - ENSEMBLE - CORO Y SOLISTAS
MARÍA JOSÉ MONTIEL, mezzosoprano
M tCLAVICEMBULANTE
THOMAS HENGELBROCK, diirector
RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE, piano tCAPILLA JERÓNIMO DE CARRIÓN
L.v. Beethoven: Sinfonía n.6 “Pastoral” tTRÍO DE WINNE
H
Homenaje a Enrique Granados
F.J. Haydn: Misa en Si bemool Mayor tCAMERATA DE LA UNIVERSI
RSIDAD DE CANTABRIA
4ÈCBEP tPalacio de Festi
e vales. Sala Argenta. 20:30h. 4ÈCBEP tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.
0:30h.

ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE R JUAN PÉREZ FLORISTÁN, piano


MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ,
JOAQUÍN ACHÚCARRO, piano
RTÍNEZ, director Ganador del XVIII Concurso Internacional de
Piiano de Santander Paloma O’Shea
CONCIERTO
J. Turina: La procesión del Rocío
R
M. de Falla: Noches en los jaardines de España
EXTRAORDINARIO
O
P.I. Tchaikovski: Sinfonía n.5 -VOFT BHPTUPtPalacio de Festivales. Sala Argenta. 22h.
EN FAMILIA
%PNJOHP tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h.
+VFWFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 19h.
9h. ORQUESTA SINFÓNICA DEL L PRINCIPADO DE ASTURIAS
MÚSICA DE CINE OLIVER DÍAZ,
Í director
ORQUESTA SINFÓNICA DE RTVE
R SO
OÑANDO EL CARNAV VAL DE LOS ANIMALES Retransmisión en pantalla exterior situada en la explanada
CRISTÓBAL SOLER, directorr Co
ompañía de Títeres EETTCÉTERA de Gamazo y transmisión enn streaming
La música clásica que seguro
uro conoces
.JÏSDPMFT tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30h. %PNJOHP tPalacio de Festivales. Sala Argenta. 19h. Entrada gratuita con invitación
ación hasta completar aforo
Las invitaciones podrán retirarse
irarse (hasta un máximo de dos
PHILIPPE JAROUSSK KY
Y,, contratenor BARROKIN
A O, espectáculo familiar por persona) en la taquilla del Mercado del Este a partir del
ENSEMBLE ARTASERSE Teeatro Paraíso 26 de julio
Tesoros de las primeras óperas
peras

CAN
NALES DE VENT
TA
A
DANZA
A Taquilla del Mercado del Este Taquilla del Palaacio de Festivales
.BSUFFT tPalacio de Festtivales. Sala Argenta. 20:30h. Tel: 942 223 434
Calle Gam
mazo s/n
festivalsantander.com
BALLET DU GRAND THÉÂTRE
TR
RE DE GENÈVE
Tristán e Isolda Liberbank El Corte
e Inglés
Tel: 902 106 601
.BSUFFT tPalacio de Fesstivales. Sala Argenta. 20:30h. Centros comerciales con punto de venta de entradas
Cajeros Liberbank
elcortein
ingles.es
COMPAÑÍA MARÍA PAGÉS entradas.liberbank.es
Yo, Carmen Más información
ón en festivalsantanderr.com y 942 210 508

INSTITUCIONES

COLABORACIONES

PATROCINADORES

CLUB DE PROTECTORES OTROS COLABORADORES AY


YUNTAMIENT
TOS DE LA REGIÓN
Ó

17
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 18

ACTUALIDAD
BARCELONA / BILBAO

Palau 100 Piano

CLARIDAD, HONDURA, SERENIDAD


Barcelona. Palau de la Música Catalana, 4-V-2016. András Schiff, piano. Obras de Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert.

Birgitta Kowsky
entro de la serie “Pro- das, una exquisita sensibili- última época de Beethoven,
yectos artísticos de lar- dad para los matices que indi- la unen a los maestros de la
go recorrido” mediante vidualizan al compositor y a forma sonata. Toda la energía
la que el Palau construye la obra dentro de las caracte- íntima de la sonata parece
relaciones estables a varios rísticas generales de la Prime- converger en su admirable
años vista, András Schiff ha ra Escuela de Viena. Nitidez, final, un movimiento lento —
comenzado un ciclo en el claridad, limpieza de digita- una deliberada transgresión
que interpretará, repartidas ción, fraseo muy sensible a la de la forma habitual— y un
en tres recitales y en copro- diversidad estilística —a tema variado. Y Schiff lo
ducción con la Philharmonie veces diversa solo en matices, abordó con esa serenidad

ANDRÁS SCHIFF
de Berlín y el Carnegie Hall como entre Haydn y Mozart. que es característica suya y
de Nueva York, las últimas En la mencionada sonata de que sería delito confundir con
tres sonatas de Haydn, Haydn la distinción en el la frialdad. Hay, es cierto, una
Mozart, Beethoven y Schu- vigoroso Allegro inicial entre manera más emotiva de abor-
bert, es decir la cima del cla- el staccato ligero y el pulsado dar este último Beethoven y
sicismo vienés. El caballero con fuerza, la sobria canción quizá algo de ello se pudo
András Schiff es, creo, el más del Adagio fueron interpreta- echar de menos en la versión,
noble, culto y sabio intérprete das con galante estilo, mien- Rondó final. Hija de la evolu- pero a claridad de exposición
que se pueda encontrar hoy tras que Schiff imprimió al ción gigantesca que Beetho- y profundidad de concepto es
en día para ese repertorio. Y Allegro molto una fuerza que ven imprimió al género, su difícil ganarle. En cambio, en
así lo demostró en su versión hacía vislumbrar los scherzos Sonata nº 30 en mi mayor su importante versión de la
de las antepenúltimas sonatas beethovenianos. Programar la supone, inmediatamente des- larga Sonata en do menor, D.
de aquellos grandes maes- Sonata nº 16 en do mayor, la pués de la imponente Ham- 958, la tensión casi trágica, la
tros. En esa elección, la Sona- llamada “fácil”, es una peque- merklavier, un giro hacia la rotundidad de contrastes fue-
ta nº 60 en do mayor de ña diablura: torturada por concisión y libertad formal ron expresados con decidida
Haydn, la primera de las lon- legiones de estudiantes de que caracterizan sus tres últi- energía, energía suspendida
dinenses, sonó en la bella piano sólo en una interpreta- mas sonatas. Schiff puso de en la gracia cercana al Lied
interpretación de Schiff como ción como la de Schiff revela relieve en su interpretación, del Minueto y suelta, llegan-
un microcosmos en el que se todas sus grandes posibilida- por medio de su atención a la do al torbellino, pero límpi-
daban in nuce características des —es una obra de madu- claridad de las texturas y por do, en su agitación del Alle-
de su pianismo que resulta- rez—, la elegancia sutil del la manera sobria de verterla, gro final.
ban especialmente adecuadas Allegro, la honda sencillez los sutiles lazos que, a pesar
a todas las obras programa- del Adagio, la ligereza del de ser una obra cabal de la José Luis Vidal

Temporada de la BOS

EMOCIÓN, PERSONALIDAD, TALENTO


Palacio Euskalduna. 28-IV-2016. Johannes Moser, violonchelo. Orquesta. Sinfónica de Bilbao. Erik Nielsen, director.
Obras de Buide Del Real, Haydn y Dvorák. 5-V-2016. Xabier de Maistre, arpa. Arturo Tamayo, director. Obras de Ravel,
Ginastera y Mahler. 13-V-2016. Marta Zabaleta, piano. Yaron Traub, director. Obras de Rachmaninov y Shostakovich.
BILBAO

Aunque ganadora del VII Dvorák que, avalada por un Mahler, que no consiguió lle- implica siempre la Décima de
Premio de Composición fraseo de escuela, dejó aflo- nar por sí mismo la segunda Shostakovich, cuya extraordi-
AEOS-Fundación BBVA, rar una emoción sin trampas, parte de la velada. naria música sigue sobrevi-
es posible que a la obra verdadera y directa al alma. Cuando parece que el viendo a las especulaciones y
Fragmentos del Satiricón Xabier de Maistre es también Concierto para piano n° 2 de a las enormes discusiones
de Fernando Buide le un solista con presencia y al Rachmaninov es una obra que han orbitado a su alrede-
cueste comunicar al oyente arpa le convienen músicos agotada por tantas y tantas dor desde el momento de su
sus vínculos con el universo de su carisma, más cuando interpretaciones en serie, estreno: carácter en los
literario de Petronio, al detrás hay talento en dosis Marta Zabaleta fue capaz de temas, texturas claras y defi-
menos en una primera audi- de sobra para elevar el Con- ofrecer perfiles líricos proba- nidas, énfasis en los acentos
ción, por lo que quedó rápi- cierto para arpa de Ginastera blemente inauditos, lo que y un pulso constante fueron
damente ensombrecida por a un nivel que en nada des- confirió gran personalidad a valores sobre los que Traub
una 104 de Haydn que Niel- mereció ante la maravillosa una interpretación en la que se aseguró un nuevo triunfo
sen pintó en óleo con pincel versión orquestal de Le tom- tampoco faltaron arranques al frente de una orquesta con
fino. Con todo, la noche se beau de Couperin de Ravel de vigor. Traub y la orquesta, la que parece entenderse
la llevó Johannes Moser en (delicadamente paladeada un tanto grises en el acompa- francamente bien.
una interpretación del Con- por Arturo Tamayo) y el ñamiento, se vinieron arriba
cierto para violonchelo de Adagio de la Décima de en la gran aventura que Asier Vallejo Ugarte
18
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 19

ACTUALIDAD
BILBAO

Temporada de la ABAO

“SON DOTTORE, SÌ, SIGNORE”


Bilbao. Palacio Euskalduna. 14-V-2016. Rossini, Il barbiere di Siviglia. Marco Caria, Annalisa Stroppa,
Michele Angelini, Carlos Chausson, Nicola Uliveri, Susana Cordón, Alberto Arrabal, Mitxel
Santamarina, David Aguayo. Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica de Navarra. Director
musical: José Miguel Pérez Sierra. Director de escena: Emilio Sagi.

Moreno Esquibel
asa el tiempo y ble por lucir voz y agu-
esta puesta en dos, que los tiene y con
escena de El barbe- buenos fondos, pero la
ro de Sevilla para el fantasía y la chispa pre-
Teatro Real, que fue en sentes en la particella
su día retransmitida por de Fígaro le fueron
televisión y después esquivas desde un “Lar-
publicada en DVD, con- go al factotum” monó-
serva buena parte de tono y sin apenas carác-
los elementos que la ter. Tampoco pasó de la
hicieron ser tan bien corrección Nicola Ulive-
recibida, entre otros su ri en un Basilio que no
excepcional capacidad logró aprovechar las
para mantener encendi- fabulosas posibilidades
das las constantes vita- de lucimiento vocal y
les de la comicidad ros- escénico que ofrece el
sianiana, aunque sea a aria de la calumnia.
costa de impedir que la Bastante mejor, aun sin
acción se tome un res- llegar a convencer por
piro de vez en cuando. completo en su cavatina
Si Sagi es un maestro de inicial, Annalisa Strop-
lo bufo y garantía siem- pa, que mostró clase,
pre de luz, color y dina- escuela, una voz de
mismo a raudales, este entidad y facilidad para
Barbero es una de sus el canto florido. Pero la
producciones paradig- función se la acabó lle-
máticas, esenciales, modéli- grandes problemas para un baritenor de voz extensa y vando Carlos Chausson en lo
cas, se esté o no de acuerdo dejarse oír en cuanto la oscura como fue Manuel Gar- que fue una auténtica lección
con la enorme cantidad de orquesta subía del mezzofor- cía, aunque no es menos de canto bufo rossiniano:
ideas que despliega desde el te. Y todo ello sin valorar la cierto que ello sería igual- unidad de voz, estilo y pre-
momento de la obertura has- mayor o menor idoneidad de mente aplicable al propio sencia, consumado dominio
ta el feliz (y en su caso un un tenor tan ligero a un Flórez. del recitativo e interiorización
tanto naíf) desenlace de la papel que fue estrenado por Marco Caria hizo lo posi- máxima de las claves musica-
ópera. No sorprendería que les del personaje de Don Bar-
acabase convirtiéndose en un tolo, del que probablemente
clásico. No obstante, los clá- haya sido el mayor intérprete
sicos pueden prolongar en en muchas décadas. Como
exceso su área de influencia él, Susana Cordón demostró
y acabar por establecer refe- conocer al dedillo los hilos
rentes contra los que los can- internos de la producción de
tantes de hoy deben luchar Sagi (no en vano formó tam-
constantemente, ¿o es que es bién parte de las funciones
fácil olvidar a Juan Diego originales en el Real) y bordó
Flórez cuando se ve a Miche- la parte de Berta merced a
le Angelini con el que un día una voz estupendamente
fue su vestuario? Quizás en emitida y a una sensacional
un teatro pequeño habría vis cómica. Fue precisamente
sido posible, pero en este ese espíritu de comedia lo
ocasión la enorme sala del que más se echó en falta en
Euskalduna volvió a dictar su manos de José Miguel Pérez
ley: valiente en el canto, con Sierra, que llevó a la Sinfóni-
acentos puramente belcantis- ca de Navarra con la mecha
tas, un legato de manual y un poco a medio gas,
una espléndida coloratura, su poniendo puntuales frenos a
principal obstáculo para la extraordinaria movilidad
seducir al público fue la esca- de esta música gozosa y
sa proyección de una voz rebosante de frescura.
pobretona en timbre y en
amplitud, de forma que tuvo Asier Vallejo Ugarte

19
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 20

ACTUALIDAD
BILBAO

Estreno en España de Powder her face

PASIONES EXPLÍCITAS
Bilbao. Teatro Arriaga. 6-V-2016. Adès, Powder her face. Olga Zhuravel, Heather Buck, Alexander Sprague, Alan
Ewing. BIOS Orkestra. Director musical: Diego Martín Etxeberria. Director de escena: Carlos Wagner.

M
ás de dos décadas ha a la primera de estas funcio- bles e implantadas en el sión, y los cuatro cantantes-
tardado la ópera nes los medios locales se repertorio como Carmen, actores se mostraron inten-
Powder her face de encargaron de despertar una Otello o Pagliacci tratan sos, profundos, en unos per-
Thomas Adès en llegar a inusual expectación, que se temas mucho más escabro- sonajes perfectamente retra-
España, y puede sorprender vio alimentada por el propio sos y violentos. Al final la tados en cuerpo y en alma.
que su estreno nacional haya Arriaga al advertir en su pro- última palabra la tienen los Pero nada hay en esta ópera
tenido lugar en una ciudad grama de mano de que la directores de escena, en como la soberbia música de
que últimamente parece abo- ópera “es explícita en su len- quienes se confía la respon- Adès, una música que sosla-
nada a la ópera italiana del guaje y en imágenes”. sabilidad de dar estructura ya completamente el antiquí-
XIX, pero el Arriaga se ha Y puede que lo sea, pero teatral a todas esas partituras, simo debate entre lo tonal o
caracterizado siempre por tanto la música de Adès y es de ley reconocer que lo atonal, que acaso tampo-
una amplitud de miras que como el libreto de Philip Carlos Wagner resolvió la co busque dar demasiadas
de vez en cuando ofrece feli- Hensher abordan el tema célebre escena de una forma pistas sobre sus referencias
císimas novedades. Lo inten- central de la ópera (los muy sensual y poética, —aunque parece que Berg,
tó hace un par de años con escándalos sexuales protago- alcanzando en ella el clímax Britten y Stravinski asoman
el estreno mundial de El juez nizados por la Duquesa de de un montaje fascinante al fondo—, pero que estimu-
de Christian Kolonovits, con- Argyl en la Inglaterra de los que, dominado por una la la musicalidad de la len-
siguiendo un incuestionable años 60) con extraordinaria enorme escalera sobre la que gua inglesa a la vez que
éxito de público que no se sensibilidad, dejando ver que se sitúan diversos elementos cobra un sentido teatral
vio acompañado de una con- la pasión y el deseo sexual de maquillaje femenino, absoluto merced al fortísimo
quista artística real, y lo ha son realidades humanas y osciló constantemente entre vínculo que establece con el
logrado plenamente en esta cotidianas que el mundo del un espacio onírico plagado libreto. Y es en esa íntima
ocasión con uno de los títu- arte, y por ende el de la ópe- de referencias sexuales y la relación entre música y pala-
los contemporáneos con más ra, no tiene la imperiosa implacable severidad de una bra donde se reviven las
literatura y mitología a su necesidad de eludir. No sal- sociedad dispuesta a juzgar estructuras fundacionales de
alrededor, debidas en su tan más chispas en el texto cada uno de los movimientos un género que, pese a la
mayor parte a la representa- de Hensher que en el Don de la protagonista. resistencia de unos cuantos,
ción musical de una felación Giovanni de Mozart y Da La BIOS, dirigida por no deja de renovarse.
en el corazón mismo del dra- Ponte, y no hace falta recor- Diego Martín Etxeberria,
ma. Por eso los días previos dar que óperas tan indiscuti- estuvo a la altura de la oca- Asier Vallejo Ugarte
20
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 21

ACTUALIDAD
LA CORUÑA

Temporada de la OSG

TRES MAESTROS
Palacio de la Ópera. 29-IV-2016. Alice Sara Ott, piano.
Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Víctor Pablo
Pérez. Obras de Juan Manuel Ruiz, Grieg y Shostakovich.
6-V-2016. Hakan Hardenberger, tompa. Director: Rumon
Gamba. Obras de Dean y Walton. 13-V-2015. Ekaterina
Metlova, Dolora Zalick, José Bros, Luiz-Ottavio Faria.
Coro de la Sinfónica de Galicia. Director: Dima
Slobodeniouk. Verdi: Misa de Réquiem.

Andreas Nilsson

BERLINER
PHILHARMONIKER

RUMON GAMBA GREAT SYMPHONIES


LA CORUÑA

Volvió Víctor Pablo Pérez 2013, su audición coruñesa


a ponerse al frente de la constituyó el estreno en
que fue su orquesta España. La partitura, erizada
durante veinte años. Y se de dificultades, se benefició La Filarmónica de Berlín y Deutsche Grammophon
le recibió y despidió con de la ejecución del extraordi-
una enorme ovación. nario trompetista, Harden- forman la relación más duradera en la historia de la
Parece evidente que esta berger (su dedicatario), que música grabada. La Filarmónica de Berlín es la más
ciudad guarda un buen hubo de salir a saludar cua-
recuerdo del director burga- tro veces y ofrecer un bis: la conocida, más respetada e incluso podría decirse
lés. Realizó una notable lec- transcripción de My funny que se trata la mejor orquesta del mundo.
tura de la partitura de Ruiz, valentine, de Richard Rod-
Balcánicas, que gustó mu- gers. Excepcional versión de
cho; el compositor, presente la Primera Sinfonía, de Wal-
Esta caja incluye 8 álbumes que han definido
en la sala, hubo de saludar ton; la batuta se ganó al la “firma” del sonido de dicha orquesta durante
por dos veces. Impecable público y a los profesores de
concertación de pianista y la OSG.
todos estos años. Incluye grabaciones sinfóni-
orquesta en el precioso Con- E impresionante Ré- cas icónicas de leyendas como Karajan, Fricsay,
cierto de Grieg, tras el que quiem, de Verdi. Tanto el
Alice Sara Ott fue muy aplau- Coro de la OSG como la Sin-
Abbado y muchos más
dida y ofreció un bis: Vals en fónica hubieron de ser refor-
La menor, op. posth., de Cho- zados, con resultado brillan-
pin. La Sinfonía nº 1 de tísimo. Slobodeniouk ha rea-
Shostakovich es una obra lizado uno de sus grandes
extraordinaria y, como Víctor trabajos en esta temporada
Pablo tiene una marcada en la que ha ofrecido esplén-
predilección por el composi- didas versiones de grandes deutschegrammophon.com universalmusic.es
tor ruso, el público premió la obras del repertorio. El direc-
versión con manifestaciones tor del coro, Joan Company,
de gran entusiasmo. ha conseguido que la masa
Rumon Gamba sustituyó vocal actuase como un todo,
felizmente a Martyn Brab- a la perfección, pese a que
bins. Dirigió con verdadero los refuerzos representaban
interés una obra difícil del más de una tercera parte del
australiano Brett Dean: Dra- conjunto.
matis personae, para trompe-
ta y orquesta. Compuesta en Julio Andrade Malde

21
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 25/5/16 15:01 Página 22

ACTUALIDAD
LAS PALMAS

49 Temporada de Ópera “Alfredo Kraus”l

MODERNIDAD TRADICIONAL
Teatro Pérez Galdós. 15-III- 2016. Massenet, Le portrait de Manon. Elisandra Melián, Manel Esteve, Rubén
Pérez, Carol García. Poulenc, La voix humaine. Ángeles Blancas. Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.
Director musical: Juan Luis Martínez. Director de escena: Alfonso Romero. 28-IV-2016. Verdi, Nabucco. Juan
Jesús Rodríguez, Anna Pirozzi, Agostina Smimmero, Khachatur Badalyan, Carlo Colombara, Nora Carrasco,
Francisco Navarro, Miguel Ángel Zapater. Coro de la Ópera de las Palmas de Gran Canaria. Orquesta
Filarmónica de Gran Canaria Director musical: Francesco Ivan Ciampa. Director de escena: Stefano Monti.
LAS PALMAS

Fotos: Nacho González


Continúa en la brecha la
ópera en Gran Canaria,
con dos producciones
muy diferentes en cuanto
a estilos y estéticas se
refiere, pero con el deno-
minador común en cuan-
to a concepto, del respe-
to a la tradición desde la
óptica de la innovación. El
primer programa —en este
caso doble—, debido a auto-
res franceses como Massenet
y Poulenc estuvo constituido
por dos títulos con muy
poco en común, salvo la len-
gua y nacionalidad de los
compositores: el infrecuente
El retrato de Manon y La voz
humana. La primera de estas cuyas bazas no están centra-
óperas es una breve obra das únicamente en la noble-
jalonada por diversos za de su instrumento sino en
momentos culminantes de la su sólida técnica. La Abigail
celebérrima Manon, justifica- de Ana Pirozzi es puro
dos a partir de una anécdota derroche de medios: torrente
argumental banal y ligera- canoro utilizado inteligente-
mente relacionada con el mente y de gran ductilidad,
recuerdo de la heroína de susceptible de disminuir en
Prévost. El resultado es de la dinámica donde lo requie-
tan agradable escucha como re Verdi, que tanto demanda
intrascendente y nos llegó de la soprano en esta inmise-
deliciosamente interpretado ricorde partitura. A gran altu-
por voces jóvenes y muy ra Agostina Smimmero, espe-
adaptadas a sus respectivos cialmente en su “Preghiera”,
papeles. Manel Esteve, en el y musical el Ismael de Badal-
rol principal, mostró su bello yan. Muy irregular, por el
timbre baritonal y, al igual contrario, el Zaccaria de
que sus compañeros de Colombara, mucho más con-
reparto, una excelente musi- Nabucco (arriba) y La voix humaine (abajo) en Las Palmas tundente en los graves que
calidad. Elisandra Melián no en el extremo agudo de su
le quedó a la zaga en estos dora de la obra, que se entre- te del Auditorio de Tenerife tesitura. Correcto en general
aspectos y demuestra cómo ga absolutamente sin reser- de Nabucco, el segundo de el coro, pese a las evidentes
su carrera va afianzándose vas y sin temor al riesgo. los programas que comenta- desigualdades entre las
convenientemente. Más que Juan Luis Martínez la secun- mos, sirvió de funcional mar- voces masculinas y las feme-
solventes, como hemos ya dó inteligentemente desde el co a un elenco sumamente ninas. Efectiva y cuidadosa
dicho, el tenor Rubén Pérez y foso, con una buena respues- efectivo e, incluso, brillante con las voces, la batuta de
la mezzo Carol García. Mag- ta de la Filarmónica granca- en una obra que no escatima Ciampa, que demuestra en-
nífica la escenografía de Car- naria notablemente mejor esfuerzos vocales para los contrarse muy a gusto en el
los Santos tanto en esta obra que en el título de Massenet. protagonistas, tanto solistas repertorio verdiano. En
como en la transformación El intento de dar unidad a como corales. Refrendó su general, muy buena respues-
que experimenta en la se- ambas obras en lo teatral por triunfos en anteriores títulos ta del público que aplaudió
gunda. Esta, el desgarrador parte de Alfonso Romero verdianos el espléndido Juan con mayor calor que en el
monólogo debido a Cocteau (algo ya propuesto en céle- Jesús Rodríguez, que revali- programa precedente. En
y tan bien traducido en músi- bres producciones de Cava- da su primerísima categoría definitiva, la tradición sigue
ca por Poulenc, encontró en lleria y Pagliacci), fue tan en la cuerda baritonal y marcando las preferencias.
Ángeles Blancas a una intér- forzado como innecesario. especialmente en el reperto-
prete ampliamente conoce- La producción proceden- rio del maestro de Busseto, Leopoldo Rojas-O’Donnell
22
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 23

ACTUALIDAD
MADRID

Género chico en el Teatro de la Zarzuela

UN PASEO ENAJENADO
Teatro de la Zarzuela. 20-V-2016. F. Chueca y J. Valverde, ¡Cómo está Madriz! Paco León, María Rey-Joly,
Luis Cansino, Amelia Font, Ángel Ruiz, Carlos Crooke, Pedro Quiralte, Isabel Gaudí, Amparo Navarro,
Manuela Paso, Natalia Huarte. Coro del Teatro de la Zarzuela. Orquesta de la Comunidad de Madrid.
Dirección musical: José María Moreno. Dirección de escena: Miguel del Arco.

Escena de ¡Cómo está Madriz!, espectáculo a partir de La Gran Vía y El año pasado por agua en el Tearo de la Zarzuela
MADRID

Una nueva producción Miguel del Arco que musical. Abundan gratuida- que cumple todas las nor-
visita el Teatro de la Zar- colabora por primera vez des y la parte coral resulta mas del género: asunto
zuela hasta el 12 de junio, con el Teatro de la Zarzuela, en muchos momentos ten- nacional y fondo alegórico,
con la cual concluye la construye la representación dente a la estridencia; añadir simbolizado en una pugna
temporada 2015-2016 con imaginación desbordan- que la producción se vería entre el progreso, lo nuevo
dedicada a nuestro géne- te a partir de los originales, beneficiada si su duración (la luz) y la tradición, lo vie-
ro lírico. Espectáculo éste lle- modificando y añadiendo tuviera menor duración. El jo (las sombras). En el apar-
vado a cabo por Miguel del nuevos textos que hagan escenario se alimenta de un tado vocal destacó Amelia
Arco en versión escénica, coherente la trasposición, gran reparto, al frente del Font como Doña Virtudes,
basada en la fusión de dos convirtiendo al Paseante en cual está Paco León que se María Rey-Joly como Mene-
obras maestras de Federico Corte decimonónico en un mantiene en las tablas conti- gilda, algo falta de garbo y
Chueca y Joaquín Valverde: joven ciudadano de nues- nuamente y que hace una salva su papel Luis Cansino
La Gran Vía (1886) y El año tros días que en un sueño magnífica labor actoral. como Caballero de Gracia.
pasado por agua (1889), títu- onírico es testigo de la Lástima que se rompa el Hacen buen papel Ángel
los emblemáticos que contie- sociedad restauracionista equilibrio entre teatro y Ruiz, Carlos Crooke y Pedro
nen todo lo necesario para pero con traslación a nues- música, esta última podría Quiralte, como los tres ratas.
conocer una ciudad como tros días, haciendo ver que haber tenido mayor baza. Acertadas intervenciones del
Madrid y reflejar en cierto nuestra sociedad no ha cam- Además de las dos zarzuelas Coro y Orquesta de la
modo su más inquietante biado tanto. La idea como mencionadas de Chueca y Comunidad de Madrid, bien
actualidad, no solo local sino tal es excelente. Resuelve Valverde se añade un núme- concertados por José María
nacional. En ellas se pasa con solvencia el movimiento ro de El barberillo de Lava- Moreno.
revista a temas sociales, cul- escénico como gran profe- piés (1874), de nuestro céle- Lo cierto es que no hay
turales o fenómenos natura- sional que es y dota al bre Barbieri y otro número que negar al espectáculo ale-
les, pero también es un teatro espectáculo con proyeccio- de lo que a mi juicio es la gría y diversión con un resul-
vinculado a la política, todo nes cinematográficas que le primera revista lírica madri- tado escénico que complació
el juego escénico rico y varia- dan aún más acción. Sin leña: Luces y sombras (1882), a los asistentes.
do que alcanza nuestro géne- embargo, se abusa de lo tea- también de Chueca y Valver-
ro chico. tral en detrimento de lo de, “gacetilla cómico-lírica” Manuel García Franco

23
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 24

ACTUALIDAD
MADRID

Ópera en concierto en el Teatro Real

SOPRANO HABEMUS
Madrid. Teatro Real. 26-IV-2016. Verdi, Luisa Miller. Dmitry Belosselskii (Conde Walter), Vincenzo
Constanzo (Rodolfo), María José Montiel (Federica), John Relyea (Wurm), Leo Nucci (Miller), Lana Kos
(Luisa), Marina Rodríguez-Cusí (Laura), César Frutos (un aldeano). Coro y Orquesta titulares del Teatro.
Director: James Conlon.

Javier del Real


a recalado nuevamen- para llegar al corazón del
te en el Real, ahora en respetable. Hay material
versión concertante importante en la voz del
levemente escenificada, esta bajo-barítono Belosselskii,
ópera anunciadora de la redondo, oscuro, timbrado,
madurez de Verdi, estrenada fácil; pero lo desaprovecha a
en el San Carlo de Nápoles el veces buscando el efecto y la
8 de diciembre de 1849. Su sobreactuación. Canta con la
novedad principal, comenta- cabeza muy hacia arriba y
ba Gabriele Baldini, consistía eso lo descoloca.
en el hecho de que el com- María José Montiel, de
positor reclamaba, por pri- timbre tan cálido, de arte de
mera vez, el color ambiental canto tan acabado, no es la
no como una convención ideal para Federica, que pre-
sino como una modernidad cisa de un instrumento más
musical. Después de dos oscuro y compacto, de zona
actos que transitan por sen- grave más poblada. Pero fra-
deros en parte trillados, el seó con elegancia y propie-
tercero ofrece inspiración a dad. Muy apto para el malé-
raudales y presenta una pas- volo Wurm, el bajo —este
mosa originalidad que nos sí— Relyea, torvo y autorita-
sitúa en los aledaños del rio, esquinado y tramposo,
nuevo lenguaje dramático- de timbre poco agradable y
musical que explotaría defi- emisión dura. En su sitio
nitivamente en la trilogía de Vincenzo Constanzo, Leo Nucci y Lana Kos en Luisa Miller Rodríguez-Cusí, cuya voz de
principios de los cincuenta, mezzo muy lírica, templada y
Rigoletto, Il trovatore y La comienzan a aflorar. Y ahí es ausente el anunciado Fran- musical, no pudo brillar lo
traviata. donde las voces y el foso, cesco Meli, fue el tierno y necesario: el parvo movi-
El libretista Cammarano imaginario en este caso, han muy joven tenor Vincenzo miento escénico la situó al
hubo de meter mano al de echar su cuarto a espadas. Costanzo, de timbre grato, fondo, junto al coro.
torrencial y generalmente Hemos tenido en esta lejanamente emparentado Éste y la orquesta funcio-
retórico drama de Schiller, oportunidad una excelente con el de Pavarotti, exten- naron con buen rendimiento
“una auténtica obra maestra protagonista, la croata Lana sión cierta, temperamento a las órdenes del siempre
de la dramaturgia engorro- Kos, que ha cumplimentado indiscutible. Pero está toda- seguro Conlon, triunfador
sa”, según Richard Mohr. Los con creces las exigencias de vía en barbecho para contro- hace un par de años en Las
autores han destacado el una particella nada fácil que lar, regular y administrar el vísperas sicilianas, aunque
ambiente del comienzo de la reúne pasajes propios de una sonido, para delinear y mati- en la obertura se planteara
obra, en donde reina una lírico-ligera en sus primeras zar cada frase, para disimular más de un desajuste y borro-
atmósfera placentera, que intervenciones y de una líri- el notable esfuerzo que hace sidad. En los coros del inicio
algunos consideran de color co-spinto en las postreras, en ocasiones, con la voz en escucháronse bellos efectos
germanizante o próximo a que, de todos modos, plante- el cogote. Su gran aria, en piano. Los dos cuartetos,
Guillermo Tell de Rossini, an escaladas a la zona alta e Quando le sere al placido, el del primero y el del segun-
con su cazadores y su idílico incómodas florituras. Kos, fue expuesta a tropezones, do acto, quedaron muy bien
paisaje; y otros, la mayoría, algo escasa de estuche, es sin delicadeza ni cuidado; reproducidos. En aquél la
más cercano a las obras pre- más una lírica ancha de sin la línea adecuada. voz de Kos circuló en piano,
cedentes de Bellini o Doni- metal espejeante, de vibrato Nucci… fue Nucci. Es soleada, sobre los finos stac-
zetti. Aun cuando de ambas stretto, de colorido homogé- decir, caluroso, hábil en la cati de las demás. En éste, a
cosas pueda hablarse, parece neo y de coloratura bien administración de efectos, cappella, todo estuvo encaja-
más conectado ese ambiente ajustada. Cantó con pasión, con notas medias muy fran- do bajo el mando sin batuta
con estos últimos composito- resolvió sus primeros escar- cas, bien timbradas, las pro- de Conlon, quien acertó a
res. Rápidamente viene a la ceos con solvencia, algo pias de un barítono lírico colorear sin especial fantasía
memoria el inicio de óperas limitada en los trinos, y se poderoso, algo corto en gra- los claroscuros y a construir
como La sonnambula del entregó calurosamente el ves, resuelto en agudos que con pericia el crescendo dra-
primero o L’elisir d’amore o final en La tomba è un letto y suelen ser ya abiertos. A su mático que conduce al trági-
Linda di Chamounix del Ah! L’ultima preghiera. edad, es lógico, emplea de co final. Buenas intervencio-
segundo. Claro que el paisa- Soprano sfogato de amplio manera constante el porta- nes del clarinete en pianísi-
je, exterior e interior, cambia aliento. Buena actriz. Fue sin mento di sotto y abusa de los mo, antes del dúo padre-hija.
rápidamente cuando las intri- duda la triunfadora de la calderones. Pero es fogoso,
gas y conflictos humanos noche. Su compañero, expresivo y se las sabe todas Arturo Reverter
24
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 25

ACTUALIDAD
MADRID

Ciclo Bailando sobre el volcán

TRES VOLCANES EN UNO


Madrid. Fundación Albéniz. 7.V.2016. Measha Brueggersgosman, soprano. Julius Drake, piano.
12.V.2016. Dagmar Manzel, cantante. Michael Abramovich, piano. 19.V.2016. Salome Kammer,
cantante. Rudi Spring, piano.

Javier del Real


ailando sobre el volcán con respecto a Measha. Salo-
es una expresión que me incluyó a compositores
se atribuye a varios, y aparentemente ajenos a la
que está documentada al tradición ligero-intelectual-
menos en Alban Berg, que liberal, como Hans Pfitzner,
comprendió que parte final incluso Richard Strauss, pero
del periodo final de entre- ahí estaban Oscar Straus y
guerras (durante el cual él Erich Zeisl. Con una intere-
murió) vivía, en efecto, sobre santísima, curiosa propuesta,
un volcán; y sobre un volcán la de las seis canciones sin
bailaban. Como hermoso acompañamiento y sin texto
complemento de las pro- comprensible de Hugo Ball,
puestas escénicas de Brundi- fenómeno dada que hoy
bár, Moisés y Arón y el Empe- provoca auténtica curiosi-
rador de la Atlántida, de dad, y que sirven para un
Krása y Schoenberg, músicos recital de muecas, burlas y
degenerados, el Real se pone sonidos no siempre identifi-
de acuerdo con la Fundación cables para una comediante
Albéniz y ofrecen este ciclo de la altura de Salome. Ella
de tres conciertos en los que misma explicaba en inglés
aquellos abundan. El prime- muchas de las canciones del
ro, con la voz y el rostro recital y ofrecía toda una
M. BRUEGGERSGOSMAN DAGMAR MANZEL
luminosos de la soprano antología de músicas que
Measha Brueggersgosman, veinte. En efecto, Schoen- alto nivel intelectual (ironía, desaparecieron transitoria-
ofrecía lo más parecido a un berg no es únicamente seve- crítica, sugerencia) que pre- mente con el III Reich, aun-
concierto habitual de alto ro, hay que decirlo una vez cisa una actriz con capacidad que dos de estos composito-
nivel; esto es, todavía no más. Hermoso y ortodoxo de decir más que lo pronun- res sí pudieron quedarse en
entrábamos en la música que concierto el de Measha y el ciado. Hollaender recibió un Alemania: Pfitzner y Richard
toca lo ligero o se introduce sensacional Julius Drake, merecido homenaje, el Strauss. Solo ellos. Bueno,
en ello. Ravel, Duparc, Pou- aunque se adentraran en público apreció su especial otros habían muerto antes,
lenc en la primera parte; yo otro territorio. O acaso no, desenvolvimiento como cria- como Ball. Otros fueron ase-
diría que la pronunciación acaso nos preparaban para tura escénica, y se adentró sinados, como el checo
francesa de Measha roza la Dagmar y para Salome. en este género relativamente Schulhoff. La megafonía
perfección, y se puede ase- Dagmar Manzel no es poco conocido entre nos- amenazó al principio con
gurar que su centro y su agu- cantante de voz impostada ni otros. Hubo una excepción arruinar la cosa,y hubo un
do son penetrantes y bellos, su repertorio es de concierto. al protagonismo de Hollaen- momento en que desapare-
mientras que su capacidad Ya estábamos de lleno en el der: una canción de Weill ció Rudi, así que pensamos
de sugerir es la de una actriz Kabarrett, y el protagonista dentro de las referencias ber- que había ido a “arreglar
que no quiere adentrarse fue único: Friedrich Hollaen- linesas de esa primera parte cuentas” con el técnico de
demasiado en ese terreno, der. Aunque habría que del recital: Berlin im Licht. sonido. Pero no fue así. Ade-
pero que no le es extraño ni matizar: el Kabarett o la can- Weill estuvo presente más, Salome demostró, en
mucho menos (lo sabemos ción para el cine. Hollaender sobre todo el recital de Salo- fin de cuentas, que no nece-
por Mahagonny, en el Real). compuso música para El me Kammer, con el virtuoso sitaba megafonía. Qué actriz,
En la segunda parte, el pro- ángel azul, de Stenberg, can- y muy simpático acompaña- qué voz (no impostada, no
vocador Cage, el mago de la tos para Marlene, claro está. miento de Rudi Spring, que de concierto clásico, de nue-
composición vocal Bolcom, Película que, en sonidos, se marcó dos solos (Valse vo), qué presencia escénica.
para cerrar con Tres sonetos estuvo presente en el esplén- mélancolique de Eduard Atención: Salome Kammer
de Joaquín Turina (¿sorpren- dido recital de Dagmar, Künneke, y Tango pour E. canta, actúa… y es violon-
dente?). En el corazón de la acompañada por un magnífi- Künneke del infortunado chelista, discípula de Janos
segunda parte, cuatro de los co Michael Abramovich. Y Erwin Schulhoff). Sin faltar Starker, nada menos.
ocho Brettl-Lieder de Scho- con un bienintencionado y Hollaender, claro que no, en En resumen: un ciclo
enberg, del comienzo de molesto ruido en forma de especial con una repetición, espléndido, fruto de la ima-
siglo: sí, lo mismo que Picas- presentador-traductor. El la desternillante La cleptóma- ginación de Joan Matabosch,
so sabía pintar esos cuadros recital de Dagmar Manzel, na, y otras dos canciones ya director artístico del Real,
tan bonitos cuando tenía con canciones para Berlin- presentadas por Dagmar que ha asociado aquellas
quince años, Schoenberg Occidente, de Wilder y otras Manzel. El recital de Salome óperas y estos cantos en algo
sabe meterse en el mundo películas y ciclos de cantos, Kammer fue variadísimo, y que va más allá de su propia
del Kabarett, que por enton- se aparta de la ortodoxia del de nuevo trajo canciones suma.
ces no era del todo lo que concierto clásico y entra de ligeras de Schoenberg, pero
será a finales de los años lleno de esa música ligera de solo hubo una repetición Santiago Martín Bermúdez

25
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 26

ACTUALIDAD
MADRID

Juventudes Musicales

CAMPANAZOS
Madrid. Auditorio Nacional. 20.IV.2016. Denis Matsuev, piano. Obras de Schumann, Chaikovski y Rachmaninov.

E
ntre los pianistas rusos prisioneros. Matsuev un sonoro: “¡fuera tibiezas!”

Pavel Antonov
que no son abuelos, posee grandes medios si se quiere hacer mínima
cuya tabla lidera aún pero también unos fines justicia al Preludio Op. 23 nº
Evgeny Kissin —¡veteranía y musicales bien defini- 5, en que era tal la voz de
clase!—, destaca la figura de dos; sabe diferenciar mando que parecía que estu-
Denis Matsuev, que es un con nitidez las voces; viera pasando revista a sus
artista de medios poderosos galopa con furia pero tropas y en cuya sección
y un virtuoso de libro. En también conoce el trote central brillaron aromas his-
general no es un músico que más suave. Abrió, pues, panos. Como culminación,
derroche gestos ni se conto- con las tiernas Escenas marcada a fuego desde el
nee —salvo quizá cuando de niños de Schumann, inicio, la imponente Sonata
toca jazz—, aunque a menu- quien prevenía en ellas nº 2 en la revisión del propio
do ladea la cabeza y mueve contra todo efectismo, autor —uno de los mayores
los labios, musitando para sí, pidiendo una gracia pianistas del siglo XX, no se
más que cantando al estilo sencilla, sin afectación. olvide—, con pentagramas
de Glenn Gould, las líneas Si bien algunas atrona- que seguro inspiraron a Mat-
melódicas que desgrana. El ron, no fue menos deli- suev su fino trabajo de rela-
cuerpo, pues, no se mueve cado y colorista en ciones temáticas, viéndosele
más de lo necesario, dejando otras, con un uso sabio DENIS MATSUEV al final con semblante satis-
hablar a unos dedos gorde- y fantasioso del rubato. fecho. Pocos deberes se lleva
zuelos (de los llamados de Y aún es mejor cuando habla manos la preciosa perora- el joven a casa, como no sea
monja), pero ágiles, y a unos en ruso, de lo que fue buena ción inicial con acople per- sólo el de remansar e interio-
antebrazos potentísimos, de prueba la Dumka de Chai- fecto y dosificando luego el rizar un poco su grandioso
los que al descargar recios kovski, donde abrazó lo líri- virtuosismo de la pieza y su pianismo.
campanazos en pasajes de co de modo incomparable, aroma popular. ¿Y Rachma-
acordes o escalas no hacen haciendo cantar a ambas ninov? Aquí debe entonarse J. Martín de Sagarmínaga

Ciclo de Lied

AUNQUE NO SEA LO SUYO


Madrid. Teatro de la Zarzuela. 3-V-2016. Karita Mattila, soprano. Ville Matvejeff, piano.
Obras de Poulenc, Duparc, Brahms, Sallinen y Marx.
CNDM

H
ace unos años Karita voz opulenta tan en todos
Mattila realizó una los registros y manejada con
interpretación de tanto temperamento, se
Katia Kabanova de Janácek pudo disfrutar de cuatro
que se mantiene en el soberbias lecturas de Salli-
recuerdo como uno de los nen. En la tercera, Tres sue-
grandes momentos del recu- ños uno en otro, dibujó un
perado Teatro Real. La voz arco sonoro en crescendo
de la soprano es grande, rica hacia un desgarrado lamento
en densidad, extensión y capaz de poner los pelos de
volumen, con un colorido punta. Clima que la Mattila
personal muy atractivo. La continuó cerrando el progra-
artista, muy expresiva. Todas ma con páginas de Joseph
estas cualidades emergieron Marx. De propina cantó y
en la velada liederística aun- hasta hizo amagos de bailar-
que no estuvieran del todo lo un tango finlandés, sacan-
adecuadas a un repertorio de mente en las medias voces, ques bruscos, frases arrastra- do ya del todo su personali-
cámara. El programa, con un con algún que otro agudo das en vez de bien ligadas), dad artística, la de una exce-
vago común denominador cercano al grito y un poco características que continua- lente cantante de ópera, con
en torno a la noche y el sue- exageradas las notas graves. ron en las cuatro páginas de poderoso talento dramático.
ño, tuvo sus más y sus Unos buenos planteos, asi- Brahms, entre ellas la can- El piano estuvo al tanto
menos. En Poulenc (las cin- mismo reconocibles en las ción de cuna más proclive a siempre de la voz y en algu-
co Banalitès) hubo más tres melodías de Duparc, producir insomnio que con- na oportunidad logró fugaz
intención y humor que esti- que no pudieron ocultar vocar al descanso. En la ocasión de lucimiento.
lo, con una voz que no algunos otros modales no segunda parte, el oyente
lograba vibrar conveniente- demasiado ortodoxos (ata- dejándose ya arrastrar por Fernando Fraga
26
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 27

ACTUALIDAD
MADRID

Temporada de la OSRTVE

VIDAS PAUTADAS
Madrid. Teatro Monumental. 15-IV-2016. Ana Ibarra,
mezzosoprano. Felipe Bou, bajo. Orquesta Sinfónica y Coro
RTVE, Pequeños Cantores de la JORCAM. Director: Miguel
Ángel Gómez Martínez. Obras de Beethoven y Menotti.
21-IV-2016. Director: Carlos Kalmar. Mahler: Sinfonía nº 9.
29-IV-2016. Yura Lee, violín. Director: Carlos Kalmar.
Obras de Borodin, Stravinski y Elgar.

E
logiado por Copland orquesta, concepción- la Sin-
como autor accesible fonía nº 9 de un Mahler ter-
para amplios sectores de minal, cuajada de presagios
público, con algunos de sus de muerte. Kalmar la conci-
propios libretos destinados a bió como una carta enviada
la radio o la televisión, debe- desde el filo, insuflándole de
mos a Gian Carlo Menotti parte a parte una incandes-
óperas tan logradas como El cencia que incendió ambos
cónsul o El teléfono. Una de Scherzi, bien diferenciados,
sus claves estéticas, evidente y mantuvo su latido agónico
en la segunda, es el logro de en un Finale de recogimiento
la máxima eficacia a través sublime, durante el que sus
de medios muy simples, ava- intérpretes se salieron del
lados por una gran pericia mapa.
teatral, con la
sencillez casi CARLOS KALMAR
como lema. El
experto H. W.
Hitchcock des-
taca su interés
por el factor
humano, y no
cabe ilustra-
ción mejor
que su cantata
La muerte del
obispo de
Brindisi, una
terrorífica
l e y e n d a
medieval cal-
cada de la her-
mosa nouvelle en prosa poé- Un ideal musical de Stra-
tica de Marcel Schwob La vinski era el campanero, por-
cruzada de los niños. Gómez que tira de un extremo de la
Martínez, futuro rector de la cuerda y el resto no le con-
ORTVE, es un hombre idó- cierne, ya que no puede
neo para traducir su clara y imponer nada a la campana.
bien delineada arquitectura También recomendaba no
de niveles varios sinfónico- escudriñar bajo sus notas.
corales. Con su habitual bri- ¡Pero cómo han influido en
llantez y la exploración de el papel pautado de otros
sonoridades aguerridas —el músicos las vías que trazó! Al
concurso tan en punta de la Concierto para violín,
percusión—, y también enmarcado por dos tiempos
redondas y plenas, fue inevi- extremos fulgurantes en su
table alguna aspereza, aun- perpetuo zumbido rítmico, lo
que pasajera. Se le agradece adornan rasgos arcaizantes.
el mimo de la última inter- El violín algo modesto de
vención del coro grande, en Lee, pero delicado y musical,
algún instante un poco scate- salvó la función al sustituir a
nato, y el gran partido que última hora a un colega,
extrajo de la etérea agrupa- pues además se había caído
ción infantil. la obra de Busoni.
Excepcional desde todo
punto de vista -director, J. Martín de Sagarmínaga

27
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 28

ACTUALIDAD
MADRID

Temporada de la ORCAM

GLORIA Y MISERIA
Madrid. Auditorio Nacional. 25-IV-2016. Rosa Torres-Pardo, piano. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Director: José Ramón Encinar. Obras de Rihm, Stravinski y Schumann. 16-V-2016. Ofelia Sala, soprano. Barry
Banks, tenor. Luca Tittoto, barítono. Violín y director: Fabio Biondi. Obras de Mozart, Ordóñez y Beethoven.

E
l director madrileño José seguida de un intervalo de ta de espacio?) ni la cronolo- ocasión, Fabio Biondi se
Ramón Encinar se pre- silencio. Esto lo hace repetiti- gía de los compositores. duplicó como director e
sentó esta vez con un vo hasta la saciedad, con lo ¿Para qué?, dirán las autori- intérprete al violín. Lo hizo
programa marca de la casa, que el interés decae y asoma dades, ¡si a cualquier vian- con entusiasmo, conoci-
desde el estreno de composi- la monotonía. El Schumann, dante se le puede preguntar miento y suficiencia, y aun-
tor vivo al romántico consa- la Sinfonía núm. 1, “Prima- quién fue Karl von Ordóñez que el sonido de su violín
grado, pasando por el vera”, resultó antológico, con y lo sabe de corrido! Ni una quedase algo corto para la
moderno “ma non tanto”. una concertación diáfana, letra tampoco del texto de gran sala, el éxito fue tal que
Tuvo como colaboradora imbuido de la transparencia Cristo en el Monte de los Oli- el maestro y solista repitió,
destacada en la obra de Stra- y el espíritu romántico vos, que —como sabemos— con el inestimable concurso
vinski a la también madrileña requerido. figura entre los primeros títu- de la orquesta, el Adagio de
Rosa Torres-Pardo, a quien Un director que viene los de las listas pop y se sabe la obra como propina. Con
deberíamos ver más por mirando más a la música todo el mundo de memoria. todo y con eso quedaba aún
estos ciclos de los conjuntos antigua se arrojó a dirigir un Biondi se marcó de entrada una inconmensurable inter-
de esta Comunidad, y me programa entre clásico y una rareza dirigiendo una pretación del oratorio de
permito opinar que no preci- prerromántico en el que estupenda, e infrecuente, Beethoven. Lidiando con lo
samente haciendo Stravinski. obtuvo un éxito de campani- obertura de Mozart: la de Lo escrito para sus respectivas
Precedió a la actuación de llas con todo merecimiento. sposo deluso. Pimpante y en partes soprano y tenor y
nuestra pianista el estreno No así la Comunidad de el mejor estilo de su autor, venciéndolas arrogantemen-
del encargo hecho a Wolf- Madrid, en opinión de quien fue tocada con seguridad y te, al igual que en buenas
gang Rihm, quien ha elabo- firma, a través de quienes soltura. Buena apertura que manos la mucho más corta
rado un De Profundis para rigen los avatares de estos dio paso a una rareza aún intervención del barítono. El
coro y orquesta utilizando conjuntos suyos. Tras la mayor en los programas: el coro y la orquesta a su nivel
una figura efectuada por el reducción cicatera en los Concierto para violín y actual; o sea: impecables.
coro a intervalos en forma de programas de mano, ya no orquesta del ya mencionado
declamación in crescendo figuran en este (¿será por fal- Karl von Ordóñez. En esta José A. García y García

Sesiones golfas del Teatro Real

SERIOUSLY GLAMOUROUS
Madrid. Teatro Real. 29-IV-2016. Simon Keenlyside, barítono, y conjunto instrumental. Obras de Berlin,
Kalman, Weill, Rodgers, Gershwin, Kern, Horn, Carmichael, Ellington, Loewe, Porter y Martin.

E
Javier del Real

s sutilmente arriesgado lo, hecha sin trampa ni car-


que un cantante de la tón—, la caricia arrulladora
música llamada seria o de Ellington en Mood Indigo
erudita acierte al entregarse y las estrofas de Mi bella
al género ligero (omito lo de dama y Bésame Kate que
popular porque está hecho todos silbamos por la calle.
por profesionales). Puede Keenlyside también lo hizo,
caer en la pedantería y atacar cantó vibrante, apianó, emi-
formas menores con énfasis tió hilos de falsete, todo
mayor o, en el otro extremo, exquisitamente musical y
hacerse el populachero y seriamente seductor. Brillan-
SIMON KEENLYSIDE

resbalar por la caricatura. te de sonido y ajustado de


Keenlyside demostró que es carácter resultó el conjunto
capaz de huir ante ambos dirigido desde el piano por
extremos y sintetizar su Mathew Regan, con un trom-
bagaje técnico y musical con bón abierto o en sordina de
el carácter glamuroso de la clásico carácter jazzístico
opereta europea y norteame- (Gordon Campbell) y un vir-
ricana, más alguna incursión tuoso de los aerófonos,
en la melodía del jazz. No Howard Mac Gill, capaz de
hay género menor para un dueño absoluto de su instru- lla de Weill hasta la compleja lucirse con el saxófono, el
artista de calidad, cuyos mento hasta hacerlo perso- escena de soliloquio de clarinete y la flauta.
compromisos son siempre nalísimo, derrochó musicali- Carrusel —una obrita maes-
mayores. El cantante inglés, dad desde el estribillo cana- tra de la canción espectácu- Blas Matamoro
28
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 25/5/16 15:13 Página 29

AECNTTURA
EVL IID
S TAAD
MADRID

Recuperación

EL ASTUTO CARNICER
Madrid. Auditorio Nacional. 14-V-2016. Raquel Lojendio, soprano. Clara Mouriz, mezzosoprano.
Gustavo Peña, tenor. Juan Antonio Sanabria, tenor. Josep-Miquel Ramón, barítono. Javier Franco, barítono.
Orquesta y Coro Nacionales de España. Director: Guillermo García Calvo. Carnicer: Elena e Malvina.

S
e dice que la ópera Ele- dar cabida a un teatro ofreció una de las mejo-
na e Malvina es una de musical autóctono a res actuaciones vocales
las mejores de Ramón partir de una lengua como Malvina, gracias a
Carnicer, autor español que extraña, aunque fuera su voz agradable y
trató de crear un genuino corriente en los tiempos adaptada a un canto
teatro lírico nacional, empe- de Carnicer. exigente en todas las
ño que como es sabido que- A lo que en verdad franjas. Algo parecido
dó muy a medias, tanto asistimos —bajo el cabría decir tal vez del
como otros. En España era sugerente reclamo de El barítono Josep-Miquel
difícil escribir óperas sin sen- asunto Carnicer— fue a Ramón, de dicción muy
tir la influencia italiana, con un compendio de cli- apreciable, quien es de
Rossini y Donizetti como chés y lugares comunes suponer habrá trabaja-
puntas de lanza, algo a lo del prerromanticismo do con su maestra Ana
que el propio Carnicer no musical alguno de los Luisa Chova la exhibida
fue inmune, aunque lo atem- cuales, como la tormen- morbidez vocal, aun sin
perara con su interés por la ta del acto I, tiene cierta alcanzar una paleta de
música hispana de raíz enjundia. Fue uno de tintes muy variada. En
popular. No conviene olvi- los momentos más cambio al tenor Gusta-
dar, empero, que el idioma logrados de García Cal- vo Peña, sin negarle su
de la obra es el del país del vo —con la ONE bra- deseo de ser expresivo,
tiramisù y la pizza. Sería mando en sus cuerdas G. GARCÍA CALVO hay que amonestarle al
fácil encarar el viento en graves—, un director de no estar nunca su voz
favor de las velas y decir que orquesta de dibujo fácil y tópico. Si olvidamos que fue apoyada en el fiato. Aprecia-
asistimos a la recuperación rectilíneo que poco pudo la famosa contralto decimo- ble, en fin, el esfuerzo de la
de un gran título, pero no hacer por dotar de interés a nónica Marietta Alboni quien mezzo Clara Mouriz.
fue así, entre otras cosas por- la música cuando esta se la estrenó, habremos de con-
que no es sencillo tratar de desliza por el tobogán del venir que Raquel Lojendio J. Martín de Sagarmínaga

Temporada de la OCNE

EL ARREBATO INTELIGENTE
Madrid. Auditorio Nacional. 20-V-2016. Jeanine Jansen, violín. Orquesta Nacional de España. Director:
David Afkham. Obras de Debussy, Bartók y Brahms.

U
DECCA

na vez más, la Orques- De nuevo la vitalidad, el


ta Nacional ha mostra- compromiso con la música,
do sus progresos bajo el creer firmemente en las
la batuta de David Afkham. bellezas de una pieza que no
La centuria suena cada día es demasiado habitual y que
más compacta, más viva, con aquí enganchó desde el prin-
más ilusión, y la mejora en cipio al público de los vier-
determinadas secciones es nes —que abarrotaba la
notoria desde que el maestro sala—, con esa matizadísima
tomó sus riendas. En el con- incorporación inicial de las
cierto que comentamos, ade- cuerdas al velo que enmarca
más, se unió de mil amores a JANINE JANSEN el discurso de una solista que
esa tradición brahmsiana que además de una técnica impe-
la ha caracterizado desde los contenido que entendió más exigencias que toda orquesta cable luce una musicalidad
años de Toldrá y Argenta, desde el ímpetu juvenil pro- debe plantearse y la ONE la sin tacha. De propina dos de
que siguieron Frühbeck y pio que desde la indagación ha aprobado con nota alta. los 44 dúos de Bartók con la
Ros-Marbà y que ha conti- en el compositor ya maduro. Pudo ser más sensual el Pre- colaboración del concertino
nuado latente. Afkham plan- Fue una lectura arrebatada y ludio a la siesta de un fauno de la ONE, una muestra más
teó una versión a la vez clá- clara al mismo tiempo, inicia- de Debussy con el que arran- del saber estar de una Jeani-
sica y romántica, atenta a la da con ciertas desigualdades caba el programa que conti- ne Jansen que ya es una de
estructura —magníficamente pero que enseguida tomó nuó con la actuación de la las grandes.
trabada con un cuarto movi- vuelo. Hacer así de bien el maravillosa Janine Jansen en
miento clarísimo— y a un gran repertorio es una de las el Concierto nº 2 de Bartók. Claire Vaquero Williams

29
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:49 Página 30

ACTUALIDAD
MADRID

Ibermúsica

¿CUÁNTAS VECES AL AÑO TE ACUERDAS


DE BLOMSTEDT?
Madrid. Auditorio Nacional. 28-IV-2016. Philharmonia Orchestra. Director: Herbert Blomstedt. Obras de Mozart y Bruckner.

H
ace ya muchos años, frente de la Philharmonia es ción, que en Amadeus siem- de los grandes clásicos. Com-
Herbert Blomstedt diri- uno de los dos actuales vice- pre es poca. Ello no obsta petente y experimentado,
gió aquí la Octava sin- decanos en su nada fácil pro- para reconocer, al tiempo Blomstedt le hizo justicia en
fonía de Bruckner, pero lo fesión —el otro es el gran que alabar, la finura del bor- buena medida, con un con-
hizo en incomodísima vecin- Neville Marriner—, corres- dado instrumental de algunos trol férreo —quizá demasia-
dad con unas recientes Cuar- pondiendo el decanato al instantes, o la propia destreza do— que no permitió una
ta y Octava al mando del polaco Skrowaczeski. contrapuntística del Finale. frecuencia de más, y canali-
gran Sergiu Celibidache. En la El Mozart de Blomstedt Para referirse a los cambios zando bien su energía aún
comparación no salió bien fue expuesto con orden, cla- que forzaron en muchas envidiable al hacer avanzar
parado, porque al de Ruma- ridad y sustancia sonora, vir- obras de Bruckner espíritus con paso firme sobre todo las
nía era difícil plantarle cara tudes teologales a la hora de menos hábiles que él, el críti- líneas horizontales, unidas a
en ese repertorio, pero hoy, abordar los engranajes del co Eduardo Storni tiene una los ricos grupos temáticos.
cuando ya no hay Celis ni gran sinfonismo. No obstante, frase ingeniosa: “Larga corte Apoyado en una espléndida
buscándolos en los cameri- no fue la suya una versión de conejos explica al tigre Philharmonia, muy rotunda,
nos, la Cuarta en manos de especialmente efusiva, en la cómo debe cazar”. Su Sinfo- faltó empero más definición
Blomstedt, precedida del her- línea de la gran tradición vie- nía nº 4, llamada Romántica en las cuerdas graves, sopor-
moso pórtico de la Sinfonía nesa, sino que tuvo más bien —que no lo es más que las te desde el que se construye
nº 39 de Mozart, se presenta- la impoluta impronta que dis- siguientes—, se caracteriza el sonido.
ba a priori como algo apete- tingue al norteamericano, por un trazado arquitectónico
cible, pues quien nos visita al aunque tal vez sin gran eleva- y una amplitud sonora propia J. Martín de Sagarmínaga

Las voces del Real

CUMPLIÓ SCHOLL, DESLUMBRÓ MONTANARI


Madrid. Teatro Real. 22-IV-2016. Andreas Scholl, contratenor. Stefano Montanari, violín; Tiziano Bagnati, laúd; Marco
Frezzato, violonchelo y Tamar Halperin, clave. Obras de Lanzetti, Vivaldi, Haendel, Caldara y Corelli.

S
Javier del Real

eguramente fue Andre- desplazando de tal rol al


as Scholl el primer con- propio Scholl. El italiano
tratenor mediático, allá bordó dos sonatas en trío
por la década de los 90 del de Vivaldi, deslumbró en
pasado siglo. Llenaba audi- una sonata de Corelli y
torios y sus discos se ven- proporcionó un soporte
dían por miles, pero lo más extraordinario a Scholl en
importante es que gracias a la interpretación de tres
él la figura del contratenor “canzoni di batello”, es
dejó de ser contemplada decir, de esas canciones
como una excentricidad. que los gondolores vene-
Han ido pasando los años cianos popularizaron en
y la voz de Scholl ha perdi- los siglos XVII y XVIII.
do frescura y brillo pero Scholl estuvo irregular: un
sigue resultando atractiva. tanto desangelado en las
Su conocimiento del instru- cantatas de Haendel Nel
mento con el que trabaja (ha el que ahora le acompaña y cedió su puesto no a otro dolce tempo y Sento la che
sido profesor largo tiempo en el que figuran su esposa, mandolinista, sino a un violi- ristretto, bastante más ento-
en la Schola Cantorum Basi- la clavecinista Tamar Halpe- nista. A un excepcional violi- nado en las cantatas de Cal-
liensis) y, sobre todo, la rin (acaban de ser padres de nista: Stefano Montanari, pri- dara Da tuoi lumi y Vaghe
experiencia le dictan lo que una niña, Alma), el laudista mer violín durante muchos luci, e inspirado en las “can-
puede hacer y lo que no Tiziano Bagnati, el violon- años, y a veces director, de zoni di batello”. No fue la
debe hacer. Será difícil que chelista Marco Frezzato y el la no menos excepcional suya una actuación memora-
le veamos cantar de nuevo mandolinista Avi Avital, Accademia Bizantina. Fue lo ble, pero sí muy disfrutable
un Giulio Cesare o una Rode- quien igualmente se ha con- mejor que podía haber ocu- por el público que llenaba el
linda, pero los programas vertido en un fenómeno rrido (sin que esta afirmación recinto y, sobre todo, por sus
camerísticos los resuelve con mediático que el que esto fir- contenga la más mínima car- adeptos. La labor del ensem-
gran solvencia. Se presentó ma no es capaz de compren- ga acre hacia Avital), ya que ble resultó más que correcta.
en Teatro Real con un der aún. Casi a última hora Montanari se convirtió en el
ensemble sin nombre que es se cayó Avital del cartel y protagonista de la velada, Eduardo Torrico
30
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 31

xliv Ciclo de
Grandes Autores
Autoores Vicerrectorado
V

e Intérpretes de la Música de Cooperación


y Extensión
Universitaria

2016_2017 Centro Superior


perior
de Investig
gación
AUDITORIO NACIONAL y Promoción
ón
de la Música
ca / CSIPM

1. Sábado ORQUESTA SINFÓNICA 6. Viernes LA REA


AL CÁMARA
8 de octubre de 2016 DE CASTILLA Y LEÓN 31 de marzo dde 2017 De España
aña a Italia...
Solo Beetthoven Emilio Mooreno violín y maestro
aestr
19:30 h. Sala Sinfónica 19:30 h. Sala de Cámara
George Peh
G h li dir
hli
hlivalian di ecttor de concier
ierto, Enrico Gaatti
t violín,
n pianista
Iván Martín Mercedeses Ruiz violoncchelo, Aarón
Concierto para piano nº 3 Zapico clave, Pablo ZZapico guitarra
y Sinfonía
a nº 4 Obras de e Arcang gelo
e Corelli
y Francissco Joosé de Castro,
Spagnuo olo
o
2. Viernes ÓPERA PARA TODOS
18 de noviembre de 2016 Rubén Fernnández Aguirre piano
y direcciónn musical 7. Sábado L’A
’ARPEGGIATA
19:30 h. Sala de Cámara Ignacio García director de escena 22 de abril de 2017 Pasión Barroca
Elena de la Merced soprano, David 19:30 h. Sala Sinfónica Christinaa Pluhar dirección y tiorba,
Menéndez barítono, David Alegret Nuria Riaal soprano, Vincenzo
tenor, Borjaa Quiza barítono, Marifé Capezzuto contratenor,
Nogales mezzosoprano, José Manuel Barbara FFurtuna (Córcega) cuarrteto vocal
Guinot tenor Obras de e Monteverdi, Biberr,, Donati…
Ópera de Manuel
M García y música a tradicional corsa
Un avvertimento ai gelosi
8. Viernes ORQUE
ESTA SINFÓNICA VERUM
3. Viernes ARTEFA
ACT
C UM 5 de mayo de 2017 Prima la
a musica e poi le parole.
Concierto de Navidad De Salieri
eri a Mozart
9 de diciembre de 2016 19:30 h. Sala Sinfónica
en ffamilia.
amilia.
a. omea director
Miguel Romea
19:30 h. Sala de Cámara
Villancicos populares Salieri D
Don Chisciotte,
y tradicionnales europeos Variaciones sobre La Folía
de los siglo
os XIII al XVIII Mozart S Serenata Trompa de postillón

4. Viernes CUARTETO MANDELRING 9. Sábado JOSÉ MERCÉ


20 de enero de 2017 & SOPHIA HASE (piano) Y JOSÉ MANUEL ZAPATA
Genios siin género
20 mayo de 2017
19:30 h. Sala de Cámara 22:30 h. Sala Sinfónica Homen
naje al tango. Mano a mano
Obras de Félix y Fanny José Merrcé cantaor
Mendelssohn,
ohn, Rebecca Clarke nuel Zapata tenor
José Manuel
y Erich W. Korngold
Fernandoo Egozcue guitarra española,
yarzábal piano, Pablo Martín
Daniel Oyar
5. Viernes JOAQUÍÍN ACHÚ
ÚCARRO Caminero contrabajo, Claudio Constantini
17 de febrero de 2017 Homenajeje al Prof. Francisco bandoneón
eón, Thomas Potiron violín
19:30 h. Sala Sinfónica Tomás y V
Valient
aliente. Tangos clásicos
Músicas por la Paz
Obras de Br
B ahms, Chopin,
Rachmaniinofff, Falla, Granados
y Albéniz

Síguenos en

Información y venta de localidades: Centro Sup


perior de Investigación y Promoción Auditorio Nacional de Madrid:
rid: 902 22 49 49 /
de la Música (CSIPM-UAM): Tel: 91 497 4978 / 3903. ciclodeconciertosCSIPM@uam.es. www.entradasinaem.es
Más información: http://csipm.blogspot.com /hhttp://www.uam.es/csipm

Organizador Patrocinador Colaboradores Entidad amiga

MINISTERIO
DE EDUCACIÓN, CULTURA
Y DEPORTE
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 32

ACTUALIDAD
MADRID / OVIEDO

Ciclo Fundación BBVA

LOS COLORES ENVUELVEN EL AMOR DE TRUSOVA


Madrid. Auditorio Nacional. 11-V-2016. Natalia Zagorinskaia, soprano. PluralEnsemble. Director:
Fabián Panisello. Obras de Kurtág y Mahler / Simon.

E
ra un doble programa menos pretensiones van- centro, qué arte en el grito y Quienes estén familiari-
con línea de unión clara, guardistas que la del ciclo en el susurro, en el recitado zados con la Quinta Sinfonía
la que va de Erwartung, Natasha Ungeheuer de Hen- o en el pleno canto. Panise- de Mahler reconocerían solo
los Jardines colgantes y Pie- ze, estrenado diez años llo dirigió con el detalle y el a veces, en esta reducción
rrot hasta el voluntario retor- antes; había pasado el tiem- arte que le caracterizan esa camerística de Klaus Simon,
no al arte (ya que no al po del postureo moderno, envoltura de timbres que el Mahler más brillante, mati-
orden) de la vanguardia, con Kurtág no tenía que hacerse abraza la historia que se des- zado por la lógica de los
un antecesor ilustre, Mahler, perdonar por sus compañe- prende de los veintiún poe- efectivos. A veces les resul-
el auténtico padre de la ros de generación, los que mas mínimos, que son suge- taría algo ajeno. En ocasio-
escuela de Viena. Sin duda, trataron de hundir la carrera rencia y detalle dividido en nes, comprenderían el autén-
el ejemplo de la tímbrica y la de Henze (no me lo nieguen: tres partes desiguales. Una tico sentido camerístico de la
línea del Boulez de los cin- lo intentaron). Kurtág, como muestra, el último: “Por todo propuesta, como cuando el
cuenta (Marteau) es impor- Ligeti, ambos húngaros, lle- / lo que hicimos en algún quinteto de cuerda está solo,
tante para llegar ahí, pero un garon a la generación de la momento / estoy pagando”. o casi solo, cuando los otros
ciclo como Trusova, con uni- vanguardia, la suya, como No es haiku, claro que no; trece instrumentos apenas lo
dad dramática y envoltura de Parsifal a Montsalvat: para acaso sea sugerencia, pero acompañan o puntean, o
“esos colores”, datado en redimir a aquellos caballeros es mucho con poco verbo. incluso guardan silencio
1981, proviene de lejos, y ya heridos y salvaguardar el La línea y el timbre también (atención, ese momento del
no es vanguardia, sino algo Grial, alejarlo del integrismo son escuetos, ajenos a la elo- Adagietto: las cinco cuerdas
mejor: es consecuencia, es la de una secta cerrada. Esa pri- cuencia. Zagorinskaia deja y el punteo del arpa). Exce-
continuidad de lo que no es mera parte tuvo algo de un hermoso recuerdo, un lente conjunto, pese a los
seguidismo: el compositor es mágico por la voz y la inter- impacto, qué fuerza de voz y limitados ensayos, no necesi-
seguidor y, por ello, creador pretación de la soprano acción en esa presencia frá- tarían muchos más. Panisello
que va más allá de lo recibi- Natalia Zarorinskaia, que se gil. No siempre tendrá la for- parece especializarse en pro-
do. Mensajes de la difunta mostró gran actriz, y a la que tuna de que su canto lo digar colores, timbres, mati-
señorita R. V. Trusova, de quisiéramos ver en otros envuelva un conjunto como ces. Un maestro.
Kurtág con poemas en ruso cometidos. Qué capacidad éste y un director como
de Rimma Dalos, posee de matiz, qué agudos y qué Panisello. Santiago Martín Bermúdez

Temporada de la OSPA

DESDE EL BUEN GUSTO


Auditorio Príncipe Felipe. 6-V-16. Golda Schultz, soprano. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Director:
Alessandro De Marchi. Obras de Haydn, Mozart, Beethoven y Mendelssohn.
OVIEDO

La labor de un director concierto dirigido por de público, fue la


Rupert Larl

invitado nunca puede Alessandro De Marchi, radiante participación de


suplir el trabajo que debe maestro de carácter agra- Golda Schultz, soprano
realizar un titular. Es im- dable sobre la tarima que visitó el Principado
posible que en una sema- pero de gesto exigente de Asturias para iluminar
na se consigan enderezar que, por cierto, nos con su voz lo más oscu-
los defectos congénitos que recordó en algún detalle ro del clima ovetense, en
toda agrupación tiene y que a la manera de marcar de un repertorio, además,
siempre resultan tan difíciles Georg Solti. De Marchi en el que no era fácil
de cambiar, sobre todo hoy, es un especialista en lucirse. Schultz mostró
donde lo políticamente co- hacer música con crite- unas cualidades inter-
rrecto parece estar matando rios antiguos y también pretativas sobresalientes,
el alto nivel de exigencia de un músico de talento, en con una voz de gran
los mejores directores de la cuyo trabajo se acierta a ver tivas, el concierto gustó. Su atractivo tímbrico, que puso
actualidad. Los músicos se buen gusto y clara intención. versión de la Sinfonía escoce- al servicio de la inusual aria
molestan por cualquier cosa Desde este punto de vista, la sa de Mendelssohn y de la de concierto Ah! Pérfido, op.
y los directores, para no factura del sonido de la obertura de L’isola disabitata 65, de Beethoven, o el aria
molestar, ya no exigen tanto. OSPA nos pareció durante de Haydn resultaron expresi- Vado, ma dove? Oh Dei!, K.
Pero de vez en cuando llega toda la velada musical y sin- vas y claras respecto a su for- 583, de Mzoart, más adecua-
un invitado que, por lo cera, si bien hay que decir ma e ideas, pero seguramen- da para la tesitura y cualida-
menos, sabe extraer buenos que mejorable. Pero como su te lo que más llamó la aten- des dramáticas de la artista.
sonidos y maneras de los intencionalidad y claridad de ción durante la velada, ade-
músicos. Esto se notó en el ideas fueron certeras y atrac- más de la escasa asistencia Aurelio M. Seco
32
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 33

ACTUALIDAD
SANTIAGO

Temporada de la RFG

PROGRAMANDO
EFEMÉRIDES
Auditorio de Galicia. 12-V-2016. Real Filharmonía de
Galicia. Director: Paul Daniel. Obras de Walton,
García Román y Mendelssohn.
SANTIAGO

Nuevo concierto-home- sas respondiendo sin titube-


naje de la RFG, el de os a la briosa batuta de Paul
Miguel de Cervantes y Daniel. Dos composiciones
William Shakespeare en del siglo XX integraron pues
el 400 aniversario de su la primera parte aunque pre-
muerte, si bien tres cisamente pertenecen a dos
meses antes ya se había creadores que renuncian a la
hecho otra ofrenda musi- vanguardia, eludiendo ries-
cal al dramaturgo inglés (la gos artísticos para centrarse
atractiva propuesta del en estéticas “complacientes”
Hamlet de Shostakovich con (y, en mi opinión, alejándo-
la participación de Luis se justamente de esos “héro-
Tosar). es que desde su locura sean
La música de la suite As capaces de ofrecer esperan-
you like it proviene de la
banda sonora del composi-
za a nuestra sociedad…”).
Pero ya se sabe que en lo
VANESSA BENELLI MOSELL
tor británico William Walton que a modernidad o con-
para la película homónima temporaneidad se refiere,
de 1936, inspirada en la con esta orquesta poco hay LIGHT
comedia de Shakespeare (las que rascar y así continúan
notas al programa señalaban privando a Galicia de buena
erróneamente otra fecha, parte del repertorio y com-
1944, confundiendo esta positores capitales desde
película con Enrique V, que mediados del siglo pasado Light es el segundo álbum de Vanessa Benelli Mo-
también cuenta con banda (o mostrando una visión
sonora de Walton). Más allá desvirtuada y poco repre-
sell para Decca. Este disco incluye la música de
de ser un estreno en España, sentativa). Alexander Scriabin, al igual que la de su mentor
la obra no aportó mucho al El reclamo principal del
concierto y pasó ciertamente concierto residía netamente
Stockhausen, juntando así a dos compositores
desapercibida. Cumple per- en la segunda parte. El coro considerados visionarios de sus respectivos pe-
fectamente la función de femenino del Orfeón Terra
decorado y acompañamien- A Nosa con las sopranos
riodos históricos.
to de una película pero care- Ingrida Gápová y Cecilia
ce de profundidad musical Rodríguez-Morán se unieron Vanessa interpreta los 24 Preludios op.11, ya que
como pieza de concierto. La a la orquesta para ofrecer el ella los considera como una de las obras más acce-
celebración cervantina se Sueño de una noche de
limitó a la interpretación de verano de Mendelssohn. sibles de este compositor e ideal para descubrirle.
La resurrección de Don Qui- Daniel asumió también el También reproduce el Etude op.8 nº 12, una de las
jote (1994), obra para cuer- papel de narrador, una
das del compositor granadi- decisión que le obligó a obras más popularesn de Scriabin y que más se ha
no José García Román. Tal estar demasiado atareado y interpretado.
como explica el autor, “[…] preocupado en la alternan-
una manera de expresar en cia entre lectura y entradas
música […] el deseo de que (y por encima con una
vuelvan a cabalgar todos los amplificación poco favore-
héroes que desde su locura cedora). A pesar de que el
sean capaces de ofrecer carácter incidental del pro-
esperanza a nuestra socie- grama empezaba a pesar, la
dad, en cierto modo desen- indudable belleza de esta
cantada”. Esta página tam- música junto al buen hacer deccaclassics.com universalmusic.es
bién muestra un lenguaje un de los músicos consiguieron
tanto cinematográfico y proporcionar un grato sabor
seguro que por momentos a de boca final y evitar que
muchos oyentes no les resul- un servidor cediera al
tó muy distante de un Ber- auténtico sueño de una
nard Herrmann, por ejem- noche de primavera.
plo. La orquesta resolvió
correctamente ambas empre- David Durán Arufe

33
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 34

ACTUALIDAD
SEVILLA

Temporada del Teatro de la Maestranza

UN ELIXIR CIRCENSE
Teatro de la Maestranza. 16-V-2016. Donizetti, L’elisir d’amore. María José Moreno, Joshua Guerrero,
Massimo Cavaletti, Kiril Manolov, Leonor Bonilla. Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Coro de la A.A. del
Teatro de la Maestranza. Dirección musical: Yves Abel. Dirección de escena: Víctor García Sierra.

Tato Baeza
Joshua Guerrero y María José Morenoen L’elisir d’amore de Donizetti en el Teatro de la Maestranza
SEVILLA

Partir de una serie pictó- alborotarlo todo y a relegar ral, y así lo irá haciendo con aunque no redondo, desde
rica como la de El Circo texto y música a un segundo el tiempo. El Belcore de el escénico resultó muy lumi-
de Fernando Botero para plano. Con todo, había bue- Cavaletti daba el tipo, aun- noso y colorista, lo cual es de
la puesta en escena de nas voces sobre las tablas y que un cierto engolamiento agradecer en estos tiempos
un Elixir puede en prin- un foso muy bien controlado le restaba comicidad, al igual donde tantas producciones
cipio ser una buena idea, por la experimentada batuta que el Dulcamara de Mano- tienden a las penumbras
ya que esos dos mundos tie- de Abel. lov, un gigantesco búlgaro, cuando no a las tinieblas des-
nen ciertas corresponden- La Adina de María José que debe imbuirse más del caradas, por más que en las
cias: ingenuidad y picardía. Moreno resultó modélica de humor de la tradición bufa didascalias se lea: mañana
Pero la transposición de un principio a fin, desde la napolitana. Y atención a la radiante o algo por el estilo.
mundo a otro tiene también coquetería inicial hasta la voz de Gianetta, la sevillana El vestuario de Marco Guyón,
sus riesgos: una excesiva finalmente vencida de amor, Leonor Bonilla, que brilló la iluminación de Juan
presencia de acrobacias, jue- gracias al poder de su canto, con unos agudos que la lan- Manuel Guerra y la esceno-
gos de bolos y pelotas, zan- ligero, amplio y hondo, sin zarán a nuevos espacios. grafía de Enrico Fontana de
cudos, saltimbanquis que que estos adjetivos tengan Como viene siendo habitual, Rangoni eran muy fieles al
parece que quieren competir que resultar contradictorios el coro estuvo muy en su modelo pictórico. Sin duda
con los cantantes y no hacen entre sí. El Nemorino del sitio. La meritoria labor de esta producción Nausica
más que interferir, distraer y californiano Guerrero tiene Íñigo Sampil, su director, da Ópera Internacional de Par-
confundir el claro trazado de ya un brillante presente, mejores frutos cada día. ma, concebida por el vene-
una comedia donde lo prin- pero se vislumbra un futuro La orquesta, flexible y zolano cantante y director
cipal es la línea melódica y aún mayor. Su timbre es lim- bien equilibrada en sus sec- escénico Víctor García Sierra,
sentimental que exige todo pio, su emisión segura y su ciones. Yves Abel, en su hubiese salido ganando con
su protagonismo. Cómo se línea de canto seductora. actuación de conjunto, un la supresión de mucha de su
agradecía que desaparecie- Que tiene que matizar más verdadero maestro. Y si des- baratija circense.
sen en muy contados en su archioída romanza de el punto de vista musical
momentos. Pronto volvían a Una furtiva lagrima es natu- fue un Elixir de gran altura, Jacobo Cortines
34
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 35

ACTUALIDAD
VALENCIA

Temporada de la Orquesta de Valencia

CUATRO BUENOS CONCIERTOS


Palau de la Música. 22-IV-2016. Regine Hangler, soprano. José Antonio López,
barítono. Coro Philharmonia. Orquesta de Valencia. Director: Yaron Traub. Brahms:
Un réquiem alemán. 29-IV-2016. Nikolaj Znaider, violín. Obras de Brahms y
Schönberg. 5-V-2016. María José Montiel, mezzosoprano. Director: Jordi Bernàcer.
Obras de Debussy, Ravel, Thomas, Massenet, Saint-Saëns y Bizet. 13-V-2016. Roberto
Turlo, oboe. Director: Lorenzo Viotti. Obras de García, Françaix y Rachmaninov.

George Lange
VALENCIA

Con gesto apropiada- el Pelleas und


mente sereno, Yaron Melisande de
Traub dirigió a un coro Schönberg que,
una vez más magnífico desde el seduc-
y a una orquesta disci- tor arranque tris-
plinada un Réquiem tanesco, Traub
alemán de tempi llevó con sensi-
expansivos pero líneas bilidad por los
con firmeza suficiente para sucesivos cam-
que la solemnidad no bios de humor.
degenerara en torpor. La Además de la
descripción como “fúne- precisión gene-
bre” no haría enteramente ral de los ata-
justicia a la interpretación ques (sin rastro
de la marcha con que de las “colas” y
arranca el segundo movi- otros desajustes
miento, sí como una aquí y allá perci-
auténtica Trauermusik en bidos en el Con-
3/4 (el compás del vals) en cierto), destaca- NIKOLAJ ZNEIDER
la que la muerte se reco- ron los convin-
noce con fortaleza hasta la centes colores y texturas en la luz, escrita en 2009
victoria sobre ella que trae con que por ejemplo se por Voro García (Sueca,
el imponente salto a si describieron pasajes tan 1970), pareció por encima
bemol mayor. En “Señor, decisivos como la pérdida de todo una investigación
enséñame”, José Antonio del anillo, el idilio o la sumamente exhaustiva de
López anunció el Juicio muerte de Pelleas. los límites tímbricos de los
Final con una rotundidad María José Montiel y instrumentos de la or-
que él demostró no Jordi Bernàcer obtuvieron questa, pero poco más
incompatible con un tono un éxito tan grande como que eso en los dieciséis
de reflexión filosófica. Lla- merecido. Ella porque no minutos que duró. Junto a
mada a última hora en sus- se sabría si destacar más el quienes son sus compañe-
titución de la indispuesta atractivo de un timbre a la ros desde hace más de
soprano en principio vez (oír para creer) oscuro tres lustros, y que también
anunciada, Regine Hangler y brillante, la redondez contribuyeron al éxito
entusiasmó menos. con que no dejó sin llenar colectivo con meritorias
De nuevo Brahms sir- ningún registro de su intervenciones solistas, el
vió para el lucimiento del amplia tesitura ni rincón oboísta benicense Roberto
danés-israelí Nikolaj Znai- alguno de la Iturbi a cual- Turlo satisfizo asimismo
der, admirable por la for- quier intensidad, o la ver- con creces la principal
midable sonoridad que satilidad musical y dramá- exigencia, de nuevo la
extrajo del Guarnieri del tica para resultar igual de belleza tímbrica, que
Gesú construido en 1741 y convincente como inocen- plantean las siete piezas
que aún debe de conser- te Mignon, anhelante de Jean Français reunidas
var las huellas de, nada Charlotte, seductora Dalila bajo el título El reloj de las
menos, Fritz Kreisler. Sien- o todo junto como Shere- flores. En la Tercera de
do él mismo director (de la zade y además desafiante Rachmaninov el joven sui-
OV hace dos años), el como Carmen. Él por su zo Lorenzo Viotti (Lausa-
acompañamiento fue madurez en el concepto, na, 1990) intentó imponer
cabalmente tal desde su sobriedad en el gesto, un norte con pulso de
entrada, y en conjunto los minuciosidad en los deta- sensibilidad enorme pero,
mejores recuerdos los lles y esa capacidad, inna- dada la insulsez de la par-
dejaron los imponentes ta pero desarrollada por el titura, tan derrochada
volúmenes, la rotundidad estudio y la experiencia, como la flexibilidad con
de los ataques y la solidez mediante la cual unos que le respondieron los
técnica de que hizo gala el pocos consiguen transfor- músicos.
solista. Grandes fueron asi- mar el sonido en perfume.
mismo las intensidades en Figuras que despiertan Alfredo Brotons Muñoz

35
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 36

ACTUALIDAD
VALENCIA / VALLADOLID

Temporada del Palau de les Arts

UN ESPECTÁCULO TOTAL
Valencia. Palau de les Arts. 21-IV-2016. Mozart: Idomeneo. Gregory Kunde (Idomeneo), Monica Bacelli
(Idamante), Linda Mendes (Ilia), Carmen Romeu (Elettra), Emmanuel Faraldo (Arbace), Michael Borth (Sumo
Sacerdote), Alejandro López (La Voz), Ballet de la Generalitat. Coro de la Generalitat Valenciana. Orquesta
de la Comunitat Valenciana. Director de escena: Davide Livermore. Director musical: Fabio Biondi.

Tato Baeza
n esta producción de Les des revistieron a sus perso-
Arts se omite muy poco najes de la inocencia de la
de todo de lo escrito por juventud, heroica en el caso
Mozart para el Idomeneo de de Idamante, muy madura
Múnich (1781) y para el de (más Pamina que Barbarina)
Viena (1784). Mejora además en el de Ilia. Elettra se bene-
el libreto al situar un único fició del formidable desplie-
descanso mediado el segun- gue de recursos y sensibili-
do de los tres actos y repartir dad de que hizo gala Car-
muy inteligentemente los men Romeu para presagiar
cinco números del ballet en en una tesitura más baja la
origen previsto como final. maldad de la Reina de la
La traslación del argumento Noche.
desde la Creta de la posgue- Unos comprimarios a la
rra troyana hasta la odisea altura de las circunstancias,
espacial de Kubrick resulta un coro en plena forma, una
muy brillante porque por orquesta de extraordinaria
momentos recuerda también ductilidad y un Fabio Biondi
al mejor Sellars (en concreto, cular realce a las preciosas puso un rey lleno de huma- siempre preciso pero aún
al de la Teodora de Haendel) coreografías ideadas por nidad, que evolucionó de más inspirado en los recitati-
y porque se lleva a cabo con Leonardo Santos. dictador implacable a ancia- vos que en las arias y con-
una combinación de virtuali- Todos los solistas sin no vencido por el remordi- certantes completaron los
dad y realidad que lo es. Un excepción desempeñaron miento en una voz que gusta atractivos de este espectácu-
suelo cubierto por un palmo sus papeles con derroche de más cuando se parece que lo verdaderamente total.
de agua (en Livermore casi oportunos matices. En el del cuando imita a Pavarotti.
una constante) presta parti- título, Greogry Kunde com- Monica Bacelli y Linda Men- Alfredo Brotons Muñoz

Temporada de la OSCyL

TECNICA Y SENSIBILIDAD
Auditorio Miguel Delibes. 16-IV-2016. Cuarteto Casals. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Violín y director:
Daniel Stabrawa. Obras de Schubert, Martínu y Beethoven. 28-IV-2016. Valentina Lisitsa, piano. Director:
Vasily Petrenko. Obras de Rachmaninov y Shostakovich. 6-V-2016. Daniel Müller-Schott, violonchelo.
Director: Jesús López Cobos. Obras de Faure, Dvorak y Ravel. 12-V-2016. Rafael Aguirre, guitarra. Ana María
Valderrama, violín. Director: Jesús López Cobos. Obras de Ginastera, Martínez Palomo y Turina.
VALLADOLID

Hacia arriba. La Orquesta Shostakovich de Petrenko gramas. Correcta Pelléas et nu; Daniel Müller-Schott en
Sinfónica de Castilla y fue antológica. Una obra a Mélisande, desigual el Con- Dvorák, gran chelista, un
León ha mostrado en mi juicio trágica, con esos cierto para violonchelo de poco frio y al que faltó algo
estos programas su flexi- pianos que la surcan y la Dvorak y magnifico el Daf- de fuerza; la pianista Lisitsa,
bilidad ante maestros concluyen y que el maestro nis raveliano, desde una una virtuosa, y la violinista
diferentes y su capacidad entiende perfectamente en visión personal que privile- Valderrama y el guitarrista
para interpretar con bri- sus transiciones de lo brutal gió el amanecer o la panto- Aguirre que estrenaron Ful-
llantez toda clase de o sarcástico a lo desolado. mima con una paleta sonora gores de Lorenzo Palomo, de
repertorios. Si Stabrawa Cada vez más refinada su de delicadeza y fuerza. Las muy buena factura y orques-
dirigió muy correctamente técnica, una mano izquierda Variaciones concertantes y tación, con una línea tonal y
desde el atril de concertino, prodigiosa, hizo sonar a la Estancia de Ginastera, obras sin problemas en el dialogo
la madurez de López Cobos orquesta desde el comienzo de distintas épocas del com- de los dos instrumentos con
en el podio y la juventud de la cuerda extraordinaria- positor argentino del que se la orquesta, con mayoría del
ascendente de Petrenko con- mente, tanto en las interven- recordaba el centenario de tempo dinámico. Sigue la
siguieron resultados sensa- ciones solistas, como en los su nacimiento, tuvieron interesante temporada del
cionales. Después de acom- tutti. intención camerística, la pri- conjunto con clásicos de
pañar perfectamente a la pia- También la técnica de mera, y ritmo y fuerza la siempre y novedades, como
nista, brillantísima en el Con- López Cobos, su serenidad y segunda. Solistas fueron el debe ser.
cierto nº 1 de Rachmaninov, magisterio, se pusieron de magnífico Cuarteto Casals en
la versión de la Octava de manifiesto en sus dos pro- la interesante obra de Marti- Fernando Herrero
36
319-Pliego 2.qxp_Actualidad 24/5/16 14:43 Página 37

ACTUALIDAD
MADRID

Julio-Agossto 2016

07 AUDITORIO P
PARQUE
ARQUE CLÁSICA 18 IGLESIA LÍRICA 05 IGLESIA LÍRICA
JULIO DEL CASTILL
T O JU
ULIO DEL CARMEN AGOSTO DEL CARMEN
MEN

CONCIERTO IN
NAUGURAL
O g Perety
Olga yatk
ko Bryan H
Hymel
y e
Lang Lang
a SOPRANO TENOR
PIANO D
Debuta en Peralada la estrella del bel
b canto El tenor heroico de nuestros días

©YA
ANN ORHAN ©SIM CANETTY CLARKE

Llega el pianista más carismático Obras


b de Mozart, Rachmaninov, Glinka y Rossini Con la participación de
e Irini KYRIAKIDOU, soprano
Obras de TTchaik
chaikovskyy, Bach y Chopin Canciones, arias y duoss de ópera
29 AUDITORIO P
PARQUE
ARQUE DANZA
AUDITORIO P
PARQUE
ARQUE JU
ULIO DEL CASTILLO 06 y 08 AUDITORIO
IO P
PARQUE
ARQUE ÓP ERA
15 LÍRICA
DEL CASTILL
T O
JULIO DEL CASTILL
T O AGOSTO

R
Rober to Bolle
G l 30 Aniv
Gala A i ersario
i and
a d Friends
i d Tu
urando
ot de
d PUCCINI
Las mejores voces de la lírica Nueva producción del
para celebrar 30
0 años de Festival Festival Castell de
e Peralada

01 CLAUSTRO LÍRICA
DEL CARMEN Iréne
é THEORIN, Rober b too ARONICA,
AGOS
G TO
Sondra RADVANOVSKY, Eva–Maria WESTBROEK, Maria KATZARA AVA, Andrea MASTRONI
Carlos ÁL
LV
VAREZ, Marrcelo ÁL LV
VAREZ, Leo NUCCI CORO INFANTIL AMICS DE LA UNIÓ (J.VILA, director)
ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA I C
Combattiment
to CORO INTERMEZZO
José Luis BASSO, directtor del Coro invitado
NACIONAL DE CATALUNYA
Amor y luchas en los madrigales de Monteverdi ORQUESTA DEL GRAN N TEA ATRE DEL LICEU
Daniele RUSTIONI, diirector musical Giampaolo BISANTI, dire ector musical
Ruggero RAIMONDI, dirección escénica VES
SPRES D’ARNADÍ con SARA BLANCH y otros Mario GAS, director de e
escena
FAUSTO NARDI, director musical Paco AZORÍN, diseño de e escenografía
AUDITORIO P
PARQUE
ARQUE JOAN
A ANTON RECHI, director de escena
16 DANZA
JULIO DEL CASTILL
T O 07 IGLESIA LÍRICA
AGOSTO DEL CARMEN
MEN
03 IGLESIA LÍRICA

Ailey II AGOS
G TO DEL CARMEN

X i Sabata
Xavier S b ta
Sabat
The Next Generaation of Dance
A Rachvelishvili
A. v CONTRAT
TENOR
R
MEZZOSOPRANO Alejandro Magno, el hombre
ombre que conquistó el mundo
La temperamental mezzosoprano vuelve al Festival

© EDUARDO PA
AT
TINO, NYC. ©MICHAL NOVA
AK
©JIJI REJINI
Toda la fuerza de la co
compañía
ompañía joven de Alvin Ailey Capella CRACOVIENS
SIS
Troy POWELL, directo or artístico Caanciones y arias de ópera Jan T
Tomasz
omasz ADAMUS, director musical y clavecín

IN FOR
O MACIÓN Y VENT
TA DE ENTRA
T DAS:
www.ffestivalperalada.com - T. 902
www.ticke
02 37 47 37
etmaster.es 37
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 38

ACTUALIDAD
ALEMANIA

ACTUALIDAD Tres siglos después

RETRATO DE GRUPO EN UN SOFÁ


Staatsoper im Schiller Theater. 17-IV-2016. Steffani, Amor vien dal destino. Marcos Fink,
Catharina Bradic, Robin Johannsen, Olivia Bermeulen, Jeremy Ovenden, Mark Milhofer,
Gyula Orendt, Rupert Enticknap, Konstantin Buhler. Akademie für Alte Musik Berlín.
Director musical: René Jacobs. Director de escena: Ingo Kerkhof.

Thomas M. Jauk/StagePicture
INTERNACIONAL

Escena de Amor vien dal destino de Agostino Steffani en el Schiller Theater de Berlín
BERLÍN

René Jacobs, contratenor do por el destino. De tal jas, formando a veces parte
muy experimentado en modo, la obra cobra el carác- de la orquesta. Sebastian
el repertorio barroco, ha ter de un estreno, más allá Alphons completa el acerta-
revisado y editado la par- de ser una simple reedición. do trabajo con su delicada
titura de Amor vien dal Puede considerarse que ha iluminación.
destino de Agostino Stef- inscrito en la sala de teatro Jacobs condujo la Acade-
fani, estrenada en Düssel- Schiller una nueva y gloriosa mie für Alte Musik con abso-
dorf en 1709. Jacobs ha cor- página. luta solvencia: estilo adecua-
tado ciertas partes de acuer- La puesta de Ingo Ker- do, sonoridad exquisita,
do con el puestista, resuelto khof ha ambientado la oportuna energía en los
el bajo continuo de los acción en un campo de cere- momentos de mayor ten-
acompañamientos e introdu- al para simbolizar los enre- sión. Canto italiano, danza
cido páginas de Händel y dos laberínticos de los perso- francesa, todo a su tiempo.
Keissler. El autor debe lo najes. A su vez, el vestuario Del elenco destaco a Katha-
suyo a Monteverdi y Cavalli, de Stephan von Wedel deter- rina Bradic, mezzo de apos-
especialmente en el prólogo mina las posturas pictóricas tura soberana, brillantes
donde los dioses disputan de hermoso efecto que medios, timbre encantador,
sobre el destino de los hom- corresponden a una barroca expresión magistral y fluyen-
bres empeñados en la guerra imaginería. Oculta en la te coloratura, amante tierna
de Troya. Venus premia plantación, una familia de o furiosa según los momen-
finalmente una canción zorros desafía a Júpiter y tos, coloratura impecable,
amorosa y todo acaba bien acaba derrotada por el dios. siempre al servicio de su
porque los dioses pactan el Todo ello permite un rico y Lavinia. El resto del reparto
lieto fine. variado juego escénico, a es muy extenso y su detalle
Jacobs ha dado con- partir del prólogo cuya esce- no cabe en estas líneas. Bas-
gruencia a su edición orde- nografía, debida a Dirk Bec- te hacer constar en su elogio
nando la compleja fábula a ker, climatiza en oro y púr- que estuvo a la altura de la
partir de las palabras de Lavi- pura una promesa de barro- dirección y la estrella de la
nia, uno de los orincipales quismo, acentuada y cumpli- noche.
personajes, que declara el da luego por el uso que los
amor como algo determina- actores hacen de las candile- Bernd Hoppe
38
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 39

ACTUALIDAD
ALEMANIA / AUSTRIA

Una reposición de Cavalli

ASTRONOMÍA, TRAVESTISMO Y MATANZA


1-V-2016. Cavalli, Veremonda, l’amazzone di Aragona. Netta Or, Polina Pasztircsák, Lawrence Zazzo,
Matthias Rexroth, Frances Pappas, Ralf Simon, Stefan Sevenich, Alexandra Samouilidou, Johannes Mayer,
Leandro Bermudez, Alin Deleanu, Miriam Gadatsch, Ruth Katharina Peeck, Kyung Jae Moon. Concerto
Köln. Director musical: Gabriel Garrido. Director de escena: Amélie Niermeyer.
SCHWETZINGEN

Veremonda, amazona Veremonda, armando un lío


de Aragón de Francesco de gatos barroco, aliviado
Cavalli, es una joya del por el par de bufos, los
barroco temprano que se excelentes Johannes Meyer
estrenó en Venecia en y Polina Pasztircsak. Vere-
1652 y ahora se repone monda, cantada con fuerza
como una auténtica gutural por Netta Or, convo-
novedad. Vemos en ella ca a las amazonas, unas chi-
a don Alfonso de Ara- cas en minifalda salidas de
gón, en la supuesta ple- una historieta manga japo-
na reconquista española, de nesa, que acuden presuro-
levita y camisa a rayas, sas a protegerla. Por su par-
observando las estrellas con te, Delio convierte a la mora
un telescopio desde su regio en cristiana y se casan como
sitial. Ama los astros, a las Dios manda.
mujeres y a las diosas. Lo La puesta en escena
encarna Matthias Rexroth, abunda en víctimas de gue-
cantante actor de gran brillo, rra y sangre de matanza, sin
de voz a la vez potente y final feliz. La escena, diseña-
flexible. Su figura es impo- da por Stefanie Seitz, mues-
nente y su actuación impe- tra un estrecho pasadizo
tuosa hasta que cae en un entre altas murallas, con jau-
letargo producido por sus las por doquier, al final todo
propios ensueños mientras cubierto por una lluvia de
se descorre una reja carcela- cenizas cayendo sobre rojas
ria. Es víctima entonces de aguas. De Cavalli, nada.
una vengativa señora que Gabriel Garrido condujo la
personifica Conchita Wurst orquesta y se ocupó de la
que, con ligueros y botitas edición utilizada, llevando
de goma, lo azota de lo lin- juiciosamente la obra hacia
do. Entre tanto Veremonda, Monteverdi, con predominio
esposa del rey, es secuestra- del cantar hablando y oca-
da por los moros. Entonces matizado Lawrence Zaz- descolorida Alexandra sionales ariosos.
aparece Delio —apasionado zo— que ama a la reina Samouilidou— al tiempo
y vocalmente suntuoso y mora Zelermina —fina pero que se ocupa también de Barbara Röder

Sin sentido

UNA ESCENIFICACIÓN FRUSTRADA


Theater an der Wien, 21-IV-2016. R. Strauss, Capriccio. Maria Bengtsson, Andrè Schuen, Daniel Behle,
Daniel Schmutzhard, Lars Woldt, Tanja Ariane Baumgartner. Orquesta Sinfónica de Viena. Director musical:
Bertrand de Billy. Directora de escena: Tatiana Gürbaca.

Capriccio es la última tista Tatiana Gürbaca ha de interpretación. Desde lue- imponente en lo escénico
VIENA

ópera escrita por Richard hecho una parcial escenifica- go, la semipuesta consiguió como la actriz Clairon. Los
Strauss, en 1942, por una ción, reducida a una gran que el texto resultara incom- demás estuvieron muy aplica-
antigua sugerencia de Ste- escalera donde yacen los per- prensible. Bertrand de Billy dos en sus razonamientos y
fan Zweig y con libreto sonajes como víctimas de una dirigió con un decidido crite- Daniel Behle impuso su
de Clemens Krauss. Es un batalla, siendo reanimados rio: acelerar las partes líricas noble voz de tenor. La
inmóvil diálogo musical sobre oportunamente por la músi- de la protagonista y ralentizar orquesta fue un modélico
la música, de largo aliento y ca. No se sabe bien a qué las conversaciones para airear muestrario de minucias y
ambientado en el París galan- conduce todo esto. Maria su expresión. André Schuen detalles propios del estupen-
te con una disputa sobre Bengtsson hizo de Madeleine hizo un Conde muy aburrido do orquestador que fue
palabra y música. Aislamiento con una bella voz sopranil, y Lars Woldt, un director de Strauss.
del mundo y amores entreve- pareja de registros, a la que teatro muy profundo. Tanja
rados hacen el resto. La pues- añadió claridad y naturalidad Ariane resultó simplemente Christian Springer

39
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 40

ACTUALIDAD
AUSTRIA / ESTADOS UNIDOS

Cuando nada funciona

FRACASO COLECTIVO
Viena. Staatsoper. 5-V-2016. Puccini, Turandot. Lise Lindstrom, Yusif Eyvazov, Anita Hartig, Dan Paul
Dumitrescu, Heinz Zednik. Director musical: Gustavo Dudamel. Director artístico: Marco Arturo Marelli.

Michael Poehn
arco Antonio Marelli corresponde al viejo empera-
ya puso en escena dor Altoum.
esta ópera en Graz en Gustavo Dudamel fue
2014 y en Bregenz en 2015, comprometido en honor a su
siempre con el mismo esce- conocida tarea como director
nógrafo o, mejor dicho, de amplio repertorio, exper-
decorador. Interviene el mis- to también en la conducción
mo Puccini, trabajando en su de cantantes. Propuso desde
estudio, angustiado ante sus el podio una sonoridad
pentagramas, mientras el orquestal ensordecedora, de
coro hace de público para el vulgares y abusivos timbres,
show. Actúan unos acróbatas, dignos de una banda aldea-
las cabezas cortadas de los na traída desde Italia. Sus
aspirantes se exhiben en una velocidades fueron a menu-
vitrina. El resultado espera- do confusamente arrastradas
ble es defectuoso, una cursi- y pareció que el director no
lada art déco de los años supiera respirar con los can-
veinte, incluidos algunos tantes. Tampoco existió
hombres de las SS. Liu pare- público y que se iniciaban sión entubada, poco propicia entendimiento con el inaudi-
ce una sustituta de Dona en la ópera. Lise Lindstrom para el repertorio lírico-spin- ble coro. El público desapro-
Manfredi, la doméstica de gruñe y chilla su Turandot to italiano. Anita Hartig es bó a los dos directores y a la
Puccini que, según se dice, sin estilo y sólo es audible en una áspera Liu, emotivamen- principal soprano, cuando
se suicidó por él, mediando el registro agudo. Yuri Eyva- te muy expresiva. Timur el debió hacerlo con los directi-
el perdón de la esposa. En zov es un tenor no carente desdichado está a cargo de vos del teatro.
fin, una penitencia para los de técnica pero de timbre Paul Dumitrescu. Heinz Zed-
turistas que hubo en el engolado y velado y de emi- nik canta afónico según Christian Springer

El montaje de Chérau llega al Met

UN DECEPCIONANTE CANTO DEL CISNE


Metropolitan Opera. 18-IV-2016. Strauss, Elektra. Nina Stemme, Adrianne Pieczonka, Waltraud Meier, Eric
Owens. Director musical: Esa-Pekka Salonen. Director de escena: Patrice Chéreau.

Siento que, aunque sea o la música frenética y palpi- pasaba la velada se empeza- con Barenboim y que ahora
NUEVA YORK

poco, algo debo hablar tante de Strauss para su ba a añorar la exultación tampoco lo parece. Lucía
de la nueva Elektra entrada o la alegría salvaje al expansiva de momentos amable y actuaba elegante —
deMet, el canto del cisne saber de la muerte de Orest? como “Der ist selig” en la cualidades que no le hubie-
itinerante de Patrice Ché- Chéreau, de manera exaspe- escena del reconocimiento y ran gustado a Hofmanns-
rau. No me gustó dema- rante, ofrece una impecable la danza final de Elektra, thal— pero su indeclinable
siado cuando vi en panta- domesticidad moderna en ambas resueltas con veloci- presencia escénica no andu-
lla en alta definición el lugar de piedad y miedo clá- dad y eficiencia funcionaria- vo acompañada de paralelo
original de Aix-en-Pro- sicos. Hay ciertamente cosas les. Nina Stemme fue una desempeño vocal. En cam-
vence y menos aún en buenas en la puesta en esce- buena Elektra, inusualmente bio, Eric Owens canto muy
DVD.Y tampoco me ha gus- na y no quiero menospreciar cálida en la zona media y bien Orest aunque resultara
tado ahora, viéndolo en un el trabajo de supervisión de dinámicamente sutil repli- dramáticamente estólido y
escenario a todo trapo. Che- Vincent Huguet, y es fácil cando fielmente a la más extrañamente benigno. Bur-
reau se consideraba a sí mis- adivinar que si el propio febril pero menos sólida khard Ulrich fue un buen
mo claramente un mejor árbi- Chéreau viviera también vocalmente Evelyn Herlitzius. Aegisth. Destacando en la
tro de lo que Elektra necesita hubiera hecho lo propio. Recreando sus papeles en mayoría de los pequeños
que sus propios creadores, Musicalmente también echa- Aix, Adrianne Pieczonka, una papeles de un reparto muy
repetidamente dirigiéndonos mos de menos una gran Elek- dulce y argéntea Chrysothe- sólido, Roberta Alexander,
en direccion contraria a lo tra. El mayor activo era Esa- mis que remontaba el vuelo otra veterana de Aix, fue la
que se lee en el texto y se Pekka Salonen, uniendo una cuando la musica se lo pedía, leal Quinta Doncella. Ojalá
LIEJA

escucha en la música. ¿Dón- forma maravillosa de tocar y la maravillosa Waltraud me hubiera gustado toda la
de, por ejemplo, está la des- con una abundancia de suti- Meier, que decepcionó como funciónn tanto como disfruté
cripción de Hofmannsthal de leza extrayendo detalles sor- Klytämnestra —un papel que escuchándola.
una Klitemnestra privada del prendentes de la orquesta del no parecía para ella cuando
sueño “behängt mit Steinen”, Met. Pero a medida que hace veintiún años lo grabó Patrick Dillon
40
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 41

ACTUALIDAD
BÉLGICA / ESTADOS UNIDOS

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA


17 JUNIO / 8 JULIO 2016

Conciertos sinfónicos
Juan Diego Flórez Ȉ Orquesta Ciudad de Granada ȈSebastiano Rolli ȈOrquesta Sinfónica y Coro RTVE Ȉ
Tristán Ulloa ȈMiguel A. Gómez-Martínez ȈAmancio Prada Ȉ Fernando Velázquez ȈRoyal Philharmonic
Orchestra Ȉ Javier Perianes ȈCharles Dutoit ȈBBC Philharmonic ȈPablo Ferrández ȈJuanjo Mena ȈPhilippe
Jaroussky ȈEnsemble Artaserse Ȉ London Symphony Orchestra Ȉ Sir Simon Rattle Ȉ Joven Orquesta
Nacional de España Ȉ Christian Zacharias Ȉ Katia y Marielle Labèque Ȉ Andrea Marcon

Danza
Compañía Nacional de Danza Ȉ Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú Ȉ Ballet del Teatro Nacional de Praga Ȉ
Eva Yerbabuena

Recitales y música de cámara


Cañizares Ȉ Rosa Torres-Pardo Ȉ Rocío Márquez Ȉ Luis García Montero Ȉ Anoushka Shankar Ȉ Ambrosio Valero Ȉ
Arcángel Ȉ Miguel Poveda Ȉ Cuarteto Casals Ȉ Alí Arango Ȉ Manuel Galiana Ȉ Marina Rodríguez-Cusí Ȉ Marisa
Blanes Ȉ Trío Arriaga Ȉ Juan Carlos Garvayo Ȉ Elías Benito-Arranz Ȉ Marifé Nogales Ȉ Rubén Fernández Aguirre

Y además
Capella Prolationum Ȉ La Danserye Ȉ Capella de Ministrers Ȉ Cinco Siglos Ȉ Coro RTVE Ȉ Coro OCG Ȉ Coro
Joven de Andalucía Ȉ Compañía Claroscuro Ȉ Aracaladanza

Instituciones Rectoras

Patronato de la Alhambra y Generalife


CONSEJERÍA DE EDUCACIÓN
AYUNTAMIENTO DE GRANADA

Círculo de Mecenazgo
Entidad Protectora: Ferring
Patrocinadores Principales: CaixaBank Ȉ Cervezas Alhambra Ȉ Grupo Cosentino Ȉ Securitas
Patrocinadores: CajaGRANADA Fundación Ȉ Covirán Ȉ Gas Natural Ȉ Puleva Ȉ Fundación Caja Rural Ȉ Grupo Abades
Socios colaboradores: Las Nieves Limpieza Ȉ Herogra Ȉ Industrias Kolmer Ȉ Artistas Intérpretes o Ejecutantes Ȉ Agua Sierra Natura Ȉ Lo Monaco Obra Social Ȉ
Hoteles Porcel Ȉ Oros Travel & Tours Ȉ HispaColex Ȉ Comuniqar Ȉ Fulgencio Spa Ȉ Cuerva Ȉ Sabor Granada Ȉ Renta4 Banco Ȉ Clavel y Flamenco Ȉ Emilio Carreño Ȉ
Carranza Ȉ Mercagranada Ȉ Maeva Ȉ Targobank Ȉ Hefagra Ȉ Coca Cola Ȉ Jamones Nicolás Ȉ Grupo Nacimiento
Grupos de Comunicación: RTVE Ȉ Grupo Secuoya
”ƒ•’‘”–‡Ƥ…‹ƒŽǣ BMW Ilbira Motor Ȉ Grupo Cariño
www.granadafestival.org
Tel. 958 221 844
41
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 42

ACTUALIDAD
FRANCIA / ITALIA

Basada en una novela de Agustín Gómez-Arcos

LA PRIMERA OPERA DE FRANÇOIS PARIS


Angers-Nantes-Opéra. Théâtre Graslin. 20-IV-2016. Paris, María República. Sophia Bagur, Noa Frenkel. Ensemble
Solistes XXI. Ensemble Orchestral Contemporain. Director musical: Daniel Kawka. Director de escena: Gilles Rico.
NANTES

Jef Rabillon
Con la ópera María La original escritura vocal
Républica, encargo de la descansa en la tradición del
Ópera de Nantes, Fran- teatro lírico, con dúos, tríos y
çois Paris (1961) entra conjuntos. La producción es
directamente en la corte notable, con una puesta en
de los grandes compositores escena de Gilles Rico que
líricos. Discípulo de Ivo respira fácilmente en la bella
Malec, Betsy Jolas y Gérard escenografía móvil de Bruno
Grisey, director del Centro de Lavenère. El reparto es
de Investigación Musical ejemplar. La soprano ameri-
CIRM y del Festival Manca de cana Sophia Burgos es una
Niza, Paris es uno de los María República impresio-
compositores franceses más nante. La articulación es per-
conocidos internacional- fecta, la voz flexible y de
mente. Para su primer brillo intenso. La contralto
prueba, eligió la novela epó- de comunistas fusilados en electrónica en tiempo real, la Noa Frenkel es una aluci-
nima del escritor libertario 1939, se ve ricamente dotada utiliza como un instrumento nante Reverenda Madre. Los
andaluz Agustín Gómez- por una tía y acepta entrar de pleno derecho, con habi- demás papeles son perfecta-
Arcos (1933-1998), aparecida en un convento. La oveja lidad y onirismo, creando un mente asumidos por los
en francés en 1983. Juan- descarriada no va a curar su sonido fluido y sostenido a Solistas XXI de Rachid Safir.
Claude Fall extrajo de ella un mal ni a participar en el la manera de un flujo conti- En el foso, Daniel Kawka y
libreto tan dramático que juego de la Reverenda Madre nuo que se añade a los su Ensemble Orchestral
poético. En la España del sino a minar el convento quince instrumentos de la Contemporain exaltan una
final del franquismo, se cier- desde dentro. La abomina- orquesta, a los abundantes partitura de primera clase.
ran los burdeles frecuenta- ción y la sordidez triunfan timbres trabajados con un
dos por los caciques. María pero la música de París los sentido del color y la suge- Bruno Serrou
República, la “puta roja”, hija trasciende. Maestro de la rencia especialmente hábiles.

Un estreno de Fabio Bacci

HISTORIAS EJEMPLARES
Florencia. Ópera de Florencia. 7-V-2016. Vacchi, Lo specchio magico. Filippo Coffano
Andreoli, Alda Caiello. Director musical: John Axelrod.
FLORENCIA

La novedad de Fabio naje fabuloso, Piccola Nuvo- intentan encontrarse con el rica para los personajes
Vacchi se titula Lo spec- la (Filippo Coffano Andreo- mundo del rap, del street art negativos y un momento de
chio magico (El espejo li), un joven que tiene tam- y de la opera: Vacchi habla emocionante lirismo, al
mágico), sobre un libreto bién una parte bailada y que de una “mirada maravillada menos, al inicio del aria de la
de Aldo Nove, que el inútilmente intenta inducir a por el hip hop, metabolizada birmana Aung San Suu Kyi
Mayo Musical Florentino Paul Tibbett, el piloto que y evocada a través de mi esti- (la talentosa Alda Caiello).
ha propuesto para una lanzó la bomba atómica, a lo”. Las contaminaciones No se falta el respeto al escri-
sola noche. En el espejo pensar en aquello que está pueden ser fecundas; pero tor Marco Tarascio (en arte
mágico están evocadas las haciendo. Contadas como un este encuentro lleva al Moby Dick) si se observa
imágenes de la caída del fábula (“a través del alma de empobrecimiento de ambas que la proyección de su
Imperio Romano, de un dis- un niño”), estas historias partes. Vacchi renuncia a mural (en vivo, en el trans-
puta entre dos pieles rojas ejemplares proponen un veces al conocimiento de la curso de la ópera) se veía
por la posesión de una tierra mensaje que es imposible no propia escritura para mante- muy mal y tenía una necesi-
y, por último, de la creación compartir, inclusive si se ner con procesos repetitivos dad teatral nula: no se podía
de la bomba atómica y de la siente vergüenza frente a las o simplificados una entona- pretender que sustituyera la
destrucción de Hiroshima. demasiadas obviedades ba- ción rap (Rapgesang lo lla- verdadera preparación y la
Relacionan estos aconteci- nales (probablemente inten- ma) exangüe y privada de verdadera dirección que El
miento los cínicos comenta- cionadas) del libreto, en el vitalidad. En otras páginas espejo mágico hubiese reque-
rios de cuatro tiranos de la cual es difícil reconocer la los aciertos son discontinuos, rido. Sin embargo, no tengo
antigüedad (“¡Viva la guerra! mano de un escritor como los mejores pasajes están en ninguna reserva a la optima
¡Se acabaron los sueños!”) y, Aldo Nove. En las intencio- la orquesta y en los coros. dirección musical de John
de otra parte, las reflexiones nes de los autores de El espe- Hay un episodio orquestal Axelrod.
del charlatán (el rapero jo mágico, definido como de gran relieve, una caracte-
Millelemmi) y de un perso- “Urban Art Dance Opera”, rización vocal bastante gené- Paolo Petazzi
42
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 43

ACTUALIDAD
ITALIA

Volviendo al manuscrito inicial de Puccini

LA LÍRICA LEJANÍA
Teatro alla Scala 3-V-2016 Puccini, La fanciulla del West.
Barbara Hayeman, Roberto Aronica, Claudio Sgura. Director
musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Robert Carsen.
MILÁN

El cine de los primeros Más que la refinada propues-


westerns ofrece la llave ta de dar a conocer la prime-
de la dirección de Robert ra partitura, destaca la inten-
Carsen en “La fanciulla sidad y profundidad de su
del West” de Puccini diri- dirección, que exalta al mis-
gida en lo musical por Ric- mo tiempo la originalidad de
cardo Chailly en la Scala. Es la escritura de Puccini y sus
difícil hoy advertir la suges- relaciones con el impresio-
tión exótica que tenía el leja- nismo francés. El retorno a la
no oeste en los tiempos de la partitura manuscrita, aquella
ópera, que triunfó en 1910, que Puccini nunca oyó, com-
dirigida por Toscanini en portaba igualmente la rea-
Nueva York; es también difí- pertura de los cortes en 124
cil soportar la historia ideada compases, en particular una
por David Belasco, agrada- breve escenita entre Minnie y
ble en la componente de Billy que Puccini y Toscanini
pequeño burgués de la poé-
tica de Puccini. Quizá debe-
cortaron oportunamente. La
prima donna Barbara Have-
ELIZABETH JOY ROE
ríamos entenderla en clave man ha sustituido a la indis-
de cuento de hadas: la histo- puesta Eva-Maria Westbroek
ria del bandido que roba por en el último momento, sal- COMPLETE NOCTURNES
culpa del destino y de Min- vando el espectáculo con
nie que lo redime. Puccini una profesionalidad admira-
creía en los argumentos de la ble, teniendo en cuenta el
lírica lejanía, de la nostalgia y hecho de que no cantaba “La
de la redención, y las filigra- Fanciulla” desde hacía dos Tras el éxito de su disco de los conciertos para
nas de romance popular coe- años. Ya en las primeras
xisten en la ópera con una réplicas se podía apreciar su
piano de Britten y Barber con la Orquesta Sinfó-
búsqueda musical compleja seguridad. Fueron sólidas las nica de Londres, Elizabeth Joy Roe se aproxima
y refinada, con una
al extraordinario mundo de John Field.
Brescia e Amisano

escritura orquestal
fascinante, verda-
deramente “euro- John Field ha sido conocido como el “Padre del Noc-
pea”, y con unas turno” creando la forma que Chopin perfeccionó,
voces que poco
conceden al canto pero injustamente relegado a un papel secunda-
explicado a favor rio en la historia de la música. Esta es la primera
de un nuevo estilo
de conversación. grabación de los 18 Nocturnos de John Field en un
Se entiende por único CD.
qué Riccardo
Chailly, como otros
directores ilustres,
ha sido seducido por una interpretaciones del tenor
escritura orquestal de grandí- Roberto Aronica y del baríto-
sima dificultad y riqueza, no Claudio Sgur, buenos los
autentica protagonista de la numerosos secundarios y
ópera, que en la Scala él ha espléndido el coro. Carsen
profundizado volviendo a la no se limita a hermosas citas deccaclassics.com universalmusic.es
primera disposición de Puc- directas o a las apreciables
cini. En la partitura publica- evocaciones del western:
da, Puccini había admitido muestra al inicio al público
muchas anotaciones de Tos- que entra en un cine y al
canini durante los ensayos, final a Minnie y Dick recibi-
prevalentemente en cuanto a dos por los fans a la salida.
reforzar la sonoridad. Chailly Una resultona historieta
nos reconduce al manuscrito coherente, modesta y tal vez
en una interpretación cons- inútil.
truida en clave intimista (no
sólo en un modo unilateral). Paolo Petazzi

43
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 44

ACTUALIDAD
ITALIA / SUIZA

Con una escenografía absurda

UNA OBRA MAESTRA


Teatro La Fenice. 6-V-2016 Donizetti, La Favorite. Veronica Simeoni, John Osborn, Vito Priante, Simon Lim.
Director musical: Donato Renzetti. Directora de escena: Rosetta Cucchi.

La Favorite, originalmen-
VENECIA

Michele Crosera
te en francés es una de nand, Vito Priante fue un
las propuestas más inte- Alfonso XI noble y atormen-
resantes y más inteligen- tado, Simon Lim un muy des-
tes de la temporada de La tacado Balthazar. Para recor-
Fenice. Y desde cual- dar también el tenor Ivan
quier punto de vista: para Ayon Rivas como Don Gas-
empezar, el texto del libreto par. De admirable equilibrio
original (París 1840) de la dirección de Donato Ren-
Royer y Vaëz (en el cual la zetti, atento a aprovechar la
traducción italiana introduce elegancia y la atmosfera
algunos torpes cambios) es melancólica determinante en
de largo preferible a la ver- la fascinación de esta partitu-
sión italiana hoy mucho más ra. Por desgracia, la direc-
difusa. Para el original es ción de Rosetta Cucchi, que
necesario también renovarse su génesis (en gran parte fue ticamente pertinente: Veroni- ha querido inventarse una
para comprender el significa- la restauración de L’ange de ca Simeoni ha superado con historia absurda en un futuro
do de una grand-opéra que Nisida, de 1839, que no seguridad la dificultad de la de ciencia-ficción, aprove-
tuvo en Francia notable éxito había sido representada en parte de Léonor y ha dado chaba solo a grandes rasgos
y que, no obstante cualquier escena por el fallecimiento una interpretación intensa- el sentido del argumento,
discontinuidad, es un obra del empresario que la había mente entregada, John ambientándolo en una anó-
maestra entre las mejores de subvencionado). Osborn parece hoy el ideal, nima estructura escénica.
Donizetti que no se resiente En Venecia la compañía de también por su conciencia
de la complicada historia de canto fue excelente y estilís- estilística, para el rol de Fer- Paolo Petazzi

Altinoglu ensombrece a Cherniakov

MELISANDE EN EL DIVÁN
Opernhaus. 8-V-2016, Debussy, Pelléas et Mélisande. Corinne Winters, Jacques Imbrailo, Kyle Ketelsen, Brindley
Sherratt, Yvonne Naef. Director musical: Alain Altinoglu. Director de escena: Dmitri Cherniakov.
Marco Borggreve

No hay castillo, ni nante lectura musical de


ZÚRICH

monarca, ni Edad Media: Alain Altinoglu. El maestro


Golaud es un psicoana- francés de ascendencia
lista, Mélisande una de armenia hizo un Debussy
sus pacientes traumatiza- con mordiente y carisma,
NANTERRE

da. Se la lleva a su casa, mostrando una paleta sonora


donde vive su medio herma- que, junto a la filigrana
no Pelléas, que tiene su mis- romántica y el perfume de
ma profesión, y su abuelo los tonos pastel, saboreó
Arkel, asimismo un antiguo todo el elemento postromán-
psicoanalista, quien dirige el tico de la partitura. También
cotarro. Por supuesto, el los cantantes se integraron
diván es el objeto que presi- vés de las ventanas y todo personajes tienen plena cabi- admirablemente en esta
de el estilizado mobiliario. ese aspecto enigmático lo da en este concepto. El riqueza tímbrica, sobre todo
Vemos un ambiente claro obtenemos de las almas de director ruso consigue una y la joven soprano norteameri-
pero frío, con un panel pla- los pacientes. otra vez, con los medios de cana Corinne Winters en una
no pero ningún cuadro en Este es el punto de parti- su preciso movimiento de Mélisande con muchos mati-
las paredes. No fue nunca da del montaje de Dmitri actores, plasmar las tensiones ces canoros y una intensa
tan diáfano el reino de Alle- Cherniakov. Y su interpreta- existentes en este conglome- expresión. El Golaud de Kyle
monde, el sombrío castillo ción, como es obvio, colisio- rado familiar tan poco trans- Ketelsen no estuvo a la zaga,
medieval del rey Arkel, na permanentemente con el parente y bastante enfermo, ni en lo vocal ni en lo teatral.
rodeado por muros oscuros texto. Pero, al mismo tiempo, lleno de miedos, neurosis, Algo más pálido resultó
e impenetrables, de misterio- los conflictos familiares, el recuerdos opresivos, descon- Jacques Imbrailo como Pellé-
sas grutas, pasadizos y lagos pasado oculto, esas cosas fianzas, celos y una violencia as. Brindley Sherratt fue un
subterráneos y profundos que se esconden y nunca se física siempre presente. buen Arkel, algo fatigado.
manantiales. La naturaleza dicen, lo sobreentendido, los Una intensidad que tam-
únicamente la vemos a tra- complejos y traumas de los bién se reflejó en la fulmi- Reinmar Wagner
44
319-Pliego 3.qxp_Actualidad 23/5/16 23:30 Página 45

ACTUALIDAD
ITALIA

45
319-Entrevista.qxp_Actualidad 24/5/16 12:00 Página 46

ENTREVISTA

ANDRÉS SALADO:
“TODA LA REALIDAD INFLUYE EN
TU FORMA DE DIRIGIR”

Michal Novak

A
ndrés Salado (Madrid, 1983), director de la Joven Orquesta de Extremadura y de Opus
23, Premio Príncipes de Girona, derrocha pasión en todo lo que dice. Cree en la
música, cree en los jóvenes que se acercan a ella sin complejos, a los que le escuchan
y a los que enseña, y a los que no se puede defraudar. Y cree en él mismo con una lúcida
combinación de inteligencia y crítica, de arrojo y de humildad. Al escucharle se siente el
deseo de verle dirigir inmediatamente, como si la mejor explicación de sus palabras, de su
teoría, fuera la acción. Es como una bomba feliz dispuesta a estallar de puro gozo.

46
319-Entrevista.qxp_Actualidad 24/5/16 12:00 Página 47

ENTREVISTA
ANDRÉS SALADO

Usted viene de una familia muy musical. ¿Está pasado el ritual del concierto o es por la flauta barroca. Y luego por el
Sí, mi familia materna. Mi madre es algo que mantiene de alguna manera una piano, que lo he mantenido más. Yo
viola en la Orquesta Nacional, una tía formalidad sin la cual no se puede acce- estudio con el piano pero no soy pia-
mía en la Sinfónica de Madrid, otra en der a lo que la música nos dice? nista. Como dice Barenboim, en el pia-
la banda municipal, un primo en la de Supongo que no debe de estar pasa- no está todo el sonido de la orquesta. Y
Radio Televisión Española y otro, violi- do de moda porque la gente sigue man- eso me ayuda mucho a estudiar armo-
nista, Edu Ortega, que escribe música dando callar cuando se aplaude espon- nía. Cuando tengo todas las partituras
de películas. Y los que no son músicos táneamente, pero a mi me parece tan me voy al piano. Bueno, pues a partir
son directores de teatro, de cine, pro- ridículo, tan falto de contacto con la de los diez años decido meterme tam-
ductores, comunicadores audiovisuales. sensibilidad musical. Realmente una bién en la percusión. No sé si me atrajo
Todo viene por nuestro abuelo, padre persona va a un concierto a disfrutar. Y el edificio de la percusión, las baquetas,
de mi madre, compositor, que les puso a la hora de atraer nuevos públicos es los tambores o el timbalero de la Nacio-
a todos un instrumento en las manos y poco inteligente que a alguien que vie- nal, allá arriba, coronando la orquesta.
empezaron a salir en TVE como la ne de nuevas, con una afectividad ¿Es un buen camino la percusión para lle-
Familia Trapp española. humana y emocional a flor de piel que gar a la dirección?
Había, pues, una cierta predestinación. le hace aplaudir, se encuentre con cua- Paavo Järvi, Gustavo Gimeno,
Soy un músico de vocación pero renta personas a su alrededor que, Lorenzo Viotti también han sido percu-
también de profesión, no vivo por y como hienas, le hacen callar. Lo normal sionistas. La percusión te da cosas muy
para la música, no puedo vivir por y es que diga: aquí no vuelvo. En el siglo buenas pero un percusionista no tiene
para la música porque creo que sería XVIII la gente aplaudía y el músico o el gesto en la mano, porque no existe. No
una persona infeliz si viviera por y para director repetían el movimiento en tiene nada que ver con el calor de una
la música a tiempo completo. Necesito medio de una sinfonía o lo metían entre línea de aire de un instrumento de vien-
mucho tener mi espacio, no como con- dos de otra en la segunda parte. Era una to como en el clarinete. Cuando llegas
trapartida a la música, sino como algo locura pero es que ahí se volcaban a la batuta tienes que buscar otro tipo
vital. No como lapso, paso por boxes, todas las emociones. Entonces los con- de energía en tu sonido, otro tipo de
me tomo una cerveza o siento una ciertos eran largos y podían ser tedio- movimientos con tu brazo y te encuen-
bocanada de aire fresco, sino como sos. Hoy en día se tiende a lo contrario tras con que no lo sabes hacer. Tienes
parte fundamental que equilibra mi y me parece muy inteligente hacer con- la rítmica interna pero muchas veces el
vida, algo muy necesario para mi. ciertos más cortos, no necesariamente ritmo interno de una orquesta no tiene
La vocación le llegó como el empezar a tienen que ser obertura, concierto y sin- nada que ver con ese clac, clac, clac…
hablar. fonía de cincuenta minutos, sino que porque eso no existe, no existe el tem-
Yo salía a las cinco y media de la puedes colocar una Novena de Beetho- po igual, ni en las grandes versiones.
tarde del colegio, me iba al conservato- ven sólo, sin tener que meter delante un Yo que en eso soy un friki, me he cogi-
rio, a veces ni comía o me llevaba un concierto de piano. El ritual del concier- do metrónomos muchas veces, me he
bocadillo y salía a las diez y pico de la to,… bueno, sí que creo que hay ciertas puesto versiones de las grandes orques-
noche. Y si haces eso es que tienes jerarquías que se deben seguir, porque tas, y nunca hay dos compases iguales.
vocación y amor por lo que te gusta. la música en sí es jerarquía y funciona a Siempre son 76, 73, 72, 78… no existe
Supongo que ya antes de hablar tenía través de una jerarquía férrea porque, si esa naturalidad de la inercia de la músi-
ese código en la barriguita de mi madre, no, no funcionaría jamás. La propia pro- ca, el discurso de la respiración musi-
porque mi madre, hasta que no se dio ducción del sonido directo forma parte cal. Entonces encuentro que todo vale,
de baja para dar a luz, estaba tocando de un ritual jerárquico, en el cual a tra- todo tiene su equilibrio, sus cosas bue-
semana tras semana. Y recuerdo que vés de una respiración, una energía, se nas y sus cosas malas dependiendo del
con cinco añitos, cuando mis padres se produce la música con determinados instrumento que toques.
divorciaron, como mi madre no tenía cánones. El propio fenómeno físico, Y distinguirá enseguida de dónde viene
donde dejarme, ahí estaba yo, en los armónico, habla de jerarquías, de octa- un director.
pasillos del Auditorio Nacional, en el vas, de quintas, de terceras, de sépti- Ahora que también me dedico a la
bar, como si fuesen parte de mi casa. mas, de otra vez la octava, y la música enseñanza lo veo muy bien. La primera
Yo era “el niño de Loli” y un día me funciona así. Y cuanto más disciplinada toma de contacto con la dirección de
acuerdo jugando con mis cochecitos en es una orquesta y más jerarquizada está orquesta siempre depende, morfológi-
el patio de butacas mientras la orquesta mejor suena, eso es una gran realidad. camente, del instrumento del que vie-
ensayaba con Aldo Ceccato. Yo lo veía Lo que si es cierto es que perdemos nes. Si un trombón se pone a dirigir se
como en un picado hacia arriba, una cierta naturalidad a la hora de atraer al pone así, si un violinista se pone a diri-
imagen que se me quedó grabada. público y que el público nos ve como gir se pone asá porque busca el arco, si
Para usted sería coser y cantar aprender objetos de museo de cera. Esa es la res- un pianista se pone a dirigir se pone de
música. ponsabilidad de la nueva generación. esta manera y si lo hace un clarinetista
Me costó mucho entender, empezar Usted fue primero percusionista. siempre su gesto es pequeño, recogido,
a aprender a disfrutar la música. Yo de Pero empecé a estudiar violín con porque se siente en la zona de confort
pequeño iba a los conciertos y al prin- tres añitos y medio. Creo que conservo de su clarinete. Pero la percusión siem-
cipio era un chico inquieto, movía los de entonces las fotos de cuando tenía pre fue para mí una vía de construir lo
pies, no era el típico niño con tres años todas las pegatinitas puestas en el más- que luego he querido. He tenido la
que dices ¡cómo se porta este chico! til y en el diapasón. Y eso me ha servi- suerte de tocar mucho en jóvenes
Más de una vez me mandaron callar. do para saber cómo funcionan los ins- orquestas, de verme en el trono de
Un día, en la ONE, hace poco, el espec- trumentos de cuerda. A veces cojo la atrás. Está el trono de delante, que es el
tador de detrás de mi me dio con el viola de mi madre, me la pongo aquí de podio del director y está el trono de
dedo y me dijo que no moviera la cabe- una manera muy ortopédica porque atrás, que todavía mola más, que es el
za. Y me dije: no me gusta nada, estoy como no tengo ni idea… Para buscar trono del timbal: no solamente porque
más preocupado por no molestar a afinación, para trabajar muscularmente estás encima de toda la orquesta sino
nadie y por no respirar fuerte que por mi oído empiezo a pellizcar. El violín porque además estás integrado en el
la propia música. me pilló muy pequeñito y también pasé público.

47
319-Entrevista.qxp_Actualidad 24/5/16 12:00 Página 48

ENTREVISTA
ANDRÉS SALADO

Hay percusionistas que dicen que el tim- le llamaba y me acuerdo que me dio la tremenda en la JONDE. Un maestro de
balero es como el segundo director. primera lección por teléfono, porque la escuela germánica, asistente de Kara-
Yo desde muy jovencito alimenté el yo iba a estudiar postgrado de percu- jan y de Abbado. Gülke, que fue mi
contacto desde el timbal con el concer- sión a Londres, ya había hablado con el director en el Mozarteum, uno de los
tino y con el primer contrabajo: es profesor, me iba allí a hacer una clase editores de Barenreiter, de la música de
como el gran triángulo del liderazgo de prueba en la Royal Academy y él me Haydn y de Beethoven, es un conoce-
desde dentro de la orquesta. Y desde llama y me dice: “Andrés me has con- dor absoluto. Péter Eötvös es otra de
ahí yo me cogía mis partituras genera- vencido, voy a dar clase de dirección esas personas que te encuentras en la
les e iba mirando lo que hacían los de orquesta”. Y yo le digo: “pero cómo vida, humildes pero con mucho carác-
directores pero sin ser consciente de puede ser esto ahora que me voy a ter. Es uno de los grandes composito-
que quería ser director. Siempre lo he Londres”, y me dice “te voy a dar la pri- res, sin duda, pero también director,
dicho: yo nunca he tenido la ambición mera lección por teléfono”. Y me dice: director a lo Boulez aunque sin esa
de ser director de orquesta que un director es la persona que tiene escuela de comunicación con las
Y, entonces, ¿por qué se decide a serlo? que “tomar decisiones, toma la decisión manos tan desarrollada. Tuve la suerte
Decido serlo porque Luis Turina, que tú quieras y elije el camino que de conocerle en el Festival de Lucerna,
que es el hijo de Jose Luis Turina, el quieras”. Y se me saltaban las lágrimas cuando yo estaba dirigiendo a la Festi-
director técnico de la JONDE, me pro- porque eso iba a significar que si deja- val Academy, en un curso que impartía,
pone allá por 2007 o 2008 ser asistente ba la percusión no volvería a ella y, si y de dirigir junto a él la Cuarta Sinfonía
de la Orquesta Iuventas, la orquesta me iba mal con la dirección, no volve- de Charles Ives. Me acuerdo perfecta-
que llevaba y lleva Rubén Fernández, ría. Sería un paso atrás que emocional- mente: con Pollini y Boulez en el públi-
una orquesta amateur, con gente que mente no podría aceptar, si ves el skyli- co, imagínese. Es algo que nunca voy a
estudia en conservatorios pero también ne y te gusta no puedes irte a vivir al olvidar y que si lo pudiera poner en mi
gente que se ha dedicado a medicina, sótano el resto de tu vida. currículum, lo pondría: “Ha dirigido
arquitectura, y ha dejado su instrumen- ¿Y con Jorma Panula, maestro de maestros? con Pollini y Boulez sentados juntos
to pero quiere seguir en contacto con Para acceder a Panula y alimentarte entre el público”.
la música. Y yo con toda la inconscien- de su formación tienes que tener ya un ¿Qué le gusta además de dirigir?
cia de un joven digo que sí, que me bagaje y una experiencia anterior, y así Todo. Me gusta mucho el fútbol, no
apetece. Y no tenía ninguna pretensión aprendes lo que es la representación lo puedo evitar. Pero el fútbol bien
hasta que me llega esa oportunidad y pura de la escuela finlandesa: síntesis y entendido. Y me gusta mucho la mon-
empiezo a dirigir en ensayos parciales pragmatismo. taña, sentirme solo allí, en un risco y
Quinta de Beethoven, Quinta de Chai- ¿Y de Ros-Marbá, qué aprendió? recibir ese aire que te hiela al respirar.
kovski, Sueño de una noche de verano ¡Puf! Antoni es una de las personas También me gusta mucho leer, soy un
de Mendelssohn, Reforma de Mendels- que me han dado la vida en esta profe- gran lector. Siempre voy con un libro
sohn, ¡Reforma de Mendelssohn! Y, sión. Es una persona con una tremenda encima pero leo dos alternativamente:
bueno, allí con toda la inconsciencia cultura musical, vastísima cultura musi- ahora el Grout-Palisca y El Reino de
del mundo empiezo a dirigir y me cal, con una manera muy peculiar de Emmanuel Carrère.
digo: espera, espera ¿esto qué es? Y afrontar la música, muy germánica tam- ¿Y algo menos confesable?
aquello es la maravilla de poder modi- bién, buscando siempre la gran línea de Pues le va a sorprender: la Playsta-
ficar el sonido con un gesto. No existe sonido, buscando siempre el sonido, tion. Hoy día los videojuegos son
el 1, 2, 3, 4 sino la energía que comu- equilibrar el sonido. Y es una persona auténticas obras de arte que te permi-
nicas. Y eso empieza a meterse como con la que te puedes tirar hablando ten una forma de abstracción. Es otra
si fuera una droga por tu cuerpo de años que siempre vas a aprender. Pero manera de interactuar con una realidad
una forma de la cual eres todavía muy no sólo de música sino de todo lo que ficticia. Y me encanta abrirme una bote-
inconsciente. Hasta que un día se me tiene que ver con lo que envuelve la llita de vino al llegar a casa: me cojo la
da la oportunidad de dirigir Un ameri- música. Es una persona de mundo, esa mantita, escucho la lluvia de fuera, me
cano en París más una obertura de especie de abuelo muy especial, de pongo una peli, una copita de vino y
Schubert. Y me doy cuenta de que no director ya mayor pero con ese conoci- soy feliz, feliz. Me gusta vivir mucho la
hay marcha atrás, de que no existe la miento, con esa tranquilidad, con ese vida.
marcha atrás. Y, gracias a eso, me hago tono de voz que usted conoce perfecta- Esa manera de ser humaniza la figura del
un vídeo, lo mando a la JONDE en la mente. Él y José Ramón Encinar, un director.
que entonces enseñaba Lutz Köhler y perfil completamente diferente al que La figura del director de orquesta
ahí ya empieza a moverse la cosa. también admiro mucho, fueron las dos está cambiando claramente, ya no per-
¿Hay un maestro por encima de todos? personas que en un principio confiaron tenecemos a esos tiempos de Bruno
Mi maestro es Miguel Romea, en mí. Que le hablaron de mí a Hum- Walter o de Furtwängler.
alguien que se ha dedicado mucho a la berto Orán, que es mi gran factótum, Lo que no quiere decir que no los admi-
pedagogía de una manera muy autodi- por decirlo de alguna manera, junto ren, supongo.
dacta y ha creado una gran escuela de con mi madre, por mucho que esté mal No solo los admiramos sino que nos
dirección. Como todos los grandes decir que tu representante sea tanto alimentamos de ellos. No hay versiones
maestros, hay un momento que crean para ti. Suena a peloteo barato pero no con una estructura como las de Furt-
una escuela de la nada, una filosofía de lo es porque para mí ha sido un padre wängler, no existen: ellos son los crea-
vida estructurada a través de su expe- musical y lo sigue siendo. dores de esa manera de hacer que nos
riencia personal. Yo fui la primera per- Y luego está esa serie de maestros moder- impresiona.
sona, y esa medallita me la pongo, que nos: Peter Rundel, Lutz Köhler, Peter Gül- ¿Cada generación necesita su propia lec-
le insistió en dar clase de dirección por- ke, Péter Eötvös… tura de los clásicos?
que el entonces era director asistente Cada uno de una manera. Con Peter ¡Hombre, por supuesto! Pero no
de la Joven Orquesta de la Comunidad Rundel no he estudiado pero he coinci- porque la necesite sino porque es inhe-
de Madrid. Yo tocaba la percusión, veía dido en la Joven Orquesta Nacional de rente a tu propia vida. No olvidemos
a ese hombre y decía: este tiene algo España cuando yo era un joven director que la manera en la que te lavas los
especial. Y él no quería dar clases y yo invitado. Lutz Köller me dio una cera dientes, desayunas, sales, ves la tele…

48
319-Entrevista.qxp_Actualidad 24/5/16 12:00 Página 49

Michal Novak
ENTREVISTA
ANDRÉS SALADO

Todo eso te alimenta como persona. El mano así” y “tienes que dirigir así”… No, pero que me elevaba: espérate unos
Whatsapp, Facebook, Twitter, que hoy oiga, mire usted, es que yo a lo mejor cuantos añitos Andrés, pensé yo en ese
en día están tan dentro de los artistas y tengo el brazo más corto, o tengo más momento. Creo que hay que tener
que nos obligan a tener esa especie de barriga, o a lo mejor tengo un problema mucho cuidado con el repertorio que
sinergias en redes sociales, todo eso ali- aquí y tengo que adaptarme a ello. La eliges cuando eres joven. Hay un alto
menta también tu forma de dirigir por- autenticidad dentro de la escuela de índice de carreras frustradas, truncadas
que, si no, te conviertes en un muñeco, dirección es algo que debe alimentar a y estropeadas por la mala elección de
en un muñeco sin alma y sin corazón. cada director de orquesta que se forme repertorio.
Si la manera en la que te muestras no pero buscando su propio lenguaje en ¿Cree que les falta valor a las orquestas
es la manera en la que diriges, estás función de su cuerpo. españolas para apostar de una vez por
siendo completamente incoherente con ¿Su repertorio? ustedes?
tu forma de ser, con tu discurso ético, Me gusta todo, hasta lo malo Por regla general se ha adolecido
moral y musical. Porque todo está rela- muchas veces. Me explico. Hay veces siempre de gustar más lo de fuera, lo
cionado, los antiguos griegos, la teoría que me digo “vaya truño mas grande, extranjero, de no ser tan chovinistas
de los afectos donde un do mayor o un vaya partitura”, y me pongo a estudiarla como en otros países, que defienden de
mi bemol mayor significan algo… Vives y siempre le saco algo bueno. Hay alguna manera lo suyo. Hay que natu-
una realidad, que no solamente es tuya cosas que parece que no hay por dón- ralizar mucho más la música, el públi-
sino también del mundo que te rodea. de defenderlas pero hay que saber co. Sí que pienso que el público tiene
Todo eso afecta a tu profesión y a tu sacarle la magia, y todo depende del que meterse en el escenario. Es algo
desarrollo como profesional. A no ser tiempo de estudio, de preparación, y de que yo hice en Méjico en un ensayo
que vivas en una especie de halo, en la seriedad con la que afrontes una par- general: subí a dos chicos al escenario
Eslovenia con tu mujer y tu perrito… titura muchas veces, y el saber buscar… y les cambió la vida. Si a la gente no le
Como Carlos Kleiber. Volvemos al cambio Me siento muy a gusto con Beethoven. facilitas la cultura no hay manera.
del paradigma del director de orquesta. Es un compositor que conecta muy Usted suele decir que es un todoterreno.
La profesión de director de orquesta bien con la gente joven, la articulación, Es cierto. Acabo de estar con la
nace realmente en la época de Berlioz, la propia escritura, el propio lenguaje Orquesta Sinfónica de Barcelona y
de Liszt, de Mendelssohn y evoluciona que él utiliza entra muy bien en el Nacional de Cataluña y esta misma
hasta esa escuela de grandes directores mundo de los jóvenes que somos revo- semana me voy a Mallorca a hacer El
de comienzos del siglo XX. Toda esa lucionarios y queremos esos sforzati, barbero de Sevilla, que es mi primera
escuela centroeuropea ha alimentado esos “cuchillos con sangre” de la músi- ópera en foso. Me estoy dando cuenta
que hoy en día los directores nos fijemos ca de Beethoven. Este año me he atre- de que me encanta la lírica, me encanta
en esas grandes batutas. Pero una cosa vido a hacer mi primer Brahms con mi el contacto con la voz, con el texto.
muy importante es que cada uno tenga Orquesta Joven de Extremadura, mi pri- Pero me gusta todo, todo.
su esencia personal, como Pablo (Gon- mer Wagner con la Obertura y Bacanal ¿Qué es Opus 23?
zález) la tiene, como Juanjo (Mena) la de “Tannhäuser” en el primer concierto Opus 23 es un proyecto muy bonito
tiene, directores que no sean “copias de temporada con la Orquesta de Extre- que nace a través de una asociación que
de”. Es uno de los grandes recursos que madura. Ya había dirigido antes Idilio se llama amasmusica.com que hace un
se han utilizado en las escuelas de direc- de Sigfrido con Opus 23 y descubrí que ciclo de conciertos en el auditorio que
ción, no hablo de ninguna en concreto, había una cierta magia en Wagner que llevan Rita González y Eduardo Montes.
pero eso de que “tienes que poner la todavía era un poco venenosa para mí Gracias a ellos se nos da la oportunidad

49
319-Entrevista.qxp_Actualidad 24/5/16 12:00 Página 50

ENTREVISTA
ANDRÉS SALADO

de crear una orquesta que es nuestra y es completamente distinto. Es una personas que se respetan, que se
cuando digo “nuestra” es porque tengo aproximación no quiero decir que más entienden, que opinan diferente pero
un socio que es Pedro Barberán. Es una delicada ni más cuidada pero sí con un que juntos pueden llegar a tener un
orquesta de compañeros y amigos, gen- equilibrio que permite comprobar bien común, de gente que se sabe
te que viene de la JONDE, de la JOR- cómo la personalidad de una orquesta escuchar, que se sabe entender, de
CAM, una orquesta de muy alto nivel, está en la cuerda, que es la que te pro- gente que sabe que si te equivocas no
también a la hora de aceptar proyectos. pone la sonoridad de conjunto. pasa nada porque somos humanos. Y el
Hemos estado en un concierto extraor- Dirección y pedagogía, ¿son inseparables secreto es muy simple: humildad,
dinario dentro del ciclo de Ibermúsica y para usted? humildad, humildad. En un ensayo de
tenemos que encontrar un patrocinador Lo que me tiene enganchado a la la Joven Orquesta de Extremadura en
que nos pueda ayudar a llevar el pro- pedagogía es que cuanto más enseño cuanto el concertino se levanta para la
yecto adelante. más aprendo y, aunque es una de esas afinación desaparece cualquier tipo de
¿Por qué se llama Opus 23? grandes frases, es una gran verdad. En comentario y en el momento en el que
No por ninguna pieza en concreto un mundo como el de la dirección no entra el director a trabajar, sea invitado
sino porque, al principio, la asociación vale coger un instrumento y poner la o titular, hay un silencio absoluto, pero
Amasmúsica estaba formada por 23 mano sobre una llave sino que hay un no un silencio incómodo sino un silen-
personas y fue una especie de guiño a contacto que no es tangible con tu ins- cio de aprender. Porque también se
los socios que ponían el dinero. trumento, que es la orquesta. Y cómo crece buscando tus límites, no quedán-
Usted, que ha dirigido prácticamente tocar la orquesta depende de tu propia dote en la zona de confort, sentirte tam-
todas las orquestas españolas, ¿qué naturaleza, de tu propio calor, de tu bién más maduro aunque en realidad
impresión tiene de su trabajo con ellas? propia mirada, de la posición de la sea disfrazarte de maduro.
Tengo muy buena relación con la cabeza, del cuerpo, de las manos; va ¿Cómo fue lo de ganar el Premio Prínci-
OBC. He estado ya cuatro veces con mucho más allá del conocimiento ana- pes de Girona?
ella y acabo de dirigir su concierto de lítico. Soy profesor en la Universidad Pues una alegría enorme en la que
presentación de temporada 2016-2017. Alfonso X El Sabio junto con Miguel te acuerdas hasta de los que no se ale-
Tenía mucho miedo con ella al princi- Romea. No son clases de dirección pro- gran porque, quieran o no, te han
pio porque es una orquesta de una piamente dichas sino que enseñamos a hecho crecer.
personalidad fuerte pero tengo la sen- los alumnos a tocar en orquesta, que es Es usted muy claro.
sación de recibir de ella mucho cariño. algo muy diferente y que necesitan A veces demasiado, ¿no le parece?
La de RTVE fue de las primeras orques- muchos conservatorios. También soy Alguien tiene que serlo. ¿Cuál es su secre-
tas grandes que dirigí profesionalmente profesor de dirección en el Conservato- to para que el futuro se le abra de esta
no a nivel pedagógico sino en un con- rio Superior de Castila La Mancha, que forma?
cierto en sí, o sea, un programa con su es muy nuevecito y en el que me siento Hay quien piensa que te haces unas
primera parte y su segunda parte. Y muy orgulloso y muy a gusto porque lo fotos estupendas y ya está, que uno
tengo la sensación de que es una lleva un equipo humano maravilloso, triunfa con cuatro contactos y tres
orquesta que te propone un sonido joven y con una proyección y una enchufes. Nadie triunfa así. Hay gente
para navegar con ella, no para tirar de ganas tremendas de hacer cosas. Luego, que con eso sobrevive en este mundo
ella. Recuerdo, aunque solo estuve una en la Opus 23 tenemos una academia pero nadie recibe una reinvitación de
vez, la Sinfónica de Navarra que es una de dirección en Madrid y Valladolid. La una orquesta profesional si no se lo
orquesta muy amable, muy maja y muy pedagogía forma parte activa de mi gana con su trabajo. Puedes tener la
desconocida. Y con la Sinfónica de carrera siempre y cuando la comple- suerte de que te apoyen, de que tengas
Galicia tengo muy buena relación tam- mente. Para mí lo más importante es una buena agencia, pero el que trabajas
bién, he estado con ellos, con la Joven dirigir. eres tú con las partituras y las oportuni-
Orquesta y ahora vuelvo en tempora- ¿Cómo es su experiencia con la Joven dades.
da. Y con la Real Filharmonía de Gali- Orquesta de Extremadura? ¿Y el premio le dio más ánimos?
cia, cuando hice la temporada pasada Me emociona solamente hablar de El premio me incitó a ayudar, a
el primer concierto, me llevé una sor- ellos. Es Extremadura, allí abajo a la seguir, a construir, a seguir dando opor-
presa inmensa. Ahí es donde ves el tra- izquierda, donde no llega el ave y el tunidades a los jóvenes. No comprendo
bajo de gente como Ros, el trabajo del tren tarda seis horas. No pilla de paso cómo no existe en España la figura del
pilpil, del fuego lento, del gusto, del para nada salvo que te vayas a Lisboa y director asistente, que sí tenemos en
estilo, del repertorio, del repertorio clá- allí está Extremadura, esa tierra maravi- Extremadura y que es una ayuda forma-
sico. Y cómo tratan Mozart, la inteli- llosa que es la gran desconocida de tiva extraordinaria.
gencia y la sabiduría que tienen los España y que cuando llegas a ella te Una palabra final.
miembros de esa orquesta. Allí en San- dices ¡qué tierra es esta, madre mía! Otra vez humildad. Yo no me pue-
tiago, siempre con la nube encima. Siempre les digo que la música sólo se do quejar de nada. En cinco años he
¿Qué le parecen las posibilidades que da puede afrontar desde la humildad, es la dirigido casi todos las orquestas espa-
una orquesta de plantilla más reducida, única manera en la que el tejido mus- ñolas y he repetido. Y vuelvo a algunas
como Opus 23 en determinadas obras del cular de la música te permite entrar de ellas y a otras como la Sinfónica de
romanticismo, en un Brahms, en un Bee- dentro de ella. Si vas con tu ego malen- México, a la que adoro, la temporada
thoven, incluso en un Sibelius? tendido, si vas con una ambición insa- próxima, y ya dirijo ópera. Y desde esa
Yo pienso que el contacto con el na, si vas con el creerte el mejor, la humildad necesitamos querernos entre
sonido es muy diferente en un mismo música siempre te rebota hacia fuera. los artistas, rebajar los egos, crear siner-
repertorio con orquestas que están Para entrar dentro de ella tienes que gias entre nosotros. Si al final todos
acostumbradas a escucharse, a hacer encontrar el tacto y el tacto se trabaja somos buenos habrá trabajo y cada uno
cámara, a tener una distribución de desde el atril, desde el respeto al que se construirá su vida como quiera.
arco concreta en cada uno de los estilos está tocando al lado. Como dice el Cuanto más humildad, mejor.
que hacen. Eso luego afecta directa- maestro Abreu, una orquesta es un
mente a un repertorio un poco más experimento sociológico brutal, de Luis Suñén
amplio y el tipo de sonido que te llega familia, de comunidad, de ciudad, de

50
319-Entrevista.qxp_Actualidad 24/5/16 12:00 Página 51

2CD 2CD

1CD

1CD

1CD

N
Nuestro personaje del mes, es el compositor
alemán Hans Wer ner Henze (1926-2012).
a

1CD

Sorprendentes novedad des y descubrimientos. Los “Conciertos para violín” de Mozart in-
terpretados por Kristóf Baráti. Recuperamos los “Conciertos para piano”” de dos “raros”
injustamente ignorados Karl Czernyy y G.B. Viotti. Las “Suites y Conciertos”” de Telemann.
Los “Cuartetos para cueerda D887 y D103”” de Schubert, en versión de Diogenes Quartet.
Dos magistrales obras para piano del que fue el mejor organista francés de su genera-
ción, Louis Vierne. La “Música para guitarra” de uno de los compositores más prolíficos
de la segunda mitad de el siglo XX, H.W
W. Henze. Grabaciones magistrales al mejor precio.
319-Entrevista.qxp_Actualidad 24/5/16 12:00 Página 52

D I S C O S
EXCEPCIONALES

LOS DISCOS XCEPCIONALES


DEL MES DE JUNIO
La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio
del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CARON:
Extractos de misas. Canciones seculares.
HUELGAS ENSEMBLE. Director: PAUL VAN NEVEL.
DHM 88875143472

La labor del Huelgas Ensemble es encomiable bajo


cualquier punto de vista. Más allá del rigor que siem-
pre caracteriza al grupo, su interpretación destila deli-
cadeza por todos sus poros. Auténtico oro molido. E.T.
Pg. 59

LAWES:
The Royal Consort, Three Consorts to the Organ.
PHANTASM.
2 SACD LINN CKD 470

La interpretación alterna la expresividad y el vigor con


la sutileza, y nos permite disfrutar al máximo de una
de esas raras ocasiones en las que un autor trasciende
la funcionalidad de la obra para alcanzar las más ele-
vadas cotas del arte musical. U.S. Pg. 60

LOCATELLI:
24 caprichos para violín solo.
IGOR RUHADZE, violín.
2 CD BRILLIANT CLASSICS 94774

Ruhadze afronta los desafíos con pasmosa seguridad y


facilidad, superando cada escollo de la manera más
elegante, sin caer en el virtuosismo vacuo. El control
de la afinación es otro indicativo más de su aplomo en
esta muestra admirable de dominio técnico no exenta
de refinada musicalidad. U.S. Pg. 61

STRAVINSKI:
La consagración de la primavera. El pájaro de fuego
(Suite de 1919). ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE
FRANKFURT. Director: ANDRÉS OROZCO-ESTRADA.
PENTATONE PTC 5186 556

Atención a este director colombiano de educación vie-


nesa, Andrés Orozco-Estrada. Está dando que hablar y
que escribir. Es una batuta se diría que aguda, exacta,
pero deseosa de obtener el nervio y la agitación que
—quién sabe— guarda toda partitura en su interior.
S.M.B. Pg. 65

À MON AMI SARASATE


Obras de Sarasate, Saint-Saëns, Lalo, Dubois y Chopin.
ANA MARÍA VALDERRAMA, violín. LUIS DEL VALLE, piano.
SOLÉ RECORDINGS SR 0003

Llama la atención el altísimo nivel interpretativo tanto


de Ana María Valderrama como de Luis del Valle. La
parte del león se la lleva ella en tanto que violinista
que hace justicia a un repertorio exigente, pero él no
se queda atrás como pianista cómplice más que como
acompañante (aunque también, y buenísimo). J.P.
Pg. 69

52
319-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 30/5/16 12:40 Página 53

DISCOS Año XXXI – nº 319 – Junio 2016

Merlijn Doomernik

TRÍO RODIN

UN NUEVO TRÍO
ESPAÑOL EN UN SELLO
ITALIANO

P
oco a poco van llegando a España más muestras de ese aire
nuevo que las casas de discos independientes van dando al
mercado fonográfico. Al mismo tiempo, las distribuidoras de
producto físico demuestran una moral a prueba de bomba al
seguir confiando —no sabríamos si es esa la palabra exacta— en
los medios como prescriptores a pesar de que las páginas dedica-
das a criticar discos son las que son —pocas— y la inversión en
publicidad prácticamente nula. Dadas las circunstancias, ser distri-
buidor hoy en España es una tarea casi heroica y elegir los produc-
tos a comercializar una decisión que va de lo azaroso a lo senti-
mental. De lo que fue Harmonia Mundi Ibérica surgió Connex
Música con Jordi Puértolas a la cabeza, quien bravamente decidió
asumir sellos como LSO, Hyperion, Onyx o Mariinski, caballos más

SUMARIO o menos ganadores, pero igualmente otros de menor nombre o


trayectoria más reciente.
Lo último de que se ha hecho cargo Connex Música es el sello
italiano Aevea, de logotipo tan original como difícil de leer, y rama
ACTUALIDAD: de OnClassical, que fundara en 2003 Alessandro Simonetto, igual-
Un nuevo trío español en un sello italiano . . . 53 mente productor habitual de todos sus discos. Entres los primeros
llegados a España predominan los intérpretes italianos con reperto-
rio internacional, así la música de cámara con piano de Taneyev,
REFERENCIAS: las sonatas para violín y piano de Grieg o las obras para viola de
Sibelius: Sinfonía nº 6. E.P.A.. . . . . . . . . . . . . 54 Rebecca Clarke. Lo más interesante es, sin duda, la presencia de
una selección de la producción camerística con piano de Enrique
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 56 Granados a cargo del muy prometedor Trío Rodin, una agrupación
española fundada en Utrecht en 2011 e integrada por el violinista
Carles Puig, la violonchelista Esther García y el pianista Jorge Men-
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 gotti. El Rodin confirma el empuje de nuestras agrupaciones más
jóvenes y el empeño que ponen en salir adelante en momentos
ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . . 72 nada fáciles. Habrá que seguir a estos chicos muy de cerca.
53
319-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/5/16 22:42 Página 54

D D
I SI CS O
C O
S S
REFERENCIAS

Jean Sibelius

SINFONÍA Nº 6 EN RE MENOR OP. 104


REFERENCIAS

Aunque es admirada por Nacional finesa (Divine Art, jamás decrece en ningún
una minoría de entusias- Historic Sound 1934, 25’. + momento. Digamos ya que
tas incondicionales de Sinfonía nº 5 y Tapiola por Beecham, junto a Karajan,
Sibelius, la Sexta sinfo- Robert Kajanus). Georg Schné- Sanderling y Rozhdest-
nía no ha sido nunca evoigt (1872-1947), director venski, forman el póker
una obra popular. En finés hoy desconocido para perfecto de Sextas de Sibe-
efecto, la impresión reci- casi todo el mundo, no está lius (habría que añadir a
bida tras una primera entre los grandes directores Colin Davis de comodín),
audición suele ser nega- del pasado, pero fue un amigo las cimas más altas de la
tiva, ya que la obra pare- del propio compositor, apóstol discografía a juicio del fir-
ce evitar las alegres incansable de su música y el mante. Todavía está dispo-
cimas de la Quinta, la primero que llevó esta sinfonía nible en los habituales
profundidad desolada de a los estudios de grabación en sitios de internet.
la Cuarta, la amplitud y 1934 gracias a la Gramophone Bernstein. Filarmónica
nobleza de la Segunda, la fres- Company Ltd for the Sibelius de Nueva York (SONY,
cura, el encanto y la gracia de Society creada por Walter Leg- 1967, 27’. + Sinfonías). Per-
la Tercera, o la grandeza olím- ge. Otros directores de esta tenece al primer ciclo Sibe-
pica y la serenidad de la Sépti- sociedad fueron Kajanus, Bee- lius que Bernstein grabó en
ma. Digamos que aquí hay cham y Koussevitzki, de los Nueva York en la década
poco brillo orquestal, pero que existen grabaciones de de los 60, empleando para
también pocos ppp; tempi ni sinfonías y obras orquestales ello solo ocho días en los
muy rápidos ni muy lentos; sibelianas, como ya hemos vis- estudios de grabación (las
orquestación ni ascética ni to en alguna ocasión desde sesiones fueron de una
generosa, sino clara y pura, de estas mismas páginas. La pri- desacostumbrada rapidez,
una constante elegancia. Tam- mera versión de la Sexta por empleándose un día para
bién encontramos dos instru- Schnéevoigt es la que traemos cada sinfonía menos para
mentos insólitos en esta parti- hoy aquí procedente de un la Septima, que tuvo que
tura: el arpa y el clarinete bajo, disco del sello Divine Art. La ser grabada en dos). Quizá
y el diatonismo llevado a sus interpretación, ligera, precipi- no alcance el acierto de su
últimas consecuencias es el tada en ocasiones, bien toca- magnífica Quinta, una de
que determina la expresión da, cohesionada y aceptable- las mejores versiones de
(hace uso de una escala poco mente grabada, nos da una toda la discografía que con-
habitual, el modo dórico, idea del primer Sibelius lleva- firmaría después con sus
como se sabe viejo modo ecle- do a los estudios de grabación excelentes recreaciones
siástico). Este estudio de bajo los auspicios y benepláci- con la Sinfónica de Londres
medias tintas, tanto en el pla- to del propio compositor. Es —DVD ICA Classics— y la
no orquestal como emocional, más que nada una curiosidad Filarmónica de Viena en
esta transparencia y aparente histórica, ya que cualquier ver- dos soportes —DVD Euro-
simplicidad, comienza por un sión de las que vienen más arts y CD Deutsche Gram-
movimiento de sonata al cual abajo tiene más enjundia y en mophon—, pero su lectura
le sucede un movimiento rápi- líneas generales más interés de la Sexta es un modelo
do en lugar del acostumbrado que este notable estreno. Ya en el que se conjugan
lento. El scherzo está escrito que es el primer registro de la sobriedad y elegancia a
sin trío y la obra acaba con un obra, puede ser un documento partes iguales además de
rondó. Fue estrenada en el de valor inestimable para los una orquesta extraordina-
último concierto que Sibelius expertos y estudiosos de este ria, echándose de menos la
dirigió en Finlandia el 19 de compositor. evocación y el encanto de
febrero de 1923. Beecham. Royal Philhar- un Beecham o la precisión
A pesar de su impopulari- monic (EMI, 1947, 27’. + Sinfo- y coherencia de un Kara-
dad, hay una abundante dis- nía nº 4, La Tempestad, La jan. También hubiese sido
cografía de esta obra, sobre vuelta de Lemminkäinen y El deseable un punto menos
todo formando parte de los Bardo). La primera versión, de precipitación en el
ciclos sinfónicos completos esta sí, de auténtico prestigio, movimiento final.
grabados por diversos directo- iluminada por la sabiduría y el Karajan. Filarmónica de
res. La falta de espacio no nos instinto de este mago de la Berlín (DG, 1967, 29’. +
ha permitido comentar algu- batuta cuya versión le hizo Sinfonía 4, 5 y 7). Karajan
nas versiones que sin duda exclamar al propio Sibelius grabó esta obra en tres oca-
tienen un atractivo evidente que era la mejor versión de siones, una con la Philhar-
(Berglund, Blomstedt, Rattle, cualquiera de sus sinfonías monia para EMI en la déca-
Järvi, Ashkenazi, Oramo) y escuchada hasta entonces por da de los 50, y dos con la
que traemos aquí como cita él. La difícil construcción no Filarmónica de Berlín para DG
informativa. Ni que decir tiene tiene secretos para sir Thomas, y de nuevo EMI en los 60 y 80 la de Beecham a juicio del fir-
que las que se reseñan a con- y tanto el fraseo como la arti- respectivamente. La de Deuts- mante. Como en las grandes
tinuación, por orden cronoló- culación, los matices y acen- che Grammophon, que es la recreaciones del director salz-
gico de grabación, tienen un tos están en el sitio preciso. que traemos aquí, es una de burgués, se conjugan aquí el
indudable interés. Los tempi son movidos, nunca las grandes referencias de la rigor de planteamiento, la
Schnéevoigt. Sinfónica precipitados, y la tensión fonografía, la mejor junto con atención a cualquier matiz y la
54
319-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/5/16 22:42 Página 55

D D
I SI CS O
C O
S S
REFERENCIAS

pre presentes, sin olvidar- sin problemas a estos penta- grabó con Sanderling sinfonías
nos de la magia y evoca- gramas, parece obviar sin de Brahms, Mahler, Shostako-
ción latente en estos pen- embargo el fraseo amplio, cáli- vich y Sibelius con un nivel
tagramas. Uno de los do y refinado de este director, artístico y musical de rara
mejores registros sinfóni- quien da la impresión de no excelencia, sin nada que envi-
cos de Karajan junto con encontrarse a gusto con estos diar a los rutilantes brillos de
las versiones de Cuarta, esquivos pentagramas, tanto su hermana del Berlín Oeste.
Quinta, Séptima, Tapiola y es así que el grado de intensi- Sanderling concibe su Sibelius
El cisne de Tuonela, graba- dad y sutilezas diversas que como un clásico del sinfonis-
das en esas mismas fechas serían deseables en Barbirolli mo europeo al que se le pue-
para este sello. Habría que no han sido tenidos en cuenta den buscar conexiones con
recurrir a sus mejores por la batuta. Fue la última Brahms y Chaikovski (exacta-
registros de Richard grabación de sir John, que, mente igual que su Shostako-
Strauss para encontrar algo por cierto, siempre dijo que vich), con un refinado y
parecido y de tanta cali- nunca entendió esta obra y expresivo mensaje puesto en
dad en la discografía de que su mensaje y estética se le evidencia sin ningún problema
este director. escapaban (cfr. biografía de por la magnífica Sinfónica de
Maazel. Filarmónica Barbirolli por Charles Reid, Berlín. La Sexta, de riguroso
de Viena (3 CD DECCA, Taplinger Publishing Co, New clasicismo, profunda, de bri-
1968, 25’. + Sinfonías). York, 1971). llante sonoridad, densa y con-
Ya es sabido que Lorin Rozhdestvenski. Sinfónica centrada, es otra de las indis-
Maazel tiene dos ciclos de la Radio de Moscú (3 CD cutibles dianas de Sanderling,
Sibelius: el de la Filar- Melodiya, 1973, 28’. + Sinfoní- que traduce como nadie esta
mónica de Viena para as). Este magnífico traductor música de naturaleza brumosa
Decca grabado entre de Chaikovski, Borodin, Gla- y esquiva, de mágica sonori-
1963 y 1968 (la Sexta zunov, Prokofiev, Shostako- dad.
que se comenta está vich, Stravinski y en general Colin Davis. Sinfónica de
extraída de ahí), y el de de todos los músicos rusos, es Londres (4 CD LSO Live, 2002,
la Sinfónica de Pitts- también un excelente intérpre- 25’. + Kullervo y Sinfonías).
burgh para Sony grabado te de Sibelius, cuya afinidad Tres versiones distintas de esta
entre 1990 y 1992, ya en técnica y estética con algunos Sexta se pueden encontrar en
plena madurez de la vida de los dichos es más que evi- la discografía de sir Colin: una
del director, en general dente, tanto por el melos ruso con la Sinfónica de Boston
menos conseguido que el como por el carácter sinfónico correspondiente a su ciclo con
primero, aunque curiosa- y la orquestación de algunas esa orquesta (Philips, hoy
mente la Sexta resista la obras. En una conversación Decca, 1974-1976), otra en
comparación y quizá supe- con su biógrafo, Ernst Tanz- estudio con la Sinfónica de
re incluso a su lectura vie- berger, Sibelius decía: “Mis Londres, de su segundo ciclo
nesa por su poesía y composiciones deben hablar para RCA hecho en los 90
atmósfera adecuada. De por sí mismas”, y es aquí des- (que el firmante no conoce), y
todas formas, el maestro de luego donde Rozhdestvens- una última hecha en vivo,
siempre se muestra preciso ki hace hablar a la Sexta como también con la Sinfónica de
y refinado, con una sun- una obra única, personal, idio- Londres, grabada en el sello
tuosa e irreprochable inter- mática, imaginativa y original, de la orquesta, que forma su
vención de la Filarmónica sin olvidarse nunca de los tercer y último ciclo Sibelius y
de Viena, y salvo algún momentos poéticos y de evi- que es la que ahora comenta-
que otro matiz discutible, dente ensoñación, cuyo listón mos. Es una Sexta elegante,
como la excesiva precipita- no baja nunca de lo extraordi- minuciosa y a la vez espontá-
ción en alguno de los nario a lo largo de los cuatro nea, de absoluto respeto al
movimientos (los dos cen- movimientos. La orquesta de texto, poética y, como en la
trales), la versión es un la Radio de Moscú (que cuan- versión de Rozhdestvenski, de
buen modelo que no do salió este ciclo en LP en la espíritu camerístico adecuado.
desentona en absoluto década de los 70 se llamaba La versión en vivo de la Sinfó-
dentro de su excelente Gran Orquesta Sinfónica de la nica de Londres es perfecta,
ciclo, extraordinariamente Radio de la URSS) tiene un de precisión y equilibrio ejem-
grabado, como se sabe. formidable nivel de ejecución, plares. Es otro de los ciclos
Barbirolli. Orquesta y su director consigue por Sibelius más encomiables, con
Hallé (5 CD EMI, 1970, 30’. color, idioma, espíritu camerís- el atractivo de incluir la juvenil
+ Sinfonías y Obras tico y relieve instrumental, una cantata Kullervo que es rara-
orquestales). Sir John fue de las mejores versiones de mente grabada. El álbum de 4
uno de los mejores direc- esta Sexta sinfonía (además de CD en el que viene incluida es
tores de Sibelius, el mejor un altísimo nivel para el resto. de precio medio.
sin discusión para quien Este ciclo Sibelius es de los Resumiendo, a juicio del
esto les cuenta, con versio- más conseguidos). firmante y como ya hemos
nes impresionantes de la Sanderling. Sinfónica de dicho más arriba: Beecham,
mayoría de las Sinfonías. Berlín (Berlin Classics, 1974, Karajan, Rozhdestvenski y
Sin embargo, no alcanza 30’. + Sinfonía nº 7 y Cabalga- Sanderling formarían el póker
aquí en la Sexta el sensa- ta nocturna y amanecer). Otro de ases adecuado con sir Colin
cional nivel de otras de los mejores ciclos Sibelius Davis de comodín, cualquiera
(Segunda a Quinta, Sépti- de la fonografía es el que gra- de ellas satisfarán con creces a
ma), donde el “mejor bó Sanderling en la década de los más exigentes. De todas
imposible” tiene cabida sin los 70 con la Sinfónica de Ber- formas, el que suscribe piensa
discusión en cualquiera de lín, la orquesta que la Alema- que con Beecham y Karajan
ellas. Esta obra, aunque inter- nia comunista creó en esos ya está todo dicho en lo que
prodigiosa intervención pretada en el aspecto técnico años para competir con la respecta a la Sexta de Sibelius.
orquestal, por no hablar del de forma irreprochable por la Filarmónica del Berlín capita-
equilibrio y coherencia siem- orquesta Hallé, acostumbrada lista de Karajan. Este conjunto Enrique Pérez Adrián
55
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 56

D D
i Si CS o
C o
S S
alBero - Bartók

DISCOS ALBERO:

CRÍTICAS de la A a la Z
ca de Navarra, donde estudió, a la estructura formal. Ambos
Seis recercadas, fugas y sonatas. con Francia), Albero supo, no son bellos, en especial el de
aleJanDro CaSal, clave. obstante, conservar los rasgos violonchelo, una composición
Brilliant ClaSSiCS 95187 (Cat music). distintivos de la música espa- que ocupó a Atterberg entre
2016. 109’. DDD. N PE ñola de ese periodo, para ofre- 1917 y 1922, y por la que sen-
cer algo tan novedoso como tía tanto aprecio que incluso
n o puede interesante. De él ha llegado a se esforzó, después de
decirse que decir Genoveva Gálvez, pio- muchos años de no practicar
Sebastián de nera española en la recupera- asiduamente con el que fue su
A l b e r o ción del clave, que sus sonatas primer instrumento, en ser él
(1722-1756), muestran una melancolía que mismo el solista en su primera
uno de los anticipa la obra de Chopin. audición en Suecia. Pero esa
grandes Casal es un magnífico claveci- belleza otoñal no esconde la
teclistas del nista, que sabe extraer hasta la sensación de ser dos partituras
XVIII español, coetáneo de última gota del jugo de esta extraviadas en una época que
Domenico Scarlatti (el napoli- música, un tanto severa en las no es la suya, todo lo contra-
tano murió un año después recercadas y en las fugas pero rio que la obra de ese otro
que el navarro) y de Antonio chispeante en las sonatas. sueco que fue Ture Rangström
Soler, haya sido bien tratado Otro dato que hace recomen- o de la del más grande de los
por la industria discográfica. dable esta grabación es el compositores nórdicos, Jean
Los registros con su música empleo de una réplica de un Sibelius, ambos contemporá-
son pocos y en líneas genera- clave ibérico fabricado en neos de Atterberg. El disco se
les, poco afortunados (recuer- 1785 por el afamado construc- grabó en 2007 y sale ahora a
do como una pesadilla el que tor lisboeta Joaquim José la luz. Sea cual sea la causa de
realizara Joseph Payne, clave- Antunes, de quien sólo han este retraso, la calidad de la
cinista británico-suizo nacido sobrevivido dos claves, un for- versión es incuestionable,
en China y residente en Esta- tepiano y un clavicordio. competente y eficaz en lo que
dos Unidos hasta su muerte, atañe a Rasilainen y muy com-
acaecida en 2008). Por eso, Eduardo Torrico prometida en el caso de los
hemos de felicitarnos por este dos solistas.
disco doble que contiene seis
obras suyas de estructura tri- ATTERBERG: Juan Carlos Moreno
partita (recercada, fuga y sona- Concierto para violonchelo op.
ta), cuyo protagonista es Ale- 21. Concierto para trompa op.
jandro Casal, clavecinista titu- 28. nikolai SChneiDer, violonchelo; BACH:
lar de la Orquesta Barroca de JohanneS-theoDor WiemeS, trompa. Salmo 51 BWV 1083.
Sevilla, quien tampoco se pro- orqueSta FilarmóniCa De la raDio VIVALDI: Nisi Dominus RV
diga en los estudios (su única De hannover. Director: ari 608. Céline SCheen, soprano; le
grabación en solitario, para el raSilainen. Banquet CéleSte. Damien Guillon,
sello Enchiriadis, estaba dedi- CPo 999 874-2 (Sémele). 2007. 59’. contratenor y dirección.
cada a Froberger y apareció DDD. N PN GloSSa GCD 923701 (Sémele). 2015.
hace ya cinco años). Albero 56´. DDD. N PN
no es, como cabría pensar a ri Rasilai-
por el olvido del que es vícti- nen prosi- P uede
que
ma en nuestros días, una figu- gue su apro- J. S. Bach no
ra tangencial. En 1746 logró el ximación al tuviera la
cargo de organista en la Capi- sueco Kurt posibilidad
lla Real, con el cometido de Atterberg de acceder a
proporcionar música para el (1887-1974), los archivos
rey Fernando VI (al que dedi- uno de esos que estuvie-
có sus Obras para clavicordio compositores que pareció vivir ron al alcance de otros, o
y pianoforte) y para la esposa y crear en una burbuja, ajeno que, teniendo en cuenta sus
de este, María Bárbara de Bra- a los cambios y revoluciones obligaciones profesionales,
ganza, la cual era una notable que se sucedían a su alrede- no pudiera visitar los centros
clavecinista. Por desgracia, dor. Los dos conciertos que de edición más destacados de
Albero murió joven, a los 33 aquí se recogen tienen todo el la época, y a pesar de todo
años, aunque para entonces su aroma del romanticismo más siempre supo estar al tanto de
producción ya era abundante. epigonal, sobre todo por su las principales novedades
Claramente influido por la carácter, por ese propósito del musicales de su tiempo, ya
escuela francesa (seguramen- compositor de hacer que la fuese a través de las partituras
te, por la proximidad geográfi- expresión se imponga incluso que sus amigos y conocidos

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA


N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo
H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo
o procede de archivos de radio
R Se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio
o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO


PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 €
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 €
PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 €

56
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 57

D D
i Si CS o
C o
S S
alBero - Bartók

le entregaban tras sus viajes, C oincidien- tanto ligero (ya me ocurrió lo boda, aparatosa tempestad,
o por medio del acceso a los do con la mismo con la Pasión según mercado de esclavas orienta-
materiales en circulación. No p a s a d a San Mateo). Nadie que la les, serenata lunar y final apo-
debe olvidarse que el estudio Semana San- compre se arrepentirá de teósico con elevación al cielo
de las obras de otros autores ta, René haberlo hecho, pero la pre- y toda la compañía sobre fon-
y la posterior reelaboración Jacobs pre- gunta es si esta versión aporta do orquestal y órgano de com-
—junto a la asimilación de las sentó su lec- algo realmente novedoso, más plemento. El reparto es abun-
técnicas— formaban parte de tura de la Pasión según San allá de los alardes técnicos dante y de una pareja probi-
su proceso de aprendizaje, y Juan, justo dos años después antes mencionados. Y mi res- dad vocal y lingüística. La
que los resultados no se limi- de que apareciera la de la puesta es “no”. mano de Bonynge se oye, si
taban a la simple transcrip- Pasión según San Mateo. Repi- cabe decirlo, en la precisión
ción de los modelos e incluí- ten en esta grabación, además Eduardo Torrico del trabajo que se nota en el
an rasgos propios. El Nisi de orquesta (Akademie für elenco y las masas. A destacar
Dominus RV 608 de Vivaldi Alte Musik Berlin) y coros la soprano Sally Silver, que
representa la relación entre (RIAS Kammerchor y el infantil BALFE: hace de Satanella, por ser su
ambos compositores y consti- Staats- und Domchor Berlin), Satanella. kanG-WanG, trevor parte la más comprometida de
tuye un excelente modelo, varios de los cantantes que BoWea, Sally Silver, Catherine la obra.
sobre todo por el tratamiento intervinieron en la anterior: la CarBy. viCtorian oPera orCheStra.
vocal del solista. El Salmo 51 soprano Sunhae Im, el tenor Director: riCharD BonynGe. Blas Matamoro
Tilge, Höchster, meine Sünden Werner Güra y el barítono 2 CD naXoS 8.660378/9 (música
BWV 1083 es la adaptación Johannes Weisser, todos ellos directa) 2014 112’ DDD. N PN
del Stabat Mater de Pergolesi, miembros del equipo habitual BARTÓK:
una de las obras más repre- de Jacobs en los últimos años. m ichael 4 dúos para dos violines, BB
sentativas del estilo napolita- El director belga ha centrado William Bal- 104. Sarah y DeBorah nemtanu,
no y que se encuentra muy definitivamente su carrera en fe (1808- violines.
alejada del desarrollo contra- la ópera, pero siempre que 1870) fue un DeCCa 478 8959 (universal). 2015. 48’.
puntístico desplegado por el puede vuelve a Bach, acaso cantante y DDD. N PN
Kantor. Al igual que en otras recordando sus tiempos de compositor
ocasiones, y además del cam- contratenor (intervino, por de óperas y es bien sabi-
bio de idioma, Bach aportó ejemplo, en dos grabaciones ballets, for- do que los
nuevos e interesantes elemen- de la Pasión según San Mateo, mado en Italia y activo en su 44 dúos para
tos en ella como por ejemplo la primera en 1973, con Johan país, Inglaterra. Satanella, dos violines,
la mayor entidad de la viola, van der Meer, y la segunda en estrenada en 1857, tuvo una concluidos a
limitada a doblar el bajo en el 1984, con Philippe Herreweg- clamorosa recepción, se repi- comienzos
original, o la alteración en el he, así como en la Pasión tió en Londres docenas de de la déca-
orden de los números y en la según San Juan que registró veces, se editaron algunas da de 1930,
línea melódica de los solistas, Sigiswald Kuijken en 1987). Se arias para voz y piano con constituyen una de las series
aunque lo más llamativo es el ha optado aquí por la versión destino a salones y casas pri- en que lo virtuoso y lo didácti-
juego musical desdramatiza- original, la de 1724, si bien se vadas, se conoció en distintas co se dan la mano, como en
dor del Amen, repetido al incluyen a modo de apéndice ciudades del imperio enton- las pianísticas Para niños o
final en modo mayor. Céline tres arias y dos corales de la ces mundial y en América del Microcosmos. Los Dúos parten
Scheen y Damien Guillon versión de 1725. Por otro lado, Norte hasta 1900, cuando de lo sencillo para el estudian-
cantan sus partes con prestan- el álbum regala un cupón que cayó en el olvido. A la hora te y no llegan a las dificulta-
cia y ductilidad, sin aristas de permite la descarga digital de recuperarla se halló el des de Microcosmos. Al mismo
ningún tipo, luciendo sus íntegra tanto de esa versión de inconveniente de que faltaba tiempo, estas series “para estu-
bellos timbres a lo largo del 1725 como de la de 1749, cuya una edición completa revisa- diar” poseen valores artísticos
programa, ya sea en los pasa- partitura fue elaborada por da por el autor y sólo queda- propios, tanto si se advierte su
jes de mayor exigencia técni- Johann Nathanael Bammler, ban versiones fragmentarias origen folclórico como si éste
ca o en los números más copista de Bach durante sus debidas a diferentes manos. parece ocultarse por ir más
introspectivos. Uno de los últimos años de vida. También El infatigable Richard Bonyn- allá: esto es, no se esconde, es
principales alicientes de la figura un DVD documental, ge estudió estos manuscritos, que el tema, real o “imagina-
escucha es el hermoso con el título de “… um del los limpió a fondo y completó riamente folk”, queda trascen-
empaste de ambos en los Himmel zu verdienen!”, en el las ausencias. Es, desde lue- dido por el tratamiento. Así,
números conjuntos, y lo mis- que, con profusas declaracio- go, el campeón de esta entre- esta secuencia resulta como las
mo podría decirse de la sec- nes del propio Jacobs y extrac- ga porque domina a la perfec- obras que Bach compuso para
ción instrumental, siempre tos del vídeo que hizo el canal ción la época y el género. la intimidad del trabajo y la
muy cohesionada y con una de televisión Mezzo de la Basta escuchar atentamente la búsqueda, no para tocarlas en
exquisita sonoridad de con- representación que tuvo lugar filigrana orquestal que teje público, como las piezas de El
junto. La expresividad resulta en La Philharmonie de Paris hasta el menor detalle y el arte de la fuga. Aun así, la
muy adecuada en todo en abril de 2015, se explican más sutil colorido, los efectos secuencia de 44 dúos esconde
momento, sin excesos innece- los entresijos de esta nueva expresivos y la atenta direc- algunas de las páginas más
sarios. Pasión según San Juan. Apa- ción de cantantes, minuciosa hondamente líricas e intimistas
bullados con tanto alarde téc- y homogénea. (a la vez) de toda la obra de
Urko Sangroniz nico, casi podría pensarse que La obra es simple y digna. Bartók. Lo que no impide que
la interpretación queda relega- Está hecha por un epígono del otras chirríen por la acumula-
da a aspecto secundario. Creo belcantismo italiano, tratada ción de cromatismos; esto es,
BACH: que tanto Güra (Evangelista) con algunas arias estróficas de deliberadas o no disimula-
Pasión según San Juan. como Weisser (arias de bajo y muy sencillas y agradables, das disonancias. Las hermanas
Werner Güra, tenor. Sunhae im, Cristo) están brillantes. Los ciertos prolijos números de Memtanu han entendido muy
soprano. Benno SChaChtner, alto. otros solistas me convencen conjunto y una hábil distribu- bien la secuencia, lo cual quie-
SeBaStian kohlhePP, tenor. JohanneS bastante menos (especialmen- ción de efectos escénicos: un re decir lo contrario de lo que
WeiSSer, bajo. riaS kammerChor. te, Im, fuera de papel). La idilio decente acechado por parece: no es que resulten
StaatS- unD DomChor Berlin. orquesta y el coro suenan un personaje infernal que se obedientes a una tradición, es
akaDemie Für alte muSik Berlin. bien, no lo niego, pero mi vale de una bella mujer dis- que la tienen en cuenta y
Director: rené JaCoBS. impresión es que el carácter puesta al pecado y finalmente recrean su propia secuencia.
harmonia munDi hmC 8022236. que le imprime Jacobs a esta redimida, brindis, marcha pira- Ambas instrumentistas son her-
2016. 135’. DDD. N PN profundísima música es un ta, cortejo y ceremonia de manas, nacidas en Francia a

57
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 58

D D
i Si CS o
C o
S S
Bartók - DvorÁk

comienzos de los años 1980, y honores en la famosa Escuela po lo encontramos en este dis- l os trece
con ascendencia rumana. Esto Gnesin para niños superdota- co. Como el que no quiere la años (1978-
es, son “algo paisanas” de Bar- dos, ha estudiado con figuras cosa, con él retrocedemos a 1991) en que
tók; no compatriotas, en abso- de la talla de Lubimov, Zen- los años 60 o 70 del siglo XX. Zubin Mehta
luto, no quise decir eso, no se kin, Martinova y el clavecinista Y no, lo aclaro, no se trata de desempeñó
ofenda nadie. Pero Bartók Egarr, con quien concluye un ninguna reedición de un regis- la titularidad
investigó el folclore rumano postgrado en el conservatorio tro fonográfico de ese perio- de la Filar-
con rigor y con amor, sin ese Sweelinck de Amsterdam. El do, sino de una grabación de mónica de
odio que se multiplicó entre disco que nos ocupa, dedica- 2014. Ya la foto de la orquesta Nueva York debieron de ser
ambas pequeñas naciones des- do enteramente al Beethoven que se incluye en la carpetilla sin duda apasionantes pero no
pués de Trianon. Y en ese sen- joven, y a bordo de un forte- informativa preludia la expe- plácidos. No, al menos, por lo
tido, las hermanas Memtanu piano firmado por Christopher riencia que vamos a vivir en que a la crítica especializada
recrean lo que de rumano o Clarke (inspirado en un Fritz cuanto metamos el CD en el se refiere: “Durante todos
húngaro o eslovaco hay en de Viena de 1818), es un des- equipo reproductor. Es, en aquellos años estuve desde
estos dúos adaptados, fingidos, afío ambicioso del que, todo cierta forma, una reliquia, un luego prácticamente abonado
inventados, arte puro. Y con sea dicho, sale más que airosa. ejercicio de arqueología musi- a maliciosos ataques”, dice en
toque a menudo áspero, sin Decimos incluso brillante, cal, porque ya nadie toca así, sus memorias (La partitura de
concesiones, logran un recital pues se nos descubre una pia- en ninguna parte del mundo. mi vida, Rivera, Valencia,
de progresiva fuerza, de cre- nista de una sólida articulación Lo cual ciertamente sorprende, 2007, pág. 212). Fuera cual
ciente choque de discordan- y un discurso fibrado que a porque, con la cantidad de fuera la influencia en ello de
cias, de contrastes agudos través de una expresión con- magníficas orquestas que se esta mala prensa, las grabacio-
(como -compruébenlo, por vincente nos muestra también dedican a la interpretación his- nes de aquella época fueron
favor- el de una tríada que las zonas más serias y circuns- toricista en la República Checa, relativamente escasas y su
escogemos algo azarosamente: pectas del autor. Pashchenko no parece tener mucha expli- repercusión lo mismo en senti-
pistas 32, 33, 34, una danza de es clara y transparente en su cación que un sello tan impor- do absoluto. Este álbum con la
un lugar concreto, un canto de enfoque cuando ofrece unas tante como Sony haya enco- producción sinfónica más
cosecha, un canto de enumera- interpretaciones consistentes, mendado a la Prague Sinfonia importante de Brahms (no fal-
ción, para caer en una pieza densas, trazadas con unas líne- Orchestra estas sinfonías de ta apenas más que la Obertura
que es contraste agudísimo en as precisas y decididas. Con Benda (ni siquiera en lo que trágica) no contiene ninguna
sí mismo y muestra la habili- un mínimo uso del pedal y un respecta al nombre del compo- grabación imprescindible. En
dad de ambas violinistas, una legato tan cálido como elabo- sitor están dispuestos a hacerle las sinfonías es donde más
Kolomeika rutena (danza, pista rado, la pianista viaja por las un guiño a la autenticidad, motivos de reparo se presen-
35); y una pieza típicamente obras con una oración contun- pues recurren a la forma ger- tan. En el primer movimiento
folk, como la Cornamusa que dente y radiante donde tam- manizada, Georg Anton, en de la Primera, entre otras
se extiende por la pista 36; bién caben las ligerezas y las lugar de la original checa, Jirí cosas el arranque no tiene el
para llegar al lirismo absoluto, agilidades, además de un soni- Antonín). Colijo, a la fuerza, fuego que siempre se espera,
lento, introspectivo, de la pista do cuidado en todo momento. que detrás de todo está el la repetición de la exposición
37, Preludio y Canon, con que Estamos ante un Beethoven hecho de que el director, se omite y las maderas suenan
da comienzo el cuarto de los refinado y verdadero, con una Christian Benda, sea descen- horribles en 8’11”, pero el
cuatro cuadernos de estos gran fuerza expresiva nunca diente del autor de la música y segundo alcanza un nivel de
Dúos. Habría que detenerse en fruto de los excesos, donde la que alguien haya pensado que intimidad estimable y al terce-
tantas piezas; se trata de obras música fluye fiel a un espíritu eso puede atraer la atención ro no carece de frescura. En la
muy breves, miniaturas casi sincero, sin sentimentalismos de algún melómano. Porque, Segunda, las cuerdas exponen
siempre, fugacidades a menu- ni exageraciones gratuitas. por encima de todo, lo que (de nuevo sólo una vez) de
do. Tras este Bartók excepcio- Sorprende la madurez de la hay que destacar es que la modo formidable el segundo
nal, siempre distinto en su uni- joven, quien a pesar de su interpretación de estas sinfoní- grupo temático del Allegro ini-
dad esencial, esperamos más pronta edad y sus múltiples as es realmente floja (ya habría cial (2’39”), el Adagio se respi-
registros de estas dos magnífi- facetas musicales, ilumina a un sido considerada así hace ra ampliamente pero sin
cas violinistas. Beethoven indiscutible. medio siglo). Incluso los más morosidad bruckneriana y el
nostálgicos, esos que aún Allegretto es delicioso. La Ter-
Santiago Martín Bermúdez Emili Blasco siguen sin convencerse de las cera comienza medida con
bondades de tocar con crite- objetividad pero sin sujeción
rios historicistas y con instru- mecánica al metrónomo, en el
BEETHOVEN: BENDA: mentos originales, estarán de Andante se desearía algo más
32 Variaciones sobre un Tema Seis sinfonías. PraGue SinFonia acuerdo conmigo. Por si fuera de misterio, el lirismo del
original WoO 80. Sonatas op. orCheStra. Director: ChriStian poco, la toma sonora, excesi- Poco allegretto no se exagera
49 nº 1-2. Fantasia op. 77. BenDa. vamente distante, ayuda bien y en el final la adrenalina se
Variaciones “Prometheus” op. Sony 88875186192. 2016. 48’. DDD. poco. Pero, en fin, en eso sí controla adecuadamente. En la
35. olGa PaShChenko, fortepiano. N PN han sido consecuentes: así era Cuarta, en cambio, se parte
alPha ClaSSiCS 201 (Sémele). 2014. como se grababa entonces. con pasión no siempre exenta
62’. DDD. N PN la hipótesis de histeria y al Allegro giocoso
de viajar al Eduardo Torrico le sobra fuerza. Las Variacio-
el
perfil de pasado está nes “Haydn” resultan imagi-
Olga Pas- de moda. No nativamente variadas y la
hchenko hay más que BRAHMS: Obertura incluida es efectiva-
(Moscú, comprobar Sinfonías nº 1-4. Conciertos mente festiva. Barenboim está
1986) no es las películas para piano. Concierto para bien en los dos conciertos
el habitual: y las series violín. Concierto para violín y para piano, pero, como en él
organista, de televisión que, basadas en violonchelo. Variaciones sobre es norma, mejor en el Segundo
clavecinista, el tema, se han hecho en los un tema de Haydn. Obertura que en el Primero. Stern se
fortepianista y pianista. Y por últimos años. Pero la humani- para un festival académico. distingue por su peculiar tim-
si fuera poco, multitud de pre- dad no ha dado aún con la iSaaC Stern, PinChaS Zukerman, bre, seguramente de los muy
mios internacionales que la puerta o con la máquina que violines. lynn harrell, violonchelo. pocos para los que el califica-
avalan, no solamente de pia- convierta en realidad tal fic- Daniel BarenBoim, piano. orqueSta tivo de “áspero” no tiene un
no, sino también de los otros ción. De momento, lo más FilarmóniCa De nueva york. sentido peyorativo. El contras-
instrumentos. Alumna y gra- parecido que puede haber a Director: ZuBin mehta. te es grande con los dulces
duada en 2005 y con todos los un viaje hacia atrás en el tiem- 8 CDs. Sony 8887512312. DDD. R PN colores que produce Zuker-

58
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 59

D D
i Si CS o
C o
S S
Bartók - DvorÁk

Paul van nevel

ORO MOLIDO
CARON: quien lo menciona hasta en el Gloria, de la Jhesus autem
Extractos de misas. tres de sus tratados. Lo que transiens; el Credo, de la San-
Canciones seculares. está fuera de toda duda es la guis Sanctorum; el Sanctus,
huelGaS enSemBle. influencia que tuvo en el des- de la Clemens et Benigna y el
Director: Paul van nevel. arrollo del contrapunto imita- Agnus Dei, de la Accueilly
Dhm 88875143472 (Sony Classical). tivo, técnica propia de la poli- m’a la belle. Las misas de
2016. 55’. DDD. N PN fonía renacentista consistente Caron están escritas en cantus
en la imitación de pequeños firmus para cuatro partes e
Firminius Caron sigue siendo fragmentos entre las distintas irradian el espíritu genuino
un enigma, pues poco es lo voces que componen la textu- del último gótico. El disco se
que se sabe de su vida más ra de una pieza. La mayor completa con cuatro cancio-
allá de que fue muy aprecia- parte de sus obras provienen nes seculares de aquellas que
do durante la segunda mitad de fuentes italianas, ya que convirtieron a Caron en uno
del siglo XV como compositor son muy pocos los manuscri- de los compositores más exi- historia de la humidad y eso
de canciones francesas. Pero tos originales franceses que tosos de su tiempo: Accueilly en buena medida se percibe
ni siquiera en eso hay unani- han sobrevivido. Siguiendo la m’a la belle, Le despourveu en esta música.
midad, ya que al parecer Fir- tendencia vigente en los últi- infotuné, Corps contre corps y La labor del Huelgas
minius coincidió cronológica- mos años, lo que aquí propo- Hélas que pourra devenir mon Ensemble es encomiable bajo
mente con otro Caron, Philip- nen Paul van Nevel y el Huel- cueur. Como indica el título cualquier punto de vista. Más
pe, un flamenco que era can- gas Ensemble es la recreación del disco, Twilight of the Mid- allá del rigor que siempre
tante y que también escribía de cómo pudo haberse escu- dle Ages, estamos en el cre- caracteriza al grupo, su inter-
canciones. Del prestigio que chado en aquel tiempo una púsculo de la Edad Media, lo pretación destila delicadeza
tuvo Firminius en su tiempo misa de Caron. Para lo cual, que equivale a decir que nos por todos sus poros. Auténti-
da cuenta un coetáneo suyo, han tomado cinco fragmentos hallamos en los albores del co oro molido.
el compositor y teórico de la de misas distintas: el Kyrie Renacimiento. Es un momen-
música Johannes Tinctoris, procede de la L’homme armé; to de cambios radicales en la Eduardo Torrico

man, que encuentra en Harrell agrupación formada por todos ellos), no se sale para así. Como nuestro país hasta
el compañero perfecto. En miembros de otras orquestas nada del guión escrito, aunque hace muy poco, y sin tener
general, la orquesta suena alemanas como la Filarmónica los resultados acusen cierta todavía grandísimas oportuni-
compacta pero transparente, y de Múnich, Mannheim, Radio rutina, asepsia y tosquedad dades de orgullo. Estas dos
las tomas fidedignas. de Múnich y otras. La primera que de todas formas no impi- sinfonías de Dvorák reflejan el
de ellas, la sinfonía de estudio den que la sinfonía pueda ser asombro y el orgullo por la
Alfredo Brotons Muñoz de 1863, que los bruckneria- disfrutada por un público no parte que a los españoles les
nos la suelen conocer como demasiado exigente. A desta- toca en ese país en que hay
Doble cero, es un primer inten- car el bello Adagio, una de las lugares en que se habla el
BRUCKNER: to del compositor por intentar páginas más emotivas de español mejor que aquí. Por
Sinfonía en fa menor, 1863. desenvolverse en la gran for- Bruckner, que aquí recibe un otra parte, Houston es un
Sinfonía en re menor, 1869. ma, aunque lejos de la madu- tratamiento adecuado que sin lugar de renovación, de apor-
Sinfonía nº 6 en la mayor. rez conseguida posteriormen- llegar a las profundidades de tación. No me hablen de van-
Philharmonie FeStiva. te. La siguiente, conocida los grandes, sale airoso del guardia, por favor. Houston es
Director: GerD SChaller. como Cero, es un paso más reto. En conjunto es una inter- ciudad de encuentro y choque
3 CD Profil Ph 15004, 15035, 14021. logrado y puede reservarse pretación fresca y juvenil que de hispanos y gringos, con
2013, 2015. 144’. DDD. N PM para fervientes brucknerianos, se puede recomendar sobre gran porcentaje de hispanoha-
lo mismo que la anterior. todo a los que se quieran ini- blantes. Y culturalmente abier-
e ste para Ambas, Doble cero y Cero son ciar en este gran compositor. ta a las novedades auténticas.
nosotros traducidas por Schaller y su Por el momento es una buena En este sentido, y si no esta-
desconocido orquesta con cierta maestría, promesa para los bruckneria- mos exagerando, sería lo con-
director ale- pero una maestría más de doc- nos de hoy. trario de la Alemania que aco-
mán nacido to profesor que de inspirado ge todas las falsas vanguardias
en Bamberg artista. No obstante, y sin áni- Guillermo Pérez de Juan de la música, el teatro y la
en 1965, tie- mo de ofender, las hay mejo- economía. Lo que no impide
ne el interés res en la discografía, sobre que Orozco esté en Houston y
de tener en todo de la Sinfonía en re DVORÁK: en Frankfurt. Por lo demás,
su haber las menor (Inbal, Haitink, Rozh- Sinfonías 7 y 8. este CD sinfónico es ejemplar.
grabaciones destvensky, Barenboim), de tal orqueSta SinFóniCa De houSton. Orozco-Estrada muestra en
para el sello forma que el protagonista de Director: anDréS oroZCo-eStraDa. ambas sinfonías el sentido del
Profil-Häns- estos discos no pasa de una Pentatone PtC 5186 578 (Sémele). 2014- equilibrio y de la medida que
sler de todas corrección objetiva e imperso- 15. 77’. DDD. N PN requiere una interpretación
las Sinfonías nal que tampoco es que des- sinfónica: al margen de las
de Bruckner, entone dentro de las obras a ndrés planificaciones sonoras, que
muchas de que, ciertamente, no dan para Orozco- en un CD pueden engañar, se
ellas en edi- mucho más. La Sexta es una Estrada, trata de la diversidad de lo
ciones nun- obra más conocida que ya la colombiano opuesto, o de la oposición de
ca oídas has- incluyen en su repertorio con mucho lo distinto dentro de un dis-
ta la fecha. todos los directores. Schaller, de vienés, curso que señala y subraya
Ahora nos llegan las tres obras un poco a la manera de otros por forma- eso, las divergencias, para
que se detallan en tres discos maestros alemanes (Leitner, ción, proviene de un área que demostrar que así se constitu-
sueltos, con Schaller dirigien- Jochum, Wand o Sawallisch, hasta el momento ha estado ye un discurso no contradicto-
do la Philharmonie Festiva, salvando las distancias con aparte en música, por decirlo rio, sino íntegro, completo.

59
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 60

D D
i Si CS o
C o
S S
DvorÁk - leo

Phantasm

EL IMPETU ORIGINAL
LAWES: primigenia en su totalidad, grabación del grupo de 2012,
The Royal Consort, en la deslumbrante interpre- un suplemento que aporta un
Three Consorts to the tación de un conjunto que carácter diferente al de las
Organ. PhantaSm. domina de manera magistral suites, menos bailable, más
2 SaCD linn CkD 470. 2013, 2014. la obra del autor, como bien sofisticado y elaborado, con-
144´. DSD. N PN ha demostrado en sus laurea- cebido para un público más
das incursiones anteriores. restringido en cualquier caso.
l as diez suites de danza o Laurence Dreyfus, director de Sea como fuere, los integran-
sets que componen The Phantasm, justifica la elec- tes de Phantasm afrontan
Royall Consort de William ción de la primera versión en cada movimiento con el
Lawes (1602-1645) fueron sus virtud de su acabado y de su mayor acierto, arrastrados sin
obras más conocidas e inter- mejor adecuación a la idea remisión por el ímpetu de
pretadas desde la fecha de su inicial de Lawes, ya que, estas vívidas obras. Sus movi-
creación, probablemente a según sostiene en sus sustan- mientos corporales al son de máximo de una de esas raras
mediados de la década de ciosas notas, la adaptación la música casi parecen vis- ocasiones en las que un
1630. La colección se propa- posterior no supone una lumbrarse en una variedad autor trasciende la funciona-
gó por toda Europa a partir mejora, más bien al contrario, interpretativa admirable que lidad de la obra para alcan-
de entonces en dos versiones sobre todo en lo que respec- abarca los más diversos tem- zar las más elevadas cotas
del propio autor, la primera ta a la elección de los dos peramentos y que resalta el del arte musical. Phantasm y
para cuatro violas (dos sopra- bajos de viola, que enturbian tratamiento rítmico y los su completa identificación
no, tenor y bajo) y tiorba, y el tejido contrapuntístico. El punzantes hallazgos armóni- con este repertorio hacen
una segunda para dos violi- magnífico doble álbum se cos de su autor. Así, la inter- que nos percatemos de ello
nes, dos bajos de viola y dos completa con los tres “sets” pretación alterna la expresi- desde el principio.
tiorbas. Esta grabación inclu- de los Consorts to the Organ vidad y el vigor con la sutile-
ye por primera vez la versión que no se incluyeron en la za, y nos permite disfrutar al Urko Sangroniz

Como cuando reúne de mane- la Misa Gla- por ejemplo, qué paz, quién un hermoso disco noruego
ra natural, a veces sin que se golítica es sabe si tensa, pero qué hermo- con una de las obras maestras
advierta la solución de conti- una de las sura). No interpreta Edward del compositor moravo, uno
nuidad, entre momentos apre- expresiones una ópera de Janácek con de los mayores del siglo XX,
miantes (por no decir violen- mayores de otros medios (aunque la ópera con el complemento de tres
tos) y pasajes tranquilos (por aquella inge- fuera, si no lo único de Janá- obras hermosas en bellas
no decir líricos) del Finale de nua y agresi- cek, sí “lo más suyo”), sino lo interpretaciones, con solistas
la Séptima, resuelto sin pathos, va ideología que se llamó que hay que hacer con este espléndidos que sería excesi-
pero sí con la espectacularidad Paneslavismo. Reacción, sin tipo de obras, como el vo nombrar aquí, pese a su
que el compositor checo pre- duda, contra el Pangermanis- Réquiem de Verdi, por ejem- magisterio; y que aparecen en
tendió. O en la secuencia de mo, defensa de los eslavos del plo: leer una obra religiosa de la ficha. El CD es plenamente
esos cuatro temas, contrasta- Imperio Austro-Húngaro frente gran fuerza pero compuesta recomendable, no defraudará
dos pero seguidos, que Dvo- a la Alemania cada vez más por alguien que no solo no y, por el contrario, exaltará
rák propone al comienzo de la belicista y cada vez más temi- era creyente, sino que era ánimos artísticos (no de los
Octava. Y qué decir del her- ble y aparentemente poderosa compositor para el teatro. Con otros).
moso Adagio en manos de que realmente dañina. Junto una diferencia: Janácek fue
Houston y Orozco… En resu- con la serie pictórica de Alfons director de coros y compositor Santiago Martín Bermúdez
men: un hermoso recital con Mucha de La Epopeya Eslava, para coros, con lo que esta-
dos sinfonías interpretadas y la Misa de Janácek es todo un mos ante una característica
grabadas muy a menudo, pero manifiesto a partir del alfabeto esencial. En cualquier caso, LEO:
con un dinamismo, una vida glagolítico (ya saben, Cirilo, podría decirse que a Gardner L’ambizione delusa. Giamoiero
palpitante y un equilibrio sin- Metodio, la introducción del le ha salido redondo, por el CiCino, CanDiDa GuiDa, Filomena
fónico, obra de un director en cristianismo entre los eslavos, despliegue de belleza y con- DioDati, aleSSia martino, riCCarDo
alza, que hacen que no nos con un alfabeto) y el viejo trastes de esta partitura afortu- GaGliarDi. orCheStra iCo Della
importe oírlas de nuevo. Al idioma eslavo. Es obra del nada que el director británico maGna GreCia in taranto. Director:
contrario, nos importa para final de este compositor sabe equilibrar con sabiduría. antonio GreCo.
bien y para mejor. genial, que firma con esta obra Por suerte, el CD no se limita 3 CDs. DynamiC CDS 7677/1-3
viciada por la ideología una de a los cuarenta minutos de la (Sémele). 2013. DDD. N PN
Santiago Martín Bermúdez las suyas más hermosas, salva- Misa, y queda espacio para
da por la belleza de sus soni- cerrarlo con una obra también e l Festival
dos. Esa grandeza épica se tor- muy conocida, el Padre nues- della Valle
JANÁCEK: na lírica y, aunque afirmativa, tro de 1901, corregido en 1906 d’Itria en
Misa Glagolítica. Adagio. Salve. nunca se torna belicosa. (revisión para tenor, coro, Martina
Padre nuestro. Sara JakuBiak, La Misa Galgolítica obliga arpa y órgano); y para incluir, Franca pro-
soprano. SuSan BiCkley, mezzo. al intérprete a una concerta- en medio, dos obras menos gramó para
Stuart Skelton, tenor. GÁBor BertZ, ción de medios de amplitud conocidas, una de ellas una su edición
bajo. thomaS trotter, órgano. inusual: cuarteto vocal solista, rareza, el hermoso Adagio de 2013 la recuperación de
Coro De BerGen. Coro Del órgano, doble coro, gran para orquesta de casi seis esta comedia pastoral en tres
ColleGium muSiCum. Coro evarD orquesta. Esta interpretación minutos, y la Salve de 1904 actos que, con libreto de
GrieG. Coro De la CateDral De de Edward Gardner constituye (soprano, coro, violín y órga- Domenico Canicà y música de
BerGen. orqueSta FilarmóniCa De una de las mejores soluciones no), año de otra Salve muy Leonardo Leo, se estrenó en el
BerGen. Director: eDWarD GarDner. posibles, por la fuerza de lo hermosa, la que canta la dulce Teatro Novo sopra Toledo de
ChanDoS ChSa 5165 (Sémele). 2015. afirmativo y la delicadeza de y joven Jenufa en el segundo Nápoles en 1742. Se trata de la
65’. DDD. N PN lo lírico (lo lírico del Agnus, acto de su ópera. En resumen: clásica comedia de enredos

60
/
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 61

D D
i Si CS o
C o
S S
DvorÁk - leo

igor rudhaze

PASMOSO
LOCATELLI:
24 caprichos para
violín solo.
iGor ruhaDZe, violín.
2 CD Brilliant ClaSSiCS 94774 (Cat
music). 2013. 98´. DDD. N PN

C omo digno epílogo a la


soberbia edición de las obras
completas de Pietro Antonio
Locatelli (1695-1764), y poco
después de su excelente lec-
tura de los Concerti Grossi de los límites técnicos aún
(véase SCHERZO 316), Igor mayor que el de los concier-
Ruhadze presenta los 24 tos y las sonatas para violín,
caprichos para violín solo del y hubo que esperar ochenta
virtuoso de Bérgamo, extraí- años para que Paganini com-
dos de su versión de L’Arte pusiese algo que superase su
del violino de 2013. Se aña- nivel de exigencia. Ruhadze
den aquí el capricho del Con- afronta todos esos desafíos
cierto en La mayor y el con pasmosa seguridad y
Capriccio “Prova dell’intona- facilidad, superando cada
zione” de la Sonata op. 6 nº escollo de la manera más ele- PACHO FLORES
12. Recuérdese que Locatelli gante, sin caer en el virtuosis-
compuso estas piezas a mo vacuo, y revistiendo de
modo de cadencias opciona-
les que fueron incluidas en
musicalidad los pasajes que
en otras manos sonarían CANTAR
los conciertos de L’Arte del mecánicos y fríos. Valgan
violino para, en caso de ser como prueba las cadencias
interpretadas, se enlazasen de su creación añadidas al
con el tutti final del movi- final de los caprichos donde,
miento y que, en muchos como en todo lo demás, es Pacho Flores es la nueva estrella de la trompe-
casos, superan en extensión encomiable su capacidad
y en complejidad a cada para adaptar el sonido a las ta cuya voz tiene que ser escuchada, su voz es
movimiento en los que están exigencias de la partitura, la trompeta y es justo decir que él canta con su
insertadas. Así lo demuestran alternando el sonido redondo
los saltos abruptos de cuerda y dulce de los partes en lega- instrumento al igual que solamente unos pocos
(Capricho nº 21), las posicio- to con otro más carnoso y
nes más agudas, rayanas con mordente de los acordes y músicos de su área lo hacen.
el final del batidor (Capricho cuerdas dobles, siempre
nº 22), las sucesiones de equilibrados, eso sí. El con- Ya lo dijo Rolando Villazón:
acordes al talón (Capricho nº trol de la afinación es otro
14), el uso de la polifonía indicativo más de su aplomo “Pacho no toca la trompeta, él canta la trompeta”.
(Capricho nº 18), o de los tri- en esta muestra admirable de
nos dobles (Capricho nº 8), dominio técnico no exenta Proveniente de la orquesta Simón Bolívar de Ve-
por poner algún ejemplo. En de refinada musicalidad.
este sentido, los caprichos nezuela cuenta con una perfecta y extraordinaria
suponen un ensanchamiento Urko Sangroniz
técnica y ha ganado los más importantes concur-
sos europeos de trompeta clásica. Su repertorio
con amores cruzados y equí- ja de que a menudo se escu- se compone de una mezcla única de diferentes
vocos con las identidades, chen con mayor nitidez los
aderezado en este caso con la ruidos de escena (las pisadas estilos barrocos combinando repertorio barroco
sátira hacia aquellos que de sobre todo) que las voces, atemporal con nuevos arreglos.
origen humilde se mueren por normalmente muy distantes.
imitar las costumbres y gestos Claro que tampoco hay que
de los ricos. La música está lamentarlo mucho, porque se
bien construida, con buen ofi- trata de un grupo de voces
cio pero sin genialidad, si bien jóvenes en proceso de forma-
es difícil juzgar la partitura de ción, bastante anodinas cuan-
Leo tan solo con esta graba- do no, en más casos de los deutschegrammophon.com universalmusic.es
ción como vía de aproxima- deseable, realmente deficien-
ción. El esfuerzo de recupera- tes, cargadas de vibrato y ayu-
ción y de puesta en escena de nas de afinación. No les pidan
nada sirve si lo que al final se refinamientos estilísticos ni
ofrece al público es una gra- fantasía con las ornamentacio-
bación tan deficiente como nes, porque simplemente no
esta. La toma de sonido (en existen. Ratonera, sin empaste
vivo) es lejana y confusa, sin y sin conjunción la orquesta,
brillo ni relieve, con la parado- allá en la lejanía sonora del

61
/
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 62

D D
i Si CS o
C o
S S
leo - ravel

foso, y a su frente un director registro central, el que necesi- MONIUZSKO: MOZART:


que parece no entender nada ta el personaje, bien atractivo. Canciones. elZBieta SZmytka, Conciertos para violín nº 2 y 5.
del Barroco: ni un matiz, ni un soprano. levente kenDe, piano. Sinfonía Concertante Kv. 364.
acento, ni un contraste en las Fernando Fraga arS oPerae SmP 201405. 2014. Frank Peter Zimmermann, violín.
dinámicas, ni un juego con los 68’53’’ DDD. N PN antoine tameStit, viola. kammer-
tempi. Un completo producto orCheSter DeS SymPhonieorCheSterS
deluso. MENDELSSOHN: a unque DeS BayeriSChen runDFunkS.
Tríos con piano n° 2 en do para el afi- Director: raDoSlav SZulC.
Andrés Moreno Mengíbar menor op. 66 y n° 1 en re cionado hänSSler ClaSSiC 15042 (Sémele).
menor op. 49. trío SitkovetSki. medio el 2015. 75’. DDD. N PN
BiS 2109 (Sémele). 2015. 57’. DDD. siglo del
MAYR: N PN auge nacio- Comentába-
Saffo. anDrea lauren BroWn nalista pola- mos hace
(Saffo), JaeWon yun (Faone), e l Trío Sit- co tenga como único referente meses la pri-
markuS SChäFer (alceo), marie kovetsky, musical la figura de Chopin, si mera entrega
SanDe PaPenmeyer (amfizione). fundado en hablamos de su influencia de los con-
ConCerto De BaSSuS, miemBroS 2007 y lide- directa en la evolución musical ciertos de
Coro oPera BÁvara, Coro Simon rado por el de su país, Stanislav Moniuzs- violín de
mayr. Director: FranZ hauk. buen violi- ko tuvo una huella quizá aún Mozart a cargo de Frank Peter
2 CD naXoS 8.660367-68 (música nista que es más considerable (como autor Zimmermann, en quien convi-
Directa). 2014. 121’. DDD. N PE Alexander de música vocal) que el céle- ven valores como la elegancia
Sitkovetsky, aborda (en orden bre poeta del piano. en el fraseo, la igualdad en el
nuevo capí- inverso) dos obras especial- La influencia de la música sonido, el domino del estilo y
tulo Naxos mente apasionadas de Men- popular, fundamental para la una técnica superlativa que le
en torno a delssohn, muestras magníficas canción polaca, viene de la permite encontrar el equilibrio
Mayr, siem- de la ambición romántica del mano con la asimilación del exacto entre la frescura, la pre-
pre con compositor, ambas alimenta- lenguaje que el país considera- cisión y el canto natural. Zim-
Hauk y el das del dramatismo que impo- ba el apto para la escritura mermann es uno de los gran-
coro que nen las tonalidades de do y re musical seria: el de la ópera des y lo demuestra en cada
comparte nombre con el com- menor. Pero en piezas tan italiana, firmemente estableci- uno de sus discos. Junto a
positor. Lectura diáfana, preci- arrebatas e impetuosas hay da en la capital. Si bien estas Radoslaw Szulc y la fantástica
sa aunque suene más a ver- espacios de distensión que piezas son un ejemplo de la orquesta de Múnich vuelve a
sión de concierto que a ejecu- invocan el universo de las conciliación de ambas raíces, ofrecer un Mozart impoluto,
ción teatral. Ópera a caballo Romanzas sin palabras y suti- es fácil apreciar que, armóni- jovial, transparente, sin la más
entre los últimos ecos del lezas que a menudo pasan camente, lo italiano prevalece mínima arista, un Mozart que
barroco y el clasicismo, un inadvertidas, como las brumas sobre lo polaco, también en no incomodará a nadie, que se
Mayr algo distinto al de su ocultas en el enérgico Allegro los acompañamientos sencillos escucha con enorme placer
posterior etapa italiana déca- inicial del Trío n° 2 o resonan- y repetitivos, que —excepto pero que acaso tampoco des-
das más tarde (Medea in cias de los tres movimientos en Prasniczka— no dan una pierte pasiones entre quienes
Corinto, Ginevra di Scozia, anteriores en el Finale del Trío gran ocasión de lucimiento busquen un punto más de
etc.), necesita también y, sobre n° 1, obra que entusiasmó a personal al pianista Levente ímpetu, de vértigo y de sangre
todo, un selecto equipo de Schumann hasta el punto de Kende. En cambio, en térmi- caliente, sobre todo en el
cantantes. Todos más o menos motivar su famosa frase de nos de melodía, canciones Quinto, cuyo tema turco dis-
los aquí reunidos van sacando que Mendelssohn era el como Grajek o Wiosna desta- curre por terrenos muy —
adelante sus respectivas enco- Mozart del siglo XIX, el más can por su inspiración popular incluso demasiado— firmes.
miendas. Gracias al agradable brillante de los músicos con- tanto en colorido como en lo Lo mismo se podría decir del
encanto de su voz, la Brown temporáneos, el que con que toca a la variedad de Segundo, aunque la amabili-
destaca en la parte protagóni- mayor claridad reconciliaba las motivos rímicos. Respecto a la dad de sus temas está captura-
ca, pese a que se evidencie un contradicciones de la época. calidad instrumental de lo pre- da con guante de seda. Curio-
poco escolar en la coloratura y En este disco BIS (muy bien sentado, cabe señalar que samente la presencia del gran-
algo apretado algún que otro grabado) el Sitkovetsky elude algunos agudos de Elzbieta dísimo músico que es también
agudo. Yun, en una parte que un poco el elemento clásico Szmytk —por lo general Antoine Tamestit eleva la
parecería corresponder a una de las partituras y apuesta resuelta, activa en las transi- intensidad en la Sinfonía Con-
contralto in travesti, pone en abiertamente por la eficaz ciones y fácil de escuchar— certante, como si violín y viola
el empeño unos medios pare- baza de la bravura, puede que resultan un tanto ácidos y se estimulasen mutuamente,
cidos en color a los de su a veces con más transparencia algunas afinaciones un poco fundiéndose ambos en un
compañera, a través de los y nitidez que verdadera inten- imprecisas. lirismo poético, penetrante,
cuales expresa un canto cuida- sidad, pero en todo caso los En la musicalización de sutilísimo en el Andante, cora-
doso y unas atinadas intencio- resultados son estupendos. estos poemas de relevantes zón expresivo y emocional de
nes. Schäfer, el más conocido Junto a los instantes más escritores nacionales, es posi- la obra. En torno a él gira una
del elenco aunque a través de impetuosos, centrales en la ble intuir que Moniuzsko plas- interpretación que sabe expre-
otros repertorios, da un color interpretación, puede que los ma con acierto el espíritu de sar el carácter majestuoso de
y un clima muy mozartianos a mejores momentos se den en cada pieza, como vemos en la su Allegro inicial y que, lejos
su personaje (hay mucho del el Andante del primer trío, tierna O zosi sierocie, la gracio- de perder los papeles en el
salzburgués en parte de esta donde violín y violonchelo sa Kukulka, la nostálgica Ach! Presto, asegura la cordura y el
música de Mayr), con unos cantan con un lirismo muy Daleko y la extensa Znasz-li sentido común desde el opti-
recitativos muy bien dichos y cautivador, y en ese auténtico ten kraj, sobre un texto del mismo, la vitalidad y una lim-
un canto de una sensibilidad y vendaval de notas que consti- más destacado poeta románti- pieza de líneas que es auténti-
elegancia fascinantes, aunque tuye el prodigioso (y dificilísi- co polaco, Adam Mickievicz. ca marca de la casa.
quizás no se corresponda del mo) Scherzo del segundo, Sin embargo, se trata única-
todo con la categoría del per- cuya vena élfica se ve favore- mente de intuiciones, dado Asier Vallejo Ugarte
sonaje. El resto del equipo es cida por la claridad, la preci- que el librito que surge bajo el
simplemente de apoyo, salvo sión y la extraordinaria limpie- bonito diseño de amapolas de
en el caso de la Pepenmayer, za que hacen valer estos tres la carátula no incluye ni los
que dispone de dos arias, cor- jóvenes y enérgicos músicos. poemas ni sus traducciones.
titas ambas, en las que es
capaz de sacar a la luz un Asier Vallejo Ugarte Elisa Rapado Jambrina

62
/
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 63

D D
i Si CS o
C o
S S
leo - ravel

PICKARD: “Aurora” son también notas de


Eden. Sinfonía nº 4 “Gaia interés que completan una
Symphony”. eikanGer-BJørSvik écfrasis seductora por lo ima-
muSikklaG. Director: anDreaS ginativo de los diálogos instru-
hanSon. mentales y la lograda vitalidad
BiS BiS-2061 (Sémele). 2013. 81’. rítmica general de una compo-
SaCD/DSD. N PN sición, cuando menos, sor-
prendente.
n oruega y
Reino Unido Germán Gan Quesada
se dan la
mano en es-
te registro de RAVEL:
Bis para de- Daphis et Chloé. Pavane pour
mostrar que une infante défunte. Boléro.
creación contemporánea y orqueSta SinFóniCa De lonDreS.
banda sinfónica no son, contra Director: valeri GerGiev.
las apariencias y la inercia del BonuS: DvD Con Boléro.
repertorio habitual, mundos lSo SaCD lSo0696 (Connex música).
aparte: en el primer caso, por 2009. 79’. DDD. R/N PN
las brillantes interpretaciones
del Eikanger-Bjørsvik Musik- h ace cinco
klag; en el segundo, ante las años largos
dos composiciones para grupo reseñábamos
amplio de metales y percusión aquí este
de John Pickard (1963), alum- CD, que no
no de Louis Andriessen, inclui- traía como
das en este disco de generoso regalo el
minutaje.
Si Eden (2005) dibuja,
DVD con el
Bolero. Habíamos oído hablar LEONIDAS KAVAKOS
sobre la base de un referente mal de esta grabación, y cons-
literario programático (Milton), tatábamos que no era para
un paisaje de tonalidad relaja-
da, sumo equilibrio entre la
tanto, que estaba bastante
bien. Ahora, pasado ese tiem- VIRTUOSO
escritura solista y de conjunto po, nos parece aún mejor. De
y una adecuada distribución manera que esta reseña es otra
de tensiones estructurales, reseña, aunque el disco sea el
pero limitando las notas de mismo.
modernidad sonora a la cons- Soy el amo. Estoy podría Leonidas Kavakos, uno de los mejores violinistas
trucción de algunos clímax, la decir Valeri Gergiev a estas del mundo, interpreta virtuosas obras para violín.
Sinfonía n. 4 “Gaia Sym- alturas: Mariinski, Sinfónica de
phony” (1991/2003) —resulta Londres, Filarmónica de Roter- Se incluyen en este álbum los más emocionantes
sugerente su conexión con la dam y Metropolitan de Nueva
octava sinfonía de ‘nuestro’ York, sin contar los festivales y desafiantes trabajos jamás escritos.
Tomás Marco, Gaia’s Dance, y principales invitaciones para
estrenada en 2009— responde él y la orquesta del teatro de Mostrando una formidable técnica escuchamos al
a propósitos mucho más ambi- San Petersburgo. En todas par-
ciosos, tanto por su largo perí- tes es autoridad y prolífico mejor Leonidas Kavakos; con su estilo único en
odo de gestación, descrito por intérprete de todos los reper-
el propio compositor en las torios. Poderoso, trabajador
un deslumbrante y amplísimo programa. Desde la
notas a la grabación, como incansable, artista fértil. Y muy composición altamente exigente del italiano Paga-
por su estructura interna y inspirado en los últimos tiem-
contornos sonoros. pos, aunque pueda sorpren- nini, junto a las influencias españolas de De Falla y
Conectados por tres “ven- dernos que alguien pueda
tanas” que aluden a los ele- acudir a tantas partes, a tantas
Tárrega, el encanto checo de Dvorak, la elegancia
mentos primarios de la Natura- escuelas tan diferentes, sin de Britten y Elgar, y el espíritu ruso de Tchaikovsky
leza (agua, fuego, aire y tierra) menoscabo de los resultados.
—especialmente felices para Sus ciclos audiovisuales de y Stravinsky.
quien escribe el solo de percu- Prokófiev y Shostakóvich son
sión y el final etéreo de la portentosos, como sabemos.
segunda (“Fuego-Aire”) y el Principal director, ya que no
clima general de la tercera titular, de la Sinfónica de Lon-
(“Aire-Tierra”)—, Pickard pre- dres, Gergiev demuestra con
senta esta meditación ecológi- este recital Ravel que es un
ca en cuatro episodios en que maestro del vigor sinfónico
no faltan las referencias al uni- (porque Daphnis, como
verso de la big band o a con- muchos ballets contemporáne-
trapuntos tradicionales bien os suyos: Jeux, Sacre, son tan
resueltos (“Wildfire”) y un redondos que la danza, a
decidido aliento mahleriano menudo, no solo no les añade
en los ambientes brumosos y algo más, sino que se resta a sí
en las distancias de planos misma ante la secuencia sono-
temáticos establecidos en el ra). El director empuña la
movimiento conclusivo (“Men batuta (es un decir, porque deccaclassics.com universalmusic.es
of Stone”); el amenazador ini- usa algo parecido a un palillo
cio de “Tsunami” y la atmósfe- de dientes) y convierte Daph-
ra armónica distendida de nis et Chloé en una secuencia

63
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 64

D D
i Si CS o
C o
S S
ravel - Weiner

más potente, más ágil, más dores sino como sobrado ciones o pasajes para el luci- veces, por ejemplo en el
vivaz de lo habitual, como si conocedor del arte sonoro. miento del intérprete y permi- popular Concierto para piano,
el poema dramático se convir- Verdi recomendaba a los jóve- tiéndose, solo, el someterlas a puede dar la impresión de una
tiera en poema sinfónico; el nes aspirantes que confiasen variaciones y procedimientos evidente precipitación y tempi
coro, que en esta hermosísima en la sabiduría ricordiana. contrapuntísticos que no las más animados de lo que sería
obra es instrumento y no agru- Apenas se recuerda a Ricordi, desvirtúan y que hacen que la deseable, pero, como deci-
pación ni personaje colectivo, valga el eco pues estamos audición de esta música nunca mos, el notable nivel se man-
que no canta palabras sino donde estamos, como compo- ceda a la monotonía. Franz tiene a lo largo de toda la pie-
fonemas, cobra un relieve sitor, en parte porque acos- Raml interpreta este repertorio za. A nuestro juicio, en las pie-
mayor que en otras lecturas. tumbró esconderse tras el con maestría a través de tres zas para piano y orquesta
Ya hemos dicho y repetido en pseudónimo de Jules Burg- magníficos órganos barrocos: Rudolf Serkin o Murray Pera-
esta revista que este ballet se mein. Oyendo el presente pro- el Scherer de la iglesia de San hia (ambos en Sony) han bri-
ha impuesto en la discografía grama es observable, a través Esteban de Tangermünde, el llado más que los competentes
de las últimas décadas en su de una redacción sencilla y Schnitger de San Jacobo de Várjon y Lonquich que prota-
versión completa. Aun así, lo característica, toda la sapiencia Hamburgo, ambos en Alema- gonizan estos discos, y en las
que escucharán en este CD es que don Giulio tenía respecto nia, y el Putz de la abadía pre- piezas para violín, la atractiva
distinto, no más sutil ni más al equilibrio de voces, varie- mostratense de Schlägl, en Kopatchinskaja, extremada-
refinado, sino más acomete- dad de ritmos y uso del color. Austria. Un trabajo, pues, que mente dinámica, puede con la
dor, más inquietante. Los glissandi de una serenata ningún amante de la música extraña plenitud y belleza del
Como complemento, una chinesca, la última de la para órgano debería dejar Concierto acompañada por el
bella pero no insuperable homónima serie, lo prueban. escapar. sensible y eficaz Holliger. En
Pavana y un Bolero para el Los conjuntos de piezas están cuanto a la Pieza para cuatro
que hay demasiada competen- motivados por poemas, acua- Juan Carlos Moreno. trompas y orquesta, los tempi
cia fonográfica como para des- relas de género o imitaciones muy vivos impuestos por
tacarlo entre las referencias. de Liszt en plan pintoresquis- Holliger llevan a los cuatro
Aunque haya momentos impa- ta. Sus títulos todo lo sugieren: SCHUMANN: trompas de la WDR al límite
gables, como ese ritardando- Carnaval veneciano, El baile Obras sinfónicas completas, de sus posibilidades, que son
rubateo que se permite el de la muñeca, El libro de las Vols. IV y V muchas, en los movimientos
trombón en una de las varia- serenatas. Aparte de un melo- PatriCia koPatChinSkaJa, violín. extremos, mientras que en el
ciones. Aunque de nuevo dismo sumario y encantador, DéneS vÁrJon y aleXanDer excelente movimiento central,
recuperemos el placer y per- estas obras son un documento lonquiCh, pianos. Paul van Zelm, una exquisita romanza, evo-
damos el aliento, como es cos- del salón bailable romántico, luDWiG raSt, rainer JurkieWiCZ y can por su sobriedad el clima
tumbre, al escuchar ese cres- con sus danzas en conjunto JoaChim Pöltl, trompas. orqueSta de una página de música de
cendo amenazador en una (cuadrillas, lanceros) o en SinFóniCa De la WDr De Colonia. cámara. Por tanto, muy nota-
excelente lectura de esta obra parejas (vals). La atmósfera Director: heinZ holliGer. ble edición. Destaquemos
maestra tan popular. Eso sí, el evocativa es aromática y 2 CD auDite 97717 y 97718 (Sémele). también la impecable presen-
Bolero lo vemos y no solo lo seductora. Los pìanistas lo 2015. 132’. N PN tación, los correctos textos en
oímos. Un DVD adicional nos saben: tocan, cantan y bailan alemán e inglés, además de las
permite ver esos dieciséis como si estuvieran en un coti- n os llegan claras tomas de sonido, de
minutos en pleno Barbican llón de los tatarabuelos. Y los dos últi- legibilidad ejemplar. No hay
(hace siete años, eso sí). Y al nosotros, desde luego, con mos volúme- que caer en el defecto de
verlo, el placer y la inquietud ellos. nes de las maximizar las interpretaciones,
(esa inquietud que busca todo obras sinfó- siempre encontrarán a alguien
buen melómano, lejos del Blas Matamoro nicas com- que diga que esto es inferior a
relax) aumentan. Cuánto, no pletas de otras grabaciones favoritas.
lo sé. Pero aumentan. Un her- Robert Schu- Pero si prueban, igual les sor-
moso disco, en fin. Con exce- SCHEIDT: mann, un prende la convicción y musi-
lente propina. Tabulatura nova III. FranZ raml, bonito pro- calidad de estos músicos ejem-
órgano. yecto de la plares.
Santiago Martín Bermúdez 2 CD DaBrinGhauS unD Grimm Radio de
mDG614 1895-2 (Sémele). 2013-2014. Colonia con Guillermo Pérez de Juan
164’. DDD. N PN el eminente
RICORDI: oboísta y
Música para piano a cuatro P ara
Johan- ahora director de orquesta SHOSTAKOVICH:
manos. GaBriella morelli y nes Hoyer, Heinz Holliger de protagonista Sinfonías de cámara op. 49a,
GianCarlo SimonaCCi, piano. firmante de principal. Estos que ahora 110a, 118a, arreglos de R.
Brilliant ClaSSiCS 95158 (Cat music) las notas de comentamos contienen obras Barshai. the Dmitri enSemBle.
DDD 2015 77´ N PN este álbum, concertantes en su totalidad: Director: Graham roSS.
la tercera Conciertos de piano y violín harmonia munDi hmu 907634.
Gi u l i o parte de (Vol. IV) y Dos Piezas de con- 2015. 65’. DDD. N PN
R i c o r d i Tabulatura cierto para piano y orquesta,
(1840-1912) nova (1624) de Samuel Scheidt Fantasía para violín y orques- los aficiona-
ha pasado a representa “todo un mundo ta, y Pieza de concierto para dos conocen
la historia del arte litúrgico”. Y así es, cuatro trompas y orquesta la existencia
musical pues las piezas que integran (Vol. V). En conjunto, inde- de una inte-
como uno esta colección se hallan estre- pendientemente de la calidad gral sinfóni-
de los más chamente ligadas a la liturgia, de las obras, todas ellas de ca de Shos-
emblemáticos editores de en principio a la protestante muy buen nivel aunque algu- takovich
música, merecedor de la amis- aunque su calidad musical, y na, como el Concierto para debida a la
tad y el elogio de célebres podría decirse que espiritual, violín sea más opinable, dan- excelente batuta de Rudolf
compositores que lo frecuen- es tal que copias de la obra se do la impresión de cierto enlo- Barshai, pero también saben
taron —y que nada tuvieron han conservado también en quecimiento (si bien sea más que este músico adaptó como
que regañarle, lo cual no deja algunos centros monásticos profunda de lo que parece a sinfonías de cámara cinco de
de ser curioso, dado los para- católicos. Scheidt trata las primera vista), reciben recrea- los quince cuartetos de cuerda
lelos gremios— no sólo como melodías litúrgicas con absolu- ciones plausibles, intensas, del maestro. La más conocida
profesional de la edición y ta sobriedad, evitando manci- fluidas, matizadas y de exce- de estas adaptaciones es la del
estímulo para los noveles crea- llar su pureza con ornamenta- lentes prestaciones solistas. A op. 110, esto es, el Octavo

64
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 65

D D
i Si CS o
C o
S S
ravel - Weiner

andrés orozco-estrada

VIOLENCIAS Y ALGUNA INTIMIDAD


STRAVINSKI: consagración de Stravinski, cia, como la Adoración que
La consagración de la pese a sus muchos registros concluye la primera parte; o
primavera. El pájaro de acumulados en la historia del la Glorificación de la elegida
fuego (Suite de 1919). orqueSta sonido grabado. Y no crean, a y, desde luego, la Danza
SinFóniCa De la raDio De FrankFurt. pesar de esos muchos regis- final de la Elegida. Pero si
Director: anDréS oroZCo-eStraDa. tros (hoy día habrá unos dos- Orozo-Estrada está a sus
Pentatone PtC 5186 556 (Sémele). cientos, de toda laya) no esta- anchas en los momentos
2015. 57’. DDD. N PN mos ante uno más, sino ante más violentos de La consa-
uno de los más… violentos. gración, convierte en una
a tención —mucha aten- Parece mentira, en una parti- pieza muy semejante la
ción— a este director colom- tura de vocación violenta. Si Danza infernal de Kachei
biano de educación vienesa, Petrushka había sido el gran de El pájaro de fuego. Ahora
Andrés Orozco-Estrada hallazgo, La consagración bien, en este otro ballet
(Medellín, 1977), titular de la (concebida antes) tenía que (aquí, solo la suite de 1919)
Sinfónica de la Radio de dar la nota de alguna manera, hay un predominio de las permitirse ese descanso o reti-
Frankfurt, director musical de y la dio más allá de lo que gamas dinámicas inferiores, y rada sonora que se precisa
la Sinfónica de Houston y Diaguilev y Stravinski habían también este director resuelve para motivar el crecimiento
principal invitado de la Filar- previsto. Y he aquí que esta con auténtico arte y sentido final del apoteosis. En fin,
mónica de Londres. Está dan- lectura de una obra tan de la medida algunos de esos otro acoplamiento Consagra-
do que hablar y que escribir. “feroz” es de las más feroces, momentos tan intimistas o ción-Pájaro de auténtica refe-
Es una batuta se diría que porque Orozco-Estrada no susurrantes, incluso lángui- rencia. Aunque advertimos
aguda, exacta, pero deseosa deja respiro al tutti, y en dos. Por ejemplo, qué belleza que puede resultar “excesivo”
de obtener el nervio y la agi- especial a la percusión. “Pin- la manera en que “nos canta” para quienes crean que esto
tación que —quién sabe— chen”, si dudan de mi pala- la Berceuse que viene justo a roza la exageración sonora.
guarda toda partitura en su bra, en momentos especial- continuación de la Danza
interior. Y qué mejor que La mente violentos de la secuen- infernal, quién sabe si para Santiago Marín Bermúdez

Cuarteto, obra en cinco impre- Según se nos informa en orquesta- Joseph) no se viera y oyera
sionantes movimientos, cum- este CD, el Dmitri Ensemble se ción. Toda- en escena esta obra. Que
bre de la expresión tan típica fundó en 2005 con la interpre- vía más tar- ahora recibimos en su versión
del Shostakovich entre el tación del Op.110a. Este mag- de, después definitiva posterior también a
dolor chirriante que a menudo nífico recital que ahora recibi- de la segun- la guerra. Cerca de una hora
es sátira, escarnio incluso, y la mos sería una celebración: ¡10 da guerra de duración, catorce números
desolación pura y simple: una años! Si es así, al Dmitri mundial, diferenciados, alguno auténti-
desolación siempre tensa, Ensemble y a Graham Ross les que dejó al ca miniatura, otros bastante
pero se diría que atemperada, ha salido un excelente cum- compositor tan estupefacto y amplios (Danza de las
lo que no hace sino darle más pleaños en forma sonora, de dolorido como a casi todos Hadas, Los Goblins, Lamento
electricidad aún. Entre parén- una altura artística que se los europeos del momento de Tünde), se trata de una
tesis: Europa Central, novela advierte en cada “rincón” del (con consecuencias en su obra de belleza indudable,
(o lo que sea) de William V. fonograma: las lentitudes son creatividad), la adaptó para con episodios e ideas muy
Vollman, dibuja un Shostako- expresivas hasta el suspenso o viola solista con orquesta. Es contrastados, muy diferencia-
vich muy veraz, pese a tratarse incluso el desasosiego; los una obra diáfana en su dos, en gran equilibrio lírico
de ficción, y en sus episodios allegros guiñan y danzan sin secuencia de doce o trece y dramático. Una obra tradi-
se cruza siempre el Op. 110 discreción, como si manifesta- minutos plenamente diatóni- cional que, según algunos
por su propuesta, su conteni- ran una locura que todo lo cos. No, Leo Weiner, nacido (sobre todo hace tiempo),
do, sus fantasmas. permite. En interpretaciones en Budapest en 1885, poco parecería escapada de un
Las otras sinfonías de como ésta encontramos al más joven que Bartók y pasado muerto; según otros,
cámara son menos conocidas, auténtico Shostakovich, que es Kodály, no tuvo vocación de demostraría que en música
han tenido menos oportunida- uno y vario; Ross y el Dmitri ruptura, de búsqueda más no hay vida ni muerte por los
des entre el público, lo que Ensemble saben cómo devol- allá de lo establecido, de van- estilos, sino esta secuencia:
puede entenderse por la mag- verlo en sonidos y en pene- guardia alguna. Su ballet ausencia de talento, talento,
nitud tal vez insuperable de la trantes sentidos. Csongor y Tünde, basado en chispa de genio, genio total.
secuencia del Op. 110a el poema teatral de uno de Weiner no es Bartók, pero
(menos dilatada en su origen Santiago Martín Bermúdez los poetas nacionales más tiene una chispa de genio, y
como Op. 110, sin embargo, destacados, Mihály Vörös- esa chispa prende en todos y
que la de otros cuartetos), marty, es una temprana cada uno de los números de
pero que en fin de cuentas no WEINER: muestra de música que pre- este hermoso ballet, con
parece justo. Atención al Op. Balada para clarinete y tendiera una vocación france- excelente y delicada, detallis-
118a, con ese sombrío Andan- orquesta, op. 28. Csongor & sa y que también se inspirara ta dirección de Valérie Csán-
te de inicio, ese “bélico” Alle- Tünde, op. 10. mÁté SZüCS, viola. a veces en obras como Cas- yi. No hay que olvidar el vir-
gretto furioso, ese Adagio que JuBilate GirlS Choir. orqueSta canueces. En rigor, el origen tuosismo de Máté Szücs, cuya
va a ser lírico y resulta de una SinFóniCa De BuDaPeSt mÁv. de la obra es el de simple viola suena en la Balada
sorda amargura, ese terrible Directora: valéria CSÁnyi. música incidental, y una larga como si esa hermosa suce-
Finale. La Sinfonía de cámara naXoS 8.573491 (música Directa). historia lleva a que desde el sión fuera “de lo más natu-
op. 49a adapta una obra tem- 2015. 66’. DDD. N PE encargo primero del Teatro ral”. Naxos, una vez más, nos
prana, de cuando Shostako- Nacional en 1913 hasta fina- trae una novedad, un reperto-
vich no pensaba que iba a ser la muy bella Balada op. 28, les de 1916 (en plena guerra rio raro, oculto, desconocido,
autor de quince cuartetos, él, de 1908, era en su origen para y tras un aplazamiento por le y hermoso.
que iba a dedicarse a compo- clarinete y piano. Años des- muerte del rey de Hungría y
ner óperas nunca vistas. Ay. pués pareció reclamar una Emperador de Austria, Franz Santiago Martín Bermúdez

65
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 66

D D
i Si CS o
C o
S S
ySaŸe - varioS

YSAŸE: dedicada a Manuel Quiroga, alguna, a no ser que estén por e l violon-
Seis sonatas para violín solo op. una formidable muestra de el tono maquinista, alucinado, chelo une
27. FreDerieke SaeiJS, violín. inserción en el universo estilís- hipervirtuosístico, con el que las dos par-
linn CDk536. 2014. 77’. DDD. N PN tico y expresivo de la música Benelli Mosell los ataca, tes de este
española. Lo que no sorpren- demostrando cuán rápido pue- programa.
y saÿe deci- derá a nadie es la extraordina- den correr sus dedos por el La primera
dió compo- ria dificultad que estas obras teclado sin perder de vista lo son obras de
ner sus plantean al violinista, que que tiene que contarnos. Piazzolla
sonatas para debe enfrentarse a demandas transcritas para la presente for-
violín solo técnicas fuera de lo habitual, Ismael G. Cabral mación por Thibaud, con
después de muchas de ellas semiocultas, algunas pequeñas improvisa-
escuchar a como en esa penetrante melo- ciones que, según la solista,
Joseph Szi- día que debe elevarse en ple- Lidja y Sanja Bizjac, pianos. están sugeridas por las propias
geti interpretar las sonatas de nitud sobre figuras en pizzica- Obras de Martinu, Stravinski, partituras. Entre ellas destaca
Bach, y por ello no es difícil to en la Quinta sonata. Es en Shostakovich y Poulenc. Le Grand Tango, que el com-
rastrear en ellas la estela instantes como ese donde orqueSta FilarmóniCa De StuttGart. positor argentino dedicó al
bachiana, que se deja sentir cobra valor el violinismo de Director: raDoSlaW SZulC. gran violonchelista ruso Mstis-
especialmente en momentos Frederieke Saeijs, que se onyX 4148 (Connex música). 2015. 64’. lav Rostropovich. La segunda
como el inicio de la Segunda entrega sin frenos a la apasio- DDD. N PN sección contiene dos de las
sonata (donde se cita el nante aventura que implican Bachianas brasileiras de Villa-
comienzo de la Partita BWV estas partituras: ¿es posible o tro es- Lobos, la primera y la quinta,
1006) o en el espíritu de la que sea un único violín lo que pléndido para un conjunto de violon-
Allemanda y la Sarabande de suena? Musicalidad, intensi- dúo de pia- chelos. Como sabemos, este
la Cuarta. Pero la música de dad, fantasía, virtuosismo, nistas jóve- instrumento fue el favorito del
Ysaÿe tiene personalidad sufi- todo ello y mucho más alberga nes. En este músico brasileño. En la quinta
ciente para volar sola y cada este disco en el que Ysaÿe se caso las her- Bachiana se añade una voz
una de estas seis sonatas dis- ve consolidado como uno de manas Lidja de soprano cantando un poe-
fruta de un carácter propio los verdaderos maestros del y Sanja Biz- ma de Manuel Bandeira. De
que hace que escucharlas sea violín de siempre. jak, de Serbia, nacidas en 1976 esta obra existe una grabación
una experiencia multidimen- y 1988, respectivamente, si no referencial que dirige el autor
sional, ofreciendo en la Sexta, Asier Vallejo Ugarte nos equivocan las fuentes. con Victoria de los Ángeles en
También ellas tocan todos los el solo vocal.
palos y lo mismo hacen una Gastinell, una de las gran-
incursión en el clasicismo con- des de su instrumento en la
RECITALES temporáneo (atención al
mozartiano movimiento cen-
actualidad, va sobrada de
medios y ofrece lecciones de
tral, Larghetto, del Concierto lirismo, de exquisita sonori-
VANESSA BENELLI absoluta (que registró la inte- de Poulenc; o a las delicadas dad, de carácter, de dominio
MOSELL, pianista. gral en el sello Stockhausen- Variaciones de la Sonata de rítmico (esto cuando cuadra
[R]EVOLUTION. Obras de Verlag). Benelli Mosell no cae Stravinski) que en la agilidad en las ráfagas bailables de
Stockhausen, Beffa y Stravinski. en la ocurrencia de buscar de tempo y contundencia de Villa-Lobos) y de impecable
DeCCa Classics 4811616 (universal). musicalidad alguna en estos gamas de Martinu —Concierto fraseo. Piazzolla, además,
2015. 58’. DDD. N PN pentagramas, un intento que para dos pianos— y Shostako- comprueba por enésima vez
podría resultar hasta casi iróni- vich —Concertino. Sabemos que soporta con alegría toda
h ace algu- co tratándose de piezas explo- que su repertorio para cuatro suerte de transcripciones, si se
nos años ratorias, de lenguaje puntillista manos es bastante más amplio trata de labores tan calificadas
tuvimos pri- y cuya fuerza y comunicativi- que lo que encierra este her- como ésta.
mera noticia dad radica en la fiereza intacta moso recital, y en la red pue-
de Vanessa con la que todavía hoy nos lle- den encontrar ustedes satisfac- Blas Matamoro
B e n e l l i gan. Su acercamiento a esta ción a su curiosidad o su sed
M o s e l l música busca clarificar textu- de conocimiento. Hay que oír-
(1987) a tra- ras y crear espacios, respira- las en la variedad que propo- DANIEL HOPE, violinista.
vés de un vídeo, alojado en ción, allí donde otros (Kon- ne este disco, y que dice MY TRIBUTE TO YEHUDI
YouTube, en la que la joven tarsky) entendieron que debía mucho de la versatilidad de MENUHIN: Obras de
pianista italiana se las veía con darse el máximo abigarramien- las intérpretes, o en platos Mendelssohn, El-Khoury, Reich,
las Klavierstücke de Karlheinz to de la forma. Su sentido del fuertes como La Valse o Le Vivaldi, Tavener, Henze, Elgar,
Stockhausen (1928-2007) ante ritmo y del constante cambio sacre du printemps, que espe- Bartók, Enescu, Knümann y
la atenta mirada del composi- de dinámicas acerca su visión ramos acaso pronto en CD, Ravel. Daniel hoPe, violín.
tor. Años después llegarían a la de Bernard Wambach, porque ahí tendremos la cali- kammerorCheSter BaSel. miemBroS
dos discos de repertorio clási- aunque el nivel de esta graba- dad sonora de este que ahora De la DeutSCheS kammerorCheSter
co en Brilliant antes de que ción sea muy superior. Lástima recibimos, que hace plena jus- Berlin.
Decca se decidiera a ficharla que lo que sigue después no ticia a este dúo pianístico que DeutSChe GrammoPhon 479 5305
apostando por airear las que esté en sintonía con el militan- llega de Belgrado, mas tam- (universal). 2016. 75’. DDD. N PN
fueron las primeras raíces de te título del álbum, [R]Evolu- bién de París. Espléndidas
la pianista de Prato. Alumna tion. La Suite para piano del intérpretes y atractivo reperto- h ace tiem-
del músico alemán en los últi- francés Karol Beffa invoca el rio del siglo XX. po que
mos años de vida de aquel, barroco citando por el camino Deutsche
Benelli Mosell plantea ocho de a Debussy y hasta, armónica- Santiago Martín Bermúdez Grammo-
aquellas composiciones, de la mente, a Scriabin, pero discu- phon es un
I la V y de la VII a la IX, esta rre de forma anodina, por lo sello a la
última con sus obsesivos 139 que la intérprete se centra en Anne Gastinell, violonchelo. deriva, una
acordes repetidos. Por este recrearse en el colorido de AMÉRICAS. Obras de Piazzolla sombra de
terreno de lenguaje serial y esta página amable. Los con- y Villa-Lobos. SanDrine Piau, lo que fue. La última prueba
desaforado virtuosismo átono clusivos Tres movimientos de soprano. violonCheloS De la de ello es este insustancial y
han pasado bastantes y muy Petrouchka, de Stravinski, son orqueSta naCional De FranCia. prescindible disco, concebido
importantes, y sigue siendo música mayor, claro, pero no naÏve v 5376 (Popstock). 2014. 66´. como un tributo del violinista
Ellen Corver la referencia son emblema de revolución DDD. N PN Daniel Hope a quien conside-

66
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 67

D D
i Si CS o
C o
S S
ySaŸe - varioS

ra su “abuelo musical”, Yehudi nes. Atención a la seductora de las obras concertantes (no rá de nada pero que a muchos
Menuhin, pero que más bien elegancia, la lentitud de los sólo conciertos como dice su de los que ya tenemos unos
parece un ejercicio de egocen- ritardandos y las gamas bajas título) que Yepes grabó para cuantos años nos evoca nues-
trismo. Esto es, un disco que del Preludio nº 10 en los el sello amarillo quizá con la tros primeros discos barrocos.
pretende ser un homenaje dedos de Schmid. Las miniatu- vista puesta en 2017, año en Entrañable y poco más este
pero que antes que servir a la ras del joven Prokofiev son que Yepes cumpliría los Vivaldi pero Yepes sigue ena-
figura del homenajeado busca como cantos que sirven de noventa. Excepción hecha de morando con esa distinción y
dejar constancia de lo buen intermedio, en sus contrastes las obras de Vivaldi y del Con- esa claridad tan suyas en cual-
artista y mejor persona que es muy motivados, nada bruscos, cierto nº 1 de Giuliani, la tota- quier repertorio. Lo mismo
quien homenajea. No cuela. El de las Visiones fugitivas. Para lidad del resto de las obras pasa con el personal sonido
mejor homenaje que se le “explotar” (no se lo temen al que aquí escuchamos se mue- del guitarrista, que a veces no
puede hacer a Menuhin es pie de la letra) en las sietes ven entre el folclorismo más o sea del gusto de todos o sea
escuchar sus grabaciones y no piezas de Weill para Brecht en menos comprometido y el discutible en lo que a determi-
perder el tiempo en un pro- Die Dreigroschenoper, de tan neoclasicismo más o menos nadas opciones se refiere (uña
grama variopinto, sin unidad distinto carácter, tan “vacilo- evidente. Un Ohana que se versus yema, determinado tipo
alguna y por momentos preo- nas” cuando no tan ricas en acerca a Halffter, un Ruíz-Pipó de rasgueado, etcétera). Ade-
cupantemente anodino. No es guiños y en poses “a lo popu- que se acerca a Rodrigo, un más del olvidadísimo Kuentz,
tampoco nada nuevo, pues lar”. Y que, en rigor, conclu- Bacarisse que evoca con per- Odón Alonso, García Navarro
Hope ya fue uno de los prota- yen en una explosión, o suge- sonalidad a los románticos y Frübeck de Burgos, al frente
gonistas de una de las graba- rencia de ello: la Kanonen- (con ecos incluso de Beetho- de diversas orquestas, son los
ciones más sonrojantes lleva- song. Bello disco, gran virtuo- ven) desde una perspectiva directores que colaboraron
das a cabo nunca por el otrora so, Benjamin Schmid; magnífi- casi neoclásica en absoluto con Yepes en estos registros
referencial sello amarillo: la ca Lisa Smirnova en su acom- ajena a Castelnuovo Tedesco y que van de lo casi testimonial
revisión de Las cuatro estacio- pañamiento al piano. a Rodrigo… todos, cada uno a a lo buenísimo. Desde luego
nes de Vivaldi realizada por su manera entre el neoclasicis- merece mucha atención y hay
ese presunto compositor que Santiago Martín Bermúdez mo y el nacionalismo. El aquí experiencias que todavía
es Max Richter. Por supuesto, ascendente de Falla y de Stra- hoy, a pesar de los años pasa-
las versiones son irreprocha- vinsk es evidente en todo este dos, son de lo más recomen-
bles y la calidad de sonido, NARCISO YEPES, guitarrista. repertorio. Decíamos que la dable, como escuchar el Con-
impecable, pero no por ello el The Complete Concert excepción son las obras de cierto de Bacarisse en una ver-
interés de este trabajo deja de Recordings. Obras de Rodrigo, Vivaldi y Giuliani. Del primero sión que quizá no sea redonda
ser nulo. Como dijo aquel, Vivaldi, Giuliani, Bacarisse, escuchamos dos grabaciones del todo en su conjunto pero
“cero patatero”. Halffter, Ohana, Ruiz-Pipó, Villa- que Yepes realizó con la que sí es una delicia.
Lobos y Castelnuevo Tedesco. orquesta de Paul Kuentz, que
Juan Carlos Moreno SoliStaS, orqueStaS y DireCtoreS. a los más jóvenes no les sona- Josep Pascual
5 CD DG 479 5467 (universal). 2016.
302’. aDD. N PE
BENJAMIN SCHMIDT,
violín y LISA SMIRNOVA, yepes conti- VARIOS
piano. Obras de Shostakovich/ nuó la estela
Tsiganov, Prokofiev/Derevianko de ilustres
y Weill/Frenkel. guitarristas AMORETTI. hijo”, construido por Ruckers
onDine oDe 1253-2 (Sémele). 2013. que le pre- Obras de Gibbons, Byrd, en 1620. El sonido sutilísimo y
54’. DDD. N PN cedieron en Randall y Dowland. Poemas de aterciopelado de este instru-
lo que a Javier lorenzo Candel. mento ya sería por sí solo
S e trata de ampliación anDréS alBerto GómeZ, virginal. argumento suficiente para la
arreglos de de las posibilidades del instru- ana Belén CaSaS y Javier lorenZo adquisición del disco, pues por
obras origi- mento se refiere. Al igual que CanDel, recitado. desgracia tampoco es habitual
n a l e s , Segovia años atrás, Yepes asu- vanitaS va-09 (Sémele). 2015. 48’. escuchar música de los gran-
hechos por mió diversos desafíos en lo DDD. N PN des virginalistas ingleses del
manos aje- técnico: que si tocar legato, periodo isabelino tocada al vir-
nas a las de que si realizar escalas rápidas, no es nada ginal (lo normal es que se
los composi- que si diferenciar los distintos frecuente el haga al clave). No obstante,
tores. Los resultados son siem- planos sonoros, etcétera. En la eje sobre el debemos aclarar que de esos
pre aceptables, aunque en línea de la mejora del sonido que gira este grandes clavecinistas ingleses,
algún caso resulten muy aleja- o, más aún, en el empeño por proyecto: los únicos que están aquí
dos, a pesar de su atractivo, equilibrarlo en todas las cuer- combinar representados son Orlando
como en el de las piezas de la das y, por lo tanto, en los dis- música y Gibbons y William Byrd. Figu-
obra de Weill y Brecht, que tintos registros, se sirvió de poesía. Pero no en el sentido ra también una pavana doloro-
tantas transformaciones ha una guitarra de diez cuerdas de interpretar obras vocales sa de William Randall, pero el
sufrido, acaso por la propia de José Ramírez la cual, de que se nutren de poemas, cual resto son arreglos de piezas
naturaleza de la obra teatral. paso, sirvió para abordar sería el caso de algunos madri- para laúd de John Dowland,
Es un recital a mayor gloria repertorio renacentista y gales de Monteverdi construi- acaso el compositor más des-
del virtuosismo de Benjamin barroco sin tener que optar dos sobre textos de Tasso o de collante de aquel luminoso
Schmid, bello y rico en virgue- necesariamente por el laúd. El Guarini, sino en el de alternar periodo musical. Candel, gana-
rías, en juego de saltos, frase- compromiso de Yepes con la la declamación de poemas con dor del Premio Internacional
os, pizzicatos (como el de la guitarra no sólo se quedó en la interpretación de piezas ins- de Poesía “Jaime Gil de Bied-
llama de la tumba de la el estudio concienzudo y en la trumentales. Los poemas son ma”, presenta una selección de
secuencia de Weill). No es de ampliación de sus posibilida- del poeta albaceteño Javier su poemario intitulado Amoret-
esos CD imprescindibles, pero des sino también en la amplia- Lorenzo Candel y el intérprete, ti o las Tribulaciones de John
es ingenioso, derrocha humor, ción del repertorio y diversos también albaceteño, es el cla- Thomas Farwell, en el que el
ironía incluso en tal o cual compositores le destinaron vecinista Andrés Alberto protagonista resulta ser un per-
ocasión que el aficionado avis- obras, como Ruíz-Pipó y Oha- Gómez, que en este caso no sonaje ficticio que lleva ese
pado no se perderá. El Shosta- na, cuyas creaciones a él dedi- toca un clave, sino un virginal nombre, al que el autor sitúa
kovich aquí elegido es el cadas (o por él instigadas) flamenco, o sea, un muselaar. en la Inglaterra de Isabel I.
menos grave, y pierde más podemos escuchar en este En concreto, una copia de un Amoretti es un ciclo de sonetos
gravedad aún en estas versio- estuche que reúne la totalidad modelo denominado “madre e escritos por Edmund Spenser

67
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 68

D D
i Si CS o
C o
S S
varioS

en el siglo XVI, en el que se ciones más “fáciles” de escu- bueno, no sé si me explico STANCES DU CID.
describe su cortejo y su even- char. El bellísimo Slow and bien. Esos monólogos quedan Airs de Cour. Obras de
tual enlace matrimonial con quiet final, interpretado con a la altura, en claro parentesco, Charpentier, Lambert, Morel y F.
Elizabeth Boyle. Los “amoretti” serenidad y delicadeza por de la música para el zar Pela- Couperin. Cyril auvity, haute-
son el reverso de los epitala- Csaba corona este homenaje a dan, ya saben, pero sin aquella contre. l’yriaDe.
mios, es decir, los poemas Dowland y el programa da solemnidad, aquella lentitudes GloSSa GCD 923601 (Sémele). 2015.
compuestos para celebrar una paso a la abstracción de Folios supuestamente medievales o 59´. DDD. N PN
boda. La actriz Ana Belén de Takemitsu que parece rela- rituales. Son monólogos, ahora
Casas y el propio Candel son cionarse con la de Britten. El sin palabras, como si no las la voz de
los encargados de recitarlos; la lenguaje vanguardista de necesitaran. Lubimov y Popru- haute-contre
parte estrictamente musical ambos halla su continuidad en gin las interpretan sin majestad y el air de
corre a cargo de Gómez, cuyo la obra bastante posterior de alguna, pero con ese respeto cour son
conocimiento del repertorio y Nicholas Maw; muy larga, qui- por una obra que se refugia en dos elemen-
cuya maestría con el muselaar zá demasiado, y quizá también el gran clásico platoniano (más tos caracte-
quedan aquí sobradamente un tanto pretenciosa mientras que platónico, ya me entien- rísticos de la
demostrados. El resultado de que Britten y Takemitsu se diri- den) y que nunca se da espe- música barroca francesa, y
unir estos delicados poemas, gen más a lo esencial. cial importancia. Cierta serie- ambos convergen en este
esta maravillosa música y este dad, nunca gravedad. Nunca álbum. La primera podría defi-
ensoñador sonido del virginal Josep Pascual ahuecan la voz estos pianistas nirse como una voz aguda de
es absolutamente cautivador. para este Sócrates, sólo la tenor de timbre claro y dulce
ralentizan, tratan de que el sonoridad que combina la voz
Eduardo Torrico PARIS JOYEUX ET TRISTE. cantábile no deje de serlo en de pecho y la voz de cabeza.
Obras de Stravinski, Satie/Cage ningún momento y que no se La segunda, traducida como
y Satie/Milhaud. aleXei luBimov y convierta ni en pieza de humor aria de corte, es una forma
ANOTHER TROY FOR Slava PoPruGin, pianos. ni en amago de trascendencia. simple estrófica de carácter
HER. alPha 230 (Sémele). 2015. 78’. DDD. Equilibrio, se llama eso. ¿Es profano muy apropiada para
Obras de Britten, Takemitsu y N PN ésta la parte del “París triste”? expresar toda clase de emo-
Maw. thomaS CSaBa, guitarra. Las tres pistas del ‘Dum- ciones y que por su gran
ContraSteS Cr201505 (Sémele). a ceptemos barton Oaks’ Concerto son diversidad se encontraba al
2015. 55’. DDD. N PN el título música pura, ágil, aunque alcance de casi cualquier
(París alegre echemos de menos la versión intérprete, ya fuese el más
l os extrac- y triste): por para conjunto, pero Lubimov y avezado o un aficionado. El
tos de un qué no. No Poprugin consiguen una género evolucionó desde su
guión titula- vamos a dis- secuencia de insuperable nivel primera aparición en el Livre
do Otra Tro- cutir, aunque artístico para este medio. d’air de cours miz sur le luth,
ya para ella tengamos nuestras dudas. Lo ¿Barroco? Sí, en el sentido de publicado por Adrian Le Roy
(con el que importa es lo que oímos agilidad, venga de Venecia o en 1571, en la medida en que
correspon- en este CD con obras de los de otra parte de aquella Italia su complejidad aumentaba.
diente story- años 20 y 30 del pasado siglo. dividida, enfrentada, inquieta. Así, y sin desmerecer las dos
board) que se incluyen en el El Concierto ‘Dumbarton Oaks’ Recuperar siquiera un aspecto magníficas airs de cour de
libreto del CD explican el título suena en su versión para dos del pasado. El más bello, el Lambert que complementan el
de éste, tan arbitrario por otra pianos como si reclamase un más amable. El Concierto para disco, son las Stances du Cid
parte como podría serlo otro. clave con dos teclados, o dos pianos también desarrolla de Charpentier la parte más
Como aquello de Un perro siquiera dos claves. Hasta ese una secuencia de agilidades, sustanciosa del mismo. Para
andaluz para la película de punto es real y verdaderamen- un poco a lo barroco, pero su creación, el compositor se
Buñuel y Dalí que podría te neoclásico, hasta ese punto esas agilidades poco tienen basó en los textos de Le Cid
haberse titulado de cualquier es Concerto grosso, tal vez la que ver con el virtuosismo; de Corneille, publicándose en
otro modo. Un breve texto del obra más Baroque-like de Stra- Stravinski lo interpretaba, el Mercure Galant en 1681. En
cineasta Akira Kurosawa titula- vinski. El Concierto para dos como hemos dicho, y nuestro ellas se aprecia el dominio de
do Cine & guitarra termina por pianos es lo que es, sin preten- compositor nunca fue un vir- Charpentier de las posibilida-
dejar las cosas claras (?). der apelar al pasado más que tuoso, como sí lo fue Proko- des expresivas del género,
Vamos, que lo sustancial es, en vagas evocaciones. En este fiev, incluso Debussy, aunque sobre todo en el desarrollo
como siempre, lo que escucha- recital, es la única obra que se este último no ejerció como dramático y en la continuidad
mos, que comprende tres presenta en su versión original tal. Sin embargo, bravo por la entre el recitado y el canto,
homenajes a sendos composi- y auténtica. Lo tocaba Stravins- musicalidad tan movidita de sin que apenas nos percate-
tores realizados por otros tan- ki con su hijo Sulima, a menu- Lubimov y Proprugin. mos de ello, de forma orgáni-
tos colegas. En Nocturnal Brit- do en la Alemania nazi: cómo Para terminar, Cinéma, ca y con una fluidez que per-
ten escribe a la memoria de perder ese mercado. Choca entreacto de Relâche, una de mite la interpretación de las
Dowland, en Folios Takemitsu más que se transcriban los las últimas alegrías de la vida partes en sucesión o en alter-
hace lo propio con Bach, y en monólogos del Sócrates de de Satie. El título confundió al nancia con los interludios ins-
Music of memory Nicholas Satie para dos pianos; pero son público que acudía al teatro a trumentales, como aquí suce-
Maw con Mendelssohn. Sirve el de John Cage, y este venerable ver “aquello” (Relâche: día de de con los números de Les
programa el guitarrista Thomas compositor-provocador choca- descanso), que a su vez era Nations de François Couperin.
Csaba con su nivel de excelen- rá mucho más con muchas otro entreacto, el de un pelícu- Cyril Auvity demuestra la ido-
cia habitual. El libreto se limita más cosas. Si bien, como es la de René Clair con guión de neidad de su voz con este res-
a informar de la lista de tracks sabido, compositor es aquél Francis Picabia (Ballets Sué- tringido y complicado reperto-
pero nada de las obras, de los cuyas composiciones se oyen, dois, Champs-Elysées, 1924); rio, en el que las dificultades
compositores ni del guitarrista y provocador es aquél a cuyas es decir, estamos en pleno en la tesitura han de traducir-
aunque las invocaciones a provocaciones hacemos caso. delirio surrealista. Aquí, con se en un canto fluido, y lo
Dowland, Bach y Mendelssohn El resultado de Cage es de una transcripción de un devoto, complicado ha de parecer
por parte de Britten, Takemitsu musicalidad insospechada en Darius Milhaud. En fin, un accesible. Su trabajo en la pro-
y Maw son suficientemente Cage. Porque Cage huye, en su recital bastante curioso, sodia es sobresaliente, así
explícitas y la interpretación de obra, de la musicalidad, como inusual, música que habla como la emotividad en los
Csaba habla por sí misma. La es bien sabido, y busca la sobre la música, con dos pia- momentos de recogimiento.
obra de Britten es, con diferen- música en la dimensión sonora nistas excelentes. Sin embargo, ciertos instantes
cia, la más divulgada a pesar ajena a la musicalidad. Música de gran intensidad no están
de no ser una de sus composi- no sería igual a musicalidad… Santiago Martín Bermúdez bien resueltos y suenan dema-

68
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 69

D D
i Si CS o
C o
S S
varioS

ana maría valderrama y luis del valle

¡BRAVO!
À MON AMI Dubois. Decimos “de entra- destinó joyas como
SARASATE da” porque de inmediato, ésta que hace que
Obras de Sarasate, con solo poner el CD en el imaginemos al violi-
Saint-Saëns, Lalo, Dubois y reproductor, llama la aten- nista no sólo como
Chopin. ana maría valDerrama, ción el altísimo nivel inter- gran virtuoso sino
violín. luiS Del valle, piano. pretativo tanto de Ana también como músico
Solé reCorDinGS Sr 0003 (Sémele). María Valderrama como de sensible de gran capa-
2015. 69’. DDD. N PN Luis del Valle. Por supues- cidad expresiva. Aten-
to la parte del león se la ción a la Fantasía
el célebre Sarasate, es sabi- lleva ella en tanto que vio- sobre Don Juan, edita-
do por todos, no sólo fue linista que hace justicia a da hacia 1871 (pero de
un más que notable com- un repertorio exigente, la que se tiene cons-
positor (quizá no suficien- pero él no se queda atrás tancia al menos desde
temente apreciado como como pianista cómplice 1862) y que nada tiene
merece) sino que también más que como acompañan- que ver con la más divulga- dificultad un espacio entre
(y para la mayoría, sobre te (aunque también, y bue- da de 1904. Es ésta una la discografía de este inte-
todo) un gran violinista. nísimo). Entre el repertorio partitura de un joven Sara- resantísimo compositor.
Por esto último fue destina- ya conocido sobresale por sate de dieciocho años (o Los célebres Zigeurenweis-
tario de gran número de lo inhabitual el bellísimo menos) con cierta ambición sen son un impresionante
obras de algunos de los Romance pour violon et en lo compositivo, y que final más que la guinda de
compositores más destaca- piano de Lalo que no es escribe, basándose en un exquisito pastel… aun-
dos de su tiempo. En este sino una versión camerísti- Mozart, una pieza “para que también. Y es que éste
CD se recogen páginas de ca de un fragmento de su piano y violín concertan- es uno de los CD más des-
aquel Sarasate y cabe des- Concierto op. 20. Lalo dijo tes” (sic), innegablemente tacables que el que suscri-
tacar en él, de entrada, la en cierta ocasión a Sarasa- brillante y, sobre todo, una be ha escuchado última-
presencia de cuatro primi- te que “tu aparición en mi delicia. Versiones, ya lo mente. ¡Bravo!
cias, dos del propio Sarasa- vida ha sido mi mayor for- hemos apuntado, más que
te y las otras dos de tuna como artista” y a él dignísimas que se harán sin Josep Pascual

siado crispados, con alguna debut discográfico, aquel tantes tales como la frescura y la electrónica, de la ocarina,
que otra impureza en la emi- Music for Compline que vio la elegancia de las voces, siem- de la guitarra, del clavecín,
sión, sobre todo al comienzo luz en abril de 2006. Las obras pre dúctiles, la naturalidad en del piano de juguete y de
del álbum. Es una lástima, elegidas responden a las pre- el fraseo y en la variedad todo un sorprendente etcéte-
porque la belleza de los pasa- ferencias de cada cantor, y dinámica, casi espontánea, así ra. Los compositores son
jes más íntimos y la magnífica ellos mismos explican sus como la cohesión entre sus igualmente de lo más variado,
interpretación de L’Yriade, ya motivos en las notas al disco. voces, sobre todo las extre- incluso un anónimo del siglo
sea acompañando o en solita- No se trata pues de un nuevo mas, bien empastadas y con XI, el delicioso Winchester
rio, hacen que el disco sea álbum y, a pesar de que la su color característico. Desea- Troper, que escuchamos inter-
sumamente disfrutable. selección abarca casi diez mos que estos sean los prime- pretado por un violín barroco
años de registros, no se apre- ros diez años de una larga y una viola soprano; el primer
Urko Sangroniz cian diferencias sustanciosas andadura. instrumento a cargo de la pro-
entre las distintas tomas de tagonista y el segundo de Lau-
sonido, algo que deja en muy Urko Sangroniz rence Dreyfus, los mismos
STILE ANTICO buen lugar al grupo y a los que se ocupan de otra peque-
SINGING WITH THE responsables técnicos de Har- ña joya, la Fantasía nº 4 de
VOICE OF MELODY. monia Mundi. Esto último se TAKE TWO. Gibbons así como de la titula-
Obras de Tomkins, Clemens non confirma en parte al compro- Obras de Sánchez-Chiong, da Balada 4 de Machaut. Y
Papa, Byrd, Gombert, Tallis, bar los lugares de grabación, Giambiatti, Holliger, Biber, así, entre lo exquisito y lo sor-
Victoria, McCabe, Sheppard y únicamente tres, según se lee anónimo s. XI, Cage, Milhaud, prendente, entre lo modernísi-
Gibbons. Stile antiCo. en la carpetilla interior. Falla, Sotelo, Gibbons, Machaut, mo que se acerca a cierta van-
harmonia munDi hmu 807650. Siguiendo con la iniciativa, y Vivier y Bach. PatriCia guardia que despierta a veces
2006-2013. 72´. SaCD. N PN si de nosotros dependiese una koPatChinSkaJa, violín. Diversos una prudente pero inofensiva
hipotética elección para el acompañantes. perplejidad y un tratamiento
t ras una futuro, escogeríamos O praise alPha 211 (Sémele). 2014. 77’. DDD. fresquísimo de un repertorio
e x i t o s a the Lord de Tomkins y el N PN amplísimo, va hilvanándose
década des- admirable desarrollo contra- este CD originalísimo, que
de de su puntístico en sus 12 voces, In “Mil años de puede ser cualquier cosa
profesionali- pace in idipsum de Thomas dúos para menos monótono y que debe
zación, Stile Tallis y Ego flos campi de jóvenes de 0 ser tomado muy en serio. Val-
Antico pre- Jacobus Clemens non Papa, a 100 años”; ga como ejemplo el final, la
senta un por la evocadora espirituali- tal es el sub- monumental Chacona de
recopilatorio titulado Sing dad que transmiten, así como título de este Bach para violín solo que aquí
with the Voice of Melody con la sublime The Lord’s Prayer CD titulado cuenta con la complicidad del
motivo de su décimo aniversa- de John Sheppard, y, por qué Take Two. Los instrumentos clavecinista Anthony Roma-
rio. La elección del programa no, la sorpresiva Woefully convocados para la grabación niuk que improvisa algo que
corre a cargo de sus doce arrayed de John McCabe, úni- son de lo más diverso: la pro- llega a ser más que un mero
miembros habituales, quienes ca obra no renacentista que tagonista canta y toca el violín acompañamiento. Un CD tan
han escogido una pieza cada esclarece y aligera la escucha. y el violín barroco. El resto de curioso como estimulante.
uno de entre los diez discos Hay rasgos en Stilo Antico que intérpretes, un grupo de lo
que han publicado desde su perduran en el tiempo, cons- más heterogéneo, se ocupa de Josep Pascual

69
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 70

DD
v iDS C o S
BiZet - DoCumentaleS

D BIZET: mejor corrección. El resto del melomanía se palpa ya en sus

CRÍTICAS de la A a la Z
Carmen. ChriStine riCe, Bryan equipo, muchos de ellos per- películas sobre Tchaikovski,
hymel, ariS arGiriS, maiJa tenecientes a la compañía del Liszt y la comedia musical.
kovalevSka. Coro y orqueSta De la escenario londinense, está a
royal oPera houSe Covent la altura de las propuestas, Blas Matamoro
GarDen. Director: ConStantinoS especialmente escénicas. La
CaryDiS. Directora de escena: dirección de Carydis comple-
FranCeSCa ZamBello. Director de menta sin sobresaltos ni caídas MONTEVERDI:
vídeo: Julian naPier. de tensión la interesante vela- Vespro della Beata Vergine.
DvD oPuS arte 1197 (música da. Se ofrece en la versión ori- Coro monteverDi. enGliSh Baroque
Directa). 2010. 155’. N PN ginal con los diálogos habla- SoloiStS. Director: John elliot
dos. Sin subtítulos españoles. GarDiner.
Precedido por DvD y Blu-ray. alPha. 705. 2014. 105’.
V
su exhibición Fernando Fraga N PN
en cines y en
un espectacu- viudo a sus
lar formato tri- HOLST: cuarenta y
dimensional Los planetas. orqueSta De tres años,
(en Blu-Rai FilaDelFia. Director: euGene desde hacía
figura editada ormanDy. Producción y dirección tres, recién
en 3D), apare- del filme: ken ruSSell. fallecida su
ce publicado este atractivo arthauS 109168 (música Directa) ahijada la
montaje de la Zambello que 1978. 50´. R PN cantante
en 2006 había ya tenido en Caterina
B asándose
D

cuenta Decca en su catálogo, Martinelli a


con la fascinante pareja Anto- en la versión los dieciocho y contemplando
nacci-Kaufmann. La produc- que Or-man- un futuro incierto para su hijo
ción de Zambello, de una dy hizo de la Francesco, en 1610 Claudio
Sevilla más bien rural y paupé- conocida Monteverdi no consideraba
rrima, decorados esquemáticos obra de Holst grave sino desesperada su
y con un vestuario a la par, en 1977, situación en la Mantua de los
basa su mejor reclamo en una Russell com- Gonzaga, cuya sed de madri-
dirección de actores realmente puso este fil- gales parecía tan insaciable
exuberante. Historia muy bien me para la como escaso el dinero que
narrada y con personajes bien televisión de la BBC. Huelga pagaban por ellos. Con el pro-
definidos, algo que sabe hacer decir que la partitura de Holst, pósito de ganar como compo-
muy bien la Zambello sin arti- una suite sinfónica sobre el sitor de música sacra un presti-
ficios ni excentricidades. Tra- simbolismo mitológico de gio que respaldara sus preten-
bajo al que responde con des- cada planeta (excluida la Tie- siones de encontrar un mejor
tacada eficacia el equipo de rra), sin ser una música dema- acomodo laboral en Roma,
cantantes, vocalmente hablan- siado comprometida, es ame- publicó en la imprenta vene-
do de una gran dignidad, con na, llevadera y de una cuida- ciana de Ricciardo Amadino
solícita atención. Rice, más dosa instrumentación. Tam- un volumen con el título de
asociada a otro tipo de reper- bién huelga recordar a Or- Misa… y Vísperas… con algu-
torio, Haendel, Mozart, ade- mandy como uno de los mejo- nos conciertos sacros y dedica-
más de ser una buena intér- res artesanos de la batuta. El toria al papa Pablo V. Lo
prete de cámara (fue, para aporte de Russell, auxiliado logrado no fue exactamente lo
más dato, Mercedes junto a la por la documentalista Helen apetecido pero la contratación
Carmen de von Otter en Bennitt, consiste en una serie como maestro de capilla de
Glyndebourne), hace un deta- visual que acompaña a cada San Marcos, puesto que ocu-
llado retrato de la protagonista episodio con unas ensambla- paría hasta su fallecimiento en
con unos medios capaces de das secuencias rítmicas, a 1643, hizo mucho más que
comunicar un temperamento veces con algo de ballet y sacarlo del apuro.
desplegado. La competencia otras con reminiscencias del Las Vísperas se componen,
en Carmen es, sin embargo, cine documental de Ruttmann, por ese orden, de un respon-
peligrosa. Sin poder clasificar- Murnau y seguidores. Ráfagas sorio y cinco salmos alterna-
la de una mujer bella, despide de noticiosos, exhibiciones de dos con cuatro conciertos
una carnalidad que como todo danzas populares y hermosas sacros o motetes, más un him-
el mundo sabe es lo que nece- contorsionistas desnudas, pai- no, una sonata y un Magnifi-
sita el personaje. Hymel, rela- sajes, sucesos naturales (mare- cat. De difícil encaje en cual-
cionado con partes que exigen jadas, saltos de agua, incen- quier acto litúrgico, es muy
un suntuoso registro agudo dios), abundantes desfiles probable que el propio autor
(en cabeza el Robert de militares, rostros de caudillos a nunca las oyera en su integri-
Meyerbeer, el Arnold rossinia- veces identificados con el sim- dad. Junto con el Mesías de
no o el Eneas de Berlioz), pático vampiro Nosferatu, Haendel y la Misa en si menor
resulta un convincente José todo ello consigue convertirse de Bach, constituyen sin
del cual marca muy bien su en un vistoso desfile donde la embargo uno de los pilares
evolución musical y dramática. imagen y la música se armoni- fundamentales del repertorio
La Kovalevska y Argiris res- zan con figuras, ritmos y colo- vocal-orquestal barroco, en el
ponden a la descripción del ridos muy variados. Quizá cual Monteverdi exhibe su
libreto, dado que sin duda Holst imaginó visualmente una dominio de prácticamente
fueron elegidos para el medio sonoridad que ahora cobra, todos los recursos compositi-
al que la toma visual iba desti- gracias a Russell, realidad visi- vos, antiguos y modernos,
nado. Ella es una Micaela bien ble. No es mala idea y está vigentes en su tiempo.
lírica, sin problemas de regis- realizada con la habilidad, la Que, con serlo mucho a
tro y cuidadosa en el canto; él, prudencia y la sensualidad partir de cierto nivel de melo-
un Escamillo dentro de la imaginística del director, cuya manía, no goce de tanta popu-

70
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 71

D v D
BiZet - DoCumentaleS

laridad como merecería entre cuando los tenores invisibles Antonia donde puede lucirse, esquemática y un mensaje
el gran público tal vez estriba, se llaman en el Duo Seraphim. es una entregada y algo agresi- social de protesta basado en
al menos parcialmente, en esa va Olympia que aprovecha las unos proletarios buenos y her-
peculiar estructura; también, Alfredo Brotons Muñoz oportunidades facilitadas por mosos frente a los burgueses,
sin duda, en la circunstancia la parte. Saca buen jugo a los los políticos y los militares
de que su recuperación criados Christophe Mortagne, a malos y feos. Largas secuen-
moderna sólo arrancó en la OFFENBACH: su vez un reflejo de Offenbach cias puramente descriptivas
década de 1930, y concreta- Les contes d’Hoffmann. en el disparatado intríngulis (remo, pesca, funerales, perse-
mente la discográfica en la de Daniel JohanSSon, kerStin avemo, del montaje. En esta extraña cuciones) sirven a Revueltas
1950. De hecho, esa es una manDy FreDriCh, raChel Frenkel, combinación de personajes, la para diseñar atmósferas espe-
historia que desde su mismo miChael volle, ketil huGaaS. Coro mezzo Rachel Frenkel queda culando con ritmos adecuados
inicio corre estrictamente en FilarmóniCo De PraGa. orqueSta mejor como Nicklausse-Musa a las imágenes, leves citas
paralelo con la del movimien- SinFóniCa De viena. Director: que como La madre de Anto- locales y un lenguaje armóni-
to historicista. Las Vísperas JohanneS DeBuS. Director de escena: nia, aquí una voz de la tumba, co menos cuidado que en sus
fueron, por ejemplo, la elec- SteFan herheim. Director de vídeo: además de participar ¡también trabajos sinfónicos pero más
ción de John Eliot Gardiner Paul BreiSaCh. ella! de Giulietta. Todos res- fácilmente funcional como
para el bautizo de fuego, en el 2 DvD CmaJor-unitel 735508 (música ponden actoralmente rendidos banda sonora. La entrega se
King’s College de Cambridge Directa). 2015. 174’. N PN a las indicaciones de Herheim; completa con cuatro reportajes
allá por 1964, de su Coro Mon- son solícitos profesionales. sobre la obra y el currículo del
teverdi. Tras sendas grabacio- ante la difi- Pero, si se quiere disfrutar cla- compositor mexicano.
nes a mediados de los setenta cultad de ramente del Hoffmann de
y finales de los ochenta (esta elegir la par- Offenbach, es preciso seguir Blas Matamoro
última también disponible en titura “ideal” recomendando el veterano tra-
DVD), celebró el cuarenta ani- de obra tan bajo de Schlesinger de 1981,
versario volviendo al escena- manoseada el de Giancarlo del Monaco THE STORY OF
rio del crimen con la misma como esta para la ABAO (2006) o el STRAVINSKY’S LE SACRE
arma el mismo día, 24 de mar- inconclusa moderno de Carsen para París DU PRINTEMPS.
zo, y repitiendo cuatro días de Offen- 2002, aunque las cámaras sean orqueSta FilarmóniCa De roterDam.
después en la Capilla Real del bach, Her- incapaces de mostrar todo el Director: valeri GerGiev. Director
Palacio de Versalles. Esta es la heim ha tirado por lo más fácil: valor de tan extraordinaria e del documental: Peter rumP.
versión que sobre doble hacer una versión propia. Se imaginativa puesta escénica. DvD arthauS muSik 109210 (música
soporte, DVD y Blu-ray, ha ha tomado tal libertad de Subtítulos en español. Directa). 1999. 57’. N PN
comenzado a ocupar su lugar actuación (bastante más que
en las discotecas. en El Rapto de Salzburgo, Fernando Fraga h ay varias
Pensando en esto, lo pri- 2006) que casi es difícil aso- dimensiones
mero que se ha de advertir es ciarla al concepto más o en este docu-
de la necesidad de llevar cui-
dado con el desembalaje: los
menos fiable que se tiene de
ella. Todo le vale al director
DOCUMENTALES mental. La más
amplia es la
discos, por carecer de engan- para sus fines, por lo que aca- de los ensayos
che en el interior del álbum, es ba asistiéndose a Los cuentos REVUELTAS: de La consa-
muy fácil que acaben en el de Herheim parcial o lejana- Redes. Dirección del filme: emilio gración de la
suelo al romper el plástico que mente inspirados en los de GómeZ muriel y FreD Zinemann. primavera:
lo envuelve. Si sucede será el Offenbach. Una confusión Fotografía: Paul FrantZ. nueva Valeri Gergiev, hace años, con
único disgusto para su com- capaz de suscitar una profunda banda sonora: PoSt-ClaSSiCal la Filarmónica de Rotterdam.
prador, pues casi todo lo e incontrolable perplejidad. No enSemBle. Director: ÁnGel Gil- Gergiev ensaya, muestra y
demás es gozoso. Gardiner, y hay duda de que, indepen- orDóñeZ. explica a una orquesta sin
con él sus músicos, ha madu- dientemente de todo lo escrito, naXoS 2.110372 (música Directa). experiencia en esta obra con-
rado su enfoque: por compara- se asiste a un espectáculo bri- DDD. 1935 y 2016. 115´. N PE creta. Pero otra dimensión es
ción con lo hecho un cuarto llante, incluso asombroso, la presencia de Stravinski, que
de siglo antes, conservar el incluidas algunas impactantes r eúne este habla en inglés o francés, y lle-
entusiasmo interpretativo pero sorpresas, audacias añadidas DVD la ver- ga a decir que hay momentos
acompañándolo de la cons- que se extienden a decorados sión de la de La consagración que le
ciencia de que, además de, por y vestuario. Pesa a todo lo dis- película ori- siguen gustando, pero que hay
supuesto, al oído, su trabajo paratado, resulta al menos más ginal, por decenas de páginas de ella que
también ha de satisfacer por divertida que el bodrio de Mar- cierto que ya no le gustan ni le interesan.
igual al corazón y a la razón. thaler para el Real madrileño. hablada en “Eso quiere decir que he cam-
Así, los pasajes grandiosos La asistencia musical, desde el castellano de biado”, dice con cierta satisfac-
(pongamos el final del Magni- foso del teatro cercano, es cla- México, que ción el anciano Igor Fiodoro-
ficat por ser también el de la ra y contundente y parece ade- data de vich. Pero también aparece por
obra y, por tanto, de mucho cuarse a lo que se ve. Vocal- 1935, con el fondo musical allí Pierre Boulez, muy joven,
riesgo en este sentido) lo son mente se consiguen dignos que Revueltas compuso y que que apenas si deja al viejo Stra-
sin siquiera aproximarse ni al resultados. A destacar el quín- luego sirvió de base a una sui- vinski que diga ni una palabra;
grito ni a la saturación, y las tuple trabajo (porque también te. Se trata, pues, de una gra- menudo era Pierre. Gergiev
elevaciones al éter (en los sal- hace del posadero Luther) de bación moderna, hecha por toca, con Alexander Toradze,
mos sobre todo) se llevan a Michael Volle, rico de medios primera vez, de la partitura algún fragmento de la obra, en
cabo sin tampoco ahí recrearse y sobresaliente actor que primaria y con técnicas actuali- la reducción preparada por el
narcisísticamente en la suerte soporta valientemente alguna zadas. El estado de las imáge- mismo Toradze. Este DVD no
virtuosista. Con la soprano Sil- de las caracterizaciones. El nes es impecable y puede presenta exactamente una his-
via Fragato y el tenor Nicholas Hoffmann de Johansson (igual- gozarse de lo mejor del filme, toria, pero tampoco un análisis
Mulroy como los más destaca- mente obligado a cargar con la fotografía de Paul Frantz, de La consagración, y sin
dos, los solistas vocales son un vestuario de ridículo traves- basada en el modelo soviético embargo salimos de su visión
asimismo estupendos y casi ni tido), de sonoridad rica y de Eduard Tissé, el fotógrafo más familiarizados con esta
que decir tiene que a la potente, queda un tanto super- de Eisenstein, que luego haría obra, más comprensivos con el
orquesta sólo le falta cantar. Lo ficial por un concepto algo escuela en el México de los compositor y, desde luego,
que se ve suele ser oportuno, monocorde. La Avemo que se años cuarenta con Gabriel con Valeri Gergiev.
incluidas las paredes y los reparte Giulietta con la Fre- Figueroa. Un guión menos
techos del hermoso recinto drich, ésta asimismo también que frugal, con una historia Santiago Martín Bermúdez

71
319-Discos.qxp_Discos A-Z 23/5/16 22:28 Página 72

D D
i Si CS o
C o
S S
aho-BaCh

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

A mon ami Sarasate. Nevel. Sony. ..................59 Pavane pour une infante
Valderrama, Del Valle. Dvorák: Sinfonías 7 y 8. défunte. Bolero. Sinfónica
Obras de Saraste, Saint- Orquesta Sinfónica de de Londres. Gergiev.
Saëns, Lalo. Solé Houston. Orozco-Estrada. LSO................................63
Recordings. ....................69 Pentatone.......................59 Revueltas: Redes. Gómez
Albero: Seis recercadas, fugas Gastinell, Anne, violonchelo. Muriel. Zinemann. Franz.
y sonatas. Casal. Brilliant Obras de Piazzolla y Villa- Post-Clasical Ensemble.
Classics. .........................56 Lobos. Orquesta Nacional Gil-Ordónez. Naxos.......71
Amoretti. Obras de Gibbons, de Francia. Naïve...........66 Ricordi: Música para piano a
Byrd, Randall y Dowland. Holst: Los planetas. Orquesta cuatro manos. Morelli.
Vanitas...........................67 de Filadelfia. Ormandi. Simonacci. Brilliant
Another Troy for her. Obras Russell. Arthaus..............70 Classics .........................64.
de Britten, Takemitsu y Janácek: Misa Glagolítica. Scheidt: Tabulatura nova III:
Maw. Csaba. Contrastes. 68 Gardner. Chandos..........60 Raml. Dabringhaus und
Atterberg: Concierto para Lawes: The Royal Consort. Grimm. ..........................64
violonchelo op.21. Tree Consorts to the Schmidt, Benjamin, violín.
Concierto para trompa Op. Organ. Phamtasm. Linn..60 Lisa Smirnova, piano.
28. Schneider. Rasilainen. Leo: L’ambizione delusa. Obras de Shostakovish,
CPO...............................56 Greco. Cicino. Guida. Prokofiev. Ondine..........67
Bach: Pasión según San Juan. Dynamic. .......................60 Schumann: Obras sinfónicas
Güra. Jacobs. Harmonia Locattelli: 24 caprichos para completas, Vols. IV y V.
Mundi. ...........................57 violín solo. Ruhadze. Holliger. Kopatchinskaja.
Bach: Salmo 51 BWV 1083. Brilliant Classics.............61 Orquesta Sinfónica de la
Vivaldi: Nisi Dominus RV Mayr: Saffo. Hauk. Brown. WDR de Colonia............64
608. Guillon. Glossa. .....56 Yun. Coro Opera Bávara. Shostakovich: Sinfonías de
Balfe: Santanella. Wang. Concerto de Basus. cámara op.49a, 110a,
Bonynge. Naxos.............57 Naxos. ...........................62 118a. The dimitri
Bartok: 4 dúos para dos Mendelssohn: Tríos con ensemble. Ross. Harmonia
violines BB 104. Nemtanu. piano nº2 op. 66 y nº1 op. Mundi. ...........................64
Decca. ...........................57 49. Trío Sitkovetski. Bis. .62 Sravinski: La consagración de
Beethoven: Obras para Moniuzsko: Canciones. la primavera. El pájaro de
piano. Pashchenko. Alpha Szmytka. Kende. Ars fuego. Orquesta Sinfónica
Classics. .........................58 Operae...........................62 de la Radio de Frankfurt.
Benda: Seis sinfonías. Prague Monteverdi: Vespro della Orozco-Estrada. Pentatone.65
Sinfonia Orchestra. Benda. Beata Vergine. Coro Stances du Cid: Airs de Cour.
Sony...............................58 Monteverdi. English Obras de Charpentier,
Benelli Mosell, Vanessa, Barroque Soloists. Lambert, Morel y F.
pianista. (R)evolution. Gardiner. Alpha. ............70 Couperin. Auvity. L’Yriade
Obras de Stockhausen, Mozart: Conciertos para Glossa............................68
Beffa, Stravinski. DECCA.66 violín nº2 y 5. Sinfonía Stile Antico singing with the
Bizet: Carmen. Carydis. Concertante KV. 364. Voice of Melodi. Varios.
Zambello. Napier. Rice. Szulc. Zimmermann. Harmonia Mundi. ..........69
Opus Arte. .....................70 Hänssler Classic. ............62 Take Two. Obras de Cage,
Bizjac, Lidja y Sanja, pianos. My tribute to Yehudi Mihaud, Falla, Machaut,
Obras de Martinu, Menuhin. Hope. Varios Bach. Kopatchinskaja.
Stravinski, Shostakovich y Artistas. Deutsche Alpha. ............................69
Poulenc. Onyx. ..............66 Grammophon. ...............66 The Story of Stravinsky’s Le
Brahms: Sinfonías y Offenbach: Les contes Sacre du Printemps.
conciertos. Baremboim. d’Hoffmann. Debus. Orquesta Filarmónica de
Mehta. Orquesta Herheim. Breisach. Roterdam. Gergiev. Rump.
Filarmónica de Nueva Johansson. Avemo. Arthaus Musik. ...............71
York. Sony. ....................58 Cmajor...........................71 Weiner: Balada para clarinete
Bruckner: Sinfonía en fa Paris joyeux et triste. Obras y orquesta op. 28. Csanyi.
menor, 1863. Sinfonía en de Stravinski, Satie/Cage y Orquesta Sinfónica de
re menor, 1869. Sinfonía Satie/Milhaud. Lubimoc. Budapest MÁV. Naxos ...65
nº6 en la mayor. Poprugin. Alpha. ............68 Yepes, Narciso. Guitarrista.
Philarmonie Festival. Gerd Pickard: Eden. Sinfonía nº4 The Complete Concert
Schaller. Profil................59 “Gaia Symphony”. Recordings. DG .............67
Caron: Extractos de misas. Eikanger-Bjorsvik Ysaÿe: Seis sonatas para
Canciones seculares. Musikklag. Hanson. Bis..63 violín solo op. 27. Saeijs.
Huelgas Ensembles. Van Ravel: Daphis et Chloé. Linn. ..............................66

72
319-Dosier.qxp_Dosier 25/5/16 13:18 Página 73

D O
D O SS II EE RR

SEBASTIÁN DURÓN
1660 - 1716
Todo es enigmas de amor, Villancico al Santísimo de S. Durón. Biblioteca de Cataluña

C
on motivo del 300 aniversario del fallecimiento del
gran compositor español del Barroco, Sebastian
Durón (1660-1716), publicamos este dosier bajo la
coordinación de Antonio Martín Moreno, catedrático de la
Universidad de Granada. En él se ofrecen diversas facetas
de su trayectoria vital y su destacada obra musical,
centrada en las fuentes, en la producción sacra y en su obra
teatral. El legado musical de Sebastián Durón, que alcanzó
los puestos de mayor prestigio en la España de su tiempo
(organista y Maestro de la Real Capilla de Madrid)
representa uno de los hitos del arte sonoro del Barroco.

73
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 74

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

SEBASTIÁN DURÓN PICAZO


COMPOSITOR BRIOCENSE UNIVERSAL

S
e cumple el 3 de agosto de 2016 el tercer centenario blos, cuadros, órganos, campanas, los archivos municipal y
del fallecimiento de Sebastián Durón, tal vez el más parroquial y las imágenes de la Virgen de la Zarza (del siglo
significativo compositor del barroco musical español, X, en la desaparecida iglesia de San Juan), la Virgen de la
y es oportuno, además de hacer algunas reflexiones Peña y la Virgen de la Esperanza5”. La imagen de la Virgen
sobre sus obras, resumir y completar los datos que desde de la Zarza presidía la Capilla del mismo nombre fundada
1972 he venido aportando sobre su biografía1 con un aspec- por Sebastián Durón.
to singular de su personalidad poco resaltado, como es el Sebastián Durón Picazo falleció en enero de 1668,
apego a su villa natal, Brihuega, capital del municipio del dejando huérfanos de padre tanto a Diego, con 15 años,
mismo nombre, asentada sobre un altiplano en la vega del como a Sebastián, con tan solo 8 años de edad. Diego
río Tajuña, a 32 kilómetros de Guadalajara, encrucijada de Durón ingresó a los diez años en el Monasterio Jerónimo de
caminos, enclave protagonista en todas las contiendas béli- Lupiana (Guadalajara) y, tanto él como probablemente su
cas de nuestro país, especialmente en la Guerra de Sucesión hermanastro pequeño Sebastián, recibieron su primera for-
Española entre los partidarios del Archiduque Carlos de mación musical en el citado monasterio, además de las pre-
Austria y Felipe V, rey de España desde el 16 de noviembre sumibles lecciones de su propio padre. Parece lógico supo-
de 1700 hasta su muerte el 9 de julio de 1746, por el polé- ner que Diego sería el primer maestro de Sebastián. El
mico testamento de Carlos II. Comenzaba así la dinastía Monasterio, desde la desamortización de Mendizábal (1836-
borbónica que vino a suceder a la bicentenaria dinastía de 37), es propiedad particular de la familia Páez-Xaramillo y
los Austrias, con los consiguientes cambios en todos los está dedicado actualmente a comidas y celebraciones.
ámbitos de la política y cultura españolas.
En Sevilla, El Burgo de Osma y Palencia
Bautizado en la Iglesia de San Juan de Brihuega
El primer nombre que aparece en la formación de ambos
Leopoldo Torres Balbás escribe en 1941, cuando todavía músicos es el de Alonso Xuárez, (1640-1696), alumno de
estaba en pie la Iglesia de San Juan, que “De las cuatro Tomás Miciezes el mayor en las Descalzas Reales de Madrid
parroquias medievales de Brihuega, la de San Juan es la y maestro de capilla en las Catedrales de Cuenca y de Sevilla,
más modesta y arcaica. Del viejo edificio tan sólo se conser-
va su nave única, cubierta con bóveda de medio cañón
agudo; sobre arcos fajones apeados en pilastras lisas; su
construcción puede ser anterior al nombramiento de don
Rodrigo para regir la diócesis toledana”2. Esta iglesia, tras
largos años de abandono, acabaría derrumbándose en los
años 60 del pasado siglo provocando dos víctimas mortales.
Afortunadamente se han conservado fotografías de la mis-
ma en las que se pueden ver los restos de la Capilla de
Nuestra Señora de la Zarza que, dentro de la parroquia de
San Juan, había fundado Sebastián Durón en 1714. Recien-
temente se ha adecentado y urbanizado ese espacio recor-
dando las cartelas informativas a la iglesia con su capilla y
su fundador.

Nacimiento de Sebastián Durón en abril de 1660

En Brihuega vio la luz nuestro Sebastián Durón Picazo,


hijo de Sebastián Durón de San Martín y de la segunda
esposa de éste, Margarita Picazo de Blas, natural de Roman-
cos, del municipio de Brihuega, siendo bautizado en la Igle-
sia de San Juan el 19 de abril de 1660 por el párroco Juan
Baquerizo, teniendo por padrino a Pedro de Concestrina, y
por testigos a María Trijueque y Agustín de Ayuso, vecinos
de Brihuega. De este segundo matrimonio Sebastián Durón
Picazo tuvo otros cuatro hijos (además de su homónimo):
Francisco, Alfonso, Ana, y Baltasara Pascuala3.
El padre de nuestro compositor era sacristán y presumi- Iglesia de S. Juan de Brihuega, a comienzos del siglo XX
blemente organista de la Iglesia de San Juan de Brihuega,
donde había nacido en enero de 1626. Casado en primeras siendo sus discípulos más sobresalientes los dos hermanos. A
nupcias con Francisca de Ortega, tuvo con ella dos hijos: el los dieciocho años nos encontramos a Sebastián Durón en
también compositor Diego Durón de Ortega, bautizado el 3 1678 en Zaragoza, como discípulo aventajado de Andrés de
de agosto de 1653 y Jerónima4. No tenemos constancia de la Sola Ximénez (1634-1696), organista del Salvador, que obtu-
existencia de órgano en San Juan, pues “La Guerra Civil de vo del cabildo que nombrase a Sebastián ayudante suyo. En
1936-39 y la ‘batalla de Guadalajara’ supusieron la destruc- 1679, Alonso Xuárez, maestro de la Catedral de Sevilla, con-
ción de gran parte del patrimonio de Brihuega: tallas, reta- vence a Sebastián para que se presente a la plaza de segundo

74
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 75

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN
Antonio Martín Moreno

to, pero la intervención de Xuárez hizo que


aceptase presentándose en El Burgo de Osma
el 18 de octubre de 1685. Los gastos del viaje
desde Sevilla, más los ocasionados para la ela-
boración de su expediente de “limpieza de
sangre” en el que debía demostrar que era cris-
tiano viejo, le obligaron a pedir un crédito al
cabildo y marcaron su breve estancia en el
Burgo de Osma, agobiado por la reclamación
constante de la deuda contraída. Su incomodi-
dad por la situación le decidió a trasladarse a la
catedral de Palencia, en noviembre de 1686,
como primer organista, de nuevo sin las con-
vencionales oposiciones por el elogioso infor-
me de Xuárez.
Sebastián se integró muy bien en Palencia,
permaneciendo allí cinco años a lo largo de los
que se acrecentó su fama como compositor,
organista y buen gestor, al reorganizar la capi-
lla palentina en colaboración con el maestro
Francisco Zubieta, incorporando nuevos músi-
cos antiguos compañeros suyos en Sevilla, exa-
minando a los aspirantes y organizando la
enseñanza de los niños de coro. En Palencia
nos aparece también su preocupación por sus
hermanas menores, en concreto por Ana
Durón, para la que pediría un préstamo al
Cabildo al objeto de completar la dote y sufra-
gar los gastos de su entrada como religiosa en
el Monasterio de San Jerónimo de Brihuega.

Organista de la Capilla Real de Carlos II

Este buen hacer fue sin duda el motivo de


que, en 1691, Durón fuese nombrado por Car-
los II organista de su Real Capilla, según docu-
Iglesia de Santa María de la Peña de Brihuega mento del 25 de septiembre de 1691, ocupan-
do la vacante por jubilación del organista José
organista de aquella catedral, plaza que obtiene y le da opor- Sanz. Sus relaciones con el monarca fueron muy estrechas y
tunidad de seguir trabajando con Xuárez. cordiales, recibiendo de éste nuevos beneficios en 1696,
En Sevilla gozó del aprecio del Cabildo ejerciendo como haciéndose cargo paulatinamente de las actividades musica-
compositor con varias obras para la Semana Santa. Las les de la Corte y coincidiendo con la reforma de la Capilla
Actas Capitulares nos muestran su fuerte carácter y sus dis- Real llevada a cabo por el cardenal de las Indias, Pedro Por-
cusiones con el racionero Francisco Medina por no ponerse tocarrero. También tuvo muy buenas relaciones con la rei-
de acuerdo en el calendario y horario de la responsabilidad na, Mariana de Neoburgo, primero durante su etapa como
del órgano para tocar en determinadas fiestas. También reina consorte y, posteriormente, durante su reclusión por
aparece como maestro con discípulos a su cargo. Durante orden de Felipe V a partir de 1701 en el Alcázar de Toledo.
estos años sevillanos debió conocer y tratar al dramaturgo En 1706, cuando su sobrino el archiduque Carlos ocupó la
Francisco de Bances Candamo (1662-1704) que se encontra- ciudad de Toledo, Mariana celebró su llegada, lo que le
ba en la capital andaluza y con el que finalmente coincidiría valió que el rey Felipe V la desterrase a Bayona donde pasó
en la corte de Carlos II colaborando con él en alguna de sus las siguientes décadas de su vida.
producciones teatrales. La relación de Sebastián con Brihuega nunca se inte-
En la primera mitad de 1684, Xuárez regresó a Cuenca y rrumpió, ayudando a sus hermanas económicamente y, en
recomendó tanto a Sebastián como a su hermano Diego 1699, cuando ya gozaba de una desahogada posición eco-
(que estaba en Las Palmas de maestro de capilla desde 1676 nómica, donó un copón a la iglesia de Santa María de la
y allí permanecería hasta su muerte en 1731) para sendas Peña, iglesia en la que se encuentra la imagen de la patrona
vacantes de organista primero y de maestro de capilla res- de Brihuega, que da nombre a la iglesia. En la base de
pectivamente en la catedral de El Burgo de Osma, cuyo dicho copón figura grabado el siguiente texto: “DIOLE D.
cabildo, el 8 de noviembre de 1684, decidió aceptar la pro- SEBASTIÁN DURÓN ORGANISTA DE SU MAGESTAD, ANO
puesta y admitir a los hermanos Durón, propiciando la DE 1699”, lo que confirma que ese año no había sido nom-
posibilidad del trabajo conjunto de los dos. El retraso de brado aún maestro de capilla6.
Sebastián en incorporarse desde Sevilla a El Burgo de
Osma, debido a que en Sevilla su presencia era imprescin- Maestro de capilla de Felipe V
dible, ocasionó que, en documento del 2 de mayo de 1685,
el Cabildo de El Burgo le conminase a incorporarse de Con el advenimiento de la dinastía borbónica en 1700,
inmediato al puesto, al tiempo que le informaba la rescisión Sebastián Durón siguió ocupando sus cargos en la Corte e
del compromiso con Diego, por haber encontrado otro incluso con las reformas de Felipe V, que impuso el modelo
maestro. de Versalles, fue nombrado en 1701 rector del colegio de
Ante esta situación Sebastián decidió no aceptar el pues- niños cantorcicos, responsabilizándose de la selección,

75
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 76

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

Copón donado en 1699 por S. Durón a la Iglesia de la Virgen de la Peña. Base donde figura
grabado que S. Durón es organista de S.M. (Fotos AMM)

admisión y formación de los jóvenes músicos. Estas gestio- notable escán-


nes habían sido hasta entonces competencia del Patriarca, dalo. La ausen-
el cardenal Portocarrero y Guzmán, quien protestó sin éxito cia de docu-
ante Felipe V por esta pérdida de poder, y no tanto por el mentación difi-
hecho de que fuese Durón el beneficiario del mismo. culta el segui-
En 1702 Durón firmó la aprobación del tratado de José miento de este periodo, pero en octubre de 1708 otorga un
de Torres, Reglas Generales de acompañar en órgano, clavi- poder ante el notario Miguel de Beriazart para gestionar el
cordio y harpa… escribiendo: “Que habiendo tanta religiosa pleito con la Real Capilla por la recuperación de sus obras,
y religioso que en el retiro de su celda no pueden lograr el y ahí figura como residente en Francia.
beneficio de maestros que les enseñen para dar todo el lus- Desde el jueves 24 de julio al 3 de agosto de 1710 se
tre al culto, en este libro lo hallan, pues sin maestro, obser- representó en el Corral de la Cruz la zarzuela El Imposible
vando sus reglas que son bien claras, lo pueden ejecutar”. mayor en amor, le vence Amor, con un total de nueve
Se trata del único indicio escrito que podría justificar la dura representaciones, según pude constatar al encontrar estos
crítica que le dedicó el P. Feijoo en 1726 como introductor datos en la Cartelera Madrileña y publicarlos por primera
del estilo teatral italiano en la música eclesiástica7, causante vez 9. La recaudación de la última representación el 3 de
en buena medida de la infravaloración posterior de nuestro agosto fue de 575 reales, cifra nada desdeñable. Unos días
compositor, como ya demostré en 1976 en mi trabajo sobre más tarde, el 20, Felipe V sufrió una importante derrota ante
Feijoo. las tropas del Archiduque Carlos en Zaragoza y Durón mos-
A pesar de esta promoción por parte de Felipe V, los tró por ello su entusiasmo en Bayona, por lo que tuvo que
cambios del nuevo monarca, decidido a aplicar el modelo abandonar la ciudad y trasladarse a Pau, donde residió has-
francés en la organización de su corte, unidos a que Durón ta 1714.
siempre se sintió partidario de la Casa de Austria, le lleva- En 1711 se hacen catorce representaciones de su zar-
ron a apoyar la causa del Archiduque Carlos, organizando zuela (libreto de Antonio de Zamora) Veneno es de amor la
reuniones conspiratorias incluso en el Colegio de Cantorci- envidia, entre el jueves 21 de enero y el viernes 6 de febre-
cos en el que tenía la residencia8. Entre 1704 y 1706 partici- ro de 1711, con un importante éxito de taquilla. Y al final
pó en reuniones secretas conspiratorias contra Felipe V, de ese mismo año, entre el 25 de noviembre y el 1 de
actividad que culminó en junio de 1706, cuando las tropas diciembre se dieron seis representaciones de Las nuevas
del Archiduque entraron en Madrid y salió a celebrar con la armas de Amor en el Príncipe. En ninguna de las tres obras
Capilla de Música la supuesta victoria, haciendo pública su figura el nombre del compositor en la Cartelera Teatral
adhesión a la Casa de Austria. El 28 de agosto de 1706 diri- Madrileña, pero nadie cuestiona su autoría, lo que hace más
ge un memorial a Felipe V solicitando ayuda para reparar confuso poder concretar exactamente la situación política
los desperfectos por un incendio acaecido en el Colegio de de Sebastián Durón durante estos años.
Niños Cantorcicos, diciendo que no está bien de salud. La hipótesis plausible al día de hoy, que ya planteé
El 4 de octubre de 1706, Durón figura en la “Memoria anteriormente, es que gracias al apoyo de los duques de
de los ministros suspensos de la Real Capilla” por su apoyo Salvatierra, Osuna y Oñate ante Felipe V, Durón obtuvo el
a la causa del Archiduque pero no tenemos datos precisos perdón regio, como se recoge en las Actas Capitulares de
sobre la fecha exacta de su exilio a Francia. En 1707 no Palencia del 13 de julio de 1714, donde se informa que “Se
parece que estuviese especialmente proscrito, pues la hallaba cerca de Pamplona y con licencia de su Majestad
imprenta de José de Torres publicó su tonada humana Qué (que Dios le guarde) para venirse a estos reinos de España”,
es esto, alevoso, fechada erróneamente en 1702 en algunos siendo hasta ahora la única información al respecto.
trabajos, pero se puede ver siguiendo los números de sus
cuatro esquinas que es de 1707. A pesar de su deslealtad La fundación de la Capilla de la Zarza en 1714. Su devo-
con Felipe V, Sebastián Durón mantuvo estrechos vínculos ción por esta advocación
con los nobles de su entorno, como el Duque de Osuna
(que le consignó desde 1706 una pensión mensual de vein- Una prueba más de esta libertad de movimientos de
ticinco doblones) y los Duques de Salvatierra y Oñate, Durón, ha podido documentarse con la existencia del Acuer-
todos ellos fieles a la causa de Felipe V. do conservado en Brihuega sobre la licencia de obras otor-
También en enero de 1707 Sebastián Durón pretendió gada el 29 de agosto de 1714 a Sebastián Durón para cons-
retirar sus obras del archivo de la Capilla Real, presumible- truir en la Iglesia de S. Juan la capilla de Nuestra Señora de
mente para llevarlas con él en su exilio, provocando otro la Zarza, con una importante intervención en la Iglesia:

76
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 77

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

Iglesia de S. Juan de Brihuega, a comienzos del siglo XX. Restos de la Capilla de Iglesia de S. Juan de Brihuega, derrumbe en 1962
la Virgen de la Zarza con el año de 1717 y la fundación de S. Durón.

“los señores justicia, reximiento y aiuntamiento de dicha tomar las aguas y buscar remedio a lo que pudo ser tuber-
villa estando junto especialmente los señores Lizenziado culosis, falleciendo allí el 3 de agosto de 1716
Don Joseph de Henarexos Merchante abogado de los Rea-
les Consexos corregidor de dicha villa, Don Francisco de ... y un epílogo
Cabría y Francisco Torixa y Roxo rexidores, Don Matheo
Ruiz Orozco, Don Gabriel Roxo de la Carrera, Don Juan El pasado año 2014, tras visitar la Exposición sobre J. P.
Enrique de Vivar, Tomás de Castro, Gerónimo de Medina, Rameau en la ópera Garnier de París, con motivo del 250
Lorenço Cavallero jurados y Juan de Amo y Rroxo procura- aniversario de su fallecimiento, conseguí convencer a Paolo
dor xeneral de dicha villa y la maior parte de dicho aiunta- Pinamonti para que programase en el Teatro de la Zarzuela
miento y así juntos dixeron que por parte del lizenziado la ópera La Guerra de los Gigantes y la zarzuela El Imposible
Don Sebastián Durón se a representado en este ayunta- mayor en amor, le vence Amor, para conmemorar el tercer
miento que el susodicho quiere hacer en la Yglesia de centenario del fallecimiento de Durón. Afortunadamente así
Señor San Juan una capilla y que necesita de ronperse la se ha hecho, pero la mediocridad humana de algunos pre-
pared y alargar de la calle como un pie o dos y aviéndolo suntos investigadores se dedicó a criticar esta programa-
conferido entresí decretaron que en vista del señor corregi- ción, proponiendo legítimas nuevas hipótesis pero hechas
dor y rexidores y reconocido no ace perjuicio a la calle por con la descalificación incluso personal de mi trabajo, por lo
lo que toca al aiuntamiento se le da la dicha licencia10.” que no merecen respuesta. En el libro programa de estas
representaciones son plagiados mis textos y aportaciones,
La construcción de la capilla finalizó en 1717, como incluso mis propias traducciones del francés, silenciándose-
consta en la inscripción del arco que confirma la donación me sistemáticamente.
de Sebastián Durón, en la fotografía conservada de los res- La causa de esta descalificación hecha por parte de
tos de la misma. Esta vinculación con Brihuega la pretendió advenedizos que, ingenuos ellos, buscan por este procedi-
prolongar todo lo más posible, al disponer en su testamen- miento la fama y la notoriedad, es que El Imposible mayor
to, fechado el 6 de febrero de 1715, que sean fundadas a en amor, le vence Amor, no es de Sebastián Durón, sino de
perpetuidad “nueve misas cantadas, que quiere sean cele- José de Torres, a lo que tengo que decir:
bradas en la Capilla de Nuestra Señora de la Zarza de la Primero: Que José de Torres no compuso ni una sola
dicha villa de Brihuega […] las cuales misas quiere que sean obra dramático-musical, careciendo de la experiencia profe-
celebradas cada día de las nueve festividades de la Santa sional para alcanzar la madurez que tiene El Imposible.
Virgen”, nombrando heredera universal a la citada Capilla11. Segundo: Que lo que caracteriza a los grandes composi-
tores es la búsqueda constante de nuevos medios de expre-
Un final... sión y puesta al día, y los procedimientos musicales no son
(en el estado actual del conocimiento de todo este patrimo-
Nos falta todavía encontrar las razones por las que, a nio) exclusivos de ninguno de ellos.
pesar del permiso regio, Sebastián Durón no regresó a la Tercero: Que el problema de la autoría es común tanto
Corte ni a su villa natal de Brihuega y prefirió continuar al en el terreno literario como en el musical. Durante los siglos
servicio de la Reina Viuda Mariana de Neoburgo teniendo XVII y XVIII quienes figuran como “autores” son los empre-
un gran protagonismo en su corte francesa, casándola en sarios, “autores” en el sentido de “hacer” o producir las
matrimonio morganático con el llamado Chevalier de Larre- obras cuyos derechos compran a los literatos y músicos.
teguy, hijo de un tonelero, de todo lo cual di amplia cuenta Cuarto: Que lo poco que sabemos, lo sabemos entre
tanto en 1972 como en 1976 y 2010, incluyendo los infor- todos, y cualquier hipótesis es siempre válida así como su
mes del confidente Daguerre al ministro Torcy sobre contraria, pero para convertirse en tesis debe contar con las
Durón. Nuestro protagonista viajó en 1716 a la ciudad de suficientes pruebas. No hay problema alguno en reconocer
Cambo-les-Bains, balneario del país vasco-francés, para cualquier nueva información documentada que venga a

77
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 78

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

corregir visiones anteriores como ha sido siempre en la - Introducción a Sebastián Durón: Ópera deducida de la
investigación, sin tener por ello que desacreditar a los inves- Guerra de los Gigantes, Madrid: Instituto Complutense de
tigadores. La historia es siempre viva y sobre todo ahora con Ciencias Musicales, 2007.
la facilidad de disponer de los fondos a golpe de tecla. - “Sebastián Durón (1660-1716) autor de música teatral”, en
Quinto: Que en este revuelto periodo de la primera Paulino Capdepón y Juan José Pastor (eds.): Sebastián
década de nuestro siglo XVIII, y en esta compleja situación Durón y la Música de su época, Vigo: Academia del His-
de nuestro protagonista, es presuntuoso hacer afirmaciones panismo, 2013, pp. 15-66
dogmáticas y especialmente grave y ajeno a la ética de la 2
Leopoldo Torres Balbás, “La capilla del Castillo de Brihue-
investigación hacerlas descalificando a quienes llevamos ga y las edificaciones de Don Rodrigo Jiménez de Rada”,
años consiguiendo datos, ilustraciones y músicas, algunas en Archivo Español de Arte, nº 45, mayo-junio de 1941, p.
de ellas complejísimas de transcribir en su estado original 9. Así aparece en las ilustraciones de comienzos del siglo
(como es el caso del manuscrito XX, facilitadas por otro ilustre
de El Imposible conservado en la briocense, el compositor Jesús
Biblioteca Pública de Évora), Villa Rojo.
plagiándonos ilustraciones, tes- 3
Información de limpieza de
tamentos, firmas, música, etc. sin linaxe de Don Sebastián
citar ni hacer referencia alguna Durón, natural de la villa de
al investigador que las informó y Brihuega, racionero electo de la
realizó por primera vez. Eso sí S.ta Iglesia de Osma, (Archivo
es realmente grave y descalifica de la Catedral de El Burgo de
a cualquier investigador que se Osma, legajo 4º, nº 7, 1685)
precie. fols. 55r-5v. publicado por Lot-
Pero Sebastián Durón está por har Siemens, “Nuevos docu-
encima de estas mediocridades. mentos sobre el músico Sebas-
tián Durón: once años de su
Antonio Martín Moreno vida profesional anteriores a su
Universidad de Granada llegada a la corte del rey Carlos
II”, en Anuario Musical, vol.
XVI, Barcelona, 1961, pp. 177-
199.
NOTAS 4
Ibidem
5
José Luis García de Paz In
1
Antonio Martín Moreno, «El Memorian, “Patrimonio desapa-
músico Sebastián Durón: su recido en Brihuega”, Gentes de
testamento y muerte. Hacia Brihuega, nº 17 Ponencias de
una posible biografía», en las XII y XIII Jornadas de Estu-
Anuario Musical, XXVII dios Briocenses.7. Ayuntamien-
(1972), pp.163-188. to de Brihuega.
- “Sebastián Durón”, en El P. Fei- 6
Agradezco a D. José Mariano
joo y las ideologías musicales Marco Escolano, párroco de
del siglo XVIII (Orense: Institu- Santa María de la Peña, de
to de Estudios Orensanos Brihuega, su gentileza al facili-
“Padre Feijoo”, 1976) pp. 143- tarme el acceso al citado copón
155. Se incluyen nuevos datos. Cuatro de Navidad Negliya que quele de Sebastián Durón así como fotografiar el mismo.
- “Sebastián Durón, autor de 7
Benito Gerónimo Feijoo,
música teatral”, en Sebastián “Música de los Templos”, en
Durón y José de Cañizares, Teatro Crítico Universal
Salir el Amor del Mundo, (Madrid, 1726)
(Málaga: Sociedad Española 8
Nicolás Morales, L’artiste de
de Musicología, 1979), pp. 13- cour dans l’Espagne du XVIIIe
44. Se amplian los datos ante- siècle, Madrid: Casa de Veláz-
riores. quez, 2007.
- “La Música en la Corte españo- 9
René Andioc, Cartelera tea-
la en el siglo XVIII” en El Real tral madrileña del siglo XVIII
Sitio de Aranjuez y el Arte (1708-1808) (Madrid: Funda-
Cortesano del Siglo XVIII, ción Universitaria española
Madrid: Comunidad de 2008). 2 vols.
Madrid, 1987, pp. 181-191 10
Debo a la generosidad de
- “El teatro musical en la corte Antonio Caballero, investiga-
de Carlos II y Felipe V: Fran- dor del Archivo Histórico de
Certificado de defunción de Sebastián Durón (AMM, en la ed. de
cisco Bances Candamo y Salir el Amor del Mundo) Guadalajara, el haberme
Sebastián Durón”, en José hecho llegar a través de Jesús
Antonio Gómez Rodríguez y Beatriz Martínez del Fresno Villa Rojo el acuerdo del 29 de agosto de 1714 del Libro
(eds.): Francisco Bances Candamo y el teatro musical de de Actas Municipales (1708-1715) conservado en el Archi-
su tiempo, (1662-1704), Oviedo: Universidad, 1994, pp. vo Municipal de Brihuega,
95-156. 11
Testamento publicado el original y la traducción en Anto-
- Introducción a: Sebastián Durón, El imposible mayor en nio Martín Moreno, «El músico Sebastián Durón: su testa-
amor, le vence Amor, Madrid: Instituto Complutense de mento y muerte. Hacia una posible biografía», en Anuario
Ciencias Musicales, 2005. 45 págs. Musical, XXVII (1972)

78
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 79

Centro
Nacional
de Difusión
Musical DURÓN 300
Ciclo en conmemoración del MADRID: MIÉRCOLES 02/11/16 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

300 aniversario de la muerte SALAMANCA: JUEVES 03/11/16 20:30h


AUDITORIO DE LA HOSPEDERÍA FONSECA
de Sebastián Durón (1660-1716) OVIEDO: DOMINGO 19/03/17 20:00h
AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE

ACCADEMIA DEL PIACERE


BRIHUEGA: CONCIERTO INAUGURAL FAHMI ALQHAI director
VIERNES 30/09/16 20:00h
IGLESIA DE SANTA MARÍA DE LA PEÑA
NURIA RIAL soprano
Muera Cupido
LEÓN: MIÉRCOLES 05/10/16 21:00h
CATEDRAL DE LEÓN Obras de S. Durón, G. Bononcini,
S. de Murcia y Á. Torrente
LA GALANÍA
RAQUEL ANDUEZA soprano ÚBEDA: SÁBADO 03/12/16 20:30h
FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE ÚBEDA Y BAEZA
Ayrezillos suaves
Obras de S. Durón, G. Sanz, C. Subias, MADRID: JUEVES 12/01/17 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
A. Martín y Coll y anónimos
LEÓN: VIERNES 13/01/17 20:30h
AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
SALAMANCA: MARTES 18/10/16 20:30h
AUDITORIO DE LA HOSPEDERÍA FONSECA HARMONÌA DEL PARNÀS
MARTA ALMAJANO soprano MARIAN ROSA
JUAN CARLOS RIVERA guitarra barroca MONTAGUT clave y dirección
MIKE FENTROSS tiorba y guitarra barroca RUTH ROSIQUE soprano
VENTURA RICO viola da gamba MARTA INFANTE mezzosoprano
Vaya pues rompiendo el aire ¡Ay, que me abraso de amor!
Tonos divinos y humanos Sebastián Durón: un antes y un después
Obras de S: Durón, F. Guerau en la música escénica española
y J.H. Kapsberger Obras de F. Corradini, S. Durón,
A. de Literes y J. de Nebra
LEÓN: MIÉRCOLES 19/10/16 21:00h
CATEDRAL DE LEÓN MADRID: JUEVES 09/03/17 19:30h
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
CAPILLA JERÓNIMO
SALAMANCA: VIERNES 10/03/17 20:30h
DE CARRIÓN AUDITORIO DE LA HOSPEDERÍA FONSECA

ALICIA LÁZARO directora LEÓN: SÁBADO 11/03/17 20:30h


AUDITORIO CIUDAD DE LEÓN
Afectos generosos
Obras de S. Durón, LA GRANDE CHAPELLE
J. Hidalgo de Polanco, J. Marín
y J. de Carrión ALBERT RECASENS director
Música al Santísimo Sacramento
Obras de S. Durón
síguenos en

Más información en:


www.cndm.mcu.es
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 80

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

LA MÚSICA SACRA DE SEBASTIÁN DURÓN


(1660-1716)1

L
a obra musical del compositor y organista briocense Sebastián Aguilera de Heredia, Alonso de Tejeda, Juan Gar-
Sebastián Durón viene a significar uno de los momen- cía de Salazar y Diego de Pontac, entre otros. Esta dualidad
tos álgidos y sobresalientes de la música barroca espa- entre una tendencia conservadora y la nueva estética barro-
ñola, gracias especialmente a su contribución a la música ca la expresa con diáfana claridad un teórico italiano como
escénica y religiosa de aquella época, de la cual es repre- Angelo Berardi —y sus apreciaciones son perfectamente
sentante eximio. aplicables a la España del XVII— al afirmar en su obra Mis-
cellanea musicale (1689) que los compositores del siglo
Antonio Martín Moreno y Sebastián Durón XVI poseían una sola práctica, la prima prattica, y un solo
estilo, el eclesiástico, mientras que los compositores del
Gracias a la labor pionera y constante del profesor Anto- siglo XVII dominan tanto la prima prattica o antigua como
nio Martín Moreno, Catedrático de Musicología de la Uni- la seconda prattica o moderna, y haciendo uso de tres esti-
versidad de Granada, quien ha investigado de manera siste- los: eclesiástico, camerístico y teatral.
mática la trayectoria y obra musical de Durón, poseemos un Los primeros síntomas del nuevo estilo moderno o
conocimiento más profundo sobre este compositor, y gra- seconda prattica comienzan a ser visibles en las obras
cias a la labor benemérita del mencionado profesor granadi- sacras en español (villancicos, cantadas, etc.) y en las obras
no se ha posibilitado un avance significativo en el estado de asociadas al mundo teatral, si bien ya en el siglo XVI exis-
la cuestión en torno a Durón. Por último debemos destacar ten indicios claros que anuncian el advenimiento y consoli-
–a diferencia de los que denigran y difaman para reafirmar dación de dicho estilo moderno: así por ejemplo, Tomás
sus ideas debido a la debilidad de sus argumentos- que el Luis de Victoria se erigió en uno de los precursores de la
profesor Martín Moreno siempre ha defendido a lo largo de policoralidad española al incluir composiciones a 8, 9 y 12
su ejemplar trayectoria académica e investigadora que el voces en la etapa final de su trayectoria musical; por otra
conocimiento científico se construye entre todos y en su parte, y por lo que se refiere a uno de los credos estéticos
caso, lejos de entorpecer otros estudios sobre Durón, siem- del estilo moderno, la expresión de los afectos, Juan Ber-
pre los ha alentado y favorecido. Una vez dicho esto, Anto- mudo ya aconsejaba en pleno Renacimiento a los composi-
nio Martín Moreno sigue siendo la gran autoridad en la vida tores que “entiendan primero la letra y hagan que el punto
y obra de Sebastián Durón. sirva a la letra y no la letra al punto”. En este mismo senti-
do, la música de Francisco Guerrero es alabada por sus
Introducción contemporáneos por su capacidad de resaltar el contenido
expresivo del texto. Por último, un nuevo síntoma a finales
La evolución del barroco en España fue más lenta que del siglo XVI que preludia la adopción de una nueva men-
en otros países de su entorno debido al conservadurismo talidad nos lo proporciona el teórico español Francisco
que caracterizó la música religiosa de
nuestro país a comienzos del siglo
XVII. Buena parte de la música que se
compone en la España de aquella épo-
ca pertenece a los géneros sacros, tanto
en latín como en castellano. Las capi-
llas musicales de las catedrales, colegia-
tas o iglesias parroquiales, al igual que
ocurriera en el siglo XVI, constituyen la
fuente principal de trabajo para el
músico español del Seiscientos, y en las
citadas instituciones religiosas continuó
cantándose en el siglo XVII el reperto-
rio renacentista del siglo XVI o bien se
intentó hacer perdurar la polifonía clá-
sica a capella renacentista imitándola,
entre otras razones, porque se conside-
raba que el arte vocal había alcanzado
con los grandes maestros españoles del
siglo XVI un momento culminante e
insuperable. Esta tradición siguió impe-
rante especialmente en lo que respecta
a los géneros tradicionales en latín
(misas, motetes, salmos, himnos, etc.), Antigua Iglesia de San Juan de Brihuega, donde fue bautizado Sebastián Durón (hoy desaparecida)
que siguieron componiéndose en el
denominado estilo antiguo (stile antico o prima prattica), si Montanos, quien recalca en su obra teórica Arte de musica
bien cabe hablar más de reinterpretación del estilo antiguo theorica y practica (1592) lo siguiente: “porque si esto no
en época barroca. Entre los principales representantes espa- fuera, los pasos no llevarán buen ayre, ante fueran desabri-
ñoles de esta corriente conservadora sobresalen durante el dos y de mala cantoría si todos fueran buenas especies”.
siglo XVII Sebastián Vivanco, Sebastián López de Velasco, En la España del siglo XVII se sientan las bases de la

80
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 81

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

Sebastián Durón, al servicio de las


instituciones eclesiásticas

La formación con organistas y maestros de capilla así


como la relación profesional con instituciones eclesiásticas
determina en gran medida la producción creativa de Sebas-
tián Durón. Y sólo cuando, procedente de Palencia, llega a
la corte de Madrid, abordará asimismo los géneros de la
música teatral cuando se le presenta la oportunidad de tra-
bajar para la escena.
Las capillas musicales de los centros religiosos en la
España del Barroco se convirtieron en el epicentro de la
actividad musical como lugar donde se creaba una música
destinada a solemnizar el culto religioso, como centro don-
de se conservaba una parte esencial del patrimonio musical,
pero también como institución educativa destinada a pre-
servar la continuidad de la interpretación musical sacra for-
mando a los futuros cantores instrumentistas y composito-
res. En todo caso, es necesario diferenciar en las catedrales,
colegiatas, así como en algunas iglesias parroquiales y con-
ventos o monasterios, por una parte la existencia de una
capilla musical, cuya función principal era la interpretación
del “canto de órgano” o música polifónica, a cuyo frente se
situaba un maestro de capilla elegido por oposición pública
(método más habitual) o bien designación directa del Cabil-
do: dicha capilla estaba formada por músicos asalariados y
por infantes, seises o mozos de coro; por otra, la presencia
de un coro, responsable de la interpretación del “canto lla-
no” o gregoriano, formado por el clero catedralicio.
Pese a que no se han conservado datos de la fase inicial
Órgano de la Catedral de La Seo de Zaragoza de estudios de Durón, es de suponer que tendría desde
muy joven contacto con la música sacra y con la música
transición del antiguo sistema modal a uno plenamente organística. El hecho de que Durón, con apenas 20 años,
tonal. La idea de la armonía vertical frente al contrapunto lograse el cargo de segundo organista en la Catedral de
imitativo se va imponiendo, sin que este último desaparezca Sevilla demuestra la sólida preparación musical que recibió
sino que asistimos a un perfecto equilibrio entre ambas téc- de Andrés de Sola durante sus años zaragozanos. Una prue-
nicas, predominando una u otra según el carácter y función ba de que ya por aquellos años había comenzado a compo-
de la obra respectiva. Por tal razón, era considerado un ner obras sacras viene dada por el hecho de que en diferen-
buen compositor aquel que podía dominar las dos técnicas tes archivos catedralicios españoles se encuentran obras
compositivas imperantes (antigua y moderna) y de hecho, que se remontan a sus años sevillanos. En este sentido es
en las oposiciones a maestro de capilla de nuestras catedra- preciso subrayar que en los últimos años de su estancia
les se les exigía que escribieran sus ejercicios en ambos sevillana fue encargado de responsabilizarse de la composi-
estilos. Sin embargo, los avances del estilo moderno (el bajo ción de obras para la Semana Santa de 1685, tal como
continuo, la combinación solo-tutti, la policoralidad, el con- podemos observar en el siguiente documento del 22 de
certato, etc.) fueron afectando progresivamente a los géne- marzo de 1685, citado por Antonio Martín Moreno: “Ese día
ros sacros en latín, por lo que habría que diferenciar dentro cometió el Cabildo a la Diputación de Ceremonias disponga
del nuevo estilo dos tipos de polifonía: una polifonía que se hagan las composiciones que fuere necesario para esta
en sus principios generales puede considerarse tradicional, Semana Santa, así para que se cante el Miserere, Lamenta-
pues la técnica imitativa rigurosa sigue siendo el elemento ciones y demás cosas que a dicha Diputación pareciere
generador de la obra, pero a la que se incorporan paulati- necesarias... Este día cometió el Cabildo a dicha Diputación
namente elementos del estilo moderno antes citados, todo de Ceremonias solicite con Sebastián Durón, segundo orga-
lo cual lleva consigo un notable cambio tímbrico; y una nista de esta Santa Iglesia, no se ausente de esta ciudad y
segunda variante polifónica en la que se hace un mayor uso confiera los medios que le pareciere convenientes para ello
de la homofonía (técnica de nota contra nota o de acordes y haga relación”.
verticales), otorgándose una mayor libertad a la aplicación Los siguientes destinos fueron las catedrales del Burgo
de las normas armónicas o al empleo de la imitación contra- de Osma y de Palencia, en esta ocasión en calidad de orga-
puntística al no seguirse estrictamente las reglas clásicas en nista primero. De la estancia palentina se han conservado
la imitación a distancias fijas, mientras que la melodía ofre- los villancicos Ramilletico de flores y Ay que te anegas, los
ce rasgos más flexibles. dúos Cítara de varias plumas y Qué sonoro instrumento, y
Entre los principales cultivadores del nuevo estilo las cantatas Atiendan, escuchen y Ay que me abraso de
moderno en la música española barroca del siglo XVII amor.
sobresalen Mateo Romero, Carlos Patiño, Cristóbal Galán, La responsabilidad de dirigir la Real Capilla le dio opor-
Juan Hidalgo, Sebastián Durón, José de Torres, etc. Se trata tunidad de entrar en contacto con la música europea de su
de autores que abordan los principales géneros musicales tiempo, fundamentalmente la de procedencia italiana, que
en latín y en castellano: tal es el caso de Juan Hidalgo o tendría una notable impronta en su producción musical,
Sebastián Durón, este último autor de una prolífica produc- sobre todo en lo que respecta al tratamiento de las disonan-
ción religiosa —misas, letanías, vísperas, salmos, villanci- cias. En las intensas polémicas que se desataron entre los
cos, etc., como tendremos la oportunidad de comprobar a defensores del contrapunto más estricto y entre los que pro-
continuación. pugnaban una mayor libertad en la conducción de las

81
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 82

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

voces, Sebastián Durón de soslayarse, tal como


adoptó la segunda de las señala acertadamente
posturas, lo cual le acarre- Antonio Martín Moreno, el
aría las críticas de teóricos hecho de que por aquella
como Benito Feijoo, como época Feijoo era uno de
comprobaremos a conti- los representantes oficiales
nuación. de la nueva dinastía bor-
bónica. No acaban aquí las
La obra sacra de acusaciones de Feijoo ya
Sebastián Durón que en la misma obra
antes citada achacaba a
Antes de la célebre dia- Durón una mala praxis en
triba de Feijoo en su con- la aplicación de la música
tra, Durón ya se vio al texto: el monje benedic-
envuelto en 1694 en una tino defendía que la músi-
polémica con Juan Bonet ca debía estar en conso-
de Paredes, maestro del nancia con el sentido
Monasterio de las Descal- general del texto y no con
zas Reales, a causa de un el significado particular de
pasaje musical de Durón cada palabra individual:
en el que se glosaba una “en este defecto cayó, más
nota ligada dando lugar a que todos, el célebre
una serie de disonancias, Durón, en tanto grado
una postura que Bonet cri- que, a veces, dentro de
ticó por faltar a “las reglas una misma copia variaba
del arte de la música” en seis u ocho veces los efec-
un opúsculo titulado Res- tos del canto según se
ponde don Juan Bonet de iban variando lo que signi-
Paredes, capellán de Su ficaban por sí solas las dic-
Majestad y Maestro de la Padre Benito Feijoo. Grabado de Juan Bernabé Palomino (1781) ciones del verso. Y aunque
Real Capilla de las Señoras era menester para esto
Descalzas a una carta de un amigo suyo de Zaragoza, que le gran habilidad, como de hecho la tenía, era muy aplicada”.
pregunta si se puede faltar a las reglas del arte de la Música, Ante estos ataques, no le faltaron a Durón defensores como
glosar la prevención de la ligadura. Año de MDCLXXXXIV. es el caso de Pedro Vas Rego, (Maestro de la Iglesia portu-
Manuel de Egüés, maestro de la Catedral de Burgos, se refi- guesa de Evora), Francisco Corominas, Juan Francisco de
rió a esta polémica en 1716, referencia que Martín Moreno Sayas o Francisco Valls, quien elogió a Durón citándolo
recogió en su tesis doctoral sobre el padre Feijoo: “Mucho como muestra de buen hacer y de música “muy trabajada” y
menos escrupulosa fue la cuestión que entre los Maestros llegándolo a proponer como ejemplo a seguir para aquellos
Paredes y Durón se suscitó ha pocos años, y los más maes- que se inician en la composición.
tros de capilla de Iglesias conocidas lo dieron por malo, Yo Las obras sacras de Durón gozaron de una amplia difu-
escribí largo en aquella ocasión condenando a Durón…; sión y popularidad, como lo demuestran las numerosas
siempre que viere tales posturas las tendré por opuestas al copias de sus composiciones en los archivos musicales
arte de la Música que se compone de reglas muy suaves y españoles e hispanoamericanos: Aránzazu, Barcelona, Bur-
seguras”. Sin embargo, y siguiendo la opinión manifestada gos, Canet de Mar, Cuenca, Cuzco, El Escorial, Gerona, Gra-
por Lothar Siemens, Nassarre también parece aludir al pasaje nada, Guadalupe, Guatemala, Jaca, Las Palmas, Lecároz,
de Durón, motivo de la polémica, aunque sin citarlo, y da Madrid, México, Montserrat, Oporto Oviedo, Palencia, Pam-
por bueno el recurso empleado por el compositor briocense plona, Salamanca, Santo Domingo de la Calzada, Segorbe,
en un dictamen hallado en un manuscrito de tecla fechado Segovia, Sucre, Toledo, Valencia y Valladolid.
en 1694 pues no encontró “razón que pueda tener fuerza Durón abarca un amplio abanico de géneros y demues-
para su impugnación”: el hecho de que este dictamen fuese tra un perfecto conocimiento y dominio de los estilos vigen-
escrito el mismo año de la polémica Durón-Bonet refuerza la tes en su época. De su extensa producción destaca ante
hipótesis de la intervención de Nassarre en dicha polémica. todo la obra en latín: misas, misas de difuntos, salmos, mote-
Por otra parte, en 1726, y en relación con su apoyo a la tes, lamentaciones, Completas, letanías, invitatorios, respon-
causa austracista durante la Guerra de Sucesión española, el sorios, etc., todas ellas dotadas con bajo continuo (sobre los
padre Benito Feijoo provoca una gran polémica por su ata- aspectos compositivos e interpretativos del bajo continuo en
que furibundo a Sebastián Durón: efectivamente, en el dis- España profundizan autores como Cerone, Lorente o el pro-
curso XIV de “Música de los Templos” (1º volumen de su pio Nassarre, cuya consulta es indispensable); por su parte,
Teatro Crítico Universal), responsabilizaba al compositor de la instrumentación se limita al continuo y violines, con el
Brihuega de la “decadencia” de la música española con las añadido en algunas obras de clarín, oboes y flautas. Por lo
siguientes palabras: “Esta es la música de estos tiempos con que se refiere a la temática, sobresale la mortuoria.
que nos han regalado los italianos por mano de su aficiona- Predominan las obras policorales a ocho voces en dos
do el Maestro Durón, que fue el que introdujo en la Música coros, dotación vocal típica en la música española de la
de España las modas extranjeras. Es verdad que después época, en las que demuestra nuestro autor un gran dominio
acá se han apurado tanto éstas que si Durón resucitara ya del contrapunto y del tratamiento policoral, dentro del más
no las conociera, pero siempre se le podrá echar a él la cul- puro estilo barroco tradicional hispano, ajeno a las veleida-
pa de todas estas novedades por haber sido el primero que des italianas, que reserva Durón para su música teatral pero
les abrió la puerta”. La acusación, a todas luces injusta y sin de una manera limitada. La investigadora norteamericana
base alguna, tenía lugar cuando el compositor hacía diez Louise Stein hace alusión a ello cuando afirma que su pro-
años que había fallecido: en cualquier caso no puede dejar ducción sacra latina es lo que cabe esperar de un autor que

82
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 83

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

compone para los servicios eclesiásticos en la España con- mera mitad de siglo por autores como Juan Hidalgo pero el
trarreformista; sin embargo, algunas de sus obras en latín compositor de Brihuega va más allá en el desarrollo y
(en especial los motetes, misereres y las lamentaciones) empleo de las nuevas técnicas musicales (sobre todo el uso
muestran facetas novedosas en el uso de texturas e instru- de texturas verticales, cambios rítmicos, utilización de
mentos que se alejan de la práctica tradicional. Las noveda- hemiolias o uso expresivo de silencios) al servicio todo ello
des —sobre todo en el apartado instrumental— también se de la expresión afectiva y de la relación entre texto y músi-
perciben en el Oficio de difuntos a tres y cinco coros, actual- ca, hasta el punto que algunos de sus villancicos se aproxi-
mente conservado en el archivo del Monte de Piedad de man al mundo teatral de sus zarzuelas, comedias y óperas,
Madrid y editado por Pablo Rodríguez, quien destaca de algo que no se observa en su producción latina, que, en
esta obra la influencia de la reina Mariana de Neoburgo al rasgos generales, se atiene más a la ortodoxia.
promover en Madrid la presencia de una orquesta de músi- En definitiva, la música sacra de Sebastián Durón ocupa
cos alemanes y de la flauta travesera en particular; todo ello un lugar destacado en la historia de la música española y
sin renunciar a los típicos elementos tradicionales del barro- europea, siendo uno de los compositores más representati-
co hispano, como el tratamiento de los coros mixtos inte- vos del barroco musical español del siglo XVII y comienzos
grando tanto partes vocales como instrumentales, sin la del XVIII: el renovado interés por su personalidad musical A
habitual diferenciación entre coros vocales y coros instru- así lo demuestra.
mentales del medio concertato de procedencia italiana. Lla-
ma la atención la gran dotación vocal instrumental del cita- Paulino Capdepón Verdú
do Oficio de difuntos, que incluye flautas, violines, clarines, Centro de Investigación y Documentación Musical (UCLM).
instrumentos de continuo, solistas vocales y dos coros, algo Unidad Asociada al CSIC
que se explica por el número de efectivos de la Real Capilla
de Madrid, que en 1693 contaba con 68 miembros: maestro 1 Este artículo se inserta en el marco del proyecto de investiga-
de capilla, cantores, niños cantorcicos, organistas, arpistas, ción Patrimonio Musical de Castilla-La Mancha: Análisis crí-
archilaúdes, bajones, sacabuches, cornetas, violines, violo- tico, recepción y edición (Siglos XVI-XVIII). Proyectos I+D,
nes, clarines y flautas. del Programa Estatal de Fomento de la Investigación Científi-
Por otra parte, la obra sacra en castellano de Durón, ca y Técnica de Excelencia. Subprograma de Generación del
especialmente los villancicos, cantadas y tonos, son dignos Conocimiento. Ministerio de Economía y Competitividad
herederos de la tradición hispana, representada en la pri- (HAR2013-47243-P).

BIBLIOGRAFÍA
Capdepón, Paulino: “Maestros de la Real Capilla (I): Sebastián Martín Moreno, Antonio: “El P. Feijoo (1676-1764) y los músicos
Durón”, Anales del Instituto de Estudios Madrileños, vol. 31, 1991. españoles del siglo XVIII”. Anuario Musical, vol. 28-29 (1973-
Capdepón, Paulino: “Dos maestros del barroco español: Juan Gar- 1974).
cía de Salazar y Sebastián Durón”, Scherzo, vol. 255, 2010. Martín Moreno, Antonio: El padre Feijoo y las ideologías musica-
Capdepón, Paulino: “Durón, Sebastián”, Diccionario Biográfico les del siglo XVIII en España, Instituto de Estudios Orensanos
Español, vol. XVI, Real Academia de la Historia, Madrid 2011. ‘Padre Feijoo’, Orense 1976.
Capdepón, Paulino y Juan José Pastor (eds.): Sebastián Durón Martín Moreno, Antonio: Sebastián Durón: Salir el Amor al Mun-
(1660-1716) y la música de su época, Academia del Hispanis- do, Sociedad Española de Musicología, Málaga 1979.
mo, Vigo 2013. Martín Moreno, Antonio: Historia de la música española. 4. Siglo
Carreras, Juan José y Bernardo J. García: La capilla real de los Aus- XVIII, Alianza Música, Madrid 1985.
trias. Música y ritual de corte en la Europa moderna, Fundación Querol, Miguel: “La música religiosa española en el siglo XVII”, en
Carlos de Amberes, Madrid 2001. Higinio Anglés (ed.): Atti del Congresso Internazionale di Musica
Ezquerro, Antonio: “Del archivo al concierto. Un itinerario para la Scra, Desclée, Tournai 1952.
recuperación teórica y práctica del barroco musical hispánico”, Querol, Miguel: “La producción musical de los hermanos Sebas-
Anuario Musical, vol. 68, 2013. tián y Diego Durón. Catálogo de sus obras”, Anuario Musical,
Fuente, José Luis de la: Música policoral de la catedral de Cuenca. vol. 28-29, 1973-1974.
Motetes de Alonso Xuárez, 3 vols., Alpuerto, Madrid 2013-2016. Rodríguez, Pablo L.: “Música, poder y devoción: La Capilla Real
González Marín, Luis Antonio: “Aspectos de la práctica musical de Carlos II”, Tesis doctoral, Universidad de Zaragoza, 2003.
española en el siglo XVII: voces y ejecución vocal”, Anuario Rodríguez, Pablo L.: Sebastián Durón: Oficio de difuntos a tres y
Musical, vol. 56, 2001. cinco coros, Fundación Caja Madrid, Madrid 2003.
González Marín, Luis Antonio: “1600 ¿Un cambio estilístico en la Sadie, Julie Ann (ed.): Companion to Baroque Music, J. Dent &
música española?”, en El entorno musical del Greco, Toledo Sons Ltd, Londres 1990.
2014. Siemens, Lothar: “Nuevos documentos sobre el músico Sebastián
Laird, Paul R.: “Dulcísimo dueño by Sebastián Durón: A ‘Poster Durón: once años de vida profesional anteriores a su llegada a la
Child’ for the Baroque Villancico”, en David Crawford y George corte del rey Carlos II”, Anuario Musical, vol. 16, 1961.
Grayson Wagstaff (eds.): Encomium Musicae: essays in memory Siemens, Lothar: “Nuevas aportaciones para la biografía de Sebas-
of Robert J. Snow, Festschrift series nº 17, Pendragon Press, tián Durón”, Anuario Musical, vol. 18, 1963.
Hillsdale NY 2002. Siemens, Lothar: “Un dictamen de Pablo Nassarre (1694) proba-
Lolo, Begoña: La música en la Real Capilla de Madrid: José de blemente relacionado con la polémica musical de Paredes y
Torres y Martínez Bravo, Ediciones de la Universidad Autóno- Durón”, Nassarre, vol. II-1, 1986.
ma, Madrid 1988. Solar-Quintes, Nicolás A.: “Nuevos documentos para la biografía
Lolo, Begoña: “Consideraciones en torno al legado musical de del compositor Sebastián Durón”, Anuario Musical, vol. X,
Sebastián Durón después de su exilio a Francia”, Revista de 1955.
Musicología, vol. 15-1, 1992. Stein, Louise K., Jack Sage y John H.: “Durón, Sebastián”, en Stan-
López-Calo, José: Historia de la música española. 3. Siglo XVII, ley Sadie (ed.): The New Grove Dictionary of music and musi-
Alianza Música, Madrid 1983. cians, vol. 7, Macmillan, Londres 2001.

83
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 84

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

SEBASTIÁN DURÓN
EN LA BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

Una biblioteca para una nueva dinastía nes, ya muy nutrida en el reinado de Carlos II y Mariana de
Neoburgo (una reina muy aficionada a la música), se acen-
Se cumplen ahora cinco años de la conmemoración del tuó durante la contienda y avivó estos contrastes. El debate
tercer centenario de la Biblioteca Nacional de España intelectual sobre la adopción de los cambios se presentaba
(BNE), la institución cultural más longeva de nuestro país. como una oposición entre la ortodoxia y la heterodoxia, la
Fue fundada por Felipe V el 29 de diciembre de 1711, en tradición y la modernidad, asuntos que hicieron correr ríos
plena Guerra de Sucesión, a instancias de su confesor el de tinta impresa durante el reinado del primer Borbón y
jesuita francés Pierre Robinet. Nació formando parte del que han seguido haciéndolo durante siglos; las polémicas
plan de la dinastía borbónica para construir un nuevo Esta- fueron bien de orden estético, como las encendidas por los
do con un entramado institucional semejante al que ya fun- escritos del Padre Benito Jerónimo Feijoo, bien puramente
cionaba en Francia. técnicas, centradas en cuestiones de armonía y contrapunto,
La nueva biblioteca abrió sus puertas al público en mar- y protagonizadas por Francisco Valls, Gregorio Santisso,
zo de 1712, con el nombre de Real Biblioteca Pública (susti- Joaquín Martínez de la Roca y otros reputados músicos de
tuido por el de Biblioteca Nacional en 1836) y, aunque la época, todas ellas ampliamente documentadas en nues-
dependía directamente de la Casa Real, se diferenciaba de tros archivos y bibliotecas y, muy particularmente, en la
la biblioteca privada de los Reyes en que sus colecciones de colección de la BNE.
libros impresos, manuscritos, medallas y “objetos curiosos”
no estaban reservadas al uso de la Real familia, sino que se Una corte francesa pero muy a la italiana
ponían al servicio de todos aquellos interesados en el estu-
dio… siempre que fueran varones (las mujeres tuvieron Felipe V llegó a España en 1701 acompañado por gran
prohibido el acceso hasta 1837)1. número de cortesanos y un grupo de músicos franceses,
Inspirada en la Biblioteca Real de Francia, la nueva dirigidos por Henry Desmarets; en aquel tiempo, todo lo
biblioteca pública estuvo favorecida desde su fundación que procedía del norte de los Pirineos estaba de moda, y
con privilegios que obligaban a los impresores de los reinos muchos compositores españoles (y entre ellos, por supues-
de España a entregar ejemplares de todas sus ediciones, en to, el maestro de la Real Capilla Sebastián Durón) se apresu-
una especie de primitiva normativa de depósito legal. En raron a componer “minuetes” y otras piezas “a la francesa”.
sus primeros años ya contaba con unos 30.000 volúmenes Las Pieces de simphonie, dedicadas a la reina de España por
impresos y manuscritos y un sustancioso presupuesto pro- Charles Desmasures, buen número de óperas y ballets en
cedente de las tasas sobre el consumo del tabaco y los nai- primeras ediciones de Jean Baptiste Lully, Louis Bourgeois,
pes, una curiosa forma de blanquear dinero procedente del Pascal Collase o André Campra, las Canciones francesas de
vicio. Esta primera colección ya disponía de libros de músi- todos aires, publicadas en Madrid por la Imprenta de Música
ca y se nutría de fondos de la antigua biblioteca de la Torre y, sobre todo, la extraordinaria colección de libros de danza
Alta del Alcázar, formada en tiempos de Felipe IV y Carlos francesa de la BNE, con coreografías de famosos maestros
II, además de algunos lotes de libros y manuscritos traídos vinculados a la Académie Royale de Danse (Pecour, Feulliet,
de Francia por el nuevo monarca y de un número impor- Gaudrau o Pierre Rameau), ingresaron muy tempranamente
tante de volúmenes procedentes de bibliotecas incautadas a en la Real Biblioteca Pública y documentan ese interés por
los partidarios del bando austriaco durante la Guerra de la música francesa que se vivió en la corte española durante
Sucesión. los primeros años del XVIII. No obstante, el joven monarca
Las colecciones de la Real Biblioteca Pública se salvaron tuvo además ocasión de escuchar, durante su viaje de 1702 a
del incendio que arrasó el Alcázar de Madrid en la Noche- los territorios españoles en Italia, al mismísimo Arcangelo
buena de 1734 gracias a que estaba instalada en el llamado Corelli; allí encargó a Antonio Stradivari los famosos instru-
“pasadizo de la Encarnación”, un viejo edificio alargado y mentos que hoy vemos en el Palacio Real de Madrid (que
en forma de galería, que unía la residencia regia y el no llegaron a España hasta 1772) y allí fue agasajado con
Monasterio de la Encarnación y que, afortunadamente, no representaciones de ópera italiana y de commedia dell’arte,
sufrió ningún daño en el incendio; el pasadizo siguió cum- un género que al parecer le gustó especialmente2. Algunos
pliendo su cometido bibliotecario, en estado ruinoso e cortesanos afines a la nueva dinastía fueron muy aficionados
infestado de ratones, hasta su derribo en tiempos de José I. a la música italiana, entre ellos Marie-Anne de La Trémoille,
Dentro de esta primera biblioteca ya se encontraban Princesa de los Ursinos, Luis de la Cerda, Duque de Medina-
muchos de los impresos y manuscritos musicales produci- celi y durante años embajador español en Roma y Virrey de
dos por músicos de la Real Capilla que hoy pueden consul- Nápoles3 y, de forma particular, la Duquesa consorte de
tarse en la BNE, entre ellos algunos de Sebastián Durón. Osuna, María Remigia Fernández de Velasco, cuya colección
Parece lógico que en esta colección de procedencia cortesa- de cincuenta libros de música impresos y manuscritos fue
na predominara no la música eclesiástica, omnipresente en adquirida en 1736 por la Real Biblioteca Pública y, en su
casi todas las colecciones históricas españolas, sino sobre mayor parte, hoy pueden consultarse en el Departamento de
todo la música de carácter civil y, muy particularmente, la Música de la BNE4. En uno de sus libros de cantatas italianas
música escénica y de entretenimiento vinculada a la vida de se conserva una curiosa pieza de Carlo Francesco Cesarini,
corte. La nueva biblioteca nacía en un momento de guerra y Havrei ben folle il cor, que según el musicólogo ruso Serguei
convulsión política, pero también de confrontación cultural Prozhoguin podría ser uno de los rarísimos manuscritos
de la tradición española con las nuevas formas y estilos supervivientes de puño y letra de Domenico Scarlatti, escrito
artísticos traídos de Italia y Francia. La presencia en la corte en su juventud, cuando se dedicaba a copiar música de
de cantantes e instrumentistas italianos, franceses y alema- otros autores.

84
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 85

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

carrera en el verano de 1706 y le obligara a


pasar sus últimos años de vida en el exilio.
Tuvo una producción relativamente exten-
sa, tanto religiosa como profana, y todos
los especialistas coinciden en que mostró
una calidad muy superior a la media de sus
colegas españoles de la época. Como ocu-
rre con la mayoría de los autores que en el
pasado fueron muy valorados, sus fuentes
originales se encuentran también muy dis-
persas: no menos de una treintena de archi-
vos y bibliotecas en España, Portugal, Gua-
temala, México, Bolivia o Perú conservan
sus obras en forma de pliegos sueltos
impresos, o de manuscritos copiados en
época del autor. En España destacan por su
riqueza en obras religiosas, tonos humanos
y villancicos, los archivos del Monasterio
del Escorial, las catedrales de Palencia,
Segovia y Barcelona, la Abadía de Montse-
rrat y algunas otras instituciones. Aunque
en los últimos decenios se ha avanzado
mucho en el control de nuestros archivos
eclesiásticos, no es descartable que puedan
producirse descubrimientos importantes de
obras que hoy están perdidas. Al menos
tenemos la esperanza de que eso suceda
con el intenso rastreo archivístico y siste-
mática transcripción de fuentes que los
musicólogos Raúl Angulo y Antoni Pons
están haciendo desde 2009 para la publica-
ción de la obra completa de Sebastián
Durón, un ambicioso proyecto que está ya
muy avanzado y cuenta con el soporte de
la Fundación Gustavo Bueno.
En la BNE pueden consultarse gran par-
te de las fuentes literarias de Durón y alre-
Felipe V (1739), Óleo de Louis Michel van Loo (Museo del Prado) dedor de una docena de fuentes originales
de su música. Entre ellas, dos solos humanos y la cantada
Fue el Padre Feijoo en su Discurso XIV del Teatro críti- Hermosas ninfas del mar en una colección facticia5, otros
co universal (1726), tantas veces reproducido, el primero en dos tonos humanos contenidos en un libro manuscrito de
colgar a Sebastián Durón el sambenito de compositor italia- cifras para arpa 6 y el solo humano Qué es esto alevoso,
nizante, en una época en la que el músico llevaba diez años impreso en Madrid hacia 1702. La Biblioteca también posee
fallecido y ya no podía dar su opinión: una única fuente original de su obra religiosa, una Misa de
“Esta es la Música de estos tiempos, con que nos han Batalla copiada en el siglo XVIII que perteneció al organis-
regalado los Italianos, por mano de su aficionado el Maestro ta y teórico musical José Guelbenzu, y que ingresó en la
Durón, que fue el que introdujo en la Música de España las BNE dentro del archivo de su hijo, Juan María Guelbenzu,
modas extranjeras. Es verdad que después acá se han apu- profesor de piano de la familia real en tiempos de Isabel II
rado tanto estas, que si Durón resucitara, ya no las conocie- y Alfonso XII. Como una simple curiosidad hay que valorar
ra; pero siempre se le podrá echar a él la culpa de todas estas el manuscrito de puño y letra de Francisco Barbieri que
novedades, por haber sido el primero que les abrió la puer- dice “Juego de prendas, música del siglo pasado atribuido
ta.” al Maestro Durón”, en una anacrónica versión para voz y
No es mi propósito entrar en un asunto muy debatido piano del trabalenguas popular Yo no quiero a Pedro Pero
por investigadores y todavía candente, ni tampoco en otros Pérez.
aspectos ya estudiados por Antonio Martín Moreno, primer Pero no hay duda de que lo más destacable de la colec-
especialista en la figura de Durón, cuyos trabajos constitu- ción de fuentes de Sebastián Durón en la BNE es su música
yen un sólido fundamento sobre el que otros investigadores teatral, sus zarzuelas y fiestas con música, el repertorio más
siguen haciendo aportaciones. Como bibliotecario, sólo me conocido y valorado de toda su producción. Se trata sin
corresponde verificar que la música española, francesa e duda del mayor fondo conservado, en el que vemos reuni-
italiana, lejos de rivalizar, compartían amigable compañía y das las fuentes manuscritas más importantes (la mayoría
“armónica consonancia” en las estanterías de la Real Biblio- únicas) de ocho de las diez obras escénicas que hasta ahora
teca Pública desde sus primeros años de existencia. se le atribuían. Su secuencia cronológica podría ser esta:
Salir el amor del mundo (1696), Muerte en amor es la
Las fuentes de Sebastián Durón en la Biblioteca Nacional ausencia (1697), Selva encantada de amor (ca. 1697), Ope-
de España ra scénica deduzida de la guerra de los jigantes [sic]
(1701/1702), Las nuevas armas de Amor (ca. 1702-1703/
Sebastián Durón fue uno de esos músicos que disfruta- 1711?), Apolo y Dafne (ca. 1705), Coronis (ca. 1706) y Vene-
ron en vida de fama y reconocimiento, al menos hasta que no es de amor la envidia (ca. 1706/1711?).
un tropiezo político, sobradamente conocido, truncara su Salvo alguna excepción, los manuscritos parecen coinci-

85
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 86

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

dir en el tiempo con las fechas de las representacio-


nes; según afirman los musicólogos Raúl Angulo y
Antoni Pons Seguí, entre los copistas identificados con
seguridad está Manuel Pérez, cuya caligrafía aparece
también en manuscritos de otros autores y quien en
un memorial de 1703 afirmaba llevar diez años de
“scriptor de música” para los festejos reales ofrecidos
en Palacio y al servicio de la Real Capilla. Como se
sabe que el copista falleció en 1713, es evidente que
todos sus trabajos con música de Durón fueron nece-
sariamente hechos en vida del compositor. Ahora
bien, estos manuscritos llevan sellos de la Biblioteca
Real Pública (es decir, siempre estuvieron en la institu-
ción que ahora los alberga) y presentan encuaderna-
ciones valiosas y una apariencia cuidada, algo que
podría indicar más una finalidad conmemorativa y de
salvaguardia de la música, que una función práctica en
la interpretación; con un enfoque bibliotecario, tampo-
co sería descartable que Manuel Pérez, un copista al
servicio de la corte, en sus dos últimos años de vida
recibiera encargos específicamente destinados a enri-
quecer la Real Biblioteca Pública. Según los citados
investigadores, algunos fragmentos manuscritos con-
servados de Durón muestran evidencias de haber sido
copiados a partir de impresos perdidos y que fueron
estampados en la única imprenta española especializa-
da en música en aquella época, la llamada Imprenta
de Música, fundada en Madrid en 1698 por José de
Torres, organista y compañero de Durón en la Real
Capilla.
La edición crítica de Salir el amor del mundo
(Sociedad Española de Musicología, 1979), acompaña-
da de un excelente estudio de Antonio Martín Moreno La reina viuda Mariana de Neoburgo, grabado de 1719
y precedida de algunos otros artículos del mismo
investigador, marcó sin duda el comienzo de los estudios en 1702 y ahora se propone que fuera compuesta un año
sobre Durón y de la moderna recuperación de su música. El antes, con ocasión de la boda de Felipe V y María Luisa
mismo investigador ha publicado más recientemente La Gabriela de Saboya.
guerra de los gigantes (ICCMU, 2007), quizá la obra más Aunque no afecta directamente a las colecciones de
difundida del compositor, y la actualmente discutida El BNE, ya que la Biblioteca no conserva fuentes originales de
imposible mayor en amor le vence Amor (ICCMU, 2005). la música (pero sí de su fuente literaria), quizá la mayor
Pero no ha sido el único investigador que ha trabajado polémica se centre en la zarzuela El imposible mayor en
sobre la música escénica de Durón, ya que contamos con amor le vence Amor (1710), que hasta ahora pasaba por ser
otras tres ediciones críticas muy recientes (Coronis, Selva de Durón (y así fue publicada por Martín Moreno), aunque
encantada de amor y Apolo y Dafne), debidas a Raúl Angu- ahora se cree que podría ser de José de Torres. Para
lo y también acompañadas de un sólido trabajo de investi- demostrarlo, Raúl Angulo aporta razones técnicas basadas
gación. Como pueden imaginarse, los bibliotecarios respon- en el análisis de la música, como son la diferente manera
sables de la preservación y difusión de estas fuentes manus- de disponer las voces, la falta de algunos recursos muy
critas de la BNE estamos de enhorabuena. característicos del estilo de Durón y, por el contrario, la pre-
sencia de otros rasgos típicos en Torres, etc., pero también
Novedades en la investigación se apoya en la existencia de otras fuentes documentales
que parecen avalar este cambio de atribución de la obra.
Las últimas investigaciones proponen que, al contrario Los nuevos libros de Martín Moreno y de Raúl Angulo sobre
de lo que se creía, todas las obras teatrales de Durón fueron biografía y música de Durón, anunciados para este año del
escritas antes de 1706, cuando el compositor marchó deste- centenario7 , serán muy bien recibidos: damos por descon-
rrado a Francia, al servicio de la reina viuda Mariana de tado su rigor científico y nos darán ocasión de contrastar
Neoburgo. Según esta teoría, las fechas más tardías (1711) sus respectivos argumentos.
que aparecen en algunos manuscritos se corresponderían Sea como fuere, lejos de ver en esto una cuestión de
no con sus estrenos en círculos restringidos de la corte, sino disputa, todos los que estamos interesados en la música
con reposiciones posteriores de esas mismas zarzuelas en escénica de Durón (y los bibliotecarios de la BNE lo esta-
teatros públicos. Los estudios realizados para la publicación mos por razones obvias) coincidiremos en la necesidad de
de la obra completa de Durón, emprendidos por los investi- aclarar, en la medida de lo posible, todas estas dudas sobre
gadores de la Fundación Gustavo Bueno, plantean revisio- su obra, y de colaborar en el objetivo común, que todos
nes de gran calado, como el cambio de autoría de algunos compartimos, de conocer y difundir mejor su legado artísti-
libretos (los de Apolo y Dafne y Salir el amor del mundo) o co.
la incorporación al catálogo de Durón de una nueva obra,
la zarzuela Coronis, que hasta hace muy poco se atribuía a Del pasadizo a la biblioteca virtual
Antonio Literes. Las fechas y circunstancias de composición
de La guerra de los gigantes también han sido discutidas: se Desde abril de 2009 el Departamento de Música de la
suponía compuesta para la boda del Conde de Salvatierra BNE está procediendo a la revisión completa del catálogo

86
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 87

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

de fondo histórico de partituras, monografías y publicacio-


nes periódicas de música anteriores al siglo XX, una tarea
que está muy próxima a completarse. Se ha hecho simultá-
neamente a la digitalización de 31.209 partituras que ya
están puestas a disposición del público en la Biblioteca
Digital Hispánica (BDH, biblioteca virtual de la BNE), entre
las que se cuentan casi todas las fuentes de Durón citadas
en este artículo, así como las de otros autores de su entorno
cortesano (Juan de Navas, José de Torres, Antonio Literes,
Manuel Ferreira, etc.). A partir de ahora, muchas investiga-
ciones que requieren acceso a fuentes originales no exigen
un desplazamiento a la sede madrileña de la Biblioteca,
porque pueden hacerse a través de su sitio Web. Cada vez
mayor número de investigadores trabajan a distancia con la
imagen de los documentos, sin su contacto físico, un fenó-
meno que los bibliotecarios comprobamos que ha incre-
mentado notablemente el uso de las colecciones, les ha
dado mayor visibilidad y, además, ha permitido mejorar su
conocimiento: a la vista de los documentos digitales y del
catálogo automatizado, los usuarios nos aportan informacio-
nes útiles, fruto de recientes investigaciones sobre atribucio-
nes, datación de documentos y otros aspectos que afectan a
la descripción bibliográfica y que, tras las oportunas com-
probaciones y consultas, incorporamos a nuestro catálogo.
El catálogo de una biblioteca histórica es siempre una
herramienta viva que evoluciona al ritmo de los avances en
la investigación, y el objetivo de BNE es que sus descripcio- HOGWOOD, BRUGGEN, DANTONE
nes estén actualizadas en la medida de lo posible; precisa-
mente porque la formación y el punto de vista de los biblio-
tecarios no coinciden necesariamente con los de los investi-
gadores, lo ideal es que ambas especialidades mantengan
HAYDN: 107 SYMPHONIES
una permanente colaboración.
Como resultado del mayor control de la colección histó-
rica de manuscritos musicales de BNE, tenemos previsto
volcar este año todos sus registros en el catálogo colectivo Decca tiene el honor de presentar la primera
internacional RISM (Répertoire International des Sources colección de las sinfonías completas de Haydn,
Musicales), donde hasta ahora sólo se integraba nuestra
colección impresa. Las obras de Durón, junto a los demás interpretadas con instrumentos originales.
libros de música que ocupaban ese viejo pasadizo que
dibujó Pedro Texeira en su plano de Madrid (1656), han sal- Incluye interpretaciones de dos de los más im-
tado definitivamente al espacio virtual.
portantes pioneros en este tipo de instrumentos:
José Carlos Gosálvez Lara Christopher Hogwood and Frans Brüggen.
Director del Departamento de Música y Audiovisuales (BNE)
En esta edición de 35 CD’s se muestra el verdadero
NOTAS: sonido de las sinfonías de Haydn. Elaborado a par-
1
Tan solo podían visitar las instalaciones, pero no consultar los
tir del gran catálogo de Decca, esta caja también
libros. La primera lectora se llamó Antonia Gutiérrez Bueno y cuenta con 2 CDs de música recientemente grabada
fue autora de un Diccionario de mujeres célebres.
2
Una interesante descripción del ambiente musical de la corte
por la Accademia Bizantina con Ottavio Dantone
de Felipe V y su italianismo puede leerse en Antoni Pons especialmente para este proyecto.
Seguí. “Dido y Eneas: una ópera pasticcio en la corte de Feli-
pe V” En: Revista de musicología, XXXVII, n.2 (2014), pp. 503-
540.
3
Domínguez Rodríguez, José María. Roma, Nápoles, Madrid:
mecenazgo musical del Duque de Medinaceli, 1687-1710.
Kassel: Reichenberger, 2013.
4
Domínguez Rodríguez, José María. “Comedias armónicas a la deccaclassics.com universalmusic.es
usanza de Italia: Alessandro Scarlatti’s Music and the Spanish
Nobility c. 1700”. Early Music, XXXVII, 2 (2009), pp. 201-215.
5
M/2618
6
M/816. En el catálogo de la Biblioteca están atribuidos a su
hermano Diego, pero trabajamos en su revisión y considero
que podrían ser de Sebastián.
7
La presentación del libro de Martín Moreno está programada
dentro de los actos de homenaje que el próximo verano dedi-
cará al músico el Ayuntamiento de Brihuega (Guadalajara).

87
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 88

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

LOS COLABORADORES LITERARIOS


DE SEBASTIÁN DURÓN

P
ara aquellos que nos consideramos sin duda deudores go, que enciente los corazones en torpes concupis-
del extraordinario magisterio —aquel extenso que se cencias […]6
fragua en la lectura silenciosa de un cuarto de estu-
dio— del profesor Antonio Martín Moreno, resulta altamente Las bodas de Carlos II con Maria Ana de Neoburgo rom-
atrevido pronunciarse sobre las relaciones que Sebastián pieron este barbecho luctuoso, abrieron en julio de 1690 el
Durón, ese espíritu arriesgado e inconformista, presente en Coliseo del Palacio del Buen Retiro para la zarzuela de Ban-
reuniones conspiratorias y sediciosas contra Felipe V y torpe ces Candamo Fieras de celos y amor y propiciaron una res-
celebrador de la causa del Archiduque Carlos de Austria, puesta no impresa a la asfixia moral y religiosa vista más
mantuvo con los dramaturgos de su época1. Las lagunas que arriba en el Theatro de los Theatros de los pasados y presen-
los avatares y vicisitudes de la historia —incendios y apro- tes siglos7, texto que Bances Candamo escribe entre 1692 y
piaciones indebidas— anegaron buena parte de su produc- 1694 sin llegar a publicar. Hombre de fuerte carácter que
ción escénica —recordemos que de once piezas tan solo fuera “Escritor de Festejos” de Carlos II hasta que cayó en
cuatro cuentan con un autor contrastado, discurriendo las desgracia por sus críticas al gobierno de su primer ministro,
restantes por el cauce de la atribución y la conjetura— han Manuel Joaquín Álvarez de Toledo, Conde de Oropesa,
sido, a lo largo de una dedicación ejemplar y honesta, dra- Bances y Durón compartieron no solo sus días en Sevilla y
gadas y desecadas por el profesor Martín Moreno para reve- la Corte, sino que apostaron por una convicción común
lar, sin veleidades ni aspavientos, el lecho profundo de tan recogida tácitamente como acuerdo en el Theatro de los
turbulento río, ese ecosistema —hasta donde se podía— tra- Theatros:
zado por una red de singulares talentos que ribetearon la
transición finisecular de nuestras letra áureas al hierro de Quitar los recreos lícitos a la gente de indiferente
una dieciochesca razón2. Discúlpese, pues, esta aventura vida es poner horror a la virtud, juzgándola no sólo
que poco podrá aportar al examen detenido y sagaz de penosa, sino intratable. En línea de pecados ningu-
quien coordina este monográfico y que es más bien un no deue ponderar más de lo que él fuere, porque al
humilde homenaje hacia el músico y musicólogo admirados. que le comete creiendo que es maior, le hace pecar
más graue a fuerça de retórica. No se deuen hacer
Bances Candamo y José de Cañizares: cauterizadores de culpas las que no lo son, que hartas fragilidades tie-
Camargo ne la naturaleza en sí sin que le fabriquen nueuos
delitos las opiniones8
Recordemos que Durón llegó en un mal momento para
la escena pues la muerte de María Luisa de Orleans —reina Es en esta disputa donde Bances esbozará las líneas
que dinamizó cuanto pudo la escena mitológica reestrenan- esenciales de la comedia como un guión no desarrollado —
do obras de Calderón tales como El Jardín de Falerina, Eco argumento, contextura, episodio, costumbres, doctrinas,
y Narciso o Psiquis y Cupido3 y bajo cuyo reinado hubo un locución, personajes, música, danzas, sainetes, máquinas,
elevado número de reposiciones de obras pretéritas alterna- aparato, representantes y teatro9—, pero que en realidad
das con irrelevantes estrenos sin apenas aparato dramáti- será el camino hacia el que evolucionaría un espectáculo
co— supuso el cierre oficial de los teatros como señal de teatral que miraba a la escena italiana y francesa enriqueci-
duelo. La muerte de Felipe IV ya había propiciado que da con un mayor aparato palatino y con una presencia cada
Mariana de Austria cerrara antes los teatros por tiempo vez más relevante del hecho musical. Sucede así en el ela-
indefinido, hecho que motivó que la Villa de Madrid solici- boradísimo y virtuoso tratamiento musical que reciben los
tara al Consejo de Castilla en 1666 su apertura. En 1672, y versos de El imposible mayor en amor, le vence Amor, zar-
esta vez pese al Consejo, se sancionó la continuidad de la zuela en dos jornadas de Bances Candamo y probablemen-
actividad teatral por cuestiones puramente económicas de te revisada por la escritura ya madura de José de Cañizares
beneficencia. La gota que colmó el vaso de la paciencia para ser representada con enorme éxito del 24 de julio al 3
reaccionaria llegó en 1682 cuando el Padre Guerra aprobó de agosto de 1710 en el Teatro de la Cruz10.
las Comedias de Calderón, hecho que sublevaría al jesuita Si atendemos a las cronologías más fiables de las compo-
Jerónimo Camargo, quien en su Discurso theologico, sobre siciones escénicas del músico briocense, Salir el Amor del
los theatros y comedias de este siglo4 aprovecharía este nue- mundo (1696) constituye la primera zarzuela parcialmente
vo contexto de luto oficial nacional para arremeter contra cantada cuyo libreto es atribuido a José de Cañizares11. Esta
los vicios que instauraban las comedias de la época. atribución resulta dudosa, como bien señala Martín Moreno,
Este ataque efectivo, pero poco original de Camargo se por la extrema juventud del escritor en un momento en el
apoyaba sobre las obras precedentes de Juan de Mariana5, que el relevo de Bances Candamo en la corte vino de la
la filosofía de Platón y su cristianización agustiniana. Suce- mano de Antonio Zamora, colaborador con Durón en obras
de así que para el jesuita las comedias nacionales habían posteriores12. Sea como fuere, conviene subrayar algunas
dañado lecturas en el posicionamiento moral de esta comedia. Con-
cebida como una refundición de Venir el amor al mundo, de
[…] los sentidos, en especial de los ojos, que son los Melchor Fernández de León (1679), ambas obras reflexionan
ladrones del alma, y las ventanas por donde se entra sobre el amor como una pasión destructora de la razón.
disimuladamente la muerte robándonos el teroso Durón construyó así su primera obra escénica sobre un tex-
[sic] inestimable de la gracia, que es nuestra verda- to que se apoyaba en otro precedente de singular éxito, con
dera vida: el cuidado con el que debemos huir de numerosas reposiciones antes de la conclusión del siglo13. La
las palabras, y aspecto de las mujeres, que son fue- conocida referencia explícita en sus versos finales —“ya que

88
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 89

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN
Biblioteca de Cataluña

Ay como cantan, Villancico a 6 al Santísimo de Sebastián Durón.

vino al mundo Amor / que salga el Amor del mundo”14— dos como una etapa específica de su producción caracteri-
vincula ambas obras, quizá concebidas, tal y como señala zada por una sensibilidad mayor de naturaleza musical que
Virginia Acuña, para dos momentos esenciales en la vida de contiene cierto “fermento revolucionario casi inconsciente”
Carlos II: su preparación moral y religiosa a su primer matri- y por una técnica teatral que avanza hacia la expresión de
monio con María Luisa de Orleans con las consiguientes las reglas clásicas19. De Jose de Cañizares predicaron sus
advertencias acerca del peligro de una pasión indomeñable; detractores fama de refundidor e imitador de Lope y Calde-
y sus años finales de gobierno y segundo matrimonio con la rón20, tal y como puede verse en los versos que el poeta,
reina Mariana, donde la razón se erige —aquí permeable a traductor y dramaturgo Juan Pedro Maruján Cerón y Santies-
las andanadas de Camargo— como instrumento eficaz de teban (1708-1770), acérrimo enemigo de nuestro escritor, le
autoestima frente a la ceguera pecaminosa15. dedica:
Sea como fuere, y juegue o no este trabajo un pronun-
ciamiento a medio camino entre el pensamiento de tradicio- ¿Que Cañizares vive, es ignorado
nalistas y novatores16, lo cierto es que José de Cañizares en el Parnaso? vive, y muy vivido,
escribirá de nuevo para Durón el texto de Las nuevas cada día su bando es más seguido... [...]
armas de amor para el Teatro del Príncipe, representada del ¿Qué numen sacro su furor conmueve?
25 de noviembre al 1 de diciembre de 1711, esta vez con Porque sólo Luzbel y sus secuaces
escaso éxito, tal vez —tal y como señala Antonio Martín de influir en sus obras son capaces,
Moreno— como castigo de sus pronunciamientos políti- siendo incursas, por ley y privilegio
cos17. A pesar de su impecable factura musical, parece esta todas ellas en hurto y sacrilegio [...].
una razón de peso para que resultara insuficiente la partici- ¿qué ha dicho Cañizares, que no sea
pación de un José de Cañizares ya maduro y protagonista concepción, feto y parto de otra idea?21
en los corrales de Madrid de comienzos de siglo, donde las
comedias de “teatro”, de magia y las zarzuelas ofrecían el Sin embargo, Luzán, en su Poética, valorará con amabi-
mejor contexto para el desarrollo de su creatividad. Recor- lidad, a pesar de su distancia, la contribución de Cañizares a
demos que su mano joven se estrenó, como dijimos, con la escena española, subrayando su condición de poeta
Durón y Bances Candamo en 1696; que al año siguiente cómico heredero de Calderón22:
estrenaría con la compañía de Juan de Cárdenas en la ono-
mástica de Carlos II la zarzuela en dos jornadas Montes afir- Don José de Cañizares, tomando con prudente
ma el desdén; y que en julio de 1698 volvería a representa acuerdo una derrota más propia de la poesía cómica
en Palacio Salir el amor al mundo18. Y no solo deben desta- que otros siguieron, ha escrito muchas obras de sin-
carse sus inicios como dramaturgo condicionados por el gular aplauso. En El dómine Lucas, en El músico por
espectáculo musical, sino que para parte de la crítica, los amor, y en otras, he visto con particular gusto cos-
años transcurridos entre 1705 y 1715 podrían ser considera- tumbres bien pintadas y mantenidas hasta el fin,

89
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 90

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

asuntos y estilos propios de comedia, graciosidad en elogios en el culto que apercibes.


la acción misma y en las personas principales [...], Dígalo el dueño a quien le sacrificas,
circunstancias todas muy apreciables y que he bus- pues sin poder ser más cuando le escribes,
cado en vano en otros cómicos. Supuesto, pues, el mayor le has hecho cuando le dedicas30.
mérito singular de éstos y de otros poetas y supuesta
la estimación y el aprecio que yo hago de sus acier- Para ambas obras de Durón, Marcos de Lanuza dispuso
tos, no tendrán razón sus apasionados de extrañar ni sus respectivas loas. En Celos vencidos de amor… aparecen
ofenderse de que me detenga a notar aquí algunos imágenes y metáforas de naturaleza culterana asociadas al
de sus efectos y descuidos para instrucción de los locus amoenus del jardín como contexto en el que han de
que en adelante escribieren23. destacar los nombres reales; en Jupiter y Ioo se insiste muy
especialmente en la unión entre música y poesía desde la
Sin duda, y al margen de las consideraciones, aquí traí- figura alegórica del tiempo quien, como figura de carnesto-
das y que fueran desarrolladas después por el Romanticis- lendas, subraya el tópico latino del carpe diem. Destaque-
mo bajo la imagen de un dramaturgo heredero del espíritu mos que las acotaciones escénicas dispuestas en la Loa que
calderoniano español, o bien por la crítica actual, oscilante precede a Celos vencidos de amor nos dan una imagen muy
entre un notable epígono aurisecular o un renovador del ajustada de las condiciones performativas de su representa-
teatro que aprecia una nueva dimensión como dramaturgia, ción, aludiendo al acompañamiento de la Orquesta de Flan-
lo cierto es que debe ser bajo esta última perspectiva, la de des31. Del mismo modo la acotación final nos revela la natu-
una innovadora visión escénica y lírica del espectáculo, raleza conclusiva, bailada y festiva de la Loa:
donde deben ser juzgadas las composiciones palatinas de
José de Cañizares apenas consideradas y apreciadas por la Las seguidillas que se siguen todas se cantaron
crítica24. acompañadas de clarines y trompetas, tejiendo
varios coros a que acompañaban las castañetas; y
Algunos nombres menores: Marcos de Lanuza acabada cada seguidilla, se formaban varios lazos
hasta cantar la otra, y así hasta acabar32.
Antonio Martín Moreno ha propuesto a Sebastián Durón
como compositor de la música perdida de Celos vencidos de Ya en la comedia, Casandra, la protagonista, bajo el
amor y de amor el mayor triunfo, libreto escrito en 1698 por nombre de Armonía, describirá así no sin cierto arrebato los
Marcos de Lanuza, Conde de Clavijo, y que pudo ser una efectos que la música causan en ella: “aunque todas las
refundición de la Fiesta Zarzuela que se representó a sus severas / luces contra mi se armen, / de su poder no habrá
Majestades en uno de los jardines de la Priora, en celebri- fuerza / para resistir la llama / interior que se apodera / de
dad de los años de la Madre dela Reina nuestra señora, esto mi […]”33. Quede, pues, el nombre de Marcos Lanuza —al
es, con motivo del nacimiento de Isabel Amalia de Hesse- que tampoco, por otro lado, faltaron enemigos34— como el
Darmstadt el 20 de marzo de 163525. Esta colaboración pudo de un colaborador que presenta con extraordinaria preci-
darse nuevamente en 1698 en Jupiter y Ioo. Los cielos pre- sión una realidad musical que nos llega excepcionalmente
mian desdenes. Fiesta zarzuela que de orden de S. M. escri- descrita, esta vez, lamentablemente, de un testimonio musi-
bió para el domingo de carnestolendas don Marcos de Lanu- cal ausente.
za, Mendoza y Arellano, Liñán y Aragón, Conde y Señor de
Clavijo, cuya partitura, aunque sin nombre, parece corres- La colaboración con Antonio de Zamora
ponder igualmente a Durón, compositor entonces oficial26.
Ahora bien, ¿quién fue Marcos de Lanuza? Sin duda gozó No cabe duda de que es Antonio de Zamora (1665-
del favor real al ser nombrado Gentilhombre de la Cámara 1727) el dramaturgo responsable del éxito de público que
del Rey y miembro a partir de 1695 del Consejo Real de tuvieron dos obras de Durón bien documentadas: Muerte en
Hacienda, a pesar de una primera respuesta negativa el año amor es la ausencia, representada en 1697 en el Coliseo del
precedente27. Tuvo, sin duda, una intensa actividad en los Buen Retiro por las compañías de Juan de Cárdenas y Car-
círculos cortesanos, tal y como testimonia su presencia en la los Vallejo 35; y Veneno es de Amor la envidia, puesta en
academia que se reunión en casa de Pedro de Arce para escena entre el 22 de enero y el 6 de febrero de 1711 en el
glosar el hecho de que el Rey cediera su coche a un sacer- Teatro de la Cruz por la Compañía de Joseph de Prado. De
dote que portaba la comunión a un enfermo28, texto en el la primera de ellas debemos una reciente edición musical y
que además aparecen representados Pedro de Castro, Anto- literaria a Jordi Bermejo Gregorio y a nuestros compañeros
nio de Zamora, Antonio de Solís y Bances Candamo. Estas en fatigas poético-musicales Lola Josa y Mariano Lambea36.
compañías no son sino índice de sus buenas relaciones con Escrita con motivo del aniversario de Carlos II, esta fiesta
el entorno literario del momento, manifestadas en algunos real cantada o comedia mitológica contó además con un
textos laudatorios que le dedican Bances Candamo, Nicolás singular número de representaciones privadas, prueba sin
García de Londoño y, precisamente, Antonio Zamora y duda de su popularidad. Antonio de Zamora 37 fue bien
Pedro de Castro en los sonetos finales de la zarzuela Celos conocido en la escena madrileña por su ambición no disi-
vencidos de amor29. Transcribimos aquí precisamente este mulada y descrita por sus coetáneos en diferentes congre-
último de Pedro de Castro Zorrilla: gaciones y academias. Precisamente es Marcos de Lanuza
quien, en la academia en la que hace unas líneas le dába-
Cuando la pluma en cómicas tareas, mos presente, retrata de este modo la ambición de un joven
Docto Clavijo, trasuda primores; Zamora:
apuraste a los délficos ardores,
las inspiradas cláusulas Febeas. ¡Qué furioso entraba un mozo de pocos años, arma-
Cuando en regio teatro las empleas, do de coleto! Lo más del cuerpo era ropa, y lo
deidades obsequiando superiores demás espíritu, rizado el pelo, bien que al verle tan
pasaron a lograr más esplendores aseado se dudó si podía ser poeta. Iba mirando a
expresadas del bulto las ideas. una y otra parte, como quien busca aplauso. Dijeron
Ningún elogio al rasgo que descubres unos “Este ya ha subido otra vez”. Y es que se habí-
pareció que faltaba; y multiplicas an equivocado con Góngora. “Algún aire se le da –

90
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 91

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN
Biblioteca Nacional de España

temente criticado como un instrumento de oportunis-


mo social, y un deliberado apartamiento de la activi-
dad teatral le llevarían retirarse a Ocaña donde mori-
ría en 1727.
Dos aspectos esenciales subrayaremos aquí del
carácter nuestro dramaturgo colaborador de Durón.
Por un lado, la continua defensa que hiciera de la
zarzuela “a la moda castellana” y por “ingenio de la
casa”. Ya en la loa de su zarzuela en tres actos Todo
lo vence el amor, representada ante los monarcas el
17 de noviembre de 1707 es la misma España como
personaje quien se presenta para decir:

España. Pues de igual felicidad,


(concurriendo a celebrarla)
sea trompa una comedia.
Todos. ¿Qué título darla tratas?
España. Todo lo Vence el Amor.
Deseo. Y quién es, di, quien se encarga
de tanto empeño.
España. ¿Quién pudo
ser sino la coronada
Madrid, que al fin como trono
heroico de sus monarcas
(de la obligación haciendo cotejo)
pone a sus plantas
una ofrenda que es por suya
a la moda castellana?
Lucina. ¿Cuya es la pluma que osó
volar a esfera tan alta?
Logro. De un criado de Filipo,
porque aunque hay otras más sabias,
fue razón que en tal obsequio
fuese el ingenio de casa.
Todos. Pues a empezar la comedia.
Guárdense de mis celos, Solo y a 4 [con violines], de Muerte en amor es la
ausencia. Texto de Antonio de Zamora y música de Sebastián Durón
Inmortalidad. Eso ha de ser a la usanza nuestra,
pidiendo la venia a los reyes.
[v. 257-280]40
dijo otro- pero se duda si es espíritu bueno o malo”.
Pero otro muy juicioso, de estos que a todo dan Por otro lado, Jordi Bermejo ha subrayado con singular
satisfacciones, respondió: “Señores, Zamora no se discreción la dimensión política y social, mimetizada en la
hizo en una hora”. Y conocieron que lo decía por mitología clásica, de una obra como Muerte en amor es la
llamarse el mozo don Antonio Zamora. “Válgate el ausencia, donde el drama mitológico es un mero trasunto
diablo” —dijimos, por el viejo— “¿Que estando con de la relación entre Carlos II y Juan Tomás Enríquez de
el pie en la sepoltura tenga ese vicio de decir equí- Cabrera, Almirante de Castilla y valido el monarca hasta
vocos?”38. 1697. La incorporación al mito original de una amante para
Ganimedes deseada a su vez por Júpiter servirá para sepa-
Nuestro dramaturgo supo pulsar los mecanismos de rar a los amantes a través de la distancia. Surge así la lectura
promoción cortesana a través de la reina Maria Luisa de metafórica donde el alejamiento es el instrumento para
Orleans, de quien escribió una sentida epístola elegíaca tras apartar al Almirante de Castilla de su primera ambición, el
su pérdida; su buena relación con Mariana de Neoburgo y poder como valido41. Sin duda esta reflexión es determinan-
su condición de heredero de Calderón a través de sus autos te de cara a una eventual representación escénica de esta
sacramentales le fueron abriendo paulatinamente un lugar obra y su adaptación para al espectador actual de modo
en palacio que se consolidó en 1694 tras la defenestración que el centro de su mensaje no se vea desvirtuado y reduci-
de Bances Candamo por su atrevimiento de tratar el proble- do a un pretexto lírico para construir una dramaturgia ela-
ma sucesorio en España ante un Carlos II estéril. Antonio de borada a partir de la selección de fragmentos de naturaleza
Zamora sabrá, por el contrario, sacar provecho del extraor- amorosa, tal y como recientemente ha sucedido con otro
dinario éxito que su presentación de este mismo problema texto de nuestro dramaturgo, Viento es la dicha de amor,
tuvo en la comedia de figurón El hechizado por la fuerza esta vez escrita para el compositor José de Nebra y estrena-
(1697), hoy sobresaliente y recordada por encima del resto da en el Teatro de la Zarzuela en el 201342. La superficie líri-
de su obra39. A pesar de su paulatino distanciamiento hacia ca puede fácilmente desviarnos del sentido profundo con el
la casa de los Borbones, en 1698 alcanzaría el cargo de cual fue construida una obra y alejarnos de la misma si
Gentilhombre de Cámara del Rey hasta la llegada de Felipe ignoramos que esta transformación de temas de naturaleza
V en 1701 quien, empatizando poco con su estética y bajo amatoria en trasuntos de naturaleza política constituye un
pretexto de austeridad, lo mantendría lejos de la escena cor- elemento esencial para comprender los planteamientos de
tesana a la que no regresaría hasta 1705, tras la derrota del Antonio de Zamora y prescindimos de un índice esencial
Archiduque Carlos. La italianización de la corte con la llega- que nos revela el carácter comprometido de un hombre de
da de Isabel de Farnesio en 1714; el crecimiento de las intri- acción que, al igual que Durón, vivió intensamente los ava-
gas; su matrimonio con Inés de San Martín y Lugones fuer- tares que zarandeaban aquel maltrecho país.

91
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 92

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

Final: de un texto anónimo. La guerra


de los gigantes

En el apasionante e intenso recorri-


do de la responsabilidad textual de algu-
nas de las obras de Sebastián Durón 43
aparece el libreto anónimo de La guerra
de los gigantes, recientemente presenta-
da en el Teatro de la Zarzuela y cuyo
programa es abiertamente deudor —
aunque no reconocedor— de un trabajo
nuestro precedente evidenciado en el
detalle del programa iconográfico y la
vastísima tradición literaria que le prece-
de 44. Si bien el nombre del autor del
libreto es desconocido, es plausible que,
a tenor de los versos finales de la ópera
—“Y pues a la reverente osadía de mi
pluma / si el empeño le amedrenta / la
obediencia le disculpa”45— debamos su
factura al propio V Conde de Salvatierra,
dado que pudo ser representada con
motivo del matrimonio de este con
María Leonor Dávila López de Zúñiga.
Un examen detallado del texto como el Giulio Romano, Sala de los gigantes. Palazzo Te, Mantua
que en su momento realizamos remitirá
al lector a las fuentes clásicas de la Teogonía (185) de Hesí- universos de sentidos que hacen que la obra de Durón no
odo, las Metamorfosis de Ovidio (I, 151-162), los propios sea en modo alguno ingenua y adopte a través de estos
Fasti de Ovidio (V, 538) y la Biblioteca del Pseudo-Apolo- referentes una posición en el conflicto dinástico en el que
doro (1.6.1)46, así como a sus desarrollos en el XVI y XVII se gesta.
por parte de Fernando de Herrera y las gigantomachias Concluimos, pues, este recorrido por los colaboradores
concebidas bien como motivos de reflexión poética, bien literarios de Durón con esta obra de singular valor dentro
como desarrollos más amplios presentes en las plumas de de nuestro patrimonio teatral y musical, convencidos de
Pedro Gutiérrez de Pamanes, Manuel de Gallegos, Lope de que seguiremos necesitando en el futuro de una honesta
Vega, Francisco de Sandoval, Juan de Lanaxa, Juan de Mon- perspectiva plural e interdisciplinar que reúna los instru-
cayo y Guerra, Francisco de Sandoval, Gabriel Álvarez de mentos propios de la historia, el arte, la iconografía, la filo-
Toledo o Baltasar de Vitoria, sin olvidar las parodias que logía y la musicología con el fin de desvelar los secretos
nos han llegado en Quevedo, Juan de la Cueva, Villaviciosa todavía latentes bajo su pluma y comprender así la auténti-
y el mismo Cervantes47. Tan importante fue sin embargo el ca dimensión de sus obras para la escena.
desarrollo textual de este tópico como los programas icono-
gráficos extendidos sobre esta dramática caída y que nos Juan José Pastor Comín
revelan un profuso contexto artístico: los frescos de Dome- Centro de Investigación y Documentación Musical (UCLM).
nico Brusasorzi (1516-1567) en el Palazzo Porto de Vicenza; Unidad Asociada al CSIC.
las pinturas de Giulio Romano (1449-1546) en el Palazzo Te
de Mantua y las de Perino del Vaga (1501-1547) en la Villa
de Andrea Doria, en Génova; los grabados de Girolamo NOTAS:
Fagiouli; las pinturas de Guido Reni (1575-1642) en Pessaro;
la obra de Jacob Jordaens, realizada entre 1636 y1637 para 1
Este artículo ha sido escrito dentro del marco del Proyecto de
Felipe IV; los grabados de Bernard Piacart (1673-1733), los Investigación Patrimonio Musical de Castilla-La Mancha:
lienzos de Francesco María Rainieri (1676-1758) o Antonio Análisis crítico, recepción y edición (Siglos XVI-XVIII). Pro-
Balestra (1666-1740) y aquellos otras obras que fueron más yectos I+D, del Programa Estatal de Fomento de la Investi-
allá de la vida de Durón como la composición de Francisco gación Científica y Técnica de Excelencia. Subprograma de
Bayeu (1734-1795), hoy conservada en el Prado. Es más, la Generación del Conocimiento. Ministerio de Economía y
relevancia que en el libreto de Durón tienen los personajes Competitividad. (HAR2013-47243-P).
de Hércules y Minerva —esta última, como sabia consejera 2
Vid. Martín Moreno, Antonio. “El músico Sebastián Durón: su
y trasunto de la reina— encuentra su correspondencia en la testamento y muerte. Hacia una posible biografía”. Anuario
literatura emblemática de la época y en los programas ico- Musical, XXVII (1972), pp. 177-178; El padre Feijoo y las ide-
nográficos que ensalzaron, por un lado, la virtud y sabiduría ologías musicales del siglo XVIII en España. Orense: Instituto
de las reinas españolas, y que, fundamentadas sobre la Ico- de Estudios Orensanos Padre Feijoo, 1976; Sebastián Durón-
nología de Ripa (1613), fueron desarrollados desde los tra- José de Cañizares: ‘Salir el amor del mundo’, Madrid: Socie-
bajos de Lucas Jordán para el Casón del Buen Retiro o los dad Española de Musicología, 1979; Historia de la música
de Pietro da Cortona para el palacio Barberini hasta las española. Vol. IV, Siglo XVIII. Madrid: Alianza Música, 1985;
representaciones del mismísimo Goya. Por otro lado, la “El Teatro musical en la Corte de Carlos II y Felipe VI: Fran-
figura de un Hércules —trasunto regio— modelo de virtud cisco Bances Candamo y Sebastián Durón”, en Gómez
reforzada por el valor de sus propias hazañas tuvo igual- Rodríguez, José Antonio y Martínez del Fresno, Beatriz
mente una amplia representación en la serie de lienzos de (eds.), F. Bances Candamo y el Teatro Musical de su tiempo
Zurbarán para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Reti- (1662-1704), Oviedo: Universidad de Oviedo y Ayuntamien-
ro o en los de Rubens para el pabellón de caza Torre de la to de Avilés, 1994, pp. 95-156; “Sebastián Durón (1660-
Parada en el Monte del Pardo48. Ambas figuras concitan 1716), compositor de música teatral” en Capdepón, Paulino

92
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 93

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

y Juan José Pastor (eds.) Sebastian Durón (1660-1716) y la op. cit. p. 2166.
música de su época. Vigo: Academia del Hispanismo, 2013, 16
Vid. Pérez Magallón, Jesús. “Hacia un discurso poético nue-
pp 15-166; así como sus ediciones de El imposible mayor en vo en el tiempo de los novatores”. Bulletin Hispanique, n.º
amor, le vence Amor (Madrid: ICCMU, 2005) y La guerra de 2, (2001), pp. 131-154.
los gigantes (Madrid: ICCMU, 2007). 17
Vid. Martín Moreno, Antonio. “Sebastián Durón (1660-1716),
3
Vid. Lobato, Mª Luisa. “Miradas de mujer: María Luisa de compositor de música teatral”, op. cit. p. 47.
Orleans, esposa de Carlos II, vista por la marquesa de Villars 18
Vid. Andioc, René. Teatro y sociedad en el Madrid del silgo
(1679)” en Farré Vidal, Judit (ed.) Teatro y poder en la época XVIII. Madrid: Castalia, 1976; 1987, edición corregida y
de Carlos II. Fiestas en torno a reyes y virreyes. Madrid, aumentada, pp. 14-15 y 33 y ss.
Frankfurt am Main: Vervuert Iberoamericana, 2007, p. 24. 19
Vid. Onrubia de Mendoza, José. El teatro de José de Cañiza-
4
Camargo, Ignacio de. Discurso theologico sobre los theatros y res, Barcelona: Tesis Doctoral, 1965, p. 19.
comedias de este siglo: en que por todo genero de autorida- 20
Vid. Domínguez de Paz, Elisa. “El sol de occidente, San Beni-
des, en especial de los santos padres de la iglesia, y doctores to (1697), una comedia desconocida de José de Cañizares”,
escolasticos, y por principios solidos de la theologia, se resuel- STUDIUM. Revista de Humanidades, n.º 20 (2014), pp. 97-
ve con claridad la question, de si es, ò no, pecado grave el ver 116.
comedias, como se representan oy en los theatros de España. 21
Recogido por Cayetano Alberto de la Barrera en Cueto de,
Salamanca: Lucas Pérez. Leopoldo Augusto, Poetas líricos del siglo XVIII, Madrid:
5
Mariana, Juan de, S.J., Historia de rebus Hispaniae, Toledo: Rivadeneira (BAE, LXI), vol. I 1869, p. C n.º 1. Vid. también
1592, Leal Bonmati, Mª. del Rosario. “José de Cañizares (1676-
6
Camargo, Ignacio, Discurso Theologico… op. cit. pp. 98-99. 1750): un panorama crítico, una reivindicación literaria”, op.
7
Bances Candamo, Francisco de, Theatro de los Theatros de los cit. p. 491.
pasados y presentes siglos, ed. Duncan W. Moir, Londres: 22
“Don José de Cañizares, casi contemporáneo nuestro, hizo El
Tamesis Books, 1970. dómine Lucas y otras comedias de carácter, que le dieron
8
Bances Candamo, Francisco de, Theatro de los Teatros… op. reputación. No diré que en estas comedias falte qué corre-
cit. p. 32. gir, ni que contienen todas las circunstancias constitutivas de
9
Vid. Rozas, Juan Manuel. “La licitud del teatro y otras cuestio- la perfección; pero van camino de ella, y tienen mucho de
nes literarias en Bances Candamo, escritor limite”, Segis- lo que llamaban los antiguos vis cómica [...]. Con Cañizares
mundo. Revista Hispánica de Teatro, n.º 1 (1965), pp. 247- desaparecieron nuestros poetas cómicos; pues desde que él
273. En esta línea, y más recientes, consúltense los estudios faltó, no conozco alguno que merezca nombrarse”. Luzán,
de Pérez Magallón, Jesús. “Guerra y Bances Candamo en la Ignacio de. Poética (1737 y 1789). Edición, prólogo y glosa-
canonización de Calderón”. Revista Canadiense de Estudios rio de Russell P. Sebold: Barcelona: Labor, 1977, pp. 407-
Hispánicos, vol. 7, n.º 3 (2001), pp. 509-31; Acuña, María 408. El texto se incorpora a la segunda edición de 1789.
Virgina. “‘¡Muera Cupido!’: una lectura sobre la filosofía del 23
Ibidem. pp. 538-539. El texto procede de la primera edición
amor en Salir el amor del mundo (c. 1696)”, en Ramos de 1737.
López, Pilar; Javier Marín López, Germán Gan Quesada y 24
Vid. Leal Bonmati, Mª. del Rosario. “José de Cañizares y el
Elena Torres Clemente (eds.). Musicología global, musicolo- teatro escénico cortesano (1700-1724)”. Cinta Cantera (ed.).
gía local. Madrid: Sociedad Española de Musicología, 213, Nación y Constitución: de la Ilustración al Liberalismo. Con-
pp. 2157-2169. greso Internacional organizado por la Sociedad Española de
10
Consúltese la edición en Durón, Sebastián. El imposible Estudios del Siglo XVIII, Sevilla: Sociedad Española de Estu-
mayor en amor, le vence Amor, edición y transcripción de dios del siglo XVIII, Universidad Pablo de Olavide, Junta de
Antonio Martín Moreno. Madrid: Instituto Complutense de Andalucía, Consejería de Innovación, Ciencia y Empresa,
Ciencias Musicales, 2005. 2006, pp. 451-476. Recordemos aquí la reciente atribución a
11
Sobre José de Cañizares remitimos al excelente trabajo de Durón de Hasta lo insensible adora, con libreto de también
Leal Bonmati, Mª. del Rosario. “José de Cañizares (1676- de José de Cañizares, y que hasta la fecha había sido atribui-
1750): un panorama crítico, una reivindicación literaria”. da a Literes. Vid. Carreras, Juan José. “La cantata de cámara
Revista de Literatura, julio-diciembre, vol. LXIX, n.º 138 española a principios del siglo XVIII: el manuscrito M 2618
(2007), pp. 487-518. de la Biblioteca Nacional de Madrid y sus concordancias»,
12
Vid. Martín Moreno, Antonio. “Sebastián Durón (1660-1716), Actas del Congreso «Música y Literatura en España 1600-
compositor de música teatral”, op. cit. p. 32. 1750», Mª A. Virgili, G. Vega García-Luengos y C. Caballero
13
Tenemos constancia de su representación en 1680, 1689, (editores). Valladolid: V Centenario del Tratado de Tordesi-
1694 y 1698. Vid. Shergold, N. D. y Varey, J. E. Teatros y llas, 1997, pp. 65-126 y Lolo Herranz, Begoña. “El teatro con
comedias en Madrid: 1687-1699. Estudios y Documentos. música en la corte de Felipe V durante la Guerra de Suce-
Vol. 1. London: Tamesis Books Limited, 1974, pp. sión, entre 1703-1707”, Recerca musicològica, nº 19 (2009),
181,289,294 y 299; y Shergold, N. D. y Varey, J. E. Teatros y pp. 159-184.
comedias en Madrid: 1687-1699. Estudios y Documentos. 25
Vid. Martín Moreno, Antonio. “Sebastián Durón (1660-1716),
Vol. 2. London: Tamesis Books Limited, 1979, p. 301. compositor de música teatral”… op. cit. p. 33.
14
Vid. Durón, Sebastián y Cañizares, José de. Fiesta que se hizo 26
Ibidem, p. 34.
a sus majestades que se intitula Transcripción y estudio de 27
Títulos mencionados en la portada de la edición de la fiesta-
Antonio Martín Moreno. Málaga: Sociedad Española de zarzuela Júpiter y Ioo, donde se añade además el título de
Musicología, 1979. vizconde de la Aldegüela. Vid. los excepcionales trabajos de
15
Así, para Gómez Acuña “Si se toma en cuenta que la obra se Sabik, Kazimiert. “El teatro de tema mitológico de Marcos de
produjo a fines del siglo XVII, luego de la polémica entre Lanuza, Conde de Clavijo, en la corte de Carlos II”, en Vila-
Ignacio de Camargo y el dramaturgo Bances Candamo sobre nova, Antonio (coord.) Actas del X Congreso de la Asocia-
la moralidad de las comedias, y tomando en cuenta los cam- ción Internacional de Hispanistas, Barcelona 21-26 de agos-
bios culturales de la época, es posible leer la zarzuela de to de 1989, Barcelona: Promociones y Publicaciones Univer-
Cañizares como un vínculo entre las ideas de los conserva- sitarias, 1992, pp. 1085-1096; y, muy especialmente, de Rojo
dores (o los tradicionalistas) y los modernos (o los novato- Alique, Pedro C. “Notas sobre don Marcos de Lanuza Men-
res)”. Acuña, Virginia. “ ‘¡Muera Cupido!’ Una lectura sobre doza y Arellano, Conde de Clavijo”, Criticón, n.º 103-104
la filosofía del amor en Salir el amor del mundo (c. 1696)”, (2008), pp. 171-206.

93
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 94

D O S I E R
SEBASTIÁN DURÓN

28
Vid. Academia a que dio asumpto la religiosa y católica de 2012. Vol. 2. Madrid / Frankfurt: Vervuert / Iberoamerica-
acción que el rey nuestro señor (Dios le guarde) ejecutó el día na, pp. 1176-1185.
20 de enero de este año de 1685, s. l., s. i., [1685], 35v.-42v. 40
Zamora, Antonio de. “Introducción para Todo lo vence el
29
Vid. Rojo Alique, Pedro C. ““Notas sobre don Marcos de Lanu- amor”. Edición de Rafael Martín Martínez, El teatro breve de
za Mendoza y Arellano, Conde de Clavijo”…, op cit. p. 179. Antonio de Zamora. Estudio y edición. Madrid: Universidad
30
Vid. Lanuza, Marcos de. Zelos vencidos de amor, y de amor el Complutense, 2003, pp. 601-612. Vid. también la tesis docto-
mayor triunfo. Madrid: Francisco Sanz, p. 53. Hemos corregi- ral de Doménech Richo, Fernando. La compañía de los Tru-
do “trasudo” en el original por “trasuda”, por errata evidente. faldines y el primer teatro de los Caños del Peral, dirigida por
31
“Y la Música, así de la Loa, como de Comedia, y sainetes, Joaquín Álvarez Barrientos. Madrid: Universidad Compluten-
demás de las Arpas, y Guitarras, Violones y Violines, Clari- se, 2005, pp. 46-47.
nes, Trompetas, y timbales, se acompañó de la Ópera de 41
Vid. Bermejo Gregorio, Jordi. “La importancia histórico-polí-
Flandes, que ha venido, que se compone de instrumentos tica de los dramas mitológicos: la ‘ocasionalidad’ en Muerte
muy acordes, Vigüela de Arco, Vigüela de Amor, &c”. Vid. en amor es la ausencia, de Antonio de Zamora” en Navarre-
Lanuza, Marcos. Zelos vencidos de amor… op. cit. p. 1. te Navarrete, Mª Teresa y Soler Gallo, Miguel (eds.). El eter-
32
Ibidem. p. 3. no presente de la literatura. Estudios literarios de la Edad
33
Ibidem. p. 6. Media al siglo XIX, Roma: Aracne, 2013, pp. 215-223, espe-
34
Rojo Alique nos traslada las puyas que este dramaturgo reci- cialmente la p. 221.
be conservadas en el manuscrito Ms. 2100, f. 256r-257r de la 42
Vid. de forma más desarrollada “Desajustas entre la zarzuela
BNE. “A lo largo del poema, no solo se negará la capacidad Viento es la dicha de amor, de Antonio de Zamora y la pues-
poética de Clavijo («Poeta lírico / no eres, ni sáfico», «Tu ta en escena en el teatro de la Zarzuela (2013)”, Romera Cas-
humor poético / es zurumbático, / que por insípido / con- tillo, José (ed.) Teatro y música en los inicios del siglo XX.
deno al Báratro»), sino que se acusará a su estilo de adula- Madrid: Verbum, 2016, pp. 226-235
dor («Lisonjerísimo, / cerimoniático») y se le criticará el gusto 43
El examen por la autoría de algunos textos sobre los que
por arrimarse a los poderosos («a lo magnífico / te arrimas escribe nuestro músico briocense requiere un debate sose-
zángano»). Se añade además una alusión al judaísmo («Vuel- gado y, sobre todo, científico. Sucede así con la zarzuela en
ve a lo esférico / del tabernáculo, / donde tu cítara / logra tres jornadas Apolo y Dafne (1705), cuya música fue com-
su cántico»), común en escritos ofensivos de la época. Cierra puesta por Durón para los actos primer y tercero y por Juan
el poema una cita tomada de una obra del propio Conde de Navas para el acto segundo, escrita sobre un texto de
(«Servirá de estribillo la siguiente tonada del mismo Clavijo, Juan de Benavides, según parece desde la atribución de Fer-
que se cantó con oboes en su comedia de Júpiter y Ío»), nández de Moratín. Vid. Fernández de Moratín, Leandro.
acompañada de la advertencia «fue muy silbada»: A los cam- Obras de D. Leandro Fernández de Moratín, dadas a luz por
pos me vengo / por si en los campos / puedo hallar el alivio la Real Academia de la Historia. Madrid: Aguado, Impresor
/ de mis cuidados”. Rojo Alique, Pedro C. “Notas sobre don de cámara de S. M., Tomo II, p. LXXII. Datos como la exis-
Marcos de Lanuza Mendoza y Arellano, Conde de Clavijo”, tencia de dos escritores con el mismo nombre —uno de
op. cit. 179. ellos no pertinente por ser del XVIII o un eventual examen
35
Sobre los testimonios de sus primeras representaciones vid. detallado de la coherencia entre actos que permitan conce-
Ulla Lorenzo, Alejandra. “Sobre el estreno de Muerte en bir la obra como una comedia escrita en colaboración— no
amor es al ausencia de Antonio de Zamora: el testimonio de son, sin embargo, razones determinantes ni suficientes —
los embajadores toscanos”. Theatralia: revista de poética del desde nuestra discreta experiencia en la edición de las com-
teatro, n.º 12 (2010), pp. 147-157. plejas obras de Rojas Zorrilla— para nuevas e hipotéticas
36
Vid. Durón, Sebastián; Zamora, Antonio de. Muerte en amor atribuciones.
es la ausencia. Estudio y edición crítica de Jordi Bermejo 44
Consúltese el trabajo Pastor Comín, Juan José. “La guerra de
Gregorio. Transcripción poético-musical de Lola Josa (UB) y los gigantes de Sebastián Durón: tradición artística y literaria,
Mariano Lambea (CSIC). Edición inscrita dentro del Proyecto renovación estética y proyección política”, en Capdepón,
de Investigación «Digital “Música Poética”. Corpus on-line de Paulino y Juan José Pastor (eds.) Sebastian Durón (1660-
poesía musicada española del siglo XVII» (FFI2011-22646), 1716) y la música de su época… op. cit. pp. 99-136. Con sor-
financiado por el Ministerio de Ciencia e Innovación, inte- presa hemos visto cómo el programa de mano firmado por
grado en el Grupo de Investigación Consolidado «Aula Músi- José Máximo Leza, “Músicas para días de amor y guerra” en
ca Poética» (2009 SGR 973), financiado por la Generalitat de Espectáculo homenaje a Sebastián Durón (16601716) en el
Catalunya. 2012. Disponible en red: http://www.cervantes- 3er Centenario de su muerte. La guerra de los gigantes. El
virtual.com/obra/muerte-en-amor-es-la-ausencia/ imposible mayor en amor, le vence amor, Madrid: Teatro de
37
Para un recorrido biográfico remitimos al estudio de Bermejo la Zarzuela, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Gregorio en la edición que manejamos (p. 8-27). Vid. tam- Música, pp. 32-53, recorre las fuentes literarias e iconográfi-
bién Martín Martínez, Rafael, Antonio de Zamora. Teatro cas reveladas por nosotros en el año 2013 y se sirve de ellas
breve (Entremeses). Madrid / Frankfurt: Iberoamericana: Ver- para componer un atractivo lienzo programático a todo
vuert, 2005, pp. 9-23 y la tesis doctoral inédita de Manning, color. Se trata, sin duda, de una composición más atractiva
Margaret, Un estudio biográfico y bilbiográfico de don Anto- que honesta al no revelar el texto en ningún momento la
nio de Zamora (2 vols.), dirigida por José Fradejas. Madrid: esforzada y laboriosa fuente de su consulta. Curiosa forma
Universidad Complutense, 1971. de cumplir la máxima latina Duc in altum para caer en la
38
Vid. “Vejamen que dio a los ingenios de la academia su fiscal trampa absurda de la vanidad.
don Marcos de Lanuza Mendoza Arellano, señor de las villas 45
Martín Moreno, Antonio (ed.) La guerra de los gigantes, op.
de Clavijo, La Aldegüela, Embid, Miraflores y Picaza, &c.”, cit. XXV.
en Academia a que dio asumpto la religiosa y católica 46
Vid. Pastor Comín, Juan José. “La guerra de los gigantes de
acción que el rey… op. cit. 37v.-38r. Sebastián Durón: tradición artística y literaria, renovación
39
Vid. Londero, Renata. “Hacia una edición crítica de El hechi- estética y proyección política”, op. cit. pp. 101-105.
zado por fuerza, de Antonio de Zamora” en Domínguez 47
Ibidem, p. 106-112.
Matito, Francisco y Lobato López, María Luisa (eds.). Memo- 48
Ibidem, pp. 113-136, donde estudiamos detenidamente la
ria de la palabra: Actas del VI Congreso de la Asociación relación de este vasto contexto iconográfico con la ópera de
Internacional de Siglo de Oro, Burgos-La Rioja 15-1 de julio Durón.

94
319-Dosier.qxp_Dosier 24/5/16 13:55 Página 95
319-Pliego final.qxp_Pliego final 24/5/16 13:13 Página 96

ENCUENTROS

ROBERTO SIERRA:
“NO CREO EN LA
ENAJENACIÓN DEL ARTISTA”

Virginia Sierra

A
pocos kilómetros del Canal de Panamá se abre un pasaje entre el Caribe y Europa que si bien
pertenece a la invisible geografía de las artes humanas resulta tan macizo como cualquier puente
marítimo. El compositor Louis Moreau Gottschalk y el violonchelista y director Pablo Casals
fueron sus probos ingenieros durante el siglo XIX y la segunda mitad del siglo XX, respectivamente,
pero no cabe duda de que Roberto Sierra (Puerto Rico, 1953) se ha situado, desde hace décadas, como
el promotor musical por excelencia de esta importante vía transcultural. Con motivo del estreno
absoluto de su Triple concierto [2015], un encargo de la Fundación BBVA para el Trío Arbós que Carlos
Kalmar dirigiera al frente de la Orquesta Sinfónica de RTVE el pasado mes de febrero, y el lanzamiento
discográfico de Boleros y montunos, una colección monográfica del sello IBS defendida por los dedos
inigualados del pianista Juan Carlos Garvayo, tuvimos ocasión de conversar con el maestro
puertorriqueño para achicar un poco más la distancia entre las aguas.

96
319-Pliego final.qxp_Pliego final 24/5/16 13:13 Página 97

ENCUENTROS
ROBERTO SIERRA

Si hay dos elementos de la música clási- al hecho musical. Pero el academicis- duo pueden sentirla como propia. Lo
ca latinoamericana que no pierden su mo no deja de ser algo muy humano, mismo sucede con Beethoven. Beetho-
lugar por muchas transformaciones que y tiene que ver también con las ven era muy alemán, sí, pero también
ocurran en el panorama estético inter- modas. No obstante, yo creo que, en muy universal.
nacional, éstos son el latido y el movi- definitiva, toda música debe comuni- En sintonía con esto también ha señala-
miento. Ambos comparten un sentido car algo que pueda ser compartido. do en alguna ocasión que la adopción
telúrico que tiene que ver con la expe- Tiene que haber unos elementos del folclore pasa en su caso por la
riencia del suelo nutricio y que parece comunes entre el compositor y el desintegración y la transformación y,
connotar el Volkgeist del que hablaban público que resulten idóneos para llegados a este punto, resulta inevitable
románticos como Herder. ¿Piensa que expresar ese entendimiento, y estos hablar de sus estudios con Ligeti, quien
esta fuerte presencia del ritmo en la dependen de unos elementos básicos en los últimos años destacó por sus
música latinoamericana y caribeña de de comunicación, como el latido que intereses sincréticos...
concierto representa una especie de referías antes. Pero yo los transformo. Ligeti era un compositor muy seve-
liberación –libidinal, podríamos decir– Yo no huyo de nada. Ni de la disonan- ro. Quería que lo que se hiciera —fue-
ante las represiones y prejuicios de la cia ni de la complejidad rítmica; todo ra lo que fuese— se hiciera bien. Pero
música europea del siglo XX? lo que me resulte útil a la hora de por otro lado era un ser esponjoso y
Totalmente. En mi opinión, es un expresar ideas se convierte en un abierto, capaz de absorber e interiori-
asunto que tiene que ver con el desa- medio de mi lenguaje. Lo que eviden- zar todas aquellas músicas que atraían
rraigo de la voz colectiva. Esa pérdida temente no puedo controlar es la per- su atención, como ejemplifica esa obra
tiene una explicación de índole históri- cepción o recepción del mismo, ya que para dos pianos en la que se autorre-
ca y está ligada al desarrollo cultural de esta se halla determinada tanto por el trata junto a Steve Reich, Terry Riley y
Europa. Existirían, por así decirlo, dos contexto individual de cada oyente Chopin1. Durante mis estudios con él
narrativas distintas: por un lado tene- como por el contexto cultural en el en Hamburgo, se me ocurrió pasarle
mos el modernismo centroeuropeo, que ocurre esa comunicación. Por un LP de los banda linda de África
que responde a unos desarrollos histó- ejemplo, la recepción de mi música en Central y esto le abrió una puerta.
ricos y culturales de consecuencias España nunca será la misma que en Quedó inmediatamente fascinado por
contundentes, como la pérdida de la Estados Unidos o Puerto Rico. Pero yo la rítmica caribeña y afrocubana. Al
tonalidad o la pérdida de la voz colec- creo que sí existe un elemento común respecto guardo una anécdota graciosa
tiva debida a la guerra o a la industria- en todas estas audiencias con indepen- que tuvo lugar en 1982, el último año
lización. Tras la Segunda Guerra Mun- dencia de si el público es o no conoce- de mi residencia en Hamburgo. En ese
dial ya no existe en Alemania una dor. En lo que no creo es en la enaje- año Ligeti estaba escribiendo su famo-
música popular que refleje un folclore nación del artista que refería el crítico so Trío para trompa, violín y piano en
vivo en el seno de la música clásica. teórico Adorno, que veía como irreme- mi bemol. Creo que se trataba del
De Wagner llegamos a Schoenberg, diable la total enajenación del creador segundo movimiento. Aquí utiliza un
pero Schoenberg no surge de la nada: ante la imposibilidad de comunicarse patrón rítmico que pretendía ser una
tuvo que suceder. Pero esa no es mi con un público, como muchos de sus imitación de la música africana. Me lla-
narrativa. Cuando yo abandono Puerto críticos han señalado. Adorno lanzó a mó a su estudio, donde torpemente
Rico todavía existe en mi país ese “yo” los compositores al espacio en una tocó ese fragmento y al terminar me
colectivo, una música vigente de raíz órbita infinita, irremediable y patética, preguntó si en mi opinión ese ritmo
popular y folclórica. Esa es mi expe- pero lo cierto es que si uno escribe sonaba auténticamente caribeño. ¡Yo
riencia musical, mi memoria musical. Y música que no se puede comunicar... le dije que me sonaba más bulgaro!
de alguna forma tal situación se tiene esto es un problema muy serio. No (risas). Pero lo importante de todo esto
que reflejar en mi música, ya que como obstante, creo que dentro del moder- es que de fondo asomaba la fatiga del
artistas reflejamos lo que somos y pen- nismo europeo sí se están dando unos modernismo, esa cosa gris y muy repe-
samos. Eso no implica que yo me limi- planteamientos que tratan de restable- titiva que se estaba haciendo en su
te a hacer música popular o folclórica, cer ese vínculo de comunicación... entorno y que a él le aburría. Creo que
ya que miro hacia el modernismo euro- ¿Tal vez estemos siendo partícipes de a él le preocupó muchísimo esta ena-
peo con idea de digerirlo y transfor- un lenguaje más universal e integrador, jenación comunicativa de la música,
marlo partiendo de esa memoria tropi- quizás un poco en la línea de la síntesis porque en sus últimas obras se acerca
cal. En conclusión, las condiciones his- hegeliana...? a la consonancia a través de una nue-
tórico-culturales de cada pueblo gene- Exactamente. Mencionas a Hegel y va mirada, dejando un tanto de lado
ran su propia narrativa. precisamente yo mencionaba a Ador- los golpes y los puños —aunque si
¿Pero de qué manera cree que pueden no, quien decía que esa cíclica o esa había que meter golpes y puños los
articularse ambas narrativas en el marco reiteración era por definición imposi- metía, por supuesto, ya que uno es
de las post-vanguardias? ¿Cómo es ble. Yo creo que esa síntesis no es sólo verdaderamente libre cuando toma de
posible armonizar las convicciones cul- posible, sino que se está dando en este aquí y de allá lo que realmente quiere.
turales e identitarias de la música latino- momento. En España hay compositores Como sucede en su nuevo disco Bole-
americana —y que comparten contigo que están mirando hacia dentro, com- ros y montunos...
paisanos suyos como Alfonso Fuentes o positores de mi generación inclusive. Sí, hay uno de los montunos que
Raymond Torres— con las alergias Siempre digo que aquello que conside- está escrito en clústers. Porque así lo
europeas? ramos universal se alcanza a través de pensé. No tiene sentido hacer un mon-
Es un tema muy complejo, profun- lo que podríamos definir como el locus tuno de piano al estilo de la salsa tra-
do e interesantísimo que sin duda está interno. Es el caso de un compositor dicional, porque esto ya lo han hecho
vinculado al concepto del academicis- como De Falla. Su música mira hacia —y mucho mejor de lo que yo sería
mo. En sentido filosófico, cabría criti- esa Andalucía muy local, pero precisa- capaz— los grandes del género. Uno
car el academicismo modernista. Lo mente gracias a la fuerza de ese arraigo no puede quedarse ahí. La agilidad y
académico se normaliza y normativiza su música puede proyectarse de mane- el pensamiento y la movilidad de
en reglas y protocolos compositivos y ra universal de tal modo que un fran- medios resultan imprescindibles para
esto restringe ciertas aproximaciones cés, un inglés o cualquier otro indivi- expresarse en libertad. Si hay algo

97
319-Pliego final.qxp_Pliego final 24/5/16 13:13 Página 98

ENCUENTROS
ROBERTO SIERRA

interesante que está al alcance, pues cosa se debe a su amplia manera de grande de Eloísa, en el cual se propo-
se usa. ver la música como artista. Y además ne una cuestión muy significativa para
¿Y ya que estamos... qué es un montuno? está ese vínculo compartido con él y nuestra cultura. En ese poema se
Un montuno es una sección de la que tiene su arraigo en la historia muestra muy dura con nosotros los
salsa y de la música popular caribeña española de Puerto Rico. Aunque un puertorriqueños, especialmente en
donde el combo y los cantantes repi- gran océano separa Puerto Rico de la esos últimos versos que dicen “no son
ten frases o ritmos sobre los cuales se península, en el momento en que nos tantas las lágrimas que derrama el río
improvisa. Dentro del montuno estaría sentamos a trabajar juntos ese océano como las que de mi alma salen por mi
el tumbao, que es una figura caracte- se hace muy chico. Pero que un músi- esclavo pueblo”. No me interesaba el
rística del piano popular caribeño muy co sea tan versátil y virtuoso como poema por sus connotaciones políti-
presente en el montuno de la salsa. En Juan Carlos tiene tanto su lado bueno cas, pero sí hacerme eco del mensaje
realidad el montuno no es una forma, como su lado malo: por una parte de que somos esclavos de nuestros
sino una parte de la salsa que yo resulta muy estimulante el hecho de vicios, de la desidia y de la pereza
extraigo de su contexto natural para componer cosas tan difíciles como las intelectual. Es una sinfonía intertextual
manipularla un poco a mi antojo. Lo que él es capaz de hacer brillar con su porque el texto instrumental reacciona
mismo sucede con el primer álbum de pianismo pero, por otro, esos mismos al texto poético.
boleros que precede al ciclo de mon- retos técnicos pueden convertir la obra Huelga entonces preguntarle por la vie-
tunos en el disco. Nunca cito los ele- en algo inasequible para músicos que ja cuestión de la música programática y
mentos rítmicos o melódicos de la no sean tan superlativos. Por ello debo la música absoluta...
música caribeña de forma textual, y tener mucho cuidado a la hora de Yo creo que el oyente le quita o
este disco no es una excepción. escribir música virtuosa pensando en añade al programa lo que le da la
El piano, precisamente, supone su pun- un intérprete como él, puesto que de gana. La música es la más efímera de
to de partida como compositor.... lo contrario no estaría sino producien- las artes. Como compositor resulta un
Efectivamente, pero he de decir do una obra privada e intransferible. tanto frustrante e inútil proyectar un
que originalmente el piano fue adqui- Retomando esa narrativa que refería al programa con la esperanza de comuni-
rido para mi hermana, de acuerdo con comienzo, ¿diría que podemos leer en car exactamente lo que uno quiere
las convenciones sociales de aquella ella un itinerario estético que defina su comunicar, ya que no puedo ser res-
época. Ella no tardó en desinteresarse carrera? Estoy pensando concretamente ponsable de las asociaciones que sub-
y de pronto yo le encontré el gusto. en su labor como sinfonista. ¿Cuál diría jetiva e inconscientemente cada oyente
Empecé de manera autodidacta, que es el arco, viaje o visión artística lleva a cabo como reacción ante mi
aprendiendo de mala manera a tocar que ha pretendido plasmar en ese reco- música. Si yo presento los Boleros y
obras del repertorio clásico, pero sen- rrido o que cree haber formulado a tra- montunos en Madrid, el programa
tía una tremenda fascinación por la vés de sus sinfonías? mental del receptor europeo va a ser
cuestión mecánica y estructural de los Ha dado en el clavo. En el caso de radicalmente diferente al de un oyente
macillos y las teclas. Podía pasarme las sinfonías, yo mismo he sido muy puertorriqueño. Por eso es imposible
sentado horas y horas al piano desen- autoconsciente de lo que quería hacer controlar la captación del programa. Y,
trañando las partituras y gracias a ese o dejar de hacer en cada caso y por por otro lado, siempre se realiza una
tesón mis padres decidieron que yo ello es muy fácil advertir una línea de crónica, uno nunca se escapa de ello.
tomara clases de piano. Aquí he de pensamiento entre ellas. En la Primera Aunque un compositor enuncie que su
destacar que ya por aquel entonces yo [2004] y la Segunda “Gran Passaca- música está totalmente desligada de la
no vivía la música popular de mi país glia” [2005] se produce un primer acer- realidad física o histórica, ahí está la
como un hecho separado de la música camiento al género. En la Primera me crónica en sí misma (risas).
clásica europea. Aunque fueran apa- hago la pregunta por el género par- Claro, siempre hay una direccionalidad.
rentemente contradictorios yo cohabi- tiendo del estudio de las grandes sin- Exactamente.
taba estos dos universos como si fue- fonías. Y, ya en la Segunda, la pregun- En su caso se diría que ese propósito es
ran uno solo, puesto que en mi casa ta se subjetiviza: ¿qué es para mí una vitalista. En muchos sentidos, su música
podían mezclarse las sonoridades de sinfonía? Mientras que en la Primera celebra la vida con mayúsculas.
los bailes caribeños con las músicas miraba al cénit del periodo clásico de Definitivamente, es lo que me inte-
del Festival Casals que sonaban a tra- la sinfonía representado por Beetho- resa. Toda música debe reflejar las
vés de la televisión. Para mí no había ven y Brahms, en la Segunda quise vivencias de ese yo interno que al
diferencia entre una música u otra. romper con eso construyendo un gran tiempo participa de la realidad com-
Ahora que menciona a Casals y en rela- pasacalle. En la Tercera “La salsa” partida. Intento que mi música tenga
ción con el hecho interpretativo, ¿cuál [2005] no quise repetirme e hice una ese aspecto colectivo y que se haga
es su modus operandi a la hora de tra- gran sinfonía de salsa, volviendo al cargo de la cuestión metafísica del yo
bajar el idiomatismo de la escritura? esquema clásico pero aportando un y del otro. Yo acojo esa reflexión. En
Pienso en el guitarrista Manuel Barrue- contenido propio. En la Cuarta [2009] absoluto siento que trabaje en una
co pero muy especialmente en Juan ya puede encontrarse una síntesis; esfera inefable. Yo no sé si a la gente
Carlos Garvayo o en el Trío Arbós a la aquí apuesto conscientemente por fun- le gusta la música que yo hago, pero a
hora de afrontar un encargo como el dir ambos mundos pero de una mane- quien le interese espero que pueda
Triple concierto... ra, diríamos, sublimada. A partir de ese identificarse con el mensaje. Creo que,
Juan Carlos es una maravilla. Recu- momento la sinfonía se vuelve envase en este sentido, el panorama está cam-
perar el piano como vehículo de com- o recipiente en lugar de un constructo biando. Poco a poco vamos abando-
posición en estos últimos años ha teni- específico. La Quinta sinfonía [2015] nando ese parnaso canónico que nos
do mucho que ver con él. Es un pia- es una sinfonía coral que se acaba de ha despegado de este ideal vitalista.
nista de una técnica excepcional. Lo estrenar en la última edición del Festi- Bien haríamos en recordar de cuando
que hace Juan Carlos muy poca gente val Casals y está basada en un texto en cuando que las Suites de Bach no
lo puede hacer; esto es, tocar obras de que escribió mi esposa Virginia para son más que danzas y bailes de origen
increíble dificultad y a la vez extrema- acompañar el de la gran poetisa puer- popular. Hace unas semanas tuve oca-
damente diversas en su naturaleza. Tal torriqueña Julia de Burgos titulado Río sión de visitar un museo en Berlín

98
319-Pliego final.qxp_Pliego final 24/5/16 13:13 Página 99

Virginia Sierra
ENCUENTROS
ROBERTO SIERRA

donde se exhibía la muestra Dioses versión decolorada que nos ha legado el academicismo, porque nada tiene
coloreados, que presenta una especu- el tiempo a costa de la propia verdad que ver con la innovación. En muchos
lación históricamente informada de de esas estatuas. Este proceso de sentidos, el academicismo es como
cómo debieron ser las esculturas clási- sacralización o cristalización es antidi- esas estatuas decoloradas.
cas griegas y romanas en su origen. námico y diríamos que hasta antipro-
Erróneamente hemos creído que esas gresista. Echando un vistazo atrás, David Rodríguez Cerdán
estatuas carecían de color y atribuía- Schoenberg radicalizó su lenguaje para
mos esta elección al buen gusto de sus romper con lo anterior, no quiso ren-
escultores, pero era justo lo contrario. dir pleitesía al pasado. ¿Por qué tene- 1
Sierra hace aquí referencia a la segunda
Ahora las vemos pintadas y nos resul- mos que quedarnos en el ruidismo o pieza del ciclo Tres piezas para dos pia-
tan hasta kitsch, de mal gusto, pero tie- la espectralidad cuando esas mismas nos compuesta por György Ligeti en
ne sentido que fueran en color. No tendencias rechazaban el anquilosa- 1976 titulada Autorretrato (con Reich y
obstante, hemos preferido sacralizar la miento? Es preciso que acabemos con Riley —y Chopin al fondo).

99
319-Pliego final.qxp_Pliego final 24/5/16 13:13 Página 100

EDUCACIÓN

HACIA UN NUEVO ECOSISTEMA MUSICAL

Hatch Recital Hall, Eastman School. University of Rochester


Ecosistema: Comunidad de los seres música en Es-
vivos cuyos procesos vitales se paña es un
relacionan entre sí y se desarrollan ecosistema
en función de los factores físicos de enfermo. La
un mismo ambiente. mayor parte
(Diccionario de la RAE) de los factores
que he nom-

A
parte de su significado biológico brado anterior-
y medioambiental, el concepto mente mues-
de ecosistema se emplea tam- tran constantes
bién para describir o estudiar entornos vitales preocu-
sociales, culturales, educativos, econó- pantes y no
micos, etc. El ecosistema de una activi- conozco nin-
dad humana es en realidad el conjunto gún sector re-
de relaciones e interacciones que se lacionado con
producen entre las personas, grupos u la música que
organizaciones que en ella participan esté satisfecho
y entre estos y su entorno. Cualquier con su estado,
alteración interna o influencia exterior pero sin una mirada global ninguna de mientos que piensan que tener una
que se produce en un ecosistema pro- estas constantes puede mejorar. Esta escuela de música les garantiza poder
duce cambios que terminan afectando visión conjunta la debemos tener ofrecer actividad musical gratis a todos
a todos los que intervienen en él. todos los que, de una u otra forma, los ciudadanos. En otras ocasiones he
La música en un país es un ecosis- estamos implicados con la música des- hablado de la importancia de que
tema en el que se pueden analizar de cualquier papel o posición. Eviden- músicos y programadores reflexionen
diversos aspectos, tanto cuantitativos temente hay distintos niveles de sobre la necesidad de innovar en los
como cualitativos: Número de concier- influencia pero nadie puede dejar de formatos de los conciertos para hacer-
tos y espectadores; recaudación por asumir su responsabilidad si queremos los más atractivos al público de hoy en
venta de entradas; edades de los encontrar soluciones. día, pero para ello es imprescindible
espectadores de los distintos géneros La educación musical debe jugar que haya una escena activa de música
de música; estudiantes y escuelas de un papel fundamental en el proceso profesional de calidad que ayude a
música en proporción al número de de creación de un nuevo ecosistema desarrollar nueva audiencias. Las
habitantes; actividades pedagógicas y que permita desarrollar el potencial escuelas de música son fundamentales
participativas que tienen lugar en audi- transformador de la música y garanti- pero su función no debe ser nunca la
torios, teatros y centros culturales; pre- zar la salud de todos los sectores que de sustituir al entorno profesional, con
sencia de la música en los planes de la hacen posible. No hay recetas mági- el que deben establecer una estrecha
estudio de la enseñanza general; cas pero no cabe duda que hay que relación. Por otro lado, algo debemos
número y nivel de los estudiantes de potenciar relaciones y sinergias: la hacer mal en las escuelas de música y
educación musical superior; músicos enseñanza general con la musical; la los conservatorios cuando una buena
profesionales en activo (intérpretes, educación superior con el mundo pro- parte de los alumnos y sus familias no
compositores, profesores, etc.); fesional; los músicos profesionales con acuden asiduamente a los conciertos
orquestas, coros y grupos que actúan el público; las escuelas de música y las profesionales, y no creo que en gene-
regularmente dentro y fuera del país; salas de concierto con su entorno ral sea una cuestión económica.
salas de concierto y espacios de músi- social y cultural; la iniciativa privada Desde otra perspectiva, las salas de
ca en vivo con programación regular; con el sector público; etc. concierto, especialmente las de titulari-
presupuesto de las administraciones dad pública o las que reciben ayudas
públicas (estatal, autonómicas y muni- Música en vivo y educación musical de la administración, deberían tener
cipales) dedicado a la música y la edu- un papel esencial a la hora de impul-
cación musical; ventas de música en El ecosistema tampoco funciona sar las carreras profesionales de los
formato físico, digital y streaming; ven- cuando se pretende que algunos acto- graduados en las escuelas superiores y
ta de instrumentos musicales; progra- res desarrollen la actividad que otros esto tampoco ocurre.
mas musicales de radio y televisión; están mejor preparados para lleva a Mucha gente reconoce que un
revistas especializadas; porcentaje del cabo. Un ejemplo de esto lo podemos nuevo ecosistema musical es necesa-
PIB atribuible a la actividad musical; ver en el papel que algunas adminis- rio, pero para ello es imprescindible
etc. Sin embargo, ninguno de estos traciones pretenden asignar a las que los distintos actores que hacen
elementos por separado nos permite escuelas de música y conservatorios posible el hecho musical empiecen a
conocer el estado real de la música. profesionales. colaborar y cooperar con amplitud de
Cualquier programa de formación miras. O salimos todos adelante o el
Un ecosistema enfermo musical debe incorporar las actuacio- ecosistema seguirá enfermo y con peli-
nes en vivo como una parte esencial gro de entrar en fase terminal.
No creo que nadie ponga en duda del proceso de aprendizaje, pero es
que, se mire por donde se mire, la frecuente encontrarnos con ayunta- Joan-Albert Serra

100
319-Pliego final.qxp_Pliego final 30/5/16 12:55 Página 101

JAZZ

JAZZ EN MOVIMIENTO Y ENTRE SOMBRAS

Morente, Javier Krahe, movimiento. Así, los tres festivales vas-


Jorge Pardo, Luis cos ya han presentado sus avales jaz-
Eduardo Aute, Miguel zísticos, como citas principales del
Ríos, Tomatito o el calendario estival del género. Por la
Gran Wyoming, entre localidad getxotarra desfilarán, entre el
otros. Todos los aficio- 1 y el 5 de julio, glorias nacionales
nados a la buena músi- como Jorge Pardo y reclamos interna-
ca celebraban este cionales como Uri Caine, Esperanza
nuevo estímulo en for- Spalding, Dee Dee Bridgewater y, toda
mato cinematográfico y una feliz sorpresa, el multi-instrumen-
documental para conti- tista brasileño Hermeto Pascoal, al que
nuar peleando por la hacía tiempo, demasiado tiempo, no
salvación del popular- se le veía por estos lares.
mente conocido como A la cita vizcaína le seguirá, como
“El Johnny”, inmerso o es costumbre, el Festival de Jazz de
varado en una maraña Vitoria, donde, desde el 12 y hasta el
administrativa y legal 16 de julio, los aficionados descubrirán
en la que la propietaria sobradas razones para querer y dejarse
de los terrenos, la Uni- querer por el certamen alavés. Así, a
versidad Complutense, los Tom Harrell, Joshua Redman o
y su último administra- Cécile McLorin, entre otras luminarias,
dor, el banco Unicaja, se sumarán aventuras jazzísticas de
no hacen sino dilatar y gran peso como las que protagoniza-
amordazar aún más el rán Rudrash Mahantappa y dos dúos
futuro del que fuera con especial interés, los que formarán
motor cultural y demo- Pat Metheny y Ron Carter y Kenny
crático de nuestro país. Barron y Dave Holland.
Sí, en esas estába- El último festival de esta singular
mos cuando el mes hoja de ruta vasca llegará desde las
pasado, justo antes de entrañas del Heineken Jazzaldia
su estreno capitalino donostiarra, con esa propuesta equili-
en La Casa Encendida, brada de jazz y músicas amigas, estas

L
a actualidad es una moneda de nos llegó la última noticia sobre Cidon- últimas, representadas ejemplarmente
dos caras en las que se muestra la cha, fotógrafa habitual, por otra, parte por Gloria Gaynor o Diana Krall. El
cruda realidad de nuestra existen- del colegio universitario. Y todas las otro costado de su programación, el
cia. Hacía tiempo que nos llegó la imágenes se emborronaron en nuestra más jazzístico, contará con propuestas
noticia del cáncer de Esther Cidoncha, retina, pues Madrid no se entiende sin de afilada creatividad, caso de las que
probablemente la fotógrafa más lírica el San Juan Evangelista y éste tampoco firme Terje Rypdal, Bobo Stenson,
que ha vivido entre nosotros. Tenía se comprende sin una de sus más des- Christian Scott, Jan Garbarek, Ibrahim
una exposición abierta en la Fnac de tacadas moradoras. Allí esta argelina Maalouf, Ellis y Branford Marsalis,
Valencia y supervisaba el trabajo del española gastó buena parte de su Cyrus Chesnut o Marc Ribot. Por la
escultor y maestro del arte de las tese- talento, siendo una sombra entre tanto parte española contarán, con privile-
las Javier de la Torre, invitado a expo- gigante del jazz y el flamenco a los que giados espacios para su lucimiento,
ner el próximo mes de julio en el Ge- abrazó con su retina. Hace dos años con los proyectos de Mikel Andueza y
txo Jazz. En esas estábamos cuando en estas mismas páginas se hicieron eco Jorge Pardo.
el Festival de Cine de Málaga se estre- de una suerte de diario fotográfico y El jazz, pues, se convierte por
naba Club de Reyes, un documental en jazzístico editado por La Fábrica, When derecho propio en una de las bandas
el que se recoge el alma musical del Lights are Low. Retratos de Jazz, una sonoras del verano, recorriendo otras
colegio mayor San Juan Evangelista a colección de retratos en blanco y negro capitales españolas como Valencia,
través de su fundador y principal ideó- prologados por Antonio Muñoz Moli- Madrid, Barcelona, Almuñécar, San
logo Alejandro Reyes. El popular tem- na; hoy, más que testamento, son un Javier, Ibiza, Vigo… Sin duda, la frené-
plo jazzístico y flamenco de Madrid, fogonazo de dignidad, talento y amor. tica actividad de los festivales de vera-
actualmente cerrado y abandonado a Ahora que llega el tiempo de festi- no es una de las mejores alternativas
su suerte, necesitaba de voces que rei- vales de jazz veraniegos, muchos son para combatir tanta tragedia vivida en
vindicaran su memoria y valor cultural, los que echarán de menos la frágil la pasada primavera, que arrancaba
para no olvidar, sí, pero también para figura de Cidoncha, parapetada siem- con el fallecimiento de Gato Barbieri y
soñar. Muchas y variadas son las per- pre tras su cámara. Y en el filo de esa luego continuaba con la muerte de
sonalidades que se asoman a esta cinta realidad en negativo descubrimos la Esther Cidoncha. Jazz en movimiento
dirigida por la joven cineasta Alejandra vida en positivo, gracias a lo que tanto para desafiar a las sombras.
Barrionuevo, caso del añorado Juan esta mujer como el San Juan Evangelis-
Claudio Cifuentes “Cifu”, Estrella ta siempre defendieron: el jazz en Pablo Sanz
101
319-Pliego final.qxp_Pliego final 24/5/16 13:13 Página 102

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

TEATRO DE LA ZARZUELA
Jovellanos, 4.
(91) 5.24.54.00
http://teatrodelazarzuela.mcu.es.
MADRID Localidades:
www.entradasinaem.es
Taquillas y 902 22 49 49.
TEATRO REAL
Información y venta: Taquilla 902 24 48 48 ¡Cómo está Madriz!:
www.teatro-real.com Espectáculo basado en
“El año pasado por agua”
y “La Gran Vía”, de Fede-
Ópera escena: Gustavo Real. rico Chueca y
Tambascio, Escenografía: Junio: 14, 16, 18. 20:00 Joaquín Valverde.
Moisés y Aarón. Arnold Ricardo Sánchez Cuerda, horas. Teatros del Canal
José María Moreno /
Schönberg (1874-1951) Figurines: Jesús Ruiz,
Miguel del Arco. Hasta el
Dirección musical: Lothar Iluminación: Felipe Ramos. Concierto Susan
12 de junio, a las 20 h.
Koenigs, Dirección de Nueva coproducción del Graham
(domingo a las 18 h.)
escena, escenografía, Teatro Real, el Teatro de la Obras de Robert Schumann,
figurines e iluminación: Maestranza de Sevilla y Gabriel Fauré, Richard
Strauss, Edvard Grieg, XXII Ciclo de Lied
Romeo Castellucci, Palau de les Arts Reina
Coreografía: Cindy von Sofía de Valencia. Claude Debussy, Francis Recital X: Christian
Acker, Dirección del coro: Orquesta Titular del Teatro Poulenc, Piotr I. Gerhaher, barítono.
Andrés Máspero. Real. Chaikovski, Enrique Gerold Huber, piano.
Nueva producción del Granados y Hector Berlioz. Lunes 20 de junio a las
Teatro Real, en El emperador Überall: Susan Graham: 20 h. Coproducción del
coproducción con la Opéra Alejandro Marco- mezzosoprano, Malcolm CNDM y el Teatro de La
national de Paris. Coro y Buhrmester, El portavoz: Martineau: pianista. Zarzuela.
Orquesta Titulares del Martin Winkler, La muerte: 11 de Junio. 20:00 horas.
Teatro Real. Torben Jürgens, Arlequín: Sala principal. Ballet Nacional de
Roger Padullés, Un España. Director
Moisés: Albert Dohmen, soldado: Albert Casals, Concierto Angela Denoke Antonio Najarro. Del 18
Aarón: John Graham-Hall, Bubikopf: Sonia de Munck, Obras de Kurt Weill, Walter de junio al 3 de julio. .
Una inválida: Catherine Tambor Mayor: Ana Ibarra, Kollo, Werner Richard
Wyn Rogers, Un hombre Prólogo: Narradora: Blanca Heymann, Hanns Eisler,
joven: Antonio Lozano, El Portillo. Friedrich Holländer, Mischa
joven desnudo: Michael Junio: 10, 12, 14, 16, 18. Spoliansky. FUNDACIÓN SCHERZO
Pflumm, Otro hombre/Un 20:00 horas. y 18.00 horas Angela Denoke: soprano, www.fundacionscherzo.es
Localidades:
efraimita: Oliver Zwarg, Un domingos. Sala principal. Tal Balshai: pianista, AUDITORIO
sacerdote: Andreas Hörl, Norbert Nagel: clarinetista y www.entradasinaem.es
Una muchacha/Primera 2 Delirios sobre saxofonista. Taquillas y 902 22 49 49.
virgen desnuda: Julie Shakespeare. Alfredo 15 de Junio. 20:00 horas.
Davies, Segunda virgen: Aracil (1954) Sala principal. ELISSO VIRSALADZE,
Beatriz Jiménez, Tercera Dirección musical: José
piano
virgen: Anais Masllorens, Ramón Encinar, Director de Los domingos de cámara
Cuarta virgen: Laura Vila, escena, escenografía, Actividad paralela a Moisés Obras de Mozart,
Seis voces solistas: Pilar Iluminación y figurinista: y Aarón, El emperador de Beethoven y Schumann.
Belaval, Cristina Teijeiro, Tomás Muñoz. la Atlántida y Brundibár. Jueves, 2 de junio de
Beatriz Oleaga, Cristian Ópera en colaboración con Concierto VI “Música 2016. 19:30 h.
Díaz Navarro, Manuel los Teatros del Canal, degenerada” (Entartete
Rodríguez, John Heath. Producción de los Teatros Musik) GRIGORI SOKOLOV,
Mayo: 24, 28. Junio: 1, 5, 9, del Canal. 12 de junio de 2016, Sala piano
13, 17. 20:00 horas. y 18.00 principal. 12.00 horas. Obras de Chopin y
horas domingos. Sala Próspero: Manuel de Blas, Schumann.
principal. Julieta: Irene Bau, ¡Todos a la Gayarre! Lunes, 6 de junio de
Madrigalistas: Mercedes Talleres familiares 2016. 20:00 h.
El emperador de la Lario (soprano), David IX. Bellas melodías de
(Concierto del 5 de abril
Atlántida. Victor Ullmann Azurza (contratenor), Bellini (Actividad paralela
aplazado)
(1898-1944) Gerardo López (tenor), a I Puritani)
Dirección musical: Pedro Intérpretes: Solistas de la 19 de junio de 2016. 12.00 Auditorio Nacional.
Halffter, Dirección de Orquesta Titular del Teatro h y 17.00 h. Sala Gayarre. Sala Sinfónica

102
319-Pliego final.qxp_Pliego final 24/5/16 13:13 Página 103

GUÍA

CNDM
(Centro Nacional de Difusión Musical)
c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es
Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es

Ciclo CONTRAPUNTO Obras de R. Schumann, B. piano y dirección MÚSICA. Sala de Cámara


DE VERANO Franke, P. Ruzicka y J. Obras de J. Widmann, R. Lunes, 13. 19:30h
Brahms Schumann y J. Brahms PABLO FERRÁNDEZ,
AUDITORIO NACIONAL DE violonchelo
MÚSICA. Sala de Cámara Jueves, 16. 20:00h Ciclo BACH VERMUT DAVID KADOUCH, piano
Miércoles, 1 y Viernes, 3. CUARTETO DE LEIPZIG AUDITORIO NACIONAL DE Obras de J.S. Bach, D.
20:00h OLGA GOLLEJ, piano MÚSICA. Sala Sinfónica Shostakóvich, G. Ligeti y C.
CUARTETO DE LEIPZIG Obras de R. Schumann, S. Sábado, 4. 12:30h Franck
CHRISTIAN ZACHARIAS, Schleiermacher y J. Brahms. OLIVIER LATRY, órgano,
piano Concierto XX. Ciclo integral XXII Ciclo de LIED
Obras de W. Rihm, J. AUDITORIO NACIONAL DE de la obra de J.S. Bach para TEATRO DE LA ZARZUELA
Brahms, A. Reimann, R. MÚSICA. Sala Sinfónica órgano Lunes, 20. 20:00h
Schumann y J. Widmann Lunes, 27. 20:00h CHRISTIAN GERHAHER,
JOVEN ORQUESTA Ciclo LICEO DE barítono
Martes, 14. 20:00h NACIONAL DE ESPAÑA CÁMARA XXI GEROLD HUBER, piano
CUARTETO DE LEIPZIG CHRISTIAN ZACHARIAS, AUDITORIO NACIONAL DE F. Schubert: Winterreise

ORCAM SEVILLA
www.orcam.org
Localidades: www.entradasinaem.es

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO de música folk y góspel Ciara Thorton, TEATRO DE


DE 2016. 19:30 HORAS afroamericano. mezzosoprano LA MAESTRANZA
AUDITORIO NACIONAL. Jörg Dürmüller, tenor Paseo de Cristóbal Colón, 22.
SALA DE CÁMARA MARTES 21 DE JUNIO DE Víctor Pablo Pérez, 41001 Sevilla
2016. 19:30 HORAS director Teléfono 954223344.
CORO DE LA AUDITORIO NACIONAL. www.teatrodelamaestranza.es
COMUNIDAD DE SALA SINFÓNICA J. Argüelles: Siete poemas
MADRID del agua*
Eugene Rogers, director ORQUESTA Y CORO DE F. Mendelssohn: Sinfonía nº Días 20, 22 y 24
LA COMUNIDAD DE 2 “Lobgesang” de junio, 2016.
“Escucho cantar a América” MADRID
Obras de: Robert Kyr, CORO DE RTVE *Estreno absoluto DER KÖNIG
Morten Lauridsen y sonidos María Espada, soprano KANDAULES de
Alexander von Zemlinsky
(Estreno Escénico en
España)

Dirección Musical:
Pedro Halffter
Dirección de Escena:
Manfred Schweigkofler
Principales Intérpretes:
Nicola Berger Carbone,
Martin Gantner, Peter