NACIMIENTO DE LA POLIFONA (S.

IX-X)
La polifona sirvi como un medio de embellecimiento de la liturgia, como un medio de aumentar el esplendor y solemnidad de los cultos eclesisticos desde el siglo IX hasta el siglo XIII. La polifona comenz como un acompaamiento no escrito del canto llano. Hasta finales del siglo IX, no se encuentra descripciones del canto a voces que establezcan su nombre distintivo, ORGANUM, y ofrezcan ejemplos musicales descifrables. Regino de Prm (+ 915) y Hucbaldo (840-930), escribieron tratados sobre la instruccin armnica De harmonca institutione). Ambos introducen el trmino Organum, y ambos intentan definir consonancia y disonancia: La consonancia es la mezcla acertada y armnica de dos notas, que existe slo si las dos notas, producidas en fuentes diferentes, se encuentran en un sonido conjunto, como sucede cuando la voz de un muchacho y la voz de un hombre cantan lo mismo, o en lo que llaman comnmente Organum Hucbaldo

Dos de los ms importantes tratados de este perodo son, el Musica Enchiriadis (Manual de msica) y el Scholia Enchiriadis (es un comentario del Manual).

Organum Paralelo:
Es la duplicacin de un canto llano preexistente en movimiento paralelo a un intervalo de 8, 5 o 4.

El Canto llano se denomina Vox Principalis (Voz principal) La Voz que dobla el canto llano, se denomina: Vox Organalis (Voz organal)

El resultado se conoce como ORGANUM SIMPLE

Una o dos voces que doblan a la 8, producen el ORGANUM COMPUESTO

Cuando el movimiento paralelo se mantiene, se denomina ORGANUM ESTRICTO O PARALELO. Cuando el movimiento paralelo se abandona temporalmente, normalmente al principio y al final de las frases, se denomina ORGANUM LIBRE (segn el tratado Musica Enchiriadis, ORGANUM PARALELO MODIFICADO.

Muchas veces, la cuarta no es adecuada para el organum, por la frecuente aparicin de 4as aumentadas (tritono). Para evitar este intervalo, el cantor debe modificar la voz organal.

As pues, los autores del Musica Enchiriadis y del Scholia Enchiriadis tomaron la postura de que el organum paralelo estricto, nunca era posible, porque la voz organal no puede concordar tan absolutamente con la voz principal como sucede con las otras consonancias

Sin embargo, los intrpretes nunca se plantearon el problema de los tritonos. Una vez que cada cantor haba escogido la altura de cada nota, slo tena que reproducir los intervalos de la meloda original. El evitar el tritono preocupaba, pues, slo a los tericos que trataban de explicar y de describir las prcticas improvisadas de su tiempo.

Organum compuesto y paralelo a la 8 y a la 5:

Los Tratados Enchiriadis, usan una escala especial. Esta escala consta de un disposicin arbitraria y artificial de tetracordos disjuntos. Al no contener ninguna 5 disminuida, la escala estaba destinada a ajustar el organum simple a la 5 Justa. Sin embargo, no funciona para nada ms, ya que produce 8as aumentadas, as como tritonos.

El organum estricto, sea simple o compuesto, nunca necesit escribirse. La explicacin del organum paralelo modificado hay que buscarla en la Heterofona (sonidos diferentes), conocida por los griegos, y normal en la msica oriental y en la primitiva. Los Tratados Enchiriadis, reflejan las prcticas de su tiempo, con ellos comienza la Historia escrita de la polifona occidental.

El Micrologus de Guido DArezzo

(1 Mitad S. XI)

Tras los tratados Enchiriadis, transcurri ms de un siglo antes de que se describiera de nuevo el Roganum. Esto sucedi en el Micrologus (Pequeo discurso) de Guido dArezzo (+ 1050). Guido se interes por el Organum paralelo modificado. Para su construccin, Guido rechaz la 5 Justa y la 2 menor, limitando a 4 los intervalos disponibles diferentes al unsono: 4 justa / 3 Mayor / 3 menor / 2 Mayor

Guido practic el Occursus, llegada conjunta a un unsono al final de una frase.

Especific que una tercera que llega al unsono por movimiento contrario debe ser mayor, como debe serlo tambin una 2 que llega a un unsono por movimiento oblicuo. Una innovacin permitida por Guido, era el cruce de la voz principal y de la organal:

En este ejemplo, es evidente la tendencia a evitar el movimiento paralelo.

Los ejemplos musicales de Guido, que estn en notacin alfabtica, ofrecen siempre un tratamiento de nota-contra-nota. Sin embargo, a veces la voz organal llega primero a su nota final, y entonces repite esa nota hasta que la voz principal llega al unsono final:

Los Troparios de Winchester XI)

Son dos manuscritos.

(2 Mitad del S. X-1 Mitad S.

El primero est datado en el 980 (finales del S. X) El segundo es una revisin del primero y fechado en el S. XI. Contiene un suplemento de ms de 150 organum, es decir, cantos con una voz organal aadida. Se ha intentado reconstruir alguna de estas piezas, pero la notacin, en neumas sin pautas y parcialmente diastemticos (neumas de altura sin lneas), crean muchas dificultades. As, las transcripciones correctas son inalcanzables. Estilo musical: Nota-contra-nota. Predominio del movimiento paralelo. Aparicin ocasional del movimiento contrario dentro de las frases. Su tamao:

a) 1/3 de la coleccin est dedicado a versiones de Aleluyas. b) 1/3 est dedicado a los responsorios del oficio. c) El resto son tropos del Introito, 12 Kyries, 8 Glorias (algunos tropados), 7 Secuencias y 19 Tractos (salmo o fragmentos de salmos cantados de principio a fin, sin repeticin ni estribillos, slo a cargo del solista. Son piezas ornamentales con ricas vocalizaciones. Se sitan entre las Lecturas de la Misa, principalmente en Pascua. Generalmente en modo II y VIII). No se sabe que exista ninguna coleccin grande de organa del S. XI que sea posterior a los Troparios de Winchester. Algunos ejemplos dispersos han salido a la luz en una docena de manuscritos. Sin embargo, permanecen irreconocibles a causa de su imprecisa notacin. Slo unas cuantas piezas 5 Aleluyas de un manuscrito de Chartres, son importantes porque estn dispuestos en una forma que en el siglo XII ser el modelo para los cantos responsoriales: El organum se utiliza nicamente en las secciones solistas de los cantos. Las secciones corales se cantan en su forma monofnica original. Otro aspecto importante de los Aleluyas de Chartres es su uso del: Movimiento contrario Intervalos que los tericos consideraban como disonancias (ms de una cuarta parte de los intervalos son 3as. Adems aparecen varias veces en grupos de 2 3 en movimiento paralelo. Hay 23 segundas.

ORGANUM LIBRE

(2 MITAD SIGLO XI)

La gran realizacin del siglo fue apartarse de las restrcciones del movimiento paralelo que haba anunciado el Micrologus de Guido. El resultado fue un nuevo tipo de polifona que se denomina Organum libre. Dos tratados presentan la nueva realidad: 1) Tratado de John Cotton De Musica: Independencia meldica en la voz organal aadida: Movimiento contrario entre las voces Segn el mbito del canto: La Voz Organal puede terminar sus frases en la 8 superior o inferior al igual que al unsono. Alternancia de estas preferencia al unsono. Libre cruce de voces. Ampla los intervalos disponibles: Se rehabilita la 5 excluida por Guido Las 2as y 3as se utilizan como antes Introduce una sptima El aspecto ms importante es la disponibilidad de varias alternativas para la composicin, que se ha convertido en un acto creativo, y la polifona en una forma de arte musical. cadencias, aunque da

2) Tratado annimo Ad organum faciendum (cmo construir un organum); Tambin conocido como Tratado de Miln. Principal. Construccin de melodas diferentes sobre la misma Voz

Estos dos tratados afirman que se permite la introduccin de 2 3 notas en la Voz Organal contra una en la Principal. La improvisacin no ces con la llegada de la composicin del Organum. En realidad, la tradicin de la polifona improvisada se conserv durante siglos. La improvisacin permaneci como objeto de la polifona de nota-contra-nota, con movimiento paralelo. La escritura polifnica en el siglo XI no se aplicaba a todas las partes de la liturgia, sino principalmente en las secciones de tropo (como el Kyrie, Gloria o el Benedicamus Domino) del Ordinario, en algunas partes del Propio (graduales, Aleluyas, Tractos y Secuencias), y en algunos responsorios del Oficio. Slo se escriban polifnicamente aquellos fragmentos que eran cantados por solistas en el canto original. As, las secciones polifnicas alternaban con otras de canto llano monofnico. La polifona, al ser difcil, estaba a cargo de voces solistas, mientras que el canto llano monofnico era cantado por todo el coro al unsono.

LA ESCUELA DE S. MARCIAL DE LIMOGES

(1 Mitad S. XII)

Limoges (regin centro-meridional de Francia) era un ducado de Aquitania, por eso la msica de esta regin se denomina polifona aquitana. El Organum melismtico del S. XII En el mismo siglo ve el nacimiento de la cancin lrica en lengua verncula. Las fuentes de la polifona de S. Marcial contienen 64 piezas diferentes que se clasifican: Poemas estrficos (Versus): Poemas latinos rimados, medidos y acentuados. Eran sinnimo de Conductus (canciones religiosas latinas, antes de las Lecturas, mientras el dicono se diriga a su atril), que funcionaban como adiciones no oficiales a la liturgia en los das festivos importantes. Tropos del Benedicamus Domino: Tipo de texto ms frecuente en la polifona de S. Marcial. Interpolacin originariamente en prosa y luego tambin en forma estrfica, antes del Benedicamus Domino, que desde el siglo XI se halla situado al trmino de los Oficios y de la Misa (en la misa, como alternativa al Ite missa est). Secuencias

Las dos voces cantan el mismo texto; aunque a veces, la voz inferior entona el texto del canto llano original, mientras que la voz superior canta la meloda con el texto de un tropo (origen del motete?). Por eso, parte de esta polifona es la primera que no se basa en el canto llano.

En la polifona de S. Marcial se pueden distinguir dos estilos contrastantes de organum: 1. Organum florido o melismtico (estilo de nota tenida. Factura de notas tenidas)
Desaparece la escritura de nota-contra-nota y aparece en su lugar una voz organal con varias o muchas notas contra cada nota del canto. La meloda original, de canto llano siempre se halla en la voz inferior. Las dos voces estn escritas en partitura en los manuscritos. Faltan los valores de las notas (ritmo). Para transcribir se suelen emplear el canto llano en notas iguales alargadas en valores variables

LAUDE JOCUNDA
COMIENZO DE LA SECUENCIA A LOS SANTOS PEDRO Y PABLO

ORGANUM MELISMTICO. ESCUELA DE S. MARCIAL

Es evidente que las notas del canto original se prolongan cada vez ms. Como consecuencia, en el organum melismtico comenz a llamarse TENOR a la voz principal o canto llano. As, a lo largo de la Edad Madia, el trmino Tenor se refiere a una voz, generalmente la ms grave, de una pieza polifnica. Se utiliz este trmino hasta mediados del siglo XV. La naturaleza de este tenor, hace pensar que el estilo de nota tenida sera una descripcin ms precisa del organum melismtico. La voz aadida es melismtica; pero los tenores son silbicos.

2. Estilo de Discanto desarrollado

Antes del siglo XII, el trmino Discantus, se usaba para distinguir los tratamientos silbicos de texto en polifona de nota-contra-nota del estilo de nota tenida del organum melismtico. Sin embargo, se comenz a enriquecer este estilo de discanto simple por lo que se le ha llamado escritura de neuma-contra-neuma. As, se pueden encontrar 2, 3 4 notas contra una, 3 contra 2, 4 contra 2 3. En los finales de los versos, donde la penltima slaba puede recibir un melisma prolongado. Sin embargo, ambas voces siguen en polifona de nota-contra-nota (neumacontra-neuma).

Un procedimiento raro en el repertorio de S. Marcial, se conoce como intercambio de voces. Este proceso onsiste en la repeticin, permaneciendo la estructura meldica y armnica invariables.

Los cantos llanos de estilo silbico reciban como organa tratamiento melismtico. Por el contrario, si el canto llano alternaba el estilo silbico con melismas, a stos, se les daba un tratamiento de nota-contra-nota, o discanto. Como el verso rimado y rtmico se convirti en la forma dominante de la poesa religiosa durante el siglo XII, los compositores sintieron que la regularidad estructural de los textos exiga una regularidad musical que slo poda dar el estilo discanto.

La Polifona de Santiago de Compostela (Mediados S. XII)

Santiago de Compostela custodiaba las reliquias de Santiago Apstol, rivalizando con Roma y Jerusalm como lugar de peregrinaje. En su Biblioteca se conserva an el Liber Sancti Jacobi (Libro de Santiago), que es conocida como propaganda para promocionar la peregrinacin. Como el Liber Sancti Jacobi atribuye al Papa Calixto II (+ 1142) la autora de los oficios y de las misas de la fiesta del apstol, al manuscrito se le denomina Codex Calixtinus. Quizs la atribucin no es ms que un cumplido al Papa, que reconoci la importancia de Compostela al elevarla al rango de sede arzobispal en el ao 1120. Las obras, como Secuencias y Tropos, Versus y Conductus, y todas las piezas polifnicas, se atribuyen a varios autores (la mayora obispos) de lugares tan distantes como Jerusalm, Roma, Pars y Galicia. Los tropos y las secuencias dan una clara imagen de la forma en que se alargaba y embelleca la liturgia en los das de grandes fiestas. El Codex Calixtinus se data en torno al ao 1140. El repertorio polifnico de Santiago de Compostela consta de 21 piezas, de las que dos estn identificadas como conductus monofnicos a los que se le aade una segunda voz. Aparecen los estilos de nota tenida y discanto. Los dos estilos rara vez aparecen juntos. El estilo discanto en el repertorio de Compostela, apenas se diferencia del de San Marcial. La versin Noster Cetus, que aparece en S. Marcial, vuelve aparecer en Compostela con un tropo diferente de Benedicamus (Ad superni Regis decus: en honor del Rey de las alturas). Por lo tanto, el estilo discanto de Compostela no es nuevo.

La obra ms famosa del Codex Calixtinus es el primer ejemplo de polifona a tres voces, Congaudeant Catholici: que se alegren juntos los catlicos.

Es errneo considerar el repertorio de Santiago de Compostela como msica de compositores espaoles. El manuscrito se escribi en varios sitios diferentes, pero principalmente en la Abada benedictina de Cluny, segn una observacin que aparece en la pgina anterior a la coleccin de piezas polifnicas (folio 184 v.). El Codex Calixtinus en conjunto parece ser de origen francs, y la notacin musical es del tipo encontrado en los manuscritos contemporneos de canto llano de la regin central de Francia. El Codex Calixtinus proporciona un gran testimonio del estado general de la msica religiosa, tanto polifnica como monofnica, a mediados del siglo XII.

LA ESCUELA DE NOTRE DAME: 1.- ORGANUM

(2 mitad S. XII-S. XIII)

Durante el siglo XII, Pars se convirti en el centro cultural e intelectual del occidente europeo. Debido al crecimiento y prosperidad de las ciudades, incremento del poder y prestigio de los reyes franceses, y la expansin de las escuelas catedralicias que llev a la formacin de la Universidad de Pars en los primeros aos del siglo XIII (la sociedad, hasta entonces rural y feudal, se hizo cada vez ms urbana y comercial. El desarrollo de las ciudades supuso el crecimiento de la burguesa (enriquecimiento de los ciudadanos de clase media). Pars y la Escuela de Notre Dame se pusieron a la cabeza del desarrollo de las nuevas formas y estilos musicales. Durante la construccin de la catedral de Notre Dame (1160, Maurice de Sully, obispo de Pars, ordena el inicio de la construccin y 1250, fecha en la que se termina la fachada), dos generaciones de compositores parisinos produjeron un gran repertorio de polifona sacra que se atribuye y conoce como perteneciente a la Escuela de Notre Dame. Destacan dos compositores LONIN y PROTIN. Lo que se sabe de las actividades musicales que realizaron, procede de un tratado annimo (Annimo IV), escrito en la segunda mitad del siglo XIII, mucho despus de la muerte de ambos compositores. Gracias a un estudiante ingls de la Universidad de Pars, se sabe que Lonin era conocido como el ms grande compositor de organum. l fue quien escribi el Magnus Liber organi para incrementar el culto. Este libro se utiliz hasta la poca de Protin el Grande, el mejor compositor de discanto, que acort los organa y compuso secciones sustitutorias nuevas, llamadas Clusulas. Protin escribi para tres y cuatro voces, as como conductus monofnicos y polifnicos. Lonin compuso el Magnus Liber organi entre 1160 y 1180. Muy poco despus, Protin comenz sus revisiones de la obra. Se sabe que entre 1160 y 1225, se vio casi toda la composicin del repertorio de Notre Dame de organa y conductus. Del mismo modo que las caractersticas arquitectnicas de Notre Dame reaparecen en las catedrales desde Chipre hasta Suecia, su msica vuelve a aparecer tambin en las iglesias de Toledo a S. Andrs de Escocia. Los centros extranjeros asumieron el repertorio parisino con relativamente pocos cambios o adiciones locales.

La msica del Magnus Liber organi: Las versiones polifnicas se aplican slo a las secciones solistas de los cantos responsoriales (responsorios, graduales y aleluyas). Igual que en el Codex Calixtinus de Santiago de Compostela (ver Huic Jacobo). Los compositores trataban el tenor gregoriano de dos maneras diferentes: 1.- Donde el canto era silbico, utilizaban el estilo de nota tenida u organal. 2.- Los melismas del canto llano se trataban en estilo de nota-contra-nota o discanto. En las secciones de nota tenida, las notas simples del canto estn alargadas, debajo del flujo melismtico de la voz superior. Este flujo contina en las secciones de discanto, pero ahora en el tenor se mueve en un ritmo regular y mucho ms rpido. Las secciones en estilo discanto son las clusulas de las que los compositores escribieron tantas versiones diferentes. La ms importante innovacin de la polifona de Notre Dame, es su utilizacin del ritmo y del comps. Como la polifona se iba haciendo cada vez ms compleja, los compositores tenan que encontrar algn medio de indicar cmo encajar las voces. La contribucin de la Escuela de Notre Dame consisti en reemplazar el flujo uniforme, no medido de la polifona y del canto llano, con patrones de notas largas y cortas. Los distintos patrones de esas notas se conocen como modos rtmicos, y se identifican con lo que hoy se denomina notacin modal.

Es obra de tericos ms que de compositores

Los modos rtmicos se suelen identificar slo por el nmero

PI E

Del Magnus Liber

Para encajar en el comps 6/4 6/8

El Organum de Protin:
La obra de Protin puede considerarse una continuacin de la realizada por Lonin. La estructura formal bsica del organum (alternancia de canto llano al unsono con secciones polifnicas), no fue alterada. Sin embargo, Protin prefera combinar el ritmo mensurado (discanto desarrollado) con las largas notas sostenidas en el tenor (factura de notas tenidas). Las partes ms antiguas de los organum floridos se vieron sustituidas por clusulas de discanto, y adems, muchas de las clusulas ms antiguas fueron reemplazadas por otras, llamadas Clusulas sustitutivas. Los tenores de los organum de Protin aparecan expuestos segn una serie de reiterados motivos rtmicos idnticos, que habitualmente estaban relacionados con los modos rtmicos 5 y 3. La meloda del tenor a menudo se repite total o parcialmente con el fin de que una seccin alcanzase una mayor extensin. Ambos tipos de repeticin, del motivo rtmico y del meldico, formaron parte de la estructura formal del motete a fines del siglo XIII.

Una de las mayores innovaciones efectuadas por Protin fue la expansin del organum de 2 a 3 4 voces. Como la segunda voz se la llamaba duplum, por analoga se denomin a la 3 y 4 voz, triplum y quadruplum. El organum a 3 voces, o triplum, se convirti en un gnero-tipo durante la poca de Protin. En un organum triplum extenso habitualmente, se hallan presentes dos estilos bien distintos: La mayor parte de los triplum comienza con notas largas sostenidas del canto en el tenor, y dos voces que se mueven por encima en frases medidas. Nos recuerda este estilo al de notas tenidas de Lonin (organum purum). Discanto de las voces.

Johannes de Garlandia, que escribi un tratado sobre el ritmo, reconoci la existencia de un estilo intermedio, al que llam Cpula; ste, al igual que el discanto, estaba organizado segn el ritmo modal en la voz o voces superiores, constaba de notas largas prolongadas en la voz ms inferior. Tambin observ que la msica de una cpula tenda a aparecer organizada mediante frases antecedentes y frases consecuentes. En un organum tpico de Protin, una seccin inicial de organum purum se ver seguida por una o ms secciones de discanto, en las que el tenor tambin ser mensurado, aunque se mueva con menor rapidez que las voces superiores. A medida que avanza la composicin, secciones en el estilo de notas tenidas se mezclan y alternan con secciones en estilo de discanto (stas se corresponden con las partes melismticas del canto original, mientras que las secciones en estilo de notas tenidas lo hacen con las partes ms silbicas de dicho canto).

EL CONDUCTUS
Se desarroll a partir de fuentes semilitrgicas (himnos y secuencias), aunque ms adelante admiti textos profanos. Dos o ms voces cantan el mismo texto, con el mismo ritmo. Sus textos se nutren de los poemas mtricos latinos, raramente litrgicos, aunque a menudo sobre temas religiosos. Cuando eran profanos, los textos narraban acontecimientos histricos o contemporneos y cuestiones morales o eclesisticas.

El conductus de Protin
Escrito a dos, tres o cuatro voces, las cuales se mantenan dentro de un mbito estrecho, cruzndose sistemticamente; organizadas armnicamente en torno a las consosnancias de 8, 4 y 5. Las terceras, aunque suenan muchas veces, eran consideradas todava como disonancias. El intercambio de voces es bastante frecuente. El texto estaba musicalizado de forma silbica. Una excepcin en esta regla se da en algn conductus en el que se introducen pasajes extensos despojados de texto, llamados Caudae, al comienzo, al final y a veces precediendo a cadencias importantes, y en otras partes. Estas Caudae, que a veces incorporan clusulas preexistentes, habitualmente introducan entre las voces una variedad de ritmo similar al del organum, lo que daba lugar a una mezcla de los estilos de conductus y organum. Las caudae pudieron haber sido interpretadas instrumentalmente. El tenor, en lugar de proceder de un canto llano o de alguna otra fuente preexistente, era a menudo una meloda de composicin nueva que serva como cantus firmus (Ver ejemplo: Ave Virgo Virginum). El Conductus, y su antecesor, el Versus, constituyeron la primera expresin en la historia de la msica occidental del concepto de una obra polifnica totalmente original. En los manuscritos, los consuctus estn anotados igual que los organum, es decir, en partitura: las notas correspondientes de cada parte vocal se hallan verticalmente alineadas y el texto slo se escribe debajo de la parte ms grave (tenor).
Tanto el organum como el conductus fueron dejndose de cultivar despus de 1250

Tipos de Conductus:
Conductus Simple:
La meloda del tenor es silbica o casi. Las voces aadidas van en contrapunto de nota-contra-nota o de neuma-contra-neuma (discanto). Muchos conductus tienen forma de himnos como las canciones profanas coetneas (la misma msica se repite en cada estrofa). Interpretqado por grupos.

Los Conductus simples son iguales a los himnos en su estilo meldico y en el uso de la misma msica para cada estrofa de un poema estrfico. Tambin tienen las mismas formas musicales: Forma Hmnica: Serie de frases musicales diferentes (es la ms comn) Repeticin de frases produciendo modelos: a a b c a b a b a a b b

Las mismas formas se dan en las canciones profanas, en latn y en lengua verncula, la presencia de estribillos en varios conductus establece una relacin an ms estrecha con la cancin profana. Los tenores en estos conductus polifnicos simples tienen los mismos patrones estructurales que las canciones monofnicas. Las voces superiores no pueden introducir repeticiones de frases sobre un tenor continuo. A veces, los compositores subrayan la estructura del tenor reproducindolo en las otras voces

Conductus Embellecidos (con Caudae):

Cola. Pasaje melismtico que puede aparecer en cualquier parte del conductus. Aunque en general, los melismas se dan en la primera y en la penltima o ltima slaba de los versos.

Interpretado por solistas. El tratamiento de un texto como conductus simple o embellecido era pensado con independencia de su temtica o su forma potica. Estaban escritos en partitura con el texto bajo la voz ms grave, hecho que ha llevado a suponer a algunos especialistas que las voces superiores se cantaban como melismas o se tocaban con instrumentos. Otras interpretaciones, afirman que seguramente no haba ninguna necesidad de escribir el mismo texto debajo de cada voz para indicar que todas deban cantarlo. Las prcticas interpretativas en la Edad Media y Renacimiento fueron muy flexibles y por tanto se pueden cantar o tocar los conductus con cualquier combinacin de voces o instrumentos. Las caudae ofrecan ms oportunidades para la integracin sistemtica de las voces y la organizacin de formas musicales a gran escala Hacia mediados del siglo XIII, el inters por los procedimientos constructivos y por el propio conductus comenzaron a declinar. Una nueva forma - el motete evolucion y se consider como la forma principal de la polifona extralitrgica. El motete fue una de las formas musicales ms importantes de la Baja Edad Media y todo el Renacimiento.

Interpretacin Rtmica:
La notacin modal, con sus patrones de ligaduras, puede usarse slo en los pasajes melismticos. Por lo tanto, slo las caudae estn escritas en notacin modal. Los conductus simples y embellecidos (en sus partes silbicas), estn escritos con un neuma para cada slaba (utilizan las formas de la notacin del canto llano y no dan ninguna indicacin de valores mensurales). SOLUCIN: 1. Cada slaba el mismo valor, que se divide en valores ms pequeos cuando hay ligaduras de dos o ms notas. 2. Transcribir las secciones silbicas en uno de los modos rtmicos. El texto se mantiene en el patrn modal mientras que las ligaduras introducen fractio modi (rotura del modo ). En los conductus embellecidos, el modo predominante en las caudae es igualmente apropiado para las secciones silbicas. Por lo tanto, la seccin silbica deba tener, el mismo modo rtmico que la cauda. Sin embargo, tambin exista la transmutacin modal, es decir, la repeticin de caudae en diferentes modos rtmicos. Parece que no hay ninguna razn para suponer que un pasaje silbico en el 5 modo, por ejemplo, no poda ser repetido inmediatamente en el primero o en el segundo. En la evolucin del conductus, es probable que los primeros ejemplos emplearan valores iguales para cada slaba. Con el desarrollo de los modos rtmicos, estos valores iguales se convertan en ternarios del 5 modo, para proporcionar una organizacin ms coherente de los valores menores introducidos por las ligaduras. Los conductus posteriores habran aplicado entonces, los patrones rtmicos de los otros modos, para tratar los propios textos, as, como las caudae melismticas.

CREACIN DEL MOTETE

Continuando con la antigua prctica de tropar, aadieron palabras a la voz o voces superiores del organum. As, surgi un nuevo gnero musical, el Motete. El nombre viene del francs, mot (palabra), y el trmino motetus, designaba la composicin en conjunto y la voz por encima del tenor (el duplum) a la cual se le haba aadido el texto. Cuando haba una o ms voces adicionales se llamaban an triplum y quadriplum. Nada pudo ser ms natural que proporcionar a la voz superior melismtica de un organum, palabras que troparan el texto de su tenor gregoriano. El verdadero desarrollo del motete como forma independiente comienza con la adicin de tropos no a los organa completos, sino slo a las clusulas de discanto. As, el motete tpico de principios del siglo XIII, se convirti en una composicin breve basada en un melisma gregoriano dispuesto en patrones rtmicos repetidos (ORDOS), en el tenor, con un tratamiento casi silbico de un texto o textos afines en las voces superiores. Ejemplo: EX SEMINE LONIN: Alleluia Pascha nostrum d// f// g// PROTIN: Sederunt Se debe relacionar la aparicin de motetes con textos franceses, con la predileccin medieval por hacer contrafactura, antes que con el proceso de tropar. En el ejemplo de textos aadidos (motetes), se observa cmo las contrafacturas con textos franceses dieron al motete una nueva funcin social, como una diversin profana. As, establecieron una estrecha relacin entre ste y las formas contemporneas de la cancin profana.

El tipo ms primitivo de motete, basado en la clusula sustitutiva con textos latinos para las voces superiores, pronto se vio modificado de diversas maneras: Se conservaba nicamente el tenor y se escriba una o ms melodas nuevas que lo acompaasen. Esta prctica otorg a los compositores mucha mayor libertad para la seleccin de textos, puesto que estaban en condiciones de musicalizar las palabras de cualquier poesa. Como consecuencia, ofreca muchas ms posibilidades de variedad rtmica y de fraseo en las melodas. Los motetes se escriban para ser cantados al margen de los oficios religiosos, en ambientes laicos; a las voces superiores de estos motetes se les asignaba un texto profano, habitualmente en lengua verncula. No obstante, dado que el cantus firmus no serva a funcin litrgica alguna, no tena sentido cantar el texto original en latn, de modo que es probable que estos tenores se ejecutasen con instrumentos. Antes de 1250 se hizo habitual el empleo de textos con palabras diferentes, aunque emparentados en su significado, para las 2 voces superiores de un motete a 3. Ambos textos podan figurar en latn, en francs, o rara vez, uno en latn y otro en francs.

Durante la primera mitad del S. XIII, prcticamente todos los temas de los motetes incluan textos latinos tomados del repertorio de tenores de clusula existente en el Magnus Liber (solan ser tomados de cantos responsoriales). Como estas clusulas se haban escrito originalmente sobre partes melismticas del canto, sus textos consistan, a lo sumo, slo en unas pocas palabras, a veces nicamente una sola, y en otros casos contadas slabas. En consecuencia, los tenores del motete aportaban textos sumamente breves: una o dos slabas, una palabra o una frase, tales como (immo-)latus o nostrum (del Alleluia Pascha nostrum) o Haec dies, Domino, Quoniam o In seculum. Tanto las clusulas originales como las sustitutivas del organum Alleluia Pascha nostrum (b), del Magnus Liber, fueron reelaboradas en forma de motete mediante el aadido de textos latinos o franceses. Por ejemplo, el duplum de la clusula sobre nostrum (c), recibi un texto latino, Gaudeat devotio fidelium, que se refiere al sentido del sacrificio de Cristo y los convierte en un motete (d). De forma similar, el duplum de la clusula sobre la de inmortalibus (e), recibi un texto latino, Ave Maria, Fons letitie, en alabanza a la madre del cordero sacrificado, celebrado en el Alleluia (f). Despus de 1275, los tenores de los motetes se tomaron de otras fuentes que no eran los libros de Notre Dame; se utilizaron Kyries, himnos y antfonas. Los compositores comenzaron asimismo a utilizar tenores extrados de las canciones profanas contemporneas y de las estampies instrumentales. De forma paralela a esta ampliacin del repertorio hubo un relajamiento progresivo en la manera de utilizar las frmulas rtmicas modales y, por ende, una creciente flexibilidad rtmica.

EL MOTETE
Las clusulas con el tiempo se independizaron de los organa de mayor extensin e iniciaron una vida propia como composiciones independientes. Se aplicaron textos latinos o franceses a la voz superior y se denomin motete. Este trmino es un diminutivo que proviene del francs mot, palabra. La forma latina motetus, se utiliza habitualmente para designar la 2 voz (duplum original) de un motete; cuando hay ms de 2 voces, la tercera y la cuarta, tienen los mismos nombres que en el organum (triplum, quadruplum).

Orgenes y rasgos generales:

Lonin introdujo en sus organa clusulas en estilo de discanto. Esta idea fascin hasta el punto que Protin y otros escribieron centenares de clusulas de discanto, muchas de ellas destinadas a ser alternativas o sustitutivas de las de Lonin y otros compositores anteriores. Para estas clusulas sustitutivas es posible que se escribiesen 5 10 utilizando el mismo tenor. La voz o voces superiores originalmente aadidas , no tenan texto; sin embargo, antes de mediados de siglo, comenzaron a agregrseles palabras, habitualmente tropos o parfrasis, en versos latinos rimados, del texto del tenor. Posteriormente fueron sustituidos por textos ligeros en francs y muchas melodas con textos franceses, fueron compuestas para ser cantadas con melodas de tenor muy conocidas. Durante el S. XIII, se escribieron miles de motetes; este estilo se difundi desde Pars a travs de Francia, por toda Europa occidental. Tres de los ms importantes manuscritos que se han conservado: Codex Montpellier (345 motetes) Codex Bamberg (108 motetes a tres voces). Cdice de las Huelgas (escrito durante el S: XIV, incluye muchos motetes del XIII. 141 piezas polifnicas).

La mayor parte de los motetes admite un texto diferente en cada voz, se identifican por medio de un ttulo compuesto, confeccionado con el incipit (1 palabra o palabras) de cada una de las partes vocales a su vez, a partir de la ms aguda. Las melodas de motetes, tanto de tenores como de voces superiores, eran del dominio pblico; los compositores y ejecutantes se servan libremente de la msica de sus predecesores sin reconocimiento alguno y la alteraban sin informar en absoluto al respecto.

MOTETES POLITEXTUALES (2 MITAD S.XIII)

En los manuscritos ms antiguos la colocacin de las slabas bajo el tenor suele coincidir con el canto original. Las fuentes ms tardas tienden a ignorar esta colocacin y dan el texto como etiqueta identificadora al principio de la parte del tenor. Esta prctica hace pensar que los motetes haban perdido cualquier conexin con los cantos litrgicos y que los tenores podan haber pasado a ser partes instrumentales en vez de vocales. Los trminos motete doble y triple designan el nmero de voces con textos diferentes encima del tenor, no el nmero completo de voces de la composicin

En los manuscritos de Notre Dame, los motetes a 2 voces sobrepasaban con mucho a los de 3 y 4 voces, de los que la mayora son motetes conductus. Los motetes a 4 voces son rarsimos. Esta situacin cambia radicalmente en las colecciones de la 2 mitad del S. XIII, y el motete doble a 3 voces se convierte en la forma estndar. Evolucin: Diversidad de estilo al dar a cada voz un ritmo y un carcter meldico diferenciador (incluso unos cuantos motetes con textos en lenguas diferentes). Esto es algo inherente al motete desde sus comienzos (patrones rtmicos repetidos y uso frecuente del 5 modo rtmico en el tenor. La gran mayora de motetes empleaban textos diferentes, aunque a fines, en la misma lengua.